هنرمند آمریکاییدانیل اف. گرهارتز در سال 1965 در کواسکوم، ویسکانسین، جایی که با خانواده اش زندگی می کند، به دنیا آمد.
دانیل از نوجوانی به هنر علاقه مند شد. علاقه به مطالعات آکادمی هنر آمریکا در شیکاگو، ایلینویز، عشق او به موزه ها و نمایشگاه های معاصر استادانی مانند جان سینگر سارجنت، آلفونس موچا، نیکلای فچین، خواکین سورولا، کارل فون مار و دیگر امپرسیونیست های فرانسوی و آمریکایی الهام بخش او شد. . دان علاقه و قدردانی خاصی به هنر معاصر روسیه و بوم های مجلل نقاشان نیکلای فچین، آیزاک لویتان و ایلیا رپین دارد.
نقاشی‌های دن طیف وسیعی از موضوعات را پوشش می‌دهد که برجسته‌ترین آنها شخصیت زن است.
تسلط او بر چهره زن بسیار درخشان است. از سنت بسیار قدیمی رمانتیسیسم و نمادگرایی الهام می گیرد. رنگ و نور با قلم موی اکسپرسیونیستی او، مدلسازی نور و سایه هماهنگی دارد. نقاشی های او حسی است. اشیاء او فقدان حس زمان را برمی انگیزند. عاطفه بخش حیاتی آثار اوست و در عین حال، شناخت آناتومی، شکل انسان، بوم‌های او را به تجربه‌های بصری بسیار قدرتمندی تبدیل می‌کند.
ویژگی متمایز سبک او جزئیات حداقلی نقاشی هایش است. نور، رنگ، ترکیب، محتوا. در تجزیه و تحلیل آثار خود، او بارها و بارها به چروک شدن چشم ها اشاره می کند که به حذف عناصر غیر ضروری و منحرف کننده از ترکیب کمک می کند و توجه را بر روی چیز اصلی متمرکز می کند. به هر حال، پرتره طنز، دقیقاً از آن مقاله گرفته شده است، جایی که او با استفاده از مثال‌های خاص، تأثیر درهم‌کردن چشم‌ها را نشان می‌دهد. به طور خلاصه در مورد اصلی ترین چیز در هنرمند صحبت می کند - او چشم خود را به جزئیات بسته است. نقاشی مدرن آمریکایی در آثار او نمونه عالی دیگری از غلبه صحیح احساس زنده و بیان قوی بر کمال فنی اغلب خشک ابررئالیسم رایج اکنون یافته است.
رویای فرشتگان
هنرمند Daniel F. Gerhartz (Daniel F. Gerhartz) در سال 1965 در شهر Kewaskum (ویسکانسین) به دنیا آمد. او از کودکی به نقاشی علاقه مند شد و از آکادمی هنرهای آمریکا در شیکاگو فارغ التحصیل شد. پس از پایان تحصیلات دانشگاهی به وطن کوچک خود بازگشت و اکنون با همسر و فرزندانش در آنجا زندگی می کند.
دانیل اف. گرهارتز زمان زیادی را به مطالعه آثار استادان شناخته شده نقاشی اختصاص می دهد: جان سینگر سارجنت، آلفونس موچا، نیکولای فچین، خواکین سورولا، کارل فون مار، ایلیا رپین، آیزاک لویتان، کلاسیک های امپرسیونیسم فرانسوی و آمریکایی.
آنچه رسانه ها درباره این هنرمند می نویسند:
دن به ویژه به استادان هنر معاصر روسیه و نقاشی های مجلل هنرمندان روسی گذشته: نیکولای فشین، ایزاک لویتان، ایلیا رپین علاقه دارد و از آنها قدردانی می کند. در واقع، زیبایی قدرتمند نقاشی‌های گرهارتز تا حد زیادی به دلیل آرامش، صداقت و وفاداری هنرمند به سبک او قابل توجه است. نقاشی های دن طیف وسیعی از موضوعات را در بر می گیرد، اما بیش از همه او به چهره زن و فضای صمیمی داخلی علاقه مند است. او از سنت های رمانتیسیسم و نمادگرایی الهام می گیرد.
بافت، رنگ و نور با قلم موی اکسپرسیونیستی او و استفاده از نور و سایه هماهنگی دارد. نقاشی‌های او حسی، اما در عین حال جسورانه و جاه‌طلبانه‌اند و می‌توانند طرح را دراماتیزه کنند. در نقاشی های دن، افراد عادی یا پدیده های معمولی به واقعیتی بالاتر تبدیل می شوند و بنابراین احساس نقش مهم تری ایفا می کند. احساسات بخش مهمی از کار اوست و مهارت و دانش آناتومی انسان ترکیب شده و جلوه بصری بسیار قدرتمندی به نقاشی‌های او می‌دهد.
نقاشی های هنرمند Daniel F.Gerhartz (Daniel F. Gerhartz)
دانیل اف. گرهارتز (دانیل اف. گرهارتز) هنرمند معاصر آمریکایی است. ویژگی متمایز سبک او جزئیات حداقلی نقاشی هایش است. نور، رنگ، ترکیب، محتوا. در تجزیه و تحلیل آثار خود، او بارها و بارها به چروک شدن چشم ها اشاره می کند که به حذف عناصر غیر ضروری و منحرف کننده از ترکیب کمک می کند و توجه را بر روی چیز اصلی متمرکز می کند.
احساسات بخش مهمی از کار اوست و مهارت و دانش آناتومی انسان ترکیب شده و جلوه بصری بسیار قدرتمندی به نقاشی های او می دهد.
دانیل اف. گرهارتز در سال 1965 در کواسکوم، ویسکانسین متولد شد، جایی که در حال حاضر با همسرش جنیفر و فرزندان کوچکشان زندگی می کند. علاقه دن به هنر در نوجوانی آغاز شد.
دانیل اف. گرهارتز علاقه و قدردانی ویژه ای به استادان هنر معاصر روسیه و نقاشی های مجلل هنرمندان روسی در گذشته دارد: نیکلای فشین، ایزاک لویتان، ایلیا رپین.
دانیل اف. گرهارتز بیش از دو دهه است که با رنگ روغن نقاشی می کند. او سال هاست که به آموزش تکنیک های نقاشی می پردازد. او روش شناسی خود را بر آموزش پرتره بنا نهاد، زیرا این ژانر مستلزم بازتولید دقیق طبیعت است و دانش آموز باید دقیقاً آنچه را که می بیند به تصویر بکشد. در غیر این صورت، پرتره کار نخواهد کرد.
چه زودگذر یک لحظه شادی پدید آمد
با دستم لمسش کردم و دوباره ناپدید شدم
مثل یک بریگ روشن در پشت موجی تیره کف آلود
و گویی به یاد خود بادبان را بی خیال رها کرد
این یک تکه کاغذ کوچک است که من و تو برای همیشه در آن هستیم
زندگی با خراش ها لمس نخواهد شد
یک رویا به حقیقت پیوست
اما فقط حیف است که همه اینها فقط روی کاغذ است.
تو هم مثل من فکر میکنی
که دیروز می توانستیم همه چیز را درست کنیم.
افسوس که سرنوشت به گونه دیگری برخورد کرد
زندگی چرخید
ما دیگه با هم نیستیم
ما نیستیم!
و آن لطافت، گرما وجود ندارد،
که دیروز دریافت کردم
سحرهای صبح نخواهد بود،
هیچ بوسه لطیفی وجود نخواهد داشت،
هیچ آغوشی محبت آمیز وجود نخواهد داشت،
طولانی ترین نگاه ها وجود نخواهد داشت.
همه اینها اتفاق افتاد اما گذشت.
گذشت - مثل عشقی که به هم دادیم.
ما نیستیم!
دیگر چیزی نخواهد بود
چگونه در یک سیاره متروک عشق وجود ندارد!!!
تو تصادفا وارد زندگی من شدی
اعتماد من شما را روشن کرد.
اما ضعیفان از بزرگی گیج شده بودند،
و تو مثل چشمه ای از کوه می دوی.
برنگرد من دیگر نمی دانم
ویژگی های شما مثل بقیه است.
Eden فقط یک بار در دسترس ما است،
و هیچ راهی به بهشت گمشده وجود ندارد.
سخنان شما برای قلب سکوت است.
هنرمند آمریکایی دانیل اف گرهارتزبیش از دو دهه است که با رنگ روغن نقاشی می کند. بخش قابل توجهی از آثار او شامل پرتره های زنانه و به دنبال آن طرح های روزمره و طبیعت بی جان است.
دانیل ترجیح می دهد از زندگی کار کند. او متقاعد شده است که هنرمند قرار است فقط آنچه را که در آن لحظه می بیند روی بوم خود به نمایش بگذارد تا به نوعی لحظه را متوقف کند، در غیر این صورت نقاشی کار نخواهد کرد.
در عین حال، نویسنده از حدس و گمان خوشش نمی آید و تلاش می کند واقعیت را زیبا کند. او هم از خود و هم از شاگردان بسیارش می خواهد که واقعیت را با دقت هر چه تمامتر بیان کنند. اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که نقاشی های او معنای ثانویه و غیر تحت اللفظی ندارند.
دانیل گرهارتز معتقد است که هنرمند موظف است تجربه انسانی را به بیننده منتقل کند. ساده ترین راه، به گفته این هنرمند، انجام این کار با کمک تضاد است: زندگی و مرگ، غم و شادی، امید و ناامیدی. الهامات گرهارتز نه تنها از دنیای اطراف او، بلکه از او نیز می آید. مسئله این است که پدر این هنرمند خواننده بود. باریتون دلنشین او برای مدت طولانی برای خانواده نان می آورد و عشق به آثار برامس، شوبرت و پالستینا را در دانیل جوان القا می کرد.
دانیل اف. گرهارتز بیش از دو دهه است که با رنگ روغن نقاشی می کند. او سال هاست که به آموزش تکنیک های نقاشی می پردازد. او روش شناسی خود را بر آموزش پرتره بنا نهاد، زیرا این ژانر مستلزم بازتولید دقیق طبیعت است و دانش آموز باید دقیقاً آنچه را که می بیند به تصویر بکشد. در غیر این صورت، پرتره کار نخواهد کرد. با تمام امکانات فنی و سبکی گسترده برای تحقق یک پرتره، نیاز به حداقل معینی از شناخت طبیعت دارد. دانش آموز در اینجا محکوم به یادگیری است و کلاسیک "من این طور می بینم ..." را ارائه نمی دهد. دانیل اف. گرهارتز توجه دانش آموزان خود را بر این واقعیت متمرکز می کند که در ابتدا بسیار مهم است که طبیعت را با دقت بررسی کنیم، آن را با تمام توجه به تفصیل و به طور کلی مطالعه کنیم، سپس اقدامات بعدی بسیار سازگارتر و مؤثرتر خواهد بود. در مقابل بسیاری از جزئیات هیچ سردرگمی وجود نخواهد داشت. تاکید بر بسط ذهنی تصویر آینده.
بیوگرافی و افکار
در سال 1965 در کواسکام، ویسکانسین متولد شد. امروز او با همسرش جنیفر و فرزندان کوچکش در آنجا زندگی می کند. علاقه دن به هنر در نوجوانی آغاز شد. سال‌ها از رفع تشنگی برای بازدید از نمایشگاه‌ها و موزه‌ها الهام می‌گرفتم. او از اساتیدی چون جان سینگر سارجنت، آلفونس موچا، خواکین سورولا، کارل فون مار، نیکولای فچین و بسیاری دیگر از تعدادی از امپرسیونیست های فرانسوی و آمریکایی الهام گرفت.
بعدی دانیالاو از آکادمی هنر آمریکا در شیکاگو فارغ التحصیل شد و از آن زمان در نمایشگاه های هنری انفرادی و گروهی متعددی در سراسر کشور شرکت کرده است. او برنده جوایز متعددی از مسابقات معتبر ملی و بین المللی شده است. و اشتهای سیری ناپذیر او برای موزه ها و استادان مدرنی مانند جان سینگر سارجنت، آلفونس موچا، نیکولای فچین، خواکین سورولا، کارل فون مار، و همچنین تعداد زیادی از امپرسیونیست های فرانسوی و آمریکایی الهام بخش او شد.
دانیل اف. گرهارتز معنای کار خود را در انتقال تجربه ای متنوع و گسترده از زندگی انسانی به بیننده می داند که به ویژه در تضاد بین زندگی و مرگ، در شادی و غم، در امید و ناامیدی نمایان است. اما در نهایت مضمون ابدی را مطرح می کند که بیننده را امیدوار می کند. او همیشه از سخنان مسیح تسلی فراوان دریافت می کرد که کسانی که به او ایمان دارند تا ابد زنده خواهند ماند.
دانیل نقاشی های خود را با الهام از زندگی، تمام زیبایی و تنوع دنیای اطرافش نقاشی می کند. این جهان به قدری پیچیده و بزرگ است که ناگزیر افکاری در مورد خالق به ذهن متبادر می شود. دانیل به یوهان سباستین باخ اشاره می کند که اشعار خود را با عبارت متفکرانه "شکوه فقط از آن خدا باشد" امضا کرد.
ذکر بزرگ مرد موسیقی اتفاقی نیست. دانیل از دوران کودکی تأثیر او را داشته است. پدرش که یک باریتون بود در بسیاری از گروه های کر اجرا می کرد. آنها آثاری از برامس، شوبرت، پالستینا را اجرا کردند و انجیل ها و آهنگسازان مختلف کلیسا را خواندند.
دانیل علاقه و قدردانی خاصی به هنر معاصر روسیه و نقاشی های ارزشمند هنرمندان کلاسیک روسی مانند نیکولای فشین، آیزاک لویتان، ایلیا رپین دارد. او آزادی خلاقانه، تازگی و فقدان صدای بلند در کارشان را دوست دارد.
سلام به همه که می آیند
امروز آثار فوق العاده یکی از هنرمندان معاصر آمریکاییویژگی متمایز سبک او جزئیات حداقلی نقاشی هایش است. نور، رنگ، ترکیب، محتوا. در تجزیه و تحلیل آثار خود، او بارها و بارها به چروک شدن چشم ها اشاره می کند که به حذف عناصر غیر ضروری و منحرف کننده از ترکیب کمک می کند و توجه را بر روی چیز اصلی متمرکز می کند. به هر حال، پرتره طنز، دقیقاً از آن مقاله گرفته شده است، جایی که او با استفاده از مثال‌های خاص، تأثیر درهم‌کردن چشم‌ها را نشان می‌دهد. به طور خلاصه در مورد اصلی ترین چیز در هنرمند صحبت می کند - او چشم خود را به جزئیات بسته است. در آثارشنقاشی مدرن آمریکایینمونه عالی دیگری از غلبه صحیح احساس زنده و بیان قوی بر کمال فنی اغلب خشک ابررئالیسم رایج فعلی یافته است.
در حال بارگیری...
