سزار آنتونوویچ کوی کوتاه. سزار آنتونوویچ کوی. با موضوع: "سزار آنتونوویچ کوی"

مدل مو لوپه دو وگا، نمایشنامه نویس اسپانیایی و نماینده دوران طلایی در 25 نوامبر متولد شد..

ادبیات اسپانیایی

فلیکس لوپه دی وگا ای کارپیو، نمایشنامه‌نویس، شاعر و نثر نویس اسپانیایی در ۲۵ نوامبر ۱۵۶۲ در مادرید در خانواده‌ای یک صنعتگر فقیر به دنیا آمد. باجوانان او نشان دادتوانایی های خارق العاده

: در پنج سالگی به زبان اسپانیایی و لاتین روان خواند و در ده سالگی به تنهایی شروع به ترجمه و سرودن شعر کرد. لوپه دی وگا در مدرسه نظم یسوعی تحصیل کرد، سپس از سال 1577 تا 1581 در دانشگاه آلکالا دو هنارس تحصیل کرد، که از آن فارغ التحصیل نشد.

در سال 1604 برای بار دوم ازدواج کرد. از سال 1605، لوپه دی وگا به عنوان منشی دوک دو سسا خدمت کرد و مطالب زیادی برای تئاتر نوشت. در سال 1610، پس از لغو حکم دادگاه، سرانجام به مادرید نقل مکان کرد.

در سال 1609، به لطف مشارکت دوک د سسا، لوپه د وگا عنوانی را دریافت کرد که از او در برابر حملات کلیسا محافظت می کرد - "نزدیک به تفتیش عقاید"، یعنی بیش از حد مشکوک. در سال 1614، پس از مرگ پسرش و مرگ همسر دومش، لوپه به عنوان کشیش منصوب شد. در سال 1616، دو وگا عاشق مارتا نورس شد که از شوهرش طلاق گرفت و به خانه کشیش شاعر نقل مکان کرد. مارتا چهار سال قبل از مرگش نابینا شد و بعداً به جنون افتاد. این عشق 16 سال تا زمان مرگ او ادامه داشت.

لوپه دی وگا آخرین کمدی خود را با نام «شاهکار بلیسا» یک سال قبل از مرگش و چهار روز قبل از مرگش آخرین شعرش «عصر طلایی» را نوشت. لوپه دی وگا در 27 اوت 1635 در مادرید درگذشت. پس از تشییع باشکوه، 150 شاعر اسپانیایی به یاد او اشعاری سرودند

در میان آثار لوپه دی وگا بیش از 2000 نمایشنامه (حدود 500 نمایشنامه به دست ما رسیده است)، کمدی، رمان، داستان کوتاه، 400 اثر خودکار (درام کوتاه اسپانیایی در یک طرح مذهبی)، حدود 20 شعر، هزاران شعر غنایی وجود دارد. و اشعار طنز (قصیده، پیام، مرثیه، عاشقانه، غزل، ترانه)، رساله های انتقادی ادبی. نمایشنامه‌های لوپه دی وگا موضوعات مختلفی را در بر می‌گیرد: درام‌های اجتماعی-سیاسی از تاریخ داخلی و خارجی (به عنوان مثال، نمایشنامه درباره دیمیتری دروغین "دوک بزرگ مسکو")، وقایع نگاری تاریخی ("پدرو کاربونرو شجاع کوردووان")، داستان های عاشقانه("دختری با کوزه"، "معلم رقص").

کمدی ها جایگاه ویژه ای در آثار لوپه دی وگا دارند. یکی از بهترین آنها "کمدی دادگاه" "سگ در آخور" (1604) است. آثار لوپه دو وگا تأثیر زیادی بر نسل بعدی نمایشنامه نویسان نه تنها اسپانیایی، بلکه فرانسوی و ایتالیایی گذاشت.

در روسیه، نمایشنامه های لوپه دی وگا در نیمه دوم قرن نوزدهم شروع به ترجمه کرد. مدرن به خواننده روسیو تماشاگران تئاتر لوپه دی وگا را در درجه اول به عنوان نویسنده نمایشنامه های کمدی می شناسند که هرگز صحنه را به عنوان «سگ در آخور» و «معلم رقصنده» ترک نمی کنند.

در 16 فوریه 2010، آنها توسط وزارت فرهنگ اسپانیا از یک مجموعه دار خصوصی به مبلغ 700 هزار یورو خریداری شدند. از جمله نسخه های خطی به دست آمده توسط این وزارتخانه، نسخه خطی "Codice Daza" بود. 532 صفحه کدکس حاوی آثار شعری است که توسط لوپه دی وگا بین سال های 1631 تا 1634 سروده شده است که بسیاری از آنها هرگز منتشر نشده اند.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

(1562-11-25 ) محل تولد: تاریخ مرگ: نوع فعالیت:

نمایشنامه نویس، شاعر، نویسنده داستان کوتاه

جهت: ژانر:

کمدی، درام، رمان

در وب سایت Lib.ru کار می کند

پخش می کند

عاشق مبتکر
زن دهقانی از ختافه
ستاره سویا
احمق
بیوه والنسیا
برای دیگران احمق، برای خودت باهوش
Perivanes و فرمانده Ocaña
فردی که رفت در خانه ماند
معلم رقص
Fuente ovejuna (بهار گوسفند) - باله Laurencia بر اساس این نمایشنامه ساخته شد
دختر با کوزه

فیلم شناسی

- لوپه دو وگا: آزادیخواه و اغواگر

میراث

دسته بندی ها:

شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
نویسندگان بر اساس حروف الفبا
متولد 25 نوامبر
متولد 1562
در مادرید به دنیا آمد
در 27 اوت درگذشت
در سال 1635 درگذشت
مرگ و میر در مادرید
شاعران اسپانیا
نمایشنامه نویسان اسپانیا
نویسندگان اسپانیا
نمایشنامه نویسان قرن شانزدهم
نمایشنامه نویسان قرن هفدهم

بنیاد ویکی مدیا

2010.
یوگورتا

جنگ جوگورتین

ببینید "Vega, Lope de" در سایر لغت نامه ها چیست: VEGA Lope de - VEGA CARPIO (Vega Carpio، Vega Carpio) (Lope de Vega) Lope Felix de (1562 1635)، نمایشنامه نویس اسپانیایی. نماینده اصلی رنسانس (به رنسانس رجوع کنید). نویسنده St. 2000 نمایشنامه (500 تای آن منتشر شده است)، رمان، شعر از جمله... ...

فرهنگ لغت دایره المعارفی

وگا، لوپهوگا لوپ

- Felix Lope de Vega Carpio Félix Lope de Vega y Carpio تاریخ تولد: 25 نوامبر 1562 محل تولد: مادرید، اسپانیا تاریخ مرگ: 27 آگوست 1635 محل مرگ ... ویکی پدیاوگا لوپ

- Felix Lope de Vega Carpio Félix Lope de Vega y Carpio تاریخ تولد: 25 نوامبر 1562 محل تولد: مادرید، اسپانیا تاریخ مرگ: 27 آگوست 1635 محل مرگ ... ویکی پدیاوگا لوپه د

- لوپه دی وگا را ببینید...وگا لوپه د وگا، لوپه د

فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرونلوپه دی وگا (لوپه فلیکس د وگا کارپیو) - (1562 1635) نماینده اصلی رنسانس، نمایشنامه نویس اسپانیایی عصر طلایی ادبیات اسپانیا. آمدن ازخانواده فقیر ، فارغ التحصیل دانشگاه آلکالا، شرکت کننده در کارزار ناوگان شکست ناپذیر، منشی دوک آلبا، مارکیز مالپیکا، ... ...

فرهنگ انواع ادبیلوپه دی وگا - (Felix Lope de Vega Corpio, 1562 1635) نمایشنامه نویس اسپانیایی، فعالیت های او متعلق به به اصطلاح. "عصر طلایی" ادبیات اسپانیایی. ر. در یک خانواده اصیل فقیر. باسال های اولیه قابل توجه کشف شدخلاقیت (در 10 سالگی ... ...

دایره المعارف ادبیوگا کارپیو لوپ فلیکس - VEGA CARPIO (Lope de Vega) Lope Felix de (1562 1635) نمایشنامه نویس اسپانیایی. نماینده اصلی رنسانس. نویسنده St. 2000 نمایشنامه (500 تای آن منتشر شد)، رمان، شعر، از جمله درام تاریخی دوک بزرگ مسکو (1617) ...

فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ [فلیکس لوپه دی وگا و کارپیوفلیکس لوپه دی وگا و کارپیو ، به طور سنتی Lope de Vega، Lope; 1562/11/25، مادرید - 1635/08/27، مادرید] - نمایشنامه‌نویس، شاعر، نثرنویس اسپانیایی،بزرگترین نماینده

پروتو رئالیسم اومانیستی در اسپانیا، معاصر دبلیو. شکسپیر. او در مادرید در خانواده‌ای متواضع به دنیا آمد (که به او پشتکار در کار و توانایی زنده ماندن در زمان‌های سخت را آموخت).شرایط زندگی ). لوپ گرفتآموزش خوب در دانشگاه آلکالا دو هنارس (در شهری که در آن متولد شد) و در آکادمی سلطنتی علوم ریاضی. لوپ از سن 11 سالگی توانایی های برجسته ای برای شعر و نمایش نشان داد. در پایان دهه 1580. او در حال حاضر یک نمایشنامه نویس حرفه ای است، سروانتس کار خود را ستود، که بعداً تعریف لوپه دو وگا را به عنوان "معجزه طبیعت" ابداع کرد. لوپ جوانی نسبتاً پرتلاطمی را گذراند ، او قبلاً بچه داشت (در مجموع 14) ، او با قانون مشکل داشت و با پنهان شدن از آنها ، سرانجام در کارزار نظامی "آرمادای شکست ناپذیر" (1588) شرکت کرد. اگر به یاد بیاوریم که سروانتس در تجهیز این ناوگان اسپانیایی در لشکرکشی علیه انگلیس شرکت داشت، کریستوفر مارلوظاهراً به عنوان یک افسر اطلاعاتی انگلیسی، مشغول جمع آوری اطلاعات اطلاعاتی در مورد آرمادا بود و ویلیام شکسپیرکه در همین زمان به لندن نقل مکان کرد، شاهد شور و شوق عظیم انگلیسی ها بود که این ناوگان را شکست دادند و یک برخاست را تجربه کردند. هویت ملیکه در تواریخ تاریخی شکسپیر منعکس شده است، می توان ادعا کرد که بزرگترین نمایشنامه نویسانمعلوم شد که آن زمان تاریخی است دوست گره خوردهبا یکدیگر، اگرچه آنها به کشورهای متخاصم تعلق داشتند.

اگرچه او شاعر و نثر نویس بزرگی بود، شهرت جهانیاو به‌عنوان نمایشنامه‌نویس، بنیان‌گذار نمایش ملی اسپانیا، به‌عنوان یک نمایشنامه‌نویس درآمد. لازم به ذکر است که اگرچه سروانتس در دهه 1580، همانطور که خود بعداً اشاره کرد، "بیست تا سی درام را نوشت که بدون سوت و رسوایی در تئاترهای مادرید ارائه شد"، از جمله درام موجود "آداب الجزایری" ال تراتو د آرگل) و "Numancia" ( لا نومانسیاو در سال 1615 مجموعه «هشت کمدی و میان‌آهنگ جدید» را منتشر کرد. Ocho Commedias و Ocho entremeses nuevos، 1615)، و بدون شک نمایشنامه نویس برجسته ای بود، اما شانس دریافت این عنوان را نداشت. لوپه، البته، در دگرگون کردن آثار دراماتیک نسبتاً متواضع، مانند نمایشنامه‌های اسپانیایی قبل از او (از جمله کمدی‌های موفق‌ترین سلف او) از سروانتس و دیگر هم‌عصرانش پیشی گرفت. لوپه دی روئدا، به شاهکارهای واقعی درام جهانی تبدیل شد که به "معلم رقص" او تبدیل شد ( ال ماسترو د دانزار، 1593)، "Fuente Ovejuna" ( فوئنته اوجونا، باشه 1612-1613، انتشارات. 1619)، "سگ در آخور" ( ال پررو دل هورتلانو، نوشته شده بین 1613 و 1618، انتشارات. 1618)، "ستاره سویل" ( La estrella de Sevilla، 1623)، "دختری با کوزه" ( لا موزا د کانتارو، نوشته شده قبل از 1627، انتشارات. 1646) و از جمله آثار او، درام تاریخی ". دوک بزرگمسکو و امپراتور تحت تعقیب" ( El gran duque de Moscovia y Emperador Perseguido، 1617)، که به رویدادهای روسیه "زمان مشکلات" اختصاص دارد. این واقعیت که در دهه 1590 او وظایف سنگین منشی را برای اشراف انجام می داد، مانع کار او نشد - کارفرمایانش فرانسیسکو دی ریبرا باروسو، بعدا دومین مارکیز مالپیکاو مدتی بعد - دون آنتونیو د تولدو و بیمونته، پنجمین دوک آلبا.

مانیفست درام ملی رساله شاعرانه لوپه دو وگا "راهنمای جدیدی برای نوشتن کمدی" بود. El arte nuevo de hacer comedias en este timepo، 1609). در آن، برخلاف رساله‌های شاعرانه آن زمان، نویسنده نه با برخی قوانین مطلق هنری، بلکه بر اساس ادراک مخاطب، «نظم اوباش» هدایت می‌شود. نقطه شروع مفهوم لوپ اصل حقیقت شناسی است: "لازم است از همه چیز اجتناب شود // باور نکردنی: هدف هنر // قابل قبول است." لوپ همچنین ویژگی های درک مخاطب از امتناع از پیروی از قوانین "کمدی علمی" را توضیح می دهد که نمایندگان آکادمیک اسپانیایی بر آن اصرار داشتند: "گاهی اوقات به خصوص خوشایند است // آنچه که قوانین را به شدت نقض می کند." نویسنده سه وحدت بدنام را انکار می کند و پیشنهاد می کند آزادانه کمیک و تراژیک را در یک اثر مخلوط کند (کلمه "کمدی" برای او فقط به معنای نمایشنامه ای با پایان خوش است). لوپ با اشتیاق از نیاز به تقسیم نمایشنامه ها نه به 5 (آنطور که دانشگاهیان خواستند) بلکه به 3 عمل (به زبان اسپانیایی - jornadas) دفاع کرد: از این گذشته ، تماشاگران اسپانیایی دقیقاً به این شکل از اجرا عادت داشتند. اهمیت ویژهفتنه ماهرانه ای (یعنی کنشی با چرخش غیرقابل پیش بینی وقایع) را به ساخت القا کرد، زیرا فقط طرحی مبتنی بر فتنه می تواند توجه مخاطب را به خود جلب کند.

برای ارضای نیاز بیننده، لوپه که معتقد بود نمایشنامه فقط در اولین بازدید از اجرا جالب است، حدود 2000 نمایشنامه نوشت که از این تعداد حدود 500 نمایشنامه باقی مانده است، و ما هنوز هم می توانیم باید از یک گونه شناسی بسیار متعارف از آثار لوپ استفاده کرد که بر اساس آن برجسته می شوند کمدی های تاریخی(به عنوان مثال، "Fuente Ovejuna")، کمدی های افتخاری (به عنوان مثال، "ستاره سویا")، و همچنین کمدی های شنل و شمشیر، کمدی های فتنه و برخی دیگر.

یکی از اختراعات لوپ ظاهراً پایان های خوش است، که به او اجازه می دهد، بدون نقض حقیقت زندگی، در چارچوب ژانر کمدی قرار گیرد (نمونه ای از این ژانر که موقعیت غالب خود را در خلاقیت از دست می دهد).

یکی از بهترین نمایشنامه هالوپ - "Fuente Ovejuna" (حدود 1612-1613)، که فقط به طور مشروط می تواند به عنوان یک کمدی طبقه بندی شود. فرمانده ظالم که صاحب دهکده فوئنته اوجونا (ترجمه شده به عنوان چشمه گوسفند) است، به دهقانان ظلم می کند و سعی می کند دختر شهردار استبان، لورنسیا را در آستانه عروسی او با دهقان فروندوسو تصاحب کند. پس از سخنرانی پرشور لاورنسیا، دهقانان شورش می کنند و فرمانده را می کشند. شاه دون فرناندو ( شخصیت تاریخی، که در قرن پانزدهم حکومت می کرد)، که ساکنان روستا خود را تحت حمایت او قرار می دادند، قاضی را به آنجا می فرستد که حتی با شکنجه هم نمی تواند بفهمد قاتل کیست. پاسخ همه یکسان بود: "فوئنته اوجونا!" پادشاه باید ساکنان را ببخشد. این سخنان اوست که نمایشنامه را به پایان می رساند (خیالی پایان خوش): «... دهکده نزد من می ماند، // تا شاید یکی باشد، // بر تو حکومت کند فرمانده.»

همان پایان ظاهراً خوش در کمدی افتخاری "ستاره سویل" یافت می شود. لوپه دی وگا استاد فتنه است، اما دستاوردهای ویژه او را باید آن لحظات دانست که مکانیسم فتنه نه با رویدادهای خارجی، بلکه با ناسازگاری همراه است. دنیای درونیقهرمانان به عنوان مثال، دسیسه در «سگ در آخور» اینگونه ساخته می شود. لوپه دی وگا سهم برجسته ای در توسعه اصل روانشناسی در نمایش داشت.

"الگوی شخصی" لوپ بسیار مثمر ثمر بود و پیروان زیادی در طول زندگی نمایشنامه نویس مسیر او را دنبال کردند. با این حال، این یک تقلید ساده نبود. کار نمایندگان مکتب Lope de Vega نفوذ به زبان اسپانیایی را نشان می دهد نمایش ملیانگیزه های مذهبی، اصول هنر باروک و در عین حال شکل گیری کلاسیک. نزدیک ترین به معلم گیلن د کاسترو(1569-1631)، نویسنده نمایشنامه های متعدد، که در میان آنها تنها وقایع نگاری دو قسمتی "جوانان سید" (1618) که طرح داستان را ارائه می دهد، برجسته است. پیر کورنیلبرای "سید" - اولین تراژدی بزرگ کلاسیک. نزدیک شدن به کلاسیک در آن ذکر شده است آلارکونا، از باروک - تیرسو د مولینا.

لوپه دو وگا نیز به عنوان شاعر مشهور شد. او بیش از 20 شعر سروده است که از جمله آنها می توان به منظومه "آواز اژدها" اشاره کرد. La Dragontea، 1598)، اشعار در داستان های اساطیری: "آندرومدا" ( دی آندرومدا، 1621)؛ "سیرس" ( لا سیرس، 1624)؛ شعر طنز "جنگ گربه ها" ( لا گاتواکیا، 1634) و بسیاری دیگر. او نویسنده حدود 10 هزار غزل بود. در ژانرهای نثرلوپه دو وگا نیز با نوشتن رمان شبانی آرکادیا ( لا آرکادیا، 1598)، رمان عاشقانه ماجراجویی "یک سرگردان در سرزمین پدری" ( El peregrino en su patria، 1604)، رمان در دیالوگ های "دوروتیا" ( لا دوروتیا، 1632) و غیره

در سال 1614، تحت تأثیر حوادث غم انگیز (همسر دوم او درگذشت، پسرش غرق شد)، لوپه دی وگا به عنوان کشیش منصوب شد. اما او همچنان به زندگی پر از اشتیاق و نوشتن ادامه می دهد. حتی زمانی که لوپه در آستانه مرگش چندین فاجعه را تجربه کرد (پسر دیگری درگذشت، دخترش مارسلا به صومعه رفت، دختر دیگری به نام آنتونیا کلارا توسط یک نجیب زاده ربوده شد، آخرین عشق او مرد - مارتا دی نورسکور و دیوانه) شعر «عصر طلایی» ( ال سیگلو د اورو، 1635)، دفاع از آرمان های اومانیست ها. اگرچه در سال 1625 شورای کاستیل انتشار نمایشنامه های لوپه دو وگا را ممنوع کرد، اما نویسندگان اسپانیایی و ایتالیایی او را رهبر معتبرترین مکتب نمایشی می دانستند. تصادفی نیست که 153 نویسنده اسپانیایی و 104 نویسنده ایتالیایی به مرگ لوپه دو وگا در شعر پاسخ دادند.

شکسپیر و لوپ دو وگا در سال 1588 در طی یک لشکرکشی نظامی به فضا نزدیکتر شدند. ناوگان شکست ناپذیربه سواحل انگلستان، اما هیچ چیزی وجود ندارد که نشان دهد آنها نام یکدیگر را خوانده یا حتی شنیده اند. با این وجود، شباهت گونه‌شناختی آثار آن‌ها را می‌توان آشکار کرد - در درجه اول در این واقعیت که هر دو، که در بخش‌های مختلف اروپا زندگی می‌کردند، اصول اومانیسم رنسانس را اظهار می‌کردند، و آن را در اصول، در اشکالی که به‌عنوان پرو-واقع‌گرایی اومانیستی تعریف می‌شد، تجسم می‌دادند.

Op.: اوبراس T. 1-13. مادرید: نکته. de la "Rev. de arch., bibl. y museos"، 1916-1930; اوبراس اسکوگیداس. T. 1-3. مادرید: آگیلار، 1955-1958; فوئنته اوجونا مادرید: کلاسیکو کاستالیا، 1985; به زبان روسی خط - مجموعه op. : در 2 جلد م : هنر، 1954; مجموعه op. : در 6 جلد م.: هنر، 1962-1965.

روشن شد: Plavskin Z. I. Lope de Vega، 1562-1635. م. ل.: هنر، 1960; لوپه دی وگا. کتابشناسی ترجمه های روسی و ادبیات انتقادیبه زبان روسی، 1735-1961. م.: انتشارات اتاق کتاب سراسری، 1962; پلاوسکین Z. I. لوپ دو وگا و شکسپیر. (دو نمایشنامه درباره رومئو و ژولیت) // شکسپیر در ادبیات جهان. م. ل.: داستان، 1964. ص 42-61; بالاشوف N. I. اسپانیایی درام کلاسیکدر جنبه های ادبی و متنی تطبیقی. م.، 1975; Stein A. L. ادبیات باروک اسپانیایی. M.: Nauka، 1983; Zavyalova A. A. Lope de Vega // نویسندگان خارجی: : Biobibliogr. فرهنگ لغت: در 2 ساعت / ویرایش. N. P. Michalskaya. M.: Bustard, 2003. Part 1: A-L; لوکوف ول. الف- تاریخ ادبیات: ادبیات خارجی از پیدایش تا امروز: کتاب درسی. کمک به دانش آموزان بالاتر کتاب درسی مؤسسات / ویرایش ششم م.: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1388; Montesinos J. F. Estudios sobre Lope de Vega. Salamanca: Anaya، 1967; Alonso D. En torno a Lope. مادرید: گردوس، 1972; Lope de Vega y los origenes del teatro espaňol: Actas del I Congreso Internacional sobre Lope de Vega / Direction M. C. de Val. مادرید: EDI-6، 1981; "El castigo sin venganza" و el teatro de Lope de Vega. مادرید: Catedra; Teatro Español، 1987; Lope de Vega: el teatro / ed. de A. S. Romeralo. مادرید: ثور، 1987; Rozas J. M. Estudios sobre Lope de Vega. مادرید: Cátedra، 1990; Huerta Calvo J. Historia del Teatro Español. مادرید: گردوس، 2003; Pedraza Jiménez F. B. El universo Poético de Lope de Vega. مادرید: لابرینتو، 2004.

کتابشناس. توضیحات: لوکوف ول. A. Lope de Vega، معاصر اسپانیایی شکسپیر [ منبع الکترونیکی] // پایگاه اطلاعاتی و تحقیقاتی "معاصران شکسپیر: انتشارات علمی الکترونیک." URL: (بایگانی شده در WebCite).

همچنین ببینید:

آهنگساز و منتقد موسیقی روسی، مهندس ژنرال سزار آنتونوویچ کوی شخصیتی بسیار چندوجهی بود. او یک ثروتمند را پشت سر گذاشت میراث موسیقیبا این حال، در طول زندگی خود نه تنها به عنوان عضوی از "مشت توانا"، بلکه به عنوان استاد استحکامات نیز شناخته می شد.

میراث موسیقایی کوی بسیار گسترده و متنوع است: 14 اپرا (4 تای آنها برای کودکان)، چندین صد رمانس، ارکسترال، گروه کر، آثار گروهی، آثار برای پیانو. Cui نویسنده بیش از 700 موزیکال است آثار انتقادی.

پدر سزار، آنتون لئوناردویچ کوی، سرباز ارتش ناپلئونی بود. پس از شکست در جنگ 1812، او به میهن خود در فرانسه بازنگشت، اما در روسیه ماند. او زخمی شده بود و بنابراین چاره دیگری نداشت. او در ویلنا (ویلنیوس فعلی، لیتوانی) ساکن شد، در آنجا با یولیا گوتسویچ ازدواج کرد و شروع به تدریس زبان فرانسه در سالن ورزشی محلی کرد.

سزار کوی در 6 ژانویه 1835 در ویلنا به دنیا آمد. از همان دوران کودکی ، پسر شروع به نشان دادن علاقه به موسیقی کرد: او حتی پنج ساله نبود که می توانست با گوش مارش های نظامی را که قبلاً شنیده بود پخش کند. وقتی ده ساله بود، خواهر بزرگترش شروع به آموزش موسیقی به او کرد.

در سن 14 سالگی ، در حالی که هنوز دانش آموز دبیرستانی بود ، کوی ، تحت تأثیر موسیقی شوپن ، که برای همیشه آهنگساز مورد علاقه او باقی ماند ، اولین آهنگ خود را ساخت - یک مازورکا برای مرگ یکی از معلمانش. پس از آن، شب‌ها، آهنگ‌ها، عاشقانه‌های بدون کلام و حتی یک "اورتور یا چیزی شبیه به آن" دنبال شد. ناقص و ساده لوحانه کودکانه، این اولین کارها با این وجود یکی از معلمان کوی را به خود جلب کرد و او آنها را به او که در آن زمان در ویلنا زندگی می کرد نشان داد. برجسته آهنگساز لهستانیاو بلافاصله از استعداد پسر قدردانی کرد و با دانستن وضعیت مالی غیرقابل رشک خانواده کوی، شروع به مطالعه رایگان تئوری موسیقی، کنترپوان و آهنگسازی با او کرد. کوی تنها 7 ماه با مونیوسکو تحصیل کرد، اما درس های استاد بزرگ، شخصیت او، تا پایان عمر توسط او به یادگار ماند. این کلاس‌ها، مانند تحصیل او در ژیمناستیک، در سال 1850 به دلیل عزیمت او به سن پترزبورگ برای ورود به دانشکده مهندسی اصلی قطع شد.

بحثی از درس های موسیقی منظم در مدرسه وجود نداشت، اما تأثیرات موسیقی زیادی وجود داشت، عمدتاً از بازدیدهای هفتگی از اپرا، و متعاقباً غذای غنی برای شکل گیری کوی به عنوان آهنگساز و منتقد فراهم کردند. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی مهندسی نیکولایف در سال 1857، درجه ستوان را دریافت کرد و در آکادمی باقی ماند تا به عنوان معلم خدمت کند.

آموزشی سخت و فعالیت علمی: در سال 1859 Ts.A. کوی معلم استحکامات شد. در طول 20 سال اول خدمت، کوی از پرچمدار به سرهنگ رسید (1875)، اما کار آموزشی او فقط محدود بود. کلاس های خردسالمدارس این به این دلیل بود که مقامات نظامی نمی توانستند با این ایده کنار بیایند که یک افسر امکان دارد فعالیت های علمی، آموزشی، آهنگسازی و انتقادی را با موفقیت یکسان ترکیب کند.

در سن پترزبورگ بود که سزار با بالاکیرف و همچنین بقیه پنج نفر روسیه آشنا شد.

در 19 اکتبر 1858، کوی با مالوینا بامبرگ، یکی از شاگردانش ازدواج کرد و اولین اثر خود را به نام شرزو 1857 برای پیانو 4 دستی به او تقدیم کرد. موضوع اصلی, B, A, B, E, G (حروف نام خانوادگی مالوینا) و نواختن مداوم نت های C, C (Cesar Cui) - ایده ای که به وضوح از شومان الهام گرفته شده است. نفوذ بزرگدر کوی. اجرای این اسکرو در سن پترزبورگ در 14 دسامبر 1859 در کنسرت سمفونیک انجمن موسیقی امپراتوری روسیه اولین اثری بود که کوی به عنوان آهنگساز به صورت عمومی اجرا کرد.

در دهه 60 کوی روی این اپرا (در سال 1869 روی صحنه رفت تئاتر مارینسکی) که بر اساس شعری به همین نام از G. Heine ساخته شده است. مردم از اپرا استقبال نکردند، شاید به دلیل اجرای شلخته، که خود نویسنده به آن اعتراض کرد. او در نامه ای به سردبیر سنت پترزبورگ ودوموستی از مردم خواست که در اجراهای اپرای او شرکت نکنند. "رتکلیف" به زودی از رپرتوار حذف شد و تنها 30 سال بعد در یک صحنه خصوصی در مسکو دوباره روی صحنه ظاهر شد.

سرنوشت مشابهی برای اپرای 4 پرده "Angelo" (1871-1875) رقم خورد. این اپرا بر اساس طرح درام توسط V. Hugo نوشته شده است (اکشن در قرن 16 در ایتالیا اتفاق می افتد).

وقتی جنگ روسیه و ترکیه شروع شد، کوی به جبهه رفت. در آنجا در تقویت استحکامات شرکت کرد. در همان زمان کار استحکامات را بررسی کرد. در سال 1878، پس از این کار درخشان در مورد استحکامات روسیه و ترکیه، کوی به عنوان دانشیار استادی استحکامات منصوب شد و یک کرسی در تخصص خود به طور همزمان در سه آکادمی نظامی داشت: آکادمی نیکلاس. ستاد کل، آکادمی مهندسی نظامی و آکادمی توپخانه میخائیلوفسکی. فعالیت های آموزشی نظامی او تقریبا تا پایان عمر ادامه داشت. در سال 1880، کوی پروفسور شد و در سال 1891، استاد ممتاز استحکامات در آکادمی مهندسی نظامی نیکولایف به درجه سرلشکری ارتقا یافت.

چه زمانی موفق به نوشتن موسیقی شد؟ از این نظر او تا حدودی شبیه است، که به طرز ماهرانه ای کار زندگی خود را با سرگرمی های خود ترکیب کرده است. کوی اولین رمان های عاشقانه خود را در جوانی، در حدود 19 سالگی نوشت. او حتی آنها را منتشر کرد، اما تنها پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، موسیقی را جدی گرفت.

کوی پس از دوستی با بالاکیرف، که در آن زمان نه آنقدر پیانیست فوق العاده و آهنگساز با استعداد بود، بلکه معلمی درخشان بود، الهام بخش اصلی ایدئولوژیک خود را در او یافت. سمت ضعیفکوی ارکستراسیون هایی داشت و بنابراین بالاکیرف شروع به کمک به او با آنها کرد و بنابراین نه تنها معلم او، بلکه نویسنده همکار او شد. با این حال، نیازی به درخواست کمک از بالاکیرف وجود نداشت. گاهی اوقات آهنگسازان مجبور بودند او را متقاعد کنند نهکمک کرد، آثار آنها را به صلاحدید خود اصلاح یا تغییر نداد. به هر حال بالاکیف تأثیر قابل توجهی هم بر خود کوی و هم بر ماهیت کارش داشت.

بزرگترین ارزش هنریآثار کوی شامل عاشقانه های اوست که آهنگساز بیش از 400 مورد از آنها را خلق کرده است. در آنها آهنگساز فرم شعر و تکرار متن را رها کرد که همیشه هم در بخش آوازی که به دلیل زیبایی ملودی و دکلمای استادانه قابل توجه است و هم در همراهی با هارمونی غنی و صدای زیبای پیانو متمایز می شود. . انتخاب متن برای عاشقانه ها با ذوق و سلیقه انجام شد. در بیشتر موارد آنها صرفاً غنایی هستند - نزدیکترین منطقه به استعداد کوی. او در آن نه به قدرت شور و شوق که به گرمی و صمیمیت احساس دست می یابد، نه به وسعت دامنه، بلکه به لطف و به پایان رساندن دقیق جزئیات. گاهی اوقات، در چند نوار برای یک متن کوتاه، Cui یک کل می دهد تصویر روانشناختی. از جمله عاشقانه های کوی، داستانی، توصیفی و طنز است. در دوره بعدکار خلاق کوی به دنبال انتشار عاشقانه ها در قالب مجموعه های شعر از همان شاعر بود - "20 شعر از جی ریچپین" (1890)، "25 شعر از پوشکین" (1899)، "21 شعر از نکراسوف" (1902) ، چرخه های عاشقانه روی اشعار مایکوف، میتسکویچ، لرمانتوف، کنت A.K. تولستوی. میراث آهنگساز کوی شامل رمانس های "نامه سوخته"، "مجسمه تزارسکویه سلو" به قول پوشکین، "هنگ های بادی" به قول A.N. Maykov، 13 تصویر موزیکال، چرخه صوتی"پژواک جنگ" (1904-1905).

فعالیت موسیقایی و انتقادی Ts A. Cui در سال 1864، زمانی که آهنگساز یکی از همکاران دائمی وودوموستی سنت پترزبورگ شد، آغاز شد. کوی تا سال 1875 در این روزنامه کار کرد و سپس مقالات او در "مرور موسیقی" (1885-1888)، "هنرمند" (1889-1895)، و همچنین در "صدا"، "هفته"، "اخبار" و بسیاری از مقالات منتشر شد. سایر نشریات روسی و خارجی تا سال 1900 راه را برای هنر جوان روسیه هموار کردند. سزار کوی به یکی از نمایندگان اصلی "مکتب جدید روسیه" تبدیل شد که نمایندگان آن اعضای "مشتی توانا" (دوم بعد از استاسوف) بودند. موضوعات صحبت های روزنامه او بسیار متنوع است. او با قوام حسادت‌انگیز، کنسرت‌های سن پترزبورگ و اجراهای اپرا را مرور کرد، نوعی وقایع نگاری موسیقی سنت پترزبورگ را خلق کرد، آثار روسی و روسی را تحلیل کرد. آهنگسازان خارجی، هنر مجریان. مقالات و بررسی های کوی (به ویژه در دهه 1860) تا حد زیادی بیانگر بستر ایدئولوژیک بود. دایره بالاکرفسکی.

کوی نظرات خود را بطور کاملاً منظم از سال 1864 تا پایان قرن در روزنامه ها و مجلات مختلف داخلی و خارجی منتشر می کرد و در نبردهای تبلیغاتی داغ به ویژه در سال های اول شرکت می کرد. امضای او برای مدت طولانی "***" بود. او حتی یک بررسی کوبنده از اولین ساخته انجام داد، که به طرز دردناکی موسورگسکی را زخمی کرد. یک کمیک تقلید آمیز از برخی از نشریات منتشر شده در طول زندگی او وجود دارد، با کتیبه به زبان لاتین: "سلام، سزار کوی، ما که به سوی مرگ می رویم به تو سلام می دهیم."

یکی از اولین منتقدان روسی، کوی شروع به تبلیغ منظم موسیقی روسی در خارج از کشور کرد. او در مطبوعات فرانسه همکاری کرد و مقالات خود را از "Revue et gazette musicale" (1878-1880) به عنوان کتاب جداگانه "موسیقی در روسیه" ("La musique en Russie"، پاریس، 1880) منتشر کرد. این کتاب، منتشر شده در فرانسویکه به اختصار عقیده زیبایی‌شناختی نویسنده را بیان می‌کند، کمک زیادی به گسترش موسیقی روسی در غرب کرد. کوی در کتاب "موسیقی در روسیه" اهمیت جهانی خلاقیت را مطرح کرد که او آن را یکی از "بزرگترین خلاقیت ها" خواند. نوابغ موسیقیاز همه کشورها و همه زمانها." علاوه بر این کتاب، کوی بروشورهای جداگانه‌ای منتشر کرد: «حلقه نیبلونگ‌ها» (۱۸۸۹، گزارشی از اجرا در بایروث)، «تاریخ ادبیات پیانو. دوره A. Rubinstein" (1889)، "عاشقانه روسی" (1896). علاوه بر موارد فوق، Cui نویسنده مقالاتی در زمینه موسیقی در " فرهنگ لغت دایره المعارفی» برزینا (1873-1880).

ژنرال کوی به عنوان استاد و معلم استحکامات و به عنوان نویسنده آثار برجسته در این زمینه، شهرت فراوان و ارجمندی کسب کرد. این به عنوان مبنایی برای دعوت از او برای ایراد سخنرانی در مورد استحکامات برای وارث، بعداً امپراتور نیکلاس دوم، و همچنین دوک های بزرگ: سرگئی و پاول الکساندرویچ، نیکولای، میخائیل، جورج و سرگئی میخایلوویچ، پیتر نیکولاویچ و دوکز G.M. و م.م. مکلنبورگ-استرلیتزکی. در بین دانشجویان دانشگاهی ژنرال کویبسیاری از آنها در ارتش مناصب بالایی داشتند. در سال 1904، C. A. Cui به درجه مهندس ژنرال ارتقا یافت. کویی تا پایان عمر خود به عنوان یک مرجع در مسائل استحکامات در رسیدگی به مهمترین مسائل در کمیته مهندسی اداره اصلی مهندسی شرکت داشت. سخنرانی‌ها و قرائت‌های عمومی او که از نظر عمق فکر و سادگی و وضوح ارائه‌شان متمایز می‌شد، با دقت فراوان شنیده می‌شد.

دانش زیاد C. A. Cui در زمینه استحکامات او را در محافل نظامی خارجی بسیار مشهور کرد. مهندس معروف بلژیکی ژنرال بریالمونت سال ها مکاتبات فعالی با کوی داشت و به طور مشترک در مورد انواع مسائل تئوریک استحکامات و دفاع ملی بحث می کرد. 50 نامه از این قبیل از ژنرال بریالمونت توسط ژنرال کوی به کتابخانه آکادمی مهندسی نیکولایف منتقل شد. شاید کوی تحت تأثیر آشنایی نزدیک خود با بریالمونت اولین کسی بود که در میان مهندسان روسی پیشنهاد استفاده از تأسیسات برجک زرهی را در قلعه های زمینی ما داد. اما بزرگترین دستاورد ژنرال کوی در علوم نظامی، اولین تجربه روسی او در تدوین تاریخ استحکامات روسیه است که در برنامه آکادمی گنجانده شد.

اما کوی تحصیل در موسیقی و نقد موسیقی را فراموش نکرد، او فعال بود کار اجتماعی. در سالهای 1896-1904، کوی رئیس شعبه سن پترزبورگ بود و در سال 1904 به عنوان عضو افتخاری انجمن موسیقی امپراتوری روسیه انتخاب شد. او عضو آکادمی سلطنتی بلژیک، انجمن نسخ خطی در نیویورک، خبرنگار بود آکادمی فرانسه هنرهای زیبا، مؤسسه فرانسه (از 1894) و سایر محافل علمی و هنری.

بعد از انقلاب اکتبرکوی به سمت قدرت شوروی رفت. او حتی به ارتش سرخ پیوست و همچنان در سه آکادمی نظامی به عنوان استاد باقی ماند.

درسته وقتی دولت جدیداو فقط مدت کوتاهی زندگی کرد. کوی در 26 مارس 1918 در پتروگراد درگذشت. او در گورستان تیخوین (بعدها گورستان استادان هنر) به خاک سپرده شد. در سال 1920 یک صلیب مرمر سیاه روی قبر این آهنگساز و ژنرال نصب شد.

کوی یکی از بنیانگذاران جنبش ملی در موسیقی روسیه، یکی از اولین آهنگسازان روسی است که فداکار توجه بزرگایجاد موسیقی برای کودکان مانند بورودین که در محافل علمی تقریباً بیشتر از محافل موسیقی شناخته شده بود ، کوی سهم قابل توجهی در توسعه علم ، اما علوم نظامی داشت. او سهم بسزایی در شکل گیری و توسعه مدرسه ملی مهندسی نظامی روسیه داشت. تقریبا اکثر افسران ارتش روسیه از کتاب های درسی او مطالعه می کردند. برای من عمر طولانیکوی، گویی چندین زندگی کرد و در همه زمینه‌های انتخابی‌اش کارهای بسیار استثنایی انجام داد. علاوه بر این، همزمان به آهنگسازی، انتقادی، نظامی-آموزشی، علمی و اجتماعی مشغول بود. ظرفیت شگفت انگیز برای کار، همراه با استعداد برجسته، اعتقاد عمیق به درستی آرمان های شکل گرفته در جوانی شواهد غیرقابل انکار شخصیت عالی و خارق العاده کوی است.

تس کوی
مقالات برگزیده
گردآوری شده، نویسنده مقاله مقدماتی و یادداشت I. L. GUSIN
"انتشارات موسیقی دولتی"، 1952.
(pdf 50 مگابایت)

پیشگفتار

یکی از مهمترین وظایف موسیقی شناسی شوروی مطالعه منظم فعالیت های منتقدان برجسته موسیقی در گذشته است. اگر موسیقی کلاسیک روسی یک الگوی عالی برای آهنگسازان شوروی باشد، سنت های نقد موسیقی مترقی روسیه از دوره کلاسیک کم ارزش نیستند. موسیقی شناسان شوروی وارثان مستقیم این سنت ها هستند. آشنایی با اظهارات متعدد منتقدان پیشرو موسیقی روسیه در گذشته مورد توجه طیف وسیعی از خوانندگان شوروی است، زیرا به درک بهتر موضوعات مختلف موسیقی روسی و خارجی کمک می کند..
فرهنگ موسیقی

از این رو نیاز مستقیم به انتشار مجموعه‌هایی از مقالات با نظر علمی از بزرگترین منتقدان و نویسندگان موسیقی روسیه در مورد موسیقی وجود دارد. مقالات V.V Stasov و A, Y. آثار سروف حتی قبل از سال 1917 در قالب مجموعه بازنشر شد. دردوران شوروی مقالات استاسوف چندین بار تجدید چاپ شد.در سال 1950 اولین جلد از مقالات برگزیده سروف منتشر شد

اظهارات فردی A. N. Serov، A. P. Borodin، P. I. Tchaikovsky و دیگران، انتشار گسترده ای از مقالات V. F. Odoevsky در مورد موسیقی در حال آماده سازی است.با این حال، میراث انتقادی یکی از موسیقیدانان برجسته نیمه دوم قرن نوزدهم هنوز برای طیف گسترده ای از خوانندگان و حتی موسیقی شناسان ناشناخته است. - C. A. Cui. میراث انتقادی کوی از اهمیت ویژه ای برخوردار است زیرا فعالیت های او به طور جدایی ناپذیری با "گروه قدرتمند" پیوند خورده بود، که کوی از همان زمان تأسیس حلقه معروف "بالاکیرف" یکی از اعضای آن بود. اگر استاسوف ایدئولوگ اصلی بود "
متأسفانه، میراث حیاتی Cui برای مطالعه چندان قابل دسترسی نیست. صدها مقاله او در روزنامه ها و مجلات قدیمی پراکنده است که مدت هاست به یک نادر کتابشناختی تبدیل شده است. انتشار مجدد مقالات کوی تنها در سال 1918 آغاز شد، اما تنها یک جلد منتشر شد که تنها دو سال را شامل می شود.
(1864-1865) و بنابراین ایده ناقصی از فعالیت انتقادی ادبی خود که بیش از پنجاه سال به طول انجامید ارائه می دهد.
فقدان نسخه‌های مدرن آثار انتقادی کوی به این واقعیت منجر شده است که هنوز نظرات نادرست گسترده‌ای در مورد منتقد کوی وجود دارد، بدون در نظر گرفتن این واقعیت که مطالب آموزشی گسترده و بسیار ارزشمند در مورد تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه در سال‌های 1864-1917 فرود می‌آید. خارج از حوزه دید محققین .

منتشر کنید جلسه کاملمقالات Cui در حال حاضر امکان پذیر نیست.
مجموعه پیشنهادی تنها بخش کوچکی از میراث مهم کوی را در بر می گیرد. گردآورنده مجموعه I. L. Gusin انجام داده است کار عالیبرای شناسایی تمام مواد باقیمانده از این میراث و انتخاب مقالات مورد علاقه خواننده شوروی.
در تهیه این نشریه، I. L. Gusin نه تنها از مقالات چاپی کوی، بلکه از مطالب منتشرنشده از آرشیوهای خصوصی مرتبط با فعالیت های وی استفاده کرد.
هدف مقاله مقدماتی ارائه توصیفی کلی از فعالیت انتقادی کوی، جهت دادن به خواننده در کلیت اظهارات منتقد و در آغوش گرفتن آن است. دایره وسیعپدیده های موسیقی
نظرات عمدتاً ماهیت توضیحی دارند، اما در عین حال متن اصلی مقالات را با بسیاری از حقایق ضروری تکمیل می کنند.
پیوست بسیار ارزشمند کتاب، نمایه کتابشناختی همه مقالات انتقادی کوی است که راه را برای آشنایی با میراث منتقد به طور کامل باز می کند.
سایر ضمائم (فهرست نام، نمایه موضوع کوتاه و غیره) استفاده از کتاب را آسانتر می کند.

در آشنایی نوازندگان با زندگی و کار یکی از آنها شکی نیست. منتقدان برجسته موسیقی و آهنگسازان با استعدادنیمه دوم قرن 19 ایده های موجود در مورد یک دوره بسیار مهم و پربار در توسعه موسیقی کلاسیک روسیه را غنی خواهد کرد.
پژوهشکده دولتی تئاتر و موسیقی

1864
کلارا شومان در سن پترزبورگ

(آموزش موسیقی در سن پترزبورگ. کنسرواتوار برنامه آن. آموزشگاه موسیقی رایگان لوماکین بالاکیرف و کنسرت های آنها)
وقایع نگاری موسیقی سنت پترزبورگ
(کنسرت های انجمن فیلارمونیک. هانه بولو، برلیوز و واگنر به عنوان رهبر ارکستر)
وقایع نگاری موسیقی سنت پترزبورگ
(درباره کنسرت های سن پترزبورگ به طور کلی. کنسرت های RMO).
وقایع نگاری موسیقی سنت پترزبورگ
(دومین کنسرت گروه آزاد آموزشگاه موسیقی: "Goncert-stuek" اثر شومان، صحنه سرگردان و دوئت از "Rogneda"
سروف، دومین اورتور روسی توسط بالاکیرف، «تیبی اوتننس»
از برلیوز Te Deum. کنسرت A. Rubinstein. کنسرت مدیریت تئاتر)
فعالیت موسیقی منربره (انشا)
وقایع نگاری موسیقی سنت پترزبورگ
(بخش موسیقی جشن به افتخار سیصدمین سالگرد شکسپیر: اورتور «جی سزار» اثر شومان، «پری مائو» اثر برلیوز، اوورتور و وقفه‌های تراژدی «شاه»
لیر" توسط بالاکیرف)
فصل اپرا در سن پترزبورگ. به جای مقدمه
(مدرسه اپرای ایتالیایی. مدرسه فرانسوی. اپرای آلمانی. اپرای روسی - گلینکا، ورستوفسکی، دارگومیژسکی)
اجرای اول و دوم روسلان و لیودمیلا
1865
کنسرت های انجمن موسیقی روسیه
شاهزاده خوالمسکی» اثر گلینکا. گزیده ای از رومئو و جولیا
برلیوز. سمفونی نهم بتهوون. "Strueize" نوشته Menerbere. "Sommernachlstraum" نوشته مندلسون)
اولین کنسرت مدرسه آزاد
("ملکه ماب" اثر برلیوز. "Les Prelurkss" اثر لیست. عاشقانه، آریا از فارلاف و "کامارینسکایا" اثر گلینکا. Kapellmeisters - A. Rubinstein، K. Lyadov و M. Balakirev)
کنسرت روبینشتاین اولین کنسرت انجمن فیلارمونیک
(«فاوست» نوشته A. Rubinstein. سونات بتهوون، Op. III. موسیقی مندلسون و شوپن.
«مسیح» اثر هندل در کنسرت انجمن فیلارمونیک.
در مورد وظایف نقد موسیقی - دیدگاه های موسیقایی نویسنده)
کنسرت های انجمن موسیقی روسیه (I، II، III)
اولین کنسرت به نفع آموزشگاه موسیقی آزاد
(نخستین سمفونی روسی از N. Rimsky-Korsakov. "Requiem" اثر Mozart. درباره اجرای گروه کر)
"مجموعه آهنگ های عامیانه روسی"، گردآوری شده توسط M. Balakirev
آزمون کلاس دوم فارغ التحصیلان هنرستان. چند کلمه در مورد دو هنرستان ما و به طور کلی در مورد هنرستان ها. مرگ اپرای ایتالیایی
پنج خط از شماره 42 "هفته ها"
کنسرت مدرسه آزاد. کنسرت مدیریت تئاتر با نقاشی های زنده
(ممنوعیت استلوفسکی از اجرای آثار گلینکا.
اوورتور «شاه لیر» اثر بالاکیرف. گروه کر "شکست سناخریب" اثر موسورگسکی)
کنسرت بالاکیرف بیست و پنجمین سالگرد آینده "روسلان". شایعات
تغییرات در هنرستان دیدار احتمالی برلیوز از ما. بیوگرافی مختصری از او
فعالیت های شش ماهه روزنامه موسیقی و تئاتر. چهارمین و پنجمین کنسرت انجمن موسیقی روسیه. هکتور برلیوز
(سمفونی ششم بتهوون. اورتور "Benvenuto Cellini"، "Symphony Fantastique" اثر برلیوز. گزیده ای از "Iphigenia in Tauris" اثر گلوک)
هفتمین کنسرت انجمن موسیقی روسیه. اثری جدید از ریمسکی-کورساکوف

دوتا جدید منتقد موسیقی(A. Famintsyn و G. Laroche)
آخرین کنسرت انجمن موسیقی روسیه. استلوفسکی بیشتر
(گزیده هایی از رومئو، فاوست و هارولد در ایتالیا)
برلیوز. درباره انتشار "ایوان سوزانین" و "روسلان").
کنسرت مدرسه آزاد. "مهمان سنگی" ساخته پوشکین و دارگومیژسکی
1869
چند نتیجه گیری
کنسرت در باشگاه هنرمندان به یاد A. S. Dargomyzhsky
"پبل"، اپرای استانیسلاو مونیوسکو
"فصل موسیقی"، روزنامه فامینتسین و جوگایسن. مجموعه آهنگ های روسی کوچک از روبتس.
آثار تازه منتشر شده توسط Balakirev، Korsakov، Borodin، Mussorgsky.
مکاتبه. نامه سزار کوی به سردبیر
(گزارش تکمیل و تولید «مهمان سنگی»)
چند کلمه در مورد بتهوون به مناسبت صدمین سالگرد او
اپرای روسی هنرستان. آگهی فوت. کنسرت ها کتابشناسی
«رایک» اثر موسورگسکی
دومین کنسرت آموزشگاه آزاد
("Antar" اثر ریمسکی-کورساکوف)
"مهمان سنگی" ساخته پوشکین و دارگومیژسکی
استانیسلاو مونیوشک
کتابشناسی موسیقی
(عاشقانه های دارگومیژسکی. "اتاق کودکان" موسورگسکی)
"مجموعه آهنگ های اوکراینی» اسکار (مجله سوم)
"زن پسکوف"، اپرای ریمسکی-کورساکوف
سه صحنه از اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف که توسط کمیته وودویل رد شد.
چیزی در مورد آینده اپرای روسی
فرزند هلندی کاتکوف یا لاروش. زیگزاگ های او، ساده لوحی، تناسب هیستریک، ویژگی های شوالیه ای او. کتابشناسی موسیقی.
کنسرت کمیته سامارا به نفع گرسنگان.
سمفونی جدید کورساکوف و اولین اجرای او در کاپل میستر
ایوان فدوروویچ لاسکوفسکی
"Tannhäuser"، درام موزیکال اثر R. Wagner
آپولون سیلوسترویچ گوساکوفسکی
"آیدا"، اپرای وردی
کتابشناسی موسیقی. A. Borodin. سمفونی اول، چهار دست، ویرایش وی. بسل. الف دارگومیژسکی. سه گزیده از اپرای ناتمام "روگداکا"، ویرایش توسط وی. بسل
جدید و مدرسه قدیمی. نامه ای به سردبیر
F.O. Leschetizky

لباس هنرستان
A.K. لیادوف (درباره "عربسک" او)
دو اپرای ما - روسی و ایتالیایی
کوارتت بورودین
N. G. Rubinstein (درگذشت)
M. P. Mussorgsky (مطالعه انتقادی)
تبدیل های مورد انتظار به تجارت تئاتر. اپرای روسی و خارجی
تغییرات در زبان روسی جامعه موسیقی. بازگشت
بالاکیف به فعالیت های عمومی. دگردیسی کنجکاو
هفته گذشته کنسرت (اولین سمفونی گلازونوف)
وضعیت فعلیاپرای روسی Virtuosi این فصل
1885
هنرمندان و منتقدان
کتابشناسی. اولین سمفونیک در آنتوان
آرنسکی، 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
(نمره و چهار دست (تنظیم)
"Freischutz" نوشته وبار
روسی عمومی کنسرت سمفونیک
(سمفونی دوم بورودین. کنسرتو پیانو از ریمسکی.
کورساکوف "استنکا رازین" اثر گلازونوف. "طوفان" اثر چایکوفسکی)
فرانتس لیست. مطالعه انتقادی
"روسلان و لیودمیلا" اثر M. I. Glinka
"مانفرد"، سمفونی پ. چایکوفسکی