خلاصه اپرت چیست. فرهنگ لغت موسیقی. اپرت در روسیه

ایتالیایی اپرت - اپرای کوچک)، ژانر موسیقی و تئاتر، نمایشی با ماهیت غالب کمدی، که در آن شخصیت ها یا می خوانند یا صحبت می کنند. نشات گرفته از اپرای کمیک قرن هجدهم. چگونه ژانر مستقلاواسط در پاریس شکل گرفت. قرن 19 آهنگساز J. Offenbach اپرت "Orpheus in Hell" (1858) را در تئاتر Bouffe-Parisien روی صحنه برد که تفسیری کمیک و مدرن از طرح افسانه یونان باستان بود. در این اپرت برای اولین بار کنکان اجرا شد که توسط خشمگینان در جهنم رقصیده شد. اپرت های آفنباخ تجسم یافته است بهترین کیفیت هااز این ژانر: موسیقی سبکو روشن منظره جذاب. در پایان 19 - شروع قرن بیستم موقعیت پیشرو توسط اپرت وین گرفته شد که سبک منحصر به فرد خود را در کار J. Strauss یافت (" خفاش"، 1874; " بارون کولی"، 1885، و غیره). صداهای جادویی والس مخاطب را به دنیای فانتزی های عاشقانه برد. نقوش مازورکا، چساردا و غیره به اپرت های وینی طعمی منحصر به فرد می بخشید. رقص های ملی، که از آن زمان در سراسر جهان محبوبیت یافتند. در قرن بیستم اپرت جدید وین ادامه درخشانی در کار آی. کالمن («سیلوا»، 1915؛ «ماریتزا»، 1924) و اف. لهار («بیوه شاد»، 1905) یافت. در روسیه، N. M. Strelnikov، B. A. Alexandrov، I. O. Dunaevsky، G. S. Milyutin، D. D. Shostakovich، T. N. Khrennikov به ژانر اپرت روی آوردند.

اپرت یک ژانر تئاتر موزیکال است. خود کلمه "اپرتا" ترجمه شده است زبان ایتالیاییبه معنای "اپرای کوچک" است. از قبل از ترجمه مشخص می شود که اپرت عملاً با اپرای معمولی تفاوتی ندارد. این همان ترکیب آواز و موسیقی دستگاهیو اجرای تئاتر

اپرت طبیعتی سبک و سرگرم کننده است، هرگز نمی تواند یک تراژدی باشد، اغلب اپرت یک تقلید است. اگرچه اپرت شامل آریاها، دوئت‌ها، صحنه‌های کر و تک‌نوازی سازهای فردی است، اما آنها بخش‌های ساده‌ای را اجرا می‌کنند که اغلب ماهیت رقص یا آواز دارند.

تفاوت اصلی بین اپرت و اپرا رقص است. اگر در اپرا هرگز نتوانیم رقص ببینیم، پس در اپرت هر عملی باید با رقص خاتمه یابد. به عنوان یک قاعده، Corps de Ballet (گروه رقصندگان) بیشترین را نشان می دهد رقص مردمیاز زمان خود، بنابراین، بلافاصله می توان تعیین کرد که اپرت در چه زمانی و در چه کشوری نوشته شده است. تفاوت دیگر بین یک اپرای کوچک و آن خواهر بزرگتر"- تمام بخش های آوازی در ژانر آهنگ-آهنگ نوشته شده است. این به دلیل ماهیت سرگرم کننده اپرت است که شنوندگان آن را بسیار آسان تر درک می کنند.

اوپرتا در اواسط قرن نوزدهم در فرانسه به وجود آمد و در پایان قرن تقریباً در سراسر اروپا گسترش یافت و در دهه هشتاد به آمریکا رسید. F. Hervé و J. Offenbach پدران اپرت به شمار می روند صحنه بزرگ. اولین اپرت ها تقلید از آثار ادبی، وقتی مردم از تماشای مداوم پارودی ها خسته شدند ، وضعیت تغییر کرد ، آنها چیز بیشتری می خواستند ، بنابراین آهنگسازان پارودی ها را رها کردند و شروع به ساختن خود کردند. کارهای طنز.

در کشور ما، اپرت ها بسیار دیر ظاهر شدند، فقط در آغاز قرن بیستم. اولین آهنگسازانی که اپرت نوشتند عبارتند از: V.P. سولوویف-سدوی، T.N. Khrennikov، I.O.، Dunaevsky. V.I. مرادلی. اپرت روسی تا حدودی با اپرت اروپایی و غربی متفاوت است زیرا اغلب بر اساس توطئه های قهرمانانه، عاشقانه و غنایی است. با این وجود، در کشور ما آهنگسازان شروع به نوشتن اپرت برای بینندگان جوان کردند.

ژانر موسیقی و تئاتر، اجرای عمدتاً کمدی که در آن آواز و ساز شماره های موسیقیو همچنین رقصی که با دیالوگ های گفتاری آمیخته شده است. نشات گرفته از اپرای کمیک قرن پانزدهم است.

اپرت به عنوان یک ژانر مستقل در فرانسه ظهور کرد اواسط 19thقرن و ماهیت طنز موضوعی داشت. بنیانگذار این جهت J. Offenbach بود (" النا زیبا"، 1864 و "پریکولا"، 1869).

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم مکان پیشرواپرت وین را تصاحب کرد، جایی که اصول غنایی و سرگرم کننده بیشتر برجسته است. ملودی نزدیک به فولکلور اتریشی و موسیقی مجارستانی. نمایندگان برجسته- I. Strauss the Son ("Die Fledermaus"، 1885)، F. Lehar ("بیوه شاد"، 1905)، I. Kalman ("سیلوا") و غیره.

کشورهای دیگر به تدریج مدارس اپرت خود را توسعه دادند. اپرت های مدرن آمریکایی متاثر از جاز و فولکلور سیاه است. بنابراین روی ریتم و ملودی تمرکز می کنند.

در روسیه، اپرت ها تقریباً بلافاصله پس از نمایش اولین نمایش آنها در اروپا به صحنه رفتند.

تولد و جوانی
OPERETTAS.
اپرت کجا متولد شد؟

اپرت یک کلمه ایتالیایی است و در لغت به معنای اپرای کوچک است.
در قرون وسطی در اروپا، هنرمندان دوره گرد دوبیتی های خنده دار و آهنگ های کوبنده اجرا می کردند و اشراف نجیب و روحانیون را به سخره می گرفتند. اجرای آنها با رقص و اجرای آکروباتیک همراه بود. ژانر اپرت اینگونه متولد شد.
بعدها به "کمدی ماسک ها" ایتالیایی تبدیل شد. و در قرن هفدهم، اپرای کمیک و وودویل ظاهر شد.

Vaudevilles اجراهای هیجان انگیز همراه با موسیقی و شوخی بود. شخصیت های اصلی آنها هستند مردم عادی- همیشه اشراف احمق و شرور را شکست داد.
نکته اصلی در وودویل آهنگی بود که به راحتی توسط مخاطبان به خاطر سپرده شد و برداشت شد.
اپرت یا کمدی موزیکال در فرانسه در بلوارهای پاریس متولد شد.
بله، در پاریس بود که اپرت متولد شد - اجرای خنده داربا موسیقی، آهنگ، رقص های آتشینو دیالوگ های شوخ "پدر" اپرت فرانسوی، و به طور کلی اپرت، ژاک اوفنباخ (1819-1880) بود.

ژاک اوفنباخ
در اینجا در سال 1855، آهنگساز و رهبر ارکستر ژاک اوفنباخ، تئاتر خود را به نام Bouffe-Parisienne افتتاح کرد.
اولین اپرت های آفنباخ "دو مرد کور"، "هلن زیبا"، "اورفیوس در جهنم" بسیار مدرن بود، اگرچه آنها در موضوعات افسانه ای و افسانه ای نوشته شده بودند.
شخصیت های اپرت ها برای مخاطبان کاملاً شناخته شده بودند. آنها هم عصران خود را در قهرمانان شناختند.
فرانسه در این زمان با مشکلاتی روبرو بود. ناپلئون اول، برادرزاده ناپلئون بناپارت بر آن حکومت می کرد. او خود را با وزرا و ژنرال های نالایق احاطه کرد.
محتوای اپرت ها اغلب تقلید آمیز بود. و موسیقی همیشه سرگرم کننده است. شامل آهنگ ها، راهپیمایی ها و رقص ها بود. در اپرت، بر خلاف اپرا، نه تنها می خواندند، بلکه صحبت می کردند. آفنباخ بیش از 100 اپرت نوشت و شروع تاریخ این ژانر را رقم زد. و داستان ادامه پیدا کرد. و با چه نام هایی ادامه داد!

یوهان اشتراوس

عظمت و درخشش اپرت کلاسیک وین با یوهان اشتراوس آغاز می شود که استعداد خارق العاده او برای خلق ملودی های روح انگیز و نجیب در 479 اثر متجلی شد. زیاد است یا کم؟ احتمالاً مهم نیست. نکته اصلی این است که آنها چه نوع آثاری هستند!

اشتراوس برای اولین بار در سن 46 سالگی (به قول آنها به توصیه ژاک اوفنباخ) به ژانر تئاتر موزیکال روی آورد. آهنگساز معروف، نویسنده والس های جاودانه. والس های اشتراوس قبلاً توسط همه شناخته شده و دوست داشتند.
پس از دو آزمایش موفق، اما نه خیلی برجسته، اشتراوس یک شاهکار واقعی را خلق کرد، بالاترین دستاورد در ژانر اپرت - "Die Fledermaus" (1874)
اشتراوس یکی از معروف ترین آثار متاخر خود را به شیوه ای غیرمعمول خلق کرد مدت کوتاه. اپرت توسط اشتراوس در 42 روز تکمیل شد و به زودی تجسم جذابیت، سرگرمی و لذت زندگی در "وین خوب قدیمی" شد.

در میان دیگر اپرت های اشتراوس، بیشترین موفقیت بزرگاز اپرت "بارون کولی" (1885) استفاده کرد. موسیقی محلی. مبنای ادبیلیبرتو داستان کوتاه «صافی» از نویسنده معروف مجارستانی مور جوکای بود. اشتراوس به داستان کوتاهی از زندگی مجارستانی علاقه مند بود اوایل XVIIIقرن
اشتراوس ایجاد کرد موسیقی فوق العاده، که به سرعت محبوب شد. «بارون کولی» بر اساس عنصر آواز، ریتم‌های والس، پولکا، مارش و کاردا ساخته شده است. ملودی های کولی و مجارستانی و ریتم های مشخصه آنها نقش بسیار زیادی ایفا می کند.

اشتراوس به عنوان خالق اپرتای رقص وین در تاریخ موسیقی ثبت شد. سبک جدید اپرت وینبا رمانتیسم بیشتر، تمایل به غزل و رویاپردازی متمایز شد. علاوه بر اپرای کمیک و اسلپ استیک فولک، ژانر والس به طور ارگانیک در اپرت وین جا می شود. اشتراوس بدون والس قابل تصور نیست. در نتیجه به وجود آمد نوع جدیداپرت رقص که خالق آن یوهان اشتراوس بود.

فرانتس لهر
اپرت اوایل قرن بیستم البته قبل از هر چیز فرانتس لهار است.
آثار Lehár بر اساس لحن ها و ریتم های مجارستانی است. ملودی های Lehár به راحتی قابل یادآوری هستند، آنها با روحیه خود متمایز می شوند، آنها با "حساسیت" مشخص می شوند، آنها از مرزهای طعم خوب فراتر نمی روند. موقعیت مرکزیدر اپرت‌های Lehár، والس جایگاهی را اشغال می‌کند، اما برخلاف اشعار سبک والس‌های اپرت کلاسیک وین، والس‌های Lehár با ضربان عصبی مشخص می‌شوند. لهر موارد جدیدی پیدا کرد وسیله بیاناو برای اپرت های خود به سرعت بر رقص های جدید تسلط یافت (با تاریخ اپرت ها حتی می توان ظاهر رقص های مختلف را در اروپا ایجاد کرد).

از نظر موسیقی، آثار لگاروف اوج ژانر اپرت است. از نظر عمق، بیان و غنای آهنگین، لهر در اپرت همتا ندارد. آثار او، به ویژه آثار متأخرش، کاملاً قابل مقایسه با بهترین نمونه های هنر اپرا هستند.

معروف ترین اپرت های Lehár:

بیوه شاد (1905) یکی از پربارترین اپرت‌هایی است که در سراسر جهان اجرا می‌شود.

"کنت لوکزامبورگ" (1909)
"گیودیتا" (1934)

ایمره کالمن

موسیقی ایمره کالمن در اپرت در جشن، ظرافت و ملودی و ارکستراسیون ناب آن مانندی ندارد. در عین حال به حساب می آید یک استاد فاضل"والس غنایی غم انگیز" که نمونه اشتراوس نیست، اما در اولین اپرت های کالمن وجود دارد.
جالب است که ایمره کالمن در کودکی می خواست خیاط شود، سپس برای وکیل شدن درس خواند و سعی کرد خیاط شود. کلاسیک موسیقی، نوشتن اپرا، سوئیت، اما شهرت به دست آورد استاد بزرگاپرت ها
تلاش برای انتشار سمفونی های او و یک بار دیگروقتی کالمان قبول نکرد، بسیار ناراحت شد.
"معلوم است که دنیا به سمفونی های من نیاز ندارد، با تصمیم گیری من برای یک قدم ناامید کننده، حتی ساختن یک اپرت به پایان می رسد؟" - ایمره با دلخوری شوخی کرد و بلندتر از بقیه خندید. به اپرت خم شو! با این حال، شرایط به گونه ای پیش رفت که کالمان خیلی زود به نقطه اپرت رسید. و شهرت جهانیاین اپرت بود که او را آورد.

بهترین اپرت های کالمن:

"مانورهای پاییز" (1908)
"Gypsy Premier" (1912)
"ملکه Czardas (سیلوا)" (1915)

"ملکه Czardas" - کار برجستهاین ژانر موفقیت اپرت با یک لیبرتو درخشان و موسیقی شگفت انگیز - سبک، روشن، درخشان و شاد تضمین شد.

"دختر هلندی" (1920)
"بایادرا" (1921)
"ماریتسا" (1924)

با شروع کار بر روی این اپرت ، آهنگساز قبلاً در اوج شهرت خود بود. "بایادرس"، "شاهزاده خانم ها"، "پریومر کولی" قبلا نوشته شده بود و در مورد کالمن صحبت می کرد. ما به اپرت های کالمان گوش دادیم. اپرت بعدی نیز از این قاعده مستثنی نبود. اولین نمایش اپرت "ماریتسا" روی صحنه تئاتر وین An der Wien در 28 فوریه 1924 یک موفقیت بزرگ بود. کار جدید بلافاصله توجه عموم را به خود جلب کرد و به نوعی استاندارد برای اپرت جدید وین "Countess Maritza" و بعداً "Maritsa" شد - این اپرت به یکی از بهترین آثار کالمن تبدیل شد.

"پرنسس سیرک" (1926)

ایمره کالمن به یاد می‌آورد: «پس از ماریتزا، من و لیبرت‌نویسانم - گرونوالد و برامر - با این سؤال لعنتی روبرو شدیم: برای چندین هفته نمی‌توانستیم آن را حل کنیم، اما یک روز در حین راه رفتن به سیرک نزدیک شدیم : «اینجا که: یک اپرت نوشتم که عملش نزدیک تئاتر می گذرد، «سیلوا»، اپرتی که اکشنش در تئاتر می گذرد، «بیا یک اپرت بنویسیم که عملش در سیرک و در سال 1926 اپرت "پرنسس سیرک" ظاهر شد.
همچنین نسخه ای وجود دارد که کالمن در یکی از سیرک های اروپایی یک سوارکار را دید که در آن مهاجران روسی، مردان نظامی سابق و سواره نظام شرکت داشتند. علاوه بر این، سولیست و کارگردان این نمایش با ماسک اجرا کرد و ظاهراً مطبوعات نوشتند که او یک اشراف مشهور در روسیه است و از شرم هنگام ظاهر شدن در انظار چهره خود را پنهان می کند. این شماره بود که به کالمان ایده طرح یک اپرت جدید را داد.

"دوشس شیکاگو" (1928)
"بنفشه مونمارتر" (1930)

موافقم، این سوال: "اپرت چیست؟" این سوال برای هر فردی حداقل یک بار در زندگی خود پیش آمده است و هرکس پاسخ خود را یافته است. بیایید به این موضوع جذاب بپردازیم.

اپرت است ژانر خاص هنرهای نمایشی. می توان آن را به عنوان یک تولید موسیقی تعریف کرد که به طور هماهنگ ترکیب می شود مهارت آوازیهنرمندان با دیالوگ های صحنه ای و طرح های رقص خود. در هسته خود، این یک اثر دانشگاهی چند وجهی است که دراماتورژی آن سبک است، شخصیت بازیگوش، اما گاهی اوقات مضامین طعنه آمیزی یا حتی درام را پنهان می کند.

ریشه‌های تاریخی اپرت به دوران باستان بازمی‌گردد، زمانی که بازیگران در اجراهای خود صحنه‌هایی از زندگی خدایان را اجرا می‌کردند و نمایش‌های چند ساعته را به افتخار آن‌ها به صحنه می‌بردند، که در آن می‌توان اولین آغاز اپرت را در آن زمان ردیابی کرد. طرح عشق یا تراژیک نه تنها موسیقیایی بود، بلکه در رابطه با رقص ها و خود تولید نیز معنادار بود.

معجزه کوچک - اپرت

اپرت برای اولین بار به عنوان یک ژانر تئاتر جداگانه در قرن 19 ظاهر شد. کشورهای اروپایی: وین، آلمان، فرانسه، انگلستان. با بازدید از آنها، به راحتی پاسخ این سؤال را خواهید یافت: اپرت در موسیقی چیست؟ در آنجا بود که این نوع هنر سرچشمه گرفت و توسعه بیشتری یافت.

ژاک اوفنباخ را بنیانگذار اپرت می دانند. این برجسته است اصل آلمانی، اختصاص داده شده است بیشتر ازکار زندگی او در یک ژانر غیر معمول. به لطف آثار او، این هنر شگفت انگیز توسط بسیاری از چهره های مهم شناخته شده است. صحنه سازیبه عنوان مثال، K. Stanislavsky. اشتیاق او به تئاتر با اپرت آغاز شد. برخی منابع از بنیانگذار تئاتر موزیکال و آوازی نام می برند آهنگساز اتریشیفرانتس فون سوپه در واقع، این واقعیت را می توان قابل اعتماد دانست، زیرا Suppe سهم قابل توجهی در علت اپرت داشت. امروزه تقریباً هر اجرا، به لطف نوآوری هایش، دارای یک والس است و شکل اجراها بیشتر احساساتی است. شخصیت رمانتیکبه جای کمدی

اپرت در اروپا

دوران اپرت فرانسوی مشخص شد شکوفایی خلاقشخصیت درخشانی مانند ژاک اوفنباخ. او یک تئاتر کوچک در شانزلیزه ("بوفه-پاریزین") افتتاح کرد، جایی که آثار بزرگی مانند "دو مرد کور"، " زندگی پاریسی"، "اورفیوس در جهنم"، "هلن زیبا" و بسیاری دیگر. اپرت ها با پیام شاد، شوخ طبعی و خلق و خوی دمدمی مزاج خود متمایز بودند. بهترین دوران اپرت انگلیسی با شخصیت های برجسته ای مانند W. Gilbert و A. Sullivan مرتبط است. همکاری مثمر ثمر اینها افراد با استعدادمنجر به ایجاد چرخه ای از اجراهای ساوایی شد. از جمله آنها می توان اپرای کمیک "محاکمه هیئت منصفه" را برجسته کرد. اختصاص داده شده به موضوعنقض عهد ازدواج پس از او 13 کار مشترک دیگر ساخته شد که همه آنها موفقیت بزرگی بودند.

اپرت از جذابیت خاصی برخوردار است. این را نمی توان در اینجا نادیده گرفت. رقم قابل توجهی، به عنوان یوهان اشتراوس (پسر). با نام این است مرد نابغه، استعداد او تداعی می شود تئاتر موزیکالپایتخت فرهنگی اروپا با ژانر اپرت آهنگساز برجستهقبلاً در بزرگسالی ملاقات کرد و ممکن است این واقعیت نقش مهمی در خلق آثار بعدی او داشته باشد. به طور جداگانه، ارزش برجسته کردن اپرت "خفاش" را دارد که ساخت آن حدود 6 هفته طول کشید. این کار درخشانهنوز هم یکی از بهترین ها محسوب می شود خلاقیت های برجستهآهنگساز ارزش این را دارد که از شخص این سؤال را بپرسید: "اپرتا چیست؟" و اولین تداعی هایی که به ذهن می رسد وین ، یوهان اشتراوس پسر و کار باشکوه موسیقیدان اتریشی "Die Fledermaus" است.

اپرت در روسیه

اگر در مورد کشورمان صحبت کنیم، ژانر اپرت برای مدت طولانیشناخته نشد و در بین بینندگان ما از موفقیت چشمگیری برخوردار نشد. مردم ترجیح می دادند به تماشای وودویل، موزیکال و نمایش های مختلف بپردازند. در نیمه دوم قرن نوزدهم، اولین گروه هایی که در ژانر اپرای کوچک کار می کردند، در روسیه ظاهر شدند.

کارنامه آنها شامل آثاری از نویسندگان اروپایی، عمدتا فرانسوی بود. اما خود تولیدات توسط چنین استادان برجسته تئاتر و هنر موسیقی، مانند A. Glazunov، V. Nemirovich-Danchenko، M. Tairov. ردی قابل توجه در این ژانر تئاتریتوسط کارگردان و بازیگر V. Lentovsky به جا مانده است. چند تا را باز کرد تئاترهای بزرگدر روسیه، اجراهای مجلل و پر سر و صدا او همه را به خود جذب کرد. هم هنرمندان برجسته و هم تماشاگران عادی به دنبال حضور در این اجراها بودند. به لطف کار او در ژانر اپرت، بسیاری از هنرمندان با استعداد اولین گام های خود را برداشتند: N. Monakhov، K. Grekov، V. Shuvalova، A. Bryansky، I. Vavich و دیگران.

اوج شکوفایی ژانر اپرت در روسیه به این سال برمی گردد دوره شوروی. بنیانگذاران آن را I. Dunaevsky و N. Strelnikov می دانند. اپرت این دوره شروع به کسب خود می کند ویژگی های متمایز، سنت های کلاسیک را ترکیب می کند مدرسه وینبا روندهای زمان جدید اجراها به شیوه ای شوخ طبعانه، خلقی، طنزآمیز و گاهی تمسخر آمیز ارائه می شوند. اما اجراها همیشه چشمگیر هستند!

جالب بود بدانید که اپرت به عنوان یک ژانر فقط در روسیه وجود دارد، فقط در کشور ما چنین نامی وجود دارد. در غرب، این عمل "اپرا کمیک" یا، مانند آلمان، "singspiel" نامیده می شود.

بیایید در مورد ...

در بالا به طور خلاصه به این سؤال پرداختیم: اپرت چیست؟ موسیقی، مانند هر نوع هنری، جنبه های مختلفی دارد. شما می توانید بی پایان هر یک از آنها را بررسی کنید و در مورد آنها بیاموزید، اما ما به مقدسات مقدس - تئاتر اپرت اشاره خواهیم کرد.

در کشور ما، مشهورترین صحنه اپرای کوچک در مسکو قرار دارد. تولیدات این خانه تئاتر با حفظ سنت های کلاسیک در ارائه و در عین حال استقبال می شود رویکرد مدرندر خلقت آنها کارگردان ها تمایل دارند قدیمی را انتخاب کنند اجراهای خوب، و در عین حال ماهرانه از آنها در کار بر روی آنها استفاده کنید زبان مدرن، تکنیک های جدید در ارائه متریال و آخرین نوآوری های فنی در ارائه نور و صدا. با تشکر از کار درخشان مدیران تولید و شگفت انگیز بازیگران، امروزه در روسیه جایگاه پیشرو دارد و همچنین در کشورهای اروپایی از قدرت بالایی برخوردار است.

بهترین اپرت ها

شاید به بهترین آثارما به راحتی می‌توانیم آنهایی را که در معروف‌ترین صحنه‌های جهان روی صحنه می‌روند و به نمایش در می‌آیند شامل کنیم: وینی، فرانسوی، روسی. از جمله اپرت‌های فوق‌العاده‌ای مانند «مرگ فلدرماوس» و «بارون کولی» اثر یوهان اشتراوس جونیور. آثار معروفایمره کالمان "آقای ایکس"، "سیلوا"، "بایادرا"؛ اپرت‌های بی‌نظیر ژاک اوفنباخ «پریکولا» و «هلن زیبا». خلاقیت های فراموش نشدنی فرنس لهر «بیوه شاد»، «عشق کولی»، تولید درخشان فیلم «فن لاله» لویی وارنت.

این و سایر آثار شگفت انگیز در بسیاری از کشورها شناخته شده و مورد علاقه است. تماشاگران از حضور در نمایش ها با تمام خانواده خود لذت می برند، زیرا آثار کلاسیک همیشه روح نمایندگان نسل های مختلف را تحت تأثیر قرار داده اند.

به طور خلاصه نکته اصلی

لازم به ذکر است که اپرت ژانری است که مانند آثار ادبی در هر سنی به گونه ای متفاوت برداشت می شود. برای مثال، خواندن "آنا کارنینا" در کلاس دهم یک چیز است و اینکه در بزرگسالی دوباره با داستان آشنا شوید کاملاً چیز دیگری است. کاملا متفاوت درک خواهد شد. تولیدات موسیقی داستان مشابهی دارند.

در اخیرااپرت کلاسیک اغلب تحت معرفی ژانرهای موسیقی دیگر به فیلمنامه معمولی قرار می گیرد: یک موزیکال یا یک اپرای راک. این تلفیقی از روندهای نمایشی نه تنها برای کشور ما، بلکه برای کل جهان هنر موسیقی معمولی است. چیزی که دانستن آن خوب است این است که در قلب خبره های ژانر شگفت انگیز اپرت پاسخ می یابد.