در موزه هنرهای مدرن "گاراژ"نمایشگاه افتتاح شد "شهادت": فرانسیسکو گویا، سرگئی آیزنشتاین، رابرت لونگو. عکس‌هایی از فیلم‌های آیزنشتاین، حکاکی‌های گویا و نقاشی‌های زغال چوب لونگو در ترکیبی سیاه و سفید پست مدرن ترکیب شده‌اند. به طور جداگانه، در این نمایشگاه می توانید چهل و سه نقاشی از آیزنشتاین را از مجموعه آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه که برای اولین بار به نمایش گذاشته شده است و همچنین حکاکی های فرانسیسکو گویا از مجموعه موزه دولتی تاریخ معاصر را مشاهده کنید. روسیه ARTANDHOUSES با هنرمند مشهور آمریکایی صحبت کرد رابرت لونگودر مورد اینکه چقدر سخت بود همتراز با غول های تاریخ هنر، در مورد خودکفایی جوانان و تجربیات او در سینما.
ایده برگزاری نمایشگاه چگونه شکل گرفت؟ هنرمندان لونگو، گویا و آیزنشتاین چه چیزی مشترک دارند؟
کیت فاول، یکی از متصدیان نمایشگاه، صحبت های من را در مورد این هنرمندان شنید، که چگونه آنها از من الهام گرفتند و چقدر کار آنها را تحسین کردم. او به من پیشنهاد داد که کارهایمان را کنار هم بگذارم و این نمایشگاه را بسازیم.
من همیشه به هنرمندانی علاقه مند بوده ام که شاهد زمان خود بوده اند و هر اتفاقی را که رخ داده را مستند کرده اند. من فکر می کنم مهم است که در آثار آیزنشتاین و گویا شواهدی از دورانی که آنها در آن زندگی می کردند مشاهده کنیم.
در حین کار بر روی نمایشگاه، به آرشیو دولتی روسیه رفتید. جالب ترین چیز در مورد کار با مواد آرشیوی چه بود؟
تیم شگفت انگیز موزه به من امکان دسترسی به مکان هایی را دادند که هرگز نمی توانستم به تنهایی بروم. از آرشیو ادبیات و هنر، سالن های عظیمش با کمدهای بایگانی شگفت زده شدم. همانطور که در راهروهای بی پایان قدم می زدیم، دائماً از کارمندان می پرسیدم که در این جعبه ها چه چیزهایی وجود دارد و چه چیزهایی در آنها وجود دارد. آنها یک بار گفتند: "و در این جعبه ها ما چخوف را داریم!" من از ایده چخوف در یک جعبه شگفت زده شدم.
شما همچنین با کارشناس برجسته آثار آیزنشتاین، نائوم کلیمن، ملاقات کردید...
من برای یک نوع اجازه به کلیمان رفتم. پرسیدم آیزنشتاین درباره کاری که ما انجام می‌دهیم چه فکری می‌کند؟ چون احساس می کردم نمایشگاه کاملاً جسورانه طراحی شده است. اما کلیمن در مورد این پروژه بسیار مشتاق بود. می توانیم بگوییم که او به نوعی کار ما را تایید کرد. او فردی سرزنده و شگفت‌انگیز است که انگلیسی را به خوبی صحبت می‌کند، اگرچه در ابتدا ادعا کرد که به سختی آن را صحبت می‌کند.
آیا مقایسه با گویا و آیزنشتاین برای شما سخت است؟ آیا همتراز شدن با نوابغ گذشته دشوار است؟
وقتی کیت از من پرسید که آیا می خواهم در چنین نمایشگاهی شرکت کنم، فکر کردم: چه نقشی به من داده خواهد شد؟ احتمالا کمکی اینها غول های واقعی تاریخ هنر هستند! اما در نهایت، ما همه هنرمندیم، هر کدام در دوران خود زندگی کرده و آن را به تصویر کشیده است. درک این نکته بسیار مهم است که این ایده کیت بود، نه من. و در تاریخ چه جایگاهی خواهم داشت صد سال دیگر خواهیم فهمید.
در مصاحبه های خود اغلب می گویید که عکس ها را می دزدید. منظورت چیه؟
ما در جهانی بیش از حد اشباع از تصاویر زندگی می کنیم و می توان گفت که آنها به درون ما نفوذ می کنند. پس من چیکار میکنم؟ من "تصاویر" را از این جریان دیوانه وار تصاویر وام گرفته ام و آنها را در زمینه ای کاملاً متفاوت - هنر - قرار می دهم. من تصاویر کهن الگویی را انتخاب می کنم، اما عمدا آنها را کم می کنم تا مردم بتوانند متوقف شوند و به آنها فکر کنند. می توان گفت همه رسانه های اطراف ما یک خیابان یک طرفه هستند. به ما فرصتی داده نمی شود که به نوعی واکنش نشان دهیم. و من سعی می کنم به این تنوع پاسخ دهم. من به دنبال تصاویری هستم که کهن الگویی از دوران باستان باشد. من به آثار گویا و آیزنشتاین نگاه می کنم و این که ناخودآگاه از نقوشی در کارهایم استفاده می کنم که در آثار آنها نیز یافت می شود، مرا شگفت زده می کند.
شما به عنوان هنرمندی از نسل پیکچرز وارد تاریخ هنر شدید. چه انگیزه ای باعث شد که از رسانه ها عکس بگیرید؟ آیا این اعتراض به مدرنیسم بود؟
این تلاشی بود برای مقاومت در برابر تعداد تصاویری که در آمریکا محاصره شده بودیم. تصاویر آنقدر زیاد بود که مردم حس واقعیت را از دست دادند. من به نسلی تعلق دارم که با تماشای تلویزیون بزرگ شده اند. تلویزیون پرستار بچه من بود. هنر انعکاسی از چیزی است که با آن بزرگ شدیم، آنچه در کودکی ما را احاطه کرده بود. آیا آنسلم کیفر را می شناسید؟ او در آلمان پس از جنگ که ویران شده بود بزرگ شد. و همه اینها را در هنر او می بینیم. در هنر من تصاویر سیاه و سفیدی را می بینیم که به نظر می رسد مستقیماً از صفحه تلویزیونی که من با آن بزرگ شده ام بیرون آمده اند.
نقش داگلاس کریمپ منتقد در برپایی نمایشگاه افسانه ای پیکچرز در سال 1977 که به همراه شری لوین، جک گلدشتاین و دیگران در آن شرکت کردید، چه بود و پس از آن به شهرت رسیدید؟
او هنرمندان را جمع کرد. او ابتدا با من و گلدشتاین ملاقات کرد و متوجه شد که اتفاق جالبی در حال رخ دادن است. و او این ایده را داشت که به سراسر آمریکا سفر کند و هنرمندانی را بیابد که در همین راستا کار می کنند. او نام های جدید زیادی کشف کرد. این یک هدیه سرنوشت برای من بود که در سنین جوانی توسط یک روشنفکر بزرگ پیدا شدم که در مورد کارهای من نوشت. (مقاله داگلاس کریمپ در مورد نسل جدید هنرمندان در یک مجله تاثیرگذار آمریکایی منتشر شد.اکتبر. - E.F.).مهم این بود که او آنچه را که ما می‌خواستیم بیان کنیم در قالب کلمات بیان کند. چون هنر می‌کردیم، اما نمی‌توانستیم کلماتی برای توضیح آنچه به تصویر می‌کشیم پیدا کنیم.
شما اغلب صحنه های آخرالزمانی را به تصویر می کشید: انفجار اتمی، کوسه ها با دهان باز، جنگنده های غواصی. چه چیزی شما را به موضوع فاجعه جذب می کند؟
در هنر یک جهت کلی برای به تصویر کشیدن بلایا وجود دارد. برای من، نمونه‌ای از این ژانر، نقاشی ژریکولت «کلک مدوسا» است. نقاشی های من بر اساس بلایا چیزی شبیه تلاش برای خلع سلاح است. از طریق هنر می‌خواهم از شر احساس ترسی که این پدیده‌ها ایجاد می‌کنند خلاص شوم. شاید بارزترین کار من در مورد این موضوع، کار با علامت گلوله باشد که از وقایع پیرامون مجله شارلی ابدو الهام گرفته شده است. از یک سو بسیار زیباست اما از سوی دیگر مظهر ظلم است. برای من، این راهی است برای گفتن: "من از تو نمی ترسم! شما می توانید به من شلیک کنید، اما من به کار خود ادامه می دهم! و تو به جهنم می رفتی!»
شما فیلم می سازید، کلیپ های ویدیویی می سازید، در یک گروه موسیقی می نوازید، و نقاشی می کشید. بیشتر شبیه چه کسی هستید: یک کارگردان، یک هنرمند یا یک موسیقیدان؟
یک هنرمند این آزادترین حرفه از همه است. وقتی یک فیلم می سازید، مردم پول می پردازند و فکر می کنند می توانند به شما بگویند چه کار کنید.
آیا از تجربه فیلم خود چندان راضی نیستید؟
تجربه سختی از فیلمبرداری فیلم داشتم. « جانی یادگار." من در ابتدا می خواستم یک فیلم علمی تخیلی سیاه و سفید بسازم، اما سازندگان مدام دخالت می کردند. در نهایت حدود 50 تا 70 درصد همان طور که من دوست داشتم بیرون آمد. برنامه ای داشتم - برای بیست و پنجمین سالگرد فیلم، آن را ویرایش می کردم، سیاه و سفیدش می کردم، دوباره آن را ویرایش می کردم و در اینترنت قرار می دادم. این عمل انتقام من از شرکت فیلمسازی خواهد بود!
شما بخشی از هنر و موسیقی زیرزمینی دهه 1970 و 80 بودید. چگونه آن زمان ها را به خاطر می آورید؟
با بالا رفتن سن متوجه می شوید که وارد آینده نمی شوید، بلکه آینده به شما نزدیک می شود. گذشته مدام در ذهن ما در حال تغییر است. وقتی الان درباره وقایع دهه‌های 1970 و 80 می‌خوانم، فکر میکنم همه چیز کاملاً متفاوت بود. گذشته آنقدرها که تصور می شود گلگون نیست. مشکلاتی هم وجود داشت. بی پول بودیم من کارهای وحشتناکی انجام دادم، از جمله کار به عنوان راننده تاکسی. و با این حال، زمانی فوق‌العاده بود که موسیقی و هنر ارتباط نزدیکی با هم داشتند. و ما واقعاً می خواستیم چیز جدیدی ایجاد کنیم.
اگر بتوانید به دوران جوانی خود برگردید، چه چیزی را تغییر می دادید؟
من مواد مخدر مصرف نمی کنم. اگر الان با جوانترم صحبت می‌کردم، می‌گفتم که برای گسترش مرزهای آگاهی، به محرک‌ها نیاز ندارید، باید فعالانه کار کنید. جوان بودن آسان است، زندگی تا پیری بسیار دشوارتر است. و مرتبط با زمان خود باشید. ایده تخریب ممکن است در جوانی جالب به نظر برسد، اما اینطور نیست. و در حال حاضر بیش از بیست سال است که مشروب ننوشیده ام و هیچ داروی محرکی مصرف نکرده ام.
سرپرست موزه هنرهای معاصر گاراژ
کیت فاول و رابرت لونگو
رابرت لونگو،
مجله Posta-Magazine با آنها در هنگام نصب نمایشگاه ملاقات کرد ، در مورد آنچه در زیر لایه رنگارنگ نقاشی های رامبراند پنهان است ، قدرت تصویر و همچنین "ابتدایی" و "بالا" در هنر صحبت کرد.
با نگاهی به گرافیک های فوق واقع گرایانه رابرت لونگو، به سختی می توان باور کرد که اینها عکس نیستند. و با این حال چنین است: تصاویر تاریخی شهر مدرن، طبیعت یا بلایای طبیعی با زغال روی کاغذ کشیده شده اند. آنها تقریباً لمسی هستند - بسیار مفصل و دقیق - و برای مدت طولانی با مقیاس حماسی خود جلب توجه می کنند.
لونگو صدایی آرام اما مطمئن دارد. پس از گوش دادن به سؤال، یک ثانیه فکر می کند، و سپس صحبت می کند - محرمانه، مانند یک آشنای قدیمی. مقوله های انتزاعی پیچیده در داستان او وضوح و حتی شکل ظاهری فیزیکی پیدا می کنند. و در پایان مکالمه ما می فهمم چرا.
اینا لوگونووا: با نگاهی به قسمت نصب شده نمایشگاه، تحت تاثیر ماندگاری تصاویر شما قرار گرفتم. شگفت آور است که آنها چقدر مدرن و در عین حال کهن الگویی هستند. آیا هدف شما به عنوان یک هنرمند این است که ماهیت زمان را به تصویر بکشید؟
رابرت لونگو: ما هنرمندان گزارشگر روزگاری هستیم که در آن زندگی می کنیم. هیچ کس به من پول نمی دهد - نه دولت و نه کلیسا، به درستی می توانم بگویم: کار من این است که جهان اطرافم را چگونه می بینم. اگر از تاریخ هنر مثالی بزنیم، مثلاً نقاشی‌های رامبراند یا کاراواجو، در آنها گروهی از زندگی را می‌بینیم - همانطور که در آن دوران بود. من فکر می کنم این چیزی است که واقعا مهم است. زیرا به یک معنا، هنر یک دین است، راهی برای جدا کردن عقاید ما درباره اشیا از جوهر واقعی آنها، از آنچه واقعا هستند. این قدرت بزرگ اوست. به عنوان یک هنرمند، من چیزی به شما نمی فروشم، در مورد مسیح یا سیاست صحبت نمی کنم - من فقط سعی می کنم چیزی در مورد زندگی بفهمم، سؤالاتی می پرسم که بیننده را وادار می کند به برخی از حقایق پذیرفته شده عمومی فکر کند و شک کند.
و تصویر، بنا به تعریف، کهن الگویی است. من با زغال، قدیمی ترین ماده انسان ماقبل تاریخ، نقاشی می کشم. طنز این است که در این نمایشگاه، از نظر فناوری، کارهای من ابتدایی ترین هستند. گویا در تکنیک پیچیده و هنوز مدرن اچ کار می کرد، آیزنشتاین فیلم می ساخت و من فقط با زغال می کشیدم.
یعنی شما از مواد اولیه استفاده می کنید تا یک اصل باستانی را بیان کنید؟
بله، من همیشه به ناخودآگاه جمعی علاقه داشتم. زمانی من به سادگی در فکر یافتن و گرفتن تصاویر او بودم و برای اینکه به نوعی به این موضوع نزدیک شوم، هر روز یک نقاشی می کشیدم. من آمریکایی هستم، همسرم اروپایی است، او در فرهنگ بصری متفاوتی شکل گرفت و او بود که به من کمک کرد تا بفهمم که من چقدر محصول سیستم تصویری جامعه ام هستم. ما هر روز این تصاویر را مصرف می کنیم بدون اینکه حتی متوجه باشیم که آنها بخشی از گوشت و خون ما هستند. برای من، فرآیند طراحی خود راهی است برای درک اینکه چه چیزی از این همه سر و صدای بصری واقعاً متعلق به شماست و چه چیزی از بیرون تحمیل شده است. در واقع، یک نقاشی، در اصل، اثری از ناخودآگاه است - تقریباً همه در حالی که با تلفن صحبت می کنند یا فکر می کنند چیزی می کشند. بنابراین گویا و آیزنشتاین هر دو با طراحی در نمایشگاه حضور دارند.
این علاقه خاص به آثار گویا و آیزنشتاین را از کجا آوردی؟
در جوانی مدام چیزی می کشیدم، مجسمه می ساختم، اما جرات نداشتم خودم را هنرمند بدانم و خودم را در این مقام نمی دیدم. من از این طرف به آن طرف پرتاب شدم: می خواستم زیست شناس، موسیقی دان یا ورزشکار شوم. به طور کلی در هر یک از این زمینه ها تمایلات خاصی داشتم، اما در واقع تنها چیزی که واقعاً در آن توانایی داشتم هنر بود. فکر کردم که می توانم خودم را در تاریخ هنر یا مرمت بیابم - و برای تحصیل به اروپا رفتم (در آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس - یادداشت نویسنده)، جایی که استادان قدیمی را بسیار و با اشتیاق تماشا کردم و مطالعه کردم. و در یک لحظه به نظر می رسید چیزی در من کلیک می کند: بس است، می خواهم با چیزی از خودم به آنها پاسخ دهم.
من اولین بار در سال 1972 نقاشی ها و حکاکی های گویا را دیدم و آنها با کیفیت سینمایی خود من را شگفت زده کردند. از این گذشته ، من با تماشای تلویزیون و سینما بزرگ شدم ، ادراک من عمدتاً بصری بود - در جوانی من حتی به سختی مطالعه می کردم ، کتاب ها بعد از سی سالگی وارد زندگی من شدند. علاوه بر این، تلویزیون سیاه و سفید بود - و تصاویر گویا در ذهن من با گذشته خودم، خاطراتم پیوند خورد. من همچنین تحت تأثیر مولفه سیاسی قوی کار او قرار گرفتم. بالاخره من به نسلی تعلق دارم که سیاست بخشی از زندگی برای آنهاست. در مقابل چشمانم یکی از دوستان نزدیکم در جریان اعتراضات دانشجویی به ضرب گلوله کشته شد. سیاست به یک مانع در خانواده ما تبدیل شد: والدین من محافظه‌کاران سرسخت بودند و من یک لیبرال بودم.
در مورد آیزنشتاین، من همیشه متفکر بودن تصاویر و دوربین استادانه‌اش را تحسین می‌کردم. او خیلی روی من تأثیر گذاشت. در دهه 1980 دائماً به نظریه مونتاژ او روی آوردم. در آن زمان من به خصوص به کلاژ علاقه مند بودم: چگونه ترکیب یا برخورد دو عنصر باعث ایجاد چیزی کاملاً جدید می شود. بیایید بگوییم، اتومبیل هایی که با یکدیگر برخورد می کنند، دیگر دو جسم مادی نیستند، بلکه چیزی سوم هستند - یک تصادف رانندگی.
گویا یک هنرمند سیاسی بود. آیا هنر شما سیاسی است؟
این طور نیست که من عمیقاً درگیر سیاست بودم، اما شرایط خاصی در زندگی مرا مجبور کرد که یک موقعیت سیاسی بگیرم. بنابراین، در دبیرستان بیشتر به دختران، ورزش و راک اند رول علاقه داشتم. و سپس پلیس به دوستم شلیک کرد - و من دیگر نتوانستم کنار بیایم. نیاز درونی به صحبت در مورد آن، یا بهتر است بگوییم، نشان دادن آن احساس کردم - اما نه از طریق خود رویدادها، بلکه بیشتر از طریق پیامدهای آنها، کاهش سرعت و بزرگ شدن آنها.
و امروز مهمترین چیز برای من متوقف کردن جریان تصاویر است که تعداد آنها دائماً در حال افزایش است. آنها با سرعتی باورنکردنی از جلوی چشمان ما می گذرند و بنابراین تمام معنی را از دست می دهند. احساس می کنم باید جلوی آنها را بگیرم، آنها را با محتوا پر کنم. از این گذشته، ادراک هنر با یک نگاه روزمره و کشویی به چیزها متفاوت است - این نیاز به تمرکز دارد و بنابراین باعث می شود شما متوقف شوید.
آیا ایده شما این بود که رابرت لونگو، فرانسیسکو گویا و سرگئی آیزنشتاین را در یک نمایشگاه ترکیب کنید؟
البته نه. گویا و آیزنشتاین غول پیکر و نابغه هستند، من حتی تظاهر نمی کنم که در کنار آنها هستم. این ایده متعلق به کیت (کیت فاول، متصدی ارشد موزه هنرهای معاصر گاراژ و متصدی نمایشگاه - یادداشت نویسنده) بود که می خواست کارهای سال های اخیر من را در چارچوبی قرار دهد. در ابتدا با ایده او بسیار گیج شدم. اما او گفت: "سعی کنید به آنها به عنوان دوستان نگاه کنید، نه هیولاهای مقدس، و با آنها گفتگو کنید." وقتی بالاخره تصمیم گرفتم، مشکل دیگری پیش آمد: مشخص بود که نمی توانیم گویا را از اسپانیا بیاوریم. اما بعد گرافیک آیزنشتاین را دیدم و حکاکی‌های گویا را به یاد آوردم که در جوانی من را تحت تأثیر قرار داد - و سپس متوجه شدم که ما سه نفر چه چیزی مشترک داریم: طراحی. و سیاه و سفید. و ما شروع به کار در این مسیر کردیم. من نقاشی های آیزنشتاین و حکاکی های گویا کیت را انتخاب کردم. او متوجه شد که چگونه فضای نمایشگاه را سازماندهی کند - صادقانه بگویم، من خودم وقتی آن را دیدم کمی احساس گمراهی کردم، اصلاً نفهمیدم چگونه با آن کار کنم.
از جمله آثار ارائه شده در این نمایشگاه، دو اثر بر اساس عکس‌های اشعه ایکس از نقاشی‌های رامبراند «سر مسیح» و «بثشبا» است. در درون این نقاشی ها به دنبال چه حقیقت خاصی بودید؟ چی پیدا کردی؟
چندین سال پیش نمایشگاهی با عنوان "رامبراند و چهره های مسیح" در فیلادلفیا برگزار شد. با یافتن خود در میان این نقاشی ها، ناگهان متوجه شدم: این چیزی است که نامرئی به نظر می رسد - بالاخره دین، اساساً مبتنی بر اعتقاد به نامرئی است. از یکی از دوستانم که هنرمند ترمیم هستند خواستم تا عکس های اشعه ایکس دیگر نقاشی های رامبراند را به من نشان دهد. و این احساس - که شما نامرئی را می بینید - فقط تقویت می شود. زیرا تصاویر اشعه ایکس خود فرآیند خلاقانه را ثبت می کنند. چه جالب: رامبراند در حین کار بر روی تصویر عیسی، مجموعه ای کامل از پرتره های یهودیان محلی را نقاشی کرد، اما در نهایت چهره مسیح فاقد ویژگی های سامی است - او هنوز یک اروپایی است. و در اشعه ایکس، جایی که نسخه های قبلی تصویر قابل مشاهده است، او به طور کلی شبیه یک عرب به نظر می رسد.
در «بثشبه» نکته دیگری مرا به خود مشغول کرده بود. رامبراند او را تسلیم شده به سرنوشت خود نشان می دهد: او مجبور می شود با پادشاه دیوید که او را می خواست در یک رختخواب شریک شود و از این طریق شوهرش را نجات دهد که در صورت امتناع او فوراً به مرگ حتمی به جنگ می فرستد. اشعه ایکس نشان می دهد که در ابتدا بثشبا حالت کاملاً متفاوتی در چهره خود دارد، گویی که حتی مشتاقانه منتظر شب با دیوید است. همه اینها فوق العاده جالب است و تخیل را تحریک می کند.
و اگر کار شما با اشعه ایکس انجام می شد، چه چیزی را در این عکس ها می دیدیم؟
وقتی جوان بودم کاملاً عصبانی بودم - الان هم عصبانی هستم، اما کمتر. زیر نقاشی‌هایم چیزهای وحشتناکی نوشتم: از کسی متنفر بودم، آرزوی مرگش را داشتم. خوشبختانه، همانطور که یکی از دوستان منتقد هنری به من گفت، نقاشی های زغالی معمولاً اشعه ایکس نیستند.
و اگر در مورد لایه بیرونی صحبت کنیم، افرادی که از نزدیک به آثار من نگاه نمی کنند آنها را با عکس اشتباه می گیرند. اما هرچه به آنها نزدیک‌تر می‌شوند، گم می‌شوند: این نه نقاشی سنتی فیگوراتیو است و نه انتزاع مدرنیستی، بلکه چیزی در این بین است. از آنجایی که نقاشی های من بسیار دقیق هستند، همیشه لرزان و کمی ناتمام می مانند، به همین دلیل است که هرگز نمی توانند عکس باشند.
چه چیزی برای شما به عنوان یک هنرمند اول است - فرم یا محتوا، ایده؟
من تحت تأثیر هنرمندان مفهومی بودم، آنها قهرمانان من بودند. و برای آنها این ایده بسیار مهم است. نادیده گرفتن فرم غیرممکن است، اما ایده بسیار مهم است. از آنجایی که هنر از خدمت به کلیسا و دولت بازمانده است، هنرمند باید بارها و بارها به این سؤال پاسخ دهد که من چه کار می کنم؟ در دهه 1970، من به شدت به دنبال فرمی بودم که بتوانم در آن کار کنم. من می توانستم هر کدام را انتخاب کنم: هنرمندان مفهومی و مینیمالیست هر راه ممکنی را برای خلق هنر واسازی کردند. هر چیزی می تواند هنر باشد. نسل من درگیر تصاحب تصاویر بود. عکس و فیلم گرفتم، اجراها را اجرا کردم، مجسمه ساختم. با گذشت زمان، متوجه شدم که طراحی جایی بین هنر "بالا" - مجسمه سازی و نقاشی - و چیزی کاملاً حاشیه ای، حتی تحقیر شده است. و من فکر کردم: اگر نقاشی را به مقیاس یک بوم بزرگ بزرگ کنیم، آن را به چیزی باشکوه، مانند یک مجسمه تبدیل کنیم، چه؟ نقاشی های من وزن دارند، از نظر فیزیکی با فضا و بیننده تعامل دارند. از یک سو، اینها کامل ترین انتزاعات هستند، از سوی دیگر، دنیایی که در آن زندگی می کنم.
رابرت لونگو و کیت فاول در آرشیو دولتی روسیه
ادبیات و هنر
جزئیات از مجله پستا
این نمایشگاه از 30 شهریور لغایت 5 بهمن ماه دایر است
موزه هنرهای معاصر "گاراژ"، خ. کریمسکی وال، 9، ساختمان 32
درباره سایر پروژه های فصل: http://garagemca.org/
قرار بود آیزنشتاین برای دولت و گویا برای پادشاه کار کند. من برای بازار هنر کار می کنم. در طول تاریخ هنر مشتری خاصی وجود داشته است، کلیسا یا دولت. جالب اینجاست که به محض اینکه مؤسسات مشتریان اصلی نبودند، هنرمندان با مشکل جدیدی در یافتن آنچه می‌خواستند روی بوم نقاشی کنند، مواجه شدند. برخلاف پادشاه، بازار هنر تعیین نمی کند که دقیقاً چه کاری باید انجام دهیم، بنابراین من از هنرمندانی که قبل از من آمده اند آزادتر هستم.
گویا حکاکی برای کلیسا یا پادشاهان ایجاد نکرده است، بنابراین آنها به کاری که من انجام می دهم بسیار نزدیک تر هستند. در مورد آیزنشتاین، ما تلاش کردیم، سعی کردیم بسیاری از زمینه های سیاسی را حذف کنیم، سرعت فیلم را کاهش دادیم و فقط تصاویر را باقی گذاشتیم - بنابراین سعی کردیم از سیاست دور شویم. زمانی که دانشجو بودم هرگز به پیشینه سیاسی، سرکوب، فشاری که با ساخت این فیلم ها دست به دست هم داد فکر نمی کردم. اما هر چه بیشتر آیزنشتاین را مطالعه کردم، بیشتر متوجه شدم که او به سادگی می خواهد فیلم بسازد - و برای این، افسوس، او مجبور شد به دنبال حمایت دولت باشد.
وقتی کاراواجو خود را در رم یافت، مجبور شد برای کلیسا کار کند. در غیر این صورت، او به سادگی فرصت نقاشی نقاشی های بزرگ را نداشت. در نتیجه او مجبور شد همان داستان ها را بارها و بارها بازگو کند. خنده دار است که چقدر شبیه یک فیلم محبوب هالیوود است. بنابراین ما با هنرمندان گذشته خیلی بیشتر از آن چیزی که فکر می‌کردیم اشتراک داریم و به سختی می‌توان تأثیر آنها را بر یکدیگر دست بالا گرفت. آیزنشتاین خود آثار گویا را مطالعه کرد و حتی نقاشی هایی خلق کرد که شبیه استوری بورد هستند - در اینجا شش مورد از آنها وجود دارد که همه آنها در واقع شبیه استوری بوردهای یک فیلم هستند. و حکاکی ها زوج شماره هستند.
به هر شکلی، همه هنرمندان با یکدیگر مرتبط و تحت تأثیر یکدیگر هستند. تاریخ هنر سلاح بزرگی است که به ما کمک می کند تا با چالش های هر روز جدید کنار بیاییم. و شخصاً از هنر نیز برای رسیدن به آنجا استفاده می کنم - این ماشین زمان من است.
فرانسیسکو گویا، "مورد غم انگیز حمله گاو نر به تماشاگران در ورزشگاه مادرید"
سری "Tauromachy"، ورق 21
مطلع شدیم که موزه انقلاب در مسکو مجموعه کاملی از حکاکی های گویا را در خود جای داده است. این هدیه ای از طرف اتحاد جماهیر شوروی در سال 1937 به نشانه قدردانی از کمک به اسپانیایی ها برای مبارزه با فرانکو بود. حکاکی ها به سادگی منحصر به فرد هستند: آخرین نسخه از صفحات اصلی گویا ساخته شده است و همه آنها - که به سادگی شگفت انگیز است - به نظر می رسد که دیروز چاپ شده اند. در نمایشگاه سعی کردیم از معروف ترین آثار دوری کنیم - فقط فکر می کنم مردم کمی بیشتر به کارهای ناآشنا نگاه می کنند. ما همچنین آنهایی را انتخاب کردیم که به نظر من تقریباً شبیه یک فیلم یا روزنامه نگاری هستند.
من حتی یک اچ گویا در خانه دارم، خیلی وقت پیش خریدمش. و از بین کسانی که در نمایشگاه ارائه شده اند، مورد علاقه من گاو نر است. این اثر دقیقاً شبیه یک عکس از یک فیلم به نظر می رسد - همه چیز به نوعی از نظر سینمایی با هم کار می کند، گاو نر با دم و افرادی که به نظر می رسد با آنها برخورد می کند. وقتی به این اثر نگاه میکنم، همیشه به این فکر میکنم که قبلا چه اتفاقی افتاده و بعد از این لحظه چه خواهد شد. درست مثل فیلم ها.
فرانسیسکو گویا، "حماقت شگفت انگیز"
سری "ضرب المثل"، ورق 3
در اینجا کار دیگری است که من واقعاً دوست دارم - خانواده گویا در یک ردیف ایستاده اند ، گویی پرندگان روی شاخه درخت نشسته اند. من خودم سه پسر دارم و این حکاکی مرا به یاد خانواده می اندازد، چیزی زیبا و مهم در آن وجود دارد.
وقتی نقاشی میکنم، اغلب به این فکر میکنم که بعداً برای شخصیت‌های نقاشی من چه اتفاقی می‌افتد. من اغلب یک تمرین قاب انجام می دهم، مانند یک کمیک استریپ، که در آن مستطیل های زیادی را در اندازه های مختلف ترسیم می کنم و با ترکیب داخل آن آزمایش می کنم. و آیزنشتاین از این نظر یک مثال عالی برای پیروی است، ترکیبات او بی عیب و نقص هستند: تصویر اغلب حول یک مورب ساخته می شود و چنین ساختاری تنش روانی ایجاد می کند.
سرگئی آیزنشتاین و گریگوری الکساندروف، فریمی از فیلم "نبرد کشتی پوتمکین"
من عاشق همه فیلم های آیزنشتاین هستم و از پوتمکین اول از همه این صحنه زیبا با قایق ها در بندر را به یاد دارم. آب می درخشد و شات را فوق العاده زیبا می کند. و احتمالاً مورد علاقه ترین شات من همانی است که پرچم بزرگ و لنین در حال فریاد زدن است. هر دوی این نماها واقعاً شاهکارهایی هستند.
سرگئی آیزنشتاین، هنوز از فیلم "عاشقانه احساسی"
در فیلم "عاشقانه احساسی" یک شات فوق العاده قدرتمند وجود دارد: زنی در آپارتمانی کنار پنجره ایستاده است. واقعا شبیه نقاشیه
و همچنین بسیار علاقه مندم که ببینم وقتی این فیلم ها را کنار هم قرار دادیم چه اتفاقی افتاد - در سینما صحنه به صحنه می بینید، اما در اینجا تصاویر آهسته فیلم های مختلف را می بینید که در کنار یکدیگر قرار دارند. این کلاژ عجیب، به نظر من، نحوه عملکرد مغز آیزنشتاین را روشن می کند. در فیلم‌های او دوربین‌ها پشت سر بازیگران حرکت نمی‌کردند، ثابت بودند و هر بار تصاویری واضح و مشخص را به ما پیشنهاد می‌کرد. آیزنشتاین در سپیده دم سینما کار می کرد و هر فریم باید از قبل تصور می شد - در واقع، برای دیدن تصویر به تصویر فیلم آینده.
سینما، نقاشی و هنر معاصر یک چیز هستند: خلق تصاویر. روز پیش در موزه ای بودم و به دنبال میدان سیاه می گشتم و در حین قدم زدن در میان این همه سالن تصویر و نقاشی، متوجه نکته مهمی شدم. قدرت اصلی هنر میل سوزان یک انسان است که برای شما توضیح دهد که دقیقاً چه چیزی را می بیند. این هنرمند به ما می گوید: "من اینگونه می بینم." میدونی منظورم چیه؟ گاهی اوقات ممکن است به نظر شما برسد که تاج یک درخت شبیه یک صورت است و بلافاصله می خواهید به دوست خود در مورد آن بگویید، از او بپرسید: "آیا آنچه را که من می بینم می بینی؟" ساختن هنر تلاشی است برای نشان دادن اینکه شما جهان را چگونه می بینید. و در قلب این میل به احساس زنده بودن است.
رابرت لونگو، بدون عنوان، 2016
(طرح داستان مربوط به وقایع غم انگیز بالتیمور است. - توجه داشته باشید ویرایش)
من این تصویر را انتخاب کردم تا نه تنها آنچه اتفاق افتاده است را نشان دهم، بلکه برای شما توضیح دهم که چگونه آن را می بینم و چه احساسی دارم. البته در عین حال لازم بود تصویری خلق شود که بیننده بخواهد به آن نگاه کند. و من همچنین فکر می کنم که ممکن است روزنامه ها را نخوانید و از آنچه اتفاق افتاده ندانید، اما این اشتباه است - دیدن همه چیز مهم است.
من این نقاشی را دوست دارم (نقاشی از تئودور جریکولت، نقاشی شده در سال 1819، بر اساس غرق شدن یک ناوچه در سواحل سنگال. - توجه داشته باشید ویرایش) - برای من این یک کار واقعاً شگفت انگیز در مورد یک فاجعه وحشتناک است. یادت هست چی بود؟ از 150 نفر روی قایق، تنها 15 نفر زنده ماندند. من همچنین سعی می کنم زیبایی بلاها را نشان دهم و سوراخ های گلوله در نقاشی هایم نمونه خوبی است.
من از سیاست دور هستم و در حالت ایده آل دوست دارم بتوانم زندگی خود را بگذرانم و فقط بدانم که مردم رنج نمی برند. اما من آنچه را که باید انجام دهم انجام می دهم - و آنچه را که باید نشان دهم را نشان می دهم.
فکر می کنم هر دوی این هنرمندان در شرایط مشابهی بودند. حیف که ایده های عمیق فیلم های آیزنشتاین تحریف شد. این شبیه وضعیت آمریکا است: ایده دموکراسی که در قلب کشور ما نهفته است، دائماً تحریف شده است. گویا همچنین شاهد اتفاقات وحشتناکی بود و می خواست ما را وادار کند که به مسائل واقع بینانه نگاه کنیم، انگار که جلوی اتفاقات را بگیرد. او از کاهش سرعت جهان و ادراک صحبت می کند. فکر می کنم عمداً با تصاویرم سرعت کار را کم می کنم. شما می توانید رایانه خود را روشن کنید و به سرعت هزاران تصویر را در اینترنت مشاهده کنید، اما من می خواهم آنها را به گونه ای ایجاد کنم که زمان را متوقف کند و به شما امکان می دهد با دقت بیشتری به مسائل نگاه کنید. برای انجام این کار، در یک کار می توانم چندین تصویر را مانند هنر کلاسیک ترکیب کنم و این ایده اتصال ناخودآگاه برای من فوق العاده مهم است.
رابرت لونگو، بدون عنوان
5 ژانویه 2015 (این اثر ادای احترام به خاطره سردبیران شارلی ابدو است. - توجه داشته باشید ویرایش)
این موضوع برای من بسیار مهم بود، زیرا من خودم یک هنرمند هستم. هبدو مجله ای است که کاریکاتوریست ها، یعنی هنرمندان در آن کار می کردند. اتفاقی که افتاد واقعاً مرا شوکه کرد: هر کدام از ما می توانستیم جزو آن افرادی باشیم که کشته شدند. این فقط حمله به ابدو نیست - حمله به همه هنرمندان است. آنچه تروریست ها می خواستند بگویند این بود: شما نباید چنین عکس هایی بسازید، بنابراین این تهدید در واقع من را نگران می کند.
من شیشه ترک خورده را به عنوان مبنای تصویر انتخاب کردم. اول از همه، زیبا است - به هر حال می خواهید به آن نگاه کنید. اما این تنها دلیل نیست: من را به یاد چتر دریایی می اندازد، نوعی موجود ارگانیک. صدها شکاف از سوراخ شیشه بیرون می‌آیند، مانند پژواک رویدادی وحشتناک که رخ داده است. این رویداد در گذشته است، اما پیامدهای آن همچنان ادامه دارد. واقعا ترسناک است.
رابرت لونگو، بدون عنوان
2015 (کار به فاجعه 11 سپتامبر اختصاص دارد. - توجه داشته باشید ویرایش)
در 11 سپتامبر، در یکی از سالن‌های ورزشی در بروکلین، در طبقه دهم یک ساختمان بلند، بسکتبال بازی می‌کردم و می‌توانستم همه چیز را کاملاً از پنجره ببینم. و استودیوی من نه چندان دور از محل فاجعه واقع شده است، بنابراین برای مدت طولانی نتوانستم به آنجا برسم. در استودیوی من یک نقاشی بزرگ وجود دارد که به افتخار این رویداد وحشتناک ایجاد شده است - در ابتدا فقط یک تصویر را روی دیوار استودیو ترسیم کردم، یک هواپیما را نقاشی کردم. همان هواپیمایی که در اولین برج پرواز کرد، آن را روی دیوار نقاشی کردم. سپس مجبور شدم دیوارهای استودیو را دوباره رنگ کنم و بسیار نگران بودم که نقاشی ناپدید شود، بنابراین یک نقاشی دیگر ساختم. لطفا توجه داشته باشید که تمام نقاشی های من در نمایشگاه با شیشه پوشانده شده اند - و در نتیجه شما بازتاب های خود را در آنها می بینید. هواپیماها با انعکاس ها برخورد می کنند و قسمت هایی از برخی از آثار من در یکدیگر منعکس می شود. زوایای خاصی در نمایشگاه وجود دارد که می توانید سوراخ گلوله ای را در عیسی از یک زاویه ببینید و در اینجا هواپیمای را می بینید که با چیزی برخورد می کند.
برای من، پوشاندن نقاشی‌ها بر روی هم فقط یک گاه‌شماری از بلایا نیست، بلکه تلاشی برای التیام است. گاهی اوقات برای بهتر شدن زهر می‌خوریم و مهم این است که شهامت زندگی با چشمان باز داشته باشیم، شجاعت دیدن برخی چیزها را داشته باشیم. من خودم احتمالاً آدم خیلی شجاعی نیستم - همه مردها دوست دارند فکر کنند که شجاع هستند، اما به نظر من بیشتر آنها ترسو هستند.
من خوش شانس هستم که فرصت نمایشگاه دارم و از این فرصت برای صحبت در مورد آنچه که فکر می کنم مهم است استفاده می کنم. نیازی به خلق چیزی مرموز، پیچیده، پر از خودشیفتگی نیست. در عوض، بهتر است به مسائلی که اکنون اهمیت دارند رسیدگی شود. این چیزی است که من در مورد وظایف واقعی هنر فکر می کنم.
رابرت لونگو، بی. 7 ژانویه 1953، نیویورک) یک هنرمند آمریکایی است که در نیویورک زندگی و کار می کند.رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین نیویورک به دنیا آمد و در لانگ آیلند بزرگ شد. او در کودکی بسیار تحت تأثیر فرهنگ عامه - سینما، تلویزیون، مجلات و کتاب های مصور بود که سبک هنری او را به شدت شکل داد.
در اواخر دهه 1970، لونگو در پروژه «جنگ های منتول» (جنگ های منتول رابرت لونگو) موسیقی پانک تجربی را در کلوپ های راک نیویورک اجرا کرد. او یکی از بنیانگذاران گروه آوانگارد X-Patsys (به همراه همسرش باربارا زوکوا، جان کسلر، ناکس چندلر، شان کانلی، جاناتان کین و آنتونی کلمن) است.
در طول دهه 1980، لونگو چندین موزیک ویدئو را کارگردانی کرد، از جمله آهنگ "The One I Love" از R.E.M. , مثلث عشق عجیب و غریب توسط New Order و Peace Sels توسط Megadeth .
این هنرمند در سال 1992 یکی از قسمت های سریال "قصه های سرداب" را با عنوان "This'll Kill Ya" کارگردانی کرد. معروف ترین اثر کارگردانی لونگو، فیلم سال 1995 است
(انگلیسی) رابرت لونگو، ر. 1953) یک هنرمند معاصر آمریکایی است که به دلیل کارهایش در ژانرهای مختلف شناخته شده است.
بیوگرافی
رابرت لونگومتولد 7 ژانویه 1953 در بروکلین (نیویورک)، ایالات متحده آمریکا. او در دانشگاه تگزاس شمالی (دنتون) تحصیل کرد، اما آن را رها کرد. بعداً زیر نظر لئوندا فینکه به تحصیل مجسمه سازی پرداخت. در سال 1972 برای تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای فلورانس کمک هزینه دریافت کرد و عازم ایتالیا شد. پس از بازگشت به ایالات متحده، به کالج ایالتی بوفالو رفت و در سال 1975 با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. در همان زمان، او با عکاس سیندی شرمن ملاقات کرد.
در اواخر دهه 70، رابرت لونگو به سازماندهی اجراها علاقه مند شد (به عنوان مثال، فاصله صوتی یک مرد خوب). این گونه آثار معمولاً با خلق مجموعه ای از عکس ها و فیلم ها همراه بود که سپس به صورت تک تک آثار و قسمت هایی از اینستالیشن نمایش داده می شد. در همان زمان، لونگو در تعدادی از گروه های پانک راک نیویورک نوازندگی کرد و حتی گالری هال والز را بنیان نهاد. در سال های 1979-1981 این هنرمند همچنین روی مجموعه ای از کارهای گرافیکی "مردم در شهرها" کار کرد.
در سال 1987، لونگو مجموعه ای از مجسمه های مفهومی به نام اشیاء ارواح را ارائه کرد. آثار این مجموعه تلاشی برای بازاندیشی و تلطیف اشیاء از فیلم های علمی تخیلی است (به عنوان مثال، "Nostromo" - این نام کشتی در فیلم Alien بود). ایده مشابهی (اما با وسایل واقعی که در صحنه فیلمبرداری استفاده می شد اجرا شده است) را می توان در کار دورا بودور یافت.
در سال 1988، لونگو کار بر روی سری Black Flag را آغاز کرد. اولین اثر در این سری، پرچم ایالات متحده بود که با گرافیت نقاشی شده بود و از نظر بصری شبیه یک جعبه چوبی نقاشی شده بود. آثار بعدی تصاویر مجسمه‌ای از پرچم ایالات متحده بود که از برنز ساخته شده بود، که هر کدام با یک عنوان امضا همراه بود (به عنوان مثال، "رنج خود را به ما برگردان" - "مصائب خود را به ما برگردان").
در اواخر دهه 80، رابرت لونگو همچنین شروع به ساخت فیلم های کوتاه کرد (به عنوان مثال، مغزهای آرنا - "مردان باهوش در عرصه"، 1987). در سال 1995، لونگو به عنوان کارگردان در فیلم علمی تخیلی Johnny Mnemonic بازی کرد. این فیلم یک فیلم کالت برای ژانر سایبرپانک محسوب می شود. نقش اصلی را کیانو ریوز بازی کرد.
در دهه‌های 90 و 2000، رابرت لونگو به خلق تصاویر بیش‌رئالیستی خود ادامه داد. آثار مجموعه ابرقهرمانان (1998) یا افلیا (2002) شبیه عکس یا مجسمه هستند، اما نقاشی های جوهری هستند. نقاشی‌های مجموعه‌های بالکن (2008-09) و اسرار (2009) با زغال نوشته شده‌اند.
در سال 2010، رابرت لونگو مجموعه‌ای از عکس‌ها را به سبک «مردم در شهرها» برای برند ایتالیایی Bottega Veneta ساخت.
در سال 2016-17 در موزه هنرهای معاصر گاراژ، نمایشگاه "شهادت" برگزار شد که طی آن برخی از آثار رابرت لونگو به نمایش عموم گذاشته شد.
رابرت لونگو در حال حاضر در نیویورک، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند. او از سال 1994 با بازیگر آلمانی باربارا سوکووا ازدواج کرده است. این زوج سه فرزند دارند.
در حال بارگیری...
