هرکسی بر اساس انتخاب، رستوران و محل اسکان موقت، برداشت خاص خود را از پایتخت فرانسه دارد. اما مهم نیست که چگونه آن را ببینید، سخت است که با این واقعیت استدلال کنید که معماری، هنر و تاریخ آن تأثیر ماندگاری بر جای می گذارد. و حتی اگر از طرفداران بازدید از ورنیساژها نیستید، باید در برنامه هر گردشگری باشد.
ممکن است از کوه بالا نروید، از میان گورستان ها قدم بزنید یا از آن بازدید نکنید، اما اگر شاهکارهای لوور را نبینید، به این معنی است که خود را از سهم قابل توجهی از تأثیرات محروم می کنید.
کاخ سلطنتی سابق در سمت راست رود سن در خیابان ریوولی واقع شده است. برای رفتن به آنجا رایگان، در اولین یکشنبه هر ماه یا در «شب موزه‌ها» سالانه بیایید. ورود برای جوانان زیر 18 سال نیز رایگان است. در مواقع دیگر، بلیت 15 یورویی بخرید یا برای یک تور ثبت نام کنید.
چه چیزی را در موزه لوور ببینیم؟
برای مطالعه کامل تمام نمایشگاه ها نیاز به ماه ها بازدید روزانه است. از آنجایی که این مشکل ساز است، عاقلانه است که بیشتر به آن توجه کنید آثار معروفهنر
خود موزه 34 نمایشگاه به خصوص برجسته را برجسته می کند، اما ما بر روی تعدادی از آنها تمرکز خواهیم کرد.
نقاشی های معروف موزه لوور
نقاشی مونالیزا
چهره همسر فروشنده پارچه فرانچسکو دل جوکوندو، لیزا گراردینی، توسط لئوناردو داوینچی در حدود 1503 - 1519 نقاشی شده است، اگرچه نسخه های دیگری در مورد هویت این دختر مرموز وجود دارد. امروزه یکی از ارزشمندترین دارایی های موزه است.
پرتره اتاق جداگانه ای را اشغال می کند. پس از چندین حمله به یکپارچگی بوم، با شیشه زره پوش پوشانده شد و حصاری بازدیدکنندگان را از فاصله دور نگه می دارد. شما نمی توانید از نزدیک به تصویر نگاه کنید، اما این از جذابیت نقاشی داوینچی در لوور نمی کاهد، و در حالی که سالن باز است، جمعیت فروخته شده همچنان ادامه دارد.
محبوبیت آن با تبلیغات غیرمنتظره در سال 1911، زمانی که نقاشی توسط یکی از کارمندان موزه به سرقت رفت، افزایش یافت. آنها 2 سال به دنبال لیزا بودند و در این مدت این تصویر در همه مجلات و روزنامه های جهان منتشر شد. زمانی که مونالیزا پیدا شد، او توانست به یک فرقه تبدیل شود و اکنون روی پوسترها، لباس ها، ظروف، لوازم التحریر دیده می شود و حتی هنرمندان از تصویر او در نقاشی های خود استفاده می کنند.
ارزش این را دارد که حداقل به خاطر این دوشیزه مرموز به موزه لوور بیایید، زیرا او برای همیشه در قصر مستقر شده است - مدیریت تصمیم گرفت او را در جای دیگری به نمایش بگذارد، تا حدی به دلیل ترس از دست دادن دوباره او، تا حدی به دلیل خوب نبودنش. وضعیت.
محل آن: طبقه اول، سالن ششم گالری دنون.
بوم نقاشی ایتالیایی پائولو ورونزه (1562 - 1563)، ساخته شده برای سفره خانه برادران بندیکتین ونیزی. در سال 1798 وارد گالری های لوور شد که توسط سربازان ناپلئونی به عنوان یک غنائم گرفته شد.
در حالی که بازدیدکنندگان با لذت به آن نگاه می کنند، به دنبال چارلز پنجم، سلیمان باشکوه، فرانسیس اول، مری اول در میان 130 نفر و در میان موسیقی دانان - نقاشان تیتیان، باسانو، تینتورتو و خودنگاره ای از ورونز با لباس سفید در پیش زمینه، صومعه در تلاش است تا اموال خود را به دست آورد. در سال 2007 برای روشن کردن امیدهای آنها، یک نسخه دیجیتالی در اندازه واقعی برای آنها فرستاده شد و اکنون آن را زینت می دهد سفره خانه.
در حالی که نسخه اصلی در اختیار موزه لوور است، می توانید آن را در گالری دنون روبروی لا جوکوندا - طبقه اول، سالن ششم ببینید.
در حدود سال 1515 توسط Titian نقاشی شده است. اعتقاد بر این است که معشوقه او Violante برای نویسنده ژست گرفته است. طبق یک نسخه دیگر، این خانم لورا دیانتی است.
یک دختر جوان و چاق، خود را در دو بازتاب به طور همزمان تحسین می کند - جلو و عقب، و به آینه هایی نگاه می کند که تحسین کننده اش برای او نگه داشته است.
مکان: سالن 7 در طبقه اول گالری دنون.
بوم 91 × 162 سانتی‌متر که یک صیغه برهنه روی آن قرار گرفته است، متعلق به قلم مو ژان اینگر است و در سال 1814 برای K. Muart، خواهر ناپلئون اول و ملکه ناپل ساخته شده است.
اگرچه تصویر به طور کلی هماهنگ به نظر می رسد، اما دارای چندین جزئیات متناقض است. به عنوان مثال، یک خانم دارای سه مهره اضافی است، یک بازو فوق العاده بلند است، در حالی که دست دیگر خیلی کوتاه است، و پای او در یک زاویه غیر طبیعی پیچ خورده است.
K. Muart هرگز سفارش خود را دریافت نکرد و بنابراین انگرس او را به مبلغ 800 فرانک به Count Pourtales فروخت و در اواخر نوزدهم V. اودالیسک مکمل دیگر نقاشی‌های لوور بود.
در گالری Denon در طبقه 1 در اتاق 75 به نمایش گذاشته شده است.
تاج گذاری ناپلئون
ژان لوئیس دیوید این نقاشی پیچیده را از سال 1805 تا 1808 خلق کرد. او توسط بناپارت استخدام شد تا مراسم تاجگذاری خود را که در 2 دسامبر 1804 برگزار شد، تداوم بخشد.
اثر تکمیل شده در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد و برای مدت طولانی در مالکیت نویسنده باقی ماند تا اینکه در سال 1819 به ذخایر موزه سلطنتی منتقل شد. در سال 1837 لوئی فیلیپ آن را به نمایشگاهی در ورسای فرستاد و در سال 1889 به موزه لوور رسید.
چهره های برجسته امپراتوری (وزرا، پادشاهان، سفیران، کنسول ها، خواهران و برادران ناپلئون) بر روی بوم ظاهر می شوند که در واقع برخلاف مادر بناپارت در مراسم حضور داشتند، اگرچه هنرمند او را در مرکز ترکیب قرار داد.
پسر بناپارت، چارلز، هرگز نقاشی را کامل ندید، زیرا اندکی قبل از اتمام آن درگذشت.
همچنین در گالری Denon در طبقه 1 در اتاق 75 واقع شده است.
قایق "مدوزا"
قایق "مدوزا" این نقاشی که توسط تئودور ژریکو در سال 1819 کشیده شد، موجی از خشم را برانگیخت. بوم با ابعاد 491 × 716 سانتی متر نه تنها واقعیت را به تصویر می کشد و نه مضامین سنتی مذهبی یا قهرمانانه، بلکه چنین لحظه ناخوشایندی نیز انتخاب شده است.
طرح از کپی برداری شده است حوادث واقعی 1826، زمانی که 147 نفر از کشتی مدوسا، که در نزدیکی سواحل آفریقا، روی یک قایق، بدون غذا و آب کافی به گل نشسته بود، به یک سفر دریایی آزاد عزیمت کردند. قبلاً در روز چهارم، 67 نفر زنده ماندند که از گرسنگی و تشنگی در عذاب بودند و مردم نگون بخت را به سوی آدمخواری سوق دادند. و در روز هشتم قویترها افراد ضعیف و بیمار و مرده را به دریا انداختند.
این رویداد مایه شرمساری شد نیروی دریاییو بنابراین سعی کردند در مورد او صحبت نکنند، بنابراین خشم مردم قابل درک است.
در یک حراجی در سال 1824، موزه لوور قادر به خرید آن به مبلغ 6000 فرانک نبود، اما از از دست دادن آن نیز می ترسید، زیرا مجموعه داران قصد داشتند بوم را به 4 قسمت تقسیم کنند. ددروکس دورسی به انعقاد قرارداد کمک کرد و تابلو را به قیمت 6005 فرانک خرید و آن را نگه داشت تا موزه بتواند آن را به همان قیمت از او بخرد.
اکنون در بال Denon در طبقه 1 در اتاق 77 به نمایش گذاشته شده است.
آزادی رهبری مردم
"آزادی بر روی موانع" - نام جایگزیننقاشی های یوژن دلاکروا، که آن را در سال 1830 تنها در سه ماه کشید.
تصویر انقلاب ژوئیه برای اولین بار در سال 1831 در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که حس و حال ایجاد کرد و بلافاصله توسط دولت خریداری شد.
در سال 2013، یکی از بازدیدکنندگان کتیبه ای با نشانگر در پایین اثر به جا گذاشت، اما آسیب جزئی بود و در عرض 2 ساعت مرمتگران آن را به شکل اولیه خود برگرداندند.
واقع در بال Denon در طبقه 1 در اتاق 77.
شارپی با آس از الماس
موزه این اثر را توسط ژرژ د لا تور در سال 1972 به دست آورد. نویسنده در آثار خود از یک خط پیروی می کرد و اغلب از تصاویر استفاده شده استفاده می کرد، به همین دلیل است که نسخه ای از نقاشی با یک چماق با موضوع مشابه وجود دارد.
روی بوم آنها نمایشگری از سه صفحه اصلی پیدا کردند رذایل انسانی: شهوت، شراب و قمار.
این اثر در گالری سالی در طبقه دوم در اتاق 28 به نمایش گذاشته شده است.
پرتره یکی از پادشاهان برجسته فرانسه توسط Hyacinthe Rigaud در سال 1701 کشیده شد. تمام جزئیات در آن از اوج قدرتی که پادشاه خورشید به آن دست یافت صحبت می کند.
در ابتدا، بوم مکان افتخاری را در مجموعه پادشاه اشغال کرد و در سال 1793 به عنصری از نمایشگاه تبدیل شد. موزه مرکزیهنرهای جمهوری
امروز می توانید آن را در بال سالی در طبقه دوم در اتاق 34 تحسین کنید.
تجاوز به زنان سابین
این اثر متعلق به قلم مو نیکلاس پوسین است و در حدود سال های 1637-1638 توسط او نقاشی شده است.
این هنرمند نه تنها در هنر نقاشی تسلط داشت، بلکه تاریخ از جمله تاریخ باستان را به خوبی می شناخت. بوم او لحظه ای تاریخی را به تصویر می کشد که خالق رم، رومولوس، شاهد ربودن دختران جوان از یک قبیله همسایه توسط سوژه هایش است تا برای آنها بچه دار شوند.
سفارش این نقاشی توسط کاردینال اومودی، یکی از آشنایان بزرگ نقاشی های منحصر به فرد انجام شده است. در حال حاضر در گالری ریشلیو در طبقه دوم در اتاق 11 به نمایش گذاشته شده است.
آلبرشت دورر خود را در حالی که گیاهی با سر آبی در دست راست خود دارد به تصویر کشیده است که به نظر می رسد اشاره ای به مصائب مسیح و نمایش عشق به خدا باشد. در بالای بوم کتیبه ای وجود دارد که ترجمه می کند: "اعمال من از بالا مشخص می شود."
این پرتره در سال 1493، زمانی که نقاش 22 ساله بود، کشیده شد.
این نقاشی در طبقه دوم گالری ریشلیو در اتاق 11 به نمایش گذاشته شده است.
مجسمه سازی و معماری
شاهکارهای موزه لوور تنها نقاشی نیستند و در میان گنجینه های فراوان آن، مجسمه ها یکی از مکان های برجسته را به خود اختصاص داده اند.
یک نمونه بی نظیر مجسمه یونانیدوران هلنیستی. مشخص نیست که چه کسی الهه بالدار را مجسمه سازی کرده است، اما قدمت آن به قرن دوم باز می گردد. قبل از میلاد ه.
یونانیان باستان معتقد بودند که برنده است نبردهای دریاییاین دوشیزه با شکوه ظاهر می شود. تصویر او در سنگ مرمر تجسم یافته بود و زمانی معبد خدایان بزرگ ساموتراس را تزئین می کرد.
نیکا بدون دست و سر و بال راست به این روز رسیده است. اگر ترمیم کننده ها موفق شدند بال را با یک کپی جایگزین کنند، پس دست ها چندان ساده نیستند. هر گونه تلاش برای بازتولید آنها ناموفق بود، زیرا احساس سبکی، پرواز و تلاش رو به جلو از بین رفت.
قد الهه مرمری به 3.28 متر می رسد و در طبقه دوم نزدیک پلکان دارو و پیروزی ساموتراس در گالری دنون قرار دارد.
«بردگان» اثر میکل آنژ
این دو مجسمه از استاد بزرگ افتخار گالری لوور است. آنها به عنوان یک چرخه از 6 شکل تصور شدند، اما بقیه ناتمام ماندند و در فلورانس به نمایش گذاشته می شوند.
«غلام سرکش» و «غلام در حال مرگ» نام اسیران زیبایی است که یکی از آنها می‌کوشد بندهای خود را دور بیندازد، دومی خود را فروتن کرده و به آنها آویزان کرده است.
قرار بود بخشی باشند سنگ قبرپاپ ژولیوس دوم این کار از سال 1513 تا 1519 به طول انجامید، اما این بردگان هرگز وارد ترکیب نهایی نشدند.
در گالری ددون در اتاق 4 یافت شد.
نمونه ای خوب از اینکه چگونه در قرن دوم قبل از میلاد. آنها سنگ قبرها را با صحنه هایی از اساطیر یونان تزئین می کردند و گاهی اوقات آنها را با تصاویر قسمت هایی از زندگی متوفی در هم می آمیختند. در در این مورداین یک ضیافت در جمع موسی ها است که باید به روح کمک کنند تا به دنیایی بهتر برود.
به دنبال پانل ها در گالری Denon در طبقه اول در اتاق 26 بگردید.
این سنگ مرمر باستانی الهه یونانیعشق آفرودیت برخلاف نیکا سر بر روی شانه هایش دارد، اما همین مشکل در دستان او وجود دارد - آنها به سادگی وجود ندارند. درست است، او پس از پیدا شدن در جزیره میلوس در دریای اژه در سال 1820، دست و پاهای خود را از دست داد، زمانی که فرانسوی ها، که می خواستند او را از جزیره ببرند، و ترک ها، که مالک جزیره بودند، و کسانی که نمی خواستند. بخشی از گنج پیدا شده، بحث کرد.
تاریخ تولد زهره تقریباً 130 - 100 قبل از میلاد است. در زمان کشف لوحی همراه آن بود که نشان می داد آجساندر (یا اسکندر)، پسر منیداس از انطاکیه در پیچ و خم آن را ساخته است، اما اکنون هیچ کس نمی داند این لوح کجا رفته است.
می توانید آن را در طبقه 1 در بال سالی در اتاق جداگانه شماره 16 مشاهده کنید.
نیمه مردم و نیمه گاو - موجودات دوست "لاماسامی" از ورودی کاخ دور شاروکین (قلعه سارگون) محافظت می کردند. قدمت آنها به 721-705 قبل از میلاد برمی گردد و در سال 1843 توسط پل امیل بوتا پیدا شد.
مجسمه ساز در طول خلق آنها به ترفندهایی برای ایجاد توهم حرکت متوسل شد. وقتی از جلو به موجودات نگاه می کنیم، سر، نیم تنه و 2 پای جلویی آنها نمایان است. وقتی از پهلو به آن نگاه کنید، به نظر می رسد که آنها یک قدم به جلو برداشته اند. و همه اینها به خاطر پای پنجم اضافی است که به راحتی قابل توجه نیست.
حفاظ ها 4.40 متر ارتفاع دارند و از گچ ساخته شده اند.
واقع در طبقه 1 در اتاق 4 در قسمت Richelieu.
متولد شد ترکیب مجسمه سازیبه لطف لویی پانزدهم، زمانی که از مجسمه های اصلی و رسمی خسته شد و تصمیم گرفت آنها را جایگزین کند اسب های وحشیکه توسط مردان شجاع رام می شوند.
این دستور توسط گیوم لو کوستو در سال های 1739 - 1745 انجام شد. در نتیجه، مجسمه با ماهیچه‌های موستانگ وحشی و رام‌کننده برهنه شروع به درخشش کرد و مبارزه وحشیانه بین طبیعت دیوانه و انسان را به تصویر کشید.
در سال 1795، مجسمه ساخته شده از سنگ مرمر کارارا، به ارتفاع 3.55 متر، در ورودی شانزلیزه مفتخر شد و تنها در سال 1984 به موزه لوور منتقل شد، جایی که بر روی پایه ای در نیم طبقه در منطقه ریشلیو نصب شد.
چه چیز دیگری را در لوور ببینید؟
الماس ریجنت
در سال 1698 در هند یافت شد و وزن اولیه آن 426 قیراط بود. از آنجا توسط تاجر انگلیسی توماس پیت بیرون آورده شد تا آن را به فیلیپ دوم اورلئان، که در زمان لوئی پانزدهم نایب السلطنه جوان بود، بفروشد، که نام سنگ را توضیح می دهد.
از سال 1704 تا 1706 آن را اره کردند و چندین سنگ کوچک توسط تزار پیر لو گراند خریداری شد. الماس اصلی با 140.64 قیراط، هنوز استاندارد جهانی خلوص و زیبایی است.
اکنون این بزرگترین الماس موزه لوور و یکی از ارزشمندترین گنجینه های آن است که در گالری دنون در طبقه اول در اتاق 66 به نمایش گذاشته شده است.
دهانه آنتائوس
این گلدان نمونه کاملی از سفال های قرمز شکل مربوط به سال های 515 - 510 قبل از میلاد است که توسط سفالگر یونان باستان Euphronius امضا شده است.
در بال سالی در طبقه اول در اتاق 43 نمایش داده می شود.
کد حمورابی
این نشان تمدن بین النهرین به شکل یک سنگ بازالت است که در زمان پادشاه بابل نصب شده است و قدمت آن بین 1792 - 1750 است. قبل از میلاد
گالری ریشلیو، طبقه اول، اتاق 3.
لوور قدیمی
تنها ویرانه هایی از کاخ قدیمی باقی مانده است، اما دیدن آنها نیز جالب است. برای این کار از ورودی گالری سولی به طبقه همکف بروید.
آپارتمان های ناپلئون سوم
دیدن زندگی این دومی جالب نیست؟ امپراتور فرانسه? چندین اتاق در طبقه دوم بال ریشلیو قرار دارد.
پس حرف
موزه لوور در پاریس یک گنجینه عظیم است، بنابراین فهرست شاهکارها همچنان ادامه دارد. اگرچه تنها تعداد کمی از مصنوعات گرانبها فهرست شده اند، اما در کنار هر کدام، آثار باشکوه دیگری نیز به نمایش گذاشته شده است. بهترین استاداناز زمان خود، پس فقط به اطراف نگاه کنید.
مختصات و ساعات کار موزه لوور
- آدرس: Rue de Rivoli
- ایستگاه مترو: Palais Royal - Musée du Louvre
- ساعات کاری: چهارشنبه و جمعه 9:00-21:45، روزهای دیگر تا ساعت 18:00، سه شنبه - تعطیل است.
شاهکارهای اصلی موزه لوور (عکس)
گالری عکس از نقاشی ها و نمایشگاه های لوور
1 از 17
قایق "جلی فیش"
قایق "جلی فیش"نقاشی تاج گذاری ناپلئون
چه شاهکارهای بزرگی در موزه لوور نگهداری می شود؟ چگونه آنها را در کاخ بزرگ? و آنچه شما باید ببینید اگر برای اولین بار از موزه بازدید می کنید. برای اینکه بازدید خود از موزه لوور تا حد امکان آموزشی باشد، می توانید. با استفاده از این لینک می توانید از قبل بلیط موزه لوور را خریداری کنید
موزه لوور در ایستگاه مترو واقع شده است: Palais Royal - Musée du Louvre
آدرس: Musée du Louvre, 75058 Paris – France
ساعات کاری: از ساعت 9 صبح تا 18:00 تا ساعت 21:45 چهارشنبه و جمعه، سه شنبه تعطیل است.
مونالیزا
غیر قابل انکار، نمایشگاه اصلی لوور است جوکوندا یا مونالیزابراش های لئوناردو داوینچی. تمام تابلوهای موزه به این تابلو منتهی می شود. برای این شاهکار در کاخ سابق، تلویزیون ژاپن یک سالن کامل خرید، خود مونالیزا با یک لایه ضخیم زره پوشیده شده است، همیشه دو نگهبان و انبوهی از گردشگران در نزدیکی او هستند. و به یاد داشته باشید، مونالیزا را نمی توان در جایی به جز لوور دید. مدیریت موزه تصمیم گرفت دیگر این شاهکار را به بیرون از کاخ نبرد. مونالیزا در بخشی از موزه لوور به نام دنون در اتاق هفتم نقاشی ایتالیایی قرار دارد.
زهره میلو
آفرودیت یا ونوس میلوکمتر از خانم جوان قبلی مشهور نیست. نویسنده آن را آجساندر انطاکیه می دانند. قد الهه 164 سانتی متر است، نسبت ها 86x69x93 است. دست های معروفزهره پس از کشف مدرن خود در سال 1820 گم شد. سپس بین فرانسوی‌ها که مجسمه را کشف کردند و ترک‌هایی که مالک جزیره‌ای بودند که فرانسوی‌ها آن را در آن کشف کردند، اختلاف پیدا کرد. اینگونه بود که آفرودیت بدون بازو ماند. ونوس میلو در قسمت سولی در تالار شانزدهم آثار باستانی یونانی، اتروسکی و رومی واقع شده است.
نیکا
یکی دیگه زن معروف – ویکتوریا ساموتراسیا همانطور که معمولا در روسیه آن را می نامند، نیکا. بر خلاف قهرمان قبلی، الهه جنگ نه تنها بازوها، بلکه سر خود را نیز از دست داد. اما زنده ماند قدم مطمئنو بالها و از همه مهمتر احساس پرواز. این مجسمه در طبقه دوم موزه لوور در بخش دنون بر روی پله های روبروی ورودی گالری نقاشی ایتالیایی و تالار آپولو قرار دارد.
زندانی
مجسمه دیگری، اما از رنسانس - اسیر یا برده در حال مرگ، اثر میکل آنژ. البته این دیوید نیست. اما سزاوار توجه کمتری نیست. طبقه اول، بخشی از دنون، سالن چهارم مجسمه سازی ایتالیایی.در آنجا کوپید و روان کانوا را نیز خواهید دید.
رامسس دوم
آثار باستانی موزه لوور به همین جا ختم نمی شود. شاهکار بعدی است مجسمه نشسته رامسس دوم. فرعون مصر در طبقه اول در قسمت سولی، آثار باستانی مصر، اتاق شماره 12 قرار دارد.به طور کلی، موزه لوور یکی از غنی ترین مجموعه های جهان از آثار باستانی مصر را دارد. مثلاً معروف مجسمه یک کاتب نشستهواقع شده است طبقه دوم در قسمت سولی، آثار باستانی مصر، اتاق شماره 12
استیل حمورابی
علاوه بر مصر، موزه لوور دارای مجموعه ای شگفت انگیز از بناهای تاریخی بین النهرین است. معروف ترین آنها را می توان در نظر گرفت استیل حمورابی، با اولین رکورد مکتوب جهان از یک کد قوانین. در طبقه اول بال Richelieu، در سالن 3 واقع شده است.در تالارهای مجاور دیوان معروف خراس آباد را خواهید دید.
هنر فرانسوی
از نقاشی ها، یکی از معروف ترین "تقدیم امپراتور ناپلئون اول" هنرمند فرانسویژاک لوئیس دیوید. مهم نیست که چه احساسی نسبت به ناپلئون دارید، به این کار توجه کنید. نقاشی در اتاق 75 است نقاشی فرانسویدر طبقه اول گالری دنون.در آنجا شما نیز مشهور دیگر را خواهید یافت نقاشی های یادبودیکی دیگر از هنرمندان مشهور فرانسوی اوژن دلاکروا، به عنوان مثال، "آزادی رهبری مردم" و "مرگ مارات".
توری ساز
شاهکار! "توری ساز"- یکی از بیشترین نقاشی های معروف هنرمند هلندیجان ورمیر. به طور کلی موزه لوور مجموعه ای کوچک اما بسیار باکیفیت دارد نقاشی هلندی. طبقه سوم گالری ریشلیو، اتاق 38، هلند.
لوور قدیمی
به استحکامات لوور قدیمیمی تواند از ورودی سالی و سپس به طبقه همکف وارد شوید. همانطور که قبلاً در وب سایت نوشتیم، قبلاً یک لوور قرون وسطایی وجود داشت که پس از آن تخریب شد و یک لوور جدید به جای آن ساخته شد. بقایای کاخ قدیمی بعدها توسط باستان شناسان پیدا شد و اکنون گردشگران نیز می توانند آنها را ببینند. یک منظره فوق العاده - این قلعه ویران!
ناپلئون سوم
من نمی توانم کمکی نکنم اما توصیه می کنم بازدید کنید آپارتمان ها آخرین امپراتورفرانسه – ناپلئون سوم. او به عنوان یک حاکم، چندین اتاق در کاخ سابق را اشغال کرد و اتاق های او تا به امروز کاملاً حفظ شده است. چندین اتاق در بال ریشلیو در طبقه دوم.سپس می توانید با وسایل بازسازی شده دوران امپراتوری به پیاده روی خود در سالن ها ادامه دهید.
و برای یک میان وعده:
موزه لوور آنقدر موزه بزرگ است که می توانید به سادگی از کنار برخی از شاهکارها بدون توجه به آنها عبور کنید! به ویژه، این اغلب در مورد شاهکارهای نقاشی ایتالیایی که در سالن جوکوندا یا نزدیک آن به نمایش گذاشته می شود، اتفاق می افتد. به عنوان مثال، در مقابل جوکوندا بوم به یاد ماندنی "ازدواج در کانای گالیله" اثر ورونز آویزان شده است، در دو طرف او یک شاهکار بر شاهکاری از تینتورتو و تیتیان است. چندین نقاشی از خود داوینچی در گالری آویزان است نقاشی ایتالیایی، قبل از رسیدن به جوکوندا. در همین گالری، مدونای رافائل و چندین نقاشی از کاراواجو را خواهید دید.
از بازدید خود لذت ببرید!
یادآوری می کنیم که می توانید با استفاده از این لینک بلیط موزه لوور را خریداری کنید و برای گم نشدن می توانید. یا بلیط با راهنمای صوتی روسی به طور مستقیم در وب سایت ما.
از بازدید خود از لوور لذت ببرید!
موزه لوور در پاریس، موزه لوور، هنر اصلی سالن نمایشگاهدر این سیاره هر سال بیش از 9 میلیون بازدید کننده دارد. حتی اگر هرگز وارد این شماره نشوید، فقط باید چند نمونه از هنر را بدانید. در این مقاله ما یک کار هیجان انگیز انجام خواهیم داد سفر مجازیاز طریق سالن‌ها و گالری‌هایی که گنجینه‌های تمدن بشری در آن به نمایش گذاشته شده‌اند، بیایید با وضوح بالا به آنها نگاه کنیم.
البته هیچ کلمه، عکس یا فیلمی نمی تواند برداشتی را که نقاشی های لوور دارند، منتقل کند. شاهکارهای اصلی، مجسمه‌ها و نقاشی‌های «مونالیزا» و «مدونای صخره‌ها» اثر لئوناردو، مجسمه یونان باستان نایک بالدار در تالار هلاس و دیگر آثار باید توسط هر فرد تحصیل‌کرده‌ای حداقل یک بار در زندگی خود دیده شود. زندگی
کاخ پادشاهان و موزه انقلاب
قلعه باستانی در پاریس. 900 سال پیش ظاهر شد. جمع آوری نقاشی های لوور در قرن چهاردهم توسط چارلز پنجم، اولین پادشاه فرانسوی که به هنر علاقه مند شد، آغاز شد. در آن سال ها، پاریس هنوز ادعایی برای عنوان پایتخت فرهنگی جهان نداشت. پرسترویکا در سال 1526 در زمان پادشاه فرانسیس اول آن را داد طرح کلینوعی که اکنون می بینیم
به هر حال، این فرانسیس اول بود که اولین صاحب نقاشی مونالیزا شد. درست است، این تصویر تنها در سال 1793 در آنجا ظاهر شد مردم عادیبازدید از تالارهای لوور از امسال توسط بزرگ امکان پذیر شد انقلاب فرانسه. شهروندان جمهوری اول می‌توانستند کاملاً رایگان از اتاق‌های پادشاهان عبور کنند.
موزه Orangerie
گنجینه های اصلی جهان
فهرست کردن مشهورترین آثار بسیار دشوار است. که بیشترین هستند مجسمه های معروفآیا لوور و نام نقاشی ها بلافاصله به ذهن می رسد؟ فهرست شاهکارها، مجسمه ها و نقاشی های خزانه به قدری عظیم است که حتی نمی توان اندازه این ثروت را به صورت پولی محاسبه کرد. به هر حال، آنجاست که طلای فراعنه، گنجینه های گرانبها شرق و یونان باستان نگهداری می شود.
نظر کارشناس
کنیازوا ویکتوریا
راهنمای پاریس و فرانسه
از یک متخصص سوال بپرسیدبرخی از نمایشگاه ها، مانند مونالیزا، به سادگی قیمتی ندارند. هنگامی که در آغاز قرن بیستم یک ایتالیایی "La Gioconda" را دزدید (او به سادگی می خواست "شاهکار را به میهن خود برگرداند" و از پول سود نبرد) فرانسوی ها حتی واقعاً شک نداشتند که او بازخواهد گشت - به هر حال، غیرممکن است چیزی را بفروشید که به کسی نشان داده نشود.
اما مجسمه‌ها و نقاشی‌هایی در موزه لوور وجود دارد که اگر در پاریس هستید حتماً باید ببینید.
الهه های یونانی بدون بازو
ونوس د میلو در گالری مخصوص خود در طبقه اول از بازدیدکنندگان استقبال می کند. این مجسمه شگفت انگیز به نماد اصلی دنیای باستان تبدیل شد.یافت شده در اوایل XIXقرن در یک جزیره یونانی و به طور غیرقانونی به فرانسه صادر شد (حتی یک درگیری کوچک با پلیس ترکیه وجود داشت که نمی خواست مجسمه را از قلمرو آزاد کند. امپراتوری عثمانی، این مجسمه با زیبایی آشکار خود شگفت زده می شود بدن انسان. نام ونوس (نام رومی) کاملاً صحیح نیست. در واقع مجسمه ای از الهه یونانی آفرودیت از جزیره میلوس را می بینیم که توسط مجسمه ساز اسرارآمیز اسکندر، پسر منیدس، از شهر انطاکیه ساخته شده است. 
بلیط موزه لوور
زهره تنها الهه بدون بازو در موزه نیست. مجسمه نایک نمونه دیگری است مجسمه معروفدر موزه لوور نیکا در لباسی روان نه تنها از بازوها، بلکه از سرش نیز محروم است. فقط بالها باقی ماندند. نایک ساموتراک در موزه لوور با اواسط 19thقرنبرخلاف زهره، مجسمه در اصل بدون دست و سر پیدا شد.
لئوناردو بزرگ
نظر کارشناس
کنیازوا ویکتوریا
راهنمای پاریس و فرانسه
از یک متخصص سوال بپرسیدنقاشی های لئوناردو داوینچی به درستی اوج کاری است که یک مرد متولد شده از یک زن روی زمین می تواند با دستان خود انجام دهد. لئوناردو داوینچی به طور گسترده در این اتاق ها نمایش داده می شود. بدون تماشای تابلوی مونالیزا، هر بازدیدی از پاریس را می توان شکست تلقی کرد. مونالیزا وارد آگاهی مردم شد این تصویر برای همه ما از دوران کودکی آشناست.
عکس ها و کپی های او از توضیحات مفصلباید در تمام کتاب های درسی تاریخ مدرسه گنجانده شود. مونالیزا بر روی بوم تاریک شده توسط زمان تنها بوم نقاشی است که اتاق جداگانه ای در ساختمان دارد. مونالیزا پس از انقلاب مستقیماً از اتاق های سلطنتی در موزه لوور ظاهر شد. سپس ناپلئون دوباره او را به طور موقت به اتاق خواب خود در کاخ تویلری منتقل کرد، اما پس از سرنگونی امپراتور، "لا جوکوندا" سرانجام به گالری بازگشت. نقاشی مونالیزا به احتمال زیاد هرگز اتاق خود را ترک نخواهد کرد - زمان برای نقاشی روی بوم بی رحم است.
مونالیزا در موزه لوور در کنار دیگر آثار بزرگ ایتالیایی اهل فلورانس قرار دارد. همچنین آثاری مانند:
- "سنت آنا با مدونا و مسیح کودک"؛
- معروف "Madonna of the Rocks"؛
- "جان باپتیست"؛
- "فرونیر زیبا"
موزه دورسی
5 نقاشی از 15 نقاشی لئوناردو که تا به امروز باقی مانده اند در مخزن اصلی شاهکارهای پاریس نگهداری می شوند.
چه چیز دیگری باید ببینید؟
پاسخ به این سوال که چه چیزی را در موزه لوور ببینیم اصلا آسان نیست. این موزه بیش از 6000 نقاشی دارد، بدون احتساب گرافیک. اگر به طراحی علاقه دارید، از Le Cabinet des dessins، تالار حکاکی و چاپ دیدن کنید. نمایشگاه معروفدر موزه لوور به فرهنگ مردم باستان اختصاص دارد. شرق باستان، عتیقه ، چین ، هنر اسلام ، مصر (غنی ترین مجموعه در جهان ، 55000 نمایشگاه) ، هند - نمی توان همه آنچه را که در نمایشگاه مشاهده کرد در یک مقاله کوتاه لیست کرد.
یک سال برای کشف تمام گنجینه ها کافی نیست. اما چه چیزی را باید دید؟ این موزه هنرمندان اصلی رنسانس را ارائه می دهد. آثار رنسانس شامل نقاشی های معروفو مجسمه ها:
- "بردگان" اثر میکل آنژ؛
- "کشتی احمقان" توسط بوش;
- معروف "خود پرتره" رامراند ("با کلاه"، "با یک زنجیر طلا")؛
- "آشتی ماری دو مدیچی با پسرش" نوشته روبنس.
- «اینفانتا ماریا» نوشته ولاسکوز;
- «مدونا با حجاب» اثر رافائل سانتی؛
- "مدونا و خرگوش" اثر تیتیان;
- «مرگ مریم» اثر میکل آنژ کاراواجو.
"کشتی احمقان" توسط بوش
به طور کلی، اگر می خواهید به مدونای قرون وسطایی نگاه کنید، به خیابان ریوولی، منطقه 1 پایتخت فرانسه خوش آمدید. در مورد «دختری با گوشواره مرواریدی» معروف ورمیر پس از فیلم اسکارلت جوهانسون، در موزه لوور نیست. نمایشگاه اصلیورمیر در زادگاهش، هلند. این هنرمند با نقاشی‌های «توری‌ساز» و «اخترشناس» نمایش داده می‌شود که دوستش، مخترع میکروسکوپ لیوونهوک را به تصویر می‌کشد.
نسبتاً اخیراً، در اواسط دهه 80 قرن بیستم، زمانی که در معروف موزه پاریسکار مرمت بزرگی انجام شد، باستان شناسان بقایای یک دیوار قدرتمند و یک خندق دفاعی را در زیر ساختمان های آن پیدا کردند. آغاز سیزدهم V. اینها قطعاتی از یک قلعه مستحکم بود.
آنها با دقت بازسازی شدند و اکنون، با پایین رفتن به طبقه پایین، بازدیدکنندگان با چشمان خود بخشی از دیوار باستانی. بنابراین، او نیز یکی از نمایشگاه های موزه. و اینکه چگونه موزه لوور در طول قرن ها تغییر کرده و بازسازی شده است را می توان با مدل هایی که نشان می دهد در دوره های مختلف چگونه بوده است، قضاوت کرد.
قلعه لوور در سال 1200 توسط پادشاه فرانسه، فیلیپ دوم آگوستوس، که می خواست ساحل راست رود سن را تقویت کند، شروع به ساخت کرد. خود فیلیپ دوم در جزیره سیته زندگی می کرد که در آن زمان تقریباً تمام پاریس را در بر می گرفت. هنگامی که قلعه ساخته شد، پادشاه به برج اصلی آن نقل مکان کرد - دونژون- خزانه و بایگانی سلطنتی. دیوارهای بلند و خندق های عمیق دفاعی از آنها محافظت قابل اعتمادی را فراهم می کرد.
فقط در نیمه دوم قرن چهاردهم. یک پادشاه فرانسوی دیگر - چارلز پنجم قلعه لوور را طراحی کردو محل سکونت خود را به اینجا منتقل کرد. تواریخ باستانی این پادشاه را حکیم می نامند و دلیل خوبی دارد: او جامعه را دوست داشت افراد آموخته شدهو در یکی از برج های لوور کتابخانه بزرگی از کتاب های دست نویس شخصی خود را جمع آوری کرد.
با این حال، پس از چارلز پنجم، موزه لوور برای مدت طولانی به عنوان یک خانه سلطنتی متوقف شد. و پادشاهان همیشه در خود پاریس زندگی نمی کردند. فرانسه جنگی طولانی و طاقت فرسا با انگلستان به نام جنگ صد ساله (1337-1453) کرد و پایتخت فرانسه توسط نیروهای انگلیسی اشغال شد. محل سکونت اصلی پادشاهان فرانسه دره رودخانه لوآر بود.
در قرن شانزدهم در فرانسه، پس از ایتالیا، رنسانس آغاز شد. بنابراین، قلعه های شوالیه باستانی، که مدت هاست در امتداد سواحل Loire و شاخه های آن ساخته شده بودند، بازسازی شدند - از قلعه های تاریک آنها به کاخ های زیبا و مجهز تبدیل شدند. کاخ های قلعه جدیدی نیز ظاهر شدند، به عنوان مثال Chambord که توسط فرانسیس اول ساخته شد. دربار سلطنتی رهبری می کرد. زندگی عشایری، حرکت از یک قلعه به قلعه دیگر.
پادشاه فرانسیس اولقرار بود بازی کند نقش برجستهدر تاریخ امور موزه در طول سلطنت او (1515-1547)، فرانسه جنگ طولانی با ایتالیا داشت. شاه در نبرد معروف ماریگنانو پیروز شد و میلان را اشغال کرد. پس از آن بود که او مجذوب نقاشی، مجسمه سازی و معماری دوره رنسانس شد و شروع به دعوت بهترین ها به فرانسه کرد. استادان ایتالیایی. در میان آنها یک نفر بزرگ نیز وجود داشت لئوناردو داوینچی که دو سال را در یکی از قلعه های لوار گذراند سال گذشتهزندگیو نقاشی خود "La Gioconda" را به پادشاه فرانسیس وصیت کرد.
علاوه بر او، 38 نقاشی دیگر در مجموعه فرانسیس وجود داشت، و در میان آنها اثر دیگری - "Madonna in the Grotto" و نقاشی های Titian، Andrea del Sarto...
فرانسیس اول در پایان سلطنت خود تصمیم گرفت بار دیگر اقامتگاه خود را به پاریس منتقل کند. اما قلعه غم انگیز لوور برای پادشاهی آغشته به روح تصفیه شده رنسانس چندان مناسب نبود. بنابراین، معمار پیر لسکو تقریباً تمام برج ها و دیوارها را تخریب کرد و به جای آنها قصری با روح معماری ایتالیایی برپا کرد.
ساعات کار موزه
روزهای دوشنبه، پنجشنبه و شنبه موزه از ساعت 09:00 تا 18:00 باز است. چهارشنبه و جمعه از ساعت 09:00 الی 22:00. موزه لوور 3 بار در سال بسته می شود: 1 ژانویه، 1 مه، 25 دسامبر.
قیمت بلیط
حدود 15 دلار افراد زیر 25 سال ورودی رایگان دارند.
بودن در پاریس و بازدید نکردن از لوور به سادگی جرم است. هر توریستی این را به شما خواهد گفت. اما اگر از قبل آماده نشده باشید، خطر گم شدن در میان انبوه مردم با دوربین، تبلت و گوشی‌های هوشمند را دارید و مهم‌ترین چیزی را که تمام دنیا برای آن به سوی بزرگترین موزه پاریس می‌روند از دست می‌دهید.
موزه لوور بزرگ و زیباست. شما حتی در یک روز نمی توانید از تمام نمایشگاه های آن لذت ببرید - بیش از 300000 مورد از آنها وجود دارد تا از اشباع بیش از حد زیبایی شوک زیبایی شناسی نداشته باشید، باید انتخاب کنید. برایت ساید تصمیم گرفت این کار را برای شما آسان تر کند.
پس چرا به موزه لوور برویم؟ اول از همه، البته، برای La Gioconda.
«مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی
"La Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی نمایشگاه اصلی موزه لوور است. تمام تابلوهای موزه به این تابلو منتهی می شود. عدد عظیمیمردم هر روز به موزه لوور می آیند تا با چشمان خود به لبخند افسون کننده مونالیزا نگاه کنند. شما نمی توانید آن را در جایی به جز لوور ببینید. به دلیل وضعیت نامناسب تابلو، مدیریت موزه اعلام کرد که دیگر به نمایش گذاشته نخواهد شد.
اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان لوور دزدیده نمی شد، ممکن بود آنقدر محبوب و شهرت جهانی نداشته باشد. این نقاشی تنها 2 سال بعد، زمانی که یک دزد سعی کرد آن را در ایتالیا بفروشد، پیدا شد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.
امروزه، مونالیزا در پشت شیشه‌های ضد گلوله پنهان شده است، با موانعی که مانع از جمعیت گردشگران می‌شود. علاقه به یکی از معروف ترین و کارهای مرموزنقاشی در دنیا محو نمی شود.
زهره میلو
دومین ستاره موزه لوور مجسمه الهه عشق آفرودیت است سنگ مرمر سفید. معروف ایده آل عتیقهزیبایی، ایجاد شده 120 سال قبل از میلاد. ه. قد الهه 164 سانتی‌متر، نسبت‌ها 86×69×93 است.
طبق یک نسخه، دست های الهه در جریان درگیری بین فرانسوی ها که می خواستند او را به کشورشان ببرند و ترک ها، صاحبان جزیره ای که او در آن کشف شد، از دست رفت. کارشناسان ادعا می کنند که دست های این مجسمه مدت ها قبل از کشف آن شکسته شده است. با این حال ساکنان محلیجزایر دریای اژه به یک افسانه زیبا دیگر اعتقاد دارند.
یکی مجسمه ساز معروفمن به دنبال مدلی برای ساختن مجسمه الهه ناهید بودم. او شایعه ای در مورد زنی با زیبایی فوق العاده از جزیره میلوس شنید. هنرمند به آنجا شتافت، زیبایی را یافت و دیوانه وار عاشق او شد. با دریافت رضایت، دست به کار شد. در روزی که شاهکار تقریباً آماده بود و دیگر نمی توانستند شور و شوق خود را مهار کنند، مجسمه ساز و مدل خود را در آغوش یکدیگر انداختند. دختر مجسمه ساز را چنان محکم به سینه اش فشار داد که خفه شد و مرد. اما مجسمه بدون هر دو دست باقی ماند.
"کلک مدوسا" تئودور جریکولت
امروزه نقاشی تئودور جریکولت یکی از مرواریدهای موزه است. اگرچه پس از مرگ این هنرمند در سال 1824، نمایندگان لوور حاضر به پرداخت مبلغ مناسبی برای آن نبودند و این نقاشی را در حراج خریداری کردند. دوست صمیمیهنرمند
در طول زندگی نویسنده، بوم باعث خشم و خشم شد: چگونه هنرمند جرات می کند از چنین قالب بزرگی نه برای طرح قهرمانانه یا مذهبی که در آن روزها پذیرفته شده بود، بلکه برای به تصویر کشیدن یک رویداد واقعی استفاده کند.
خلاصه داستان این فیلم بر اساس حادثه ای است که در 2 ژوئیه 1816 در سواحل سنگال رخ داده است. ناوچه "مدوزا" سقوط کرد و 140 نفر سعی کردند با یک قایق فرار کنند. تنها 15 نفر از آنها زنده ماندند و 12 روز بعد توسط سرتیپ آرگوس دستگیر شدند. جزئیات سفر بازماندگان - قتل، آدم خواری - جامعه را شوکه کرد و به یک رسوایی تبدیل شد.
ژریکو امید و ناامیدی، زنده و مرده را در یک تصویر ترکیب کرد. قبل از به تصویر کشیدن دومی، این هنرمند طرح های متعددی از افراد در حال مرگ در بیمارستان ها و اجساد افراد اعدام شده می ساخت. "کلک مدوسا" آخرین کار تکمیل شده ژریکولت بود.
نایک ساموتراس
یکی دیگر از افتخارات موزه است مجسمه مرمرالهه پیروزی محققان بر این باورند که یک مجسمه ساز ناشناس در قرن دوم قبل از میلاد نایک را به عنوان نشانه ای از پیروزی های دریایی یونان ساخته است.
مجسمه سر و بازوهایش را از دست داده است و بال سمت راست بازسازی است، کپی گچی از بال چپ. آنها بارها و بارها تلاش کردند تا دستان مجسمه را بازیابی کنند، اما فایده ای نداشت - همه آنها شاهکار را خراب کردند. مجسمه احساس پرواز و سرعت را از دست می داد، شتابی غیرقابل توقف به جلو.
نایک در ابتدا روی صخره ای شیب دار بالای دریا ایستاده بود و پایه آن کمان یک کشتی جنگی را به تصویر می کشید. امروزه این مجسمه در طبقه دوم موزه لوور در پلکان داروی گالری دنون قرار دارد و از دور قابل مشاهده است.
"تاج گذاری ناپلئون" ژاک لویی دیوید
خبره های هنر به لوور می روند تا نقاشی های یادبود هنرمند فرانسوی ژاک لوئیس دیوید "سوگند هوراتی ها"، "مرگ مارات" و بوم باشکوهی را که تاج گذاری ناپلئون را به تصویر می کشد، مشاهده کنند.
عنوان کامل نقاشی "تقدیم امپراتور ناپلئون اول و تاجگذاری امپراتور ژوزفین در کلیسای جامع" است. نوتردام پاریس 2 دسامبر 1804." دیوید لحظه ای را انتخاب کرد که ناپلئون ژوزفین را تاج گذاری کرد و پاپ پیوس هفتم او را برکت داد.
این نقاشی به دستور خود ناپلئون اول خلق شد که می‌خواست همه چیز روی آن بهتر از آنچه هست به نظر برسد. از این رو از دیوید خواست تا مادرش را که در مراسم تاج گذاری نبود در مرکز تصویر به تصویر بکشد تا خود را کمی بلندتر کند و ژوزفین را کمی جوانتر کند.
«کوپید و روان» اثر آنتونیو کانووا
دو نسخه از مجسمه وجود دارد. موزه لوور اولین نسخه را در خود جای داده است که در سال 1800 توسط شوهر خواهر ناپلئون، یواخیم مورات، به موزه اهدا شد. نسخه دوم و بعدی در ارمیتاژ در سن پترزبورگ است. شاهزاده یوسوپوف که شاهکار را در سال 1796 در رم به دست آورد، به موزه ارائه شد.
این مجسمه خدای کوپید را در لحظه بیدار شدن روان از بوسه او به تصویر می کشد. در کاتالوگ لوور گروه مجسمه سازیبه نام "روان بیدار شده توسط بوسه کوپید." برای خلق یک شاهکار مجسمه ساز ایتالیاییآنتونیو کانوا از اسطوره های یونان باستان در مورد خدای عشق کوپید و روان الهام گرفته شده است که یونانیان آن را شخصیت روح انسان می دانستند.
این شاهکار حسی در سنگ مرمر بدون شک ارزش قدردانی را دارد.
"اودالیسک بزرگ" نوشته ژان اینگر
انگرس «اودالیسک بزرگ» را برای کارولین مورات خواهر ناپلئون نوشت. اما این نقاشی هرگز مورد قبول مشتری قرار نگرفت.
امروزه با وجود اشتباهات آشکار آناتومیکی، یکی از با ارزش ترین نمایشگاه های لوور است. اودالیسک دارای سه مهره اضافی است، دست راستبه طور غیرقابل قبولی طولانی، و پای چپ او در یک زاویه غیرممکن پیچ خورده بود. هنگامی که این نقاشی در سال 1819 در سالن ظاهر شد، یکی از منتقدان نوشت که در "Odalisque" "نه استخوانی، نه ماهیچه ای، نه خونی، نه زندگی، نه آرامشی وجود دارد."
انگرس برای تاکید بر بیان و ارزش هنری نقاشی همیشه بدون تردید و پشیمانی در ویژگی های مدل های خود اغراق می کرد. و امروز این هیچ کسی را آزار نمی دهد. "Great Odalisque" مشهورترین و مشهورترین آنها محسوب می شود کار قابل توجهیاستادان
«بردگان» اثر میکل آنژ
یکی از ارزشمندترین آثار موزه لوور، دو مجسمه از میکل آنژ است: مجسمه معروف "برده در حال ظهور" و "برده در حال مرگ". آنها بین سالهای 1513 و 1519 برای مقبره پاپ ژولیوس دوم ساخته شدند، اما هرگز در آن گنجانده نشدند. نسخه نهاییمقبره ها
بر اساس ایده مجسمه ساز، در مجموع باید شش مجسمه وجود داشته باشد. اما میکل آنژ کار روی چهار مورد از آنها را تمام نکرد. امروز آنها در گالری Accademia در فلورانس هستند.
دو مجسمه تکمیل شده لوور در تضاد یک مرد جوان قوی که تلاش می کند پیوندهایش را با مرد جوان دیگری که بی پناه در آنها آویزان است، بشکند. با این حال، مردم شکست خورده، مقید و در حال مرگ میکل آنژ، مانند همیشه، به طرز شگفت انگیزی زیبا و قوی هستند.
مجسمه نشسته رامسس دوم
موزه لوور یکی از غنی ترین مجموعه های جهان از آثار باستانی مصر را دارد. یکی از شاهکارهای فرهنگ مصر باستان که حتما باید با چشمان خود ببینید مجسمه فرعون معروف رامسس دوم است.
هنگامی که در تالار آثار باستانی مصر قرار گرفتید، مجسمه یک کاتب نشسته با حالت شگفت انگیزی پر جنب و جوش در چهره اش را از دست ندهید.
«توری‌ساز» اثر یوهانس ورمیر
نقاشی‌های ورمیر جالب هستند زیرا محققان در آنها شواهدی پیدا می‌کنند که هنرمندان بزرگ، با شروع از رنسانس، از اپتیک برای نقاشی خود استفاده می‌کردند. نقاشی های واقع گرایانه. به طور خاص، ورمیر هنگام ایجاد The Lacemaker از دوربین تاریک استفاده کرده است. در تصویر می توانید بسیاری از جلوه های نوری مورد استفاده در عکاسی را مشاهده کنید، به عنوان مثال: یک پیش زمینه تار.
در موزه لوور می توانید تابلوی ورمیر "اخترشناس" را نیز ببینید. دوست هنرمند و مباشر پس از مرگ، Antonie van Leeuwenhoek، دانشمند و میکروبیولوژیست را به تصویر می کشد. استاد بی نظیر، که میکروسکوپ و لنزهای خود را ایجاد کرد. ظاهراً او ورمیر را با اپتیک تأمین کرد که این هنرمند شاهکارهای خود را با آن نقاشی کرد.
در حال بارگیری...
