محتوایی که برنامه شفاهی خاصی را نشان می دهد که آهنگساز در آن تعبیه شده است، اغلب شاعرانه - همین است موسیقی برنامه. این پدیده به او می دهد ویژگی های خاص، تمایز آن از غیر برنامه ای که منعکس کننده حالات، احساسات و تجربیات عاطفی یک فرد است. این برنامه می تواند بازتابی از هر پدیده ای از واقعیت باشد.
ویژگی و سنتز
در تئوری، همه موسیقی ها به یک درجه یا درجه دیگر برنامه ای هستند، با این تفاوت که تعیین دقیق اشیا یا مفاهیمی که احساسات خاصی را در شنونده برمی انگیزد تقریباً غیرممکن است. فقط گفتار، شفاهی یا نوشتاری، چنین توانایی هایی را دارد. بنابراین، آهنگسازان اغلب آثار خود را با برنامه ارائه می کنند، بنابراین مقدمه کلامی یا ادبی را مجبور می کنند تا با تمام ابزارهای موسیقی که استفاده می کنند، ترکیبی کار کنند.
وحدت ادبیات و موسیقی از این واقعیت کمک می کند که هر دوی این اشکال هنری می توانند پیشرفت و رشد یک تصویر را در طول زمان نشان دهند. انواع مختلفی از اقدامات خلاقانه از زمان های قدیم با هم ترکیب شده اند، زیرا هنر به شکلی ترکیبی متولد و توسعه یافته است که با آیین ها و آیین ها همراه است. فعالیت کارگری. از نظر منابع بسیار محدود بود، بنابراین به سادگی نمی‌توانست به طور جداگانه و بدون وظایف کاربردی وجود داشته باشد.
جداسازی
بتدریج شیوه زندگی بشر بهتر شد، هنر پیچیده‌تر شد و گرایش به جدایی جنس‌ها و گونه‌های اصلی آن پدیدار شد. واقعیت غنی شده بود و بازتاب آن با همه تنوعش قبلاً به دست آمده بود هنر ترکیبیبرای همیشه در جنبه های آیینی، معنوی، آوازی- ساز و نمایشی باقی ماند. اما کنش های مشترک موسیقی و کلام که برنامه را تعیین می کند نیز هرگز از موسیقی دور نشده است.
اینها ممکن است نام هایی باشد که موسیقی برنامه ارائه می دهد. نمونه‌هایی در مجموعه قطعات پیانو توسط P.I. Tchaikovsky است که در آن هر قطعه نه تنها یک عنوان "سخن گفتن" بلکه یک عنوان "گفتگو" دارد: "نماز صبح"، "قصه پرستار بچه"، "بیماری عروسک" و همه آثار کوچک دیگر. . این مجموعه او برای کودکان بزرگتر، "فصول" است، جایی که پیتر ایلیچ یک کتیبه شاعرانه درخشان به عنوان اضافه کرد. آهنگساز به محتوای خاص موسیقی پرداخت و از این طریق توضیح داد که موسیقی برنامه چیست و این اثر چگونه باید اجرا شود.
موسیقی به اضافه ادبیات
موسیقی برنامه برای کودکان مخصوصاً زمانی قابل درک است که اثر دارای عنوان و کلمه همراه باشد که توسط خود آهنگساز یا نویسنده ای که از آن الهام گرفته است ساخته شده باشد، همانطور که ریمسکی-کورساکوف در آن انجام داد. مجموعه سمفونیک"Antar" بر اساس افسانه ای از Senkovsky یا Sviridov در موسیقی برای داستان
با این حال، این برنامه تنها مکمل موسیقی است و توضیح دقیقی نیست. فقط موضوع الهام برای نویسنده و آهنگساز یکسان است، اما ابزارها هنوز متفاوت است.
موسیقی منهای ادبیات
اگر نمایشنامه نام دارد آهنگ غمگین" (به عنوان مثال، کالینیکوف، سویریدوف و بسیاری از آهنگسازان دیگر آن را دارند)، این فقط ماهیت اجرا را تعیین می کند، اما محتوای خاص را تعیین نمی کند، به همین دلیل است که موسیقی برنامه ای و غیربرنامه ای متفاوت است. مشخصات آن "سگ گم شد". "، "دلقک ها"، "ساعت پدربزرگ" (که غلغلک می دهند و زیاده روی می کنند، و مطمئناً می زنند).
زبان موسیقی اغلب خود محتوای برنامه را از طریق فیگوراتیو بودن آن مشخص می کند: صدا می تواند آواز پرندگان را تقلید کند ("Lark"، "Cuckoo")، افزایش تنش، سرگرمی جشنواره مردمی، صداهای محل نمایشگاه ("حادثه غیرمعمول"، "Maslenitsa" و دیگران. این به اصطلاح ضبط صدا است که همچنین مشخص می کند موسیقی برنامه چیست.
تعریف
هر عرضه شده توصیف شفاهیکار لزوماً حاوی عناصر برنامه نویسی است که انواع مختلفی دارد. و اینکه موسیقی برنامه چیست، حتی با گوش دادن یا یادگیری اتودها می توانید متوجه شوید. آنها خودشان برای توسعه توانایی های فنی یک نوازنده در نقش تمرین های دقیق طراحی شده اند و ممکن است نه تنها شامل برنامه نباشند، بلکه موسیقی را نیز به عنوان چنین برنامه ای داشته باشند، اما هنوز هم اغلب دارای ویژگی های برنامه نویسی هستند و حتی کاملاً برنامه ای هستند. اما اگر یک اثر دستگاهی طرح داشته باشد و محتوا به طور مداوم آشکار شود، لزوماً موسیقی برنامه است. نمونه هایی را هم در آثار ملی و هم در آثار کلاسیک می توان یافت.
«سه رکن» و ویژگی های ملی در برنامه
آنها همچنین به درک اینکه موسیقی برنامه چیست، ویژگی های خاص کاربردی (به عنوان مثال "Polyushko")، راهپیمایی ها در همه تنوع ژانر ("مارش چرنومور" و "مارش سربازان چوبی")، و همچنین رقص - فولکلور کمک می کنند. ، کلاسیک، فوق العاده این، با دست سبک D.B. کابالوفسکی، در موسیقی "سه ستون" وجود دارد که وابستگی ژانر را تعیین می کند.
خصوصیات موسیقی ملیهمچنین معمولاً برنامه‌نویسی یک اثر موسیقایی را ارائه می‌کند، مفهوم کلی، تمپو و ریتم آهنگسازی را تنظیم می‌کند («رقص سابر» خاچاتوریان، برای مثال، «دو یهودی...» و «هوپاک» موسورگسکی).
برنامه نویسی منظره و داستان
نمایش یک یا یک سری عکس که در کل ترکیب بندی دچار تغییر نمی شوند نیز موسیقی برنامه است. نمونه‌هایی از آثار را می‌توان در همه جا یافت: «در مزارع» اثر گلیر، «بر فراز صخره‌ها و آبدره‌ها» اثر گریگ و غیره. این همچنین شامل نقاشی های تعطیلات و نبردها، منظره و تصاویر موزیکال پرتره است.
آهنگسازان حتی طرحهای ادبی یکسانی را در موسیقی به شیوه‌های مختلف تجسم می‌دهند: به عنوان مثال، «رومئو و ژولیت» چایکوفسکی اثر شکسپیر منجر به یک اورتور شد که در آن برنامه تعمیم می‌یابد، در حالی که برنامه برلیوز سازگار است. هر دو البته موسیقی برنامه هستند. عنوان را اغلب می توان به عنوان یک برنامه طرح در نظر گرفت، به عنوان مثال، "نبرد هون ها" اثر لیست بر اساس نقاشی دیواری به همین نام توسط کاولباخ یا طرح های او "رقص گرد دورف ها" و "صدای جنگل”. گاهی اوقات آثار مجسمه سازی، معماری و نقاشی به درک چیستی موسیقی کمک می کند، زیرا آنها در انتخاب شرکت می کنند. هنرهای تجسمیبرای یک عکس موزیکال
نتیجه گیری
نرم افزار موسیقی را با نرم افزارهای جدید غنی می کند وسیله بیانی، به جستجوی اشکال جدید کار کمک می کند، ژانرها را متمایز می کند. اگر آهنگساز در آهنگسازی خود به برنامه روی آورد، شنونده او را به واقعیت نزدیکتر می کند، زندگی روزمره را معنوی می کند و به درک اصول عمیق معنوی کمک می کند. با این حال، اگر برنامه نویسی بر کارهای دیگر تسلط داشته باشد، درک موسیقی به طور محسوسی کاهش می یابد، یعنی شنونده برای درک خلاقانه خود به فضایی نیاز دارد.
بنابراین، بسیاری از آهنگسازان سعی کردند برنامه نویسی را کنار بگذارند (از جمله مالر، چایکوفسکی، استروائوس و دیگران)، اما با وجود این، هیچ یک از آنها در موسیقی کاملاً بدون برنامه موفق نشدند. وحدت موسیقی و خصوصیات محتوای آن هرگز لاینفک و مطلق نیست. و هر چه مطالب به طور کلی منعکس شود، برای شنونده بهتر است. برنامه چیستی موسیقی با کوچکترین توسعه اندیشه موسیقی مشخص خواهد شد: کسانی که به اصطلاح گوش دارند، می شنوند، علیرغم اینکه هنوز تعریف واحد و حتی همان درک از این پدیده در موسیقی در بین نظریه پردازان موسیقی وجود ندارد. ظاهر شد.
برنامه‌ای (از یونانی "برنامه" - "اعلام"، "سفارش") شامل آثار موسیقی است که عنوان خاصی دارند یا پیشگفتار ادبی، توسط خود آهنگساز ساخته یا انتخاب شده است. به لطف محتوای خاص، موسیقی برنامه برای شنوندگان قابل دسترس تر و قابل درک تر است. ابزار بیان او به ویژه جسورانه و درخشان است. در آثار برنامه، آهنگسازان به طور گسترده ای از طراحی صدای ارکسترال، تجسم سازی استفاده می کنند و به شدت بر تضاد بین تم های تصویر، بخش های فرم و غیره تاکید می کنند.
طیف تصاویر و تم های موسیقی برنامه غنی و متنوع است. این نیز تصویری از طبیعت است - رنگ های لطیف "سپیده دم در رودخانه مسکو" در اورتور اپرای "خوانشچینا" اثر M. P. Mussorgsky. دره تاریک دارال، ترک و قلعه ملکه تامارا در شعر سمفونیک "تامارا" اثر M. A. Balakirev. مناظر شاعرانه در آثار سی دبوسی "دریا"، "مهتاب". نقاشی های شاداب و رنگارنگ تعطیلات ملیدر آثار سمفونیک M. I. Glinka "Kamarinskaya" و "Aragonese Jota" بازسازی شده است.
بسیاری از آثار این نوع موسیقی با آثار شگفت انگیز ادبیات جهان همراه است. با روی آوردن به آنها، آهنگسازان در موسیقی تلاش می کنند تا آنها را آشکار کنند مسائل اخلاقی، که شاعران و نویسندگان به تأمل پرداختند. به" کمدی الهی«دانته را پی آی چایکوفسکی (فانتزی «فرانچسکا دا ریمینی»)، اف. لیست («سمفونی کمدی الهی دانته») خطاب کردند. تراژدی «رومئو و ژولیت» دبلیو شکسپیر از سمفونی به همین نام الهام گرفته شده است. برلیوز و اورتور - فانتزی چایکوفسکی، تراژدی "هملت" - سمفونی لیست یکی از بهترین اورتورهای R. Schumann برای شعر دراماتیک "Manfred" اثر J. G. Byron نوشته شده است شاهکار قهرمانی که جان خود را برای آزادی میهن خود داد، توسط ال.
آثار برنامه شامل ترکیباتی است که معمولاً پرتره موسیقی نامیده می شود. این پیش درآمد پیانوی دبوسی "دختری با موهای کتان"، قطعه برای هارپسیکورد "The Egyptian" اثر J. F. Rameau، مینیاتورهای پیانوی شومان "Paganini" و "Chopen" است.
گاهی اوقات یک برنامه آهنگسازی از آثار هنری زیبا الهام گرفته می شود. مجموعه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی بازتاب برداشت های آهنگساز از نمایشگاه نقاشی های هنرمند V. A. Hartmann بود.
آثار بزرگ و به یاد ماندنی موسیقی برنامه با مهمترین آنها همراه است رویدادهای تاریخی. به عنوان مثال، سمفونی های D. D. Shostakovich "1905"، "1917" که به اولین انقلاب روسیه 1905-1907 اختصاص یافته است. و انقلاب اکتبر
موسیقی برنامه مدتهاست که آهنگسازان زیادی را به خود جذب کرده است. آهنگسازان فرانسوی قرن دوم قطعات ظریفی را به سبک روکوکو برای هارپسیکورد نوشتند. نیمه XVII - اوایل XVIII V. L. K. Daken ("فاخته")، F. Couperin ("انگورچیان")، Rameau ("شاهزاده خانم"). A. Vivaldi آهنگساز ایتالیایی چهار کنسرتو ویولن را تحت عنوان کلی "فصول" ترکیب کرد. آنها طرح های موسیقایی ظریفی از طبیعت و صحنه های شبانی خلق کردند. آهنگساز محتوای هر کنسرت را به تفصیل ارائه کرد برنامه ادبی. J. S. Bach به شوخی یکی از قطعات مربوط به کلاویر را «کاپریچیو در خروج یک برادر محبوب» نامید. میراث خلاق جی. هایدن شامل بیش از 100 سمفونی است. در میان آنها برنامه هایی نیز وجود دارد: "صبح"، "ظهر"، "عصر و طوفان".
موسیقی برنامه جایگاه مهمی در آثار آهنگسازان رمانتیک داشت. پرتره ها، صحنه های ژانر، حالات، لطیف ترین سایه های احساسات انسانی به طور ظریف و الهام گرفته ای در موسیقی شومان آشکار می شود (چرخه های پیانو "کارناوال"، "صحنه های کودکانه"، "کریسلریانا"، "عربسک"). چرخه پیانوی بزرگ لیست "سالهای سرگردان" به نوعی دفتر خاطرات موسیقی تبدیل شد. او با الهام از سفرش به سوئیس، نمایشنامه‌های «نمایشگاه ویلیام تل»، «زنگ‌های ژنو» و «در دریاچه والندشتات» را نوشت. در ایتالیا آهنگساز اسیر هنر استادان بزرگ رنسانس شد. شعر پترارک، نقاشی رافائل "نامزدی"، مجسمه میکل آنژ "متفکر" به نوعی برنامه در موسیقی لیست شد.
سمفونیست فرانسوی G. Berlioz اصل برنامه نویسی را نه به شیوه ای تعمیم یافته، بلکه پیوسته طرح را در موسیقی آشکار می کند. سمفونی شگفت انگیز مقدمه ادبی مفصلی دارد که توسط خود آهنگساز نوشته شده است. قهرمان سمفونی به یک توپ می رسد، سپس در یک میدان، سپس به اعدام می رود، سپس خود را در یک شنبه شگفت انگیز جادوگران می یابد. برلیوز با کمک نوشته های ارکسترال رنگارنگ به تصاویری تقریبا بصری از کنش تئاتری دست می یابد.
آهنگسازان روسی اغلب به موسیقی برنامه روی آوردند. توطئه های افسانه ای و خارق العاده اساس نقاشی های سمفونیک را تشکیل دادند: "شب در کوه طاس" اثر موسورگسکی، "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف، "بابا یاگا"، "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی" اثر A.K. قدرت خلاق اراده و عقل انسان توسط A.N. Scriabin در شعر سمفونیک "Prometheus" ("شعر آتش") خوانده شد.
به نظر شما چه چیزی متفاوت است؟ کنسرت پیانوچایکوفسکی از خودش فانتزی سمفونیک"فرانچسکا دا ریمینی"؟ البته خواهید گفت که در کنسرت پیانو سولیست است، اما در فانتزی اصلاً وجود ندارد. شاید قبلاً می دانید که کنسرت به قول نوازندگان یک کار چند قسمتی است - چرخه ای ، اما در فانتزی فقط یک قسمت وجود دارد. اما این چیزی نیست که اکنون به ما علاقه مند است. شما در حال گوش دادن به کنسرتو پیانو یا ویولن، سمفونی موتزارت یا سونات بتهوون هستید. لذت بردن موسیقی فوق العاده، می توانید توسعه آن را دنبال کنید، اینکه چگونه تم های مختلف موسیقی جایگزین یکدیگر می شوند، چگونه تغییر می کنند و توسعه می یابند. یا می توانید برخی از تصاویر را در تخیل خود بازتولید کنید، تصاویری که تداعی می کنند صدای موسیقی. در عین حال، فانتزی های شما احتمالاً با تصورات شخص دیگری هنگام گوش دادن به موسیقی با شما متفاوت خواهد بود. البته این اتفاق نمی افتد که صدای موسیقی برای شما مانند صدای نبرد یا لالایی ملایم برای شخص دیگری باشد. اما موسیقی طوفانی و تهدیدآمیز می تواند با عناصر افسارگسیخته و با طوفان احساسات در روح انسان و با غرش تهدیدآمیز نبرد تداعی کند...
و در «فرانچسکا دا ریمینی»، چایکوفسکی با عنوان دقیقاً همان چیزی را که موسیقی او به تصویر می‌کشد نشان داد: یکی از قسمت‌های «کمدی الهی» دانته. این قسمت می گوید که چگونه ارواح گناهکاران در میان گردبادهای جهنم، در عالم اموات، هجوم می آورند. دانته که به جهنم فرود آمد و سایه شاعر روم باستان ویرژیل را همراهی می کرد، در میان این روح های گردباد با فرانچسکا زیبا ملاقات می کند که به او می گوید داستان غم انگیزعشق ناراضی تو موسیقی بخش‌های افراطی فانتزی چایکوفسکی، گردبادهای جهنمی را به تصویر می‌کشد، بخش میانی اثر، داستان غم انگیز فرانچسکا است.
آثار موسیقایی زیادی وجود دارد که در آنها آهنگساز به شکلی محتوای آنها را برای شنوندگان توضیح می دهد. بنابراین، چایکوفسکی اولین سمفونی خود را "رویاهای زمستانی" نامید. او قسمت اول آن را با عنوان "رویاها در یک جاده زمستانی" و قسمت دوم "سرزمین تاریک، سرزمین مه آلود" را مقدمه کرد.
برلیوز، علاوه بر عنوان فرعی «یک اپیزود از زندگی یک هنرمند» که به سمفونی فانتاستیک خود داده بود، محتوای هر یک از پنج موومان آن را نیز با جزئیات کامل تشریح کرد. این ارائه یادآور یک رمان عاشقانه در طبیعت است.
هر دو سمفونی «فرانچسکا دا ریمینی» و «رویاهای زمستانی» چایکوفسکی و سمفونی فانتزیک برلیوز نمونه‌هایی از موسیقی برنامه هستند. احتمالاً قبلاً فهمیده اید که موسیقی برنامه ای چنین موسیقی دستگاهی است که مبتنی بر یک "برنامه" است، یعنی یک طرح یا تصویر بسیار خاص.
برنامه ها انواع مختلفی دارند. گاهی آهنگساز محتوای هر قسمت از کارش را با جزئیات بازگو می کند. این همان کاری است که به عنوان مثال، ریمسکی-کورساکوف در فیلم سمفونیک خود "Sadko" یا لیادوف در "Kikimora" انجام داد. این اتفاق می افتد که، تبدیل به به طور گسترده ای شناخته شده است آثار ادبی، آهنگساز تنها اشاره به این منبع ادبی را کافی می داند: یعنی همه شنوندگان آن را خوب می شناسند. این در سمفونی فاوست لیست، رومئو و ژولیت چایکوفسکی و بسیاری آثار دیگر انجام شده است.
همچنین نوع متفاوتی از برنامه نویسی در موسیقی وجود دارد، به اصطلاح تصویری، زمانی که هیچ طرح کلی وجود ندارد و موسیقی یک تصویر، یک تصویر یا یک منظره را ترسیم می کند. اینها طرحهای سمفونیک دبوسی برای دریا هستند. سه مورد از آنها وجود دارد: "از سپیده تا ظهر بر دریا"، "بازی امواج"، "گفتگوی باد با دریا". و "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی به این دلیل نامیده می شود که در آنها آهنگساز برداشت خود را از برخی از نقاشی های هنرمند هارتمن منتقل کرده است. اگر هنوز این موسیقی را نشنیده اید، سعی کنید با آن آشنا شوید. از جمله تصاویری که الهام بخش آهنگساز بوده است می توان به «گنوم»، «قلعه قدیمی»، «باله جوجه های هچ نشده»، «کلبه روی پاهای مرغ»، «دروازه بوگاتیر» اشاره کرد. کیف باستانو دیگر طرح های با استعداد و با استعداد.
L. V. Mikheeva
نمی دانم متوجه شده اید که وقتی به موسیقی گوش می دهید، صداهای آن نه تنها با احساسات و افکار، بلکه با تصاویر بصری در درون ما طنین انداز می شود یا خیر. و اگرچه این اتفاق برای هر کسی متفاوت است، ایده های مشابهی اغلب ایجاد می شود.
واقعیت این است که موسیقی توانایی بیان حالات خاص افراد را دارد و بسیاری از اعمال، پدیده های جهان اطراف ما را به تصویر می کشد: آواز پرندگان، حرکت امواج، تیک تاک ساعت، اکو، صدای چرخ ها، قطرات باران و غیره. بنابراین، در دوران باستان و در دوران جدید - از آغاز قرن هجدهم - آثاری با عنوان تصاویر و موضوعاتی که آهنگساز هنگام آهنگسازی تصور می کرد ظاهر می شد. به این گونه مقالات، مقاله های برنامه ای می گویند. آهنگسازان، نوازندگان و شنوندگان عاشق موسیقی برنامه هستند.
فقط فکر نکنید که موسیقی برنامه معنادارتر و قابل دسترس تر از موسیقی غیر برنامه ای است. یک آهنگساز نمی تواند تنها با فکر کردن به نت ها آهنگسازی کند. افکار، احساسات، تخیل او تصاویر بسیار خاصی را نشان می دهد. نکته دیگر این است که موسیقی دستگاهی، بدون متن، همیشه تا حدودی مرموز است. هیچ کس، حتی خود آهنگساز، نمی تواند محتوای آن را به تفصیل با کلمات بیان کند. و خدا را شکر. در غیر این صورت دیگر موسیقی نخواهد بود. رابرت شومان گفت: "موسیقی از جایی شروع می شود که کلمات به پایان می رسند." بنابراین، حتی در هنگام گوش دادن به موسیقی برنامه، به هیچ وجه سعی نکنید دقیقاً آنچه را در عنوان وجود دارد تصور کنید. به احساسات و معاشرت های خود بیشتر اعتماد کنید. این ممکن است متناقض به نظر برسد، اما در بسیاری از موارد و حتی در اکثر موارد، آهنگساز ابتدا موسیقی را می نویسد و تنها پس از آن عنوان برنامه ای برای آن ارائه می کند.
M. G. Rytsareva
این شامل یک متن شفاهی، یعنی ابزاری نیست، بلکه همراه با اشاره شفاهی محتوای آن است.
تعریف
برنامه نویسی به عنوان یک پدیده مستقیماً با ویژگی های موسیقی مرتبط است: انتزاعی ترین هنرها، موسیقی مزایای مهمی در انتقال دارد. حالات عاطفیو حالات، اما به وسیله خود نمی تواند دقیقاً نشان دهد که دقیقاً چه چیزی باعث ایجاد این حالات می شود - ویژگی مفهومی و عینی خارج از کنترل آن است. کارکرد یک برنامه در موسیقی، همانطور که O. Sokolov می نویسد، مکمل و مشخص است: «در بهترین آثار از این دست، برنامه و موسیقی از نظر زیبایی شناختی کاملاً مکمل یکدیگر هستند: اولی نشان دهنده شیء است، دومی بیانگر موضوع است. نگرش نویسندهبه او، که به بهترین وجه به بیان موسیقی کمک می کند."
داستان
به گفته موسیقی شناسان، موسیقی برنامه قبلاً در یونان باستان وجود داشته است: طبق یکی از پیام هایی که به ما رسیده است، در سال 586 قبل از میلاد. ه. در بازی‌های پیتیان در دلفی، یک آالتیست به نام ساکائو نمایشنامه‌ای از تیموستنس را اجرا کرد که نبرد آپولو با اژدها را به تصویر می‌کشید.
موسیقی برنامه دوران شکوفایی واقعی خود را در دوران رمانتیسیسم تجربه کرد ژانرهای مجلسیو در موسیقی سمفونیک، عمدتاً در آثار هکتور برلیوز و فرانتس لیست، که ژانر برنامه خاصی از شعر سمفونیک را توسعه دادند.
همچنین ماهیت برنامه ای موسیقی اسکریابین جالب است، جایی که معمولاً اظهارات مختلفی در نت ها یافت می شود، به عنوان مثال، اظهار نظر در مورد موسیقی («ظاهر وحشت»، «بال، چرخش» (سونات ششم))، یا توضیح محتوای آن. ("با لطف بی حال"، "با لطف ماتم انگیز" (دو رقص op.73)).
انواع برنامه ها
حداقل برنامه عنوان مقاله است که نشان دهنده یک پدیده واقعیت یا یک اثر ادبی یا هنرهای تجسمی، که یک اثر موسیقایی معین به صورت تداعی با آن مرتبط است. با این حال، برنامه های دقیق تر نیز امکان پذیر است: به عنوان مثال، آنتونیو ویوالدی قبل از هر یک از چهار کنسرت ویولن و ارکستر "فصل ها" با غزلی که به همان فصل اختصاص داده شده بود.
موسیقی شناسان چندین نوع برنامه را متمایز می کنند: تعمیم یافته (غیر طرح) - مانند، به عنوان مثال، "سمفونی شبانی" توسط ال. بتهوون، سمفونی های "ایتالیایی" و "اسکاتلندی" توسط F. Mendelssohn، "Rhenish" اثر R. Schumann یا «باغ‌ها در باران» نوشته سی. دبوسی. نوع طرح کلی - به عنوان مثال، "رومئو و ژولیت" توسط P. Tchaikovsky. روایی-تصویری، مانند «
MBU DO "مدرسه هنر کودکان منطقه سیمفروپل"
شعبه کلچوگینو
گزارش دهید
با موضوع: "نرم افزار و فرم موسیقی V موسیقی مدرن»
اجرا توسط: همراه
فیرسوا ناتالیا الکساندرونا
2016
برنامه نویسی و فرم موسیقی در موسیقی مدرن
برنامه نویسی در آثار آهنگسازان کلاسیک
ماهیت مفهوم برنامه، که اساساً آن را از مفهوم یک اثر ساز غیربرنامه ای متمایز می کند، در تمایل آهنگساز برای تجسم هر پدیده زیربنایی خارج از موسیقی نهفته است تا ایده ای از آنها به عنوان داده های عینی فراموسیقی ارائه دهد. . به همراه تصاویری از طبیعت، رویدادهای تاریخی، موضوعات ادبیاین شامل حوزه مفهومی است. در ذهن آهنگساز، همه این اشیاء تعریف کافی پیدا می کنند و می توانند به صورت شفاهی تعیین شوند. از این رو نقش برنامه های ضبط شده شفاهی، انواع نت های "برنامه"، پیام هایی با حروف در مورد آنچه در موسیقی "به تصویر کشیده" می شود - تا توسعه یک فیلمنامه دقیق.
هم طرح آهنگساز و هم روش‌های اجرای آن متحرک، متغیر، پیش‌بینی پدیده‌ها دشوار و حتی اصلاً قابل تحلیل علمی دقیق نیستند.
در غیر این صورت، ایده برنامه به طور کلی تابع قوانین طراحی موسیقی است. که به نوبه خود با قوانین طراحی هنری مرتبط است که با قوانین علمی، فنی و غیره متفاوت است. .
مشکلات در مطالعه روند خلاق آهنگساز آشکار است. اگر برای نویسنده کلمه ای که معنای آن روشن است ماده خلاقیت است ، پس معنای صداها ، یعنی نت های موسیقی متناظر که در طرح های آهنگساز ظاهر می شود ، باید رمزگشایی شود ، که همیشه نوید موفقیت را نمی دهد. هر چه تمام نت ها و سخنان شفاهی که گاه در مواد مقدماتی موسیقی یافت می شود اهمیت بیشتری پیدا کند، اظهارات آهنگساز در مورد کارش (در نامه ها، گفتگوها، خاطرات و غیره) اهمیت بیشتری پیدا می کند.
در یک زمان، R. Gruber به شدت بر اهمیت چنین "خوداظهاری" برای مطالعه آثار آهنگسازان، به ویژه برای نفوذ به روانشناسی خلاقیت تأکید کرد. البته انواع مختلفآثار موسیقایی به دور از رویکرد مشابه به سازماندهی نیاز دارند مواد آماده سازیاز دیدگاه آهنگساز: اول از همه صحنه در یک قطب قرار دارد، آثار اپراکه به دلیل نزدیکی به تئاتر و ادبیات، شواهد غنی از نیات آهنگساز (فیلمنامه، لیبرتو، ماهیت موقعیت ها، الزامات هنرمندان نمایش، مناظر و غیره) را در اختیار محقق قرار می دهد. در قطب دیگر آثاری از ابزارگرایی ناب قرار دارند که خلق آنها به ندرت با نشانه های کلامی از نیات همراه است. موسیقی برنامه در این زمینه جایگاه متوسطی را به خود اختصاص می دهد، زیرا جنبه های فراموسیقی محتوا معمولاً نیاز به فرمول بندی اولیه خود در طول دوره آهنگسازی دارد.
علاوه بر این، تاریخ سمفونی برنامه می داند جالب ترین مواردزمانی که موسیقی بر اساس برنامه ای پدید آمد که توسط معاصران آهنگساز ساخته شده بود و به عنوان آهنگساز عمل می کردند. موسیقی سمفونیک(برنامه A. Daudet برای "صحنه های آلزاسی" توسط Jules Massenet). چنین نقشی در کار سمفونیک برنامه ای P. Tchaikovsky توسط V. Stasov ("طوفان") و M. Balakirev ("رومئو و ژولیت" ، "مانفرد") ایفا شد. به یاد بیاوریم که فیلمنامه "مانفرد" در ابتدا برای جی. برلیوز در نظر گرفته شده بود و ویژگی های خلاقیت برنامه ای دومی را در نظر می گرفت. با این حال، در فرآیند خلاقانه اکثر آهنگسازان موسیقی برنامه، تنها خطوط کلیمحتوای برنامه، ثبت شده به عنوان یک طرح اولیه (فهرست نکات اصلی، دنباله آنها). در موارد دیگر طرحی به این صورت وجود ندارد، اما مهمترین تصاویر موسیقایی با سخنان خاص برنامه همراه است.
ممکن است کلمه در متن نباشد، بلکه در زیر متن نیز وجود داشته باشد. در پارتیتور حک شده یا نشده است، می تواند یک سری موازی، متصل یا غیر مرتبط با موسیقی را تشکیل دهد - در هر صورت، بدون اینکه لحن یا ساختار ریتمیک آن تأثیر بگذارد.
باید اذعان داشت که نقد ادبی در واقع مطالب غنی را در مورد فرآیند خلاقیت هنرمند انباشته و به لحاظ نظری درک کرده است. اما نه تنها ماهیت ادبیات به عنوان هنر کلام، بلکه نویسندگانی که با کمال میل به درون نگری در این زمینه پرداختند، به محققان ادبی کمک کرد (در اینجا «فلسفه خلاقیت» ادگار آلن پو برجسته است. آهنگسازان در این زمینه با توضیحات خیلی خسیسی تره
به طور کلی فرآیند خلاقدی اندی در کتابش درباره سزار فرانک، آهنگساز را مشخص می کند، و نتیجه گیری نویسنده نه چندان بر اساس درون نگری که بر مشاهدات کار معلم برای حدود 20 سال استوار است سه مرحله: مفهوم، منش و اجرا. دوم با توسعه ایده های موسیقایی خاص همراه است که تحقق هنری مهم ترین نکات طرح کلی است ، به نوبه خود، می تواند انتخاب جدید را دیکته کند تصاویر موزیکالبرای جایگزینی آنهایی که در ابتدا بوجود آمدند). مرحله آماده سازی با توسعه همراه است - بر اساس همه موارد قبلی عناصر ضروری ساختار کامل قطعه موسیقی، تا جزئیات. اجرا، از جمله ابزار دقیق (و بدیهی است تمام دستورالعمل های اجرا)، در خلقت به اوج خود می رسد متن موسیقیقطعه موسیقی تمام شده
تازگی محتوای موسیقی قرن نوزدهم و همه کاره بودن مشکلات، آهنگسازان قرن نوزدهم را بر آن داشت تا همه ابزارها را به روز کنند. زبان موسیقیو بیان به طور کلی. الهامات رمانتیک و تمایلات واقع گرایانه هنر موسیقیتقویت ارتباط با شعر، فلسفه و هنرهای زیبا، نگرش جدید نسبت به طبیعت، توسل به طعم ملی و تاریخی، افزایش عاطفه و رنگارنگی، جذب ویژگی ها و غلبه بر سنت های قدیمی با جستجوی سنت های جدید - همه اینها منجر به غنی سازی در قرن 19 سخنرانی موسیقاییژانرها، فرم ها، تکنیک های درام.
در عصر رمانتیسیسم که جایگزین باروک باخ و کلاسیک موتسارت شد، جوهره سازنده و روح اصیل استادان قدیمی از بین رفت. فرم ها دور ریخته می شوند و روح هنرمند که مشتاق شنیده شدن است، در صداها شادی می کند و می لرزد - این موسیقی به بیان خود تبدیل شده است. برای هر دوره، جهت، سبک، خلاقیت آهنگسازان مختلف، مشخصه ویژگی های خاصسخنرانی موسیقایی
موسیقی برنامه و ژانر اپراخواستار بیان خاصی از اصل روانشناختی، نوع جدیدی بود تفکر خلاق. غزلیات مینیاتورها، کلیت فلسفی سمفونی، تجسم صدا و اعتراف روح در «خاطرات آوازی» تصویرسازی جدیدی را به وجود آورد. جهان بینی هنری آهنگسازان قرن نوزدهم باعث پدید آمدن شبح های ساختارهای جدید فرم های موسیقی شد. در طول قرن، آنها به طور مداوم به روز می شدند. در ژانر عاشقانه، به لطف تکرار دوره ای دوبیتی ها، توسعه پایان به انتها به وجود آمد. آوازخوانی در موسیقی دستگاهی نفوذ کرد اشعار آوازی. مهارت تغییر یک تصویر، انگیزه یا فرمول ریتمیک هارمونیک مرتبط با آن به منصه ظهور رسید. بیشترین نمونه های قابل توجهدر موسیقی خارجی، «آکورد تریستان» از اپرای «تریستان و ایزولد» اثر ر. موسیقی و غیره این عناصر و عناصر مشابه در رمانتیک مستقل، نمادین یا "اسم های مشترک" شده اند موسیقی قرن 19قرن، و حتی در دوران مدرن.
آهنگسازان با موفقیت از نقش سازنده برنامه در موسیقی دستگاهی استفاده کردند - ابهام نشان دادن یک ایده را از بین برد و عمل را متمرکز کرد. سمفونی شروع به نزدیک شدن به اپرا کرد، زیرا صحنه‌های آوازی و کرال مانند «رومئو و ژولیت» اثر جی. برلیوز وارد آن شد. تعداد قسمت های این سمفونی یا به شدت افزایش یافت یا به لطف برنامه به یک شعر سمفونیک یک موومان تبدیل شد. توسعه سرتاسر مواد موسیقایی متضمن تغییر در ظاهر تم و اغلب معنای آن و تغییر ژانر موضوع بود. اغلب برای به حداکثر رساندن تمرکز محتوا در فرم موسیقی، مضمون خاصی به عنوان ملودی اصلی انتخاب می شد که در طول شعر دستخوش تغییراتی می شود. به این پدیده یکتاگرایی می گویند. در زرادخانه وسایل بیان موسیقی و هنری ، آن را مشخص کرد مرحله جدیددر تاریخ موسیقی قرن نوزدهم. ایجاد تصاویری با طبیعت متفاوت بر اساس یک موضوع، که به طور داخلی تمام بخش های فرم را به هم متصل می کند، به توسعه انعطاف پذیر طرح و ایده موسیقی کمک کرد. این گونه بود که ژانر شعر سمفونیک، سونات یک موومان و کنسرت یک موومان پدید آمد.
مهمترین تکنیک ترکیب بندی رمانتیک ها، تنوع بود. واریاسیون ها به عنوان یک بخش مستقل شروع به گنجاندن در آهنگ های بزرگتر از زمان جی. هایدن و معاصرانش کردند (سونات موتزارت با " روندو ترکی"یا بخشی از سونات ال. ون بتهوون با "راهپیمایی تشییع جنازه برای مرگ یک قهرمان"). واریاسیون به سونات و کوارتت، سمفونی و اورتور به عنوان یک اصل توسعه و به عنوان یک ژانر نفوذ می کند و در همه ژانرها و فرم های موسیقی، تا راپسودی ها و رونویسی ها نفوذ می کند. تنوع شدت توسعه را افزایش داد یا عنصر ایستایی را معرفی کرد، تنش دراماتیک را تضعیف کرد، همانطور که R. Schumann از "طول الهی" در سمفونی های F. Schubert صحبت کرد. قطعیت و وضوح منطقی به هر ژانری با دراماتورژی تمام عیار با برنامه نویسی، نزدیک کردن موسیقی به ادبیات و هنرهای زیباافزایش تصویرسازی عینی و بیان روانی.
برنامه نویسی برای مشخص کردن قصد نویسنده طراحی شده است - اینگونه است که F. List وظیفه خود را در سال 1837 تعریف کرد. او در مقاله ای از اوایل دهه 1850، آینده بزرگی را برای او در زمینه خلاقیت سمفونیک پیش بینی کرد، «جی برلیوز و «هارولد اف. لیست» می ترسید که این توضیح خیلی دور از ذهن باشد محتوای هنر
اصل برنامه نویسی خود را به روش های بسیار زیادی نشان می دهد - در انواع، انواع، اشکال. انواع مختلفی از برنامه نویسی وجود دارد - تصویر، طرح متوالی و تعمیم یافته. تصویر مجموعه ای از تصاویر واقعیت است که در کل فرآیند ادراک تغییر نمی کند و برای انواع خاصی در نظر گرفته شده است پرتره موزیکال، برای عکس های طبیعت. برنامه نویسی تعمیم یافته تصاویر اساسی را مشخص می کند و جهت کلیتوسعه طرح، نتیجه و نتیجه رابطه بین نیروهای عامل درگیری. فقط ادبی و کار موسیقی. برنامه نویسی متوالی جزئیات بیشتری دارد، زیرا طرح را به طور گام به گام بازگو می کند و رویدادها را به ترتیب مستقیم ترسیم می کند. این یک نوع پیچیده تر از نظر مهارت و توانایی آن در اظهار نظر در مورد رویدادها / با در نظر گرفتن توصیه های فرانتس لیست / است.
F. List با "برنامه نویس" آلمانی R. Schumann جایگزین شد. F. List در مورد او نوشته است که او «به بزرگترین معجزهاو قادر است با موسیقی خود همان تأثیراتی را در ما برانگیزد که باعث ایجاد همان شیء می شود که تصویر آن به لطف عنوان قطعه در حافظه ما تازه می شود.» مجموعه ای از مینیاتورهای پیانوی او نوعی « نوت‌بوک‌های موسیقی" که در آن شومان همه چیزهایی را که در طبیعت مشاهده می‌کرد یا چیزهایی را که نگران و فکر می‌کرد، خواندن شعر و نثر، لذت بردن از بناهای هنری یادداشت می‌کرد. این گونه است که سمفونی "رنیش" با مناظری از کلیسای جامع کلن و چرخه پیانو " کارناوال" بر اساس مطالبی از مقالات، خاطرات خود و رمان ژان پل "سالهای شیطانی"، "کریسلریانا" - فانتزی ها به گفته هافمن ...
شومان گفت: «موسیقی به تمام غنا و تنوع تأثیرات واقعی زندگی دسترسی دارد» و نمایشنامه‌هایی که «برگ‌های آلبوم»، «رمان‌ها»، «صحنه‌های سالن رقص»، نقاشی های شرقی"، "آلبوم برای جوانان" اثر R. Schumann، هنگامی که او طرح هایی را در "دفتر یادداشت" موسیقی خود می نوشت، نگران ایده خاصی بود که در عنوان بیان شده بود. اما گاهی نقشه اش را زیر آن پنهان می کرد نام مشترکژانر، تحت یک اپیگراف نیمه اشاره اسرارآمیز، رمز "اسفینکس" در "کارناوال"، رمزگشایی با ترجمه با حروف لاتینیادداشت هایی از نام "Schumann" و شهر "Ash" که در آن محبوب زندگی می کرد آهنگساز جوان. R. Schumann که از حامیان سرسخت برنامه نویسی بود، گاهی اوقات از اعلام برنامه ای که بر اساس آن اثر نوشته شده بود خودداری می کرد. او می ترسید که محتوا و دامنه تداعی ها را محدود کند. به دنبال R. Schumann، جستجو برای برنامه نویسی در موسیقی توسط J. Bizet، B. Smetana و A. Dvorak، E. Grieg و دیگران ادامه یافت.
با توسعه اصول برنامه، تغییرات خاصی در زمینه فرم های موسیقی رخ داد. جی. برلیوز اپرا، باله و سمفونی را ترکیب کرد (ژانر مصنوعی "افسانه دراماتیک" نامیده شد و بهتریننمونه اش «لعنت فاوست» اوست)، عناصر اجرای اپرا را وارد سمفونی کرد و قطعه مصنوعی «رومئو و ژولیت» متولد شد. ام. گلینکا اولین اپرای روسیه را بدون دیالوگ‌های گفتاری سنتی نوشت، «زندگی برای تزار، یا ایوان سوزانین» و اولین اپرای حماسی ملی، «روسلان و لیودمیلا» که در هر دو مورد از زبان روسی جدید استفاده می‌کرد. تئاتر موزیکالتکنیک های دراماتورژی اپرا با هدف ارتباط نزدیک بین شخصیت ها، ایده ها و موقعیت ها. این ارتباط در سطح موضوعات موسیقی انجام شد. یک دهه بعد، اصلاحات دراماتورژی اپرا، آهنگسازی و نقش ارکستر توسط پی باگنر در غرب انجام شد. او مانند M. Glinka روش های توسعه را از سمفونی - سمفونیزم - به ژانر اپرا - مانند برلیوز - آورد. اما آر.واگنر بر خلاف جی.برلیوز موفق شد چندین مشکل را همزمان حل کند. برنامه نویسی به طور انحصاری در موسیقی "مطلق" یا "خالص" - ابزاری ذاتی است. در میان نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی قرن هجدهم - F. Couperin یا L.-F Rameau - این قطعات دارای عناوین برنامه "بافنده ها"، "Little آسیاب های بادی"F. Couperin "Roll Call of Birds" اثر L. Rameau، "The Cuckoo" اثر Louis Daquin، "Pipes" از J. Dandrieu و غیره.
در سال 1700 یوهان کوهناو شش منتشر کرد سونات های صفحه کلیدتحت عنوان کلی «تصویر موسیقایی چند داستان های کتاب مقدس" در موسیقی ارکسترالآنتونیو ویوالدی با ساخت چهار کنسرتو زهی «چهار فصل» برنامه نویسی را معرفی کرد. I.-S. باخ "کاپریچیو در خروج یک برادر محبوب" را برای کلاویر نوشت. جوزف هایدنهمچنین سمفونی‌های زیادی را با عناوین کوتاه «صبح»، «ظهر»، «عصر»، «ساعت‌ها»، «وداع» از خود به جای گذاشت و موتزارت معاصرش بر خلاف او از دادن عنوان آثار دستگاهی اجتناب می‌کرد. کار L. van Beethoven نقطه عطفی در توسعه نرم افزار بود. او تقریباً محتوای آثارش را تحت عناوین کمیاب رمزگشایی نکرده است و تنها به لطف خاطرات روزانه، زندگی نامه نویسان و موسیقی شناسان می دانیم که سمفونی شماره 3 ابتدا به کنسول بناپارت تقدیم شد و سپس پس از تاج گذاری، آن را «قهرمانانه» نامیدند. ، سونات پیانو شماره 24 به نام های "Appasionata"، N 8 - "Pathetique"، N 21 "Aurora"، N 26 - "وداع، جدایی و بازگشت" و ... نامیده می شود. محتوای سمفونی شماره 6 "پستورال" به طور خاص تعریف شده است - هر بخش عنوان خاص خود را دارد: "بیداری احساسات شاد پس از ورود به روستا" ، "صحنه کنار رودخانه" ، "جمعیت شاد روستاییان" ، "طوفان" ، «آواز چوپانان. احساس شادی و سپاسگزاری پس از رعد و برق.» این گونه بود که ال. ون بتهوون سمفونی برنامه ای قرن نوزدهم را تهیه کرد. او اورتوری برای اپرای فیدلیو ساخت و نام شخصیت اصلی اپرا لئونورا را بر آن گذاشت. به زودی دو نسخه دیگر از اورتور ظاهر شد - "لئونورا شماره 2" و "لئونورا شماره 3". آنها همچنین برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده بودند. بنابراین اورتور شد یک ژانر مستقل، که در آثار رمانتیک ها رایج خواهد شد. دی. روسینی نوع مشابهی از اورتور را برای اپرای "ویلیام تل" ساخت - او عنوانی به آن نداد، اما طرح در آن بسیار واضح است. همین امر در مورد «سرگردان» اثر اف. شوبرت - فانتزی پیانو.
در کارهای اف. شوپن آن را مخفی نگه داشت و نه نامی آورد و نه کتیبه های شاعرانه. او خود را فقط به تعیین ژانر محدود کرد - تصنیف، پولونز، اتود و نوع پنهان برنامه نویسی را ترجیح داد. اگرچه در همان زمان اشاره کرد که "یک نام خوب انتخاب شده تأثیر موسیقی را افزایش می دهد" و شنونده بدون ترس در دریایی از انجمن ها فرو می رود بدون اینکه ماهیت چیز را تحریف کند. در مقالات و نامه های خود F. شوپن بارها و بارها علیه جزئیات بیش از حد صحبت کرد - "موسیقی نباید مترجم یا خدمتکار باشد." اف. شوپن در کار ناتمام خود در مورد بیان فکر از طریق صداها نوشته است، کلمه ای که به طور قطعی شکل نگرفته است و در نهایت صدا است ... فکری که با صداها بیان می شود ... یک احساس با صدا بیان می شود سپس با کلمه. - با قضاوت در صحنه شهادت ماتو و عیاشی جمعیت در «سالامبو»، اف شوپن و جی فلوبر این را فهمیدند.
اف. شوپن تصنیف ادبی را به موسیقی دستگاهی نزدیک کرد تاثیر قویاستعداد شعری هموطنش آدام میکیویچ. تیپ عاشقانهتصنیف‌هایی با آغاز وطن‌پرستانه مشخص به ویژه با اف. شوپن مهاجر بسیار نزدیک و هماهنگ بودند. معروف است که اف. شوپن تصنیف های خود را برای پیانو در پی ملاقات با آ. میکیویچ و آشنایی با شعر او خلق کرد. اما تقریباً غیرممکن است که به وضوح و بدون ابهام هر یک از 4 تصنیف آهنگساز را با یک یا آن تصنیف A شناسایی کنیم. میکیویچ چندین نسخه در مورد رابطه بین پیرنگ های تصنیف شماره 1 در ژ مینور اپوس 23 با "کنراد والنرود"، تصنیف شماره 2 در اف ماژور 38 با "Svitezianka"، تصنیف شماره 3 در A-flat وجود دارد. کار اصلی 47 با "Svitezianka" اثر A. Mickiewicz یا با "Lorelei" اثر G. Heine. همه این فرضیات از قبل حکایت از این دارد که موسیقی تصنیف های شوپن چقدر از انجمن های خاص برنامه ای و ادبی آزاد است. از گفتگوی F. Chopin با A. Mickiewicz مشخص است که دو تصنیف اول قطعاً تحت تأثیر آثار A. میکیویچ این نیز خالی از علاقه نیست پیانیست برجستهاوبری بردزلی، نویسنده و حتی گرافیست بااستعدادتر، در نقاشی خود "سومین تصنیف شوپن"، دختری را در حال تاختن اسب در جنگل به تصویر کشید و این نقاشی را همراهی کرد. خط موسیقی، با بیان انگیزه موضوع دوم تصنیف. و این تصویری از "Svitezyanka" است.
بر خلاف اف. شوپن، که برنامه نویسی پنهان را ترجیح می داد، ف. مندلسون، حداقل در ژانر سمفونیکبه وضوح به سمت نوع نقاشی کشیده شده است، همانطور که در اورتورهای او "رویای یک شب نیمه تابستان"، "غار فینگال، یا هبریدها"، "سکوت دریا و دریانوردی شاد" و دو سمفونی - ایتالیایی و اسکاتلندی مشهود است. او همچنین خالق اولین برنامه کنسرت عاشقانه در تاریخ موسیقی (1825) بود.
نام جی برلیوز با ظاهر اولین رمانتیک همراه است سمفونی برنامهدر سال 1830 "فانتستیک". آثار او موسیقی فرانسوی را به سطح ادبیات پیشرفته زمان خود و به ویژه جدیدترین و ادبیات مدرن ارتقا داد. دی. بایرون، آلفرد ماست، اف. شاتوبریاند، وی. هوگو، جورج ساند و دبلیو. شکسپیر توسط رمانتیک‌ها دوباره کشف شدند... اما با جی. برلیوز، قوانین فرم موسیقی اغلب بر آن غالب بود. عناصر ادبی. برنامه های او با قطعیت و اغلب جزئیات کلامی متمایز بود، مانند "فانتستیک". او به سوی درک طبیعت گرایانه از برنامه نویسی گرایش پیدا کرد و خود را به عناوین کل و اجزا محدود نکرد، بلکه هر قسمت را با حاشیه نویسی دقیق پیش برد و بدین ترتیب محتوای طرح اختراعی خود را ترسیم کرد. اما موسیقی تقریباً هرگز به طرز برده‌وارانه جزئیات طرح داستانی را دنبال نمی‌کرد. دومین ویژگی اصلی کار او تئاتری شدن با تمام تکنیک هایش است.
طرح "Fantastique" پیچیده است - شامل صحنه های شیطانی از "فاوست" گوته، تصویر اکتاو از "اعتراف پسر قرن" اثر A. de Musset، شعر V. Hugo "Sabbath of Witches" است. و طرح «رویاهای یک سیگاری تریاک» نوشته دی کوئینسی، تصاویری از رمان های شاتوبریان و ژرژ ساندوف و اول از همه ویژگی های زندگی نامه...
عنوان فرعی «فانتستیک» این بود: «قسمتی از زندگی یک هنرمند». موسیقی از لحاظ زیبایی شناختی ولخرجی های «موسیقی دان عالی» را بالا برد، در رویای افیونی غوطه ور شد، و روایت به طور پیوسته از کسالت مقدمه از طریق رویاها و احساسات والس و پاستورال به یک راهپیمایی خارق العاده و تاریک کر کننده و به یک راهپیمایی خارق العاده و تاریک تبدیل می شود. هیاهوی شیطانی وحشی هسته موسیقایی این زنجیره نمایشی به اصطلاح است. "وسواس"، در حال توسعه و تبدیل در هر 6 بخش.
طرح سمفونی روایی-دراماتیک در آثار جی. برلیوز با سه سمفونی دیگر - سمفونی-درام "رومئو و ژولیت"، "هارولد در ایتالیا" و تا حدی سمفونی ترحیم-پیروزی نشان داده شده است. همه توسعه ها تابع طرح طرح است.
بنر برنامه نویسی از F. Chopin و G. Berlioz به F. List رسید. او نوع متفاوتی از سمفونیزم را ترجیح داد - مشکل - روانشناختی، که حداکثر تعمیم ایده ها را پیشنهاد می کند. آهنگساز نوشت که نشان دادن نحوه تفکر قهرمان بسیار مهمتر از اعمال او است. بنابراین، در بسیاری از اشعار سمفونیک او، انتزاع فلسفی، متمرکزی از ایده ها و احساسات، مانند سمفونی فاوست، به منصه ظهور می رسد. وظیفه اصلیاز نظر برنامه نویسی، اف. لیست موسیقی را از طریق ارتباط درونی آن با شعر به روز می کرد. به دلیل اعلامیه ایده های فلسفی F. List برنامه اعلام شده را با هدف جلوگیری از تفسیر خودسرانه این ایده معرفی کرد. اف. لیست معتقد بود که شعر و موسیقی از یک ریشه می‌آیند و باید دوباره با هم متحد شوند. F. لیستی به نام برنامه های ویژه برای اشعار "طرح های معنوی": شعری از V. هوگو - برای شعر "آنچه در کوه شنیده می شود" ، از تراژدی I. Goethe - برای "Torquato Tasso" ، شعری از A. لامارتین - برای "پرلودها"، قطعاتی از صحنه های ای شعر «ایده‌آل‌ها» که در آن هر بخش با نقل قولی از اف. آهنگسازی: بنابراین متن آ. لامارتین جایگزین شعر اصلی اف. لیست از اوتراند "چهار عنصر در پیش درآمد" شد. موسیقی برنامه خاص است. پدیده فرهنگی. این شامل ترکیبی منحصر به فرد از اشکال فرهنگ معنوی و انواع مختلفهنر - موسیقی از یک سو، ادبیات، معماری، نقاشی از سوی دیگر.
در حال بارگیری...
