بریولوف آخرین روز پمپئی که در آن نقاشی قرار دارد. ویژگی ها و شرح نقاشی برایولوف "آخرین روز پمپئی". قاب عکس ملیله

از استادان رمانتیسم روسی، کارل بریولوف چهره برجسته. بوم های یادبود او، پرتره های معاصران، صندوق طلایی نقاشی روسی را تشکیل می دهند. تاریخ القاب هایی را که این هنرمند از آشنایان دریافت کرده است حفظ کرده است: "درخشان"، "با شکوه". این عکس است کارلا بریولووا"آخرین روز پمپئی" بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و خالق را با عنوان هنرمند بزرگ رمانتیک روسی تجلیل کرد. نقوش ایتالیایی، مضامین کلاسیک رنسانس در کار بریولوف منعکس شده است و تصویر را به مهمترین بوم تبدیل می کند. راه خلاقانههنرمند

"آخرین روز پمپئی": تاریخچه ایجاد نقاشی

79 بعد از میلاد فوران آتشفشان شهر باستانی امپراتوری روم را ویران می کند. در طول این فاجعه، بیش از دو هزار نفر از ساکنان آن جان خود را از دست می دهند، برخی از آنها در زیر جریان های گدازه زنده به گور می شوند. موضوع پمپئی برای آثار اوایل قرن نوزدهم بسیار محبوب است. دوره بین 1748 (کشف خرابه های پمپئی در نتیجه کاوش های باستان شناسی) و 1835 با بسیاری از آثار نقاشی، موسیقی، هنر تئاتر، ادبیات در مورد این رویداد.

1827. کارل بریولوف شخصاً با تاریخ آشنا می شود شهر گمشده. او از حفاری ها بازدید می کند. این هنرمند جوان از مرگبار این سفر بی خبر بود. سپس استاد خواهد نوشت که او احساس جدیدی را تجربه کرد و همه چیز را فراموش کرد به جز سنگ سختکه به شهر ضربه زد نویسنده نقاشی "آخرین روز پمپئی" عمیقاً تحت تأثیر قرار گرفت. برای چندین سال، برایولوف روی منابع کار می کند: داده های تاریخی، شواهد ادبی. این هنرمند تاریخ منطقه را به تفصیل مطالعه می کند و موضوع شهر گمشده را بیش از پیش احساس می کند. مشخص است که این هنرمند با افرادی که کاوش های باستان شناسی را انجام می دادند ارتباط برقرار کرد و آثار زیادی در این زمینه خواند.

کارل پاولوویچ بارها از شهر باستانی بازدید می کند و تمام جزئیات بوم آینده را از طبیعت می گیرد. طرح ها، تصویر بسیار دقیق ظاهر پمپئی را منتقل می کند. برایولوف تقاطع معروف به "خیابان مقبره ها" را به عنوان صحنه عمل انتخاب کرد. در اینجا پمپئیان باستان خاکستر اجداد متوفی خود را در مقبره های مرمر دفن می کردند. انتخاب عمدی است، پر از نمادگرایی عمیق.

این هنرمند نکته کلیدی را نیاز به نورپردازی وزوو می دانست. آتشفشانی که باعث فاجعه شده است، پس‌زمینه کار را اشغال می‌کند، تصوری افسرده‌کننده ایجاد می‌کند و به یاد ماندنی بودن اثر می‌افزاید. برایولوف از زندگی نقاشی کرد ساکنان محلی. بسیاری از ایتالیایی هایی که در مجاورت وزوویوس زندگی می کنند، از نوادگان ساکنان بومی شهر متوفی هستند. این هنرمند پس از تهیه طرحی از ترکیب، تقریباً با دیدن اینکه تصویر چه خواهد بود، کار روی آن را آغاز کرد بزرگترین کارمسیر خلاقانه خود

1830-33. کار روی کاری که آورد شهرت جهانی، آب پز. بوم پر از زندگی بود، روح مرگ اجتناب ناپذیر. تصویر کمی با طرح اصلی متفاوت است. دیدگاه کمی تغییر کرده، بیشتر شده است بازیگران. طرح عمل، ایده، ترکیب سبک، اجرا شده در روح آثار دوران کلاسیک - همه چیز باقی می ماند. "آخرین روز پمپئی" یک اثر واقعاً به یاد ماندنی (4.65x6.5 متر) است.

نقاشی برایولوف را آورد شهرت جهانی. بوم تقریباً بلافاصله پس از نوشتن مستقیماً به رم ارسال می شود. نقدهای منتقدان بسیار زیاد بود. ایتالیایی ها از اینکه دیدند هنرمند روسی چقدر احساس عمیقی دارد، خوشحال شدند تراژدی تاریخی، با چه مشغله پر زحمتی نوشت کوچکترین جزئیاتآثار. ایتالیایی ها این تصویر را "آخرین روز پمپئی" نامیدند. تعداد کمی هنرمندان روسیچنین نمرات بالایی را در خارج از کشور دریافت کرد. پایان ثلث اول قرن نوزدهم، دوران پرتلاطمی برای ایتالیا بود که پیش‌بینی تحولات تاریخی قوی بود. نقاشی برایولوف، صحبت کردن زبان مدرنبه یک روند واقعی تبدیل شده است. حافظه تاریخی – مفهوم مهمکشوری که برای آزادی از قدرت اتریش مبارزه کرد. علاقه یک هنرمند خارجی به گذشته قهرمانانه ایتالیای اصلی فقط روحیه انقلابی این کشور را برانگیخت.

این نقاشی بعداً به پاریس فرستاده شد. بسیاری از معاصران بزرگ برایولوف که می خواستند بوم باشکوه را با چشمان خود ببینند، از لوور بازدید کردند. از جمله کسانی که از این اثر قدردانی کردند، نویسنده والتر اسکات بود که این تصویر را خارق العاده خواند. به نظر او ژانر نقاشی "آخرین روز پمپئی" یک حماسه تصویری واقعی است. این هنرمند انتظار چنین موفقیتی را نداشت. برایولوف همراه با تصویر به یک پیروزی تبدیل شد.

در زادگاه این هنرمند، سنت پترزبورگ، "آخرین روز پمپئی" در سال 1834 رفت، جایی که تا به امروز در آن قرار دارد.

توضیحات اثر هنری «آخرین روز پمپئی»

ترکیب بوم طبق قوانین سختگیرانه کلاسیک ساخته شده است ، اما کار برایولوف مرحله ای انتقالی در مسیر رمانتیسم است. از این رو موضوع اصلی تراژدی یک مرد نیست، بلکه مردم است. توسل به واقعی رویداد های تاریخی- یکی دیگر از ویژگی های عاشقانه مشخصه.

پیش زمینه گوشه سمت چپ تصویر - زوج متاهلپوشاندن بدن کودکان زنی را به تصویر می کشد که دخترانش و یک کشیش مسیحی را در آغوش گرفته است. او آرامش، فروتنی، پذیرفتن آنچه اتفاق افتاده را به عنوان خواست خدا بیان می کند. تصویر ضد پود شخصیت های دیگر در بوم، چشمان او وحشت را حمل نمی کند. بریولوف نمادگرایی عمیق، مخالفت دین مسیحی و رومی، بت پرستی را مطرح کرد. در وسط بوم، کشیش با حفظ اشیاء قیمتی معبد، از مرگ اجتناب ناپذیر فرار می کند. بنابراین نویسنده مرگ تاریخی دین بت پرستی را پس از ظهور مسیحیت مشخص کرد. روی پله های مقبره سمت چپ زنی را می بینیم که نگاهش پر از وحشت اولیه است. ناامیدی، درخواست کمک خاموش برای همه قابل توجه است. زن - تنها شخصیتمستقیم به بیننده نگاه می کند

سمت راست تصویر سمت آتشفشان است. صاعقه غلتشی مجسمه ها را از بین می برد. آسمان با درخششی آتشین می درخشد و مرگ را پیش بینی می کند. هنرمند با ضربات تند و تیره به صورت استعاری "آسمان های در حال سقوط" را نشان می دهد. خاکستر پرواز می کند. مرد جوانی دختری بی‌جان را حمل می‌کند (تاج ازدواج روی سرش می‌آید). عوامل مانع از ازدواج شدند. ژست مشابهی توسط پسرانی که یک پدر پیر را حمل می کنند گرفته شده است. اسب پرورش دهنده سوار را پرتاب می کند. مرد جوان به مادرش کمک می کند تا بلند شود و او را متقاعد می کند که فرار کند.

واقع در مرکز عنصر اصلیترکیبات زن مرده ای روی زمین دراز کشیده، نوزادی روی سینه اش است. عنصر خرس ایده اصلینقاشی های بریولوف "آخرین روز پمپئی": مرگ دنیای قدیم، تولد یک دوره جدید، تقابل زندگی و مرگ. نمادگرایی بسیار رمانتیک.

در تضاد با شعله سرخ قرمز داغ زمینهبوم های سرد و نور "مرده" پیش زمینه. بریولوف مشتاقانه با کیاروسکورو بازی می کند، حجم ایجاد می کند و بیننده را در آنچه اتفاق می افتد غوطه ور می کند. روسی نقد هنریبه طور منطقی کارل پاولوویچ را مبتکری می دانست که کشف کرد عصر جدیدنقاشی روسی.

حقایق جالب در مورد نقاشی "آخرین روز پمپئی"

کار بریولوف مملو از معانی پنهان و اسرار بسیاری است. برای یک فرد باهوش نه تنها مهم است که بداند چه کسی نقاشی "آخرین روز پمپئی" را نقاشی کرده است، بلکه همچنین چه اسرار بوم را در خود دارد:

• هنرمندی که روی پله ها ایستاده است، خودنگاره نویسنده است. با این عنصر، برایولوف نشان داد که چقدر عمیق تراژدی فوران وزوویوس را تجربه می کند و با قهرمانان بوم همدردی می کند.
• کنتس سامویلوا ، نزدیکترین دوست ، الهه هنرمند - مدل چهار شخصیت در تصویر به طور همزمان (یک زن مرده ، زنی با وحشت در چشمانش ، مادری که فرزندان خود را با شنل می پوشاند).
• نام بوم در واقع برای زبان روسی بالدار شده است. "Pompeii" در شکل استفاده می شود زن مفرد، اما طبق قواعد، کلمه جمع است;
• نقاشی برایولوف بارها به طور مستقیم در آثار ادبیات کلاسیک روسیه توسط لرمانتوف، پوشکین، تورگنیف، گوگول ذکر شد.
• از جمله قربانیان بازمانده پمپئی، پلینی جوان، مورخ باستانی است. این هنرمند او را به عنوان یک مرد جوان به تصویر کشیده است که به مادر فوت شده خود کمک می کند تا بلند شود.

آخرین روز پمپئی کجا واقع شده است؟

تصاویر راه هایی برای انتقال یادگاری لذت بخش نیستند کار معروفهنر، پس حتما به سنت پترزبورگ بیایید! 1895 - بوم بخشی از نمایشگاه دائمیموزه روسیه. در اینجا می توانید لذت ببرید شاهکار باشکوه نقاش معروف.

دسته بندی

15 اوت 2011، 04:39 ب.ظ

1833 رنگ روغن روی بوم. 456.5 x 651 سانتی متر
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

نقاشی برایولوف را می توان کامل، جهانی نامید
این شامل همه چیز بود.
نیکولای گوگول.

در شب 24-25 اوت سال 79 م. ه. فوران وزوویوس شهرهای پمپئی، هرکولانیوم و استابیا ویران شدند. در سال 1833 کارل بریولوف نوشت نقاشی معروف او "آخرین روز پمپئی".

به سختی می توان تصویری را نام برد که با معاصرانش موفقیتی مشابه آخرین روز پمپئی داشته باشد. به محض تکمیل بوم، کارگاه رومی کارل بریولوف تحت محاصره واقعی قرار گرفت. "ATتمام رم برای دیدن عکس من جمع شدند", - این هنرمند نوشت. در سال 1833 در میلان به نمایش گذاشته شد"پمپی" به معنای واقعی کلمه حضار را شوکه کرد. نقدهای ستایش آمیز پر از روزنامه ها و مجلات بود،برایولوف را تیتیان احیا شده می نامیدند،میکل آنژ دوم، رافائل جدید...

به افتخار این هنرمند روسی، شام و پذیرایی ترتیب داده شد، اشعاری به او تقدیم شد. به محض حضور بریولوف در تئاتر، سالن با تشویق منفجر شد. این نقاش در خیابان ها شناخته می شد ، گل باران می شد و گاهی اوقات افتخارات با این واقعیت به پایان می رسید که طرفداران با آهنگ ها او را در آغوش می گرفتند.

در سال 1834 یک نقاشی، اختیاریمشتری، صنعتگر ع.ن. دمیدوف، در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد. واکنش مردم اینجا به اندازه ایتالیا داغ نبود (حسادت! - روس ها توضیح دادند)، اما به "پمپیا" مدال طلا اهدا شد. آکادمی فرانسههنرهای زیبا

تصور شور و شوق و خیزش میهن پرستانه ای که با آن تصویر در سن پترزبورگ دریافت شد دشوار است: به لطف برایولوف، نقاشی روسی دیگر شاگرد کوشا ایتالیایی های بزرگ نبود و اثری خلق کرد که اروپا را به وجد آورد!نقاشی اهدا شد دمیدوفنیکلاسمن ، که به اختصار آن را در هرمیتاژ امپراتوری قرار داد و سپس ارائه کرد آکادمی ها هنرها

بر اساس خاطرات یکی از معاصران، «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن‌های آکادمی هجوم آوردند تا به پمپئی نگاه کنند». آنها در مورد شاهکار در سالن ها صحبت کردند، نظرات خود را در مکاتبات خصوصی به اشتراک گذاشتند، یادداشت هایی را در دفترچه خاطرات تهیه کردند. نام مستعار افتخاری "شارلمانی" برای برایولوف ایجاد شد.

پوشکین که تحت تأثیر این تصویر قرار گرفته بود، شش خطی نوشت:
"Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.

گوگول مقاله بسیار عمیقی را به آخرین روز پمپئی اختصاص داد و یوگنی باراتینسکی شاعر، شادی عمومی را در یک فی البداهه معروف بیان کرد:

« غنائم صلح آمیز به ارمغان آوردی
با تو در سایه پدری
و تبدیل به "آخرین روز پمپئی" شد
برای برس روسی، روز اول!

شور و شوق نامتعادل مدت‌هاست که فروکش کرده است، اما حتی امروز نقاشی بریولوف تأثیری قوی بر جای می‌گذارد، فراتر از محدودیت‌های آن احساساتی است که نقاشی، حتی بسیار خوب، معمولاً در ما ایجاد می‌کند. اینجا چه خبر است؟

"خیابان مقبره" در پس زمینه دروازه هرکولانئوس است.
عکس نیمه دوم قرن نوزدهم.

از زمانی که حفاری ها در پمپئی در اواسط قرن 18 آغاز شد، علاقه به این شهر که در اثر فوران وزوویوس در سال 79 پس از میلاد ویران شد، رو به افزایش بوده است. e.، محو نشد. اروپایی ها به پمپئی هجوم آوردند تا در ویرانه های آزاد شده از لایه خاکستر آتشفشانی سنگ شده بگردند، نقاشی های دیواری، مجسمه ها، موزاییک ها را تحسین کنند، از یافته های غیرمنتظره باستان شناسان شگفت زده شوند. حفاری‌ها هنرمندان و معماران را به خود جذب کردند، حکاکی‌هایی با مناظر پمپئی بسیار رواج داشت.

برایولوف ، که برای اولین بار در سال 1827 از کاوش ها بازدید کرد، بسیار دقیق بیان کرداحساس همدردی با وقایع دو هزار سال پیش، که هر کسی که به پمپئی می آید را پوشش می دهد:«دیدن این ویرانه ها بی اختیار مرا وادار کرد به زمانی برگردم که این دیوارها هنوز مسکونی بودند /…/. شما نمی توانید از میان این خرابه ها بگذرید بدون اینکه احساس کاملا جدیدی در خود داشته باشید و همه چیز را فراموش کنید، به جز حادثه وحشتناک این شهر.

این "احساس جدید" را بیان کنید، ایجاد کنید ظاهر جدیدباستان - نه یک موزه انتزاعی، بلکه جامع و کامل، هنرمند در تصویر خود تلاش کرد. او با دقت و مراقبت یک باستان شناس به دوران عادت کرد: از پنج سال های اضافیبرای ایجاد خود بوم با مساحت 30 متر مربعفقط 11 ماه طول کشید، بقیه زمان توسط کارهای مقدماتی گرفته شد.

من این منظره را تماماً از طبیعت گرفتم، بدون عقب نشینی و بدون افزودن، با پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را ببینم. دلیل اصلی" - برایولوف در یکی از نامه ها به اشتراک گذاشت.پمپئی هشت دروازه داشت، امادر ادامه این هنرمند به «پله های منتهی به Sepolcri Sc au ro "- مقبره یادبود شهروند برجسته اسکاور، و این به ما این فرصت را می دهد تا صحنه انتخاب شده توسط بریولوف را به دقت تعیین کنیم. این در مورد دروازه های هرکولانی پمپئی است (پورتو دی ارکولانو )، که در پشت آن، در خارج از شهر، "خیابان مقبره" آغاز شد ( Via dei Sepolcri) - گورستانی با مقبره ها و معابد باشکوه. این قسمت از پمپئی در دهه 1820 بود. در حال حاضر به خوبی پاک شده است، که به نقاش اجازه می دهد تا معماری را روی بوم با حداکثر دقت بازسازی کند.

مقبره اسکائوروس. بازسازی قرن 19

برایولوف با بازسازی تصویر فوران، پیام های معروف پلینی جوان به تاسیتوس را دنبال کرد. پلینی جوان از فوران آتشفشان جان سالم به در برد بندرگاه Miseno در شمال پمپئی و آنچه را که دید به تفصیل شرح داد: خانه هایی که به نظر می رسید از جای خود جابجا شده اند، شعله های آتش به طور گسترده بر مخروط آتشفشان پخش شده است، قطعات داغ سنگ پا که از آسمان می ریزند، باران شدید خاکستر، تاریکی غیر قابل نفوذ سیاه. ، زیگزاگ های آتشین مانند رعد و برق های غول پیکر ... و همه این ها برایولوف به بوم منتقل شد.

زلزله شناسان از این که او چقدر زلزله را متقاعدکننده به تصویر کشیده شگفت زده شده اند: با نگاه کردن به خانه های در حال فروریختن، می توانید جهت و قدرت زلزله را تعیین کنید (8 امتیاز). آتشفشان شناسان خاطرنشان می کنند که فوران وزوویوس با تمام دقت ممکن برای آن زمان نوشته شده است. مورخان استدلال می کنند که نقاشی برایولوف می تواند برای مطالعه فرهنگ روم باستان استفاده شود.

برای گرفتن مطمئن دنیای پمپئی باستانی که در اثر فاجعه ویران شده بود، برایولوف اشیاء و بقایای اجساد پیدا شده در حین حفاری را به عنوان نمونه گرفت و طرح های بی شماری را در موزه باستان شناسیناپل روش بازگرداندن ژست های مرگ مردگان با ریختن آهک در حفره های ایجاد شده از اجساد تنها در سال 1870 اختراع شد، اما حتی در هنگام ایجاد تصویر، اسکلت های یافت شده در خاکستر سنگ شده گواهی بر آخرین تشنج ها و ژست های بدن است. قربانیان. مادر در آغوش گرفتن دو دختر؛ زن جوانی که بر اثر سقوط از ارابه ای که به سنگفرش برخورد کرده بود، در اثر زلزله از سنگفرش خارج شد، له شد. مردم روی پله‌های مقبره Skaurus، که با مدفوع و ظروف از سر خود در برابر ریزش سنگ محافظت می‌کنند - همه اینها حاصل تخیل نقاش نیست، بلکه واقعیتی است که هنرمندانه بازسازی شده است.

بر روی بوم ما شخصیت هایی را می بینیم که به آنها وقف شده است ویژگی های پرترهخود نویسنده و معشوقش کنتس یولیا سامویلوا. برایولوف خود را به عنوان هنرمندی نشان داد که جعبه ای از قلم مو و رنگ را روی سرش حمل می کند. ویژگی های زیبای جولیا چهار بار در تصویر تشخیص داده شده است: دختری با رگ روی سر، مادری که دخترانش را در آغوش گرفته است، زنی که نوزادی را به سینه خود گرفته است، پمپیایی نجیب که از ارابه شکسته سقوط کرده است. خودنگاره و پرتره های یک دوست دختر بهترین گواه بر این است که بریولوف در نفوذ خود به گذشته واقعاً با این رویداد مرتبط شد و "اثر حضور" را برای بیننده ایجاد کرد و او را به عنوان یک شرکت کننده در آنچه که به نظر می رسد تبدیل کرد. اتفاق می افتد.

تکه ای از تصویر:
خودنگاره برایولوفو پرتره ای از یولیا سامویلوا.
تکه ای از تصویر:
"مثلث" ترکیبی - مادری که دخترانش را در آغوش می گیرد.

نقاشی بریولوف همه را خوشحال کرد - هم دانشگاهیان سختگیر، هم متعصبان زیبایی شناسی کلاسیک و هم کسانی که به تازگی در هنر اهمیت می دادند و به گفته گوگول "پمپی" برای آنها "رستاخیز درخشان نقاشی" شد.این تازگی به اروپا آورده شد نسیم تازهرمانتیسم وقار نقاشی برایولوف معمولاً در این واقعیت دیده می شود که شاگرد درخشان آکادمی هنر سنت پترزبورگ برای گرایش های جدید باز بود. در عین حال، لایه کلاسیک نقاشی اغلب به عنوان یک یادگار تعبیر می شود، ادای احترامی اجتناب ناپذیر به گذشته روتین هنرمند. اما به نظر می رسد که چرخش دیگری از موضوع نیز امکان پذیر است: ادغام دو «ایسم» برای تصویر مثمر ثمر واقع شد.

مبارزه نابرابر و مهلک انسان با عناصر - چنین است رقت عاشقانه تصویر. این بنا بر تضادهای شدید تاریکی و نور فاجعه بار فوران، قدرت غیرانسانی طبیعت بی روح و شدت بالای احساسات انسانی ساخته شده است.

اما چیز دیگری در تصویر وجود دارد که با هرج و مرج این فاجعه مخالف است: هسته ای تزلزل ناپذیر در جهانی که تا پایه هایش می لرزد. این میله تعادل کلاسیک پیچیده ترین ترکیب است که تصویر را از آن نجات می دهد احساس غم انگیزناامیدی این ترکیب که بر اساس "دستورالعمل" دانشگاهیان ساخته شده است - "مثلث هایی" که توسط نسل های بعدی نقاشان مورد تمسخر قرار می گیرند، که در آن گروه هایی از مردم قرار می گیرند، توده های متعادل در سمت راست و چپ - در یک بافت پرتنش و پر جنب و جوش از تصویر خوانده می شود. روشی کاملاً متفاوت با بوم های خشک و مرده دانشگاهی.

تکه ای از تصویر: یک خانواده جوان.
در پیش زمینه- سنگ فرش آسیب دیده در اثر زلزله.
تکه ای از نقاشی: پمپئی مرده.

"جهان هنوز در پایه های خود هماهنگ است" - این احساس به طور ناخودآگاه در بیننده ایجاد می شود ، تا حدی برخلاف آنچه روی بوم می بیند. پیام امیدوارکننده هنرمند نه در سطح طرح تصویر، بلکه در سطح راه حل پلاستیکی آن خوانده می شود.عنصر عاشقانه خشونت آمیز توسط فرم کلاسیک عالی فروکش می کند،و راز دیگری از جذابیت بوم بریولوف در این وحدت اضداد نهفته است.

فیلم بسیار هیجان انگیز و داستان های لمس کننده. اینجا مرد جوانی است که ناامیدانه به صورت دختری در تاج عروسی نگاه می کند که هوشیاری خود را از دست داده یا مرده است. اینجا مرد جوانی است که سعی می کند پیرزنی خسته را به چیزی متقاعد کند. این زوج «پلینی با مادرش» نامیده می‌شوند (اگرچه همانطور که به یاد داریم، پلینی کوچک در پمپئی نبود، بلکه در میزنو بود): در نامه‌ای به تاسیتوس، پلینی بحث خود را با مادرش که از پسرش ترغیب کرد ترک کند، می‌گوید. او و بدون معطلی فرار کرد و او حاضر نشد زن ضعیف را ترک کند. جنگجوی کلاه ایمنی و پسری در حال حمل پیرمردی بیمار هستند. نوزادی که به طور معجزه آسایی از سقوط از ارابه جان سالم به در می برد، مادر مرده ای را در آغوش می گیرد. مرد جوان دستش را بلند کرد، انگار برای انحراف ضربه عوامل از خانواده اش، بچه ای که در آغوش همسرش بود، با کنجکاوی کودکانه به سمت پرنده مرده می رود. مردم سعی می کنند گرانبهاترین چیزها را با خود ببرند: یک کشیش بت پرست - یک سه پایه، یک مسیحی - یک عرق سوز، یک هنرمند - برس. زن مردهاو جواهراتی را حمل می کرد که برای هیچ کس فایده ای ندارد و اکنون روی سنگفرش افتاده است.

تکه ای از نقاشی: پلینی با مادرش.
تکه ای از تصویر: زلزله - "سقوط بت ها".

چنین بار طرح قدرتمندی روی تصویر می تواند برای نقاشی خطرناک باشد و بوم را به یک "داستان در تصاویر" تبدیل کند، اما شخصیت ادبی و فراوانی جزئیات بریولوف یکپارچگی هنری تصویر را از بین نمی برد. چرا؟ پاسخ را در همان مقاله گوگول می یابیم که نقاشی برایولوف را «از نظر وسعت و ترکیب همه چیز زیبا در خود با اپرا مقایسه می کند، اگر فقط اپرا واقعاً ترکیبی از دنیای سه گانه هنرها باشد: نقاشی، شعر، موسیقی» (بدیهی است که گوگول از شعر به طور کلی به معنای ادبیات بوده است).

این ویژگی "Pompeii" را می توان در یک کلمه توصیف کرد - مصنوعی: تصویر به طور ارگانیک یک طرح دراماتیک، سرگرمی واضح و چند صدایی موضوعی، شبیه به موسیقی را ترکیب می کند. (به هر حال، اساس تئاتری تصویر بود نمونه اولیه واقعی- اپرای جیووانی پاچینی "آخرین روز پمپئی" که در طول سالهای کار این هنرمند روی بوم در تئاتر ناپلی سن کارلو به روی صحنه رفت. برایولوف به خوبی با آهنگساز آشنا بود، چندین بار به اپرا گوش داد و لباس‌هایی را برای نوازندگانش قرض گرفت.)

ویلیام ترنر. فوران وزوویوس 1817

بنابراین، تصویر شبیه صحنه پایانی یک اجرای اپرای تاریخی است: بیشترین مناظر گویا، همه خطوط داستانیاتصال، و تم های موسیقیدر یک کل پیچیده چند صدایی در هم تنیده شده اند. این تصویر-نمایش شبیه تراژدی های باستانی است که در آن تأمل در نجابت و شجاعت قهرمانان در مواجهه با سرنوشت ناگزیر، بیننده را به سوی کاتارسیس - روشنگری معنوی و اخلاقی سوق می دهد. احساس همدلی که در مقابل یک تصویر گریبان گیرمان می شود، شبیه به آنچه در تئاتر تجربه می کنیم، وقتی اتفاقات روی صحنه اشک ما را می گیرد و این اشک ها دلگرم کننده است.

گاوین همیلتون ناپلی ها فوران وزوو را تماشا می کنند.
طبقه دوم. قرن 18

نقاشی برایولوف به طرز خیره کننده ای زیبا است: اندازه بزرگ - چهار و نیم در شش و نیم متر، "جلوه های ویژه" شگفت انگیز، افراد ساخته شده الهی، مانند مجسمه های عتیقه زنده می شوند. چهره های او با وجود وحشت موقعیتش زیبا هستند. آنها با زیبایی خود آن را غرق می کنند. تراژدی مرگ پمپئی و به طور گسترده تر، کل تمدن باستانی به عنوان منظره ای فوق العاده زیبا به ما ارائه می شود. این چه تضادهایی است از ابر سیاهی که بر شهر فشار می آورد، شعله ای درخشان در دامنه های آتشفشان و برق های بی رحمانه درخشان رعد و برق، این مجسمه ها در همان لحظه سقوط ثبت شده اند و ساختمان ها مانند مقوا فرو می ریزند...

درک فوران های وزوویوس به عنوان نمایش های باشکوهی که توسط خود طبیعت به صحنه می رود قبلاً در قرن 18 ظاهر شد - حتی ماشین های ویژه ای برای تقلید از فوران ایجاد شد. این "مد آتشفشانی" توسط فرستاده بریتانیا به پادشاهی ناپل، لرد ویلیام همیلتون (شوهر اما افسانه ای، دوست دختر دریاسالار نلسون) معرفی شد. او که یک آتشفشان شناس پرشور بود، به معنای واقعی کلمه عاشق وزوویوس بود و حتی یک ویلا در دامنه آتشفشان ساخت تا به راحتی فوران ها را تحسین کند. مشاهدات آتشفشان در زمان فعال بودن آن (چندین فوران در قرن 18 و 19 رخ داد) توصیفات شفاهیو طرح هایی از زیبایی های متغیر آن، صعود به دهانه - اینها سرگرمی های نخبگان ناپل و بازدیدکنندگان بود.

با نفس بند آمده بازی های فاجعه بار و زیبای طبیعت را تماشا کنید، حتی اگر برای این کار باید در دریچه هوا تعادل برقرار کنید. آتشفشان فعال، ویژگی انسان. این همان "تسخیر در نبرد و پرتگاه غم انگیز در لبه" است که پوشکین در "تراژدی های کوچک" درباره آن نوشت و بریولوف در بوم نقاشی خود بیان کرد که تقریباً دو قرن است که ما را به تحسین و وحشت واداشته است.

پمپئی مدرن

مارینا آگرانوفسایا

کارل بریولوف چنان تحت تأثیر تراژدی شهر ویران شده توسط وزوویوس قرار گرفت که شخصاً در حفاری های پمپئی شرکت کرد و بعداً با دقت روی نقاشی کار کرد: سه سالبه دستور حامی جوان آناتولی دمیدوف، این هنرمند این تصویر را به مدت شش سال تمام نقاشی کرد.
(درباره تقلید از رافائل، طرح موازی با اسب سوار برنزی، تورهای کار در اروپا و مد برای تراژدی پمپئی در میان هنرمندان.)

فوران وزوو در 24 تا 25 اوت در سال 79 پس از میلاد بزرگترین فاجعه بود. دنیای باستان. در آن روز آخر، چندین شهر ساحلی حدود 5000 نفر را از دست دادند.

این داستان به ویژه از روی نقاشی کارل بریولوف که در موزه روسیه در سن پترزبورگ دیده می شود، به خوبی شناخته شده است.

در سال 1834، "ارائه" این نقاشی در سن پترزبورگ انجام شد. شاعر یوگنی بوراتینسکی این سطرها را نوشت: "آخرین روز پمپئی اولین روز برای قلم مو روسی شد!" این عکس پوشکین و گوگول را تحت تأثیر قرار داد. گوگول در مقاله الهام بخش خود، اختصاص داده شده به تصویرراز محبوبیت آن:

«آثار او اولین آثاری هستند که می‌توان آنها را درک کرد (اگرچه نه به یک اندازه) و هنرمندی که فهمیده است توسعه بالاترذوق، و ندانستن هنر چیست."

و مستقیم بالا کار نابغهبرای همه قابل درک است، و در عین حال یک فرد توسعه یافته تر، سطوح دیگری را در سطح دیگری در او کشف می کند.

پوشکین شعر می سرود و حتی بخشی از ترکیب بندی نقاشی را در حاشیه ترسیم می کند.

Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت از پیر و جوان از شهر بیرون می‌روند (III، 332).

آی تی بازگویی کوتاهنقاشی ها، چند پیکره و از نظر ترکیب بندی پیچیده. اصلا قطعه کوچکی نیست. در آن روزها حتی از همه بیشتر بود تصویر بزرگ، که قبلاً معاصران را شگفت زده کرده بود: مقیاس تصویر با مقیاس فاجعه مرتبط است.

حافظه ما نمی تواند همه چیز را جذب کند، امکانات آن نامحدود نیست. چنین تصویری را می توان بیش از یک بار و هر بار که چیز دیگری را مشاهده کردید مشاهده کرد.

پوشکین چه چیزی را متمایز کرد و به یاد آورد؟ محقق کار او، یوری لوتمن، سه تفکر اصلی را شناسایی کرد: "قیام عناصر - مجسمه ها به حرکت در می آیند - مردم (مردم) قربانی یک فاجعه هستند". و نتیجه گیری بسیار معقولانه ای کرد:
پوشکین به تازگی کارش را تمام کرده است سوارکار برنزیو آنچه را که در آن لحظه به او نزدیک بود دید.

در واقع، یک طرح مشابه: عنصر (سیل) خشمگین است، بنای تاریخی زنده می شود، یوجین ترسیده از عناصر و بنای تاریخی فرار می کند.

لاتمن همچنین در مورد جهت نگاه پوشکین می نویسد:

"مقایسه متن با بوم بریولوف نشان می دهد که نگاه پوشکین به صورت مورب از گوشه سمت راست بالا به سمت چپ پایین می لغزد. این با محور ترکیبی اصلی تصویر مطابقت دارد."

محقق ترکیبات مورب، هنرمند و نظریه پرداز هنر N. Tarabukin نوشت:
در واقع، ما به طور غیرعادی اسیر اتفاقاتی هستیم که در حال وقوع است. برایولوف توانست بیننده را تا حد امکان درگیر حوادث کند. یک اثر حضور وجود دارد.

کارل بریولوف در سال 1823 با مدال طلا از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. طبق سنت، دارندگان مدال طلا برای دوره کارآموزی به ایتالیا رفتند. در آنجا برایولوف از استودیوی یک هنرمند ایتالیایی بازدید می کند و به مدت 4 سال کپی می کند. مدرسه آتن"رافائل، و تمام 50 فیگور در اندازه واقعی. در این زمان، استاندال نویسنده، برایولوف را ملاقات می کند.
شکی نیست که برایولوف چیزهای زیادی از رافائل آموخت - توانایی سازماندهی یک بوم بزرگ.

برایولوف همراه با کنتس در سال 1827 به پمپئی رسید ماریا گریگوریونا رازومووسکایا. او اولین مشتری این نقاشی شد. با این حال، حقوق نقاشی توسط یک نوجوان شانزده ساله خریداری می شود آناتولی نیکولاویچ دمیدوف، صاحب کارخانه های معدن اورال، مرد ثروتمند و بشردوست. خالص درآمد سالانهاو دو میلیون روبل داشت.

نیکلای دمیدوف، پدر، که اخیراً درگذشت، فرستاده روسیه بود و حفاری های فلورانس را در فروم و کاپیتول حمایت می کرد. دمیدوف بعداً این نقاشی را به نیکلاس اول تقدیم می کند و او آن را به آکادمی هنر اهدا می کند و از آنجا به موزه روسیه می رود.

دمیدوف برای مدت معینی با برایولوف قرارداد امضا کرد و سعی کرد هنرمند را تنظیم کند، اما او ایده بزرگی را در سر داشت و در مجموع کار روی نقاشی 6 سال طول کشید. برایولوف طرح های زیادی می سازد و مطالب را جمع آوری می کند.

بریولوف چنان فریفته شد که خودش در حفاری ها شرکت کرد. لازم به ذکر است که حفاری ها به طور رسمی در 22 اکتبر 1738 با فرمان پادشاه ناپل، چارلز سوم آغاز شد، آنها توسط یک مهندس اهل اندلس به نام Roque Joaquín de Alcubierre با 12 کارگر انجام شد. (و این اولین کاوش سیستماتیک باستان شناسی در تاریخ بود که در آن سوابق دقیقی از هر چیزی که پیدا شد تهیه شد، قبل از آن عمدتاً روش های دزدان دریایی برای ربودن اشیاء گرانبها وجود داشت و بقیه می توانستند وحشیانه نابود شوند).

تا زمانی که برایولوف ظاهر شد، هرکولانیوم و پمپئی نه تنها به مکانی برای حفاری، بلکه به مکانی برای زیارت گردشگران تبدیل شده بودند. علاوه بر این، برایولوف از اپرای «آخرین روز پمپئی» پاچینی که در ایتالیا دیده بود الهام گرفت. مشخص است که او برای این نمایش لباس به نشسته ها می پوشاند. (به هر حال، گوگول تصویر را با یک اپرا مقایسه کرد، ظاهراً "تئاتری بودن" میزانسن را احساس کرد. او قطعاً فاقد است. همراهی موسیقیبه روح "کارمینا بورانا".)

پس بعد از کار طولانیبرایولوف با طرح هایی، تصویری را نقاشی کرد و در حال حاضر در ایتالیا علاقه فوق العاده ای را برانگیخت. دمیدوف تصمیم گرفت او را به پاریس به سالن ببرد و در آنجا مدال طلا را نیز دریافت کرد. علاوه بر این، او در میلان و لندن به نمایش گذاشت. نویسنده این نقاشی را در لندن دید ادوارد بولور-لیتونکه بعداً رمان خود را تحت تأثیر بوم نوشت. روزهای گذشتهپمپئی".

مقایسه دو لحظه تفسیر طرح جالب است. با برایولوف، ما به وضوح همه اکشن ها را می بینیم، جایی در این نزدیکی آتش و دود وجود دارد، اما در پیش زمینه تصویر واضحی از شخصیت ها وجود دارد. زمانی که وحشت و فرار دسته جمعی از قبل شروع شده بود، شهر در دود نسبتاً زیادی بود. خاکستر ریزش سنگ این هنرمند به صورت یک باران کوچک پترزبورگ و سنگریزه های پراکنده در امتداد پیاده رو به تصویر کشیده شده است. احتمال فرار مردم از آتش بیشتر است. در واقع شهر از قبل در دود غرق شده بود، نفس کشیدن غیرممکن بود...

در رمان بولور-لیتون، قهرمانان، زوجی عاشق، توسط برده ای که از بدو تولد نابیناست نجات می یابند. از آنجایی که او نابینا است، به راحتی راه خود را در تاریکی پیدا می کند. قهرمانان نجات می یابند و مسیحیت را می پذیرند.

آیا مسیحیان در پمپئی بودند؟ در آن زمان آنها تحت تعقیب قرار گرفتند و معلوم نیست که آیا ایمان جدیدبه یک تفرجگاه استانی با این حال، بریولوف همچنین ایمان مسیحی را با ایمان بت پرستان و مرگ مشرکان مقایسه می کند. در گوشه سمت چپ تصویر، گروهی از پیرمردی را می بینیم که صلیب بر گردن و زنانی تحت حمایت او هستند. پیرمرد نگاهش را به بهشت ​​معطوف به خدایش کرد شاید نجاتش دهد.

به هر حال، برایولوف برخی از چهره ها را از چهره های حفاری ها کپی کرد. در آن زمان، آنها شروع به پر کردن فضاهای خالی با گچ کردند و چهره های کاملا واقعی از ساکنان مرده به دست آوردند.

معلمان کلاسیک چارلز را به دلیل انحراف از قوانین سرزنش کردند نقاشی کلاسیک. کارل بین کلاسیک های جذب شده در آکادمی با اصول عالی ایده آل و زیبایی شناسی جدید رمانتیسیسم سرگردان شد.

اگر به تصویر نگاه کنید، می توانید چندین گروه و شخصیت های فردی را تشخیص دهید که هر کدام تاریخ خاص خود را دارند. چیزی از کاوش ها الهام گرفته شده بود، چیزی از حقایق تاریخی.

خود هنرمند در تصویر حضور دارد ، خود پرتره او قابل تشخیص است ، اینجا جوان است ، حدود 30 سال سن دارد ، روی سرش ضروری ترین و گران قیمت ترین - یک جعبه رنگ را بیرون می آورد. این ادای احترام به سنت هنرمندان رنسانس برای کشیدن پرتره از خود در یک نقاشی است.
دختر کنارش چراغی حمل می کند.

پسری که پدرش را بر روی خود حمل می کند، یادآور داستان کلاسیک در مورد آئنیاس است که پدرش را از تروا در حال سوختن بیرون آورد.
این هنرمند با یک تکه پارچه، خانواده ای را که از فاجعه فرار می کنند در یک گروه متحد می کند. در حین کاوش‌ها، زوج‌هایی که قبل از مرگ، کودکان همراه با والدین خود را در آغوش گرفته‌اند، بسیار تاثیرگذار هستند.
این دو شخصیت، پسری که مادرش را متقاعد می‌کند بلند شود و بدود، از نامه‌های پلینی کوچک گرفته شده‌اند.
معلوم شد که پلینی جوان شاهد عینی است که شواهد کتبی از مرگ شهرها به جا گذاشته است. دو نامه از او به تاسیتوس مورخ نوشته شده است که در آن درباره مرگ عمویش پلینی بزرگ، طبیعت‌شناس مشهور، و ماجراهای ناگوار خود صحبت می‌کند.

گایوس پلینی تنها 17 سال سن داشت، در زمان فاجعه او در حال مطالعه تاریخ تیتوس لیویوس بود تا مقاله ای بنویسد و به همین دلیل از رفتن با عمویش برای تماشای فوران آتشفشان خودداری کرد. پلینی بزرگ در آن زمان دریاسالار ناوگان محلی بود، موقعیتی که او به دلیل شایستگی های علمی خود دریافت کرد، موقعیت آسانی بود. کنجکاوی او را کشت، علاوه بر این، یک رکتسینا نامه ای برای او فرستاد و درخواست کمک کرد. تنها راه فرار از ویلای او دریا بود. پلینی از کنار هرکولانیوم عبور کرد، مردمی که در آن لحظه در ساحل بودند هنوز می‌توانستند نجات یابند، اما او تلاش کرد تا فوران را با شکوه هرچه زودتر ببیند. سپس کشتی های در دود به سختی راه خود را به استابیا پیدا کردند، جایی که پلینی شب را در آنجا گذراند، اما روز بعد او با استنشاق هوای مسموم با گوگرد درگذشت.

گای پلینی که در میزنا در 30 کیلومتری پمپئی باقی مانده بود، چون فاجعه به او و مادرش رسید، مجبور به فرار شد.

نقاشی یک هنرمند سوئیسی آنجلیکا کافمنفقط این لحظه را نشان می دهد یکی از دوستان اسپانیایی گای و مادرش را متقاعد می کند که فرار کنند، اما آنها تردید دارند و به این فکر می کنند که منتظر عموی خود باشند. مادر در تصویر اصلا ضعیف نیست، اما کاملا جوان است.

آنها می دوند، مادر از او می خواهد که برود و به تنهایی فرار کند، اما گای به او کمک می کند تا ادامه دهد. خوشبختانه آنها نجات یافته اند.
پلینی وحشت فاجعه را توصیف کرد و نوع فوران را توصیف کرد و پس از آن شروع به "پلینیان" نامید. فوران را از دور دید:

«ابر (کسانی که از دور نگاه می‌کردند، نمی‌توانستند تعیین کنند که از کدام کوه بلند شده است، بعداً تشخیص دادند که وزوویوس است)، شکلش بیشتر از همه شبیه یک درخت کاج بود: گویی یک تنه بلند بالا می‌آمد و از آن بیرون می‌آمد. به نظر می‌رسید که شاخه‌های آن در همه جهات از هم جدا می‌شوند، من فکر می‌کنم که توسط جریان هوا به بیرون پرتاب شد، اما سپس جریان ضعیف شد و ابر از گرانش خودش شروع به واگرایی در عرض کرد؛ در بعضی جاها سفید روشن بود، بعضی جاها در لکه های کثیف، گویی از خاک و خاکستر به سمت بالا بلند شده است.

ساکنان پمپئی قبلاً 15 سال قبل فوران آتشفشانی را تجربه کرده بودند، اما نتیجه گیری نکردند. سرزنش - ساحل دریای فریبنده و زمین حاصلخیز. هر باغبانی می داند که چگونه یک محصول روی خاکستر رشد می کند. بشر هنوز به "شاید ادامه یابد" معتقد است.

وزوویوس و پس از آن بیش از یک بار، تقریبا هر 20 سال یک بار، از خواب بیدار می شوند. نقاشی های بسیاری از فوران های قرون مختلف حفظ شده است.

آخرین مورد، در سال 1944، بسیار گسترده بود، در آن زمان ارتش آمریکا در ناپل بود، سربازان در طول فاجعه کمک کردند. معلوم نیست چه زمانی و چه زمانی خواهد بود.

در وب سایت ایتالیایی، مناطق قربانیان احتمالی در طول فوران مشخص شده است و به راحتی می توان متوجه شد که گل رز باد در نظر گرفته شده است.

این بود که به ویژه بر مرگ شهرها تأثیر گذاشت، باد معلق ذرات پرتاب شده را به سمت جنوب شرقی، فقط به شهرهای Herculaneum، Pompeii، Stabia و چندین ویلا و روستای کوچک دیگر برد. در طول روز آنها زیر یک لایه خاکستر چند متری بودند، اما قبل از آن، بسیاری از مردم بر اثر ریزش سنگ جان خود را از دست دادند، زنده زنده سوختند، از خفگی مردند. یک لرزش خفیف نشان از فاجعه ای نزدیک نمی داد، حتی زمانی که سنگ ها از آسمان در حال سقوط بودند، بسیاری ترجیح می دادند به خدایان دعا کنند و در خانه ها پنهان شوند، جایی که آنها را زنده با لایه ای از خاکستر دیوار کشی کردند.

گایوس پلینی، که از همه اینها در نسخه ای سبک در مزیما جان سالم به در برد، آنچه را که اتفاق افتاد، شرح می دهد:

"ساعت اول روز است و نور اشتباه است، انگار مریض است. خانه های اطراف می لرزند؛ در منطقه باریک باز بسیار ترسناک است؛ آنها در شرف فرو ریختن هستند. بالاخره تصمیم گرفته شد شهر را ترک کنیم. انبوهی از مردم که سر خود را از دست داده اند و تصمیم دیگری را به تصمیم خود ترجیح می دهند؛ از ترس منطقی به نظر می رسد؛ ما در این ازدحام مردمی که می روند له شده ایم و هل می شویم. پس از ترک شهر متوقف می شویم. چقدر شگفت انگیز و چقدر وحشتناک گاری هایی که دستور همراهی ما را داده بودند به جهات مختلف در مکانی کاملاً هموار پرتاب شدند، با وجود سنگ هایی که گذاشته بودند، نتوانستند در یک مکان بایستند، دیدیم که دریا چگونه عقب نشینی کرد؛ زمین، تکان می خورد، به نظر می رسید آن را دور می کند. ساحل به وضوح به جلو می رفت؛ بسیاری از حیوانات دریایی در شن های خشک گیر کرده بودند. از طرف دیگر، ابر سیاه وحشتناکی که از بین می رفت. جاهای مختلفدویدن زیگزاگ های آتشین؛ به صورت نوارهای شعله ور گسترده، شبیه رعد و برق، اما بزرگ باز شد.

عذاب کسانی که مغزشان از گرما منفجر شد، ریه هایشان سیمان شد و دندان ها و استخوان هایشان پوسیده شد، حتی نمی توانیم تصور کنیم.

"آخرین روز پمپئی" - معروف ترین تصویر زیبا از فوران کوه وزوو.

در 24 آگوست 79، یکی از قوی ترین بلایای طبیعی رخ داد - فوران کوه وزوو، که شهرهای رومی پمپئی و هرکولانیوم واقع در پای آن را به طور کامل ویران کرد.

در طول انفجار، وزوویوس ابر داغ عظیمی از سنگ، خاکستر و دود را تا ارتفاع 33 کیلومتری به بیرون پرتاب کرد و انرژی حرارتی آزاد شده توسط آن بیشتر از انرژی آزاد شده در هنگام انفجار بمب اتمی بر فراز هیروشیما بود.

معاصرانی که این رویداد را مشاهده کردند، آن را به عنوان پدیده ای وحشتناک، اما در عین حال پر از زیبایی غم انگیز، پدیده ای با طبیعت وحشتناک توصیف کردند. خود پلینی کوچک از این منظره وحشت زده و خوشحال شد و عموی او، پلینی بزرگ، با مشاهده این رویداد، خیلی نزدیک به محل فوران کشتی شنا کرد و با گازهای گوگرد مسموم شد.

بسیاری از هنرمندان از این فاجعه الهام گرفتند. اکثر نقاشی معروفدر مورد موضوع فوران وزوویوس "آخرین روز پمپئی" اثر کارل بریولوف بود.

بوم حماسی در 1830-1833 پس از بازدید بریولوف از مکانی در نزدیکی ناپل در سال 1828، جایی که پمپئی در آن قرار داشت، نوشته شد. در رم، جایی که این شاهکار پس از نقاشی به نمایش گذاشته شد، با استقبال پرشور بسیاری روبرو شد و سپس به موزه لوور پاریس منتقل شد. او برایولوف را آورد موفقیت واقعیخارج از کشور

"عصر مسکو" را به توجه شما تقدیم می کند 7 حقایق جالبدر مورد تصویر:

1. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

2. این بوم سه بار کنتس یولیا پاولونا سامویلوا را به تصویر می کشد که این هنرمند جوان با او در ارتباط بود. رابطه عاشقانه. با او بود که آنها به اطراف ایتالیا سفر کردند و در میان ویرانه های پمپئی پرسه زدند ، جایی که ایده استاد باشکوه بوم متولد شد. در تصویر، کنتس در سه تصویر به تصویر کشیده شده است: زنی با کوزه ای روی سر، ایستاده بر روی گلدان در سمت چپ بوم. زنی که تا حد مرگ تصادف کرده است، روی سنگفرش پراکنده شده و در کنار او یک کودک زنده (احتمالاً هر دو از ارابه شکسته به بیرون پرت شده اند) - در مرکز بوم. و مادری که دخترانش را به سمت خود جذب می کند، در گوشه سمت چپ تصویر.

3. در روسیه در آن زمان، بوم بریولوف کاملاً نوآورانه تلقی می شد. اما سهم خود را از شکوه به ارمغان آورد نقاشی روسی. E. A. Baratynsky به این مناسبت آهنگسازی کرد غزل معروف: "آخرین روز پمپئی اولین روز برای برس روسی شد!".

4. آناتولی دمیدوف، نیکوکار معروف، که پس از آن نقاشی را به نیکلاس اول اهدا کرد، مشتری و حامی این نقاشی بود و مدتی به عنوان راهنمای نقاشان مبتدی در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد.

5. همراه با تصویر بریولوف به زبان روسی نقاشی تاریخیمردم برای اولین بار وارد شدند پیش از این، شهروندان عادی در تصاویر به تصویر کشیده نمی شدند. و اگرچه این مردم کاملاً ایده آل نشان داده شدند ، بدون هیچ ویژگی های اجتماعی، اهمیت تعهد بریولوف را نمی توان دست کم گرفت.

6. در طرح های اولیه نقاشی، شکل یک سارق در حال برداشتن جواهرات از یک زن افتاده بود. با این حال، در نسخه نهاییبرایولوف آن را حذف کرد. پیش زمینه تصویر توسط چندین گروه اشغال شده بود که هر کدام به مظهر سخاوت تبدیل شدند. شخصیت های منفی ساختار عالی تراژیک تصویر را مختل نکردند. شری که بر مردم تحمیل شده بود تنها در عناصر خشمگین تجسم یافت.

7. تازگی ایده برایولوف این بود که او از دو منبع نور بسیار متضاد استفاده کرد: پرتوهای قرمز داغ در عمق و سرد و مایل به آبی مایل به سبز در پیش زمینه. او کار دشواری را برای خود تعیین کرد، اما با شجاعت شگفت انگیز به راه حل آن رسید. بریولوف جسورانه روی چهره ها، روی بدن و لباس های مردم بازتاب های رعد و برق را "پرتاب" کرد، نور و سایه را در تضادهای شدید قرار داد. به همین دلیل است که معاصران بسیار تحت تأثیر حجم مجسمه ای پیکره ها، توهم غیر معمول و هیجان انگیز زندگی قرار گرفتند.

هنرمند روسی کارل بریولوف بدون شک مدتها قبل از خلق این شاهکار به دلیل هنر خود بسیار مورد احترام بود. با این وجود، این "آخرین روز پمپئی" بود که برایولوف را بدون اغراق به ارمغان آورد. شهرت جهانی. چرا تصویر فاجعه چنین تأثیری بر مردم گذاشت و هنوز چه رازهایی را از مخاطب پنهان می کند؟

چرا پمپئی؟

در پایان اوت 79 پس از میلاد، در نتیجه فوران کوه وزوو، شهرهای پمپئی، هرکولانیوم، استابیا و بسیاری از روستاهای کوچک به گور چندین هزار نفر از ساکنان محلی تبدیل شدند. کاوش های باستان شناسی واقعی در مناطقی که به فراموشی سپرده شده اند، تنها در سال 1748 آغاز شد، یعنی 51 سال قبل از تولد خود کارل بریولوف. واضح است که باستان شناسان نه برای یک روز، بلکه برای چندین دهه کار کردند. به لطف این شرایط ، این هنرمند موفق شد شخصاً از حفاری ها بازدید کند و در خیابان های روم باستان که قبلاً از گدازه های جامد آزاد شده بودند ، سرگردان شود. علاوه بر این، در آن لحظه این پمپئی بود که بیشتر از همه پاک شد.

به همراه برایولوف ، کنتس یولیا سامویلوا ، که کارل پاولوویچ احساسات گرمی نسبت به او داشت ، نیز در آنجا قدم زد. بعداً او نقش بزرگی در خلق شاهکار یک عاشق و حتی بیش از یک عاشق بازی خواهد کرد. برایولوف و سامویلووا فرصت دیدن ساختمان ها را داشتند شهر باستانی، وسایل خانه را بازسازی کرد ، بقایای افراد مرده. همه اینها تأثیر عمیق و واضحی بر ماهیت ظریف هنرمند گذاشت. در سال 1827 بود.

ناپدید شدن شخصیت ها

برایولوف که تحت تأثیر قرار گرفته بود، تقریباً بلافاصله دست به کار شد، علاوه بر این، بسیار جدی و کامل. او بیش از یک بار از مجاورت وزوویوس بازدید کرد و طرح هایی را برای بوم آینده ساخت. علاوه بر این، این هنرمند با دست نوشته هایی که تا به امروز باقی مانده است، از جمله نامه هایی از یک شاهد عینی به فاجعه، سیاستمدار و نویسنده رومی باستان، پلینی جوان، که عموی او پلینی بزرگتر در جریان فوران درگذشت، آشنا شد. البته چنین کاری به زمان زیادی نیاز داشت. بنابراین، آماده سازی برای نوشتن یک شاهکار بیش از 5 سال طول کشید. خود بوم را با مساحتی بیش از 30 متر مربع در کمتر از یک سال خلق کرد. از خستگی، هنرمند گاهی اوقات نمی توانست راه برود، او به معنای واقعی کلمه از کارگاه خارج می شد. اما حتی با چنین آماده سازی دقیقو کار سخت روی شاهکار برایولوف مدام تغییر می کرد نیت اصلیدر یک راه یا دیگری به عنوان مثال، او از طرحی استفاده نکرد که دزدی را در حال برداشتن جواهرات از یک زن افتاده نشان می داد.

چهره های یکسان

یکی از اسرار اصلی که می توان بر روی بوم پیدا کرد، وجود چندین مشابه در تصویر است چهره های زن. این دختری است که کوزه بر سر دارد، زنی با کودک روی زمین دراز کشیده و همچنین مادری که دخترانش را در آغوش گرفته است و فردی با شوهر و فرزندانش است. چرا برایولوف آنها را اینقدر شبیه به هم ترسیم کرد؟ واقعیت این است که همان خانم برای همه این شخصیت ها مهربان بود - همان کنتس سامویلوا. علیرغم این واقعیت که این هنرمند افراد دیگری را در تصویر از ساکنان معمولی ایتالیا نقاشی کرده است، ظاهراً تا سامویلوف بریولوف که غرق شده بود. احساسات خاصفقط عاشق نوشتن

علاوه بر این، در جمعیتی که روی بوم به تصویر کشیده شده است، می توانید خود نقاش را پیدا کنید. او خود را همانگونه که هست به تصویر می کشد، هنرمندی با جعبه ای پر از لوازم هنری روی سرش. این روش به عنوان نوعی خودنویس مورد استفاده بسیاری از استادان ایتالیایی قرار گرفت. و برایولوف سالهای زیادی را در ایتالیا گذراند و در آنجا بود که هنر نقاشی را مطالعه کرد.

مسیحی و بت پرست

در میان شخصیت های شاهکار، پیروان ایمان مسیحی نیز وجود دارد که به راحتی با صلیب روی سینه اش قابل تشخیص است. مادری با دو دختر کنار او جمع می شود، گویی از پیرمرد محافظت می کند. با این حال، او برایولوف و یک کشیش بت پرست را نقاشی کرد که به سرعت فرار می کند و هیچ توجهی به مردم شهر وحشت زده نمی کند. بدون شک مسیحیت در آن زمان مورد آزار و اذیت قرار گرفت و به طور قطع مشخص نیست که آیا یکی از پیروان این ایمان می تواند در پمپئی باشد یا خیر. اما برایولوف، در تلاش برای پایبندی به صحت مستند وقایع، وارد کار خود شد و معنای پنهان. او با استفاده از کشیش های فوق، نه تنها خود فاجعه را نشان داد، بلکه ناپدید شدن کهنه و تولد جدید را نشان داد.