زمان وقوع.

در اروپا- هفدهم - اوایل قرن نوزدهم

پایان قرن هفدهم دوره افول بود.

کلاسیک گرایی در عصر روشنگری احیا شد - ولتر، ام. شنیر و دیگران پس از انقلاب کبیر فرانسه، با فروپاشی ایده های خردگرایانه، کلاسیک گرایی رو به افول گذاشت و رمانتیسیسم به سبک غالب هنر اروپایی تبدیل شد.

در روسیه- در ربع دوم قرن هجدهم.

محل مبدا.

فرانسه (پ. کورنیل، جی. راسین، جی. لافونتن، جی. بی. مولیر و غیره)

نمایندگان ادبیات روسیه، آثار.

A. D. Kantemir (طنز "درباره کسانی که به آموزش کفر می گویند"، افسانه ها)

V.K Trediakovsky (رمان "سوار به جزیره عشق"، اشعار)

M. V. Lomonosov (شعر "مکالمه با Anacreon"، "قصیده در روز به سلطنت رسیدن ملکه الیزابت پترونا، 1747"

A. P. Sumarokov (تراژدی "Khorev" ، "Sinava and Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (تراژدی "Dido" ، "Rosslav")

G. R. Derzhavin (قصه "فلیتسا")

نمایندگان ادبیات جهان.

P. Corneille (تراژدی "Cid"، "Horace"، "Cinna".

جی راسین (تراژدی های فیدروس، میتریداتس)

ولتر (تراژدی های "بروتوس"، "تانکرد")

جی بی مولیر (کمدی های "تارتوف"، "بورژوا در اشراف")

N. Boileau (رساله در بیت "هنر شاعرانه")

J. Lafontaine (افسانه ها).

کلاسیک گراییاز fr. کلاسیک، از لات. classicus - نمونه.

ویژگی های کلاسیک.

• هدف هنر- تأثیر اخلاقی در تربیت احساسات شریف.
• تکیه بر هنر کهن(از این رو نام سبک) که مبتنی بر اصل "تقلید از طبیعت" بود.
• اساس اصل است عقل گرایی((از کلمه لاتین "نسبت" - دلیل)، دیدگاهی از یک اثر هنری به عنوان یک آفرینش مصنوعی - آگاهانه خلق شده، هوشمندانه سازماندهی شده، منطقی ساخته شده است.
• فرقه ذهن(اعتقاد به قدرت مطلق عقل و سازماندهی مجدد جهان بر مبنای عقلانی).
• ریاست منافع دولتی بر منافع شخصی، غلبه انگیزه های مدنی ، میهن پرستانه ، آیین وظیفه اخلاقی. تأیید ارزش های مثبت و آرمان دولت.
• درگیری اصلیآثار کلاسیک - این مبارزه قهرمان است بین عقل و احساس. یک قهرمان مثبت همیشه باید به نفع عقل انتخاب کند (مثلاً هنگام انتخاب بین عشق و نیاز به وقف کامل خود برای خدمت به دولت ، باید دومی را انتخاب کند) و یک انتخاب منفی - به نفع احساس.
• شخصیت بالاترین ارزش وجودی است.
• هارمونی محتوا و فرم.
• رعایت قوانین در یک اثر نمایشی "سه واحد":وحدت مکان، زمان، عمل
• تقسیم قهرمانان به مثبت و منفی. قهرمان باید یک ویژگی شخصیتی را تجسم می بخشد: بخل، ریا، مهربانی، ریا و غیره.
• سلسله مراتب دقیق ژانرها، اختلاط ژانرها مجاز نبود:

"بالا" — شعر حماسیتراژدی، قصیده;

"وسط" - شعر تعلیمی، رسائل، طنز، شعر عاشقانه؛

"کم"- افسانه، کمدی، مسخره.

• خلوص زبان (در ژانرهای بالا - واژگان بالا، در ژانرهای کم - محاوره)؛
• سادگی، هماهنگی، منطق ارائه.
• علاقه به ابدی، تغییر ناپذیر، میل به یافتن ویژگی های گونه شناختی. بنابراین، تصاویر فاقد ویژگی‌های فردی هستند، زیرا آنها عمدتاً برای ثبت ویژگی‌های پایدار و عمومی که در طول زمان ماندگار هستند، طراحی شده‌اند.
• کارکرد اجتماعی و آموزشی ادبیات. تربیت شخصیتی هماهنگ.

ویژگی های کلاسیک گرایی روسی.

ادبیات روسی بر اشکال سبک و ژانر کلاسیک تسلط داشت ، اما ویژگی های خاص خود را نیز داشت که با اصالت آن متمایز می شد.

• دولت (و نه فرد) در پیوند با ایمان به نظریه مطلق گرایی روشنگرانه، بالاترین ارزش اعلام شد. طبق تئوری مطلق گرایی روشنگرانه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و روشنفکر اداره شود و همه را ملزم به خدمت برای خیر جامعه کند.
• ژنرال ترحم میهن پرستانهکلاسیک گرایی روسی. میهن پرستی نویسندگان روسی، علاقه آنها به تاریخ میهن خود. همه آنها تاریخ روسیه را مطالعه می کنند، آثاری در مورد موضوعات ملی و تاریخی می نویسند.
• انسانیتاز آنجایی که این جهت تحت تأثیر اندیشه های عصر روشنگری شکل گرفت.
• طبیعت انسان خودخواه است، در معرض هوس ها، یعنی احساساتی است که مخالف عقل است، اما در عین حال قابل پذیرش است. آموزش و پرورش
• تأیید برابری طبیعی همه مردم.
• درگیری اصلی- بین اشراف و بورژوازی.
• در مرکز آثار نه تنها تجربیات شخصی شخصیت ها، بلکه مشکلات اجتماعی نیز وجود دارد.
• تمرکز طنز- جایگاه مهمی توسط ژانرهایی مانند طنز ، افسانه ، کمدی اشغال شده است که به طنز پدیده های خاصی از زندگی روسیه را به تصویر می کشد.
• غلبه مضامین تاریخی ملی بر موضوعات باستانی. در روسیه، "باستان" تاریخ داخلی بود.
• سطح بالایی از توسعه ژانر قصیده ها(از M.V. Lomonosov و G.R. Derzhavin)؛
• طرح داستان معمولاً بر اساس یک مثلث عشقی است: قهرمان - قهرمان عاشق، عاشق دوم.
• در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.

سه دوره کلاسیک در ادبیات روسیه.

1. دهه 30-50 قرن 18 (تولد کلاسیک، خلق ادبیات، زبان ملی، شکوفایی ژانر قصیده - M.V. لومونوسوف، A.P. سومارکوف و غیره)
2. دهه 60 سال - پایانقرن هجدهم ( وظیفه اصلی ادبیات - آموزششهروند انسانی، خدمات انسانی به نفع جوامع، افشای رذایل مردم، شکوفایی طنز - N.R. درژاوین، دی.ای. فونوین).
3. پایان 18 - آغاز قرن 19 (بحران تدریجی کلاسیک گرایی، ظهور احساسات گرایی، تقویت تمایلات واقع گرایانه، انگیزه های ملی، تصویر یک نجیب زاده ایده آل - N.R. Derzhavin، I.A. Krylov و غیره)

مواد تهیه شده توسط: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Propylaea معمار باواریایی لئو فون کلنز (1784-1864) بر اساس پارتنون آتن است. این دروازه ورودی میدان Königsplatz است که بر اساس مدل باستانی طراحی شده است. Königsplatz، مونیخ، بایرن.

کلاسیک گاه‌شماری خود را در قرن شانزدهم در دوران رنسانس آغاز کرد، تا حدی به قرن هفدهم بازگشت، به طور فعال در معماری در قرن 18 و اوایل قرن 19 پیشرفت کرد و موقعیت‌هایی را به دست آورد. بین کلاسیکیسم اولیه و متأخر، سبک های باروک و روکوکو موقعیت غالب را اشغال کردند. بازگشت به سنت های باستانی به عنوان یک الگوی ایده آل، در پس زمینه تغییر در فلسفه جامعه و همچنین قابلیت های فنی رخ داد. علیرغم این واقعیت که ظهور کلاسیک با یافته های باستان شناسی که در ایتالیا ساخته شده است همراه است و بناهای باستانی عمدتاً در رم قرار داشتند، فرآیندهای سیاسی اصلی در قرن 18 عمدتاً در فرانسه و انگلیس اتفاق افتاد. در اینجا نفوذ بورژوازی افزایش یافت که اساس ایدئولوژیک آن فلسفه روشنگری بود که منجر به جستجوی سبکی شد که آرمان های طبقه جدید را منعکس کند. اشکال عتیقه و سازماندهی فضا با ایده های بورژوازی در مورد نظم و ساختار صحیح جهان مطابقت داشت که به ظهور ویژگی های کلاسیک در معماری کمک کرد. مربی ایدئولوژیک سبک جدید وینکلمان بود که در دهه های 1750 و 1760 نوشت. آثار "اندیشه هایی در مورد تقلید از هنر یونانی" و "تاریخ هنرهای دوران باستان". او در آنها از هنر یونانی سخن می گفت، مملو از سادگی نجیب، شکوه آرام، و بینش او اساس تحسین را تشکیل می داد. زیبایی عتیقه. روشنگر اروپایی Gotthold Ephraim Lessing (لسینگ. 1729 -1781) با نوشتن اثر "Laocoon" (1766 روشنگران قرن 18، نمایندگان تفکر مترقی در فرانسه به کلاسیک ها بازگشتند، به عنوان جهت گیری). در برابر هنر منحط اشراف که آن را باروک و روکوکو می دانستند. آنها همچنین با کلاسیک گرایی آکادمیک که در دوران رنسانس حاکم بود، مخالفت کردند. به نظر آنها، معماری عصر کلاسیک، وفادار به روح دوران باستان، نباید به معنای تکرار ساده مدل های باستانی باشد، بلکه باید مملو از محتوای جدید باشد که روح زمان را منعکس می کند. بنابراین، ویژگی های کلاسیک در معماری قرن 18 و 19. قرار بود در معماری استفاده شود سیستم های باستانیشکل گیری، به عنوان راهی برای بیان جهان بینی طبقه جدید بورژوازی و در عین حال، حمایت از مطلق گرایی سلطنت. در نتیجه فرانسه دوره ناپلئون در خط مقدم توسعه معماری کلاسیک قرار داشت. سپس - آلمان و انگلیس و همچنین روسیه. رم به یکی از مراکز نظری اصلی کلاسیک تبدیل شد.

اقامتگاه پادشاهان در مونیخ. Residenz München. معمار لئو فون کلنز.

از فلسفه معماری دوران کلاسیک حمایت شد تحقیقات باستان شناسی، اکتشافات در زمینه توسعه و فرهنگ تمدن های باستانی. نتایج کاوش ها، ارائه شده در آثار علمی، آلبوم های تصویری، پایه های سبکی را بنا نهادند که پیروان آن دوران باستان را اوج کمال، الگوی زیبایی می دانستند.

ویژگی های کلاسیک در معماری

در تاریخ هنر، اصطلاح "کلاسیک" به معنای فرهنگ یونانیان باستان در قرون 4-6 است. قبل از میلاد در معنای گسترده تر، برای اشاره به هنر یونان باستان و روم باستان استفاده می شود. ویژگی‌های کلاسیک در معماری، نقوش خود را از سنت‌های دوران باستان می‌گیرد که با نمای یک معبد یونانی یا یک ساختمان رومی با رواق، ستون‌ها، پایه‌های مثلثی، تقسیم دیوارها با ستون‌ها، قرنیزها - عناصری از سیستم نظم یافته است. نماها با گلدسته، گلدان، گل سرخ، نخل و پیچ و خم، مهره و یونیک تزئین شده است. پلان ها و نماها نسبت به ورودی اصلی متقارن هستند. رنگ آمیزی نماها با وجود این واقعیت که توسط یک پالت سبک غالب است سفیدبرای تمرکز توجه بر عناصر معماری: ستون ها، رواق ها و غیره، که بر تکتونیک سازه تأکید دارند.

کاخ تورید. سن پترزبورگ معمار I. Starov. دهه 1780

ویژگی های بارز کلاسیک در معماری: هماهنگی، نظم و سادگی فرم ها، حجم های هندسی درست. ریتم؛ چیدمان متعادل، نسبت های واضح و آرام؛ استفاده از عناصر سفارش معماری باستانی: رواق ها، ستون ها، مجسمه ها و نقش برجسته های سطح دیوارها. یکی از ویژگی های کلاسیک در معماری کشورهای مختلف ترکیب سنت های باستانی و ملی بود.

عمارت اوسترلی لندن، پارکی به سبک کلاسیک است. این سیستم نظم سنتی دوران باستان و پژواک گوتیک را که بریتانیایی ها آن را سبک ملی می دانستند، ترکیب می کند. معمار رابرت آدام. شروع ساخت و ساز - 1761

معماری عصر کلاسیک مبتنی بر هنجارهایی بود که در یک سیستم سختگیرانه آورده شده بود، که امکان ساخت بر اساس نقشه ها و توصیفات معماران مشهور را نه تنها در مرکز، بلکه در استان ها فراهم می کرد، جایی که صنعتگران محلی نسخه های حکاکی شده را به دست آوردند. از طرح های نمونه ایجاد شده اساتید بزرگ، و بر روی آنها خانه ساخت. مارینا کالابوخوا

مقدمه

موسیقی هنری کلاسیک

کلاسیک در موسیقی با کلاسیک در هنرهای مرتبط متفاوت است. محتوای ساخته های موسیقی با دنیای احساسات انسانی مرتبط است که تحت کنترل دقیق ذهن نیست. با این حال، آهنگسازان این دوره یک سیستم بسیار هماهنگ و منطقی از قوانین برای ساخت یک اثر ایجاد کردند. در عصر کلاسیک ژانرهایی مانند اپرا، سمفونی و سونات شکل گرفت و به کمال رسید.

ارتباط این اثر در توجه به رابطه بین جنبش غالب در هنر و روندهای موسیقی عصر کلاسیک نهفته است.

هدف کار بررسی کلاسیک گرایی و جلوه های آن در موسیقی است.

دستیابی به هدف مستلزم حل تعدادی از وظایف است:

1) کلاسیک گرایی را به عنوان یک جنبش در هنر مشخص کنید.

2) بررسی ویژگی های کلاسیک در موسیقی.

بر اساس ایده هایی در مورد نظم و عقلانیت نظم جهانی، استادان کلاسیک به دنبال فرم های واضح و دقیق، الگوهای هماهنگ، تجسم عالی بودند. آرمان های اخلاقی. آنها این آثار را بالاترین نمونه های بی نظیر خلاقیت هنری می دانستند هنر باستانیبنابراین، آنها نقشه ها و تصاویر باستانی را توسعه دادند.

ویژگی های کلاسیک به عنوان یک جنبش در هنر

کلاسیک Ї جهت هنریدر هنر و ادبیات XVII Ї اوایل XIXقرن ها او از بسیاری جهات با باروک با اشتیاق، تغییرپذیری و ناسازگاری آن مخالفت کرد و اصول خود را مطرح کرد.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است که همزمان با اندیشه های فلسفه دکارت شکل گرفت. اثر هنریاز دیدگاه کلاسیک گرایی، "باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند." مورد توجه کلاسیک گرایی فقط امر ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده ای تلاش می کند فقط موارد اساسی را تشخیص دهد. ویژگی های تیپولوژیکی، از بین بردن ویژگی های فردی تصادفی. زیبایی شناسی کلاسیک می دهد اهمیت زیادی داردکارکرد اجتماعی و آموزشی هنر کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست.

کلاسیک گرایی در فرانسه ظاهر شد. در شکل گیری و توسعه این سبک دو مرحله قابل تشخیص است. مرحله اول به قرن هفدهم باز می گردد. برای کلاسیک‌های این دوره، نمونه‌های بی‌نظیر خلاقیت هنری آثار هنری باستانی بودند که در آن آرمان نظم، عقلانیت و هماهنگی بود. آنها در آثار خود به دنبال زیبایی و حقیقت، وضوح، هماهنگی، کامل ساختن بودند. مرحله دوم قرن هجدهم. به عنوان عصر روشنگری یا عصر عقل وارد تاریخ فرهنگ اروپا شد. انسان برای دانش اهمیت زیادی قائل بود و به توانایی تبیین جهان اعتقاد داشت. شخصیت اصلی شخصی است که آماده اعمال قهرمانانه است و علایق خود را تابع علایق عمومی و انگیزه های معنوی خود را به صدای عقل می دهد. او با استواری اخلاقی، شجاعت، راستگویی و تعهد به وظیفه متمایز است. زیبایی شناسی منطقی کلاسیک در همه انواع هنر منعکس شد.

نظم، کارکرد، تناسب اجزا، گرایش به تعادل و تقارن، وضوح نقشه ها و ساخت و سازها و سازماندهی دقیق از ویژگی های معماری این دوره است. از این منظر، نماد کلاسیک، طرح هندسی پارک سلطنتی در ورسای است، جایی که درختان، درختچه‌ها، مجسمه‌ها و فواره‌ها بر اساس قوانین تقارن در آن قرار داشتند. کاخ Tauride، ساخته شده توسط I. Starov، به استاندارد کلاسیک های سخت روسی تبدیل شد.

در نقاشی، توسعه منطقی طرح، ترکیب متعادل روشن، انتقال واضح حجم، نقش فرعی رنگ با کمک کیاروسکورو و استفاده از رنگ های محلی اهمیت اصلی را به خود اختصاص داد (N. Poussin, C. Lorrain). ، جی دیوید).

در هنر شعر به ژانرهای «بالا» (تراژدی، قصیده، حماسی) و «کم» (کمدی، افسانه، طنز) تقسیم می‌شود. نمایندگان برجسته ادبیات فرانسه P. Corneille, F. Racine, J.B. مولیر تأثیر زیادی در شکل گیری کلاسیک گرایی در کشورهای دیگر داشت.

از نکات مهم این دوره ایجاد دانشکده های مختلف علوم، نقاشی، مجسمه سازی، معماری، کتیبه ها، موسیقی و رقص بود.

سبک هنری کلاسیک (از لاتین classicus Ї "نمونه") در قرن هفدهم در فرانسه پدید آمد. بر اساس ایده هایی در مورد نظم و عقلانیت نظم جهانی، استادان این سبک "برای فرم های واضح و دقیق، الگوهای هماهنگ و تجسم ایده آل های اخلاقی عالی تلاش کردند." آنها آثار هنر باستان را بالاترین نمونه های بی نظیر خلاقیت هنری می دانستند، بنابراین موضوعات و تصاویر باستانی را توسعه دادند. کلاسیک به جهات مختلف با باروک با اشتیاق، تغییرپذیری و ناسازگاری مخالفت کرد و اصول خود را در انواع مختلف هنر از جمله موسیقی مطرح کرد. در اپرای قرن هجدهم. کلاسیک گرایی با آثار کریستوف ویلیبالد گلوک نشان داده می شود که تفسیر جدیدی از این نوع هنر موسیقی و نمایش خلق کرد. اوج پیشرفت کلاسیک گرایی موسیقی کار جوزف هایدن بود.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون، که عمدتاً در وین کار کردند و جهت گیری در فرهنگ موسیقی نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19 ایجاد کردند - مقیاس کلاسیک وین در موسیقی از بسیاری جهات شبیه به کلاسیک نیست ادبیات، تئاتر یا نقاشی. در موسیقی نمی توان به سنت های باستانی تکیه کرد. علاوه بر این، محتوای ساخته های موسیقی اغلب با دنیای احساسات انسانی همراه است که تحت کنترل دقیق ذهن نیستند. با این حال، آهنگسازان مکتب وین، یک سیستم قواعد بسیار هماهنگ و منطقی برای ساخت یک اثر ایجاد کردند. به لطف چنین سیستمی، پیچیده ترین احساسات به شکلی واضح و کامل پوشیده شد. رنج و شادی برای آهنگساز به جای تجربه، موضوع تأمل شد. و اگر در سایر انواع هنر قوانین کلاسیک در آغاز قرن نوزدهم. برای بسیاری منسوخ به نظر می رسید، سپس در موسیقی سیستم ژانرها، فرم ها و قوانین هماهنگی ایجاد شد مدرسه وین، هنوز اهمیت خود را حفظ کرده است.

خانه ملکه - خانه ملکه، 1616-1636) معمار اینیگو جونز

زمان فرا رسیده است و عرفان عالی گوتیک با گذراندن آزمایشات رنسانس، جای خود را به ایده های جدید مبتنی بر سنت های دموکراسی های باستانی می دهد. میل به عظمت امپراتوری و آرمان های دموکراتیک به مروری بر تقلید از پیشینیان تبدیل شد - اینگونه بود که کلاسیک گرایی در اروپا ظاهر شد.

در آغاز قرن هفدهم، بسیاری از کشورهای اروپاییتبدیل شدن به امپراتوری های تجاری، یک طبقه متوسط ​​ظاهر می شود، دگرگونی های دموکراتیک به وقوع می پیوندد. دوباره خدایان زیادی وجود داشتند و سلسله مراتب باستانی قدرت الهی و دنیوی به کار آمد. بدون شک، این نمی تواند بر روند معماری تأثیر بگذارد.

در قرن هفدهم در فرانسه و انگلیس ، سبک جدیدی تقریباً مستقل بوجود آمد - کلاسیک. درست مانند باروک معاصر، نتیجه طبیعی توسعه معماری رنسانس و دگرگونی آن در شرایط مختلف فرهنگی، تاریخی و جغرافیایی شد.

کلاسیک گرایی(classicisme فرانسوی، از لاتین classicus - نمونه) - سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی اواخر قرن 17 - اوایل قرن 19.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده است عقل گراییبرخاسته از فلسفه دکارت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و غیرقابل تغییر است - در هر پدیده ای تلاش می کند تا فقط ویژگی های اساسی و گونه شناختی را بشناسد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی (ارسطو، افلاطون، هوراس...) گرفته است.

باروکارتباط نزدیکی با کلیسای کاتولیک داشت. کلاسیکیسم یا اشکال محدود باروک در کشورهای پروتستانی مانند انگلستان، هلند، مقبولیت بیشتری پیدا کرد. شمال آلمانو همچنین در فرانسه کاتولیک، جایی که معنای پادشاه بسیار بیشتر از پاپ بود. دارایی های یک پادشاه ایده آل باید دارای معماری ایده آل باشد و بر عظمت واقعی پادشاه و قدرت واقعی او تأکید کند. لویی چهاردهم اعلام کرد: «فرانسه من هستم».

در معماری، کلاسیک به عنوان یک سبک معماری رایج در اروپا در قرن 18 - اوایل قرن 19 درک می شود. ویژگی اصلیکه توسل به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی، ماندگاری و معقول بودن فضا بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم و وضوح چیدمان مشخص می شود شکل حجمی. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان، ترکیبات محوری متقارن، مهار تزئینات تزئینی و سیستم منظم شهرسازی بود.

معمولا تقسیم می شود دو دوره در توسعه کلاسیک گرایی. کلاسیک گرایی در قرن هفدهم در فرانسه توسعه یافت و منعکس کننده ظهور مطلق گرایی بود. قرن هجدهم مرحله جدیدی در توسعه آن تلقی می شود، زیرا در آن زمان دیگر آرمان های مدنی مبتنی بر ایده های عقل گرایی فلسفی روشنگری را منعکس می کرد. آنچه هر دو دوره را به هم پیوند می دهد، ایده الگوی معقول جهان، طبیعتی زیبا و اصیل، میل به بیان محتوای اجتماعی عالی، آرمان های عالی قهرمانانه و اخلاقی است.

معماری کلاسیک با دقت فرم، وضوح راه حل های فضایی، هندسی فضای داخلی، لطافت رنگ ها و لکونیسم بیرونی و دکوراسیون داخلیسازه ها بر خلاف ساختمان های باروک، استادان کلاسیک هرگز توهمات فضایی ایجاد نکردند که نسبت های ساختمان را مخدوش کند. و در معماری پارک به اصطلاح سبک منظم، که در آن همه چمن ها و تخت های گل شکل صحیحی دارند و فضاهای سبز کاملاً در یک خط مستقیم قرار می گیرند و با دقت چیده می شوند. ( مجموعه باغ و پارک ورسای)

کلاسیک گرایی مشخصه قرن هفدهم است. برای کشورهایی که در آنها یک فرآیند فعال افزودن اتفاق افتاده است دولت های ملیو قدرت توسعه سرمایه داری افزایش یافت (هلند، انگلستان، فرانسه). کلاسیک گرایی در این کشورها دارای ویژگی های جدیدی از ایدئولوژی بورژوازی در حال ظهور است، مبارزه برای یک بازار باثبات و گسترش نیروهای تولیدی، علاقه مند به تمرکز و اتحاد ملی دولت ها. ایدئولوگ‌های آن که مخالف نابرابری‌های طبقاتی بود که منافع بورژوازی را نقض می‌کرد، تئوری یک دولت سازمان‌یافته عقلانی را بر اساس تبعیت از منافع طبقات مطرح کردند. به رسمیت شناختن عقل به عنوان مبنایی برای سازماندهی زندگی دولتی و عمومی با استدلال پشتیبانی می شود پیشرفت علمیکه بورژوازی به هر نحوی به آن کمک می کند. این رویکرد عقل گرایانه برای ارزیابی واقعیت به حوزه هنر منتقل شد، جایی که آرمان شهروندی و پیروزی عقل بر نیروهای عنصری موضوع مهمی شد. ایدئولوژی مذهبی به طور فزاینده ای تابع قدرت سکولار است و در تعدادی از کشورها در حال اصلاح است. طرفداران کلاسیک گرایی نمونه ای از نظم اجتماعی هماهنگ را در جهان باستان می دیدند و از این رو برای بیان آرمان های اخلاقی-اجتماعی و زیبایی شناختی خود به نمونه هایی از کلاسیک های باستانی روی آوردند (از این رو اصطلاح کلاسیک گرایی). در حال توسعه سنت ها رنسانس، کلاسیکیسم چیزهای زیادی از میراث گرفت باروک.

کلاسیک گرایی معماری قرن هفدهم در دو جهت اصلی توسعه یافت:

• اولین مورد بر اساس توسعه سنت های اواخر رنسانس بود مدرسه کلاسیک(انگلیس، هلند)؛
• دوم - احیای سنت های کلاسیک، سنت های باروک رومی (فرانسه) را به میزان بیشتری توسعه داد.

کلاسیک گرایی انگلیسی

میراث خلاق و نظری پالادیو، که میراث باستانی را با تمام وسعت و تمامیت تکتونیکی آن احیا کرد، به ویژه برای کلاسیک ها جذاب بود. در معماری کشورهایی که زودتر از سایرین مسیر را طی کردند، تأثیر زیادی داشت عقل گرایی معماری. قبلاً از نیمه اول قرن هفدهم. در معماری انگلستان و هلند که تحت تأثیر نسبتاً ضعیفی از باروک بودند، ویژگی‌های جدیدی تحت تأثیر مشخص شد. کلاسیک گرایی پالادی. معمار انگلیسی نقش مهمی در توسعه سبک جدید ایفا کرد. اینیگو جونز (اینیگو جونز) (1573-1652) - اولین فرد خلاق باهوش و اولین پدیده واقعاً جدید در زبان انگلیسی معماری XVIIقرن او بیشترین مالکیت را دارد آثار برجستهانگلیسی کلاسیک هفدهمقرن

در سال 1613 جونز به ایتالیا رفت. در طول مسیر، او از فرانسه بازدید کرد، جایی که توانست بسیاری از مهم ترین ساختمان ها را ببیند. ظاهراً این سفر به انگیزه ای تعیین کننده در حرکت معمار جونز در جهتی که پالادیو نشان داد تبدیل شد. در این زمان بود که یادداشت‌های او در حاشیه رساله پالادیو و در آلبوم به عقب برمی‌گردد.

مشخص است که تنها قضاوت کلی در مورد معماری در میان آنها به انتقاد مستدل از روندهای خاص در معماری اواخر رنسانس ایتالیا اختصاص دارد: جونز سرزنش می کند. میکل آنژو پیروانش مبتکر استفاده بیش از حد از تزئینات استادانه بودند و ادعا می کند که معماری یادبود، V. برخلاف صحنه‌نگاری و ساختمان‌های سبک با عمر کوتاه، باید جدی، عاری از تأثیرگذاری و مبتنی بر قوانین باشد.

در سال 1615، جونز به میهن خود بازگشت. او به عنوان بازرس کل وزارت آثار سلطنتی منصوب شد. در سال آیندهاو شروع به ساخت یکی از بهترین آثار خود می کند خانه ملکه - خانه ملکه، 1616-1636) در گرینویچ.

در خانه کوئینز، معمار به طور مداوم اصول پالادی وضوح و وضوح کلاسیک تقسیم بندی نظم، سازنده بودن فرم ها، تعادل ساختار متناسب را توسعه می دهد. ترکیبات کلی و فرم های فردی ساختمان به طور کلاسیک هندسی و منطقی هستند. این ترکیب تحت سلطه یک دیوار آرام و برش متریک است که مطابق با نظمی متناسب با مقیاس یک فرد ساخته شده است. تعادل و هماهنگی در همه چیز حاکم است. پلان همان وضوح تقسیم فضای داخلی را به فضاهای ساده و متعادل نشان می دهد.

این اولین ساختمان جونز بود که به دست ما رسید، که در سختی و سادگی برهنه اش سابقه نداشت و همچنین به شدت با ساختمان های قبلی تضاد داشت. با این حال، ساختمان نباید (همانطور که اغلب انجام می شود) بر اساس وضعیت فعلی آن ارزیابی شود. بنا به میل مشتری (ملکه آن، همسر جیمز اول استوارت)، خانه مستقیماً در جاده قدیمی دوور ساخته شد (موقعیت آن اکنون با ستون‌های بلند مجاور ساختمان در دو طرف مشخص شده است) و در ابتدا از دو ساختمان تشکیل شده بود. توسط جاده از هم جدا شده و با یک پل سرپوشیده از روی آن به هم متصل شده است. پیچیدگی ترکیب زمانی به ساختمان یک ویژگی زیباتر و «انگلیسی» می بخشید که توسط پشته های عمودی دودکش ها که در خوشه های سنتی چیده شده بودند، تأکید می کرد. پس از مرگ استاد، در سال 1662، شکاف بین ساختمان ها ایجاد شد. اینگونه بود که حجم حاصله در پلان مربع، فشرده و در معماری خشک بود، با یک ایوان تزئین شده با ستون ها در سمت گرینویچ هیل، با تراس و پلکانی که به سالنی دو طبقه در سمت تیمز منتهی می شد.

همه اینها به سختی مقایسه گسترده بین کوئین هاوس و ویلای مربعی و مرکزی در Poggio a Caiano در نزدیکی فلورانس را که توسط جولیانو دا سانگالو بزرگ ساخته شده است را توجیه می کند، اگرچه شباهت ها در ترسیم نقشه نهایی غیرقابل انکار است. خود جونز تنها ویلا مولینی را که توسط اسکاموزی در نزدیکی پادوآ ساخته شده است، به عنوان نمونه اولیه نمای کنار رودخانه ذکر می کند. نسبت ها - برابری عرض رسالیت ها و ایوان، ارتفاع بیشتر طبقه دوم نسبت به طبقه اول، روستایی بدون شکستن سنگ های منفرد، نرده بالای قرنیز و راه پله دوتایی منحنی در ورودی - نیست. در شخصیت پالادیو، و اندکی یادآور شیوه‌گرایی ایتالیایی و در عین حال ترکیب‌بندی‌های منظمی از کلاسیک هستند.

معروف خانه ضیافت در لندن (خانه ضیافت - تالار ضیافت، 1619-1622)از نظر ظاهری بسیار به نمونه های اولیه پالادی نزدیکتر است. به دلیل وقار نجیب و ساختار نظم ثابت در کل ترکیب، هیچ پیشینی در انگلستان نداشت. در عین حال، از نظر محتوای اجتماعی، این یک نوع ساختار اصیل است که از قرن یازدهم از معماری انگلیسی عبور کرده است. در پشت نمای دو طبقه (در پایین - یونی، در بالا - کامپوزیت) یک سالن دو نور وجود دارد که در امتداد محیط آن یک بالکن وجود دارد که ارتباط منطقی بین بیرون و داخل را ایجاد می کند. . با وجود تمام شباهت‌ها به نماهای پالادی، تفاوت‌های قابل توجهی در اینجا وجود دارد: هر دو طبقه از نظر ارتفاع یکسان هستند، که هرگز در استاد وینسنتین یافت نمی‌شود، و منطقه شیشه‌ای بزرگ با پنجره‌های کوچک فرورفته (پژواکی از ساخت و ساز نیمه چوبی محلی است. ) دیوار را از خاصیت شکل پذیری نمونه های اولیه ایتالیایی محروم می کند و ظاهری کاملاً ملی به آن می بخشد. ویژگی های انگلیسی. سقف مجلل سالن با خزانه های عمیق ( بعدها توسط روبنس نقاشی شد، تفاوت قابل توجهی با سقف های مسطح کاخ های انگلیسی آن زمان دارد که با نقش برجسته های سبک پانل های تزئینی تزئین شده بودند.

با یک نام اینیگو جونز، عضو کمیسیون سلطنتی ساختمان از سال 1618، با مهمترین رویداد برنامه ریزی شهری برای قرن هفدهم مرتبط است - طرح ریزی از اولین میدان لندن که طبق یک طرح منظم ایجاد شده است. در حال حاضر نام رایج آن است پیازا کاونت گاردن- در مورد ریشه ایتالیایی این ایده صحبت می کند. کلیسای سنت پل (1631) که در امتداد محور ضلع غربی میدان قرار گرفته است، با سنگفرش بلند و رواق توسکانی دو ستونه در مورچه ها، تقلیدی از معبد اتروسکی آشکار و ساده لوحانه است. در تصویر سرلیو طاق‌های باز در طبقات اول ساختمان‌های سه طبقه که میدان را از شمال و جنوب قاب کرده‌اند، احتمالاً پژواک میدانی در لیورنو هستند. اما در عین حال، طراحی یکدست و کلاسیک فضای شهری می‌توانست از میدان پاریسی ووس که فقط سی سال قبل ساخته شده بود، الهام گرفته شود.

کلیسای جامع سنت پلدر میدان کاونت گاردن (کاونت گاردناولین معبدی که خط به خط در لندن پس از اصلاحات ساخته شد، در سادگی خود نه تنها تمایل مشتری، دوک بدفورد، برای انجام ارزان تعهدات خود در قبال اعضای محله‌اش را نشان می‌دهد، بلکه نیازهای اساسی را نیز نشان می‌دهد. مذهب پروتستان جونز به مشتری قول داد "زیباترین انبار در انگلستان" را بسازد. با این وجود، نمای کلیسا که پس از آتش سوزی سال 1795 بازسازی شد، علیرغم اندازه کوچک، بزرگ، با شکوه است و بی شک سادگی آن جذابیت خاصی دارد. عجیب است که سردر بلند زیر رواق کاذب است، زیرا در این طرف کلیسا یک محراب وجود دارد.

گروه جونز، متأسفانه، کاملاً از بین رفته است، فضای میدان ساخته شده است، ساختمان ها ویران شده اند، تنها ساختمانی که بعداً در سال 1878 در گوشه شمال غربی ساخته شد، به ما اجازه می دهد تا در مورد مقیاس و ماهیت آن قضاوت کنیم. طرح اصلی

اگر اولین آثار جونز از سختگیری خشک رنج می برند، پس ساختمان های بعدی او کمتر تحت تأثیر پیوندهای فرمالیسم کلاسیک قرار می گیرند. آنها با آزادی و انعطاف پذیری خود، تا حدی پالادیانیسم انگلیسی قرن هجدهم را پیش بینی می کنند. این مثلاً خانه ویلتون (خانه ویلتون، ویلتشایر) در سال 1647 سوخت و بازسازی شد جان وب، دستیار دیرینه جونز.

ایده های I. جونز در پروژه های بعدی ادامه یافت که پروژه بازسازی لندن توسط معمار باید برجسته شود. کریستوفر رن (کریستوفر رن) (1632-1723) اولین پروژه بازسازی باشکوه پس از رم است شهر قرون وسطایی(1666)، که تقریباً دو قرن قبل از بازسازی باشکوه پاریس بود. این طرح اجرا نشد، اما معمار به آن کمک کرد روند کلیظهور و ساخت گره های منفرد شهر، تکمیل، به ویژه، مجموعه ای که توسط اینیگو جونز طراحی شده بود. بیمارستان در گرینویچ(1698-1729). ساختمان اصلی دیگر رن است کلیسای جامع St. پل در لندن است- لندن کلیسای جامعکلیسای انگلیکن کلیسای جامع St. پاول مرکز اصلی توسعه شهری در منطقه شهر بازسازی شده است. از زمان تقدیس اولین اسقف لندن، سنت. آگوستین (604) بر اساس منابع، چندین کلیسا مسیحی در این مکان ساخته شده است. سلف بلافصل کلیسای جامع فعلی، کلیسای جامع قدیمی سنت. سنت پل، که در سال 1240 تقدیس شد، 175 متر طول داشت که 7 متر از کلیسای جامع وینچستر بلندتر بود. در 1633-1642 اینیگو جونز بازسازی های گسترده ای را در کلیسای جامع قدیمی انجام داد و یک نمای غربی به سبک کلاسیک پالادیایی اضافه کرد. با این حال، این کلیسای جامع قدیمی در جریان آتش سوزی بزرگ لندن در سال 1666 به طور کامل ویران شد. ساختمان فعلی توسط کریستوفر رن در سال های 1675-1710 ساخته شده است. اولین مراسم در کلیسای ناتمام در دسامبر 1697 انجام شد.

از دیدگاه معماری، کلیسای جامع St. پل یکی از بزرگ‌ترین ساختمان‌های گنبدی شکل در جهان مسیحیت است که با کلیسای جامع فلورانس، کلیساهای سنت سنت همتراز است. سوفیا در قسطنطنیه و سنت. پیتر در رم کلیسای جامع به شکل یک صلیب لاتین است، طول آن 157 متر، عرض 31 متر است. طول عرضی 75 متر; مساحت کل 155000 متر مربع در صلیب میانی در ارتفاع 30 متری، شالوده گنبدی به قطر 34 متر گذاشته شد که در هنگام طراحی گنبد، از راه حلی منحصر به فرد استفاده کرد. درست بالای صلیب میانی، اولین گنبد آجری را با سوراخ 6 متری گرد در بالا (اکولوس)، کاملاً متناسب با تناسبات داخلی، برپا کرد. بالای گنبد اول، معمار یک مخروط آجری ساخت که به عنوان تکیه گاه برای یک فانوس سنگی عظیم عمل می کند که وزن آن به 700 تن می رسد و بالای مخروط گنبد دوم پوشیده شده با ورقه های سربی روی یک قاب چوبی قرار دارد که به طور متناسب با آن همبستگی دارد. حجم های خارجی ساختمان یک زنجیره آهنی در پایه مخروط قرار می گیرد که نیروی رانش جانبی را به خود می گیرد. یک گنبد کمی نوک تیز، که بر روی یک ستون دایره ای عظیم قرار گرفته است، بر ظاهر کلیسای جامع تسلط دارد.

فضای داخلی بیشتر با روکش سنگ مرمر به پایان رسیده است و از آنجایی که رنگ کمی دارد، به نظر سخت می رسد. در امتداد دیوارها مقبره های متعددی از ژنرال های معروف و فرماندهان نیروی دریایی وجود دارد. موزاییک های شیشه ای طاق ها و دیوارهای گروه کر در سال 1897 تکمیل شد.

پس از آتش سوزی لندن در سال 1666، دامنه وسیعی برای فعالیت های ساختمانی باز شد. معمار خود را ارائه کرد. طرح بازسازی شهرو دستور بازسازی 52 کلیسای محلی را دریافت کرد. رن راه حل های فضایی مختلفی را پیشنهاد کرد. برخی از ساختمان ها با شکوه واقعاً باروک ساخته شده اند (به عنوان مثال، کلیسای سنت استفان در والبروک). مناره های آنها به همراه برج های St. پل پانورامای تماشایی از شهر را تشکیل می دهد. از جمله این کلیساها می توان به کلیساهای مسیح در خیابان نیوگیت، سنت برید در خیابان فلیت، سنت جیمز در گارلیک هیل و سنت وداست در فاستر لین اشاره کرد. اگر شرایط خاصی ایجاب می کرد، مانند ساخت کالج سنت مری آلدرماری یا کالج کریست چرچ در آکسفورد (برج تام)، رن می توانست از عناصر گوتیک متاخر استفاده کند، اگرچه، به قول خودش، دوست نداشت «از بهترین سبک منحرف شود. ".

رن علاوه بر ساختن کلیساها، دستورات خصوصی را نیز انجام داد که یکی از آنها ایجاد یک کتابخانه جدید بود. کالج ترینیتی(1676-1684) در کمبریج. در سال 1669 او به عنوان سرپرست ساختمان های سلطنتی منصوب شد. او در این سمت چندین قرارداد مهم دولتی از جمله ساخت بیمارستان در مناطق چلسی و گرینویچ دریافت کرد. بیمارستان گرینویچ) و چندین ساختمان شامل مجموعه های کاخ کنزینگتونو کاخ همپتون کورت.

رن در طول عمر طولانی خود در خدمت پنج پادشاه متوالی بر تاج و تخت انگلستان بود و تنها در سال 1718 سمت خود را ترک کرد. رن در 26 فوریه 1723 در دادگاه همپتون درگذشت و در کلیسای جامع سنت جان به خاک سپرده شد. پاول. ایده های او به ویژه توسط نسل بعدی معماران انتخاب و توسعه داده شد N. Hawksmore و J. Gibbs. او تأثیر بسزایی در توسعه معماری کلیسا در اروپا و ایالات متحده داشت.

در میان اشراف انگلیسی، یک مد واقعی برای عمارت های پالادی به وجود آمد، که مصادف با فلسفه روشنگری اولیه در انگلستان بود، که آرمان های عقلانیت و نظم را تبلیغ می کرد، که به طور کامل در هنر باستان بیان شده بود.

ویلای انگلیسی پالادینحجمی فشرده بود که اغلب سه طبقه بود. اولی روستایی بود، اصلی ترین طبقه جلو بود، طبقه دوم وجود داشت، در نما با نظم بزرگی با طبقه سوم - طبقه مسکونی ترکیب شد. سادگی و وضوح ساختمان‌های پالادی، سهولت بازتولید فرم‌های آن‌ها، ساختمان‌های مشابه را هم در معماری خصوصی حومه شهر و هم در معماری ساختمان‌های عمومی و مسکونی شهری بسیار رایج کرد.

Palladians انگلیسی سهم بزرگی در توسعه هنر پارک داشتند. به جای شیک، از نظر هندسی درست " منظم"باغ ها رسیده اند" پارک های چشم انداز، که بعداً "انگلیسی" نامیده شد. بیشه های زیبا با شاخ و برگ سایه های مختلفمتناوب با چمن، حوضچه های طبیعی، جزایر. مسیرهای پارک ها چشم اندازی باز ارائه نمی دهند و در پشت هر پیچ منظره ای غیرمنتظره را آماده می کنند. مجسمه ها، آلاچیق ها و ویرانه ها در سایه درختان پنهان می شوند. خالق اصلی آنها در نیمه اول قرن هجدهم بود ویلیام کنت

پارک‌های منظره یا منظره به‌عنوان زیبایی طبیعت طبیعی به‌طور هوشمندانه تصحیح می‌شدند، اما اصلاحات لازم نبود قابل توجه باشند.

کلاسیک گرایی فرانسوی

کلاسیک گرایی در فرانسهدر شرایط پیچیده تر و متناقضی شکل گرفت، سنت های محلی و تأثیر باروک تأثیر قوی تری داشت. ظهور کلاسیک گرایی فرانسوی در نیمه اول قرن هفدهم. در پس زمینه یک انکسار عجیب در معماری فرم های رنسانس، سنت های گوتیک متاخر و تکنیک های وام گرفته شده از باروک ایتالیایی در حال ظهور رخ داد. این روند با تغییرات گونه‌شناختی همراه بود: تغییر تأکید از قلعه‌سازی غیرشهری اشراف فئودال به ساخت و ساز شهری و حومه‌ای مسکن برای اشراف رسمی.

اصول و آرمان های اساسی کلاسیک در فرانسه مطرح شد. می توان گفت همه چیز با حرف دو نفر شروع شد افراد مشهور، پادشاه خورشید (یعنی لویی چهاردهم) که گفت: دولت من هستم!»و فیلسوف معروف رنه دکارت که گفت: فکر می کنم، پس وجود دارم"(علاوه بر گفته افلاطون و تعادل آن -" من وجود دارم پس فکر می کنم"). در این عبارات است که ایده های اصلی کلاسیک گرایی نهفته است: وفاداری به پادشاه، یعنی. به وطن و پیروزی عقل بر احساس.

فلسفه جدید بیان خود را نه تنها در دهان پادشاه و آثار فلسفی، بلکه در هنرهای قابل دسترس جامعه می طلبید. تصاویر قهرمانانه با هدف القای میهن پرستی و عقلانیت در تفکر شهروندان مورد نیاز بود. بدین ترتیب اصلاح همه جنبه های فرهنگ آغاز شد. معماری فرم های کاملاً متقارن ایجاد کرد و نه تنها فضا، بلکه خود طبیعت را نیز تحت سلطه خود درآورد و سعی کرد حداقل کمی به آنچه ایجاد شده نزدیک شود. کلود لدوکسآرمان شهر ایده آل آینده که به هر حال، به طور انحصاری در نقشه های معمار باقی مانده است (شایان ذکر است که این پروژه به قدری قابل توجه بود که نقوش آن هنوز در جنبش های مختلف معماری استفاده می شود).

برجسته ترین چهره در معماری کلاسیک اولیه فرانسه بود نیکلاس فرانسوا مانسارت(نیکلاس فرانسوا منصارت) (1598-1666) - یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی فرانسوی. شایستگی او، علاوه بر ساخت مستقیم ساختمان ها، توسعه نوع جدیدی از مسکن شهری برای اشراف - "هتل" - با چیدمان دنج و راحت، از جمله یک هشتی، یک راه پله اصلی و تعدادی اتاق های محصور شده که اغلب در اطراف یک حیاط محصور شده اند. بخش‌های عمودی نماها به سبک گوتیک دارای پنجره‌های مستطیلی بزرگ، تقسیم‌بندی واضح به طبقات و انعطاف‌پذیری بالایی هستند. ویژگی خاص هتل های منصار سقف های بلندی است که در زیر آن فضای اضافی برای نشیمن قرار داشت - اتاق زیر شیروانی که به نام خالق آن نامگذاری شده است. یک نمونه عالی از چنین سقفی یک قصر است Maison-Laffite(Maisons-Laffitte، 1642-1651). از دیگر آثار منصار می توان به موارد زیر اشاره کرد: هتل دو تولوز، هتل مازارین و کلیسای جامع پاریس وال دی گریس(Val-de-Grace)، مطابق طرح او تکمیل شد لمرسو Le Muet.

اوج شکوفایی اولین دوره کلاسیک گرایی به نیمه دوم قرن هفدهم برمی گردد. مفاهیم عقل گرایی فلسفی و کلاسیک که توسط ایدئولوژی بورژوایی ارائه شده توسط مطلق گرایی ارائه شده است. لویی چهاردهمبه عنوان دکترین رسمی دولتی در نظر گرفته می شود. این مفاهیم کاملاً تابع اراده پادشاه هستند و به عنوان وسیله ای برای تجلیل از او به عنوان عالی ترین شخصیت ملت، متحد بر اساس اصول خودکامگی معقول عمل می کنند. در معماری، این بیان دوگانه دارد: از یک سو، میل به ترکیب‌بندی‌های نظم عقلانی، از نظر تکتونیکی واضح و تاریخی، رها از «چند تاریکی» کسری دوره قبل. از سوی دیگر، گرایش روزافزون به یک اصل ارادی واحد در ترکیب، به سمت تسلط محوری که ساختمان و فضاهای مجاور را تابع می کند، به تبعیت از اراده انسان نه تنها از اصول سازماندهی فضاهای شهری. ، بلکه خود طبیعت ، مطابق قوانین عقل ، هندسه ، زیبایی "ایده آل" دگرگون شده است. هر دو روند با دو رویداد عمده در زندگی معماری فرانسه در نیمه دوم قرن هفدهم نشان داده شده است: اول - طراحی و ساخت. نمای شرقیکاخ سلطنتی در پاریس - لوور (لوور) دوم - ایجاد یک اقامتگاه جدید لویی چهاردهم، باشکوه ترین مجموعه معماری و منظره در ورسای.

نمای شرقی موزه لوور در نتیجه مقایسه دو پروژه ایجاد شده است - یکی که از ایتالیا به پاریس آمده است. لورنزو برنینی(جیان لورنزو برنینی) (1598-1680) و فرانسوی کلود پرو(کلود پررو) (1613-1688). اولویت به پروژه پررو (که در سال 1667 اجرا شد) داده شد، جایی که بر خلاف بی‌قراری باروک و دوگانگی تکتونیکی پروژه برنینی، نمای گسترده (طول 170.5 متر) ساختاری منظم با یک گالری دو طبقه عظیم دارد که در آن قطع شده است. مرکز و در طرفین توسط رسالیت های متقارن . ستون‌های جفتی راسته کورنت (ارتفاع 12.32 متر) دارای یک گلدسته بزرگ با طراحی کلاسیک هستند که با یک اتاق زیر شیروانی و نرده تکمیل شده است. پایه به شکل یک طبقه زیرزمین صاف تفسیر می شود که طراحی آن، مانند عناصر سفارش، بر عملکردهای ساختاری تکیه گاه اصلی باربر ساختمان تأکید دارد. یک ساختار واضح، ریتمیک و متناسب بر اساس روابط ساده و مدولار است و قطر پایین ستون ها به عنوان مقدار اولیه (ماژول) مانند قوانین کلاسیک در نظر گرفته می شود. ابعاد ارتفاع ساختمان (27.7 متر) و مقیاس کلی ترکیب بندی بزرگ که برای ایجاد یک مربع جلویی در جلوی نما طراحی شده است، عظمت و نمایندگی لازم برای یک کاخ سلطنتی را به ساختمان می بخشد. در عین حال، کل ساختار ترکیب با منطق معماری، هندسه و عقل گرایی هنری متمایز می شود.

گروه ورسای(Château de Versailles, 1661-1708) - اوج فعالیت معماری زمان لویی چهاردهم. میل به ترکیب جنبه های جذاب زندگی شهری و زندگی در دامان طبیعت منجر به ایجاد مجموعه ای باشکوه از جمله یک کاخ سلطنتی با ساختمان هایی برای خانواده سلطنتیو دولت، یک پارک بزرگ و یک شهر در مجاورت کاخ. کاخ یک نقطه کانونی است که در آن محور پارک - از یک طرف، و از طرف دیگر - سه پرتو از بزرگراه های شهر که یکی از آنها مرکزی به عنوان جاده اتصال ورسای به لوور عمل می کند، همگرا می شود. کاخی که طول آن از سمت پارک بیش از نیم کیلومتر (580 متر) است و قسمت میانی آن به شدت به جلو رانده شده و از نظر ارتفاع دارای تقسیم واضحی به قسمت زیرزمین، طبقه اصلی و اتاق زیر شیروانی در پس زمینه ستون های راسته، رواق های یونی نقش لهجه های ریتمیک را ایفا می کنند که نماها را در یک ترکیب محوری منسجم متحد می کند.

محور کاخ به عنوان عامل اصلی انضباطی در دگرگونی منظر عمل می کند. نمادی از اراده بی حد و مرز مالک حاکم کشور است، عناصری از طبیعت هندسی را تحت سلطه خود در می آورد، و به ترتیبی دقیق با عناصر معماری برای اهداف پارکی متناوب می شود: پله ها، استخرها، فواره ها و اشکال مختلف معماری کوچک.

اصل فضای محوری ذاتی باروک و روم باستان در اینجا در پرسپکتیو محوری باشکوه پارترهای سبز و کوچه‌هایی که در تراس‌ها پایین می‌آیند تحقق می‌یابد و نگاه ناظر را عمیق‌تر به کانال واقع در دوردست، در پلان صلیبی و بیشتر به سمت بی‌نهایت هدایت می‌کند. بوته ها و درختان تراشیده شده به شکل اهرام بر عمق خطی و مصنوعی بودن چشم انداز ایجاد شده تأکید داشتند و فقط فراتر از مرز چشم انداز اصلی به طبیعی تبدیل می شوند.

ایده " طبیعت متحول شده" با روش جدید زندگی پادشاه و اشراف مطابقت دارد. همچنین منجر به طرح های جدید شهرسازی شد - خروج از شهر پر هرج و مرج قرون وسطایی، و در نهایت به دگرگونی قاطع شهر بر اساس اصول منظم بودن و ورود عناصر منظر به آن. پیامد آن گسترش اصول و تکنیک های توسعه یافته در برنامه ریزی ورسای برای بازسازی شهرها به ویژه پاریس بود.

آندره لو نوتر(André Le Nôtre) (1613-1700) - خالق مجموعه باغ و پارک ورسای- متعلق به ایده تنظیم چیدمان است منطقه مرکزیپاریس، از غرب و شرق به کاخ های لوور و تویلری مجاور است. لوور - محور تویلری، مصادف با جهت جاده به ورسای، معنای معروف " را مشخص کرد. قطر پاریسی" که بعدها به گذرگاه اصلی پایتخت تبدیل شد. باغ تویلری و بخشی از خیابان - خیابان‌های شانزلیزه - در این محور قرار گرفتند. در نیمه دوم قرن هجدهم، میدان کنکورد ایجاد شد که تویلری را با خیابان شانزه لیزه متحد کرد و در نیمه اول قرن نوزدهم. طاق به یاد ماندنی ستاره، که در انتهای شانزلیزه در مرکز میدان گرد قرار گرفته است، تشکیل مجموعه را تکمیل کرد که طول آن حدود 3 کیلومتر است. نویسنده کاخ ورسای ژول هاردون-مانسارت(ژول هاردوئن-مانسار) (1646-1708) همچنین در اواخر قرن هفدهم و آغاز قرن هجدهم تعدادی گروه برجسته در پاریس ایجاد کرد. اینها شامل گرد است میدان پیروزی(Place des Victoires)، مستطیل شکل مکان Vendôme(محل Vendome)، مجموعه بیمارستان Invalides با کلیسای جامع گنبدی. کلاسیکیسم فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم. دستاوردهای برنامه ریزی شهری رنسانس و به ویژه باروک را پذیرفت و آنها را در مقیاس بزرگتری توسعه و به کار برد.

در قرن هجدهم، در زمان سلطنت لویی پانزدهم (1715-1774)، سبک روکوکو در معماری فرانسه، مانند سایر اشکال هنر، که ادامه رسمی روندهای تصویری باروک بود، توسعه یافت. اصالت این سبک، نزدیک به باروک و در اشکال استادانه آن، عمدتاً خود را در دکوراسیون داخلیکه منطبق بر زندگی مجلل و بیهوده دربار سلطنتی بود. اتاق‌های ایالتی شخصیت راحت‌تر و در عین حال آراسته‌تری پیدا کردند. در دکوراسیون معماری محل، تزئینات آینه ای و گچبری ساخته شده از خطوط منحنی پیچیده، گلدسته ها، صدف ها و غیره نیز به طور گسترده ای در مبلمان منعکس شد. با این حال، در اواسط قرن هجدهم، یک حرکت دور از اشکال پیچیده روکوکو به سمت سختگیری بیشتر، سادگی و وضوح. این دوره در فرانسه مصادف است با یک جنبش اجتماعی گسترده علیه نظام سیاسی-اجتماعی سلطنتی که در انقلاب بورژوازی فرانسه در سال 1789 به نتیجه رسید. نیمه دوم قرن هجدهم و اول سوم XIXقرن ها در فرانسه مرحله جدیدی را در توسعه کلاسیک گرایی و توزیع گسترده آن در کشورهای اروپایی نشان می دهد.

کلاسیکیسم نیمه دوم قرن هجدهمقرن گذشته از بسیاری جهات اصول معماری قرن گذشته را توسعه داد. با این حال، آرمان‌های بورژوازی-خردگرای جدید - سادگی و وضوح کلاسیک اشکال - اکنون به عنوان نمادی از دموکراسی‌سازی معین هنر درک می‌شوند که در چارچوب روشنگری بورژوازی ترویج می‌شود. رابطه معماری و طبیعت در حال تغییر است. تقارن و محور که از اصول اساسی ترکیب باقی مانده اند، دیگر اهمیت یکسانی در سازماندهی منظر طبیعی ندارند. پارک معمولی فرانسه به طور فزاینده ای جای خود را به پارک به اصطلاح انگلیسی با ترکیب منظره زیبا و تقلید از منظره طبیعی می دهد.

معماری ساختمان‌ها تا حدودی انسانی‌تر و منطقی‌تر می‌شود، اگرچه مقیاس عظیم شهری هنوز رویکرد مجموعه گسترده‌ای را برای وظایف معماری تعیین می‌کند. این شهر با تمام بناهای قرون وسطایی خود به عنوان یک موضوع تأثیر معماری به عنوان یک کل در نظر گرفته می شود. ایده ها مطرح می شود پلان معماریبرای کل شهر؛ در همان زمان، منافع حمل و نقل، مسائل مربوط به بهبود بهداشتی، محل تأسیسات تجاری و صنعتی و سایر مسائل اقتصادی شروع به اشغال می کنند. در کار بر روی انواع جدید ساختمان های شهری، توجه زیادی به چند طبقه می شود ساختمان مسکونی. علیرغم اینکه اجرای عملی این ایده های شهرسازی بسیار محدود بود، افزایش علاقه به مشکلات شهر بر شکل گیری مجموعه ها تأثیر گذاشت. در یک شهر بزرگ، گروه‌های جدید سعی می‌کنند فضاهای بزرگ را در «حوزه نفوذ» خود بگنجانند و اغلب شخصیتی باز پیدا می‌کنند.

بزرگترین و مشخص ترین مجموعه معماری کلاسیک فرانسه قرن 18 - میدان کنکورد در پاریس، با توجه به پروژه ایجاد شده است آنژ ژاک گابریل (آنژ ژاک گابریل(1698 - 1782) در دهه 50-60 سال هجدهمقرن، و تکمیل نهایی خود را در نیمه دوم قرن 18 - نیمه اول قرن 19 دریافت کرد. میدان عظیم به عنوان فضای توزیع در سواحل سن بین باغ تویلری در مجاورت موزه لوور و بلوارهای عریض شانزلیزه عمل می کند. خندق های خشک از قبل به عنوان مرز یک منطقه مستطیل شکل (ابعاد 245×140 متر) عمل می کردند. طرح "گرافیک" میدان با کمک خندق‌های خشک، نرده‌ها و گروه‌های مجسمه‌سازی، نقشی از طرح مسطح پارک ورسای دارد. برخلاف میادین بسته پاریس در قرن هفدهم. (Place Vendôme و غیره)، میدان کنکورد نمونه ای از یک میدان باز است که فقط از یک طرف توسط دو ساختمان متقارن ساخته شده توسط گابریل محدود می شود که یک محور عرضی را تشکیل می دادند که از میدان عبور می کرد و خیابان رویال توسط آنها شکل می گرفت. محور توسط دو فواره در میدان ثابت شده است و در تقاطع محورهای اصلی بنای یادبود پادشاه لوئیس پانزدهم و بعداً یک ابلیسک بلند ساخته شده است. شانزلیزه، باغ تویلری، فضای رود سن و خاکریزهای آن، همان طور که گفته شد، ادامه این مجموعه معماری است، در وسعت بسیار زیاد، در جهتی عمود بر محور عرضی.

بازسازی جزئی مراکز با ایجاد "میدان های سلطنتی" منظم سایر شهرهای فرانسه (رن، ریمز، روئن و غیره) را نیز در بر می گیرد. میدان سلطنتی در نانسی (Place Royalle de Nancy، 1722-1755) به ویژه برجسته است. تئوری برنامه ریزی شهری در حال توسعه است. به طور خاص، شایان ذکر است که کار نظری در میدان های شهر توسط معمار پت، که نتایج مسابقه مکان لویی پانزدهم در پاریس را که در اواسط قرن هجدهم برگزار شد، پردازش و منتشر کرد.

توسعه برنامه ریزی فضایی ساختمان های کلاسیک فرانسوی قرن 18 را نمی توان جدا از مجموعه شهری تصور کرد. موتیف پیشرو یک نظم بزرگ است که به خوبی با فضاهای شهری مجاور همبستگی دارد. تابع سازنده به دستور برگردانده می شود. بیشتر به صورت رواق و گالری استفاده می شود، مقیاس آن بزرگ شده است و ارتفاع کل حجم اصلی ساختمان را پوشش می دهد. نظریه پرداز کلاسیک گرایی فرانسوی M. A. Laugier M. A.اساساً ستون کلاسیک را رد می کند، جایی که واقعاً بار را تحمل نمی کند، و از قرار دادن یک سفارش بر روی دیگری انتقاد می کند، اگر واقعاً با یک پشتیبانی امکان پذیر باشد. عقل گرایی عملی توجیه نظری گسترده ای دریافت می کند.

توسعه تئوری از قرن هفدهم، از زمان تأسیس آکادمی فرانسه (1634)، تشکیل آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی (1648) و آکادمی معماری (1671) به یک پدیده معمولی در هنر فرانسه تبدیل شده است. ). توجه ویژه ای در تئوری به نظم ها و نسبت ها می شود. توسعه دکترین نسبت ها ژاک فرانسوا بلوندل(1705-1774) - نظریه پرداز فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم، لوژیه بر اساس اصل معنادار عقلانی کمال مطلق آنها، یک سیستم کامل از نسبت های منطقی اثبات شده ایجاد می کند. در همان زمان، در تناسبات، مانند معماری به طور کلی، عنصر عقلانیت، بر اساس قواعد ریاضی ترکیب‌بندی مشتق شده از نظر نظری، تقویت می‌شود. علاقه به میراث دوران باستان و رنسانس در حال افزایش است و در نمونه‌های خاص این دوران تلاش می‌کنند تا تأییدی منطقی از اصول مطرح شده را ببینند. پانتئون روم اغلب به عنوان یک نمونه ایده آل از وحدت کارکردهای فایده گرایانه و هنری ذکر می شود. نمونه های محبوبساختمان‌های پالادیو و برامانته، به‌ویژه تمپیتو، از آثار کلاسیک رنسانس محسوب می‌شوند. این نمونه‌ها نه تنها به دقت مورد مطالعه قرار می‌گیرند، بلکه اغلب به‌عنوان نمونه‌های اولیه مستقیم ساختمان‌های در حال ساخت نیز عمل می‌کنند.

طبق طراحی در دهه 1750-1780 ساخته شده است ژاک ژرمن سوفلوت(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) کلیسای St. Genevieve در پاریس، که بعدها به پانتئون ملی فرانسه تبدیل شد، می توان بازگشت به آن را مشاهده کرد ایده آل هنریدوران باستان و بالغ ترین نمونه های رنسانس. ترکیب بندی که در پلان صلیبی شکل است، با هماهنگی طرح کلی، تعادل بخش های معماری و وضوح و وضوح ساخت متمایز می شود. رواق در اشکال خود به رومی برمی گردد به پانتئون، طبل گنبدی (دهانه 21.5 متر) شبیه یک ترکیب است تمپیتو. نمای اصلی نمای یک خیابان کوتاه و مستقیم را تکمیل می کند و به عنوان یکی از برجسته ترین نشانه های معماری در پاریس عمل می کند.

مطالب جالبی که توسعه تفکر معماری را در نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 نشان می دهد، انتشار پروژه های دانشگاهی رقابتی در پاریس است که بالاترین جایزه (جایزه بزرگ) را دریافت کرده اند. موضوع مشترکی که در تمام این پروژه ها جریان دارد، احترام به دوران باستان است. ستون‌های بی‌پایان، گنبدهای عظیم، رواق‌های مکرر و غیره، از یک سو، از گسستن با زنانگی اشرافی روکوکو، از سوی دیگر، از شکوفایی یک عاشقانه‌ی معماری منحصربه‌فرد سخن می‌گوید، اما برای اجرای آن، هیچ مبنایی در واقعیت اجتماعی وجود نداشت.

در آستانه انقلاب کبیر فرانسه (94-1789) در معماری میل به سادگی سخت، جست و جوی جسورانه برای هندسه شناسی به یادماندنی و معماری جدید و بی نظم در معماری ایجاد شد (C. N. Ledoux، E. L. Bullet، J. J. Lequeu). این جستجوها (همچنین با تأثیر حکاکی های معماری G.B. Piranesi مشخص شد) به عنوان نقطه شروع برای مرحله بعدی کلاسیک - سبک امپراتوری عمل کرد.

در سال های انقلاب تقریباً هیچ ساخت و سازی انجام نشد، اما الف تعداد زیادیپروژه ها گرایش کلی به غلبه بر اشکال متعارف و طرح‌های کلاسیک سنتی مشخص می‌شود.

اندیشه فرهنگی که دور دیگری را پشت سر گذاشته بود در همان جا به پایان رسید. نقاشی جهت انقلابی کلاسیک فرانسه با درام شجاعانه تصاویر تاریخی و پرتره J. L. David نشان داده می شود. در طول سال های امپراتوری ناپلئون اول، بازنمایی باشکوه در معماری افزایش می یابد (C. Percier، L. Fontaine، J. F. Chalgrin)

مرکز بین المللی کلاسیک گرایی قرن 18 - اوایل قرن 19، رم بود، جایی که سنت آکادمیک در هنر، با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی، که برای آکادمیک گرایی غیر معمول نیست، غالب بود. نقاش آلمانی A. R. Mengs، نقاش منظره اتریشی J. A. Koch، مجسمه سازان - ایتالیایی A. Canova، Dane B. Thorvaldsen).

در قرن 17 و اوایل قرن 18، کلاسیک گرایی شکل گرفت در معماری هلندی- معمار یاکوب ون کامپن(ژاکوب ون کامپن، 1595-165)، که باعث ایجاد یک نسخه محدود از آن با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه شد، منجر به گلدهی درخشان کوتاهی شد. کلاسیک در معماری سوئدپایان XVII - آغازقرن 18 - معمار نیکودیموس تسین جوان(نیکودموس تسین یونگر 1654-1728).

در اواسط قرن 18، اصول کلاسیک گرایی در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" نیاز به توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - توسعه یک چیدمان انعطاف پذیر برای یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط ایده آل برای خانه، منظره یک پارک "انگلیسی" بود. توسعه سریع دانش باستان شناسی در مورد دوران باستان یونان و روم (کاوش های هرکولانیوم، پمپئی و غیره) تأثیر زیادی بر کلاسیک گرایی قرن 18 داشت. آثار I. I. Winkelman، I. V. Goethe و F. Militsiya سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی داشتند. در کلاسیسم فرانسوی قرن 18، انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت بسیار صمیمی، یک تشریفات ساختمان عمومی، میدان شهر باز.

در روسیهکلاسیک گرایی مراحل مختلفی را در توسعه خود طی کرد و در زمان سلطنت کاترین دوم که خود را "سلطان روشنفکر" می دانست، با ولتر مکاتبه کرد و از ایده های روشنگری فرانسوی حمایت کرد، به مقیاس بی سابقه ای رسید.

ایده های اهمیت، عظمت، و ترحم قدرتمند به معماری کلاسیک سنت پترزبورگ نزدیک بود.

کلاسیک گرایی (از لاتین classicus - نمونه) سبک هنری هنر اروپایی قرن 17-19 است که یکی از مهمترین ویژگی های آن جذابیت به هنر باستان به عنوان عالی ترین نمونه و تکیه بر سنت ها بود. رنسانس بالا. هنر کلاسیک ایده های ساختار هماهنگ جامعه را منعکس می کرد، اما از بسیاری جهات آنها را در مقایسه با فرهنگ رنسانس از دست داد. تعارض شخصیت و جامعه، آرمان و واقعیت، احساسات و عقل گواه پیچیدگی هنر کلاسیک است. اشکال هنریکلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

کلاسیک گرایی با روشنگری همراه است و مبتنی بر ایده های عقل گرایی فلسفی، بر ایده هایی در مورد قوانین عقلانی جهان است. مطابق با ایده های اخلاقی عالی و برنامه آموزشی هنر، زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتبی از ژانرها را ایجاد کرد - "بالا" (تراژدی، حماسه، قصیده، تاریخ، اسطوره، نقاشی مذهبیو غیره) و "کم" (کمدی، طنز، افسانه، قطعه گفتگوو غیره). در ادبیات (تراژدی‌های پی. کورنیل، جی. راسین، ولتر، کمدی‌های مولیر، شعر «هنر شعر» و طنزهای ن. بولو، افسانه‌های ژ. لافونتن، نثر ف. لاروشفوکال، ژ. لابرویر. در فرانسه، خلاقیت دوره وایمار I.V. گوته و اف.شیلر در آلمان، قصیده هایی برای M.V. لومونوسوف و جی.آر. درژاوین، تراژدی اثر A.P. سوماروکوف و یا.ب. کنیاژنین در روسیه) نقش اصلی را درگیری های اخلاقی قابل توجه و تصاویر نمونه هنجاری ایفا می کند. برای هنر تئاتر (موندوری، دوپارک، ام. شانمله، ال. لکن، اف.جی. تالما، راشل در فرانسه، اف. سی. نویبر در آلمان، اف.جی. ولکوف، آی. ای. دیمیتروفسکی در روسیه) با ساختار ایستا و موقر از اجراها و خواندن سنجیده شعر مشخص می شود.

ویژگی های اصلی کلاسیک روسی: جذابیت برای تصاویر و اشکال هنر باستانی، قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند معشوق دوم در پایان کمدی کلاسیک، بدبختی همیشه تنبیه می شود و اصل سه وحدت پیروز می شود: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل. برای مثال، می‌توان به کمدی فونویزین «صغیر» اشاره کرد. در این کمدی فونویزین سعی در پیاده سازی دارد ایده اصلیکلاسیک - آموزش مجدد جهان با کلمات منطقی. قهرمانان مثبت در مورد اخلاق، زندگی در دادگاه و وظیفه یک نجیب زیاد صحبت می کنند. شخصیت های منفیبه نمونه ای از رفتار نامناسب تبدیل شود. در پس برخورد منافع شخصی، موقعیت های اجتماعی قهرمانان نمایان است.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی برآمده از فلسفه دکارت است. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و غیرقابل تغییر است - در هر پدیده ای تلاش می کند تا فقط ویژگی های اساسی و گونه شناختی را بشناسد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).