هنرمند چک آلفونس موچا و نقاشی هایش. "زنان آلفونس موچا" مجلل: شاهکارهای هنرمند مدرنیست چک، خالق "هنر برای همه" موزه آلفونس موچا در پراگ

24 ژوئیه مصادف با صد و پنجاه و ششمین سالگرد تولد هنرمند مشهور جهان چک، تصویرگر، طراح جواهرات، هنرمند پوستر است. آلفونس موچا. او را یکی از مشهورترین نمایندگان سبک آرت نوو و خالق سبک منحصر به فرد خود می نامند. "زنان مگس" (تصاویر فصول، زمان روز، گل ها، و غیره در تصاویر زنانه) در سراسر جهان به دلیل احساسات آشکار و ظرافت فریبنده خود شناخته شده اند.

آلفونس موچا از کودکی به خوبی نقاشی می کرد، اما تلاش او برای ورود به آکادمی هنر پراگ ناموفق بود. از این رو فعالیت خلاقانه خود را به عنوان هنرمند دکور، پوستر و کارت دعوت آغاز کرد. او همچنین از رنگ آمیزی دیوارها و سقف خانه های ثروتمند خودداری نکرد. زمانی موچا روی تزئین قلعه اجدادی کنت کوئن-بلاسی کار کرد و آنقدر تحت تأثیر کار این هنرمند قرار گرفت که موافقت کرد هزینه تحصیل خود را در آکادمی هنرهای زیبای مونیخ بپردازد. در آنجا بر تکنیک لیتوگرافی تسلط یافت که بعدها به کارت ویزیت او تبدیل شد.

موچا پس از تحصیل در مونیخ به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا در آکادمی کولاروسی تحصیل کرد و با ساخت پوسترهای تبلیغاتی، پوسترها، منوهای رستوران، تقویم و کارت ویزیت امرار معاش کرد. ملاقات این هنرمند با بازیگر بازیگر سارا برنهارت سرنوشت ساز بود. هنگامی که صاحب چاپخانه د برونوف به او پوستری سفارش داد، آلفونس به یک اجرا رفت و تحت تأثیر قرار گرفت، طرحی را روی تخته سنگ مرمر یک میز در یک کافه ترسیم کرد. بعداً دی برونوف این کافه را خرید و میز با نقاشی موچا به جذابیت اصلی آن تبدیل شد. و وقتی سارا برنهارت پوستری را دید که با تکنیک لیتوگرافی چند رنگ ساخته شده بود، خوشحال شد و می خواست نویسنده را ببیند. به توصیه او، موخا سمت دکوراتور اصلی تئاتر را دریافت کرد و از آن زمان تاکنون پوسترها، لباس‌ها و دکورهای بسیاری را برای اجراهای خود طراحی کرده است.

در سال 1897 اولین نمایشگاه انفرادی آلفونس موچا در فرانسه برگزار شد. در همان زمان، مفهوم "زنان موخا" ظاهر شد: این سرگرمی های عاشقانه او نبود، بلکه عادت به به تصویر کشیدن فصول، گل ها، زمان روز، انواع هنر، سنگ های قیمتی و غیره در تصاویر زنانه بود. زنان او همیشه قابل تشخیص بودند: برازنده، زیبا، سرشار از سلامتی، احساسی، بی روح - آنها در کارت پستال ها، پوسترها، آگهی ها و کارت های بازی بازتولید می شدند.

سالن رستوران ها و دیوار خانه های ثروتمند با آثار او تزئین شده بود، او فوق العاده محبوب بود، سفارشات از سراسر اروپا می آمد. به زودی موچا شروع به همکاری با جواهرساز ژرژ فوکه کرد که جواهرات منحصر به فردی را بر اساس طرح های خود خلق کرد. در همان زمان، این هنرمند به کار بر روی طراحی بسته بندی، برچسب ها و تصاویر تبلیغاتی - از شامپاین و شکلات گرفته تا صابون و دستمال کاغذی ادامه داد. در سال 1895، موچا به انجمن سمبولیست "سالن صد" پیوست. آنها سبک جدیدی را ترویج کردند - هنر نو و دموکراتیزه کردن هنر، که در مفهوم "هنر برای خانه" بیان شد: باید ارزان، قابل درک و در دسترس برای گسترده ترین اقشار مردم باشد. موچا دوست داشت تکرار کند: "فقر هم حق زیبایی دارد."

در سال 1900، موچا در طراحی پاویون بوسنی و هرزگوین در نمایشگاه جهانی پاریس شرکت کرد. در آن زمان او به تاریخ اسلاوها علاقه مند شد که دلیل ایجاد چرخه "حماسه اسلاوی" شد. از 1904 تا 1913 موچا زمان زیادی را در آمریکا می‌گذراند، خانه‌ها را تزئین می‌کند، برای کتاب‌ها و مجلات تصویر می‌سازد، پوسترها و طراحی لباس برای تولیدات تئاتری، و سخنرانی در مؤسسه هنری شیکاگو. و سپس تصمیم می گیرد به جمهوری چک بازگردد و به مدت 18 سال روی "حماسه اسلاوی" کار می کند.

آلفونس موچا نیز فرصتی برای بازدید از روسیه داشت. نمایشگاه شخصی او در سال 1907 در اینجا برگزار شد و در سال 1913 او به مسکو و سن پترزبورگ رفت تا مطالبی را برای "حماسه اسلاوی" جمع آوری کند. گالری Tretyakov و Trinity-Sergius Lavra تأثیر زیادی بر او گذاشتند. موچا در خانه هنرمند پاسترناک بود که آنها انتشار مجموعه شعر پسرش بوریس پاسترناک را جشن گرفتند.

کار آلفونس موچا هنوز جانشینان خود را پیدا می کند:

من موضوع هنرمند بزرگ چک را ادامه می دهم - آلفونس ماریا موخا .
این سومین پستی است که به زندگی و کار این هنرمند اختصاص دارد. من دوست ندارم در پست هایم برای خودم پیوند ایجاد کنم، بنابراین علاقه مندان می توانند پست های قبلی را با برچسب پیدا کنند. "A. Mucha".

با احترام به خوانندگانم، سرگئی وروبیف.

پوستر، تقویم، برچسب، بسته بندی، کارت منو، کارت پستال یا کارت دعوت - خیلی زود پس از شروع همکاری با سارا برنهارت "سبک موخا" به همه جا نفوذ می کند
در حالی که سارا برنهارت بر سر فروش غیرقانونی پوسترهای "گیزموندا" در حال مبارزه است، چاپخانه فردیناند شامپنوآ با رعایت تمام قوانین چاپ کتاب، شروع به تبدیل آثار موچا به پول نقد می کند. این بار، یک قرارداد انحصاری با این هنرمند با هزینه نجومی منعقد می شود - ما در مورد 4000 فرانک در ماه صحبت می کنیم، که باید برای هر دو طرف سود داشته باشد، حتی اگر موچا متعاقباً از حجم عظیم کاری که شامپنوآ به او محول شده شکایت می کند. .

در سال 1896، اولین چرخه پانل های تزئینی "FOUR SEASONS" ظاهر شد.

در طول سال با آلفونس موچا.
از چپ به راست: بهار، تابستان، پاییز و زمستان

با در نظر گرفتن همه گزینه ها، تقریباً پنجاه سریال با این موضوع ساخته می شود که از این میان «چهار هنر»، «چهار زمان روز»، «ماه و ستاره»، «چهار سنگ قیمتی» و «چهار گل» هستند. هنوز هم یکی از محبوب ترین آثار امروزی آلفونس موچا است.

این پانل ها شکل کشیده ای دارند - آنها باریک و بلند هستند. با استفاده از آخرین تکنولوژی چاپ، هم در نسخه های ارزان و هم گران قیمت چاپ می شوند. همانطور که یک منتقد هنری می نویسد، آنها به عنوان تزئینات دیوار، به عنوان هنر انبوه برای همه تصور می شوند که "هم در راهرو و هم در راه پله عالی به نظر می رسند."

شامپنوآ و هنرمندش به اعصاب خوردند. فقط یک سال قبل از آن، فروشنده آثار هنری ساموئل بینگ سالنی را در پاریس تاسیس کرده بود "آرت نوو" . در حالی که جنبش هنری با این نام هنوز وجود ندارد، جریان رو به رشد روزانه آثار این سبک، که با نام های مختلف در کشورهای مختلف (در روسیه - مدرن) شناخته شده است، شروع به تضعیف آداب سختگیرانه سالن ها و آثار تاریخی می کند. هنر هنر به تولید انبوه می رسد، Belle Époque - Belle Epoque - بزرگترین گالری تاریخ را ایجاد می کند که از طیف گسترده ای از اشیاء روزمره تشکیل شده است.

"چهار هنر" (1898)

موهای شناور و برگ های رقصنده
در شفافیت نور صبح،
انتقال سبکی نوازندگی حرکات
در پانل "رقص"

اوایل گرگ و میش در پانل "شعر"

صمیمیت یک غروب مهتابی و ژست گوش دادن
در پانل "موسیقی"

لذت نور روز
در پانل "نقاشی"

در اینجا آلفونس موچا زمینه فعالیت پرباری پیدا می کند: خوشحال بودم که برای سالن‌های بسته هنری نساختم، اما می‌توانستم برای مردم هنر بسازم، ارزان بود، همه می‌توانستند آن را بخرند و هم به خانواده‌های دارای‌ها و هم به خانواده‌های نداشتگان رسید.

Panels Flies با تقاضای زیادی به فروش می رسد. Champanois علاوه بر این، حدود 150 نقوش را بر روی کارت پستال ها چاپ کرد که در سال 1873 در فرانسه به عنوان وسیله ای برای مکاتبه معرفی شدند، و آنها آشکارا "سبک Mucha" را در سراسر جهان گسترش دادند.

یکی از محبوب ترین چرخه های Alphonse Mucha -
"چهار فصل روز" (1899).

از چپ به راست: "صبح بیداری"، "فعالیت های روز"،
«رویاهای شبانه» و «آرامش شبانه»

"ماه و ستارگان" (1902)

"چهار سنگ قیمتی" (1900)

"چهار گل"

آلفونس موچا در 24 ژوئیه 1860 در ایوانچیچه (موراویا) به دنیا آمد.
در سال 1885، آلفونس موچا به عنوان دانشجوی سال سوم وارد آکادمی هنر مونیخ شد و پس از دو سال تحصیل برای تکمیل تحصیلات خود در پاریس، در مدرسه هنر جولین رفت. در پایتخت فرانسه، او مجبور شد برای کسب درآمد، مجلات مد و سایر نشریات را به تصویر بکشد. اما او از یادگیری و ارتقای استعداد خود دست برنداشت.
آلفونس موچا اولین موفقیت خود را در سال 1894 با چاپ لیتوگرافی از پوستر سارا برنهارت و تئاتر رنسانس به دست آورد. او قراردادی شش ساله امضا کرد. در همان دوره، آلفونس موچا اجراهایی را طراحی کرد و در خلق لباس شرکت کرد.

او با پوسترهایش برای اجرا در تئاتر رنسانس و تئاتر پاریس، اس. برنارد ("گیزموندا"، 1894؛ "بانوی کاملیا" اثر آ. دوما، 1896؛ "لورنزاچیو" اثر آ. دو موسه، 1896، برجسته شد. "مدیا" بر اساس اوریپید، 1898). او همچنین تا حدی به عنوان طراح برای این تولیدات عمل کرد: نه تنها لباس ها، بلکه جواهرات صحنه نیز بر اساس طرح های او خلق شدند. از آن زمان به بعد او به یکی از هنرمندان برجسته تبلیغات فرانسه تبدیل شد. ساخته های او در مجلات یا به صورت پوستر منتشر می شد - با چهره یا سر بدون تغییر یک بانوی بی روح، غوطه ور در دنیای رنگارنگ تزئینی از تجمل و سعادت. در همان "سبک موخا"، مجموعه های گرافیکی رنگارنگ ایجاد شد ("فصل ها"، 1896، "گل ها"، 1897، "ماه ها"، 1899؛ "ستاره ها"، 1902؛ همه آثار - آبرنگ، جوهر، قلم)، که تا همچنان در قالب پوسترهای هنری تکثیر می شوند.

نمایشگاه های او یکی پس از دیگری برگزار شد و نظرات تحسین آمیز در مطبوعات ظاهر شد. این هنرمند صاحب یک استودیوی بزرگ جدید می شود ، او در جامعه بالا پذیرفته می شود - در یک کلام ، شهرت شایسته به او می رسد. آلفونس موچا سبک «آرت نو» را ایجاد کرد که به مظهر دوره او تبدیل شد، اما در همان زمان او در یک دایره باطل سفارشات تجاری قرار گرفت. با این حال، امروزه دقیقاً همین آثار است که توسط او در دوره "پاریس" خلق شده است که ارزشمندترین سهم او در خزانه هنر جهان محسوب می شود.

آلفونس موچا علاوه بر کارهای گرافیکی و نقاشی، طراحی ها، مجسمه ها و جواهرات، پروژه های معماری نیز خلق می کند. یکی از آنها پروژه طراحی و دکوراسیون غرفه بوسنی و هرزگوین در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 است.

در سال 1906، آلفونس موچا برای به دست آوردن پول لازم برای تحقق رویای کل زندگی خلاق خود عازم آمریکا شد: ایجاد نقاشی برای شکوه سرزمین مادری خود و تمام اسلاوها. در همان سال با شاگردش ماریا خیتیلوا که عاشقانه دوستش داشت و 22 سال از او کوچکتر بود ازدواج کرد.

در سال 1910 او به پراگ بازگشت و تمام تلاش خود را بر "حماسه اسلاو" متمرکز کرد. این چرخه تاریخی توسط او به مردم چک و شهر پراگ اهدا شد، اما موفقیت مهمی نداشت. پس از اعلام جمهوری در سال 1918، تولید اولین تمبر پستی چکسلواکی، اسکناس و نشان دولتی به آلفونس موچا سپرده شد.
آلفونس موچا در 14 ژوئیه 1939 درگذشت - دقیقاً 4 ماه پس از اشغال جمهوری چک و موراویا توسط نیروهای نازی و 10 روز قبل از تولد هفتاد و نهمین سالگرد تولدش.

آلفونس موچا تبدیل امور روزمره به هنر

تاتیانا فدوتووا

"فقدان مطلق استعداد" - این پاسخ ناامیدکننده ای بود که آلفونس ماریا موچا از پروفسور بنفیت دریافت کرد هنگامی که برای اولین بار سعی کرد وارد آکادمی هنرهای زیبای پراگ شود. بعید است که در آن لحظه هم خود مرد جوان و هم استاد محترم تصور کنند که نمایشگاه های موخا در سراسر جهان از چه موفقیت بزرگی برخوردار خواهند شد.
و ما خودمان می توانیم این را کاملاً اخیراً ببینیم: از 6 دسامبر تا 23 فوریه در مسکو، در موزه مجموعه های خصوصی (شاخه ای از موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، نمایشگاه آلفونس موچا "گل ها و رویاهای هنر نو" برگزار شد. .

کارهای گرافیکی او کمک اولیه به جنبشی است که هنر را وارد زندگی روزمره کرد.
رناتا اولمر

طرفداران آثار این هنرمند چک، با وجود زمستان سرد مسکو، در صف های طولانی صف کشیدند. من که کاملاً یخ زده بودم، به همراه دیگران به سالن کوچکی رسیدیم که در آن آثار این هنرمند مشهور به نمایش گذاشته شد.

وقتی معلوم شد که این «آثار» در بیشتر موارد فقط پوسترها و پوسترهای تبلیغاتی برای دستمال کاغذی، آبجو یا دوچرخه هستند، شگفت‌زده شدم. اما با وجود این، هر یک از آثار یک اثر هنری واقعی است. در هر یک از آنها، نقوش تصویری مرکزی یک بانو است: پیکره‌ای از یک زن زیبا یا دختری ترسو، جایی رویایی و حتی مذهبی، جایی بی‌خیال و با اعتماد به نفس. اما هر کاری لطف و لطافت و لطف است. موچا سلایق زیبایی‌شناختی زمان خود را در آثارش نشان می‌دهد. در این زمان بود که سبک جدیدی متولد شد - "مدرن" یا "هنر نو" (از هنر نو فرانسوی - "هنر جدید").

اما موچا نه تنها نماینده سبک جدید بود. درباره آثارش گفته اند: «سبک موخا». آثار او به راحتی در میان بسیاری دیگر قابل تشخیص بود، حتی در میان کسانی که آشکارا سعی در کپی برداری از هنرمند داشتند. سبک او هماهنگی خطوط و رنگ هاست. هر جزئیات در هماهنگی با جزئیات دیگر وجود دارد. و کل صفحه ورق به طرز شگفت انگیزی سازماندهی شده است. وقتی به تصویر به عنوان یک کل یا به یکی از جزئیات آن نگاه می کنید، احساس یکپارچگی و تبعیت از یک طرح واحد از شما خارج نمی شود.

اما شگفت‌انگیزترین چیز در کل نمایشگاه، به نظر من، اتاق کوچکی بود که در آن فقط عکس‌هایی از مدل‌هایی آویزان بود که موچا نقاشی‌هایش را از آن‌ها نقاشی می‌کرد. با قدم زدن در اطراف آنها و نگاه کردن به هر یک از عکس ها، می توانید به راحتی آن پوسترهای تبلیغاتی را که روی آنها این یا آن خانم به تصویر کشیده شده است - و تغییر شکل داده اند، تشخیص دهید. بله، در واقع دگرگون می شود و ظرافت خاصی به دست می آورد، "روح مگس" خاص. یک دختر معمولی در یک عکس به زیبایی واقعی روی پوستر تبدیل می شود، با شخصیت خودش، ذوق خودش، منحصر به فرد خودش. موها به فرهای مجعد تبدیل می شوند و به طور نامحسوسی به زینت کلی تبدیل می شوند. حتی گل‌ها شروع به رشد می‌کنند و به خطی خارق‌العاده می‌پیچند و دود سیگار در یک حجاب شفاف دور موهای مدل می‌پیچد.

به لطف استعداد موچا در خلق آثار واقعی از چیزهای ساده، هنر پوستر دیگر در درجه دوم اهمیت قرار نگرفت. و او واقعاً به لطف پوستری که سارا برنهارت برای نمایشنامه "گیزموندا" سفارش داده بود به شهرت رسید. در یک شب (!) چیزی خلق شد که در خیابان های پاریس حس واقعی ایجاد کرد. این یک پیشرفت، نقطه عطفی در حرفه آلفونس موچا بود. پس از این ، پیشنهادات شروع به سرازیر شدن کرد ، بلافاصله قراردادی با این بازیگر به مدت شش سال امضا شد و شهرت این هنرمند بسیار فراتر از مرزهای پاریس گسترش یافت ...

یادت میاد چطوری شروع شد؟ با تلاش ناموفق برای ورود به آکادمی هنرهای زیبای پراگ. میل مقاومت ناپذیر برای یادگیری، ایجاد و دریافت آموزش هنری واقعی او را به آکادمی هنر مونیخ، پس از فارغ التحصیلی - به آکادمی هنر پراگ و در نهایت به آکادمی کولاروسی هدایت می کند. در فوریه 1897، در پاریس، در یک اتاق کوچک از گالری خصوصی "La Bordiniere"، اولین نمایشگاه او افتتاح شد - 448 طراحی، پوستر و طرح. این یک موفقیت باورنکردنی بود و به زودی ساکنان وین، پراگ و لندن نیز این فرصت را پیدا کردند که همه آن را ببینند. تکثیر انبوه آثار موچا آغاز شد: آنها به صورت نقاشی طراحی شدند، کارت پستال ها و تقویم ها تولید شدند. آثار این هنرمند را می‌توان هم در سالن‌های بورژوازی و بودوارهای زنانه و هم در غرفه‌های پوستر و در خانه‌های ساده یافت. شیک پوشان پاریس جواهراتی را می پوشیدند که مطابق طرح های هنرمند ساخته شده بود. ژرژ فوکه، جواهرساز پاریسی آن زمان، از محصولاتی الهام گرفت که خانم‌ها را در پوسترهای موچا زینت می‌داد و حتی مجموعه کاملی از جواهرات را بر اساس طرح‌های خود خلق کرد. اما هنرمند علاوه بر کارهای بزرگ و جدی، مجبور به انجام سفارشاتی چون طراحی تبلیغات شیرینی و صابون، دستمال کاغذی و مشروب نیز بود.

با این حال، در پشت این همه شهرت و شهرت، موچا رویای چیز دیگری را در سر می پروراند. او می خواست نقاش تاریخی شود و عنوان دکوراتور با استعداد اصلاً الهام بخش او نبود. رویای بزرگ او (و حتی آن را سرنوشت خود می دانست) خلق آثاری اختصاص داده شده به مردم اسلاو بود که بسیار مورد علاقه او بودند. و موچا که عادت داشت از عقاید خود منحرف نشود، پس از سال 1910 زندگی خود را وقف این کار کرد. او روز به روز به مطالعه اساطیر اسلاو و تاریخ مردم خود پرداخت. تا سال 1928، او "حماسه اسلاوی" خود را خلق کرد که شامل بیست بوم نقاشی تاریخی بود که تاریخ مردم چک را به تصویر می کشید. با این حال، مردم، که به موچای "متفاوت" عادت کرده بودند، این کار را نپذیرفتند. علاوه بر این، ذائقه هنری تا آن زمان تغییر کرده بود. اما در هر صورت، موچا می‌دانست که چگونه کاری را انجام دهد که کمتر کسی می‌توانست انجام دهد: او زیبایی را به زندگی روزمره و روزمره وارد کرد و او را وادار کرد که به هنر «فرعی» پوسترها به شیوه‌ای جدید نگاه کند. آلفونس ماریا موچا نه تنها نقاشی های واقعی و تصاویر زیبا خلق کرد، بلکه چیزهای ساده ای را در اطراف ما آثار هنری ساخت.

من موزه را ترک می کنم. از ورودی تا ایستگاه اتوبوس صفی از مردم وجود دارد که می خواهند «آثار هنرمند مشهور چک» را ببینند. به نظر می رسد که آنها نیز با سورپرایزهای زیادی روبرو خواهند شد!

آلفونس ماریا موچا (1860-1939) - هنرمند برجسته چک، استاد تئاتر و پوسترهای تبلیغاتی، تصویرگر، طراح جواهرات. یکی از برجسته ترین نمایندگان سبک آرت نوو. در کشور ما نام هنرمند آلفونس موچا کمی شناخته شده است. در همین حال، به معنای واقعی کلمه از اواخر "طلایی" - آغاز قرون "نقره" به نماد نقاشی تبدیل شد ... سبک او (در نقاشی، معماری، اشکال تزئینی کوچک) نامیده شد (و هنوز هم نامیده می شود) “سبک موخا”. یا - "مدرن"، "jugendstil"، "جدایی". این نام از فرانسه آمده است. و خود هنرمند گاهی در اروپا فرانسوی محسوب می شود. اما این درست نیست. در سمت چپ خودنگاره هنرمند است.

ماکسیم مرویکا - کلودین

بهار

زمستان

آلفونس ماریا موچا در شهر چک ایوانچیسه در نزدیکی برنو در خانواده یک مقام کوچک دادگاه به دنیا آمد. دادگاهی که پدر هنرمند در آن کار می کرد هنوز پابرجاست و اکنون موزه موچا جونیور را در خود جای داده است. این کلیسا نیز زنده است، روی یکی از نیمکت ها حروف اول "A.M." که توسط موچا در کودکی حک شده است، حفظ شده است. - ظاهراً آلفونس از شوخی بازی مخالف نبود. هر دو ساختمان در میدان اصلی قرار دارند و کمی غمگین به یکدیگر نگاه می کنند. در آثاری که موچا به زادگاهش تقدیم کرده نیز می توان اندوه را احساس کرد. شاید دلیلش این باشد که جایی در اینجا اولین عشق جوانی او متولد شد که به یاد آن موخا نام دخترش را یاروسلاوا خواهد گذاشت.

یاروسلاوا، 1925

این پسر از کودکی به خوبی نقاشی می کرد و سعی کرد وارد آکادمی هنر پراگ شود، اما بی فایده بود. پس از دبیرستان، او به عنوان منشی کار کرد تا اینکه آگهی شغلی به عنوان دستیار هنرمند تزئینی در تئاتر رینگ وین پیدا کرد و به پایتخت اتریش-مجارستان نقل مکان کرد. در وین، عصرها در دوره های طراحی شرکت کرد و اولین تصویرسازی های خود را برای ترانه های محلی ساخت. پس از سوختن تئاتر، آلفونس مجبور شد به شهر میکولوف چک نقل مکان کند و در آنجا پرتره هایی از اشراف محلی را نقاشی کرد.

در آنجا با کنت خوئن فون بلاسی آشنا شد، مردی که نقش بسیار مهمی در زندگی او داشت. موچا در حال تزئین قلعه کنت بود و اشراف زاده مجذوب کار او بود. در نتیجه کوئن بلاسی حامی این هنرمند جوان شد. او برای آلفونز دو سال تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای مونیخ را پرداخت کرد.

دختری با لباس چک

در سال 1888، موچا به پاریس نقل مکان کرد و تحصیلات خود را در آنجا ادامه داد. در آن زمان بسیاری به پایتخت فرانسه هجوم آوردند - بالاخره در آن زمان این مرکز هنر جدید بود: ایفل قبلاً یک برج سه صد متری طراحی کرده بود ، نمایشگاه های جهانی پر سر و صدا بود و هنرمندان قوانین را شکستند و تبلیغ کردند. آزادی با این حال، امور مالی کنت رو به وخامت گذاشت و موچا بدون معیشت ماند. او برای مدت طولانی با سفارشات کوچک کار می کرد تا اینکه سارا برنهارت (1844-1923)، بازیگر برجسته فرانسوی، در زندگی او ظاهر شد. شاید موخا بدون او به موفقیت می رسید، اما چه کسی می داند ...

پرتره میلادا سرنی

در سال 1893، قبل از کریسمس، موچا سفارش ایجاد پوستری برای نمایشنامه "گیزموندا" در تئاتر رنسانس که متعلق به سارا برنهارت بود، دریافت کرد. این هنرمند پریما را که نقش اصلی را در این نمایش بازی می کرد، روی پوستری با شکل غیرمعمول - بلند و باریک به تصویر کشید. این امر بر حالت سلطنتی او تأکید کرد، موخا موهای شل بازیگر را با تاج گلی تزئین کرد، یک شاخه خرما را در دست باریک او گذاشت و به نگاه او کسالتی بخشید و حالتی از لطافت و شادی ایجاد کرد.

هیچ کس قبل از موخا چنین کاری انجام نداده بود. قبل از گیسموندا، سارا برنهارت تنها یک پوستر قابل توجه داشت که توسط دکوراتور سوئیسی Grasset ساخته شده بود - Joan of Arc. اما پوستر گیسموند بسیار جالب تر بود. برای به دست آوردن آن، کلکسیونرها به پاسترها رشوه می دادند یا "گیزموندا" را از نرده ها در شب می بریدند.

گلها، 1897

میوه، 1897

جای تعجب نیست که این بازیگر می خواست با نویسنده ملاقات کند و با او قرارداد همکاری منعقد کرد. برنارد آلفونس شش سال در تئاتر کار کرد. "بانوی کاملیا"، "مدیا"، "زن سامری"، "لورنزاکیو" - همه این پوسترهایی که برنارد را به تصویر می کشند کمتر از "گیزموندا" محبوبیت نداشتند. او طرح هایی از صحنه و لباس تئاتر ارائه کرد، صحنه را طراحی کرد و حتی در کارگردانی نیز شرکت کرد.

در پایان قرن نوزدهم، تئاتر مرکز زندگی اجتماعی بود، مردم در سالن ها در مورد آن صحبت می کردند و بحث می کردند، در تئاتر خانم ها لباس ها و جواهرات جدید را به نمایش می گذاشتند و مردان نیز خانم ها را به نمایش می گذاشتند - به طور کلی، تئاتر غذا بود. برای الهام و شایعات و البته سارا برنهارت و به خصوص زندگی شخصی او همواره مورد توجه خبرنگاران و افکار عمومی بوده است. دلایل زیادی وجود داشت. برنارد الهام بخش شاعران و نویسندگان بود، مردانی با خون آبی عاشق او شدند.

اسکار وایلد شاعرانه او را "موجودی زیبا با صدای ستارگان آوازخوان" نامید. ویکتور هوگو یک الماس به برنارد داد که نماد اشکی بود که او در حین اجرا با مشارکت او نتوانست جلوی آن را بگیرد. این بازیگر عاشق بازی در کنار تماشاگران بود. بنابراین ، او ظاهراً نمی دانست پدر تنها پسرش کیست و با خشم خانم های محترم ، او را "ثمره یک سوء تفاهم شگفت انگیز" خواند.

شوالیه هرالدیک

در طول همکاری شش ساله بین این بازیگر و آلفونس، یک رابطه گرم و دوستانه ایجاد شد، همانطور که مکاتبات آنها نشان می دهد. در مورد عشق چطور؟ آیا سارا برنهارت مگس را به همان شکلی که کهکشانی از انسان های دیگر جادو کرد؟ به نظر می رسد مادام سارا برنهارت برای به تصویر کشیدن عظمت غمگین خلق شده است. همه حرکات او سرشار از اشراف و هماهنگی است. البته خبرنگاران در مورد رابطه این بازیگر زن با هنرمند چک سکوت نکردند، به خصوص که نام او در نوع خود گویای آن بود: این نام شخصیت کمدی دوما، پسر «موسیو آلفونس» نیز بود که زندگی می کند. معشوقه هایش

شب بهاری

در واقع، پس از انعقاد قرارداد با برنارد، سفارشات برای موچا شروع شد، او یک کارگاه بزرگ به دست آورد و مهمان خوش آمدی در جامعه بالا شد، جایی که او اغلب با یک بلوز اسلاووفیل گلدوزی شده ظاهر می شد، کمربند با ارسی. او همچنین فرصت برگزاری نمایشگاه های شخصی را داشت. برخی حتی توصیه کردند که او نام خود را تغییر دهد یا با نام پدرخوانده خود - ماریا - امضا کند.

شعر، 1898

موسیقی، 1898

با این حال، موچا به معنای آلفونس نبود که دوما در این نام قرار داد. در مکاتبات او با برنارد هیچ اشاره ای به آنچه در جامعه بالا شایعه می شد وجود ندارد. در عوض، این حمایت از برخی جهات، شاید شبیه حمایت یک خواهر بزرگتر بود.

برنارد در سال 1897 به این هنرمند نوشت، موچای عزیز، از من بخواه تا تو را با جامعه آشنا کنم. دوست عزیز به توصیه من گوش کن: آثارت را به نمایش بگذار. یک کلمه برای شما می گذارم... ظرافت خط، اصالت ترکیب، رنگ شگفت انگیز نقاشی های شما عموم را مجذوب خود می کند و بعد از نمایشگاه برای شما شهرت را پیش بینی می کنم. موخای عزیزم هر دو دستت را در دستانم می فشارم. سارا برنهارت

دختری با موهای روان و لاله ها، 1920

سالی که آنها ملاقات کردند، سارا پنجاه و موخا سی و چهار ساله بود. موچا نوشت که البته برنارد زیباست، اما «روی صحنه، زیر نور مصنوعی و آرایش دقیق». موچا برنارد را به عنوان یک بازیگر تحسین می کرد، حتی زمانی که او بیش از شصت سال داشت. در آن سال ها موچا در ایالات متحده زندگی می کرد و سارا برنهارت با تور به این کشور آمد. آنها بیش از یک بار ملاقات کردند و موچا مطمئناً در مورد این ملاقات ها به نامزدش ماری چیتیلووا نوشت و اطمینان داد که همیشه بین او و برنارد فقط روابط دوستانه وجود داشته است.

زنی با شمع سوزان، 1933

ماریا خیتیلوا برای مدت طولانی مدل موخا بود. ویژگی های او در بسیاری از نقاشی های این هنرمند به راحتی قابل تشخیص است. دلایل بسیار بیشتری برای اعتماد به موخا از شایعات روزنامه وجود دارد - موخا آنقدر نجیب بود که نمی توانست عروسش را فریب دهد. با این حال، موچا آن زاهد پاکدامنی نبود که یری موچا، پسر این هنرمند، در کتابش به او ارائه کرد. جیری ادعا کرد که قبل از ملاقات با مادرش، آلفونس ظاهراً زنان را نمی شناخت. اما این درست نیست. به عنوان مثال، موچا هفت سال تمام با زن فرانسوی برتا دی لالاند زندگی کرد.

سالومه

این هنرمند فقط در سال 1903 با چیتیلووا ملاقات کرد - ماریا چیتیلووا خود ملاقات آنها را ترتیب داد. او چک بود، از مدرسه هنر متوسطه در پراگ فارغ التحصیل شد و در بیست و یک سالگی به پاریس رفت. او برای سرپناه و غذا با یک خانواده فرانسوی زندگی می کرد، در کارهای خانه کمک می کرد و از بچه ها مراقبت می کرد. ماریا اولین بار موچا را در تئاتر ملی پراگ دید و مانند یک دختر عاشق شد، اگرچه به اندازه کافی بزرگ بود که دختر استاد باشد - او بیست و دو سال از او کوچکتر بود. دختر از عمویش که یک مورخ هنر بود، خواست تا او را به عنوان یک هنرمند هموطن و مشتاق به موچا توصیه کند. او نامه خود را با درخواست پذیرش او در روز و ساعتی که برای آلفونس راحت است، به توصیه پیوست کرد. و موخا ماریا را به آتلیه خود دعوت کرد...

روز راش، 1899

صبح بیداری، 1899

میخک، 1898
لیلی، 1898

و به زودی او را ماروشا صدا زد و نامه های لطیفی نوشت: فرشته من، چقدر از نامه شما سپاسگزارم ... بهار به روح من آمد ، گلها شکوفا شدند ... من بسیار خوشحالم که آماده هستم گریه کن، آواز بخوان، دنیا را در آغوش بگیر.

موخا در نامه های خود به ماروشا اعتراف کرد که قبل از او فقط یک بار در شانزده سالگی عاشق بوده است. آن دختر پانزده ساله بود، ظاهراً نام او یاروسلاوا بود. او درگذشت - سل در پایان قرن نوزدهم جان بسیاری را گرفت. مرگ او یک تراژدی برای ذات ظریف و حساس موخا بود. از آن زمان به بعد، موخا همانطور که خود می نویسد، تمام عشق آتشین خود را به وطن و مردم ما معطوف کرد. من آنها را مانند معشوقم دوست دارم... آلفونس همه کسانی را که قبل از چیتیلوا با او بودند "زنان عجیب و غریب" نامید که فقط برای او عذاب آوردند. و او در تمام سالهای تبعید در مورد یک قلب چک، در مورد یک دختر چک بسیار خواب دید.

شنل قرمز، 1902

زمانی که با ماریا موچا آشنا شدم، مجموعه‌های «گل‌ها»، «فصل‌ها»، «هنر»، «زمان روز»، «سنگ‌های قیمتی»، «ماه و ستاره‌ها» و دیگر چاپ سنگی‌های جالب ساخته شده بودند که بازنشر شدند. به شکل کارت پستال، کارت های بازی و فوراً پراکنده شدند - همه آنها زنان را به تصویر می کشیدند. موچا با مدل هایی که آنها را به استودیوی خود دعوت می کرد بسیار کار می کرد، آنها را در پارچه های مجلل یا برهنه نقاشی می کرد و از آنها عکس می گرفت. او عکس هایی از مدل ها را حاشیه نویسی کرد - "دست های زیبا"، "لسن های زیبا"، "نمایه زیبا"... و سپس از "قطعات" انتخاب شده یک تصویر ایده آل را جمع آوری کرد. اغلب، موچا هنگام طراحی، صورت مدل‌هایش را با روسری می‌پوشاند تا عیوب آنها تصویر ایده‌آلی را که او اختراع کرده بود، از بین نبرد.

یاروسلاوا و جیری - فرزندان این هنرمند

اما پس از ازدواج با Marushka در سال 1906، این هنرمند کمتر و کمتر از نیمه الهه های آشنا برای بیننده نقاشی کرد - ظاهراً یک زن واقعی جایگزین سراب و خاطره شد. موچا و خانواده‌اش به پراگ نقل مکان کردند، جایی که او شروع به خلق «حماسه اسلاو» کرد، طرحی برای شیشه‌های رنگی کلیسای جامع سنت ویتوس ایجاد کرد و پرتره‌های زیادی از همسر، دخترش یاروسلاوا و پسرش جیری کشید. موچا در سال 1939 بر اثر ذات الریه درگذشت. علت بیماری دستگیری و بازجویی در پایتخت چک تحت اشغال آلمانی ها بود: اسلاو دوستی این نقاش به قدری شناخته شده بود که او حتی در لیست های شخصی دشمنان رایش قرار گرفت.

مدونا با نیلوفرها، 1905

ماروشکا تا آخرین نفس در کنار شوهرش ماند. او بیست سال بیشتر از شوهرش عمر کرد و سعی کرد درباره او خاطرات بنویسد. عشقی که بین موچا و چیتیلووا بود در چکی "láska jako trám" نامیده می شود - یعنی یک احساس بسیار قوی، ترجمه تحت اللفظی: "عشق مانند یک پرتو".

از نامه موخا: چه شگفت انگیز و لذت بخش است که برای کسی زندگی کنم، قبل از تو فقط یک زیارتگاه داشتم - وطن ما، و اکنون محراب برپا کرده ام و برای تو عزیزم، برای هر دوی شما دعا می کنم ...

آیا مردان قرن بیست و یکم توانایی چنین کلماتی را دارند؟

در سراسر جهان

آمیتیست، 1900

روبین، 1900

پرتره یاروسلاوا (دختر هنرمند)، 1930

پیامبر، 1896

روح بهار

عصر رویایی - رویای شب، 1898

پیچک، 1901

سرنوشت، 1920

زدنکا سرنی، 1913

پرتره یک زن

پرتره مادام موچا

پرتره یک همسر، Maruška، 1908

دستبند با روکش طلا

فصل ها، 1898

سر یک زن بیزانسی. بلوند، 1897

سحر صبح

سر یک زن بیزانسی. سبزه، 1897

اسلاوها در سرزمین خود 1912

معرفی عبادت اسلاوی. قطعه. 1912

پایان قرن 19. فین دی سیکل. در اروپا، آرت نوو یا آرت نو حاکم است. هنجارهای آکادمیک به همراه اختلافات پر سر و صدا بین منتقدان هنری در حال فروپاشی است. خطوط مستقیم با فرهای گلدار جایگزین می شوند و تجمل ویکتوریایی با میل به هماهنگی با طبیعت جایگزین می شود. آلفونس موچا مانند بسیاری دیگر از هنرمندان زمان خود تحت پوشش موجی از هنرهای جدید قرار گرفت. "زنان موچاس" ("Les Femmes Muchas") به شخصیت هنر نو تبدیل شد.

در عکس: قطعه ای از نقاشی "لورل" اثر آلفونس موچا، 1901

نگاه La Femme Fatale

تغییر چشمگیر نقش اجتماعی زنان و میل نمادگرایان به سادگی و خالص بودن باعث ایجاد نگرش خصمانه نسبت به یک زن جذاب از نظر جنسی می شود. اینگونه است که یک تصویر زن جدید ایجاد می شود - la femme fatale ("زن مهلک"). سمبولیست ها با الهام از تصاویر شاعرانه پروزرپینا، روان، اوفلیا و بانوی شالوت، زنان مرموز و زودگذر را نقاشی می کنند. اما، در عین حال، عصبی بودن آنها، اغلب هیستری، چشمگیر است. گاهی اوقات آنها حتی زشت و منزجر کننده هستند.

موچا با به اشتراک گذاشتن ایده های کلی سمبولیست ها توانست تصویر یک زن زیبا، منحنی و برازنده را ایجاد کند. او بین دنیای مردم و دنیای خدایان یخ زده به نظر می رسید. او یک نیمه الهه است، خدای طبیعت، تجسم خود سرنوشت. و برخلاف این واقعیت که خود آلفونس موچا اثر اصلی زندگی خود را 20 بوم یادبود با موضوعات تاریخی تحت عنوان کلی "حماسه اسلاوی" می دانست ، این "زنان" بودند که در زندگی او سرنوشت ساز شدند. علاوه بر این، هم در نقل قول و هم بدون آنها. فقط زنان

مجموعه زمان از روز: عجله روز، بیداری صبحگاهی، شب زنده داری، استراحت شبانه

آلفونس موچا: سالهای اولیه

آلفونس ماریا موچا در سال 1860 در شهر ایوانچیچه چک در نزدیکی برنو متولد شد. در اینجا او اولین عشق خود را ملاقات کرد، اما به زودی دختر، مانند بسیاری از برادران و خواهرانش، بر اثر سل درگذشت. آلفونس دختر آینده خود را به نام خود - یاروسلاوا صدا می کند و تصویر او برای مدت طولانی در کار او ظاهر می شود.

پرتره دختر یاروسلاوا، 1930

فصل های سریال: بهار، تابستان، پاییز، زمستان

تئاتر در زندگی آلفونس موچا: "گیزموندا"، سارا برنهارت

اولین آشنایی موچا با تئاتر در 19 سالگی در وین اتفاق افتاد. موچا ماهیت توهم‌آمیز تئاتر را بسیار ارگانیک درک کرد، زیرا در کودکی چندین سال در گروه کر کلیسای شهر برنو آواز خواند. در سال 1887، با دریافت کمک مالی از یک دوست بشردوست، موچا به پاریس، مرکز زندگی فرهنگی در اروپا نقل مکان کرد. البته اولین بار برای یک هنرمند جوان فوق العاده سخت است. او به صورت نیمه وقت به عنوان طراح گرافیک کار می کند و ماه ها فقط عدس و حبوبات می خورد. اما حرکت در محافل بوهمی و ملاقات با پل گوگن و آگوست استریندبرگ نقش تعیین کننده ای در شکل گیری او به عنوان یک هنرمند داشت. از آنها، موچا در مورد نمادگرایی و هنر مصنوعی می آموزد.

اما یک تماس تلفنی زندگی آلفونس موچا را به طور کامل و غیرقابل برگشت تغییر داد. این در 26 دسامبر 1894 اتفاق افتاد، زمانی که این هنرمند، به جای دوست خود، به طور نیمه وقت در تئاتر Lemercier کار کرد. مدیر انتشارات، برونهوف، تماسی از سارا برنهارت دریافت کرد و از او خواست فورا پوستری برای نمایشنامه جدیدش «گیزموندا» بسازد. همه هنرمندان کارکنان در تعطیلات کریسمس بودند، کارگردان با ناامیدی به موچا نگاه کرد. امتناع از سارا الهی غیرممکن بود.

پوستری که توسط موچا کشیده شد، در طراحی پوستر حسی ایجاد کرد. هم اندازه آن (حدود 2 متر در 0.7 متر) و هم از سبک جدید نویسنده شگفت زده شدم. کلکسیونرها برای هر کپی از پوستر مبارزه کردند، حتی حصارها را بریدند. موچا یک شبه معروف شد. سارا برنهارت با رضایت، به موچا قراردادی 5 ساله برای توسعه طراحی پوستر، لباس، دکوراسیون و مناظر برای اجراهایش پیشنهاد داد. علاوه بر این، موچا قراردادی انحصاری با انتشارات Champenois برای تولید پوسترهای تجاری و تزئینی منعقد می کند.

البته نه مطبوعات و نه مردم رابطه بین این بازیگر درخشان و این هنرمند جوان را نادیده گرفتند. علاوه بر این، نام دومی برای خودش صحبت کرد. در آن زمان قهرمان نمایشنامه دوما جونیور «مسیو آلفونس» که به خرج معشوقه هایش زندگی می کرد بسیار محبوب بود. این واقعیت که وضعیت رفاه آلفونس موچا پس از امضای قرارداد با سارا برنهارت بیش از حد بهبود یافته است غیرقابل انکار است. اما در زمانی که آنها ملاقات کردند، موخا 34 ساله و سارا برنهارت 50 ساله بود. موچا نوشت که البته برنارد مقاومت ناپذیر است، اما "روی صحنه، زیر نور مصنوعی و آرایش دقیق." در عوض، نگرش سارا برنهارت به هنرمند را می توان با حمایت یک خواهر بزرگتر مقایسه کرد. اما نقش او در زندگی او دشوار است که بیش از حد ارزیابی شود.

مدل های آلفونس موچا

آلفونس موچا در استودیوی جدید خود با مدل ها کار زیادی می کند. او آنها را با لباس ها و جواهرات فاخر طراحی و عکاسی می کند. او نظراتی مانند «دست‌های زیبا»، «باسن‌های زیبا»، «پشت زیبا» به عکس‌ها اضافه می‌کند. سپس او یک تصویر ایده آل را از قسمت های جداگانه کنار هم قرار می دهد. این اتفاق افتاد که موچا حتی صورت مدل ها را در صورتی که با تصویری که توسط تخیل او ایجاد شده بود ناسازگار بود، با یک روسری پوشاند.

مدل های آلفونس موچا

ماروشکا

عشق واقعی آلفونس موچا ماریا چیتیلووا بود. همچنین با ملیت چک، یک دختر جوان (بیش از 20 سال کوچکتر از موچا) پس از دیدن این هنرمند در تئاتر ملی پراگ عاشق او شد. به زودی خود او ترتیب ملاقات و آشنایی آنها را می دهد و برای مدت طولانی برای استاد ژست می گیرد. موخا یک موسی جدید دارد، او را ماروشا می نامد. و تمام زنانی که قبل از خیتیلوا آمده اند توسط موخا به عنوان "غریبه" تعریف می شوند. از این گذشته ، تا به حال در قلب او عشق واقعی فقط به وطن وجود داشت ، و او چنین آرزوی یافتن "یک قلب چک ، یک دختر چک" را داشت.

موخا نوشت: "چه شگفت انگیز و لذت بخش است که برای کسی زندگی کنم ، من قبل از تو فقط یک زیارتگاه داشتم - وطن ما ، و اکنون یک محراب برپا کرده ام و برای تو ، عزیزم ، برای هر دوی شما دعا می کنم ..."

پرتره ماروشکا همسر هنرمند، 1905

موچا کمتر و کمتر نیمه الهه‌ها را خلق می‌کند و یک زن واقعی و همچنین پرتره‌هایی از دخترش یاروسلاوا و پسرش جیری می‌کشد. و پس از بازگشت به میهن خود ، جمهوری چک ، این هنرمند اجرای پروژه زندگی خود - "حماسه اسلاوی" را بر عهده می گیرد. نقاشی‌هایی که توسط موچا در طی تقریباً 15 سال خلق شده است، آنقدر باشکوه و تاریخی هستند که تنها قلعه‌ای در شهر موراوسکی کروملوف در جمهوری چک می‌تواند آنها را در خود جای دهد. اتفاقاً همه آنها توسط خود هنرمند به ساکنان پراگ اهدا شد.

سرنوشت

زن دیگری بود که جایگاه ویژه ای در زندگی و کار موچا داشت. سرنوشت بود این هنرمند که مجذوب غیبت، معنویت و روانشناسی بود، در یک تصادف خوشحال کننده، به شدت به انگشت سرنوشت اعتقاد داشت. به نظر او، این سرنوشت است که فرد را در زندگی هدایت می کند و اعمال او را تعیین می کند. این زن همچنین در نقاشی های موخا ظاهر شد.

نقاشی "سرنوشت"، 1920

با ظهور ایده های آوانگارد و شکوفایی کارکردگرایی، آلفونس موچا ارتباط خود را به عنوان یک هنرمند و دکوراتور از دست داد. نازی ها پس از اشغال سرزمین چک، نام او را به لیست دشمنان رایش اضافه کردند. او دستگیر می شود، متهم به اسلاو دوستی و ارتباط با فراماسون ها می شود و مورد بازجویی قرار می گیرد. در نتیجه این هنرمند 79 ساله بیمار می شود و بر اثر ذات الریه جان خود را از دست می دهد.

در دوران رژیم بلشویکی چکسلواکی، کار موچا انحطاط بورژوازی تلقی می شد. و تنها در دهه 1960، با تلاش فرزندان این هنرمند، آثار او شرکت خود را در فعالیت های نمایشگاه بین المللی از سر گرفتند. و در سال 1998، موزه موچا در پراگ افتتاح شد و یک بنیاد فرهنگی به نام او ایجاد شد.