مربع سیاه مالویچ به چه دلیل معروف است؟ مربع سیاه مالویچ در گالری ترتیاکوف. نقاشی معروف کازیمیر مالویچ حیله گری یا یک پیام فلسفی رمزگذاری شده است.

صفحه اصلی

10 معنی "مربع سیاه"

آیا نقاشی معروف کازیمیر مالویچ حیله گری است یا یک پیام فلسفی رمزگذاری شده؟

در 5 دسامبر، نمایشگاه "کازیمیر مالویچ. قبل و بعد از میدان." نقاشی معروف نه تنها زندگی هنرمند، بلکه تمام هنر مدرن را به دو بخش تقسیم کرد.

از یک طرف، لازم نیست هنرمند بزرگی باشید تا یک مربع سیاه روی پس زمینه سفید بکشید. بله، هر کسی می تواند این کار را انجام دهد! اما راز اینجاست: "مربع سیاه" مشهورترین نقاشی در جهان است. نزدیک به 100 سال از نگارش آن می گذرد و اختلافات و بحث های داغ متوقف نمی شود.

چرا این اتفاق می افتد؟ معنای واقعی و ارزش "میدان سیاه" مالویچ چیست؟

"مربع سیاه" یک مستطیل تیره است

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که "مربع سیاه" اصلاً سیاه نیست و اصلاً مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و با هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که قاب را قاب می کند، نیست. تصویر و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این سهل انگاری نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی، تمایل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک بود.

کازیمیر مالویچ "میدان سوپرماتیست سیاه"، 1915

برای نمایشگاه آینده نگر "0.10" که در 19 دسامبر 1915 در سن پترزبورگ افتتاح شد، مالویچ مجبور شد چندین نقاشی بکشد. زمان از قبل رو به اتمام بود و هنرمند یا وقت نداشت نقاشی را برای نمایشگاه کامل کند یا از نتیجه راضی نبود و در گرماگرم آن را با نقاشی مربع سیاه پوشاند. در همین لحظه یکی از دوستانش وارد استودیو شد و با دیدن نقاشی فریاد زد "درخشنده!" پس از آن مالویچ تصمیم گرفت از این فرصت استفاده کند و معنای بالاتری برای "میدان سیاه" خود آورد.

از این رو اثر رنگ ترک خورده بر روی سطح. هیچ عرفانی وجود ندارد، تصویر درست نشد.

تلاش های مکرر برای بررسی بوم برای یافتن نسخه اصلی در زیر لایه بالایی انجام شد. با این حال، دانشمندان، منتقدان و مورخان هنر معتقد بودند که می‌توان صدمات جبران‌ناپذیری به این شاهکار وارد کرد و به هر طریق ممکن از بررسی‌های بیشتر جلوگیری کردند.

"مربع سیاه" یک مکعب چند رنگ است

کازیمیر مالویچ بارها گفته است که این نقاشی توسط او تحت تأثیر ناخودآگاه، نوعی "آگاهی کیهانی" خلق شده است. برخی استدلال می کنند که تنها مربع در "میدان سیاه" توسط افرادی با تخیل توسعه نیافته دیده می شود. اگر هنگام در نظر گرفتن این تصویر، از ادراک سنتی فراتر بروید، فراتر از آنچه قابل مشاهده است، خواهید فهمید که در مقابل شما یک مربع سیاه نیست، بلکه یک مکعب چند رنگ است.

معنای پنهانی که در "مربع سیاه" تعبیه شده است را می توان به صورت زیر فرموله کرد: دنیای اطراف ما، تنها در نگاه اول و سطحی، صاف و سیاه و سفید به نظر می رسد. اگر انسان دنیا را در حجم و همه رنگ های آن درک کند، زندگی او به شدت تغییر خواهد کرد. میلیون ها نفر که به گفته آنها به طور غریزی جذب این تصویر شده بودند، ناخودآگاه حجم و رنگارنگ "میدان سیاه" را احساس کردند.

رنگ سیاه همه رنگ های دیگر را جذب می کند، بنابراین دیدن یک مکعب چند رنگ در یک مربع سیاه بسیار دشوار است. و دیدن سفیدی پشت سیاهی، حقیقت پشت دروغ ها، زندگی پشت مرگ چند برابر دشوارتر است. اما کسی که موفق به انجام این کار شود، فرمول فلسفی بزرگی را کشف خواهد کرد.

"میدان سیاه" یک شورش در هنر است

در زمانی که این نقاشی در روسیه ظاهر شد، تسلط هنرمندان مکتب کوبیسم وجود داشت. کوبیسم به اوج خود رسید ، همه هنرمندان قبلاً کاملاً خسته شده بودند و جهت های هنری جدیدی ظاهر شدند. یکی از این گرایش ها سوپرماتیسم مالویچ و «میدان سوپرماتیست سیاه» به عنوان تجسم واضح آن بود. اصطلاح "سوپرماتیسم" از کلمه لاتین suprem گرفته شده است که به معنای برتری، برتری رنگ بر سایر ویژگی های نقاشی است. نقاشی های سوپرماتیست نقاشی غیر عینی هستند، عملی از "خلاقیت ناب".

در همان زمان، "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" ایجاد و در همان نمایشگاه به نمایش گذاشته شد که نشان دهنده سه عنصر اصلی سیستم سوپرماتیست است. بعداً دو میدان سوپرماتیست دیگر ایجاد شد - قرمز و سفید.

"مربع سیاه"، "دایره سیاه" و "صلیب سیاه"

سوپرماتیسم به یکی از پدیده های اصلی آوانگارد روسیه تبدیل شد. بسیاری از هنرمندان با استعداد تأثیر او را تجربه کردند. شایعات حاکی از آن است که پیکاسو پس از دیدن "مربع مالویچ" علاقه خود را به کوبیسم از دست داد.

"مربع سیاه" نمونه ای از روابط عمومی درخشان است

کازیمیر مالویچ ماهیت آینده هنر مدرن را درک کرد: مهم نیست چه چیزی، مهم این است که چگونه آن را ارائه و به فروش برساند.

هنرمندان از قرن هفدهم رنگ "تمام سیاه" را آزمایش کرده اند. رابرت فلود اولین کسی بود که در سال 1617 یک اثر هنری کاملا سیاه به نام "تاریکی بزرگ" را نقاشی کرد و پس از آن برتال در سال 1843 با اثر "منظره لا هوگ (زیر پوشش شب)" نقاشی کرد. بیش از دویست سال بعد. و سپس تقریباً بدون وقفه - "تاریخ گرگ و میش روسیه" اثر گوستاو دور در سال 1854، "مبارزه شبانه سیاهپوستان در سرداب" اثر پل بیلهولد در سال 1882، یک "نبرد سیاهپوستان در غار در مرده شب" کاملا سرقتی. توسط آلفونس آلیس و تنها در سال 1915 کازیمیر مالویچ "میدان سوپرماتیست سیاه" خود را به عموم ارائه داد. و این نقاشی او است که برای همه شناخته شده است، در حالی که دیگران را فقط مورخان هنر می شناسند. این ترفند زیاد باعث شهرت مالویچ در طول قرن ها شد.

متعاقباً، مالویچ حداقل چهار نسخه از "مربع سیاه" خود را نقاشی کرد که در طرح، بافت و رنگ متفاوت بود، به امید تکرار و افزایش موفقیت نقاشی.

«میدان سیاه» یک حرکت سیاسی است

کازیمیر مالویچ یک استراتژیست ظریف بود و ماهرانه خود را با شرایط در حال تغییر کشور وفق داد. تعداد زیادی مربع سیاه که توسط هنرمندان دیگر در دوران روسیه تزاری نقاشی شده بود مورد توجه قرار نگرفت. در سال 1915، میدان مالویچ معنای کاملاً جدیدی پیدا کرد که برای زمان خود مرتبط بود: این هنرمند هنر انقلابی را به نفع مردم جدید و عصر جدید پیشنهاد کرد.

"مربع" تقریباً هیچ ارتباطی با هنر به معنای معمول آن ندارد. حقیقت نگارش آن، اعلام پایان هنر سنتی است. مالویچ که بلشویک فرهنگی بود، در نیمه راه با دولت جدید ملاقات کرد و دولت او را باور کرد. قبل از ورود استالین ، مالویچ مناصب افتخاری داشت و با موفقیت به مقام کمیسر خلق IZO NARKOMPROS رسید.

"مربع سیاه" امتناع از محتوا است

این نقاشی انتقال آشکار به آگاهی از نقش فرمالیسم در هنرهای تجسمی را نشان داد. فرمالیسم رد محتوای تحت اللفظی به خاطر فرم هنری است. یک هنرمند، هنگام ترسیم یک تصویر، نه به "زمینه" و "محتوا"، بلکه بیشتر به "تعادل"، "چشم انداز"، "تنش پویا" فکر می کند. چیزی که مالویچ تشخیص داد و معاصرانش به رسمیت شناختند، عملاً برای هنرمندان مدرن و "فقط یک مربع" برای دیگران است.

"مربع سیاه" چالشی برای ارتدکس است

این نقاشی برای اولین بار در نمایشگاه آینده نگر "0.10" در دسامبر 1915 ارائه شد. به همراه 39 اثر دیگر از Malevich. "میدان سیاه" در برجسته ترین مکان، در به اصطلاح "گوشه قرمز" آویزان بود، جایی که نمادها در خانه های روسی طبق سنت های ارتدکس آویزان می شد. در آنجا منتقدان هنری به او "تصادف کردند". بسیاری این تصویر را به عنوان چالشی برای ارتدکس و یک حرکت ضد مسیحی درک کردند. بزرگ‌ترین منتقد هنری آن زمان، الکساندر بنوا، نوشت: «بی‌تردید، این نمادی است که آقایان آینده‌پژوهان به جای مدونا قرار دادند.»

نمایشگاه "0.10". پترزبورگ دسامبر 1915

"مربع سیاه" بحران ایده ها در هنر است

مالویچ تقریباً گورو هنر مدرن نامیده می شود و به مرگ فرهنگ سنتی متهم است. امروزه هر جسارتی می تواند خود را هنرمند بنامد و اعلام کند که «آثار» او بالاترین ارزش هنری را دارد.

هنر از مفید بودن خود گذشته است و بسیاری از منتقدان موافقند که پس از "میدان سیاه" هیچ چیز برجسته ای خلق نشده است. بیشتر هنرمندان قرن بیستم الهام خود را از دست دادند، بسیاری در زندان، تبعید یا مهاجرت به سر می بردند.

"مربع سیاه" پوچی کامل، سیاهچاله، مرگ است. آنها می گویند که مالویچ پس از نوشتن "مربع سیاه" برای مدت طولانی به همه گفت که نه می تواند بخورد و نه بخوابد. و خودش هم نمی فهمد چه کار کرده است. متعاقباً 5 جلد تأملات فلسفی در موضوع هنر و هستی تألیف کرد.

"مربع سیاه" خیانت است

شارلاتان ها با موفقیت مردم را فریب می دهند تا چیزی را باور کنند که در واقع وجود ندارد. آنها کسانی را که آنها را باور نمی کنند، احمق، عقب مانده و نافهم می دانند که برای بلند مرتبه ها و زیباها غیرقابل دسترس هستند. این "اثر پادشاه برهنه" نامیده می شود. همه خجالت می کشند که بگویند این مزخرف است، زیرا آنها خواهند خندید.

و ابتدایی ترین طرح - مربع - را می توان با هر معنای عمیقی نسبت داد. بسیاری از مردم بدون درک معنای بزرگ "مربع سیاه" باید آن را برای خود اختراع کنند تا هنگام تماشای تصویر چیزی برای تحسین داشته باشند.

سلف پرتره. هنرمند. 1933

این نقاشی که توسط مالویچ در سال 1915 کشیده شد، شاید همچنان مورد بحث ترین نقاشی در نقاشی روسی باشد. برای برخی، "مربع سیاه" یک ذوزنقه مستطیل شکل است، اما برای برخی دیگر یک پیام فلسفی عمیق است که توسط هنرمند بزرگ رمزگذاری شده است. به همین ترتیب، با نگاه کردن به تکه ای از آسمان در یک پنجره مربع، هرکس به فکر خود است. به چی فکر می کردی؟

تابلوی "میدان سوپرماتیست سیاه" که از سال 1929 در گالری ترتیاکوف وجود دارد، وارونه آویزان شد. تنها 86 سال بعد، مورخان هنر موفق به کشف این موضوع شدند. /وب سایت/

تابلوی بحث برانگیز «میدان سیاه» اثر کاظمیر مالویچ ۱۰۰ سال است که موضوع بحث و جدل در میان منتقدان هنری بوده است. اکنون او نیز خود را در مرکز یک رسوایی می بیند.

اکتشاف و کشف

کارکنان موزه نقاشی را با استفاده از اشعه ایکس و تجزیه و تحلیل میکروسکوپی بررسی کردند و دریافتند که دو طرح دیگر در زیر تصویر مربع وجود دارد.

تا کنون، محققان نمی توانند تعیین کنند که در دو نقاشی اول چه چیزی ترسیم شده است. همچنین مشخص نیست که چرا این هنرمند تصاویر خود را روی هم نقاشی کرده است. مورخان هنر معتقدند که او ممکن است بوم نقاشی نداشته باشد. بر اساس نسخه دیگری، هنرمند بر اساس ترکیب قبلی یک مربع سیاه ایجاد کرد و به تدریج آن را بازسازی کرد.

در حین مطالعه این نقاشی، دانشمندان با کشف دیگری مواجه شدند. معلوم شد که روی نقاشی کتیبه ای بوده است. معلوم شد که پاک شده است، اما با کمک میکروسکوپ می توان برخی از حروف را مشاهده کرد. مورخان هنر نیز مطمئن هستند که دستخط نقاشی بدون شک متعلق به مالویچ است.

کارشناسان کتیبه ای را که گفته می شود مالویچ در "میدان سیاه" به جای گذاشته است رمزگشایی کرده اند https://t.co/dJZELrFqnV

روی کتیبه "نبرد سیاهپوستان در شب" نوشته شده است. "نبرد" کاملاً خوانده می شود ، در کلمه "سیاهان" می توانید دو حرف را در وسط تشخیص دهید ، از "شب" فقط "yu" به وضوح قابل خواندن است.

هنر جنجالی به چه چیزی منجر می شود؟

هنگام رمزگشایی کتیبه، کارشناسان احساس دیگری داشتند - در تمام این مدت "میدان سیاه" وارونه آویزان بود. این را محل کتیبه نشان می دهد.

این کتیبه اسرارآمیز اشاره ای به معروف ترین نقاشی آلفونس آلیس فرانسوی است که «نبرد سیاه پوستان در غاری در مرده شب» نام داشت. این مرد فرانسوی همچنین یک تابلوی کاملاً سفید "دوشیزگان کم خون که برای اولین بار در طوفان برفی می روند" و یک نقاشی قرمز "کاردینال های آپپلکتی در حال چیدن گوجه فرنگی در سواحل دریای سرخ" است. پیش از این، مورخان هنر مستقیماً مالویچ و آلایس را به هم مرتبط نمی کردند.

در مجموع ، مالویچ چهار "مربع سیاه" - اصلی و سه تکرار را نوشت. نسخه اصلی در مرکز افتخاری سالن سوپرماتیست در گالری ترتیاکوف آویزان است. در همان زمان، کارکنان موزه خاطرنشان کردند که هنر قرن بیستم بسیار ضعیف بازدید می شود. حدود 4500 نفر در روز به این ساختمان می آیند تا به یک هنرمند کاملا متفاوت نگاه کنند - والنتین سرو.

سومین "میدان" نیز در گالری ترتیاکوف واقع شده است. دومی در موزه روسیه و چهارمی در ارمیتاژ به نمایش گذاشته شده است. موفقیت این اثر بدوی و غیر اصیل در هاله ای از ابهام قرار دارد. با این حال، اکنون 100 سال است که این نقاشی محبوب و مورد بحث بوده و 20 میلیون دلار تخمین زده می شود.

اللیسیتزکی صاحب یک استدلال فلسفی است که حتی به اصطلاح عهد چهارم را نیز ارائه می کند. اجازه دهید این اندیشه را که باز هم با نام ک. مالویچ همراه است، ذکر کنیم: «...و اگر امروز کمونیسم، که کار را حاکم کرده است، و سوپرماتیسم، که میدان خلاقیت را مطرح کرده است، با هم پیش می روند، پس در جنبش بعدی کمونیسم باید عقب بماند، زیرا سوپرماتیسم که تمام زندگی را در بر گرفته است، همه را از سلطه کار، سلطه قلب تپنده هدایت می کند، همه را در خلاقیت رها می کند و جهان را به عمل ناب کمال می رساند. این همان اقدامی است که ما از کازیمیر مالویچ انتظار داریم.

پس زمینه

چرا و چگونه نیاز به "کاغذ گذاشتن قلم" بوجود آمد؟
از آنجایی که یک هنرمند حرفه ای هستم، با علم به اینکه از طرف یک فرد معمولی در تعیین شأن یک اثر هنری زیبا به نام "میدان سیاه" کازیمیر سورینوویچ مالویچ سوء تفاهم وجود دارد، جرات نکردم فکر کنم که این مشکل یک " مشکل سوء تفاهم، که به همان اندازه برای کل جامعه خلاق صدق می کند. کسانی که به آنها گوش داده می شود. که نظر او برای بسیاری یک حقیقت غیرقابل انکار و معتبر است. تنها دلیل القای نظر القا شده در مورد غیرقابل دسترس بودن، ساده و جهانی، درک ماهیت تمام کارهای انجام شده توسط K. Malevich در هنگام "ایجاد" "میدان سیاه" فقط می تواند "PR" باشد. میل به حفظ هاله ای از رمز و راز به خاطر جذابیت. در مورد معنای «مربع سیاه» و تأثیر نظام سوپرماتیسم برخاسته از آن بر فرهنگ هنری، مقالات زیادی نوشته شده و تحقیقات زیادی انجام شده است. A. Benois، معاصر Malevich، هنرمند، منتقد هنری، نوشت:
"مربع سیاه در کادر سفید یک شوخی ساده، نه یک چالش ساده، نه یک قسمت کوچک تصادفی است که در خانه‌ای در Champ de Mars اتفاق افتاده است، اما این یکی از اقدامات خود تأیید این اصل است. که زشت ویرانی نام دارد و به این می بالد که با غرور، با تکبر، با زیر پا گذاشتن همه چیز محبت آمیز و لطیف، همه را به مرگ می کشاند.»
به دنبال ارزیابی انتقادی استاد، بسیاری از «چهره‌های» فرهنگ، با گستاخی برتری خود، شروع به لکه‌دار کردن هر چیزی کردند که در تصویر محیط فرهنگی که ایجاد کرده‌اند نمی‌خورد، که اغلب شبهه‌هایی را در مرز شبه فرهنگ و فرهنگ ایجاد می‌کند. شبه هنر با ظهور مالویچ، کسانی که تصویر نقاشی سالن را شکل دادند و در حال شکل دادن هستند، چقدر ترسیدند؟ با ظاهر شدن "مربع سیاه"، آنها متوجه شدند که پایان فلسفه تاثیرگذار پری دریایی و فرش با قوها که برای افراد عادی طراحی شده بود، فرا رسیده است. این حقایق حمله مستقیم به رفاه مادی آنهاست.
حرص، خشم، نفرت، اهرم های قدرت، همه چیز درگیر بود تا مردم هر چه زودتر این کار را فراموش کنند. به طوری که برای تقریباً صد سال مردم نفهمیدند چه اتفاقی افتاده است. با درک محاسن "مربع سیاه"، می توانید به راحتی هر اثر خلاقانه را ارزیابی کنید و شایستگی های نویسنده را ارزیابی کنید. کسانی که به هنر گرایش دارند به خوبی از محدودیت های خود آگاه هستند، تهدیدی که می توانند به گوش مردم عادی ساده لوح «نودل آویزان کنند».
اگر تقاضای جامعه برای ارزیابی آثار هنری و شایستگی نویسندگان آنها افزایش یابد، ستاره های مصنوعی از کارخانه های مختلف به تزئینات معمولی درخت کریسمس تبدیل خواهند شد. اما برای مطرح کردن این مطالبات باید تمایل داشت و از دامداری خودداری کرد.
مالویچ با نوشتن "مربع سیاه" به همه فرصتی در دسترس برای درک هنر و روند توسعه آن داد.
من از تعدادی ارزیابی در مورد "میدان سیاه" که توسط برخی از نمایندگان فرهنگی مورد احترام در رسانه ها ارائه شد، خشمگین شدم:
N. Mikhalkov، T. Tolstoy، A. Evtushenko، A. Shilov، M. Shemyakin و غیره.
آنها با پاسخ مستقیم به سؤالی در مورد شایستگی "میدان سیاه" ، به خود اجازه دادند تا کار همکار خود را تحقیر کنند و او را در مقابل افرادی که طبیعتاً به نظرات "بتهای" خود علاقه مند هستند تحقیر کنند. آن ها در ارزیابی این اثر جرات اعتراف به نادانی خود را نداشتند.
خود مالویچ در مقاله خود با عنوان "محور رنگ و حجم" با سرکوب حملات منتقدان، دوراندیشانه به آنها و منتقدان کینه توز امروزی پاسخ داد:
«... نگرش آنها در هنر و همچنین در زندگی پدیدآورندگان مخرب ترین بود.
محدودیت ها، ناخودآگاهی و بزدلی آنها را از نگاهی گسترده و در برگرفتن تمام افق مسابقه و رشد دگرگونی هنر باز می دارد.
هم سیستم ضابطان سلطنتی و هم مقامات فرهنگی که با ایده رو به جلوی هنر خلاق برخورد می‌کنند (با آنها رفتار می‌شود)، همچنین توسط روشنفکران پیچیده، افکار عمومی، که به رهبری افراد پیچیده، هو می‌شوند (هو می‌شوند) مطبوعات، به همه چیز خلاقانه و نوآورانه هوس کردند.
خلاقیت مبتکران به واسطه شرایط ایجاد شده توسط این کارشناسان پیچیده به اتاق زیر شیروانی سرد، به کارگاه های محقر هدایت شد و در آنجا «مبتکران» با تکیه بر سرنوشت منتظر سرنوشت خود بودند (منتظر بودند). و اگر با بیشترین تلاش ها می شد با کارهای انقلابی به خیابان ها رفت، با بدحجابی و فحش و فحاشی و تمسخر مورد استقبال قرار می گرفت. فقط قدیمی ها زیباست، از هر طرف فریاد زدند...
همه کسانی را که هنوز در نهادهای فرهنگی برای خود لانه می سازند و سرسختانه پیران را محراب زیبای حقیقت معرفی می کنند که جوانان باید در برابر آن تعظیم کنند و ایمان بیاورند اینگونه توصیف کردند.
اما موزه‌داران هنر علمی (منتقدان حرفه‌ای هنر) کجا هستند، شخصیت علمی‌شان کجا، هنرشان کجا، فهمشان کجاست، یا به دلیل ماهیت و مفهوم علمی‌شان، هنر و ارزش پدیده را پیدا نکردند. در مبتکران؟...
آنها زمان را به عنوان فشارسنج درک قرار می دهند. وقتی اثری سال‌ها در مغز زشت و متوسط ​​افکار عمومی فرو می‌رود، چنین اثری نخورده، اما چرب از آب دهان جامعه پذیرفته می‌شود...
شناخته شده است ...

پیش از این در آغاز قرن نوزدهم، این هنرمند با "آشغال های شهوانی و فاسد" در هنر مبارزه کرد.
من که با جوانان اوایل قرن بیستم ارتباط برقرار می کنم، با وحشت "تصویر" کمبود معنویت، بی ادبی و فسق را مشاهده می کنم که از طریق وسایل ارتباطی جدید به آنها تحمیل شده است.
تهی کردن ذهن خود از خودآگاهی هماهنگ فلسفی و زیبایی زندگی، و نه احساسات نفسانی و «شهوت‌آمیز و فاسد».
هر بار که با مشکلاتی که هنرمند بزرگ روسی کازیمیر سورینوویچ مالویچ زندگی خود را وقف آن کرده است، احساس حسادت خاصی مرا فرا می گیرد.
به حداقل رساندن یک اثر هنری و به کمال رساندن آن با استفاده از همه ابزار، یک هدف خلاقانه عالی است.
مالویچ در یکی از نامه‌های خود در ویتبسک نوشت: «یک موضوع دیگر در راه خروج در مورد چهارضلعی سوپرماتیست (ترجیحاً یک مربع) وجود دارد که لازم است در مورد اینکه چه کسی است و چه چیزی در آن است صحبت کنیم. هیچ کس در مورد آن فکر نمی کرد، و بنابراین، من که مشغول نگاه کردن به راز فضای سیاه آن هستم، که به شکلی از چهره جدیدی از دنیای سوپرماتیست تبدیل شده است، من خودم آن را به یک روح خلاق ارتقا خواهم داد... در این می بینم. چیزی که مردم روزگاری در چهره خدا می دیدند و همه طبیعت تصویر خدای او را به شکلی شبیه انسان به تصویر می کشیدند، اما اگر شخصی از دوران باستان به چهره اسرارآمیز مربع سیاه نفوذ می کرد، شاید آنچه را می دید. من در آن می بینم.»
عصبانیتی که وقتی حرفه ای ها یکی پس از دیگری ارزیابی انتقادی از تصویر ارائه کردند، بدون اینکه فکر کنند به نظرات آنها گوش داده می شود، من را مجبور به نوشتن این اثر کرد.
من مواد را انتخاب و بررسی کردم:
- کتاب های درسی، ادبیات تخصصی و غیر تخصصی.
- من نشریات را از اینترنت مطالعه کردم و این مشکلی است که در اینترنت برجسته شده است.
- گوش دادن به ارائه این مشکل توسط متخصصان در محیط فرهنگی و هنری؛
- من ایده توصیف شده و شنیده شده نقاشی "مربع سیاه" را با درک خود مقایسه کردم و هیچ انطباق با افکارم پیدا نکردم.
مشخص شد که سوء تفاهم آشکار و آشکاری وجود دارد و در موارد نادری سوء تفاهم، اعتباری برای خلاقیت وجود ندارد، K.S. Malevich، نه شایستگی اثری به نام "BLACK SQUARE" و نه معنای تعمیم یافته ظهور این پدیده در هنرهای زیبا. با جمع آوری اطلاعات، این نظر فقط تشدید شد.
محققان کار مالویچ در مقالات و آثار علمی خود، تنها با تکیه بر ادراک عاطفی، در نظر می گیرند، انتقاد می کنند و بحث می کنند - آنها ایده اشتباه "میدان سیاه" را تحمیل می کنند.
اگر آنها به درستی یا به طور کامل شایستگی های خلاقانه این تصویر را تعیین نکرده باشند، تمام استدلال های بعدی تقریباً هیچ ارزش علمی ندارند.
منتقدان هنری، دانش‌آموزان و خود مالویچ که سعی در توصیف این نقاشی داشتند، نتوانستند به سؤالات پاسخ دهند - چگونه؟ و، چرا؟
چگونه؟ فرآیند ایجاد یک نقاشی انجام می شود.
چرا؟ این ارزش ها هستند که ملاک شأن هر کاری هستند.
Malevich با ایجاد "BLACK SQUARE" بلافاصله متوجه جدی بودن این رویداد نشد که در مورد آن نوشت:
"این چیه؟ یا یک سیاهچاله، یا شاید چیزی از آن رشد کند؟»
همانطور که توسط محقق کار Malevich، A.S. شاتسکیخ: -
"مالویچ از طریق درک فلسفی از جهان به "میدان سیاه" نزدیک شد ...
وقتی چهارگوش سیاه ظاهر شد، یک هفته تمام نه می توانست بخورد و نه بخوابد. این نقاشی اتفاق مهمی در کار او بود.
سالها نزد او رفت. این نقطه اوج کار او، ترکیب نقاشی، مجسمه سازی، هنر کاربردی و گمانه زنی های فلسفی او بود."
این پدیده شایستگی یک ذهنیت خاص، وجود کاریزما و سخت کوشی بزرگ نویسنده است.
مالویچ نوشت:
"مربع سیاه" تمام ایده های تصویری را که قبلا وجود داشت جذب کرد، راه را بر تقلید طبیعت گرایانه می بندد، به عنوان یک فرم مطلق حضور دارد و منادی هنری است که در آن اشکال آزاد - غیر مرتبط یا به هم پیوسته - معنای تصویر را تشکیل می دهند.
محققان خاطرنشان می کنند:
«به گفته دانشجویان، دنیای جدیدی از میدان بیرون آمده است، زنده و شاد. میدان در اطراف ک.س. مالویچ از افراد جدید، نسل آینده ای که آنها آرزوی آن را داشتند.»
برای اولین بار، نقاشی "میدان سیاه" در پتروگراد، در نمایشگاه "0.10" (صفر - ده) در 17 دسامبر 1915 ظاهر شد. به گفته این هنرمند، او چندین ماه آن را نقاشی کرد.
Malevich یکی از اولین نقاشی ها را "Quadragon"، دیگری را - "Black Square on a White" نامید، و در نهایت، نام نهایی را - "Black Square" نامید، که رابطه با بوم سفید را مشخص نمی کند.
در آینده، باید برای خواننده روشن شود که چرا مالویچ نمی تواند بلافاصله در مورد عنوان نقاشی تصمیم بگیرد.
پس از گوش دادن و نگاه دقیق به بحث کلی در مورد موضوع این تصویر، با تخیل و مهارت ادبی افرادی که خود را متخصص در زمینه هنر می نامند سرگرم شدم:

تی. تولستایا:
و مالویچ در جوانی "هر نقشه نویسی می تواند چنین کاری را انجام دهد."
به عنوان یک نقشه نویس کار می کرد - اما طراحان به این سادگی ها علاقه ندارند
اشکال هندسی میتونستم یه عکس مثل این بکشم
بیمار روانی - اما او آن را نکشید، اما اگر انجام داد، بعید است که او داشته باشد
کوچکترین شانسی برای حضور در نمایشگاه در زمان مناسب و در زمان مناسب وجود خواهد داشت
مکان."

N. Semchenko:
شایستگی و نوآوری مالویچ چیست؟ Malevich اولین نمایشگاهی بود
یک مربع ترسیم شده به عنوان یک اثر هنری زیبا.
این یک واقعیت است. اما معنای خود واقعه این است که ندارد
ربطی به خود هنرهای زیبا ندارد و در نظر بگیرید
غیرممکن است که کازیمیر مالویچ یک هنرمند بزرگ باشد. ...

رمان سرگئی نوسف، ساکن سن پترزبورگ، نامزد جایزه بوکر در سال 2005، "روک ها پرواز کردند": یکی از شخصیت ها متوجه می شود که میدان مالویچ فقط یک مربع است، بدون معانی پنهانی.
خواننده عزیز ممکن است از من بپرسد آیا نویسنده بیش از حد به خود فکر می کند؟ آیا نسبت به منتقدان هنری حرفه ای کنایه آمیز هستم؟
بله! این دقیقاً همان چیزی است که می خواهم بر آن تأکید کنم.
برای من مالویچ یک بت نیست، اما نمی توان به نبوغ او ادای احترام نکرد.
بدون آگاهی از شایستگی ها و میراث او، توسعه هنر به طور کلی غیرممکن است.
و وقتی توسط افرادی که کلمات نامفهوم زیادی را می دانند که استفاده از آنها کاملاً درک چیزی را غیرممکن می کند با کار او آشنا می شوم ، آنها درباره همه چیز صحبت می کنند و می نویسند به جز اصل - من عصبانی هستم.
خواندن این مزخرف غیرممکن است:

تی. تولستایا:
غیرممکن است که توجه نکنید که در چندین اثر مالویچ ایجاد شده است
درست قبل از کشف سوپرماتیسم، ناگهان شروع می شود
تمایل به اهمیت تاریخی و به سمت وجود دارد
تجربه انسانی، شکستن آوانگارد
سبک شناسی."

تی. تولستایا:
"با انجام این ساده ترین عمل ، مالویچ نویسنده مشهورترین آنها شد
مرموزترین و ترسناک ترین عکس دنیا -
"مربع سیاه". با یک حرکت ساده مچ دستش یک بار برای همیشه
یک خط غیرقابل عبور، نشان دهنده پرتگاه ...، بین یک شخص و او
سایه، بین گل سرخ و تابوت، بین زندگی و مرگ، بین خدا و
شیطان. به قول خودش «همه چیز را به صفر رساند».
به دلایلی صفر مربع است و این یک کشف ساده است -
یکی از وحشتناک ترین وقایع هنر در تمام تاریخ آن
وجود."

تی. تولستایا:
"من به عنوان "متخصص" در "هنر معاصر" در یکی از فهرست شده‌ام
وجوه در روسیه که با پول آمریکا وجود دارد.
آنها برای ما "پروژه های هنری" می آورند و ما باید تصمیم بگیریم
برای اجرای آنها پول بدهند یا ندهند. همراه با من در
شورای کارشناسی متخصصان واقعی را در "قدیمی" استخدام می کند.
هنر پیش از مربع، خبره های ظریف.
همه ما از میدان و «تایید خود آن آغاز» متنفریم،
که نامش مکروه ویرانی است.» اما ما را هم می آورند
حمل پروژه های نفرت بعدی ویرانی، تنها زشتی ها و
هیچ چیز دیگری ما موظف هستیم پولی که به ما اختصاص داده شده را خرج کنیم،
در غیر این صورت صندوق بسته می شود. و آن (صندوق) تعداد زیادی از فقرای ما را تغذیه می کند
کشور
تلاش می کنیم...»

پس از ارزیابی و درک اینکه ایده من از "میدان سیاه" بیش از آنچه در جامعه پرورش می یابد موجه تر است، این اثر را نوشتم و افکارم را با شما در میان گذاشتم.

جهان بینی K.S Malevich و من.

کازیمیر مالویچ نامی بیش از حد قابل توجه در تاریخ هنر مدرن است.
"این نماد و پرچم همه خلاقیت های آوانگارد است."
تحقیقات نظری او تقریباً در همه زمینه‌های هنر مدرن ارجاع داده می‌شود... «مربع سیاه» هر چیزی را در خود متمرکز می‌کند که جست‌وجوی معنوی نویسندگان و محققان دنیای زیبایی‌شناسی زمان ما را پر می‌کند.»
نام مالویچ امروز به عنوان پایه و اساس یک جهت جدید و مدرن در تاریخ هنر، مطالعات فرهنگی و حتی تفکر فلسفی مطرح می شود، جهتی که پر از عمق و اهمیت فوق العاده است.
«همه اینها قبلاً به یک امر مطلق تبدیل شده است، بدیهی است که نیازی به اثبات ندارد، دانشی که نمی توان با آن مخالفت کرد، که مایه شک و تردید است و بحث در مورد آن به سادگی ناپسند است.»
N. Semchenko و "K"

فضائل مردی که اثر نقاشی به نام "مربع سیاه" را خلق کرد قرن ها توسط هر کسی که حتی در کوچکترین درجه ای برای کمال جهانی تلاش کند تجلیل خواهد شد.

مالویچ، "... کاملاً بدیهی است که یک مبتکر بزرگ است که کشفی اساسی برای تمدن تکنولوژیکی قرن بیستم داشت."
N. Semchenko و "K".

هدفی که قلم را به دست گرفتم، میل به توضیح - چگونه؟ از دیدگاه هنرمند، این تصویر می توانست به وجود بیاید.

فرآیند تاریخی

فرآیند جستجو برای کامل.
در تاریخ انسان با ایجاد ارزش های مادی و معنوی به پیشرفت روزافزون جامعه کمک می کند.
در نتیجه این فعالیت، محصول کار باقی می ماند:
- ابزار:
چوب، تبر کریستال، سلاح، ماشین آلات، سر نیزه، دسته نیزه، تبر سنگی، چاقو، زوبین ماهیگیری، چکش و غیره؛
- وسایل منزل:
ظروف، لباس، مبلمان، کتاب و غیره؛
- ساختمان ها
منهیر، دلمن، کروملک در استون هنج، کلیسای جامع سنت باسیل.
انسان با شناخت خود و نتایج کارش، درک خود را از جهان هستی بهبود می بخشد.
برای فرزندان، ارزش هایی باقی می ماند که جهان بینی او را گسترش می دهد.
جهان‌بینی (جهان‌بینی)، سیستمی از دیدگاه‌های تعمیم‌یافته در مورد جهان و جایگاه انسان در آن، در مورد نگرش مردم به واقعیت پیرامون خود و نسبت به خود، و همچنین عقاید، آرمان‌ها، اصول دانش و فعالیت‌شان که توسط این دیدگاه‌ها تعیین می‌شود. سه نوع اصلی جهان بینی وجود دارد: جهان بینی روزمره (روزمره) که منعکس کننده ایده های عقل سلیم، دیدگاه های سنتی در مورد جهان و انسان است. جهان بینی مذهبی مرتبط با شناخت اصل ماوراء طبیعی جهان؛ جهان بینی فلسفی که تجربه کاوش معنوی و عملی جهان را خلاصه می کند. بر اساس درک عقلانی از فرهنگ فلسفه، جهت گیری های ایدئولوژیک جدیدی را توسعه می دهد. حامل جهان بینی یک فرد و یک گروه اجتماعی است که واقعیت را از منشور یک نظام اعتقادی خاص درک می کند. معنای عملی عظیمی دارد که بر هنجارهای رفتاری، آرزوهای زندگی، علایق، کار و زندگی مردم تأثیر می گذارد.
(مرجع دایره المعارف)
این ارزش ها همچنین شامل آثار هنرهای زیبا هستند:
- نقاشی های سنگی؛
- معماری؛
- نقاشی
از میان تنوع چهره ها، تاریخ همان کسی است که چیزی جدید و قابل توجه برای درک ماهیت انسانی به ارمغان آورد:
متفکران:
- سقراط؛
- گالیله گالیله;
- ماری فرانسوا آروئه، ولتر.
نویسندگان:
- ویلیام شکسپیر؛
- لو نیکولایویچ تولستوی؛
- فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی.
هنرمندان:
- رافائل سانتی؛
- لئوناردو داوینچی؛
- کازیمیر مالویچ.
نوازندگان:
- یوهان سباستین باخ؛
- لودویگ ون بتهوون؛
- چایکوفسکی پیتر ایلیچ.
دانشمندان:
- لومونوسوف میخائیل واسیلیویچ؛
- مندلیف دیمیتری ایوانوویچ؛
- ساخاروف آندری دمیتریویچ.
آنچه قبلاً به دست آمده را بهبود بخشید:
- بادکنک؛
- کشتی هوایی؛
- هلیکوپتر؛
- هواپیما؛
- پرتاب موشک؛
- سفینه فضایی

همه چیز دیگر توسط زمان جذب می شود.
جستجوی ایده آل ها
در جستجوی کامل، فرد تلاش می کند تا "بهترین" را تعریف کند:
- بهترین رقم………………. - ناهید تورید؛
- بهترین شکارچی………………… - پروف "در یک توقف"؛
- بهترین محصول ……………………………… - Feberge;
- بهترین اجرا…………………- الویس پریسلی;
- بهترین وکیل ………………………… - A. Makarevich;
و غیره
مانند سایر زمینه های فعالیت انسانی، در هنرهای زیبا نیز روند جستجو برای بهترین اثر هنری وجود دارد. جستجو برای اثری که شرایط کمال را برآورده کند - "ایده آل".
اگر بتوانیم ثابت کنیم که مالویچ ایده‌آل‌ترین اثر هنرهای زیبا را خلق کرده است و ایده‌آل نمی‌تواند زیبا نباشد، به این وسیله شایستگی او را در چشم نادانان بازسازی خواهیم کرد.
برای حفظ دستاوردهای کار روحی و جسمی، معمول است که شخص به نحوی افکار خود را ثبت کند. دانش کسب شده توسط او را بنویسید، ترسیم کنید یا به تصویر بکشید:
- در علم ...:
- در نقاشی...:
- در مجسمه سازی ...:
- در معماری ...:
با مقایسه برخی دستاوردها با سایر دستاوردها، مدل های جدید و پیشرفته تری ایجاد می شود.
برای هزاران سال، حتی بهتر از بهترین ها انتخاب شده است.

فرآیند ایجاد یک معجزه ساخته دست بشر

با آغاز قرن بیستم، در عرصه هنرهای زیبا، اکثر اهداف و مقاصد آگاهانه برای هنرمندان، مشکلاتی که هنرمند در روند فعالیت خلاقانه خود با آن مواجه بود، برطرف شده بود. قوانین اساسی خلاقیت کشف و با موفقیت مورد استفاده قرار گرفت، از جمله در نقاشی:
بیایید برخی از آنها را فهرست کنیم.
نقاشی:
- قانون زیبایی - "بخش طلایی"؛
- قوانین کیاروسکورو؛
- قوانین مربوط به رنگ؛
- قوانین پلاستیسیته؛
- قوانین چشم انداز؛
- استاتیک و دینامیک و غیره
ترکیب:
- قانون وحدت محتوا و شکل؛
- قانون صداقت؛
- قانون نوع سازی؛
- قانون تضادها؛
- قانون تازگی؛
- قانون تبعیت کلیه قوانین و وسایل
ترکیبات به نیت ایدئولوژیک؛
- قانون سرزندگی؛
- قانون تأثیر "قاب" بر ترکیب تصویر در هواپیما و غیره.

از دستاوردهای هنرمندان گذشته آگاهانه و شایسته استفاده می شود، «مدرنیسم» متولد شد و در حال توسعه است، از جمله «آوانگاردیسم» و «سوپرماتیسم» به عنوان انواع آن. «مالویچ، یک خردگرا، معتقد بود که می توان آخرین روندهای هنری را با کمک ابزارهای علمی منطقی بررسی کرد. به عقیده او، آزمایش‌ها و تحقیقات تجربی باید به وضوح چگونگی پیشرفت هنر را نشان دهد.»

الکساندرا شاتسکیخ - "کازیمیر مالویچ - نویسنده و متفکر"

هدف و دستیابی به آن

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، به دنبال روند تکاملی توسعه اجتماعی، غرور خلاق هنرمندان را وادار کرد تا وظایف و اهداف اصلی و پیچیده را برای خود تعیین کنند.
با این حال، تقریباً یک قرن بعد، هنرمندان و مورخان هنر امروزی که دارای تحصیلات و دانش شایسته در زمینه هنر هستند، همچنان در عذاب مشکلات قرن‌های گذشته هستند و می‌خواهند تکامل خلاقیت را نوعی فرآیند غیرقابل تفکیک بدانند. . این ادراک در واقع هنری است که به آرامی در حال تکامل است، اما تا حد زیادی آنچه را که به دست آمده، قبلاً شناخته شده، مطالعه شده، بهبود می بخشد و پیشرفت را کند می کند. اجازه نمی دهد، شما را از نگاه کردن به دستاوردها از بیرون و ارزیابی دستاوردهای "امروز" باز می دارد. آنها برای چشم پوشی از "سرقت ادبی" و میراث آکادمیک خود مشکل زیادی دارند.
با ارزیابی آنچه که قابل درک، مطالعه و شناخته شده است، بیان خود، دستکاری کلامی "آبراکادابرا" و رقابت در هوش برای آنها آسان تر است. به هیچ وجه نمی خواهم به طور خاص آثار محققان و تحلیلگران محترم آثار مالویچ، A. Shatskikh، D. Sarabyanov، N. Semchenko و شرکت او را که برای من ناآشنا هستند، و تاتیانا تولستوی که تصادفاً به اینجا آمده اند، ویرایش کنم. که وظیفه خود می داند که در مورد موضوعی صحبت کند، در فهمی که مشکل دارد، اما مجبور است ایده خود را بر اساس کار خود اثبات کند. بزرگترین تاسف من عدم درک شایستگی های مالویچ از سوی M. Shemyakin و A. Shilov است.
از مصاحبه با میخائیل شمیاکین در رادیو آزادی در 1 دسامبر 2005:
«... این یک تخته تابوت است که مردم را خرد می کند... دقیقاً همین تخته تابوت است که به میدان بزرگ مالویچ تبدیل شده است که هنرمندان مدرن روسی را در هم می کوبد».
"... بله، این جالب است، از نقطه نظر روانپزشکی در حال حاضر..."
من شخصا نظر بهتری نسبت به آنها داشتم.
سارابیانوف خاطرنشان کرد: این گامی پرمخاطره به سمت موقعیتی بود که فرد را در برابر هیچ و همه چیز قرار می دهد.
برعکس، نسل بعدی به طور کامل یا اصلاً تحولات گذشته را در نظر نمی گیرد. همه اینها منجر به "آشوب خلاق" می شود که در بیشتر موارد به بدوی گرایی منجر می شود.
در آغاز قرن بیستم، جوانی که در اوج قدرت خلاقیت خود فعالانه شرکت می کرد و از آخرین روندها و روندهای هنری تقلید می کرد، نمی توانست در میان همکارانش مورد توجه قرار نگیرد.
«بعضی وقت‌ها پیش می‌آید که وقتی برای اولین بار با شخصی آشنا می‌شوید، با او همدردی نمی‌کنید، او را دوست ندارید، اما وقتی با او زندگی می‌کنید، دوستش دارید. پس در موضوع دیگری است. ایده‌های دیگر درک نمی‌شوند، اما اگر با آنها تحت گفتگوی مداوم آنها زندگی کنید، آنها قابل قبول می‌شوند. این همچنین برای نقاشان اتفاق می افتد زمانی که آنها نوع را دوست ندارند، اما با کار روی آن، شروع به دوست داشتن آن می کنند - سپس احساسات عاشق خواهند شد و تصویر را ایجاد می کنند."
«رساله ها و نوشته های نظری». K. Malevich.

جستجو برای یک هدف

زندگی، برقراری ارتباط و کار در میان جامعه خلاق فعال روسیه در زمان خود، مالویچ، مانند سایر هنرمندان مشتاق، برای مدت طولانی با واقعیت جستجو و انتخاب مسیر زندگی روبرو بود.
«جوانان ولایی» در این دوره از زندگی خود تحصیل کردند:
او در یک مدرسه کشاورزی تحصیل کرد، اما در ابتدا به نقاشی علاقه نشان داد. . کازیمیر در سن هفده سالگی در مدرسه طراحی کیف N.I. موراشکو.
از سال 1896، او و خانواده اش در کورسک زندگی و کار کردند. او همراه با هنرمندان آماتور محلی، یک باشگاه هنری ترتیب داد.
از سال 1905 تا 1907 مالویچ سه تلاش ناموفق برای ورود به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو انجام داد. این بدان معنی است که در تمام این مدت او به طور فعال در حال آماده شدن برای ورود به یکی از بهترین موسسات آموزشی هنری در روسیه بود و بر "علم خلاق" تسلط داشت.
آخرین مرحله آموزشی مالویچ (1907-1910) کلاس های مدرسه-استودیو ایوان فدوروویچ رربرگ، یکی از بنیانگذاران انجمن هنرمندان مسکو بود. مدتی در مسکو کار کرد.
"خود دوران، اشباع شده از دگرگونی های فنی و سیاسی، ظهور نگرش جدیدی به زیبایی را به شدت دیکته کرد."
"در سن جوانی، آینده پژوه آینده دوره ای از شیفتگی را با I. Repin و I. Shishkin پشت سر گذاشت و آثار کلاسیک روسی را به خوبی کپی کرد. او کاملاً حرفه ای در زمینه نقاشی رئالیستی کار کرد و در طول جنگ جهانی اول کاریکاتورهای تبلیغاتی درخشانی را علیه ارتش قیصر خلق کرد. در این آثار انتزاع گرایی وجود ندارد. هیچ چیز از تماس با ماوراءالطبیعه خبر نمی داد.»
نقل قول از اینترنت

اصالت تفکر هنرمند، محققان "غیر متفکر" آثار مالویچ را وادار می کند تا بررسی های سطحی را ارائه دهند که از عمق درک در جستجوی مسیر خلاقانه و در انتخاب هدف دور می شود.
«...در این بخش از کار مالویچ...به نظر می‌رسد یک طراحی مجدد استانی از یک مجله شهری یا زاییده تخیل یک آماتور بی‌تجربه است که به اندازه کافی نقاشی‌های مختلف را در نمایشگاه‌ها دیده است.»
D. V. Sarabyanov.

ما به کارهای اولیه این هنرمند نمی پردازیم، زمانی که او دست خود را در هنر بدوی امتحان کرد، زمانی که "... به مکتب ناتورالیستی روی آورد، به شیشکین و رپین رفت"، زمانی که به امپرسیونیسم علاقه مند بود، عناصری از مدرنیسم، سزانیسم، کوبیسم، فوویسم، نمادگرایی - همه اینها تلاش هایی برای وام گرفتن از سیستم های سبک خارجی خارجی است که می تواند به عنوان تمرین مدرسه ای برای یک هنرمند تازه کار در نظر گرفته شود.
این سوال پیش می آید که «ما» کیستیم؟ N. Semchenko و "K".

"و بلافاصله آشکار می شود که تلاش های مالویچ برای نزدیک شدن به تسلط شیشکین، انگرس یا رپین هرگز قابل تحقق نیست، زیرا برای این کار لازم است بتوان نقاشی کرد. تقلید از کوبیست ها و آینده سازان کمی آسان تر است. در اینجا دیگر مهارت جدی لازم نیست، فقط جسارت و فشار، که مالویچ کاملاً از آن برخوردار بود.
برای چه کسی آشکار است؟ N. Semchenko و "K".

«در این شیک مشکوک استانی چه چیزی برای تحسین کردن وجود دارد؟ به عنوان مثال، نقاشی "گاو و ویولن" (1913. موزه روسیه). البته همه پوچ بودن چنین مقایسه ای را درک می کنند و همه می توانند درماندگی حرفه ای نویسنده را هم در گاو و هم در ویولن ببینند. و چه چیزی در این مورد عالی است؟"
کی میفهمه N. Semchenko و "K".

مالویچ با تسلط بر مهارت های نقاشان بزرگ، به درک هنر نزدیک شد. داشتم به اهمیت تعیین اهداف درست و جدید در هنر نزدیک می شدم. میراث و فنون هنری را مطالعه کرد. من به عنوان یک هنرمند تازه کار، وظایف قابل انجامی را برای خود تعیین کردم و آنها را حل کردم.
آیا این واقعا برای تبدیل شدن به "شیشکین" کافی نیست؟
با مطالعه زندگی نامه، میراث ادبی و نقاشی های این هنرمند می توان سرگرمی های خلاقانه او را به وضوح دید. مشخص می شود که او چقدر سخت و خلاقانه - دردناک به هدف اصلی کار خود نزدیک شد.
"بشریت از طریق نشانه ها حرکت می کند، هر نشانه درجه معینی از صعود را به همراه دارد، حرکت بدون نشانه اثری ندارد." این همان چیزی است که مالویچ در یکی از دفترهای خود نوشته است (مجموعه خصوصی، ص 164، همینطور).
این عبارت بود که محققان میراث خلاق مالویچ را به مسیر اشتباهی سوق داد. آنها مفهوم "نشانه" را نه به عنوان یک پدیده، یک پیام، بلکه به معنای واقعی کلمه به عنوان یک نماد ساده شده درک کردند. مالویچ به ... فکر می کرد - چیز دیگری.
هدف جستجوی تصویر و شکل چنین اثر هنری بود که مطابق با تمام قوانین خلاقیت به مفهوم یک نقاشی ایده آل نزدیک شد. مشخص است که معیار اصلی برای ارزیابی شایستگی های زیبایی شناختی پدیده ها و اشیاء در دنیای اطراف، ادراک بصری است. دانش به دست آمده از مطالعه علم، تاریخ، توسعه هنرهای زیبا، زیبایی شناسی، اخلاق و غیره با شناخت زیبایی و جستجوی آرمان ها همراه است. اگر تمام قوانین خلاقیت با ویژگی های بهینه برای اثری اعمال شود، چنین اثری ایده آل نامیده می شود.

هدف:- ایجاد یک کار شایسته حرفه ای
هنر واقع گرایانه، با در نظر گرفتن کسانی که در آن زمان شناخته شده بودند،
قوانین نقاشی و قابلیت های فیزیولوژیکی درک آن
انسان

مالویچ با داشتن دانش حرفه ای و مهارت خلاقانه تصمیم گرفت اثری از هنر واقع گرایانه ایجاد کند که شیء به تصویر کشیده شده آن ساده ترین شکل هندسی است - یک مربع مسطح، "نقاشی شده" با رنگ یکنواخت، بدون نور جهت دار، یعنی به طور یکنواخت روشن، در پس زمینه صاف سفید در این حالت خود جسم باید در مرکز بوم باشد و در هنگام نشان دادن آن مرکز باید عمود بر نقطه دید باشد.
هنگام خلق چنین اثری، هنرمند موظف است از حداکثر قوانینی استفاده کند که هر هنرمند حرفه ای آموزش دیده و شایسته ای از آن استفاده کرده، موظف است از آن استفاده کند یا در کار خود لحاظ کند. وقتی این ایده در ذهن مالویچ مشخص شد، جستجو برای امکانات برای اجرای آن آغاز شد.
به گفته مالویچ: "در "آینه سوپرماتیست" همه پدیده های جهان به صفر می رسد.
همانطور که A. Shatskikh خاطرنشان کرد: "مربع سیاه" ایده یک معنویت جدید را تجسم می بخشد ، نوعی نماد است ، نماد پلاستیکی یک دین جدید ...
ظاهر این نقاشی یک آرمانشهر جامع از یک "دنیای بی شی" جدید را برای هنرمند آشکار کرد که باعث شد او تماس خود را به شدت احساس کند. برای او، از همان ابتدا، بدیهی بود که «میدان سیاه» به او داده نشد، بلکه برای بازتفسی فرمول معروف هرمان کوهن نئوکانتی به او داده شد. مالویچ سالها به دنبال درک و بیان معنای کار اصلی خود بود.
(ا. شاتسکیخ، ص 11، 15، 17).

هنرمندان نسل های گذشته راه حل هایی برای مشکلات مربوط به ایجاد یک نقاشی پیدا کردند. ما در مورد ترکیب، تناسبات، نور، پرسپکتیو، حرکت تصمیم گرفتیم. الگوها و روندها، قابلیت های فنی، تکنیک های نقاشی و غیره. امپرسیونیست ها با موفقیت مشکلات درک رنگ و تأثیر نور را حل کردند.
در نتیجه دستیابی موفقیت آمیز مالویچ به هدف خود، هنرمندان فرصت جستجوی متمرکز، هدفمند، آگاهانه و گسترده برای راه ها و جهت گیری های جدید در توسعه هنر را خواهند داشت. چنین اثری نقطه شروع همه نسل های آینده هنرمندان شد. من "مربع سیاه" را می نامم - "ABC of Painting". من مقایسه ای مشابه با «جدول دوره ای» یا «مقیاس» در موسیقی انجام می دهم. با تسلط بر ABC، دانستن نحوه استفاده از آن، می توانید آگاهانه شروع به "خلق" کنید، و سپس به کسی که خدا داده است. آن مشکلات خلاقانه ای که «مربع سیاه» مستقیماً آنها را حل نمی کند، از منظر این اثر به راحتی قابل توضیح است.
ویژگی های فیزیولوژی انسان
بیایید به نقص بینایی انسان توجه کنیم.
بینایی انسان (ادراک بصری) فرآیند پردازش روانی فیزیولوژیکی تصاویر اشیاء در دنیای اطراف است که توسط سیستم بینایی انجام می شود.

چشم انداز.

اطلاعات عمومی

"با توجه به تعداد زیاد مراحل در فرآیند ادراک بصری، ویژگی های فردی آن از دیدگاه علوم مختلف - اپتیک، روانشناسی، فیزیولوژی، شیمی در نظر گرفته می شود. در هر مرحله از ادراک، تحریف، خطا و شکست رخ می دهد، اما مغز انسان اطلاعات دریافتی را پردازش کرده و تنظیمات لازم را انجام می دهد.
این فرآیندها ماهیت ناخودآگاه دارند و در تصحیح خودمختار چند سطحی تحریفات اجرا می شوند. اینگونه است که ابیراهی کروی و کروماتیک، جلوه های نقطه کور ایجاد می شود، تصحیح رنگ انجام می شود، یک تصویر استریوسکوپی با کیفیت بالا تشکیل می شود و غیره.
در مواردی که پردازش اطلاعات ناخودآگاه ناکافی یا بیش از حد باشد، توهمات نوری ایجاد می شود.
برندگان جایزه نوبل 1981. دیوید هابل و تورستن ویزل، "نجوم فلسفه".

"تا به امروز، مشکل غلبه بر مرز بین قوانین فیزیکی که کار دستگاه فیزیکی ادراک را سازماندهی می کند و ظهور یک پدیده ذهنی حل نشده است: "نه نظریه یونگ-هلمهولتز و نه نظریه هرینگ نمی توانند به طور کامل توضیح دهید که چگونه سیگنال ها به تصویر ذهنی یک شی تبدیل می شوند.
Tonquist، 1983

یک شخص واقعا نمی تواند "مسطح"، "سیاه"، "مربع" را ببیند.

1. بینایی انسان به جای یک مربع منظم هندسی، یک مستطیل افقی کشیده را درک می کند (می بیند).
2. فرد به جای یک مربع مسطح، مستطیل حجمی دو محدب را با پرسپکتیو مستقیم یا معکوس می بیند.
3. بینایی انسان به جای سیاه، یک صفحه ناهموار رنگی را درک می کند.
قبل از مالویچ، هنرمندان مشکلات مربوط به ناقص دید انسان را می دانستند:
"رشته های علوم رنگ به ویژه در قرن بیستم به شدت شروع به توسعه کردند که با توسعه تولید صنعتی رنگ های آنیلین، عکاسی رنگی و تلویزیون همراه است. در خاستگاه نمایندگان مدرن درک رنگ، نام های واقعاً معروفی وجود دارد:
M.V.Lomonosov (1711-1765)
تی یونگ (1773-1829)،
G. Fechner (1801-1887)،
جی. هلمهولتز (1821-1849)،
جی. ماکسول (1831-1879)
ای. گورینگ (1834-1918).
با این حال، پایه های نظری بیشتر این رشته ها در آغاز قرن هجدهم پایه ریزی شد.
دکترای علوم روانشناسی، P.V. Yanshin، "روانشناسی و روانشناسی رنگ".

1. از علم می دانیم که انسان بدتر از حیوانات و حشرات می بیند.
2. بخش نگاه درک شده توسط بینایی انسان تقریباً برابر با -27* است.
3. جسمی با پوشش زاویه ای 90*180*360* توسط شخص قابل مشاهده است زمانی که:
الف) ترجمه موقعیت دانش آموزان؛
ب) هنگام چرخاندن گردن؛
ج) چرخاندن تنه؛
د) هنگام چرخاندن روی پاهای خود؛
ه) با انعکاس آینه (در حال حاضر این موضوع را در نظر نخواهم گرفت، در غیر این صورت برای مدت طولانی از موضوع اصلی منحرف خواهم شد).
با استفاده از این دانش در کار خود، هنرمندان به این واقعیت فکر نمی کردند که خود مشکل بینایی، ادراک، می تواند به هدف اصلی خلاقانه تبدیل شود.
مالویچ خوش شانس بود، او هدف از بیان خلاق را در حل مسائل مربوط به ویژگی های ادراک انسان می دید. به نظر من، مالویچ دید فوق العاده ای داشت. احتمالاً با آن مشکل داشت. و علاوه بر آن، او مدت زیادی را صرف ارتباط با مادر نابینای خود کرد که او را بسیار دوست داشت.
این به او در انتخاب هدف و تعیین اهداف خلاقانه کمک کرد. Malevich با حل مشکل ادراک بصری ناقص و درک یک اثر هنری زیبا از طریق احساسات، دشوارترین مشکل - مشکل خلاقیت را حل کرد.

تنظیم و حل مشکلات خلاقانه.

در راه دستیابی به هدف، وظایف خلاقانه متعددی به وجود آمد که K. Malevich حل آنها را بر عهده گرفت.
جامعه حرفه ای را بیابید، انتخاب کنید، توجیه کنید و مجبور کنید بدون قید و شرط با انتخاب اندازه بهینه بوم که فرآیند بر روی آن آغاز می شود موافقت کند.
خلق یک اثر
برای حل مشکل باید هر آنچه در طول زمان به صورت علمی و عملی در این راستا توسعه یافته است را در نظر گرفت.

انتخاب شی:

"میدان سیاه" - مالویچ آن را با هدف نمایش آن در یک نمایشگاه ایجاد کرد. میدان اولین بار در پتروگراد، در "آخرین نمایشگاه آینده ساز "0.10" (صفر - ده) در 17 دسامبر 1915، (در کاتالوگ شماره 39 با نام "چهارگوش") ظاهر شد. او در عکس معروف به وضوح قابل مشاهده است و به عنوان یک نماد در "گوشه قرمز" جای می گیرد. این اولین میدان در 1918-1919 توسط دپارتمان هنرهای زیبای کمیساریای خلق آموزش، کمیسیون خرید به ریاست وی. کاندینسکی، خریداری شد.
(از منابع تاریخی هنر)

اکنون با تعیین هدف و تعیین اندازه بوم، به سوال "چگونه؟" پاسخ خواهیم داد. مالویچ "میدان سیاه" را ایجاد کرد.

وظیفه 1.
یک مربع روی یک هواپیما بکشید.
در روند کار، هنرمند با پیچیدگی مواجه شد که مستلزم دانش دایره المعارفی و حرفه ای بودن فردی است. در یک مربع منظم هندسی که روی یک صفحه به تصویر کشیده شده است، یک فرد مستطیل کشیده افقی را می بیند. این به دلیل نقص (ویژگی های) بینایی انسان است.
از آنجایی که یک فرد توانایی درک مستطیل با اضلاع مساوی را به عنوان یک مربع ندارد، مالویچ مجبور شد نسبت های یک مربع درست هندسی را تغییر دهد تا مربع درک شده از نظر بصری مانند یک "مربع" به نظر برسد.
شایستگی مالویچ در این واقعیت نهفته است که با فریب بصری، با بزرگ کردن اضلاع عمودی مربع و به تصویر کشیدن آنها به صورت مقعر، بیننده را مجبور کرد که مستطیل را به صورت مربع ببیند، نه به عنوان یک "بشکه" دراز افقی. مشکل این است که این تغییرات توسط چیزی غیر از احساسات فردی تعیین نمی شود.
جریان اصلی شاهدان عینی که با دیدن این اثر خوش شانس بودند ادعا می کنند که میدانی را دیده اند. برای متقاعدسازی بیشتر، این تصویر از عنوان نقاشی - "مربع سیاه" الهام گرفته شده است. از نظر روانشناسی، مالویچ اجازه نمی دهد که در توانایی های ریاضی ابتدایی نویسنده شک کند و بیننده را وادار می کند که مربع درست هندسی را در یک مستطیل ببیند.
نتیجه - 1: مالویچ بیننده را مجبور کرد که یک مستطیل را به عنوان یک مربع درک کند. با این وجود، او با این وظیفه کنار آمد.

وظیفه 2.
در "مربع" مورد نظر (بوم سفید)، باید مربع دیگری را وارد کنید - سیاه.
برای حل این مشکل، نویسنده همان دستکاری را انجام داد که قبلا انجام شده بود، فقط رنگ مستطیل سیاه است. مشکل در انتخاب رابطه متناسب بین "مربع بوم" و مربع سیاه حک شده در آن است. با استفاده از دانش معنای ریاضی نسبت های بخش طلایی، محاسبه این نسبت ها دشوار نیست.
نتیجه - 2: مالویچ از "قانون زیبایی" آگاهی داشت و می دانست چگونه آن را به کار گیرد.

وظیفه 3.
دانش دایره المعارفی را با نواقص ادراک بصری انسان هماهنگ کنید.
ما می دانیم که افراد رنگ های سفید و سیاه را متفاوت درک می کنند.
بیایید آزمایشی انجام دهیم: - دو مربع مساوی از نظر هندسی بگیرید - یکی از آنها را با رنگ سیاه بپوشانید. وقتی به آنها نگاه کنیم، می بینیم که مربع سیاه کوچکتر از مربع سفید به نظر می رسد. مالویچ باید این تأثیر دید ناقص را هنگام تعیین نسبت های دو "مربع" در نظر می گرفت. یک هنرمند می تواند این مشکل را به طور تجربی حل کند، آگاهانه معنای "نسبت طلایی" را تحریف کند، با استفاده از دانش، استعداد و کاریزما، به یک رابطه هماهنگ و ایده آل بین مستطیل های داده شده دست یابد. همانطور که یکی از محققین کار این هنرمند به درستی اشاره کرد، "این جنبه مادی خلق یک نقاشی نبود، بلکه مرحله تصفیه شده روند معنوی ایده کار مالویچ در میدان سیاه بود."
نتیجه - 3: مالویچ با استفاده از دانش و استعداد موفق شد. به طور تجربی، آن روابط هماهنگ بین مستطیل ها که می توان آنها را "ایده آل" نامید یافت شد. با تأمل در راه حل این مشکل، خواننده می تواند در مورد سؤالی که پیش می آید تصمیم بگیرد - چرا؟ این هنرمند "مربع سیاه" را بازنویسی یا کپی نکرد، بلکه آن را در طول زندگی خود تکرار کرد.

وظیفه 4.
در مرکز "مربع" مورد نظر (بوم) - حکاکی شده است.
اگر مورب ها را در هر دو "مربع" رسم کنیم و مرکزها را تراز کنیم، خواهیم دید که مستطیل محاط شده در زیر مرکز هندسی درک می شود. برای حل این مشکل، مالویچ مجبور شد مرکز هندسی "مربع" محاط شده را در امتداد محور عمودی جابجا کند و آن را بالای مرکز هندسی بوم قرار دهد، به طوری که مربع سیاه محاط شده به صورت بصری در مرکز بوم درک شود. فاصله بین مراکز نیز موضوع جستجوی پیچیده خلاقانه و احساسی است.
اکثر هنرمندان پرتره از این دانش هنگام انتخاب گزینه هایی برای ترکیب یک پرتره استفاده می کنند.
نتیجه - 4: و مالویچ با این کار کنار آمد.

وظیفه 5.
یک مربع نسبت به "قانون چشم انداز" رسم کنید.
این نقاشی به دلایلی "مربع سیاه" نامیده می شود. نویسنده آن را مربع سیاه در مربع سفید نگفته است. مالویچ یکی از اولین نقاشی های خود را "چهارضل" نامید.
مالویچ در یکی از نامه های خود در ویتبسک نوشت: "در پایان روز موضوع دیگری در مورد چهارضلعی سوپرماتیست ها وجود دارد..."
A. Benois، معاصر Malevich، هنرمند، منتقد هنری، نوشت: "یک مربع سیاه در یک قاب سفید"
شکل پایه سفید نمی تواند مربع باشد، زیرا طبق قوانین چشم انداز، دو ضلع موازی و جانبی بوم برای اینکه به صورت اضلاع عمودی مستقیم ظاهر شوند، باید شکل مقعر داشته باشند. تغییر شکل بوم یک فرآیند مکانیکی است که به نقاشی مربوط نمی شود.
مالویچ، با حرکت به سمت رسیدن به هدف خود، تا حد امکان امکان کارهای جانبی و جانبی را که از حل اصلی منحرف می شود - برای به تصویر کشیدن یک تخت، سیاه، مربع، در نسبت های ایده آل، در پس زمینه سفید، ساده کرد. علاوه بر این، مساحت بوم و مساحت مربع سیاه باید در روابط ایده آل با یکدیگر و در امکانات ایده آل برای درک انسان باشد. بنابراین نمی‌توانیم مساحت بوم را مربع در نظر بگیریم و هدف از رساندن آن به ادراک بصری به عنوان مربع تعیین نشده است. در مورد ادراک مربع سیاه، این سؤال مربوط به هدف اصلی است. از آنجایی که هر نقطه ای که از محور X دور می شود، به سمت بالا یا پایین، خواص کاهش پرسپکتیو را به دست می آورد و اضلاع مربع Ae - Cm و eB - mD نسبت به نقطه دید 0، در حین دیدار از محور X دور می شود. ادراک تمایل دارد در یک نقطه از خط افق همگرا شود، مالویچ شکل خط AeB را به AsB و CmD را به CnD تغییر داد. جلوه پرسپکتیو را که شکل مربع را مخدوش می کند حذف می کند.
تعیین فواصل es و nm یک فرآیند خلاقانه بر اساس حس است.
نتیجه - 5: هنرمند بیننده را وادار می کند که اضلاع AB و CD را مستقیم و شکل ACDB را به صورت مربع درک کند.

وظیفه 6.
با استفاده از دانش "قوانین نقاشی"، چشم اندازهای هوا، مستقیم و معکوس را حذف کنید.
مشخص است که در مرز دو رنگ متضاد جلوه ای وجود دارد که در آن یک رنگ روشن از نظر بصری روشن تر و یک رنگ تیره به عنوان تیره تر درک می شود. برای حذف این اثر، هنرمند باید از مهارت یک نقاش استفاده کند. با اختلاط رنگ های مختلف، مرزهای رنگ های متضاد را به گونه ای ترسیم کنید که بیننده در یکنواختی رنگ - سفید و سیاه - شکی نداشته باشد. در زمان نوشتن "مربع سیاه"، مفهوم وضوح کامپیوتر و فیلترها وجود نداشت، اما در عمل، برای دادن رنگ یکنواخت به هواپیما، هنرمندان از تکنیک های مختلفی استفاده می کنند:
- تغییر اندازه و شکل قلم مو؛
- تغییر شکل و اندازه ضربه قلم مو؛
- در ترکیب های مختلف، تناژ رنگ را تغییر دهید.
- اعمال "فیلترها" - لیزینگ (نوشتن با رنگ های شفاف
سایه های مختلف، در بالای رنگ اصلی، به رنگ اشراف در درک می دهد).
- و غیره
فقط یک نقاش بسیار خوب می تواند این کار را انجام دهد. بسیاری از هنرمندان بزرگ این ویژگی ها را داشتند. لئوناردو داوینچی استاد چنین تکنیک هایی بود.
در امپرسیونیسم، این تکنیک اساس روش است.
نتیجه - 6: مالویچ نیز با این کار کنار آمد.

وظیفه 7.
چشم اندازی را که هنگام نشان دادن یک تصویر ایجاد می شود حذف کنید.
در فرآیند مشاهده یک اثر هنری، ناگزیر سوالات مربوط به ادراک فضایی مطرح می شود.
ما هر روز با قانون ادراک مواجه می شویم:
- تماشای نمایشگاه های موجود در موزه ها؛
- انتخاب یک مکان مناسب برای تماشای برنامه های تلویزیونی؛
- خرید بلیط با صندلی برای تئاتر یا استادیوم و غیره.
ما ناراحت می شویم اگر آنها برای درک کامل منظره ناخوشایند باشند. فاصله مناسب برای ادراک انسان فاصله ای برابر با تقریباً سه قطر از جسم مورد نظر در نظر گرفته می شود:
- تلویزیون؛
- کامپیوتر؛
- کتاب؛
- یک عکس
و تقریباً برابر با ارزش مطلوب ترین ادراک توسط یک فرد معمولی است که به ویژگی های ایده آل نزدیک می شود. این دانش نویسنده را به «نسبت‌های طلایی» سوق داد. هنرمندان هر بار که کار جدیدی از زندگی شروع می کنند این مشکل را حل می کنند. دانش آموزان قبل از اجرا "مبارزه" می کنند و می خواهند راحت ترین مکان را در بین تماشاگران بگیرند.
مالویچ با دانستن اینکه هنگام کار بر روی ایجاد "میدان سیاه" چه نوع کاری انجام داده است ، فهمید که طبق قوانین ایجاد نمایشگاه ، آثاری از این نوع باید کمی بالاتر از افق آویزان شوند ، یعنی بالای خط در حال اجرا. به موازات کف، از طریق مراکز مردمک بیننده. یعنی اگر عکس او به این شکل آویزان می شد، مرکز مربع بالاتر از خط دید (حتی اندکی) قرار می گرفت و بیننده برای مشاهده تصویر باید سر خود را کمی بلند می کرد. در این حالت، طبق قانون پرسپکتیو، خطوط موازی و فرعی مربع، خاصیت خطوط موازی را به دست می‌آورند و تمایل دارند در یک نقطه از خط افق واقع در بالای سطح دید، همگرا شوند.
بنابراین، بیننده دوباره مربع را نمی بیند، "معجزه" را نمی بیند.
افکت MIRACLE فقط می تواند در فردی رخ دهد که زاویه دیدش عمود بر مرکز نقاشی باشد و فاصله آن تا نقاشی مطابق با "نسبت های طلایی" نسبت به اندازه بوم باشد. "مربع سیاه" تنها یک نقطه دارد که بیننده می تواند آن را به عنوان یک "معجزه" درک کند.
K. Malevich حل این مشکل. او خودش نمایشگاهی از آثارش برپا می کند و «مربع سیاه» را در گوشه ای با زاویه ای به سمت بیننده مانند یک نماد آویزان می کند و از این طریق تأثیر ایجاد منظری را که برای تماشا ضروری نیست از بین می برد.
به همین دلیل است که نقاشی را نماد می نامند!
خود مالویچ این نقاشی را به عنوان "یک نماد برهنه و بدون قاب زمان من" توصیف کرد. بیننده با محدودیت در توانایی مانور در مقابل تابلوی واقع در گوشه سالن نمایشگاه، نقطه بهینه ای را می یابد که از آنجا "میدان سیاه" در ترکیب با سایر احساسات مردم به عنوان "معجزه" درک می شود. .
نتیجه گیری: - تأثیر ادراک یک معجزه ممکن است رخ دهد. در شرایط عادی، فرد نمی تواند این را ببیند. یک شیء تحریف شده بر حواس ادراک تأثیر نمی گذارد، این امری عادی است، در اطراف چیزهای زیادی وجود دارد.
با توجه به موارد فوق ، یک نتیجه دیگر می توان گرفت: - از زمان مالویچ هیچ کس معجزه ای در نقاشی به نام "میدان سیاه" ندیده است. شنید - شنید، اما ندید. و اکنون با نشان دادن آن به عنوان یک تصویر معمولی، مخاطب از فرصت درک "معجزه" محروم می شود.
28.01.2008 در ژانویه و فوریه 2008 با ارائه این نقاشی در نمایشگاهی در پاریس فرانسوی ها را فریب دادند. نشان دادن "مربع سیاه" به عنوان یک نقاشی معمولی مانند این است که کسی را به سمت معجزه بکشانید و چشمانش را ببندید و از نگاه کردن به آن جلوگیری کنید. مانند بردن گردشگران به دره جیزه و صحبت در مورد اهرام در حالی که به تصاویر یک آلبوم نگاه می کنید.
پس چرا آن را بیرون بیاورید؟
Malevich، در نمایشگاه 1915 "0.10" و در نمایشگاه های نمایشگاه برجسته 2004 در گالری Zachęta در ورشو، "ورشو - مسکو، 1900 - 2000"، "میدان" از گالری ترتیاکوف به عنوان نمایشگاه مرکزی ارائه شد. نمایشگاه. در همان زمان، در "گوشه قرمز" پست شده است.
معرفی برگزارکنندگان نمایشگاه و صاحبان نقاشی مشخص نیست:
- یا این یک تقلید رسمی از مالویچ است؟
- یا به اهمیت نمایش خاص تابلو پی بردید؟
از 8 نوامبر تا 4 دسامبر 2005، در گالری ترتیاکوف، در نمایشگاه گرافیک هنرمندان معاصر از اروپای مرکزی و شرقی - "معنای زندگی - معنای هنر"، "میدان سیاه" نیز در "مربع سیاه" به نمایش گذاشته شد. گوشه قرمز”. از آنجایی که بیننده باید آن را ببیند:
- در گوشه، محدود کردن دید ادراک به چشم؛
- در یک زاویه، برداشتن پرسپکتیو به دست آمده در صورتی که مرکز مربع بالای خط افق باشد.
بعد دوباره نامشخص می شود - چرا؟! در نمایشگاه 28 ژانویه 2008، "میدان سیاه" به عنوان یک نقاشی معمولی ارائه شد. این به وضوح در عکس ها قابل مشاهده است.
نتیجه گیری - 7: - نخبگان خلاق درک معقول و دقیقی از شایستگی های K. Malevich و اهمیت ویژه نقاشی به نام "میدان سیاه" در هنر جهانی ندارند.

ما بررسی فرآیندهای ایجاد یک نقاشی، ایجاد یک "معجزه" و ارزیابی شایستگی های آن را به پایان رسانده ایم. این سوال مطرح می شود که "اگر معجزه ای ایجاد شده است، چرا باید تکرار شود؟"

وظیفه 8.
مهمترین - وظیفه پر شور، که از موارد بالا آمده است - شرح داده شده است! تمام نسخه های نقاشی مالویچ، "مربع سیاه" را با هم جمع کنید. هنگام نشان دادن یک نقاشی، همه چیزهایی را که در بالا مورد بحث قرار گرفت را در نظر بگیرید و معقول ترین تشخیص را از شایستگی هنرمند و شأن نقاشی انجام دهید. مشخص است که مالویچ چهار یا هفت "مربع سیاه" ایجاد کرد.
با آگاهی از روند ایجاد یک تصویر، مشخص می شود که از آنجایی که مشکلات اصلی خلاقانه ای که نویسنده با آن مواجه است با احساسات حل می شود، هنرمند نمی تواند به منظور کنترل خود، مربعی را که از قبل ایجاد شده است بازنویسی کند. او مجبور است گزینه های جدیدی را امتحان کند. در حالی که در فرآیند جستجوی خلاق هستید، همان احساساتی را امتحان کنید که با هیچ چیز دیگری جز آزمایش و استعداد قابل سنجش نیستند. یکی از آخرین نتایجی که می توان گرفت این است که برای قدردانی عمیق تر از شأن این اثر، باید همه میدان ها با هم و در یک نمایشگاه به نمایش گذاشته شوند.
1 2 3 4 5 6 7 8
1913 1915 1919-1920 1923 1927 1929 1932 1935
ما چندین میدان زیبا را می‌شناسیم، اما نمی‌توانیم به طور قطعی تعداد آنها را بگوییم، زیرا شاید مربع‌هایی که هنوز برای ما ناشناخته هستند ظاهر شوند. آنها معمولاً از نظر دقت بیشتر در اجرا ، مواد و مهمتر از همه نسبت ها با اولین تفاوت دارند. تاکنون مطالعه‌ای در مورد این نسبت‌ها صورت نگرفته است، که در اصل، گاهی اوقات فقط می‌توان مشخص کرد کدام یک از مربع‌های شناخته شده برای ما در یک عکس خاص ثبت شده است.»
از این نتیجه می شود که "میدان سیاه" که خود هنرمند برای نمایش انتخاب کرده است در رابطه با اجرای ایده های خلاقانه موفق ترین است.
میدان در آخرین سفر مالویچ را همراهی کرد. محققان آثار مالویچ خاطرنشان می کنند که این هنرمند نقاشی های زیر را نقاشی کرده است:
- "میدان سرخ" (در دو نسخه)؛
- "مربع سفید" (ترکیب سوپرماتیستی)؛
- "سفید روی سفید" - یک؛
- "مربع سیاه" (چند کپی)، - بدون گرفتن آن کپی ها
"مربع سیاه" نمی تواند وجود داشته باشد.
آنها می نویسند:
"به طور قابل اعتماد شناخته شده است که در دوره از 1915 تا اوایل دهه 1930، Malevich ایجاد: چهار نسخه از "مربع سیاه"، که در طراحی، بافت و رنگ متفاوت است.
"صفحه ای که یک مربع را تشکیل می دهد نشان دهنده آغاز سوپرماتیسم است، یک رئالیسم رنگی جدید به عنوان خلاقیت غیر عینی."
سوپرماتیسم با توجه به تعداد مربع ها به سه مرحله تقسیم می شود - سیاه، قرمز و سفید: دوره سیاه. رنگی و سفید. هر سه دوره از 1913 تا 1918 توسعه یافتند. اساس شکل گیری آنها این بود: انتقال قدرت استاتیک از طریق جوهر اقتصادی هواپیما یا ایجاد صلح پویا قابل مشاهده. این به صورت کاملاً مسطح به دست آمد.»

نتیجه گیری کلی
خلق این اثر یک نقطه عطف تاریخی در توسعه همه هنرها از جمله هنرهای زیبا است. مالویچ به شاگردانش گفت: "ما باید شما را پرورش دهیم تا بتوانیم از شما درختان بلوط بکاریم تا بتوانیم بذر بکاریم نه کلمات در سراسر جهان." به گفته دانشجویان، دنیایی جدید، زنده و شاد از میدان بیرون آمد.
در آغاز قرن بیستم، میدان در اطراف K.S. مالویچ از افراد جدید، نسل آینده ای که در رویای آنها بودند. او این امکان را برای نسل بعدی هنرمندان در سراسر جهان فراهم کرد تا به دستاوردهای هزاره های گذشته پی ببرند. شروع از "میدان سیاه" به عنوان سکوی پرتاب برای پیشبرد تفکر خلاق با در نظر گرفتن دستاوردهای نسل های گذشته به عنوان مرحله گذرانده شده است.
امروزه بسیاری از کسانی که استادانه به میراث تاریخی تسلط داشتند و از آنها تقلید کردند و در کل خود را «هنرمند» می نامند، در واقع چنین نیستند. آنها را می توان صنعتگران خوب نامید، نه بیشتر. هنرمندی با حرف الف بزرگ کسی است که با در نظر گرفتن دستاوردهای پیشینیان، چیز تازه ای را وارد هنر کند.
مایه شرمساری است که تا به حال در میان به اصطلاح "روشنفکران خلاق" متخصصی با درک کافی و آموزش دیده وجود نداشته است که شایستگی های این کار را به طور عمومی توضیح دهد.
پس از اثبات و توضیح اینکه K. Malevich اثری خلق کرده است که از نظر قوانین خلاقانه هیچ نقصی ندارد، یعنی یک اثر ایده آل یا تا حد امکان به یک اثر ایده آل در مقایسه با تمام کارهایی که خلق کرده است. هنرمندان، می توان گفت که زیبا است، بنابراین - همانطور که "ایده آل نمی تواند زیبا باشد.
همه آثار دیگر، از جمله آثار ژانرهای مختلف، فرصتی را برای محققان، منتقدان، «متخصصان»، هنرمندان حرفه‌ای و مردم عادی فراهم می‌کنند تا استدلال، تردید و استدلال کنند. «مربع سیاه» فرصت «کلامی» را از این مخاطب سلب می‌کند و همین موضوع آنها را آزار می‌دهد.
هرکسی که با دیدن این تصویر، ضمن تبادل نظر، ادعا می کند که چیز خاصی جز یک مربع مسطح و سیاه ندیده است، نمی فهمد که یک "معجزه" ساخته دست بشر را دیده است. آنچه را که انسان به دلیل نقص جسمانی خود نمی تواند ببیند.
این هدف، وظیفه ای است که هنرمند به دنبال آن بود. تابلوی "مربع سیاه" متعلق به همه افرادی است که به آنها تعلق دارد و بنابراین به دلیل اهمیت آن زمان آن رسیده است که گمانه زنی های دوره ای شرکت ها در مورد تمایل به فروش نقاشی برای سود مالی کوتاه مدت متوقف شود.
© مالکیت معنوی توسط کپی رایت محافظت می شود.

اگر حتی اندکی به دنیای نقاشی یا هنرهای زیبا علاقه دارید، پس حتماً در مورد مربع سیاه مالویچ شنیده اید. همه گیج شده اند که هنر مدرن چقدر می تواند متوسط ​​باشد، ظاهراً هنرمندان هر چه دوست دارند نقاشی می کنند و در عین حال محبوب و ثروتمند می شوند. این ایده کاملاً درستی از هنر نیست، من می خواهم این موضوع را توسعه دهم و تاریخچه و حتی پیشینه نقاشی را به شما بگویم. « .

نقل قول از Malevich در مورد « مربع سیاه »

اگر بشریت تصویر الهی را به شکل خود ترسیم کرد، پس شاید مربع سیاه تصویر خداوند به عنوان موجودی از کمال او باشد.

منظور هنرمند از گفتن این سخنان چه بود؟ بیایید سعی کنیم با هم در مورد این موضوع پی ببریم، اما بلافاصله می توانیم بگوییم که به وضوح در این تصویر معنایی وجود دارد.

شایان توجه است که این تصویر تمام ارزش خود را از دست می دهد، اگر تاریخ و نمادهای عظیم در هم تنیده با مانیفست را از آن حذف کنید. پس بیایید از همان ابتدا شروع کنیم، چه کسی مربع سیاه را ترسیم کرد؟

کازیمیر سورینوویچ مالویچ

مالویچ در پس زمینه آثارش

این هنرمند در کیف در یک خانواده لهستانی به دنیا آمد و نقاشی را در مدرسه طراحی کیف زیر نظر آکادمیک نیکلای پیموننکو آموخت. پس از مدتی برای ادامه تحصیل در رشته نقاشی به مسکو رفت. اما حتی پس از آن، در جوانی، سعی کرد ایده ها و معنای عمیقی را در نقاشی های خود قرار دهد. او در کارهای اولیه خود سبک هایی مانند کوبیسم، فوتوریسم و ​​اکسپرسیونیسم را در هم آمیخت.

ایده ایجاد یک مربع سیاه

مالویچ بسیار آزمایش کرد و به نقطه ای رسید که شروع به تفسیر الوژیسم به روش خود کرد (برای انکار منطق و توالی معمول). یعنی او انکار نکرد که یافتن پژواک منطق در آثارش دشوار است، اما نبود منطق نیز قانونی دارد که به لطف آن می‌توان به طور معناداری غایب باشد. اگر اصول کار الوگیسم را که او آن را «رئالیسم ابستروس» نیز نامید، درک کنید، آن‌وقت آثار در یک کلید کاملاً جدید و به معنای مرتبه‌ای بالاتر درک می‌شوند. سوپرماتیسم نگاه هنرمند به اشیا از بیرون است و اشکال معمولی که ما به آن عادت کرده ایم دیگر اصلاً استفاده نمی شود. اساس سوپرماتیسم شامل سه شکل اصلی است - یک دایره، یک صلیب و مربع مورد علاقه ما.

یک مربع سیاه در محل نماد، در گوشه. نمایشگاه 0.10

معنی مربع سیاه

مربع سیاه درباره چیست و مالویچ می خواست چه چیزی را به بیننده منتقل کند؟ این هنرمند به نظر حقیر خود با این نقاشی، بعد جدیدی از نقاشی را گشود. جایی که اشکال آشنا وجود ندارد، نسبت طلایی، ترکیب رنگ ها و دیگر جنبه های نقاشی سنتی وجود ندارد. تمام قواعد و مبانی هنر آن سالها توسط یک هنرمند جسور، ایدئولوژیک و اصیل زیر پا گذاشته شد. این مربع سیاه بود که گسست نهایی را با آکادمیک نشان داد و جای نماد را گرفت. به طور کلی، این چیزی در سطح ماتریس با پیشنهادات علمی تخیلی آن است. این هنرمند ایده خود را به ما می گوید که همه چیز اصلاً آنطور که ما تصور می کردیم نیست. این نقاشی نمادی است که پس از پذیرفتن آن باید زبان جدیدی در هنرهای تجسمی بیاموزد. به گفته وی، پس از کشیدن این تصویر، این هنرمند در شوک واقعی قرار گرفت و برای مدت طولانی نه می توانست غذا بخورد و نه بخوابد. طبق ایده نمایشگاه، او قرار بود همه چیز را به صفر برساند و سپس حتی کمی منفی شود و موفق شد. صفر در عنوان نماد فرم است و ده - معنای مطلق و تعداد شرکت کنندگانی که قرار بود آثار سوپرماتیست خود را به نمایش بگذارند.

تمام داستان همین است

داستان کوتاه به نظر می رسد، به این دلیل که سوالات در مورد مربع سیاه بیشتر از پاسخ است. از نظر فنی، کار ساده و پیش پا افتاده انجام می شود، اما ایده آن در دو جمله می گنجد. نام گذاری تاریخ های دقیق یا حقایق جالب فایده ای ندارد - بسیاری از آنها ساختگی یا بسیار نادرست هستند. اما یک جزئیات جالب وجود دارد که به سادگی نمی توان آن را نادیده گرفت. این هنرمند تاریخ تمام وقایع مهم زندگی و نقاشی هایش را به سال 1913 می رساند. در این سال بود که او سوپرماتیسم را اختراع کرد، بنابراین تاریخ فیزیکی و واقعی ایجاد مربع سیاه اصلاً او را آزار نداد. اما اگر به منتقدان هنری و مورخان اعتقاد دارید، در واقع در سال 1915 کشیده شده است.

اولین نیست "اچمربع سیاه »

تعجب نکنید، مالویچ یک پیشگام نبود، رابرت فلود انگلیسی بود که نقاشی "تاریکی بزرگ" را در سال 1617 خلق کرد.

پس از او، تعدادی از هنرمندان مختلف شاهکارهای خود را خلق کردند:

• "نمای لا هوگ (اثر شب)" 1843;
• "تاریخ گرگ و میش روسیه" 1854

سپس دو طرح طنز ایجاد می شود:

• "دعوای شبانه سیاهپوستان در زیرزمین" 1882;
• "نبرد سیاهپوستان در غاری در مرگ شب" 1893

و تنها 22 سال بعد، در نمایشگاه نقاشی "0.10" ارائه نقاشی انجام شد. « میدان سوپرماتیست سیاه"! این به عنوان بخشی از یک سه‌گانه ارائه شد که شامل "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" نیز بود. همانطور که می بینید، اگر از زاویه درست به آن نگاه کنید، مربع مالویچ یک تصویر کاملاً قابل درک و معمولی است. یک بار اتفاق خنده‌داری برایم افتاد: یک بار می‌خواستند نسخه‌ای از یک نقاشی را به من سفارش دهند، اما زن از ماهیت و هدف مربع سیاه اطلاعی نداشت. بعد از اینکه به او گفتم، او کمی ناامید شد و نظرش را در مورد خرید چنین مشکوکی تغییر داد. در واقع، از نظر هنری، یک مربع سیاه فقط یک شکل تیره روی بوم است.

هزینه میدان سیاه

به اندازه کافی عجیب، این یک سوال بسیار رایج و پیش پا افتاده است. پاسخ به آن بسیار ساده است - میدان سیاه قیمتی ندارد، یعنی قیمتی ندارد. در سال 2002، یکی از ثروتمندترین افراد روسیه آن را به مبلغ نمادین یک میلیون دلار برای گالری ترتیاکوف خرید. در حال حاضر، هیچ کس نمی تواند آن را به هر قیمتی در مجموعه خصوصی خود وارد کند. میدان سیاه در فهرست آن شاهکارهایی است که باید فقط متعلق به موزه ها و عموم مردم باشد.

اوایل قرن بیستم، فرانسه. جنگ جهانی اول. پیشرفت علمی و فناوری. در چنین زمانی رادیکال، آوانگاردیسم ظاهر می شود - مجموعه ای از جنبش ها که جوهر هنر را به طور اساسی تغییر می دهند، انقلابی را در آن ایجاد می کنند، در حالی که همزمان به تغییر کامل سنت ها در جامعه تجاوز می کنند. آوانگارد از طریق انتزاع گرایی در روسیه به اوج خود می رسد.

انتزاع گرایی یک جنبش آوانگارد است که بحث برانگیزترین جنبش در میان سایرین است. هانری ماتیس، هنرمند و مجسمه ساز فرانسوی، یک بار عبارتی را بیان کرد که کلید درک امپرسیونیسم و ​​آوانگارد با هم شد: "دقت هنوز حقیقت نیست".

برای توضیح مختصر انتزاع گرایی، نقاشی بدون تصاویر قابل تشخیص است. می تواند رنگی و هندسی باشد و برای ایده خاصی تلاش می کند - رهایی رنگ و فرم از اعتبار و انگیزه عینی. کافی است به اطراف نگاه کنی و بفهمی که انتزاع همه جا هست. آسمان آبی صاف. ما به بالا نگاه می کنیم و فقط رنگ می بینیم. غروب آفتاب هایلایت ها و سایه ها مربوط به رنگ و هندسه هستند. دریا. جنگل. حتی کاغذ دیواری، میز. همه اینها یک انتزاع است.

هنرمندان کلاسیک، مانند ایلیا رپین و ایوان شیشکین، رنگ و هندسه را به دنیای اشیا جذب کردند و آنها را در اشیا به تصویر کشیدند. نقاشی انتزاعی بر اساس اصل متفاوتی خلق می شود، بر اساس اصل هماهنگی رنگ و فرم همانطور که هستند.

همه چیز با واسیلی کاندینسکی و کازیمیر مالویچ شروع شد، امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

در سال 1910، کاندینسکی یک نقاشی کشید « قزاق ها » . انتزاع گرایی نیم قدم فاصله دارد.

بعداً، کاندینسکی تصمیم می گیرد با استفاده از این موتیف طرح به عنوان مثال، سرانجام از تصویرسازی جدا شود و تصویری را ترسیم کند. « بداهه 26 » . او نه تنها تصویر قزاق ها، خانه، رنگین کمان را حذف می کند، بلکه برچسب را نیز از تصویر حذف می کند - حالا اینها قزاق نیستند، این فقط بداهه است. هیچ سرنخی مبنی بر اینکه چه کسی یا چه چیزی ممکن است در تصویر باشد وجود ندارد.

نام اکنون محو شده است، و همچنین دسته بندی ها. چرا این اتفاق می افتد؟ زیرا عنوان معمولاً درک تصویر را دشوار می کند و جستجو برای تصاویر و تداعی ها را تحریک می کند. و هنرمند انتزاعی سعی دارد از تصویرسازی دور شود. شما فقط باید رنگ را ببینید.

کاندینسکی بروشوری "درباره معنویت در هنر" نوشت که پس از خواندن آن انتزاع گرایی به عنوان یک پدیده قابل درک تر می شود.

مالویچ انتزاع گرایی را به روش خود - سوپرماتیسم (از لاتین supremus -) نامید. « بالاترین"). او با به حداقل رساندن اشیاء در نقاشی هایش به میدان سیاه معروف رسید.

79.5 سانتی متر در 79.5 سانتی متر مربع مطلق است. نقاشی مالویچ نمادی از آوانگارد است.

بزرگترین اشتباه در برقراری ارتباط با این تابلو این است که با چشمانی به نقاشی های ویلیام ترنر یا تئودور جریکولت (تقریباً هنرمندان دوران رمانتیک) نگاه می کنیم. « میدان سیاه» یک نقاشی نیست، یک مانیفست است که در قالب یک مربع سیاه محصور شده است. در اینجا، عمل هنرمند باید تحسین را برانگیزد - این واقعیت است که او این را یک نقاشی در سال 1915 نامید. از این گذشته، او مطلقاً چیزی نکشید. نکته اصلی نه رنگ است، نه رنگ، نه طراحی، بلکه ایده است - فروپاشی هنر سنتی. « میدان سیاه» ذهن هنرمندان را هوشیار کرد و هنر را دوباره راه اندازی کرد.

به هر حال، در موسیقی نوعی "مربع سیاه" نیز وجود دارد - این یک نمایشنامه معروف قرن بیستم است که توسط جان کیج نوشته شده و به نام "4:33" نوشته شده است. روی صحنه رفت، قطعه را اعلام کرد، نشست و دقیقاً 4 دقیقه و 33 ثانیه سکوت کرد. بسیاری از مردم فکر می کنند که این سرود سکوت است، اما اینطور نیست. "4:33" صدای طبیعی دنیای اطراف است، صدایی در خالص ترین شکل خود، زیرا سکوت در سالن دائماً با خش خش و سرفه، نوعی جیر جیر و حتی تنفس قطع می شد. این روشی بود که کیج به مردم گفت که صدا نباید ملودی ایجاد کند.

درک هنر هنر انتزاعی بسیار دشوار است، زیرا اغلب اوقات می توانید تعجب هایی را از سریال بشنوید: "من نیز می توانم فقط یک مربع سیاه بکشم!" بله، آنها می توانند، اما در آن زمان مالویچ یک گام بزرگ و جسورانه به جلو برداشت و "میدان سیاه" بدبخت خود را یک نقاشی نامید. این یک پیشرفت بود. نیازی به جستجوی معنای عمیق فلسفی در «مربع سیاه» نیست. این به سادگی «تصویری نیست» است که دنیای هنر را زیر و رو کرد، آن را متحول کرد و نسل جدیدی از هنرمندان را رهبری کرد.