پرتره چیست؟ تعریف. سبک ها و ژانرهای پرتره میراث خلاق نویسنده

دنیای درونی، ارزش های زندگی تصویر شده چیست؟

کشیدن چهره یک فرد در یک پرتره دشوارترین جهت در هنرهای زیبا است. هنرمند باید لهجه‌های اصلی شخصیت را کشف کند، بر ویژگی‌های مشخصه، عاطفی بودن فرد تأکید کند و روحیه معنوی شخص مورد تصویر را آشکار کند. بسته به اندازه نقاشی، پرتره می تواند انواع مختلفی داشته باشد: طول سینه، قد تا کمر، تا زانو و تمام قد. ژست پرتره: از صورت، سه چهارم چرخش در هر جهت و در نیمرخ. پرتره خلاق یک نقاشی خلاقانه است، یک ژانر خاص از نقاشی مربوط به خلق چیزی جدید در به تصویر کشیدن شخصیت انسان است.

اصول اولیه پرتره اصلی‌ترین و مهم‌ترین چیز در یک پرتره، صورت شخص است، همان چیزی است که نقاشان پرتره بیشتر اوقات روی آن کار می‌کنند و سعی می‌کنند شباهت و شخصیت، سایه‌های رنگی سر را تا حد امکان دقیق نشان دهند. سپس با ژست ها و حالات چهره مربوط به یک شخصیت خاص، هنرمند ویژگی های سرزندگی بیشتر، طبیعی بودن را در تصویر چهره پیدا می کند، در حالی که جزئیات باقی مانده از پرتره، اعم از لباس، پس زمینه، ثبت جزئیات یک محیط خاص بر روی بوم، بیشتر متعارف در نظر گرفته می شوند زیرا شباهت به این بستگی ندارد.

شباهت در یک پرتره نقش اصلی و مسلط را ایفا می کند، اگر شباهت بسیار ضعیف باشد، بیشتر از همه مزایای مثبت یک پرتره کلاسیک است، در نتیجه می تواند یک تصویر زیبا در جزئیات و رنگ باشد.

در این سایت، سبک های زیر پرتره، رنگ روغن روی بوم و قلم مو خشک هستند. پرتره ها در سبک ها و تکنیک های مختلفی وجود دارند که قابل توجه ترین سبک، یعنی تکنیک اجرا، البته نقاشی پرتره با رنگ روغن روی بوم است. نقاشی پرتره با رنگ روغن یک فرآیند بسیار طولانی و پر زحمت است که نیاز به حوصله و دقت زیادی دارد. این سبک از زمان های بسیار قدیم می آید و شهرت زیادی در سراسر جهان به دست آورده است.

اغلب هنرمندان طرح ها یا پرتره های سریع را با رنگ های زغالی، قهوه ای، سانگوین می کشند و خیلی کمتر، به ویژه امروزه، پرتره ها را با مداد یا پرتره ها را با پاستل و آبرنگ می کشند، اگرچه این ها بدون شک سبک های درجه یک پرتره هستند، که بیشتر به کار نیاز دارند. ، اما سزاوار توجه ویژه هستند. اما سبک پرتره براش خشک نیز در حال افزایش محبوبیت است. می توانید ویدیویی را تماشا کنید که در آن هنرمند ایگور کازارین پرتره یک دختر را در این سبک طراحی پرتره فوق العاده می کشد.

ژانرهای پرتره به دو دسته تقسیم می شوند: مجلسی، پرتره های تشریفاتی صمیمی، و همچنین خودنگاره، که در آن، به عنوان یک قاعده، هنرمندان خود را به تصویر می کشند. ژانر پرتره در هنرهای زیبا یک ژانر طبیعی مستقل از نقاشی است که نیاز به توجیه خاصی ندارد.

زیرژانرهای پرتره: مرزهای ژانر پرتره جهات مختلف مرتبط با عناصر ژانرهای دیگر را منعکس می کند. به عنوان مثال، یک پرتره تاریخی: تصویری از شخصی در لباس های قرون گذشته، که از تخیل و از مواد موجود، خاطرات آن زمان ایجاد شده است. نقاشی یک پرتره است - شخصیت احاطه شده توسط طبیعت، معماری با طرحی از دنیای اشیا و وسایل خانه ارائه می شود. یک پرتره صحنه و لباس شخصیتی را در لباس‌های تئاتر تاریخی به تصویر می‌کشد که درک آن زیباست و لوازم مختلف مرتبط با طرح داستان.

پاسخی گذاشت مهمان

1) محافظه کاران
اساس اجتماعی جنبش محافظه کار را اشراف ارتجاعی، روحانیون، شهرنشینان، بازرگانان و بخش قابل توجهی از دهقانان تشکیل می دادند. محافظه کاری نیمه دوم قرن نوزدهم. به نظریه «ملیت رسمی» وفادار ماند.
خودکامگی اساس دولت و ارتدکس اساس زندگی معنوی مردم اعلام شد. ملیت به معنای اتحاد شاه با مردم بود. در این میان محافظه کاران منحصر به فرد مسیر تاریخی روسیه را دیدند.
در حوزه سیاسی داخلی، محافظه کاران برای مصون ماندن استبداد و علیه اصلاحات لیبرال دهه 60 و 70 مبارزه کردند. در حوزه اقتصادی، آنها از مصونیت مالکیت خصوصی، مالکیت زمین و جامعه دفاع می کردند.
در زمینه اجتماعی، آنها خواستار اتحاد مردم اسلاو در اطراف روسیه بودند.
ایدئولوژیست های محافظه کار عبارت بودند از K. P. Pobedonostsev، D. A. Tolstoy، M. N. Katkov.
2) لیبرال ها
اساس اجتماعی جریان لیبرال را زمین داران بورژوازی، بخشی از بورژوازی و روشنفکران تشکیل می دادند.
آنها از ایده مسیر مشترک توسعه تاریخی روسیه با اروپای غربی دفاع کردند.
در حوزه سیاسی داخلی، لیبرال ها بر معرفی اصول قانون اساسی و ادامه اصلاحات اصرار داشتند.
آرمان سیاسی آنها سلطنت مشروطه بود.
در حوزه اقتصادی-اجتماعی، آنها از توسعه سرمایه داری و آزادی کسب و کار استقبال کردند. آنها خواستار حذف امتیازات طبقاتی بودند.
لیبرال ها برای یک مسیر تکاملی توسعه ایستادند و اصلاحات را روش اصلی مدرن سازی روسیه می دانستند.
آنها آماده همکاری با استبداد بودند. بنابراین، فعالیت آنها عمدتاً شامل ارسال "آدرس" به تزار بود - طومارهایی که برنامه اصلاحات را پیشنهاد می کردند.
ایدئولوژیست های لیبرال ها دانشمندان و تبلیغاتی بودند: K. D. Kavelin، B. N. Chicherin، V. A. Goltsev و دیگران.
3) رادیکال ها
نمایندگان جنبش رادیکال به دنبال روش های خشونت آمیز برای دگرگونی روسیه و سازماندهی مجدد رادیکال جامعه (مسیر انقلابی) بودند.
جنبش رادیکال شامل افرادی از طبقات مختلف (raznochintsy) بود که خود را وقف خدمت به مردم کردند.
در تاریخ جنبش رادیکال نیمه دوم قرن نوزدهم. سه مرحله متمایز می شود: دهه 60. - شکل گیری ایدئولوژی دموکراتیک انقلابی و ایجاد محافل مخفی رازنوچینسکی. دهه 70 - رسمی شدن پوپولیسم، دامنه خاص تحریک و فعالیت های تروریستی پوپولیست های انقلابی. دهه 80 - 90 - تضعیف محبوبیت پوپولیسم و ​​آغاز گسترش مارکسیسم.
در دهه 60 دو مرکز جنبش رادیکال وجود داشت. یکی در اطراف دفتر تحریریه "زنگ" منتشر شده توسط A. I. Herzen در لندن است. او نظریه «سوسیالیسم اشتراکی» را ترویج کرد و شرایط رهایی دهقانان را به شدت مورد انتقاد قرار داد. دومین مرکز در روسیه در اطراف دفتر تحریریه مجله Sovremennik بوجود آمد. ایدئولوگ آن N. G. Chernyshevsky بود که در سال 1862 دستگیر و به سیبری تبعید شد.

روش بیوگرافی- (یونانی جدید βιογραφία - بیوگرافی از یونان باستان βίος - زندگی، γράφω - نوشتن)، یک روش تحقیقاتی و تشخیصی است که به روانشناس و مورخ هنر اجازه می دهد تا فرد و محصولات فعالیت او (از جمله خلاق) را در زمینه همه مطالعه کند. روش های زندگی، بسته به اهداف تحقیق، مقیاس تحقیق را در حوزه های مختلف آن انتخاب کنید.

زندگینامه تاریخی

پلوتارک "زندگی نامه های موازی"

زندگینامه تاریخی اولین نوع زندگینامه نویسی است. گرایش‌های اصلی در زندگی‌نامه تاریخی قبلاً در زندگی‌نامه‌های موازی پلوتارک بیان شده بود. ویژگی آن قوانین سخت نویسی زندگی نامه بود که بر اساس آن زندگی نامه پادشاهان، مقدسین و سایر شخصیت های تاریخی ساخته شد. نویسنده به عمد "من" خود را پنهان کرده است. در عین حال، این شخصیت در چارچوب زمان تاریخی خود عمل می کرد و معانی او با ارزش های فرهنگی و تاریخی دورانی که در آن زندگی می کرد در ارتباط بود.

ما با پرداختن به تحقیقات تاریخی، خاطره‌ی بهترین و شناخته‌شده‌ترین شخصیت‌ها را در روح خود حفظ می‌کنیم و این به ما این امکان را می‌دهد که با قاطعیت هر چیز بد، غیراخلاقی و مبتذلی را که ناگزیر ما را با دنیای اطراف مواجه می‌کند، رد کنیم، و آن را تغییر دهیم. جهان صلح آمیز و آرام از افکار ما فقط به نمونه "(پلوتارک) (8، ص 343).

جی واساری. "زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران"

دوره های جدید وقایع نگاران خود را به دنیا آوردند که به تفسیر شخصیت های زندگی نامه بر اساس همان قوانین ادامه دادند: شخصیت ویژگی های یک قهرمان اسطوره ای را به دست آورد که ارزش ها و انتظارات مقامات رسمی را منعکس می کرد.

جورجیو وازاری، نقاش و معمار ایتالیایی، به پیروی از پلوتارک، در کتاب «زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران» نوع خاصی از نگارش زندگی‌نامه ارائه کرد که در آن هنرمند زنده به رتبه‌ای ارتقا یافت. یک خدای زمینی سبک بالای چنین بیوگرافی ها، تحلیل ظریف روانشناختی فرد را حذف می کرد. همه چیز خانگی، پایه و در کل انسان حذف شد. به عنوان مثال، زندگی نامه لئوناردو داوینچی با کلمات زیر شروع می شود:

ما دائماً می بینیم که چگونه تحت تأثیر اجسام بهشتی، اغلب به روشی طبیعی و حتی ماوراء طبیعی، بزرگترین موهبت ها به وفور بر بدن انسان ریخته می شود و گاهی اوقات همان بدن بیش از حد از زیبایی، جذابیت و استعداد برخوردار است. با همدیگر ترکیب می‌شوند که چنین شخصی به هر کجا روی می‌آورد، هر عملش آنقدر الهی است که با پشت سر گذاشتن همه افراد دیگر، خود را چیزی نشان می‌دهد که خدا به ما داده است، نه اکتسابی هنر بشری». (وساری) (1 ص 197).

تاریخ نگاری قرن 19-20

این خط در تاریخ نگاری روسی در آثار شاگرد پیتر اول، شاهزاده M. Shcherbaty، استاد و رئیس دانشگاه مسکو، V.O مردان» بر اساس همان الزامات هنجاری شرح حال رسمی. بافت تاریخی و فرهنگی معانی و موقعیت های شخصی شخصیت ها را تعیین می کند، در حالی که موقعیت مدنی نویسنده کاملاً قابل توجه بود.

مارپیچ توسعه این جهت در درک و تفسیر زندگی بشری در قرون بعدی نیز بر چرخش خود افزوده شد. این رویکرد امروزه اهمیت خود را از دست نداده است. «مردان بزرگ» به چهره‌های سیاسی مدرن تبدیل شده‌اند و همچنان شخصیت‌های زندگی‌نامه‌های جدیدتر و بیشتری هستند. نمونه‌ای از این سبک زندگی‌نامه‌ای، آخرین سری «سیلوئت‌های تاریخی» است (رئیس جمهور آمریکا: 41 پرتره تاریخی از جورج واشنگتن تا بیل کلینتون. اد. یو. هایدکینگ). این چرخش با رویکرد تاریخی-زندگی نامه ای قابل مقایسه است.

بیوگرافی ادبی

به موازات آن، نوعی از نوشتن زندگینامه پدیدار می شود که در آن شور و شوق نویسنده به منصه ظهور می رسد. یک زندگی‌نامه‌نویس ادبی گاهی حقایق واقعی را تحریف می‌کند، به آنها جهت و سایه خاصی برای طرح یا دسیسه می‌دهد. خود محقق تبدیل به یک متخصص می شود و حق انتخاب و زمینه سازی اقدامات خاصی را به عهده می گیرد که جنبه های روانی شخصیت را برجسته می کند.

N. A. Rybnikov (11، ص 17) خاطرنشان کرد: "هرچه هنرمند-زندگی نامه نویس ماهرتر باشد، به عنوان یک شخص درخشان تر باشد، زندگی نامه برای اهداف علمی کمتر مناسب است."

آندره موروا

آندره موروا، یوری تینیانوف، میخائیل بولگاکف نویسندگان بیوگرافی های ادبی عالی هستند که در آن آزادی ارائه و تفسیر با داستان، حدس، فانتزی شخصی و شهود خلاق همراه است.

تینیانوف در مقدمه «پوشکین» خود نوشت: «از جایی که سند به پایان می‌رسد، من شروع می‌کنم». حتی اکنون نیز فکر می‌کنم که داستان با تاریخ تفاوت دارد نه با «داستان»، بلکه با درک بیشتر مردم و رویدادها. هیجان زیاد در مورد آنها. داستان تصادفی است که نه به اصل ماجرا، بلکه به هنرمند بستگی دارد. و اکنون هیچ تصادفی وجود ندارد، اما ضرورت وجود دارد، عاشقانه آغاز می شود. اما نگاه باید بسیار عمیق تر باشد، حدس و اراده باید بسیار بیشتر باشد، و سپس آخرین چیز در هنر فرا می رسد - احساس حقیقت واقعی: این می تواند چنین باشد، شاید چنین بوده است» (13، ص 8).

پیوند زمان ها، تلاش برای درک دوران، یافتن جایگاه خود در آن، در چرخه های زندگی نامه A. Maurois ارائه شده است. سخنان او: «سقراط نمرده، او در افلاطون زنده است. افلاطون نمرده، او در آلن زنده است. آلن نمرده، در ما زنده است» (7، ج 1، ص 14) - این مقام به بهترین شکل ممکن منتقل می شود.

وقایع زندگینامه اجتماعی

تواریخ زندگی‌نامه سکولار «فرش چند رنگ» از شایعات، طرح‌ها و حکایات سکولار است که بخشی از مطالب زندگی‌نامه است. تمرکز در اینجا بر خواننده بی ادعا است. دسیسه، جنبه های صمیمی زندگی، لحظه های لغزنده زندگی نامه جوهره چنین نامه ای را تشکیل می دهد.

در سال 1808 من این فرصت را داشتم که از وین دیدن کنم. من یک سری نامه به یکی از دوستانم در مورد آهنگساز معروف هایدن نوشتم که چندین سال پیش به طور تصادفی با او آشنا شدم. با بازگشت به پاریس، متوجه شدم که نامه های من تا حدی موفقیت آمیز بود. برخی حتی زحمت بازنویسی آنها را کشیدند. من در حالی که هنوز زنده بودم تسلیم وسوسه نویسنده شدن و ورود به چاپ شدم. پس با افزودن چند توضیح و حذف برخی از تکرارها، خود را به صورت کوچک در 8 درجه به دوستان موسیقی معرفی می کنم... فکر می کردم زنان جوانی که وارد زندگی اجتماعی می شوند خوشحال خواهند شد که در یک مجلد همه چیز را پیدا کنند. باید در مورد این موضوع بدانیم" (12، صفحات 5-6).

جلب توجه خوانندگان، میل به جذب و علاقه اغلب بر ترتیب و ارائه حقایق تأثیر می گذارد و زندگی یک شخص واقعی را به یک افسانه تبدیل می کند. استفان تسوایگ اغلب حقایق را با یک خواننده ساده لوح و احساسی در ذهن ارائه می کند. الهام گرفتن از گفتار و ماهیت هذلولی جزئیات زندگی و محیط بر ماهیت کهن الگویی شخصیت تأکید می کند. یک سرنوشت قهرمانانه از بالا تعیین شده است. زندگی نامه به عنوان بازسازی این جبر ظاهر می شود. به عنوان مثال، گزیده ای از پرتره ماکسیم گورکی را ارائه می دهیم.

«چه زندگی! چه پرتگاه عمیقی قبل از رسیدن به قله! این هنرمند بزرگ در خیابانی کثیف و خاکستری در حومه نیژنی نووگورود متولد شد، نیاز گهواره اش را تکان داد، نیاز او را از مدرسه گرفت، نیاز او را به گردباد جهان انداخت. همه خانواده در زیرزمین، در دو کمد جمع شده اند، و برای بدست آوردن مقداری پول، چند سکه بد، پسر بچه مدرسه ای در زباله دانی های متعفن و انبوه زباله ها زیر و رو می شود، استخوان ها و ژنده ها را جمع آوری می کند و رفقای او حاضر نمی شوند کنار هم بنشینند. به او چون ظاهرا بوی بدی دارد . او بسیار کنجکاو است، اما حتی نمی‌تواند مدرسه ابتدایی را تمام کند، و پسر ضعیف و باریکی در یک کفش‌فروشی شاگرد می‌شود، سپس یک نقشه‌کش می‌شود، به عنوان آشپز در کشتی بخار ولگا، به عنوان یک باربر بندر کار می‌کند. به عنوان نگهبان شب، به عنوان یک نانوا، به عنوان یک دستفروش، به عنوان یک کارگر راه آهن، به عنوان یک کارگر مزرعه، به عنوان یک حروفچینی. یک کارگر روزمزد همیشه تحت آزار و اذیت، تهیدست، بی حقوق، بی خانمان، او در امتداد جاده های بزرگ سرگردان است، اکنون در اوکراین و دان، اکنون در بسارابیا، در کریمه، در تفلیس. او نمی تواند هیچ جا را نگه دارد، او را نمی توان هیچ جا نگه داشت. سرنوشت همیشه مثل باد شیطانی، به محض اینکه در زیر پناهگاهی بدبخت پناه می‌گیرد، او را تازیانه می‌زند و دوباره زمستان و تابستان، با پاهای خسته، گرسنه، ژنده‌پوش، بیمار، تا ابد در چنگال نیاز، در جاده‌ها قدم می‌زند. (14, t 10, pp. 214-215).

سبک والا ناشی از رقت انسانی نویسنده، تمایل به آلوده کردن مردم عادی به قهرمانی است.

استفان تسوایگ

«بشریت به تصاویر عالی نیاز دارد. استفان تسوایگ می گوید (14، ج 5، ص 357).

یک نویسنده، مورخ، محقق بزرگ، به طور معمول، آثار خود را نه تنها با هدف انتقال موقعیت قهرمان خود، بلکه برای نشان دادن او به عنوان نمونه ای از عظمت روح انسانی به مردم خطاب می کند. و در اینجا تضاد بین یک مورخ صادق و یک نویسنده اومانیست به وجود می آید.

"همه ما از طریق این مبارزه غم انگیز زندگی کرده ایم. رومن رولان می‌نویسد: «چند وقت‌ها ما با جایگزینی مواجه می‌شویم که روی برخی واقعیت‌ها چشم‌پوشی می‌کنیم یا آن را رد می‌کنیم - هر چند وقت یک هنرمند وقتی باید این یا آن حقیقت را روی کاغذ بیاورد، ترس را در بر می‌گیرد» (10، ص 356). .

بیوگرافی روانشناختی

زندگینامه روانشناختی در عمق ژانر تاریخی آغاز می شود. بنابراین، در آثار کرمزین، واقعیت، شخصیت و عمق روانی شخصیت را پنهان نمی کند. برای مثال، استفان تسوایگ، رومن رولان، هانری پروشوت، ایروینگ استون نمونه‌های برجسته‌ای از بینش معانی روان‌شناختی قهرمانان خود را با تکیه ناخودآگاه بر تکنیک‌های هرمنوتیک خلق کردند. آنها را اغلب می توان با «کارآگاهان روانکاو» مقایسه کرد که بر اساس چندین سرنخ سعی می کنند سلسله مراتبی از معانی را برای قهرمانان خود بسازند.

مجموعه دست نوشته های استفان تسوایگ آرشیو چنین شواهدی است.

من نه تنها دست نوشته ها، حروف تصادفی یا ورق های آلبوم هنرمندان را جمع آوری می کنم، بلکه فقط دست نوشته هایی را جمع آوری می کنم که در آنها روح خلاق در شرایط خلاقانه متجلی می شود، یعنی منحصراً نسخه های خطی آثار هنری یا قطعات آنها. اگر کار ادبی یا موسیقایی را دوست دارم، پس می‌خواهم تا آنجا که ممکن است درباره منشأ آن بدانم» (14، ج 10، ص 415-416).

رومن رولان

اغلب اظهارات روانشناختی در بافت واقعی روایت بافته می شود. به عنوان مثال، رومن رولان، با خلق پرتره ای از هندل، می نویسد: «او هرگز چیزی را بدون استفاده باقی نگذاشت، به طور مداوم، در طول زندگی خود، در کارش به نقشه های قدیمی خود بازگشت. این را نه باید با عجله کار، بلکه با یکپارچگی تفکر او و نیاز به بهبود توضیح داد» (10، ص 17-18).

در میان زندگی نامه نویسان داخلی، نمی توان از V. Veresaev نام برد. رویکرد او را می توان مستند-روانشناختی نامید، زیرا هدف نویسنده ایجاد پرتره ای از شخصیت بر اساس اظهارات معتبر خود و معاصرانش - دوستان و کارشناسان است. بنابراین، کتاب او "گوگول در زندگی" عنوان فرعی دارد: "مجموعه ای منظم از شواهد معتبر از معاصران." حتی یک کلمه از نویسنده در آن نیست. نویسنده فقط صاحب پیشگفتار، پاورقی های صفحه و نظرات است.

"IN. ورسایف فقط شواهد تاریخ را جمع آوری می کند، آنها را در یک طرح، در یک طرح، که مانند طرح یک رمان خوانده می شود، جمع آوری می کند... امروز، زمانی که ما شروع به درک حقایق ارائه شده بدون پر کردن ایدئولوژیک می کنیم، کتاب V. Veresaev وزن ویژه ای پیدا می کند. او نمونه ای از صداقت را در رابطه با سند می آورد، نمونه ای از احترام به نظرات کسانی که ممکن است دیدگاهشان با دیدگاه زندگینامه نویس منطبق نباشد و حتی با آن در تضاد باشد» (5، ص 3).

نمونه دیگری از بیوگرافی علمی و روانشناختی توسط مجموعه ای از پرتره های زندگی نامه ای از فیلسوفان مشهور ارائه شده است که توسط آرسنی گولیگا، دکترای فلسفه ایجاد شده است. هدف از این گونه بیوگرافی ها این است که خواننده را به شکلی در دسترس با مفاهیم پیچیده فلسفی کانت، هگل، شلینگ و دیگران آشنا کند، نه تنها درک آنها را تسهیل کند، بلکه شخصیت شخصیت را به وضوح و روانشناسانه نشان دهد. شخصيت نويسنده تنها در دانش عميق حرفه‌اي موضوع مشهود است.

روش سیستمی-بیوگرافی

روش سیستمی-بیوگرافیک در پایان قرن بیستم توسط N.L. ناگیبینا (به همراه پروفسور V.A. Barabanshchikov) در آزمایشگاه تحقیقات سیستمیک روان انستیتوی روانشناسی آکادمی علوم روسیه. برای آزمایش تجربی وجود تیپ‌های شخصیتی فرضی روان‌شناختی (سیستم تیپ «روان‌شناسی»)، نیاز به ایجاد و آزمایش یک روش تحقیق جدید به وجود آمد که نویسندگان آن را روش «پرتره روان‌شناختی» نامیدند. موقعیت تحقیق - درک روان دیگری از طریق شناخت غیر قضاوتی دنیای معانی و معانی شخص دیگری - جوهره "پرتره نویسی" بود.

روش پرتره روانشناختی

مشکل کانتور معنایی یکی از اصلی ترین مشکلات هنگام ترسیم یک پرتره روانشناختی از یک فرد است. هر چیز بی اهمیت باید در پس زمینه محو شود. سوال اصلی که یک روانشناس در این مرحله از خود می پرسد این است: مهم ترین و اصلی ترین چیز در زندگی این شخص چیست؟ او برای چه زندگی می کند؟ در نتیجه سالها تحقیق نویسندگان این روش، مشخص شد که حوزه ارزشی انگیزشی با ویژگی های شناختی گرهی محکم دارد. تقریباً غیرممکن است که بگوییم چه چیزی در اینجا اولیه است و چه چیزی ثانویه. یک چیز مهم است - برخی از مکاتبات و روابط پایدار وجود دارد که می توان آنها را توصیف کرد. توصیف این "گره" اساس پرتره روانشناختی را تشکیل می دهد. ویژگی های رفتاری شامل معنای معنایی، ویژگی های خلقی و مهارت های تمرین شده است. ظاهراً هر جنبه ای را باید مستقل در نظر گرفت. در این کار، ما عمداً فقط بر جنبه‌های ارزشی- معنایی ویژگی‌های رفتاری تمرکز کردیم. بنابراین فردیت تا حد امکان به نوع آن نزدیک شد.

برای آزمون فرضیه ها از روش تحلیل گزاره ها بر اساس مطالعه خاطرات، نامه ها، پیام های زندگی نامه ای استفاده شد. فرمول بندی فرضیه ها در مورد مدل روان دیگری بر اساس اظهارات روشن خود افراد در مورد ویژگی های حوزه شناختی آنها صورت گرفت. معیار انتساب به یک نوع یا نوع دیگر، نگرش به تفکر (این که آیا نقش اصلی در شناخت به آن داده شود) و به ادراک (این که آیا ویژگی یک فرآیند "استنتاج" یا "داده شدن" را دارد) بود. محصولات خلاقانه می توانند چیزهای زیادی در مورد شخصیت فردی که آنها را ایجاد کرده است، بگویند. موسیقی، نقاشی، شعر و نثر در سنت روش های فرافکنی مورد توجه نویسندگان قرار گرفت. بحث سبک شناسی یکی از اصلی ترین و تعیین کننده ها بود. ارزیابی های تخصصی - بررسی ها، مقالات انتقادی - نیز در نظر گرفته شد. خود زندگی شخص با مجموعه ای از اقدامات به عنوان یک شاخص عینی عالی هنگام ایجاد پرتره روانشناختی او عمل می کند. بدون شک ظاهر و شرایط زندگی در نظر گرفته شد.

پرتره روانشناختی یک شخصیت تاریخی

الگوریتم ایجاد یک پرتره روانشناختی از یک شخص تاریخی را می توان در مراحل زیر شرح داد:

1. با آثار اصلی (گوش دادن، بازی کردن، نگاه کردن به کلاویرها یا نمرات) آشنا شوید.

2. خطوط اصلی خلاقیت را مشخص کنید.

3. مهم ترین اسناد از نظر روانی (اعتراف، وصیت نامه، زندگی نامه و غیره) را انتخاب کنید.

4. دو یا سه فکر اصلی را در مورد معنای زندگی و هدف خلاقیت از آنها بنویسید (در نقل قول).

• سبک شناختی (ویژگی های ادراک، حافظه، تفکر)؛

• حوزه ارزشی - انگیزشی;

• ویژگی های رفتاری اساسی؛

• پرتره خلاق

برای ایجاد یک پرتره روانشناختی از یک فرد تاریخی، داشتن شواهد مکتوب کافی در مورد ویژگی های شخصیتی ضروری است. یادداشت‌های روزانه، نامه‌ها، بازتاب‌ها و مکالمات ضبط‌شده می‌توانند به عنوان چنین اسنادی عمل کنند. همچنین لازم است مقدار کافی شواهد «شاهد» در مورد انجام برخی اقدامات و انتخاب انتقادی آنها وجود داشته باشد.

منابع اینترنتی

ادبیات

1. Vasari G. زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران رنسانس. سن پترزبورگ، 1992.

2. Vdovina I. S. روش شناسی پدیدارشناختی-هرمنوتیکی برای تجزیه و تحلیل آثار هنری // پدیدارشناسی هنر. م.، 1996.

3. Druzhinin V. N. ساختار و منطق تحقیقات روانشناختی. م.، 1993.

4. گادامر جی.جی. ارتباط زیبایی م.، 1991.

5. Zolotussky I. پرتره یک نابغه "عجیب" // Veresaev V. Gogol در زندگی. م.، 1990.

6. Karamzin N. M. سنت های اعصار. م.، 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. استاد ژانر بیوگرافی // مجموعه Maurois A.. cit.: در 6 جلد M., T. 1. 1992.

8. پلوتارک. بیوگرافی های مقایسه ای م.، 1972.

9. روانشناسی. فرهنگ لغت / اد. A. V. Petrovsky، M. G. Yaroshevsky M.، 1994.

10. رولان آر هندل. م.، 1984.

11. Rybnikov N. بیوگرافی ها و مطالعه آنها. م.، 1920.

12. استاندال. زندگی هایدن، موتزارت و متاستازیو. م.، 1988.

13. Tynyanov Yu. N. Pushkin., M., 1988.

14. مجموعه تسوایگ اس. cit.: در 10 جلد M., 1992. T. 5; 1993. T. 10.

جهان میخائیل میخائیلوویچ پریشوین را با آثار منثور خود به یاد می آورد. آثار او سرشار از عشق به وطن است. نویسنده داستان کوتاه، مقاله و داستان نوشت که توسط هنرمند O.G. وریسکی. آثار او بخشی از برنامه درسی مدرسه است که نشان دهنده سطح بالایی از مهارت است.

پرتره بیوگرافی پریشوین

این نثرنویس در فوریه 1873 به دنیا آمد. او از یک خانواده تاجر موفق بود. این پسر به عنوان یک کودک فعال و پر سر و صدا بزرگ شد که اخراج او از مدرسه در کلاس چهارم به دلیل رفتار گستاخانه نشان می دهد. پریشوین نویسنده که ذاتاً یک شورشی بود، بعداً اعتراف کرد که شخصیت او توسط دو عمل اصلی در زندگی شکل گرفته است:

• اخراج از ورزشگاه
• فرار از ورزشگاه

بیوگرافی پریشوین مثل برف سفید نیست. او در حین تحصیل در دانشکده پلی تکنیک ریگا به طور جدی به مارکسیسم علاقه مند شد و به همین دلیل دستگیر و به تبعید دو ساله فرستاده شد. این شوخی بی توجه نبود و مرد جوان از ادامه تحصیل در روسیه محروم شد. با این حال، مادرش زنی خردمند بود و تمام تلاش خود را برای ادامه تحصیل پسرش به کار گرفت. در سال 1900، میخائیل پریشوین برای تحصیل به لایپزیک رفت و در آنجا تحصیلات کشاورزی را دریافت کرد.

سفرهای طولانی در شمال روسیه و اسکاندیناوی اثری بر تخیل نویسنده آینده گذاشت که دلیل نوشتن اولین داستان او - "ساشوک" بود. به دنبال آن طرح های دیگری از پریشوین به عنوان یک نویسنده دنبال شد، اما به زودی او مجبور شد هنر خود را تغییر دهد. در سال 1914، مادر نویسنده درگذشت و او تصمیم گرفت در زمینی که به او واگذار شده بود شروع به ساختن خانه کند. مقدر نبود که این اتفاق بیفتد که شروع شد و پریشوین به صورت پاره وقت به جبهه رفت.

پریشوین پس از پایان جنگ به تدریس پرداخت و همزمان آثار خود را نوشت. نویسنده در سال 1954 در مسکو درگذشت.

میراث خلاق نویسنده

پرتره پریشوین از نظر احساسات بیوگرافی غیرقابل توجه است و در پس زمینه پرتره نویسندگان دیگر برجسته نیست. پریشوین با داشتن یک زندگی ساده موفق شد آثار کافی بنویسد که بخشی از گنجینه شاهکارهای ادبی روسیه شد.

اولین آثار نویسنده به سال های 1906-1907 برمی گردد، زمانی که کتاب های "در سرزمین پرندگان نترس" و "پشت کلوبوک جادویی" منتشر شد. در نتیجه سفرهای پریشوین به دور خاور دور در دهه 30. داستان "جنسینگ" و رمان "جاده اوسوداروا" نوشته شد. مجموعه داستان های کوتاه شایستگی توجه قابل توجهی را دارند: تقویم طبیعت و قطره های جنگل. با گذشت زمان ، افسانه معروف "آشپزخانه خورشید" ظاهر شد که به عنوان بهترین کتاب برای کودکان شناخته شد.

O.G. Vereisky - تصویرگر

تعداد کمی از مردم به این فکر می‌کنند که اگر خوانندگان کتاب‌ها حاوی تصاویری استادانه انتخاب نشده باشند، چقدر کتاب را دوست خواهند داشت. این امر به ویژه برای خوانندگان جوان صادق است، که برای آنها تصاویر ویژگی جدایی ناپذیر یک کتاب خوب است. از جمله نابغه هایی که زندگی خود را در حاشیه کتاب سپری کردند و برای شکوه نویسندگان تلاش کردند، O.G. وریسکی. او به اندازه واسنتسف یا وروبل معروف نیست، اما، با این وجود، شایستگی های او دشوار است. او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و عضو آکادمی هنر بود.

مسیر خلاق Vereisky در لنینگراد تحت نظارت Osmerkin آغاز شد. با این حال ، این هنرمند در حین کار در پایتخت محبوبیت زیادی به دست آورد. در حرفه خلاقانه خود، استاد به خاطر تصویرسازی های کلاسیک به یاد می آمد. از جمله مشهورترین نویسندگانی که وریسکی روی کتاب‌هایشان کار کرده می‌توان به همینگوی، پاستوفسکی، شولوخوف، فادیف و بونین اشاره کرد. طرح های مربوط به آثار پریشوین شایسته توجه ویژه است. در سال 1984، این هنرمند برای اثر "آنا کارنینا" جایزه بهترین اثر تصویری را دریافت کرد.

پرتره M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky علاوه بر تصویرسازی برای داستان های کوتاه و داستان، پرتره ای از M. M. Prishvin را نیز کشید که در موزه روسیه به همین نام نگهداری می شود. این کار در سال 1948 به پایان رسید، اما این از اهمیت آن کم نمی کند. پرتره پریشوین از زندگی ترسیم شده است، همانطور که در نوشته های دفتر خاطرات شخصی نویسنده گواه است. اندازه بوم کوچک است - 39.5x48. این کاغذ سر نویسنده و امضای هنرمند را به تصویر می کشد.

پرتره M. M. Prishvin که توسط تصویرگر Vereisky نقاشی شده است کجاست.

در جامعه خلاق، ما اغلب همزیستی بین هنرمندانی مشاهده می‌کنیم که به یکدیگر کمک می‌کنند تا محبوب‌تر شوند و اثری در تاریخ بر جای بگذارند. پرتره پریشوین ام. ام. که با دست تصویرگر وریسکی نقاشی شده است، تلاشی برای روابط عمومی برای یکدیگر نبود. این بیشتر ادای احترام به میخائیل میخائیلوویچ است.

اورست جورجیویچ به لطف وفور آثار سه پایه، لیتوگرافی خود و بسیاری از طرح های آبرنگ در کار خود موفق شد. پرتره پریشوین اثر زندگی او نبود، همانطور که شیوه نقاشی - طراحی با مداد - نشان می دهد. نویسنده در طول زندگی خود یک دفتر خاطرات داشت و همه وقایع را به تفصیل شرح می داد. پرتره نقاشی شده توسط Vereisky نه آنقدر ارزش هنری دارد که ارزش بیوگرافی دارد.

در بهار سال 1946، پریشوین در آسایشگاه Porechye در نزدیکی مسکو استراحت می کرد، جایی که او به دنبال خانه ای در آن نزدیکی بود. همسر نویسنده تمام تلاش خود را کرد تا خانه را شبیه یک خانه قدیمی کند، جایی که همه چیز نشان دهنده علایق مختلف شوهرش باشد. زیبا معلوم شد. پس از مرگ نویسنده، مردم به اینجا آمدند و خانه رسماً وضعیت موزه را دریافت کرد.

دکوراسیون خانه نشان دهنده روال عادی روزمره پریشوین است. روی میز سماور است و اتاق ها با گل و کتاب تزئین شده است. اتاق نویسنده مورد توجه ویژه است، جایی که می توان یکی از مشهورترین پرتره های میخائیل میخائیلوویچ را که توسط اورست وریسکی نقاشی شده است، مشاهده کرد.

تابلویی از سر پریشوین درست بالای سر تختش در اتاق خوابش آویزان است. یک قاب قهوه ای تیره ضخیم، یک ورق کاغذ زرد را قاب می کند که روی آن یک نثرنویس با مداد کشیده شده است. در سمت چپ اثر می توانید تاریخ ایجاد پرتره را مشاهده کنید. کل اتاق بیانگر فردیت صاحب آن است و نشان دهنده فروتنی و آراستگی اوست. در سمت چپ پرتره اسلحه های متقاطع آویزان شده است - مظهر عشق پریشوین به شکار. کف‌های چوبی با فرش‌هایی با طرح‌های نقش‌دار مشخص تزئین شده‌اند. اما، با وجود این چیزهای کوچک، عنصر مرکزی اتاق پرتره ای است که توسط Vereisky کشیده شده است. البته این چیدمان نشان دهنده احترام نویسنده به کار هنرمند است. این آخرین پروژه مشترک آنها بود چند سال بعد پریشوین درگذشت.

پرتره (پرتره فرانسوی - به تصویر کشیدن) - توصیف ظاهر یک شخصیت، ویژگی های بدنی فردی، طبیعی، و همچنین هر چیزی که در ظاهر یک فرد توسط محیط فرهنگی-اجتماعی شکل می گیرد: لباس، مدل مو، رفتار - ژست ها، حالات چهره ، ژست ها، حالات چشمی، چهره ها، لبخندها و غیره پرتره در کنار دیالوگ، طراحی داخلی و گفتار، مهمترین وسیله برای شخصیت پردازی یک شخصیت است. معمولی و فردی مهم ترین اجزای یک پرتره هنری هستند. توصیف ظاهر قهرمان به آشکار شدن شخصیت او کمک می کند. پرتره در حماسه استفاده می شود. در غزل و درام، پرتره کلامی محدود است. هر دوره ادبی ویژگی های خاص خود را در انتقال ظاهر شخصیت ها داشت.

بنابراین، در فرهنگ عامه، ادبیات دوران باستان و قرون وسطی، پرتره ها بسیار تعمیم یافتند که مستقیماً وضعیت اجتماعی قهرمان را نشان می داد. ظاهر قهرمان اغلب با لقب های ثابتی مشخص می شد ("آشیل پا تندرو"، "آپولون کمان نقره ای"، "آگاممنون توانا"، "هرا چشم مو،" "ایوس انگشت رز" در هومر). از زمان رنسانس، یک پرتره نمایشگاهی ثابت رایج شده است (توضیح مفصل ظاهر یک بار ارائه می شود، در ابتدای روایت، رایج ترین ویژگی های خارجی بدون تغییر ذکر شده است). بنابراین، در رمان F. Rabelais "Gargantua و Pantagruel" پرتره ای از Panurge ارائه شده است. پانورژ مردی حدوداً سی و پنج ساله بود، قد متوسط، نه قد بلند و نه کوتاه، با بینی قلاب دار شبیه دسته تیغ، که دوست داشت دیگران را در خاک رها کند، بسیار مؤدب، با این حال، کمی متحول و از بدو تولد مستعد. به بیماری خاصی که در آن روزگار آمده است می‌گفتند: بی‌مالی بیماری غیرقابل تحملی است. با تمام این اوصاف، او شصت و سه راه برای به دست آوردن پول می دانست که صادقانه ترین و رایج ترین آنها دزدی بدون توجه بود، و شیطنت، تیزبین، خوشگذرانی، خوشگذرانی و کلاهبردار بود که از آن جمله است. تعداد کمی در پاریس و در اصل، شگفت‌انگیزترین انسان‌ها.» شایان ذکر است که یک پرتره در آثار رنسانس نشان دهنده مجموعه خاصی از کیفیت ها، فیزیولوژیکی و ذهنی است. بنابراین، حتی اگر نویسنده به ویژگی های درونی قهرمان اشاره کند، آنها در ویژگی های فیزیولوژیکی بیرونی شخصیت منعکس نمی شوند. این پرتره نیکولوزا در «دکامرون» اثر جی. بوکاچیو است: «او زیبا بود، خوب لباس می پوشید و به خاطر موقعیتی که داشت، آداب و موهبت خوبی داشت.

سپس تا دوران رمانتیسم، پرتره‌های آرمانی در ادبیات غالب شد. نوع مشابهی از پرتره را در N.V. گوگول در داستان «تاراس بولبا»: «چشم‌هایش را بلند کرد و زیبایی ایستاده پشت پنجره دید که در عمرش ندیده بود: چشمی سیاه و سفید مثل برف که از سرخی صبحگاهی خورشید روشن شده بود. او با تمام وجود می خندید و خنده او به زیبایی خیره کننده اش قدرت درخشانی بخشید.»

در قرن نوزدهم، پرتره ها در ادبیات ظاهر شدند و پیچیدگی و تطبیق پذیری ظاهر معنوی قهرمان را آشکار کردند. پرتره پچورین در رمان M.Yu. لرمانتوف: «قد متوسطی داشت. اندام باریک و باریک و شانه‌های پهن او نشان از هیکلی قوی داشت که می‌توانست تمام دشواری‌های زندگی عشایری و تغییرات آب و هوایی را تحمل کند، نه در برابر هرزگی زندگی شهری یا طوفان‌های روحانی. راه رفتن او بی دقت و تنبل بود، اما متوجه شدم که او دستانش را تکان نمی دهد - نشانه ای مطمئن از پنهان کاری شخصیت.<…>در نگاه اول به چهره او، من بیش از بیست و سه سال به او فرصت نمی دادم، اگرچه بعد از آن حاضر بودم سی سال به او بدهم. چیزی کودکانه در لبخندش بود.<…>برای تکمیل پرتره، می گویم که او بینی کمی رو به بالا، دندان هایی به سفیدی خیره کننده و چشمان قهوه ای داشت. در مورد چشم باید چند کلمه دیگر بگویم.

اولاً وقتی می خندید نمی خندیدند. آیا تا به حال متوجه چنین غریبگی در برخی افراد شده اید؟.. این نشانه یا یک حالت شیطانی یا غم و اندوه عمیق مداوم است. به خاطر مژه های نیمه پایین، به اصطلاح با نوعی درخشش فسفری می درخشیدند. این انعکاس گرمای روح یا تخیل بازیگوش نبود: درخششی بود، مانند درخشش فولاد صاف، خیره کننده، اما سرد. نگاه کوتاه، اما نافذ و سنگین او، تصور ناخوشایندی از یک سوال بی‌حرمتی بر جای می‌گذاشت و اگر اینقدر بی‌تفاوت آرام نبود، می‌توانست گستاخ به نظر برسد.» این پرتره یک پرتره برداشتی است که ویژگی های روانی قهرمان در آن غالب است.

در آثار نویسندگان قرن 19 (نیمه دوم)، پرتره های پویا شروع به غلبه می کنند (توصیف ظاهر قهرمان در حرکت داده می شود، در عمل، حرکات، لحن، حالات چهره او در یک زمان یا زمان دیگری ذکر می شود). به عنوان مثال، اینها پرتره هایی در آثار L.N. تولستوی.

پرتره ها انواع مختلفی دارند: توصیف پرتره (توضیح عینی ظاهر شخصیت، بدون ارزیابی نویسنده و نظرات روانشناختی - پرتره ماشا میرونوا در داستان "دختر کاپیتان" اثر A.S. پوشکین) و تصویر پرتره ( ارزیابی نویسنده از ظاهر قهرمان را ثبت می کند یا افکار و برداشت های دیگران را منتقل می کند - پرتره ای از پچورین در رمان "قهرمان زمان ما"). مفصل (بسط یافته، مفصل - پرتره اوبلوموف در رمانی به همین نام اثر I.A. Goncharov) و کوتاه (تقاطع، متشکل از 1-2 جزئیات - پرتره لیزا مورومسکایا در داستان "بانوی جوان - دهقان" اثر A.S. پوشکین ) یک پرتره ایستا (تصویر یکباره از ویژگی های بدون تغییر ظاهر قهرمان - پرتره مانیلوف در شعر "ارواح مرده") و یک پرتره پویا (توضیح ظاهر قهرمان در پویایی آورده شده است ، ظاهر منتقل می شود. از طریق توصیف پیچیده ای از ژست ها، حرکات، حالات چهره، حرکات، گفتار - پرتره راسکولنیکف در رمان "جنایت و مکافات" اثر F.M. یک پرتره کامل (به طور کامل در لحظه اولین آشنایی با قهرمان - پرتره شوابرین در داستان "دختر کاپیتان" اثر A.S. پوشکین) و یک پرتره پراکنده (جزئیات ظاهر در کل کار ارائه شده است - یک پرتره ناتاشا روستوا در رمان حماسی "جنگ و صلح")؛ پرتره لایت موتیف ( برجسته کردن دو یا سه ویژگی بیانگر ظاهر یک شخصیت و تأکید نویسنده بر آنها هر بار که یک شخصیت خاص ظاهر می شود - پرتره لیزا بولکونسکایا در رمان "جنگ و صلح" اثر L.N. Tolstoy)؛ پرتره روانشناختی (بازتابی از دنیای ذهنی قهرمان در توصیف ظاهر او - پرتره ای از پچورین در رمان "قهرمان زمان ما" اثر M.Yu. Lermontov).