بدنه رنگی O. Runge یک کره است که در امتداد خط استوا یک دایره رنگی 12 قسمتی وجود دارد.
خانه F.O. Runge Runge در ولگاست که اکنون یک موزه است.
در خانواده ای بزرگ از کشتی سازان در غرب پومرانیا، که در آن زمان تحت کنترل سوئد بود، متولد شد. معلم مدرسه او لودویگ کوزگارتن بود. از سال 1799، با حمایت مالی برادرش (آثار او بعداً مقالات، نامه‌ها و یادداشت‌هایی از این هنرمند را منتشر کرد)، در آکادمی کپنهاگ نزد ینس جوئل نقاشی خواند. در سال 1801، او در درسدن با K. D. Friedrich و Ludwig Tieck نزدیک شد و در رساله‌های عرفانی بومه، که توجه او را به آن جلب کرد، کاوش کرد. در سال 1803، او با گوته آشنا شد و با او دوست شد، که با او به مسائل رنگ علاقه داشت - جستجوهای فلسفی طبیعی و علوم طبیعی هر دو، که توسط منابع مختلف تغذیه می‌شد، در جهت مشابهی پیش رفت: گوته، که همیشه بیشتر بود. نسبت به رمانتیسیسم محفوظ بود، با تأیید دائمی در مورد خلاقیت و نظریه پردازی رانگ صحبت کرد. در سال 1804 ازدواج کرد و به هامبورگ نقل مکان کرد. در سال 1810 او رساله ای در مورد جداسازی رنگ ها و طبقه بندی رنگ ها به نام کره رنگ منتشر کرد (دکترین گوته در مورد رنگ در همان سال ظاهر شد). او در سال‌های اخیر روی یک پروژه بزرگ نقاشی عرفانی و فلسفی به نام چهار زمان روز کار می‌کرد که این کار ناتمام ماند. بر اثر سل درگذشت.
فیلیپ اتو رونگ (1777-1810)، نقاش برجسته مکتب رمانتیک، معاصر گوته بود. او سهم قابل توجهی در تئوری رنگ داشت. او فهمید که کل تنوع رنگ‌ها را نمی‌توان به شکل یک چرخه رنگ یا باند طیفی نشان داد و سیستمی برای چیدمان رنگ‌هایی پیشنهاد کرد که از نظر ظاهری شبیه یک کره هستند.
توپ رنگی رانژ.
در خط استوا، Runge رنگ های خالص چرخه رنگ را اعمال کرد. او رنگ سفید را در قطب شمال و سیاه را در قطب جنوب قرار داد. در نصف النهارها (با استفاده از درجات طول جغرافیایی) او توانست تمام رنگ های به دست آمده از ترکیب رنگ های خالص با سفید و سیاه را نشان دهد. تمام رنگ های ابری به طور سیستماتیک در داخل توپ قرار داشتند. برای اولین بار در تاریخ، رانژ چیدمان گل ها در فضا را با کاربرد زیبایی شناختی و هنری آنها پیوند داد.
نمایش شماتیک بدنه رنگی رانج
او به عنوان یک هنرمند به موضوع استفاده از رنگهای کم اشباع (با ترکیب کم و بیش قابل توجه خاکستری) هنگام به تصویر کشیدن پرسپکتیو رنگ علاقه داشت. او در سیستم خود از ردیف‌های رنگ پس‌زمینه به‌عنوان سری‌های رنگی معمولی استفاده می‌کرد. اینها خطوط عرضی هستند که در امتداد بخش طولی کره رنگی از رنگهای خالص روی سطح توپ تا رنگهای خاکستری در ناحیه محور آکروماتیک کشیده می شوند. قرار دادن رنگ‌ها در فضا که توسط Runge پیشنهاد شد، متعاقباً دستخوش چند پیشرفت شد، اما اصل اساسی قرار دادن کل رنگ‌ها در یک سیستم سه‌بعدی درست تشخیص داده شد و توسط همه پیروان او به عاریت گرفته شد.
از مکاتبات بین رانگ و گوته مشخص است که دیدگاه آنها در مورد تأثیر رنگ بر انسان مطابقت دارد.
هنرمند معاصر گوته، اتو رونگ، اولین کسی بود که یک رنگ جامد ساخت. من می دانم که نظریه او همزمان با گوته ظاهر شد، که آنها در مورد تعدادی از مسائل مکاتبه کردند و بحث کردند. نمی‌توانم بگویم به چه دلیل رانگ با این وجود دایره‌ای را که بر روی آبی-قرمز-زرد ساخته شده بود، به عنوان اساس مدل خود قرار داد. جالب اینجاست که طبق طرح رانگ، مخلوطی از این سه رنگ نیز خاکستری تولید می کند. تجربه اختلاط خود من مشابه است، همانطور که تشکیل خاکستری از فیروزه ای- سرخابی-زرد است. اما Runge نقش کاملاً متفاوتی را به رنگ های سیاه و سفید اختصاص می دهد و یک چرخه رنگی تخت را به یک توپ سه بعدی تبدیل می کند.
این مدل دیگر بر روی شش رنگ ساخته نمی شود، بلکه بر روی 12، یعنی. Runge از 3 رنگ اصلی استفاده می کند، مخلوط های مرتبه 1 آنها و مخلوط های جفتی از 6 رنگ دایره ای که قبلاً آشنا هستند، که 6 رنگ مرتبه دوم جدید را تشکیل می دهند. توپ رانج گاهی اوقات "کره زمین" نامیده می شود.
اگر در بدنه کروی رانگ دایره رنگی "استوا" باشد، نقاط سیاه و سفید دو قطب هستند، در جهت هایی که سایه های جدیدی از رنگ های طیفی به دست می آیند. با حرکت به سمت قطب سفید، رنگ ها به تدریج روشن می شوند، سفیدتر می شوند و روشنایی اصلی خود را از دست می دهند (توپ بالا سمت چپ). با نزدیک شدن به رنگ سیاه، ضخیم و تیره می شوند (توپ بالا سمت راست).
تصاویر زیر نشان می دهد که در مرکز توپ چه اتفاقی می افتد. برای انجام این کار، در امتداد استوا بریده می شود، در نتیجه ما دوباره خود را در یک دایره صاف می یابیم. در یک بخش افقی در امتداد خط استوا، جفت رنگ های متضاد (مکمل، مکمل) که به سمت یکدیگر هجوم می آورند (به نسبت های مختلف با هم مخلوط می شوند)، اشباع رنگ خود را از دست می دهند و در مرکز، با سهم مساوی در مخلوط، خاکستری را تشکیل می دهند. اگر توپ را به صورت عمودی، از قطبی به قطب دیگر برش دهید، رنگهای قطبی (سیاه و سفید)، نزدیک‌تر (یا مخلوط شدن)، همان خاکستری را در مرکز ایجاد می‌کنند. بنابراین، این مدل یک اصل جهانی را منعکس می کند و می تواند به عنوان یک قانون نسبتاً کل نگر از هارمونی رنگ در نظر گرفته شود.
همان عملیات برش استوا را می توان با استفاده از یک مدل کامپیوتری CMY با نتیجه مشابه انجام داد:
بخش هایی از یک توپ رنگی در امتداد خط استوا
تصویر دو برآمدگی از یک توپ را نشان می دهد که ربع هایی از آنها بریده شده است. در سمت چپ یک نمای بالا (از سمت قطب سفید)، در سمت راست یک نمای پایین (از سمت قطب سیاه) است که در نیم دایره سمت چپ هر دو برجستگی ثبت شده است. نیم دایره های سمت راست در قاب های سیاه، بخش هایی هستند، "درون" توپ، جایی که می توانید یک "نقطه" خاکستری را در مرکز و یک "محو شدن" تدریجی (از بین رفتن رنگ) رنگ از استوا به این هسته ببینید. همه مخلوط‌ها تقریباً به‌صورت ریاضی به دست آمدند، زیرا این فرآیند از قابلیت‌های مدل‌سازی رنگ رایانه‌ای استفاده کامل کرد.
هم در توپ رانگ و هم در مدل کامپیوتری، جفت های طیفی با یکدیگر مخلوط می شوند تا خاکستری را تشکیل دهند. همچنین باید در نظر داشته باشیم که در مدل کامپیوتری، رنگ‌ها عملاً با رنگهای طیفی منطبق هستند، برخلاف رنگ‌هایی که گوته، رانگ و بسیاری دیگر از محققان رنگ استفاده کرده‌اند. و اگر این مورد در نظر گرفته شود، -
به نظر من دو نتیجه می توان گرفت:
یا CMY کامپیوتری به گونه‌ای ساخته شده است که ترکیبی از رنگهای اصلی "با طراحی" به خاکستری اضافه می‌شود تا سیاه. سپس، با این حال، مشخص نیست که چرا یک مدل پرکاربرد باید آشکارا با نظریه ای که بر آن استوار است در تضاد باشد؟
یا اصلاً نمی توان سیاه را از سه رنگ اصلی بدست آورد، و این نظریه هنوز کاملاً با عمل مطابقت ندارد. و این نسخه برای من قانع کننده تر به نظر می رسد.
رانج، فیلیپ اتو(Runge, Philipp Otto) (1777-1810)، هنرمند و نظریه پرداز آلمانی، یکی از رهبران رمانتیسم در هنرهای زیبا آلمانی.
در ولگاست (مکلنبورگ) در 23 ژوئیه 1777 در خانواده یک تاجر-کشتی به دنیا آمد. در جوانی برای تحصیل در رشته بازرگانی به هامبورگ آمد، اما به زودی (در سال 1897) شروع به طراحی کرد. او در آکادمی های هنری کپنهاگ (1799-1801) و درسدن (1801-1803) تحصیل کرد. N. Abilgaard دانمارکی با سبک کلاسیک واضح خود در طراحی در این سالها تأثیر خاصی بر او گذاشت. او همچنین تأثیر قابل توجهی از جی فلکسمن را تجربه کرد. از سال 1804 او عمدتاً در هامبورگ زندگی می کرد.
قبلاً در دوره اولیه، هدیه برجسته رونگ به عنوان یک نقاش پرتره خود را نشان داد (نقاشی ما سه تایی، یا سلف پرتره با همسر و برادر، 1805، حفظ نشده است. پرتره های همسرش، 1804 و 1809; فرزندان Huelsenbeck، 1805; پسر، 1805، و والدین، 1806، هنرمند. سلف پرتره، 1805 و 1806; همه آثار - Kunsthalle، هامبورگ). سفتی تا حدی باستانی، "ساده لوحانه" ژست ها و ژست ها و تنوع رنگ به هیچ وجه خاموش نمی شود، بلکه برعکس، جذابیت شاعرانه و گاه کمی مرموز این چیزها را افزایش می دهد. سنت‌های هنر رنسانس شمالی که در اینجا منعکس شد، خود را در ترکیب‌بندی‌های مذهبی رانژ - با رنگهای سورئال و جلوه‌های نوری - نشان داد. در راه مصر استراحت کنید, 1805–1806; مسیح روی آب ها راه می رود، 1806–1807; هر دو اثر - در یک مکان).
مجموع حالات عرفانی استاد از یک سو با الهام از آموزه‌های جی بومه و از سوی دیگر با جستجوی مطلق زیبایی‌شناختی، مشخصه رمانتیسم در کل، در نظر گرفته شده بود که به چهار تبدیل شود. - چرخه قطعه زمان های روزکه نماد آمیختگی انسان با طبیعت است، قرار بود در قالب تابلوهای دیواری همراه با موسیقی و شعرخوانی و در زیر نورپردازی خاص به نمایش گذاشته شود. نقشه های آماده سازی برای چرخه، با نمادهای زینتی و ریتمیک، و همچنین رنگ های افسون کننده و افسانه ای صبح(تنها طرح تصویری ساخته شده در 1808-1809؛ همانجا) به تعدادی از پیش بینی های اصلی نمادگرایی و مدرنیته تعلق دارد.
با در نظر گرفتن اپتیک گل ها به عنوان کلید هنر آینده، رانگ در این مورد با گوته مکاتبه کرد. او با شناسایی سه رنگ اصلی (زرد، قرمز، آبی) و سه مشتق (نارنجی، بنفش و سبز)، افکار و تجربیات خود را در کتاب خلاصه کرد. توپی از رنگ ها، یا ایجاد ارتباط بین تمام مخلوط های متقابل رنگ ها و قرابت کامل آنها (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität، 1810)، که مرحله قابل توجهی در توسعه اپتیک پس از نیوتنی بود، که هنوز هم علاقه هنری و عملی خود را حفظ کرده است.
رونگ در 2 دسامبر 1810 در هامبورگ درگذشت. در 1840-1841 دو جلد از آثار او منتشر شد (همراه با توپ گل- دو داستان ساخته شده توسط Runge در Plattdeutsch، یک گویش آلمانی پایین، و گنجانده شده در افسانه های پریانبرادران گریم: درباره یک ماهیگیر و همسرشو درخت عرعر، هر دو 1806، همراه با میراث معرفتی).
فیلیپ اتو (Runge، Philipp Otto) 1777، Waolgast، Pomerania - 1810، هامبورگ. نقاش آلمانی، نقشه کش. او در 1799-1801 در آکادمی هنر کپنهاگ نزد N. Albigor و سپس در درسدن (1801-1803) تحصیل کرد. از سال 1804 در هامبورگ کار کرد. در اثر اولیه رونگ، پیروزی عشق (1801، هامبورگ، کونستال)، استفاده از ترکیب تک رنگ به شکل نقش برجسته با پوتی، و شیوه دقیق آکادمیک ترسیم، حاکی از تأثیر روش معلم او، استاد آکادمی کپنهاگ آلبیگور همانطور که در نقاشی های آلبیگور، طرح توسط هنرمند جوان به شیوه ای عمیقاً احساسی تفسیر می شود. تحت تأثیر آلبیگور، یک خبره هنر باستان که از ایتالیا دیدن کرد، علاقه هنرمند به میراث کلاسیک شکل گرفت. در سال 1800، رونگ با نسخه‌هایی از نقاشی‌های جی فلکسمن برای آثار هومر و آیسخلوس آشنا شد که برادرش دانیل او را از آلمان به کپنهاگ فرستاد و مقاله‌ای درباره‌ی آنها توسط A. W. Schlegel در مجله Athenaeum (1799) خواند. تأثیر خط‌کشی فلاکسمن، و همچنین تصاویر کورنلیوس برای فاوست گوته (1808)، در تصاویر رونگ برای ایلیاد هومر قابل لمس است و روی مضامین آهنگ‌های اوسیان کار می‌کند. با این حال، هنرمند سبک طراحی خود را با قلم و قلمو ایجاد می کند که در آن جلوه های کیاروسکورو نقش بسزایی دارد. نقاشی های Runge منعکس کننده حال و هوای پیش از رمانتیک قرن 18-19 بود. پرتره ها جایگاه قابل توجهی در آثار رانگ داشتند. در پرتره ما سه نفر (1805) و دو خودنگاره هنرمند (1805، 1806، همه - هامبورگ، کونستاله) مفهوم یک پرتره رمانتیک بیان شده است. او خود را در لحظه حرکات احساسی مختلف به تصویر می کشد - احساسات عمیق یا مالیخولیا، غوطه ور در دنیای افکار، گویی با خودش تنهاست. در واقع، یک پرتره از خود با برادرش دانیل و همسرش پولینا نیز پرتره ای از ما سه نفر است، که در آن احساس هماهنگی مالیخولیایی حال و هوای عمومی کسانی که به تصویر کشیده می شوند، با منظره کوه شاعرانه، که در برابر آن سه شکل است، تقویت می شود. به تصویر کشیده می شوند. به عنوان یک هنرمند رمانتیک، رانژ اغلب فرم یک پرتره زوجی را انتخاب می کند (والدین من، 1806، هامبورگ، کونستاله)، که به او اجازه می دهد تا با مقایسه شخصیت ها، خلق و خوی و حالات، دنیای احساسات انسانی را منتقل کند. پرتره های این هنرمند که کودکان را به تصویر می کشد (فرزندان خانواده هوئلسنبک، 1805-1806؛ پرتره پسر، اتو زیگیزموند رانگ، 1805، هر دو هامبورگ، کونستال) با بی واسطه بودن تصاویر، ملموس بودن بازتولید طبیعت و پس زمینه منظره. ، پیش بینی آثار استادان آلمانی رئالیسم اولیه - Biedermeier. برای کلیساهای آلمانی، هنرمند بوم های استراحت در پرواز به مصر (1805-1806) و مسیح در حال قدم زدن روی آب ها (1806-1807، هر دو هامبورگ، کونستال) را خلق کرد. در طرح کلی شکل ها، بازتولید دقیق جزئیات پس زمینه چشم انداز روشن با گیاهان خارق العاده، خلق و خوی درونی محدود اما عمیق شخصیت ها، می توان تأثیر هنر استادان رنسانس شمالی و مطالعه آثار دورر در سال‌های بعد، این هنرمند تحت تأثیر آموزه‌های عارف آلمانی J. Boehme، به نمادگرایی رنگ، مشکل ارتباط بین رنگ و هارمونی موسیقی علاقه مند شد. رانگ این عقاید را در رساله خود به نام چرخ رنگ بیان کرد. بوم های چرخه چهار قسمتی که در سال 1807 طراحی شد (صبح، ظهر، عصر، شب) قرار بود همراه با موسیقی و شعرخوانی نمایش داده شوند. هنرمند قصد داشت در آنها ایده حرکت مداوم در زندگی طبیعت و انسان، هماهنگی همزیستی آنها را بیان کند که رمانتیک ها را نگران می کرد. در بوم چرخه ایجاد شده توسط Runge (صبح، 1808، نسخه کوچک؛ صبح، 1808-1809، نسخه بزرگ، هر دو هامبورگ، Kunsthalle)، رنگهای آبی، سفید و صورتی طیف نماد بیداری طبیعت است. فیگورهای زن شناور احاطه شده توسط پوتی و گل های بهاری توهم حرکات رقص همراه با همراهی موسیقی را ایجاد می کنند. بسیاری از نقاشی های این هنرمند (هامبورگ، کونستال) به همان موضوع رمانتیک اختصاص یافته است. کار رانژ به عنوان یک هنرمند بزرگ رمانتیک تأثیر قابل توجهی بر پیشرفت بعدی هنر آلمان و اروپا در قرن نوزدهم داشت.
متن: Einem H. Philipp Otto Runge. Das Bildnis der Eltern. اشتوتگارت، 1957; Fraeger I. Philipp Otto Runge und sein Werk. مونشن، 1975; جنسن جی. چ. فیلیپ اتو رانج. Leben und Werk. کلن، 1977; Betthausen P. Philipp Otto Runge. لایپزیگ، 1980.
- - یک روش تک مرحله ای برای حل عددی مسئله کوشی برای یک سیستم معادلات دیفرانسیل معمولی، ایده اصلی R.-K توسط K.Range ارائه شد. کوتا و همکاران ....
دایره المعارف ریاضی
- - یک ناحیه Range از نوع اول، - یک منطقه G در فضای متغیرهای مختلط، که این ویژگی را دارد که برای هر تابع هولومورفیک f در G، دنباله‌ای از چندجمله‌ای همگرا در G به f وجود دارد.
دایره المعارف ریاضی
- - نقاش، گرافیست و نظریه پرداز هنر آلمانی. یکی از پایه گذاران رمانتیسیسم در نقاشی آلمانی. تحصیل در آکادمی هنر در کپنهاگ و درسدن ...
دایره المعارف هنری
- - Philipp Otto 1777، Waolgast، Pomerania - 1810، هامبورگ. نقاش آلمانی، نقشه کش. او در 1799-1801 در آکادمی هنر کپنهاگ نزد N. Albigor، سپس در درسدن تحصیل کرد. از سال 1804 در هامبورگ ...
هنر اروپایی: نقاشی. مجسمه سازی. گرافیک: دایره المعارف
- - در آن گروه میرا، در سن پترزبورگ. 1799-1800...
- - هنر خواننده اپرا و مجلسی. او آواز خواندن را در سن پترزبورگ نزد Z. Grönning-Wilde خواند. در 1892-1901 تکنواز سن پترزبورگ. ماریینسکی تی را. بعدها در خانه های اپرای خصوصی اجرا کرد. 1st isp. قطعات: بریژیت، تانیا ...
دایره المعارف بزرگ زندگینامه
- - آکادمی آکادمی علوم طبیعی روسیه؛ متولد 24 ژوئن 1937 در منطقه مسکو ...
دایره المعارف بزرگ زندگینامه
- - مجسمه ساز، کار در کاخ زمستانی در سال 1838 ...
دایره المعارف بزرگ زندگینامه
آلمان در آغاز قرن نوزدهم. مقاومت در برابر فتوحات ناپلئون و جنگ رهایی بخش 1813، یک خیزش سیاسی-اجتماعی را تجربه کرد، و رعایای سیصد کشور کوتوله آلمانی خود را به عنوان یک مردم واحد درک کردند.
در یک کشور پراکنده، تقریباً هر شهر یک پایتخت یا مرکز دانشگاهی بود. حاکمان آلمان اغلب به دنبال جبران ضعف سیاسی خود با حمایت از علوم و هنر بودند.
مشتاق ترین و سخاوتمندترین این حامیان بر تاج و تخت معلوم شد پادشاه باواریا، لودویگ اول.
در آن سالها در آلمان اشتیاق شدیدی به قرون وسطی وجود داشت و علاقه به تاریخ و فرهنگ ملی افزایش یافت. جشن هایی به یاد استاد رنسانس آلمانی آلبرشت دورر به طور دوره ای در نورنبرگ برگزار می شد. برادران بویسرت - سولپیسیوس (1783-1854) و ملکیور (1783-1859) - آثار هنری باستانی را جمع آوری کردند. گالری آنها در اشتوتگارت بیش از دویست اثر مربوط به قرن های 14-16 را تشکیل می داد که بیشتر آنها در سال 1826 به مجموعه پیناکوتک مونیخ پیوستند (اکنون این موزه برخلاف موزه جدید، که در آن آثار نقاشی از نقاشی های قدیمی، پیناکوتک قدیمی نامیده می شود. قرن 19-20 ذخیره می شود).
آلمان نقشی استثنایی در تاریخ رمانتیسم - جنبشی در فرهنگ اروپایی در پایان قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم ایفا کرد.
این نویسندگان و منتقدان آلمانی بودند که اولین نظریه پردازان آن بودند. کتاب ویلهلم هاینریش واکنرودر (1773-1798) "فروغ های صمیمانه یک راهب - عاشق هنر" (1797) به مانیفست رمانتیسم در هنرهای زیبا تبدیل شد: رد قاطعانه هر "قوانین زیبایی" را اعلام کرد. و احساس صمیمانه را اساس خلاقیت اعلام کرد. خود اصطلاح «رمانتیسم» توسط فردریش شلگل (1772-1829)، منتقد، فیلسوف و نویسنده آلمانی معرفی شد.
(1777-1810)
فیلیپ اتو رانج
فیلیپ اتو رانگ را می توان یکی از برجسته ترین نمایندگان رمانتیسیسم در نقاشی آلمانی نیمه اول قرن نوزدهم نامید.
این هنرمند در وولگاست (شهری در لهستان امروزی) در خانواده یک صاحب کشتی متولد شد. در هجده سالگی برای تحصیل در رشته بازرگانی به هامبورگ آمد، اما تمایلی به نقاشی داشت و شروع به گذراندن دوره های خصوصی طراحی کرد. در 1799-1801 رونگ در آکادمی هنر کپنهاگ تحصیل کرد، سپس به درسدن رفت و در آنجا وارد آکادمی هنرهای محلی شد و با شاعر و متفکر یوهان ولفگانگ گوته آشنا شد. در سال 1803 با بازگشت به هامبورگ به نقاشی روی آورد و همزمان در شرکت تجاری برادر بزرگترش دانیل خدمت کرد.
نقاشی "سه نفر از ما" (1805، در آتش سوزی در سال 1931 نابود شد) این هنرمند را به همراه نامزد و برادرش دانیل به تصویر می کشد. هر یک از آنها در افکار خود غوطه ور هستند، اما این جوانان را از هم جدا نمی کند: آنها برای درک تجربیات یکدیگر نیازی به کلمات ندارند. این حال و هوای "برادری خاموش" با منظره جنگلی که به شیوه ای روشن و خشک نقاشی شده است، تقویت می شود. شخصیت های تصویر به اندازه درختان همان جنگل جدایی ناپذیرند.
در سال 1802، رانگ چرخه ای تصویری را طراحی کرد که اوقات روز را به تصویر می کشید. صبح، روز، غروب و شب که جایگزین یکدیگر می‌شدند، برای رمانتیک‌ها نماد زندگی بشر و تاریخ زمینی بودند. آنها قانون ابدی را مجسم کردند که بر اساس آن همه چیز در جهان متولد می شود، رشد می کند، پیر می شود و به فراموشی سپرده می شود - تا دوباره متولد شود. رانگ عمیقاً این وحدت جهانی و همچنین خویشاوندی درونی انواع مختلف هنر را احساس کرد: او قصد داشت "فصول روز" را در ساختمانی با طراحی خاص به نمایش بگذارد و آنها را با موسیقی و متن شاعرانه همراه کند.
رانژ زندگی کافی برای تحقق نقشه خود نداشت: از چهار نقاشی، تنها یکی تکمیل شد، "صبح" (1808). او ساده لوح و روشن است، مانند یک افسانه. نوزادی که روی یک چمنزار زرد مایل به سبز دراز کشیده است نماد روز نوزاد است. یک چهره زن در پس زمینه یک آسمان طلایی و فواصل یاسی - الهه روم باستان سپیده دم آرورا. از نظر طراوت رنگ ها و سبکی ترانزیشن های تن، این تابلو به مراتب برتر از آثار قبلی هنرمند است.
رانگ نوشت: "گاهی اوقات رنگ با رنگ پریدگی خود هیجان زده می شود و گاهی با عمق خود جذب می شود. چه زمانی رنگ سبز چمنزار، رنگ غنی علف های شبنم دار، شاخ و برگ های ظریف یک جنگل راش جوان یا موج سبز شفاف بیشتر شما را جذب می کند؟ سپس، وقتی در پرتوهای درخشان خورشید هستند یا در آرامش سایه؟ در تنوع رنگ‌ها، در روابط پیچیده رنگ، نور و سایه، هنرمند کلید اسرار جهان را می‌دید، مکاشفه روح جهانی - همانطور که برخی رمانتیک‌ها خدا را می‌گفتند که به نظر آنها در طبیعت حلول می‌کرد. دوست رونگ، نویسنده رمانتیک آلمانی، لودویگ تیک، می‌گوید: «ما نمی‌توانیم بیان کنیم که هر رنگ چگونه ما را لمس می‌کند، زیرا رنگ‌ها به زبان لطیف‌تری با ما صحبت می‌کنند. این روح جهانی است و او خوشحال می شود که می تواند به هزاران روش از خود ایده بدهد و در عین حال از ما پنهان می شود ... اما یک شادی جادویی مخفی ما را در بر می گیرد ، ما خود را می شناسیم و برخی از باستانی ها را به یاد می آوریم. ، اتحاد معنوی بی اندازه سعادتمند است.»
رانگ در سی و سه سالگی بر اثر سل درگذشت: تمام کارهای او در هفت سال آخر عمرش اتفاق افتاد. او در اسطوره های زیبای خود، وحدت چندوجهی خدا، جهان و انسان - ایده اصلی فلسفه رمانتیک آلمانی - را مجسم کرد.
فیلیپ اتو رانج
سلف پرتره، 1802-1803
هنرمند و نظریه پرداز آلمانی، یکی از رهبران رمانتیسم در هنرهای زیبای آلمان.
در وولگاست (شهری در لهستان امروزی) در خانواده یک تاجر-کشتی به دنیا آمد. در سن هجده سالگی برای تحصیل در رشته تجارت به هامبورگ آمد، اما به زودی (در سال 1897) به نقاشی تمایل پیدا کرد و شروع به گذراندن دوره های خصوصی طراحی کرد.
در سال های 1799-1801 در آکادمی هنر کپنهاگ نزد نقاش و نقشه کش معروف دانمارکی N. A. Abilgaard تحصیل کرد و سپس در درسدن (1801-1803) با شاعر و متفکر یوهان ولفگانگ گوته آشنا شد.
در این سالها، او به ویژه تحت تأثیر N. Abilgaard دانمارکی با سبک کلاسیک واضح طراحی خود قرار گرفت. او همچنین تأثیر قابل توجهی از جی فلکسمن را تجربه کرد.
تحت تأثیر ابیلگور که در ایتالیا زندگی می کرد، علاقه رونگ به دوران باستان و نقاشی کلاسیک شکل گرفت. در یک اثر اولیه، نقاشی "پیروزی عشق" (1801، Kunsthalle، هامبورگ)، ترکیب بندی با فیگورهای پوتی در نقش برجسته در یک پالت تک رنگ اجرا شده است. ساختار کلاسیک سخت ترکیب گواه تأثیر سنت آکادمیک، به ویژه آبیلگور است. در سال 1800، هنرمند با نقاشی های جی. فلاکسمن برای آثار هومر و آیسخلوس آشنا شد و مقالاتی را در مورد آنها توسط A. V. Schlegel خواند. مجله Athenaeum (1799). تأثیر طراحی خطی هنرمند انگلیسی در تصاویر رانژ برای ایلیاد و مضامین آوازهای اوسیان که در میان استادان اروپایی دوران پیش از رمانتیک محبوبیت داشت، مشهود بود. با این حال، Runge سبک طراحی خود را با قلم و قلم ایجاد می کند که بر اساس یک خط نازک و زودگذر است، اما جلوه های نور و سایه نقش بسزایی در آن دارد. نقاشی های رانژ منعکس کننده حال و هوای پیشا رمانتیک در هنر اروپایی اواخر قرن هجدهم بود.
در 1802-03، R. بر روی ترکیب تمثیلی "فصول روز" کار کرد.
در سال 1803 با بازگشت به هامبورگ به نقاشی روی آورد و همزمان در شرکت تجاری برادر بزرگترش دانیل خدمت کرد. از سال 1804 او عمدتاً در هامبورگ زندگی می کرد.
این هنرمند در طول زندگی خود به پرتره روی آورد که به ژانر مورد علاقه رمانتیک ها تبدیل شد.
در بوم "سه نفر از ما" (1805، در آتش سوزی در 1931 درگذشت) و دو پرتره از خود هنرمند (1805، 1806، همه در Kunsthalle، هامبورگ)، مفهوم یک پرتره رمانتیک اروپایی به وضوح بیان شده است. . رانژ خود را در لحظاتی از حرکات احساسی مختلف - هیجان، مالیخولیا، غوطه ور در فکر به تصویر می کشد. نقاشی "سه نفر از ما"، جایی که هنرمند خود را با برادرش دانیل و همسرش پولینا به تصویر کشیده است، همچنین یک خودنگاره است (نقاشی باقی نمانده است). احساس هماهنگی مالیخولیایی خلق و خوی کلی افرادی که به تصویر کشیده شده اند با منظره کوهستانی که چهره ها در برابر آن به تصویر کشیده شده اند، تقویت می شود.
این پرتره، مانند پرتره های زوجی که اغلب در میان رمانتیک ها یافت می شود، نماد دوستی برادرانه، نزدیکی معنوی است، اما همچنین بر تفاوت های معنوی درونی و فردیت طبیعت ها تأکید می کند. رانگ اغلب به شکل یک پرتره زوجی ("والدین من"، 1806، Kunsthalle، هامبورگ) روی می آورد، که به او اجازه می دهد دنیای احساسات انسانی را در مقایسه شخصیت ها و حالات منتقل کند. پرتره هایی که کودکان را به تصویر می کشند ("فرزندان هوئلسن بک"، 1805-1806؛ "پرتره یک پسر"، 1805؛ هر دو - Kunsthalle، هامبورگ)، با خودانگیختگی صمیمانه خود در بازتولید طبیعت، آثار استادان رئالیسم اولیه را پیش بینی می کنند - بیدرمایر.
در راستای آرزوهای رمانتیک دوران، جذابیت هنرمند به سنت ملی و مضامین تاریخ ملی. برای کلیساهای آلمانی، او بوم های "استراحت در پرواز به مصر" (1805-1806) و "مسیح بر روی آب ها قدم می زند" (1806-1807؛ هر دو - Kunsthalle، هامبورگ) خلق کرد. در طرح کلی چهره ها، بازتولید جزئیات یک پس زمینه منظره روشن با گیاهان خارق العاده، تمرکز معنوی عمیق شخصیت ها، تأثیر استادان رنسانس شمالی و مطالعه آثار دورر احساس می شود.
مجموع حالات عرفانی استاد، از یک سو، با الهام از آموزه‌های جی بومه، و از سوی دیگر - مرتبط با جستجوی مطلق زیبایی‌شناختی، مشخصه رمانتیسیسم به عنوان یک کل، در نظر گرفته شد که به چهار مورد تبدیل شود. قسمت قسمت Times of Day، نمادی از آمیختگی انسان با طبیعت - قرار بود به شکل پانل های دیواری همراه با موسیقی و خواندن شعر، تحت نورپردازی خاص نشان داده شود. طرح‌های آماده‌سازی چرخه، با نشان‌های زینتی و ریتمیک، و همچنین صبح افسون‌کننده و افسانه‌وار (تنها طرح تصویری که در سال‌های 1808-1809 تکمیل شد) به تعدادی از پیش‌بینی‌های اصلی نمادگرایی و مدرنیته تعلق دارد.
در سال 1802، رانگ چرخه ای تصویری را طراحی کرد که اوقات روز را به تصویر می کشید. صبح، روز، غروب و شب که جایگزین یکدیگر می‌شدند، برای رمانتیک‌ها نماد زندگی بشر و تاریخ زمینی بودند. آنها قانون ابدی را مجسم کردند که بر اساس آن همه چیز در جهان متولد می شود، رشد می کند، پیر می شود و به فراموشی سپرده می شود - تا دوباره متولد شود. رانگ عمیقاً این وحدت جهانی و همچنین خویشاوندی درونی انواع مختلف هنر را احساس کرد: او قصد داشت "فصول روز" را در ساختمانی با طراحی خاص به نمایش بگذارد و آنها را با موسیقی و متن شاعرانه همراه کند. رونگا زندگی کافی برای تحقق برنامه خود نداشت: از چهار نقاشی، تنها یکی تکمیل شد، "صبح". او ساده لوح و روشن است، مانند یک افسانه. نوزادی که روی یک چمنزار زرد-سبز دراز کشیده است نمادی از سپیده دم است. یک چهره زن در پس زمینه یک آسمان طلایی و فواصل یاسی - الهه روم باستان سپیده دم آرورا. از نظر طراوت رنگ ها و سبکی ترانزیشن های تن، این تابلو به مراتب برتر از آثار قبلی هنرمند است. رانگ نوشت: "گاهی اوقات رنگ با رنگ پریدگی خود هیجان زده می شود و گاهی با عمق خود جذب می شود. چه زمانی رنگ سبز چمنزار، رنگ غنی علف های شبنم دار، شاخ و برگ های ظریف یک جنگل راش جوان یا موج سبز شفاف بیشتر شما را جذب می کند؟ سپس، وقتی در پرتوهای درخشان خورشید هستند یا در آرامش سایه؟ در تنوع رنگ‌ها، در روابط پیچیده رنگ، نور و سایه، هنرمند کلید اسرار جهان را می‌دید، مکاشفه روح جهانی - همانطور که برخی رمانتیک‌ها خدا را می‌گفتند که به نظر آنها در طبیعت حلول می‌کرد. دوست رونگ، نویسنده رمانتیک آلمانی، لودویگ تیک، گفت: «ما نمی توانیم بیان کنیم که هر رنگ چگونه ما را لمس می کند، زیرا رنگ ها به زبان لطیف تری با ما صحبت می کنند. این روح جهانی است و او خوشحال می شود که می تواند به هزاران روش از خود ایده بدهد و در عین حال از ما پنهان می شود ... اما یک شادی جادویی مخفی ما را در بر می گیرد ، ما خود را می شناسیم و برخی از باستانی ها را به یاد می آوریم. ، اتحاد معنوی بی اندازه سعادتمند است.»
صبح بزرگ، 1809-1809، Kunsthalle، هامبورگ
صبح کوچک، 1809-1809، Kunsthalle، هامبورگ
با در نظر گرفتن اپتیک گل ها به عنوان کلید هنر آینده، رانگ در این مورد با گوته مکاتبه کرد. او با شناسایی سه رنگ اصلی (زرد، قرمز، آبی) و سه مشتق (نارنجی، بنفش و سبز)، افکار و تجربیات خود را در کتاب «توپ رنگ‌ها، یا ساخت پیوندهای بین همه ترکیب‌های متقابل رنگ‌ها» خلاصه کرد. و قرابت کامل آنها» (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität، 1810)، که مرحله قابل توجهی در توسعه اپتیک پس از نیوتنی بود، که همچنان علاقه هنری و عملی خود را حفظ کرده بود.
این کتاب در سال 1810، سال مرگ رانگ منتشر شد.
Runge در جوانی مرد و به اصل پروتستان که هنر زیبا باید هدفی معنوی داشته باشد وفادار ماند.
در 1840-1841، دو جلد از آثار او منتشر شد (همراه با توپ گل - دو داستان پریان که توسط رانگ در "Platdeutsch"، یک گویش آلمانی پایین ساخته شده بود، و در داستان های پریان برادران گریم گنجانده شد: درباره Fisherman and His Wife و The Juniper، هر دو 1806، همراه با میراث معرفتی).
چندین سلف پرتره از رانگ گرفته شد
در حال بارگیری...
