ترکیب - این مقایسه، هم‌مکانی بخش‌های جداگانه یک اثر (نمایشنامه، فیلمنامه، اجرا) است. یعنی ترکیب "مسئول" ساخت کار است و مستقیماً در این فرآیند شرکت می کند.
هر اثر "نظم ساخت" خود را دارد. با تقسیم مشروط پذیرفته شده، شناخته شده به طور کلی به "لحظه های اصلی کنش" تعیین می شود: شروع (جایی که رویداد اولیه است)، اوج (جایی که رویداد اصلی است)، پایان (جایی که آخرین " رزولوشن» اقدام/نقشه انتها به انتها رخ می دهد).
این ترکیب، الگوهای خاصی از ارتباط را بین بخش‌های جداگانه کار ایجاد می‌کند - لحظات اصلی عمل، اپیزودها، صحنه‌ها و در صورت لزوم، درون آنها. یعنی برقراری رابطه و وابستگی معینی بین کنش‌ها، رویدادها و رویدادهای قبلی و بعدی - چگونه و با چه تأثیری بر یکدیگر تأثیر می‌گذارند - این «ایجاد الگوهای ارتباطی بین تک تک اجزای اثر» است که باید "نگرانی" اصلی ترکیب.
در نسخه کلاسیک دراماتورژی، بخش های زیر از یک اثر هنری متمایز می شود: پیش درآمد، نمایش، طرح، توسعه، اوج، پایان.
این لیست و ترتیب اجباری نیست. پیش درآمد و پایان ممکن است در روایت وجود نداشته باشد و شرح را می توان در هر جایی و نه لزوماً به طور کامل قرار داد.
توطئه های آثار مدرن اغلب بر اساس یک طرح ساده ساخته می شوند: طرح - توسعه عمل - اوج - پایان دادن، یا بر اساس طرح ساده تر - اکشن - اوج (همچنین به عنوان پایان دادن شناخته می شود).
پیش درآمد - قسمت مقدماتی (اولیه) یک اثر ادبی و هنری که معنای کلی، مبنای پیرنگ یا انگیزه های اصلی اثر را پیش بینی می کند یا به طور خلاصه وقایع قبل از محتوای اصلی را بیان می کند.
تابع پرولوگ - وقایعی را که اکشن اصلی را آماده می کند، منتقل کند، با این حال، پیش درآمد، اولین اپیزود روایت نیست که به زور از آن بریده شود.
وقایع پیش درآمد نباید رویدادهای قسمت اولیه را تکراری کند، بلکه باید دقیقاً در ترکیب با آن فتنه ایجاد کند.
نمایشگاه - به تصویر کشیدن چیدمان شخصیت ها و شرایط بلافاصله قبل از آشکار شدن اکشن طرح.
توابع نوردهی:
مکان و زمان وقایع شرح داده شده را تعیین کنید.
معرفی کنید شخصیت ها;
شرایطی را نشان دهید که پیش نیاز درگیری خواهد بود.
آغاز - لحظه ای که از آن طرح شروع به حرکت می کند. آغاز اولین درگیری بین طرفین درگیری است.
ممکن است رویداد جهانی یا کوچک باشد یا قهرمان در لحظه اول اصلاً اهمیت آن را درک نکند، اما در هر صورت این رویداد زندگی قهرمانان را تغییر می دهد. شخصیت ها با توجه به ایده کار شروع به رشد می کنند.
اوج - اوج طرح، بالاترین نقطهتضاد کار، نقطه حل آن.
وضوح طرح - نتیجه رویدادها، حل تناقضات طرح.
پایان - قسمت پایانی به اثر هنری تمام شده اضافه شده و لزوماً با توسعه غیرقابل تفکیک کنش با آن مرتبط نیست.
همانطور که پیش‌گفتار شخصیت‌ها را قبل از شروع کنش معرفی می‌کند یا آنچه را که قبل از آن اتفاق افتاده گزارش می‌کند، در پایان نیز سرنوشت شخصیت‌هایی را معرفی می‌کند که او را به کار علاقه‌مند کرده‌اند.
M.A. چخوف ترکیب نمایشنامه را یک کل سه نفره تعریف کرد. شما شروع را به عنوان بذری تجربه خواهید کرد که از آن یک گیاه رشد می کند. پایان مانند یک میوه رسیده است، و میانه مانند فرآیند تبدیل یک دانه به گیاه بالغ، آغاز به پایان است. او استدلال کرد که «در یک نمایشنامه (یا اجرای خوب) سه نقطه اوج وجود دارد که مربوط به سه بخش اصلی است. آنها با یکدیگر رابطه مشابهی با خود این بخش ها دارند (شروع، توسعه، پایان دادن). سپس هر یک از سه بخش اصلی کل را می توان به هر تعداد کوچکتر با اوج های کمکی خود تقسیم کرد. علاوه بر این، در سایر لحظات پرتنش باید لهجه هایی گذاشت که به کارگردان اجازه دهد از ایده اصلی منحرف نشود و در عین حال برنامه کارگردانی خود را اجرا کند.
ترکیب بندی اصلی ترین چیزی است که کار یک کارگردان را از دیگری متمایز می کند. این ترکیب هرگز نباید به طور مصنوعی ساخته شود، نوعی ریزمدار ساختگی. این بیوگرافی فضا است که از بازیگران، از هوا، و از صحنه خاص، از روابط پیرامون اجرا بیرون می‌آید. ترکیب انبوهی از تجسمات در شرایط واقعی است.
آهنگسازی نمایش "ماشا و ویتیا در برابر گیتارهای وحشی":
توضیح: جادوگر شروع به گفتن می کند، "ایجاد" یک افسانه.
او معرفی می کند سالن نمایشبا شخصیت های اصلی - ماشا که به افسانه ها اعتقاد دارد و ویتیا که به آنها اعتقاد ندارد. بچه ها بحثی دارند که در نتیجه ماشا تصمیم می گیرد ثابت کند که حق با اوست - افسانه وجود دارد.
خلاصه داستان: ماشا و ویتیا در مورد ربوده شدن دختر برفی باخبر می شوند.
پدر فراست به بچه ها می گوید که کوشی دختر برفی را دزدید و حالا سال نو هرگز نخواهد آمد. دانش آموزان دبستان تصمیم می گیرند به جنگل افسانه بروند و به هر قیمتی شده، نوه بابانوئل را نجات دهند.
توسعه داستان: دانش آموزان مدرسه که خود را در یک جنگل افسانه ای پیدا کرده اند، با ارواح شیطانی روبرو می شوند که دوستی و شجاعت به آنها کمک می کند تا با آنها کنار بیایند.
روح شیطانی پس از فهمیدن اینکه بچه ها قصد دارند دختر برفی را نجات دهند، تصمیم می گیرد آنها را از هم جدا کند و یکی یکی آنها را شکست دهد. وظیفه اصلی آنها جلوگیری از پیدا کردن پادشاهی Koshchei توسط بچه ها است. با این حال، ساکنان جنگل که از ارواح شیطانی رنجیده شده اند به کمک ماشا و ویتا می آیند که در طول راه توسط دانش آموزان نجات می یابند. برای قدردانی از نجات آنها، "قهرمانان مثبت" به کودکان کمک می کنند تا راه خود را به کوشچی پیدا کنند.
اوج: رهایی دختر برفی از اسارت.
ماشا با ورود به پادشاهی کوشچیوو، با شرور اصلی معامله می کند - او یک دستور العمل "جادویی" برای دندان درد (کوشچی مدت طولانی است که با دندان هایش "مبارزه" می کند) با دختر برفی مبادله می کند.
تسلیم شدن: پیروزی بر ارواح شیطانی.
ویتیا با نجات ماشا از چنگال کوشچی با او وارد دعوا می شود که در آن پیروز می شود. بابا یاگا، لشی، گربه وحشی ماتوی و دیگر ارواح شیطانی به تعقیب بچه ها می روند. جادوگر و سالن به کمک بچه ها می آیند.
خلاصه داستان: بچه ها به مدرسه باز می گردند، جایی که پدر فراست و اسنو میدن منتظر آنها هستند.
اجرا با شادی عمومی به پایان می رسد - سال نو فرا رسیده است.
پیش درآمدشامل آماده کردن کودکان برای محتوای درسی آینده، معرفی آنها به یک چیز خاص است حالت عاطفی. با ترجمه به زبان اجرای کر، می توان در مورد آن چنین گفت: وظیفه پیش درآمد این است که به لحن کلی، یعنی تناژ، خواص صدا را تنظیم کنید، مزه ای ایجاد کنید.
دراماتیک طرحمهمترین انگیزه را به عمل می دهد ، مسیر ، سرعت ، فعالیت همه را تعیین می کند قهرمانان بازیگری. در ابتدای درس، اهداف اصلی آن تعیین می شود، مواد مورد نیاز برای کار و روش های عمل همه موضوعات تعیین می شود، آمادگی دانش آموزان برای فعالیت آینده یا مشارکت مستقیم در فعالیت سازماندهی می شود.
علاوه بر این، با توجه به دراماتورژی هنری، رخ می دهد رویدادهای خاصی که مجبور به انجام اقدامات خاصی می شوند.تکنیک های زیادی برای توسعه عمل وجود دارد: تکرار ایده اصلی، کنار هم قرار دادن متضاد، مقایسه، تنوع.
نتیجه توسعه یک نقطه اوج است. اوج- بالاترین نقطه تجربه. تجربیات همیشه با احساسات همراه است.
اقدام تبادلاتبر اساس تعمیم، نتیجه گیری، بیان ایده اصلی ساخته شده است. در انحراف، بر نکات اصلی محتوا تأکید می شود، روش های جدید عمل تجمیع می شود و کنترل اعمال می شود. جداسازی در درس کار را با محتوای موضوع تکمیل می کند. اگر درس مربوط به افشای مبحث بود، انصراف به معنای لحظه تکمیل افشای موضوع است.
پایانبعد از اینکه همه رویدادها قبلاً اتفاق افتاده رخ می دهد. اقدامات پایانی می تواند با ارزیابی، تجزیه و تحلیل احساسات خود و غیره همراه باشد.
بنابراین، طبق قوانین توسعه نمایشی، محتوای یک درس موسیقی به عنوان غوطه ور شدن در یک موضوع، مسئله، تصویر، فرآیند خلاقخلق یک اثر موسیقایی
جهت سازمانی
با برنامه ریزی و تلاش های سازماندهی هدفمند معلم مرتبط است آموزشیفرآیند این انتخاب است مطالب آموزشی، سازمان اشکال مختلفکار آموزشی و تربیتی، برنامه ریزی برای اقدامات خود و دانش آموزان در طول درس موسیقی و در فعالیت های فوق برنامه.
سازماندهی فرآیند آموزشی در یک درس موسیقی شامل.
1. کارایی سازمان ورود و خروج. با سلام. کار با مجله. کار با یادداشت های روزانه دانش آموزان کار با یادداشت های روزانه آثار موسیقی.
2. سازمان سنجش دانش و تکالیف.
3. کارایی استفاده از کابینت و پایه مواددرس
4. برآوردن الزامات روانی و بهداشتی درس.
4. سازمان فعالیت شناختیدانش آموزان در درس: گوش دادن به موسیقی، تجزیه و تحلیل آن؛ بداهه نوازی؛
5. اجرا انواع مختلف کار عملیدانش آموزان در درس: آواز ولز; آواز خواندن از نت ها؛ فعالیت حرکتی ریتمیک؛ عناصر رقص، لحن پلاستیکی؛ گوش دادن به موسیقی، بازی های نقش آفرینی; بداهه نوازی، آهنگسازی؛ آثار مکتوببا وظایف مختلف
6. سازمان فعالیت مستقلدانش آموزان بازتابی در مورد موسیقی می نویسند و اجرا می کنند وظایف خلاقانهو غیره
7. سازماندهی کنترل دانش کسب شده در درس.
8. ترکیب جمعی و کار فردیدر کلاس درس، رویکرد متمایز.
8. آماده شدن برای تکالیف.
انعطاف در طراحی درس مورد نیاز است خلاقیتبه انتخاب راه ها، وسایل، روش ها با تکیه دائمی بر اصول کلی آموزشی و بر اصول وحدت عاطفی و آگاهانه، هنری و فنی.
ترکیب بندی عبارت است از چیدمان، تناوب، همبستگی و ارتباط متقابل بخش‌هایی از یک اثر ادبی که در خدمت کامل‌ترین تجسم نقشه هنرمند است.
ترکیب بندی یکی از جنبه های رسمی یک اثر ادبی است: چیدمان مناسب جزئیات در بخش های بزرگ متن و رابطه متقابل آنها. قوانین ترکیب، مهمترین ویژگی های آگاهی هنری و ارتباط مستقیم بین پدیده های مختلف را منعکس می کند. در عین حال، ترکیب از اهمیت اساسی برخوردار است. این سیستمی است از مقایسه ها یا بر اساس شباهت یا بر اساس تضاد. ترکیب یک اثر ادبی شامل چیدمان منحصربه‌فرد شخصیت‌ها، رویدادها و اعمال قهرمانان، روش‌های روایت، جزئیات موقعیت، رفتار، تجربیات، وسایل سبکی، درج رمان و انحرافات غنایی. مهمترین جنبهترکیب - دنباله ای از معرفی آنچه در متن به تصویر کشیده شده است و توسعه را تسهیل می کند محتوای هنری. سازماندهی زمانی یک اثر مبتنی بر الگوهای خاصی است. هر پیوند بعدی در متن باید چیزی را به خواننده نشان دهد ، او را با اطلاعاتی غنی کند ، تخیل ، احساس ، فکر او را مختل کند که واکنشی به آنچه قبلاً گفته شد ایجاد نکرده باشد. بخش های اساسی ترکیب، تکرارها و تغییرات هستند. در ادبیات قرن 19 و 20، تمایل قابل توجهی به ساخت و ساز پیچیده وجود دارد که نیاز به توجه دقیق خواننده دارد. اینها آثار F.M. داستایوفسکی، N.S. لسکووا، M.E. سالتیکوا-شچدرینا، L.N. تولستوی، A.P. چخوا، م.ا. بولگاکووا، M.A. شولوخوا، ال.ام. لئونوف و تعدادی از نویسندگان دیگر.
ابزار بیانی ترکیب
· تکرار کنید
تکرار است کیفیت مهمسخنرانی تکرار، ریتم گفتار را تنظیم می کند. تکرار کنید آثار منثوربا تکرار در شعر تفاوت دارد. این تفاوت در چارچوب روشن شدن ماهیت نثر و گفتار منظوم است (نگاه کنید به شعر و نثر). برای گفتار شاعرانهتکرارها مهم هستند که در نثر بی اهمیت هستند. تکرار وجود دارد سطوح مختلفاثر ادبی:
انواع تکرار
- سطح زبانی یک اثر ادبی:
- آوایی
- ریخت شناسی
- نحوی
- سطح موضوعی یک اثر ادبی:
- سطح شخصیت یک اثر ادبی.
- طرح و سطح ترکیبی یک اثر ادبی.
زیر انواع تکرار
- تکرار تحت اللفظی
- تکرار متغیر
· انگیزه
· جزئیات آنچه به تصویر کشیده شده است، خلاصه کردن نام. پیش فرض
· سازمان ذهنی: "دیدگاه"
مقایسه و مقایسه کنید
· نصب و راه اندازی
سازماندهی زمانی متن
مرکز قطعه - ترکیبآثار متشکل از شخصیت های اصلی یا
موارد عناصر و قسمت های باقی مانده از کار تابع آن هستند و بیشتر خدمت می کنند
شناسایی بیانی محتوای ایدئولوژیک
- (از subjet فرانسوی - "موضوع") - مجموعه ای از رویدادها که در اثر هنریو بر طبق آن برای خواننده ترتیب داد قوانین خاصتظاهرات طرح اساس فرم کار است.
نمایشگاه- اطلاعاتی در مورد زندگی شخصیت ها قبل از شروع رویدادها. این تصویری از شرایطی است که پس زمینه کنش را تشکیل می دهد. قرار گرفتن در معرض می تواند مستقیم باشد، به عنوان مثال. تا ابتدا دنبال کنید، یا با تاخیر، یعنی. برو بعد از تقاطع
- - رویدادی که از آن تضادها تشدید می شود یا به وجود می آید و منجر به تعارض می شود.
این رویدادی است که همه چیز از آن شروع می شود. می‌توانیم بگوییم: اگر درگیری علت جنگ است، شروع آن دلیلی است مانند نقض پیمان صلح.
توسعه اقدام- عنصر ساختاریطرح: سیستمی از رویدادهای ناشی از طرح. با پیشروی روند، تعارض تشدید می شود و تضادهای بین بازیگران عمیق و تشدید می شود. مهمترین مؤلفه تعارض هنری; مفهوم نحوه حرکت را مشخص می کند اقدام هنری، عبور از نقاط شروع، اوج و پایان. توسعه عمل را می توان در ریتم های مختلف ترکیبی انجام داد مقادیر مختلفنقاط اوج
اوج(از لات. culmen، Gen. Pad. culminis - اوج) - لحظه بالاترین تنش در توسعه عمل یک اثر ادبی، هنگامی که یک نقطه عطف رخ می دهد، برخورد قاطع شخصیت ها و شرایط به تصویر کشیده شده، پس از آن طرح کار به سمت تکمیل پیش می رود. در کار ادبیممکن است چندین نقطه اوج وجود داشته باشد.
انصراف-حل تعارض در یک اثر ادبی، نتیجه رویدادها. معمولاً در پایان کار ارائه می شود، اما می تواند در ابتدا باشد ("افعی" اثر A.N. Tolstoy)؛ همچنین ممکن است با یک نقطه اوج ترکیب شود. ر. مبارزه تضادهای تشکیل دهنده محتوا را کامل می کند کار نمایشی. ر. با حل تعارض آنها پیروزی یک طرف بر طرف دیگر را رقم می زند.
از زمان مدرسه، فرمول تزلزل ناپذیر «مقدمه-بخش اصلی-نتیجه گیری» به ما آموزش داده شده است. یادآوری ساختار متن برای نویسنده چقدر اهمیت دارد و آیا اصلاً لازم است؟تصادفی ننویسید
به نظر می رسد که نوشتن یک فرآیند خلاقانه است و با مفاهیم پیش پا افتاده ای مانند برنامه ریزی، سیستم سازی و ساختاربندی ارتباط چندانی ندارد. اما این کاملا درست نیست. یک نویسنده نه تنها باید ایده های خود را روی کاغذ بیاورد، بلکه باید آنها را به خواننده منتقل کند. و شکلی که افکار خود را در آن قرار می دهیم مستقیماً بر ادراک آنها تأثیر می گذارد.اگر بدون فکر بنویسید، نتیجه ممکن است غیرقابل پیش بینی و خالی از منطق باشد. به طور سنتی، پنج عنصر ساختار یک اثر ادبی وجود دارد: نمایش، طرح، توسعه، اوج، پایان. بدون طرح، اوج و پایان، صحبت از یک روایت منسجم دشوار است.
معنی عناصر ساختار
در نمایش، نویسنده ما را با روایت آشنا می کند، پیشینه ای به ما می دهد، زمان و مکان عمل را نشان می دهد و ما را با شخصیت ها آشنا می کند. در ابتدا تضاد اصلی کار به وجود می آید و زمینه برای پیشبرد طرح فراهم می شود. در اینجا مسیر مشخص می شود و آشکار شدن خط اصلی حوادث آغاز می شود. حذف کراوات به منزله امتناع از اطلاع دادن به پزشک در مورد علائم بیماری در حین انتظار است تشخیص صحیح. همانطور که توسعه می یابد، ما در مورد خود داستان یاد می گیریم: درگیری ها و تضادها شناسایی می شوند و ما شروع به درک بهتر شخصیت ها می کنیم. در زمان اوج، همه چیز به اوج خود می رسد: شخصیت های شخصیت ها به وضوح آشکار می شوند، درگیری تا حد نهایی گرم می شود، وقایع به سرعت رخ می دهند. سپس یک چرخش کلیدی می آید که کار را مشخص می کند.بسته به مقدار خطوط داستانیو طرح نویسنده در یک اثر ممکن است چندین نقطه اوج داشته باشد، اما هنوز یکی در میان آنها غالب خواهد بود. در اینجا مناسب است اصل نسبت طلایی را یادآوری کنیم که بر اساس آن هر جزء از کل به دیگری مربوط می شود، همانطور که کل کل به جزء اول است. این اصل در همه هنرها از جمله ادبیات وجود دارد. نه، نه، ما اصلاً خواهان شمارش تعداد کاراکترهای هر یک از عناصر سازه نیستیم، بلکه این عناصر باید به طور هماهنگ با یکدیگر و با حجم کل اثر ترکیب شوند.
انفصال رویدادهایی را توصیف می کند که پس از عبور از نقطه بدون بازگشت رخ می دهد. ما یاد می گیریم سرنوشت آیندهقهرمانان، در مورد عواقب ناشی از رویدادهای اوج. گاهی اوقات شکست همراه با اوج می آید. این می تواند یا ادامه مستقیم رویدادها باشد یا ناگهانی و غیرمنتظره، اما همچنان با مراحل قبلی روایت مرتبط است.
اگر رویدادهای کتاب به خوبی اندیشیده شده و بخشی از یک داستان باشد، جالب و قابل پیگیری است، خواننده می‌تواند تمرکز کند و سبک شما را درک کند. ایده اصلی، او مجبور نیست دیوانه وار صفحات را ورق بزند تا به خاطر بیاورد که چرا قهرمان در چنین موقعیتی قرار گرفت و مقصر چه کسی بود.
این چگونه کار می کند؟
برای مثال زیاد نگاه نکنیم، بیایید به اثری که همه می شناسند نگاه کنیم: "Kolobok". به هر حال، افسانه ها به وضوح اصل ساختاری را که در بالا در مورد آن صحبت کردیم را نشان می دهد.چه اتفاقاتی صحنه را رقم خواهد زد؟ تمام اتفاقات تا زمانی که کلوبوک پدربزرگ و مادربزرگش را ترک کرد. همه برخوردها با حیوانات پیشرفتی است که ما را برای اوج آماده می کند، زمانی که کلوبوک توسط روباه گرفتار می شود. در این داستان، اوج و پایان منطبق بر این است و در این جمله به پایان می رسد: "روباه او - هستم! - و آن را خورد.»
اینگونه است که در ساده ترین متن می توانید ببینید که رویدادها چگونه به یکدیگر مرتبط هستند و داستان دارای چه مراحلی است.
در این مقاله ما هستیم طرح کلیکلاسیک را توصیف کرد طرح کلی طرح. ترکیب، البته، می تواند متفاوت باشد - اصلی، ابتکاری، تحریک آمیز، می تواند خطی، معکوس، کارآگاهی باشد، اما باید متفکرانه و منطقی باشد. و مهمتر از همه: باید باشد!
گاهی اوقات ساختار روشن می شود دستگاه هنری. به عنوان مثال، هاپسکاچ اثر خولیو کورتازار معروف ترین رمان ضد رمان است. نویسنده طرح های مختلفی برای خواندن رمان در نظر گرفته است که خود در مقدمه آن را شرح داده است. بنابراین، کتاب حاوی آثار متعددی است که بسته به ترتیب فصل ها برای خواننده آشکار می شود. همچنین لازم به یادآوری است که ناباکوف و "آتش کم رنگ" او - شعری از 999 سطر با ساختار غیر خطی و چندین گزینه خواندن.
از کجا شروع کنیم؟
قبل از شروع، یادداشت هایی در مورد رویدادهایی که در داستان شما خواهند بود، یادداشت کنید. آنچه در ابتدا اتفاق خواهد افتاد، توسعه ای است که منجر به اصلی ترین چیز - نقطه اوج می شود، و سپس چندین نقطه اصلی را شناسایی می کند. فقط باید شکاف بین نقاط مشخص شده را پر کنید. چنین طرحی، صرف نظر از اینکه چگونه آن را طراحی می کنید، به شما این امکان را می دهد که همیشه داستانی را که در ذهن دارید در مقابل چشمان خود داشته باشید، اما در عین حال نیازی نیست همیشه آن را در ذهن خود نگه دارید، که به شما امکان می دهد شما به طور مستقیم بر روی خلاقیت تمرکز کنید.برویم!
ما اغلب می گوییم که نوشتن آنقدرها هم ساده نیست، که به کار دقیق زیادی نیاز دارد فکر خلاقبه شکلی زیبا و قابل فهم اما در واقع، تمام این دانش برای ساده کردن زندگی یک نویسنده طراحی شده است. بنابراین یک ساختار از پیش طراحی شده با خطوط کلی رویدادهای مهمدر هر مرحله به شما امکان می دهد بر روی مؤلفه هنری تمرکز کنید. در ابتدا دشوار خواهد بود. حتی بزرگان هم نوشتن را آسان نمی دانستند: گوگول، تولستوی، چخوف بارها در آنچه می نوشتند تجدید نظر کردند. اما با تمرین قادر خواهید بود یک ساختار را به سرعت و به راحتی توسعه دهید. بنابراین از این کار "کثیف" دوری نکنید، این کار فقط پایه ای را برای مولد فراهم می کند فعالیت خلاق.رفتن به
و همین الان شروع به نوشتن یک کتاب کنید یا نسخه خطی تمام شده خود را آپلود کنید تا در کاتالوگ ما منتشر شود!
موضوع یک درام کنش یکپارچه آن است. موضوع مکبث جاه طلبی است. موضوع رومئو و ژولیت عشق است. موضوع در درجه اول درام را شکل می دهد.
طرح موضوعی به شکلی خاص تر است. در خلاصه داستان «مکبث» آمده است: مکبث برای کسب قدرت تلاش می کند و برای این کار دست به جنایات می زند. خلاصه داستان «رومئو و ژولیت»: رومئو و ژولیت عاشق یکدیگر هستند. مونتاگ ها و کاپولت ها در عشق آنها دخالت می کنند. - به عبارت دیگر، طرح خط اصلی مبارزه دراماتیک را تعیین می کند.
طرح یک درام سیستمی از مهم ترین شرایط و توالی مهم ترین رویدادهایی است که مبارزه دراماتیک را تعیین می کند. (هنگام بازگویی داستان، باید به "گره دراماتیک" و حادترین لحظات مبارزه دراماتیک توجه کرد)
فتنه در درام گاهی اوقات اقدامات متوالی یکی از شخصیت ها را تحت عنوان یک نقشه آگاهانه می نامند. برای مثال، در اتللو، یاگو فتنه را رهبری می کند. گاهی اوقات فتنه یک درام به همه تعاملات شرکت کنندگان در درام گفته می شود، رابطه دسیسه های فردی در نهایت نمای کلیطرح یک نوع است نمودار پایهیک اثر، شامل توالی اعمالی که در اثر رخ می دهد و کلیت روابط شخصیت موجود در آن. به طور معمول، طرح شامل عناصر زیر است: نمایش (نمایش (لاتین expositio - نمایش، ارائه) در نقد ادبی و فرهنگ عامه - بخشی از کار که قبل از شروع استقرار واحدهای ساختار اثر، به ویژه، بخشی است. از آثار درام، حماسی، غزلیات، که قبل از شروع طرح، ترتیب شخصیت ها به دنبال دارد، شرایط به وجود می آیند، دلایلی که "محرک" درگیری طرح است هم قبل از طرح و هم بعد از آن، در فرهنگ عامه نیز بخشی از کار انباشته است، قبل از شروع توسعه عناصر تجمع.
نمایش آغاز رویدادهای اصلی در اثر است)، طرح (طرح، رویدادی است که آغاز کنش است. یا تضادهای موجود را آشکار می کند، یا خود ایجاد تعارضات («گره») می کند.
بنابراین، در تراژدی ویلیام شکسپیر «هملت، شاهزاده دانمارک»، طرح داستان ملاقات هملت (شخصیت اصلی تراژدی) با یک روح و تصمیم بعدی برای انتقام گرفتن از پادشاه خیانتکار به خاطر قتل پدرش است. .
طرح یکی از عناصر کلیدی طرح است.)، توسعه کنش، اوج، انحلال (تخریب طرح نتیجه وقایع، حل تضادهای طرح است.) و پس‌پوزیشن، و همچنین، در برخی از آثار، مقدمه و پایان نامه آمده است. پیش نیاز اصلی برای توسعه طرح زمان است و از نظر تاریخی ( دوره تاریخیاعمال کار)، و در فیزیکی (گذر زمان در طول کار).
طرح و طرح. مفهوم پلات ارتباط تنگاتنگی با مفهوم طرح اثر دارد. در نقد ادبی مدرن روسیه (و همچنین در تمرین آموزش ادبیات در مدرسه)، اصطلاح "طرح" معمولاً به سیر وقایع یک اثر اشاره دارد و طرح به عنوان اصلی ترین درگیری هنری درک می شود که در سیر این اتفاقات از نظر تاریخی، دیدگاه‌های دیگری در مورد رابطه بین طرح و طرح وجود داشته و همچنان وجود دارد. به عنوان مثال:
فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف طرح را به عنوان "مجموعه ای از اقدامات، رویدادهایی که در آن محتوای اصلی یک اثر هنری آشکار می شود" و طرح به عنوان "محتوای رویدادهایی که در یک اثر ادبی در ارتباط متوالی آنها به تصویر کشیده می شود" تعریف می کند. بنابراین، طرح بر خلاف طرح، به ارائه اجباری وقایع اثر در توالی زمانی آنها نسبت داده می شود.
تفسیر قبلی در دهه 1920 توسط نمایندگان OPOYAZ پشتیبانی شد که پیشنهاد کردند بین دو طرف روایت تمایز قائل شوند: آنها توسعه وقایع در جهان اثر را "طرح" نامیدند و نحوه ترسیم این رویدادها توسط نویسنده - "طرح".
تفسیر دیگری از منتقدان روسی اواسط قرن نوزدهم می آید و توسط A.N. Veselovsky و M.Gorky نیز پشتیبانی می شود: آنها طرح را همان توسعه عمل اثر نامیدند و روابط شخصیت ها را به این موضوع اضافه کردند. طرح آنها جنبه ترکیبی کار را درک کردند، یعنی اینکه نویسنده دقیقاً چگونه محتوای طرح را گزارش می کند. به راحتی می توان فهمید که معانی اصطلاحات "طرح" و "افسانه" در آن وجود دارد این تفسیر، نسبت به قبلی، مکان را تغییر دهید.
در نهایت، این دیدگاه نیز وجود دارد که مفهوم «طرح» معنای مستقلی ندارد و برای تحلیل یک اثر، کافی است با مفاهیم «طرح»، «نمودار پلات» (یعنی طرح در مفهوم دو گزینه اول از گزینه های بالا)، "ترکیب طرح" (شیوه ای که نویسنده رویدادها را از طرح کلی طرح ارائه می دهد).
تیپولوژی توطئه ها. تلاش‌های مکرر برای طبقه‌بندی طرح‌های آثار ادبی، تقسیم‌بندی آنها بر اساس معیارهای مختلف و برجسته کردن معمول‌ترین آنها صورت گرفته است. تجزیه و تحلیل به ویژه اجازه می دهد تا برجسته شود گروه بزرگبه اصطلاح " داستان های سرگردان" - طرح هایی که بارها در طرح های مختلف در بین اقوام مختلف و در مناطق مختلف, بیشتر- V هنر عامیانه(قصه ها، افسانه ها، افسانه ها).
به گفته A.E. Neamtsu، از کل انواع توطئه های سنتی، چهار گروه اصلی ژنتیکی را می توان تشخیص داد: اسطوره ای، فولکلور، تاریخی و ادبی.
همانطور که توسط پروفسور اشاره شده است. E.M. Meletinsky، "بیشتر توطئه های سنتی در غرب به اسطوره های کتاب مقدس و باستانی بازمی گردد."
تلاش‌های متعددی برای کاهش تنوع طرح‌ها به مجموعه‌ای کوچک، اما در عین حال جامع از طرح‌های طرح وجود دارد. در داستان کوتاه معروف «چهار چرخه»، بورخس ادعا می‌کند که تمام طرح‌ها تنها به چهار گزینه خلاصه می‌شوند:
در مورد حمله و دفاع از شهر مستحکم (تروی)
درباره بازگشت طولانی (اودیسه)
درباره جستجو (جیسون)
در مورد خودکشی یک خدا (اودین، آتیس)
PERIPETIA (به یونانی peripe’teia - "چرخش ناگهانی")، همانطور که توسط ارسطو ("شاعر"، فصل یازدهم) تعریف شده است، "تبدیل یک عمل به مخالف خود" است، یکی از عناصر اساسی پیچیده کردن یک طرح تراژیک. مثال‌هایی که این تعریف را نشان می‌دهند (مثلاً در «ادیپ شاه» چوپان، که به نظر می‌رسد منشأ خود را برای ادیپ آشکار می‌کند و در نتیجه ترس او را از بین می‌برد، با افشای خود به نتیجه معکوس دست می‌یابد)، به ما اجازه می‌دهد که پریپته ارسطویی را با «مقایسه کنیم. کنایه غم انگیز«از زیبایی شناسی مدرن، اما، به طور کلی، اصطلاح «پریپته» به طور گسترده‌تری توسط ارسطو استفاده می‌شود، که نشان دهنده هرگونه چرخش غیرمنتظره در توسعه طرح است. لسینگ و بسیاری دیگر از نظریه پردازان تراژدی درک این اصطلاح را به ارسطو نسبت دادند و خودشان آن را به معنای آن نقطه عطف یک کنش تراژیک (و نه یک «عمل خاص»، عملی که ظاهراً ارسطو در ذهن داشت) درک کردند. شروع خط نزولی "تخلیه" " (سانتی متر) را تعیین می کند.
در نقد ادبی مدرن، اصطلاح "P." به عنوان مثال، گاهی اوقات برای انواع غیر نمایشی هنر کلامی به کار می رود. به توسعه طرح حماسه (نگاه کنید به) و رمان (نگاه کنید به).
در حال بارگیری...
