رقص برزیل رقص های داغ برزیلی. ریتم های اصلی کارناوال

دانلود ویدیو و برش mp3 - ما آن را آسان می کنیم!

وب سایت ما یک ابزار عالی برای سرگرمی و آرامش است! همیشه می‌توانید ویدیوهای آنلاین، ویدیوهای خنده‌دار، ویدیوهای دوربین مخفی، فیلم‌های داستانی، مستند، ویدیوهای آماتور و خانگی، موزیک ویدیو، ویدیو در مورد فوتبال، ورزش، حوادث و بلایا، طنز، موسیقی، کارتون، انیمیشن، سریال‌های تلویزیونی و بسیاری از ویدیوهای دیگر کاملا رایگان و بدون ثبت نام هستند. این ویدئو را به mp3 و فرمت های دیگر تبدیل کنید: mp3، aac، m4a، ogg، wma، mp4، 3gp، avi، flv، mpg و wmv. رادیو آنلاین مجموعه ای از ایستگاه های رادیویی بر اساس کشور، سبک و کیفیت است. جوک های آنلاین جوک های محبوبی هستند که می توانید از بین آنها انتخاب کنید. برش mp3 به آهنگ های زنگ آنلاین. تبدیل ویدئو به mp3 و فرمت های دیگر. تلویزیون آنلاین - اینها کانال های تلویزیونی محبوبی هستند که می توانید از بین آنها انتخاب کنید. کانال های تلویزیونی کاملاً رایگان در زمان واقعی پخش می شوند - پخش آنلاین.

برزیل کشوری در آمریکای لاتین است که به خاطر تعدادی رقص که در سطح بین المللی محبوبیت زیادی پیدا کرده است، شناخته شده است.
همانطور که می دانیم، رقص نوعی ارتباط غیرکلامی است که در خدمت بیان تجربیات انسانی است و در طول زمان به یک شکل هنری تبدیل شده است.

برزیل خانه بسیاری از رقص های محبوب است که حاوی عناصری از فرم های رقص آفریقایی، پرتغالی و اروپایی است. سامبا، کاریمبو، کاپوئرا، فورو یا فورو و لوندو از رقص های معروف برزیل هستند. امروز در مورد منشا و تکامل این رقص ها صحبت خواهیم کرد.

رقص های برزیلی تحت سلطه مؤلفه های میراث فرهنگی آفریقا و پرتغال است. مانند سایر کشورهای آمریکای لاتین که از نیروی کار برده استفاده می کردند، در برزیل نیز مزارع پایه اقتصاد استعماری شدند.

با توجه به اینکه برده ها عمدتاً از آفریقا آورده می شدند، تأثیر موسیقی و رقص سنت های آفریقایی بسیار قوی بود. لایه نخبگان جمعیت، و بر این اساس، سنت های فرهنگی پرتغالی باقی ماندند و کاتولیک رومی مذهب رسمی بود.

سامبای برزیل

رقص ملی برزیل، سامبا، در میان بردگان آفریقایی در ایالت باهیا به وجود آمد. سامبا دا رودا (حلقه سامبا) شبیه بمبای پورتوریکویی و رومبای کوبایی است و لزوماً از آرایش دایره‌ای از رقصندگان، نوازندگان و تماشاگران استفاده می‌کند. رقصنده ها، به عنوان یک قاعده، یک به یک وارد دایره می شوند. مرحله اولیه سامبا سریع است، وزن در حرکات رقص به سرعت از یک پا به پای دیگر به ریتم اصلی سازهای کوبه ای در سرعت 2/4 منتقل می شود. بیشتر حرکات رقصنده روی پاها متمرکز است، در حالی که قسمت بالایی بدن نسبتاً آرام باقی می ماند.

پس از پایان بردگی در سال 1888، کارگران نیشکر به شهرها مهاجرت کردند. بسیاری از آنها در تپه های اطراف ریودوژانیرو ساکن شدند. در همین فاولاها (زاغه ها) بود که سامبای کارناوال متولد شد. با گذشت زمان، escolas de samba (مدارس سامبا) در اینجا شروع به ظهور کردند که به عنوان کلوپ های اجتماعی عمل می کردند.

کارناوال در برزیل آزادسازی انفجاری انرژی است که در طی آن موسیقی و رقص در خیابان ها حکمفرماست. سامبا از طریق رادیو و صنعت ضبط در دهه 1940 در سراسر کشور محبوبیت یافت. در میان بسیاری از انواع سامبا که در قرن بیستم پدیدار شد، موارد قابل توجه عبارتند از horinho، bossa nova، gafieira، samba de salon، samba enredo، samba de mulattas، samba reggae و pegod.

علاوه بر سامبای معروف و پرطرفدار در سراسر برزیل، بسیاری از مناطق این کشور سبک‌های موسیقی و رقص کارناوال مخصوص به خود را دارند، مانند frevo (رقص بسیار سریع و ورزشی با حرکاتی شبیه به حرکات مورد استفاده در رقص‌های محلی روسی)، مارکاتوس. در ایالت پرنامبوکو و همچنین آفوکس و بلوک افرو در السالوادور.

رقص مذهبی Candomle

قدیمی‌ترین گروه آفریقایی-برزیلی سبک آفوکسی، فیلوس د گاندی در سال 1940 تأسیس شد تا مضامین برادری، صلح و مدارا را در محیطی که تبعیض در آن شایع بود ترویج کند. طبل زدن و حرکات رقص این گروه از رقص مذهبی Candomblé و آیین های شفابخش الهام گرفته شده بود. با شروع دهه 1970، تلاش های آنها توسط بسیاری از گروه های سیاهپوست برزیلی که در مجموع به آنها بلوک افروس می گویند، حمایت شد. تم‌های موسیقی، لباس‌ها و رقص‌های رقص آن‌ها از مضامین آفریقایی الهام گرفته شده بود و روال رقص آن‌ها با حرکت فعال تنه و بازو مشخص می‌شد.

مذهب Candomlé برزیل، که بر اساس سنت های آفریقایی است، و سایر اعمال مذهبی مرتبط در سراسر کشور از رقص به عنوان عنصر اصلی عبادت استفاده می کند. Candomblé اقتباسی از سیستم معنوی یوروبا از غرب آفریقا است، اما همچنین شبیه به Santeria کوبایی است.

مرکز اصلی رقص، پرستش اوریشاها یا خدایان است که اعتقاد بر این است که نیروهای طبیعت را کنترل می کنند. رقصندگان Candomblé، عمدتاً زنان، در خلاف جهت عقربه های ساعت حرکت می کنند و ستایش اوریشاها را می خوانند در حالی که سه مرد سعی می کنند خدایان را از طریق طبل زدن برای شرکت در جشنواره احضار کنند. در طول مراسم، رقصندگان به تدریج در حالت تسخیر قرار می گیرند. شایان ذکر است که این آداب رقص در اختیار خدایان اریشا در خارج از جشن های مذهبی مجاز نیست.

کاپوئرا

علاوه بر سامبا و کاندومبله، کاپوئرا، ترکیبی از هنر رزمی و رقص که منشا آفریقایی دارد، در این کشور بسیار محبوب است. پس از آن که کاپوئرا به شکلی از دفاع شخصی که به عنوان سرگرمی مبدل شده بود، متوقف شد، این رقص، پر از حرکات آکروباتیک، به مشخصه گروه های رقص محلی برزیل تبدیل شد.

کاپوئرا یکی دیگر از محبوب ترین رقص های آفریقایی- برزیلی در این کشور است. مورخان معتقدند که این رقص از هنرهای رزمی سرچشمه گرفته است. همچنین در برزیل توسط بردگان آفریقایی، عمدتاً از آنگولا، ایجاد شد. با این حال، در مورد ریشه این رقص بحث های زیادی وجود دارد. برخی از مورخان معتقدند که این رقص مستقیماً از سبک های رزمی آفریقایی گرفته شده است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که این رقص کاملاً برزیلی است که تحت تأثیر هر دو نوع رقص برزیلی و آفریقایی است.

حتی برخی از کارشناسان معتقدند که کلمه "کاپوئرا" از کلمه "کاپائو" که یک اصطلاح پرتغالی به معنای خروس اخته است، گرفته شده است. سبک رقص نیز شبیه به مبارزه دو خروس است. اگرچه در مورد ریشه رقص و نام آن اختلاف نظرهای قابل توجهی وجود دارد، اما واقعیت غیرقابل انکار این است که مراحل رقص در کاپوئرا شباهت زیادی به هنرهای رزمی دارد. شرکت کنندگان، به عنوان یک قاعده، یک دایره تشکیل می دهند و سپس به نوبت به صورت جفت به مرکز می روند و یک مسابقه نیمه رقص و نیمه مبارزه ترتیب می دهند.

کاریمبو و لامبادا

کریمبو هم نام رقص و هم طبل های بزرگی است که آن را همراهی می کند. در زبان توپی این کلمه به معنای طبل است. Carimbo یک رقص محلی از ایالت پارا در برزیل است که در آن سنت های آفریقایی، پرتغالی و اروپایی در هم تنیده شده است.

این یک رقص نفسانی است که در آن یک زن سعی می کند شریک رقص خود را با دامن خود در آغوش بگیرد. گاهی زنی دستمالی را روی زمین می اندازد تا شریک مردش آن را با دهان بلند کند. پس از اینکه رقص تحت تأثیر ریتم‌های مدرن قرار گرفت، کاریمبو کمک قابل توجهی به توسعه فرم رقص دیگری به نام لامبادا کرد. در زبان پرتغالی لامبادا به معنای ضربه قوی است.

معنی دیگر این کلمه در زبان پرتغالی برزیلی حرکت مواج یک کشتی است. این رقص همچنین با حرکات مواج بدن رقصندگان مشخص می شود. لامبادا در دهه 1980 در سراسر جهان محبوب شد.

فورو یک سبک موسیقی و رقص برزیلی است که ریتم ها و رقص های منطقه ای برزیل را با فولکلور اروپایی، آفریقایی و بومی ترکیب می کند. یکی از ملودی های forro بیش از 200 سال سابقه دارد که حتی قبل از رایج شدن سامبا برای مردم برزیل سنتی شد.

فرهنگ Forro از شمال شرقی سرچشمه گرفت و در جنوب کشور گسترش یافت. در نتیجه، فورو در سراسر برزیل شروع به رقصیدن کرد. اما راهپیمایی پیروزمندانه رقص در اینجا متوقف نشد - شروع به گسترش در سراسر جهان کرد. به طور کلی پذیرفته شده است که کلمه "Forro" از زبان انگلیسی از "برای همه" (برای همه) سرچشمه گرفته است. این اصطلاح در اوایل قرن بیستم در هنگام ساخت راه‌آهن بزرگ غربی در برزیل به وجود آمد. مهندسان بریتانیایی مقیم پرنامبوکو شروع به برگزاری مهمانی‌هایی کردند که برای همه مردم آزاد بود، از این رو نام آن را «برای همه» گذاشتند. با گذشت زمان، برزیلی ها عبارت انگلیسی را به "فورو" تغییر دادند. نسخه دیگری از همین داستان در مورد مهندسان انگلیسی نیست، بلکه در مورد آمریکایی هایی است که در طول جنگ جهانی دوم در برزیل پایگاه نظامی داشتند.

مطالعه تاریخی دیگری ثابت می کند که این اصطلاح از کلمه آفریقایی "forrobod" به معنای مهمانی گرفته شده است. Forro را به عنوان یک ژانر موسیقی می توان برگرفته از Baio دانست. در ابتدا، نام Forro فقط برای تعیین محل برگزاری رقص استفاده می شد. فقط بعداً forro به یک سبک موسیقی جداگانه تبدیل شد.

Forro یک رقص بسیار احساسی است، نزدیکی شرکا به معنای واقعی کلمه در هر مرحله احساس می شود. در مناطق روستایی، فورو می رقصند تا شریک آینده خود را بهتر بشناسند. آنچه شایان ذکر است این است که حرکات ران در رقص بسیار مهم است. Forró با یک دست که دست شریک را گرفته و دست دیگر را روی ران یا کمر شریک قرار داده می‌رقصند.

لوندو

اگرچه این فرم رقص در دهه‌های 1600 و 1700 رایج‌ترین شکل بود، اما امروزه نیز انجام می‌شود. به طور معمول، رقص لوندو با نواختن گیتار، پیانو و درام همراه است و اغلب شامل نواختن همراه با کاستنت است.

سامبا گافیرا

گافیرا سالن های رقصی هستند که در گذشته توسط طبقه کارگر برزیل رفت و آمد می کردند. برخی از گافیرا به باشگاه هایی تبدیل شده اند که اکنون بخشی از برنامه گشت و گذار در ریودوژانیرو هستند.

Samba de Gafieira یک رقص زوج‌ها است که عناصری از کارناوال سامبا، سالسا، تانگو آرژانتینی، مانیش (تانگو برزیلی) و برخی عناصر آکروباتیک را ترکیب می‌کند. گاهی اوقات به آن تانگو برزیلی می گویند. Samba de Gafieira برای تمام سنین مناسب است و حتی با وجود اینکه این رقص برای چندین دهه در برزیل شناخته شده است، همچنان با شادی و نشاط و خلاقیت خود جوانان را جذب می کند. نکته قابل توجه این است که این رقص را می توان با ریتم های مختلف لاتین اجرا کرد.

سامبا د گافیرا در دهه 1940 در گافیراها (تالارهای رقص کارگران) ریودوژانیرو شکل گرفت. سامبا د گافیرا از زمان ایجاد آن تا حد زیادی تغییر کرده است. امروزه سامبا د گافیرا یک رقص مدرن با "ذهنیت" برزیلی است. شایان ذکر است که در برزیل، samba de gafieira به عنوان یک رقص سالن رقص در نظر گرفته می شود، اگرچه با سامبای ورزشی بین المللی پذیرفته شده به طور کلی متفاوت است.

در کارناوال معروف برزیلی در جهان، آنها سامبای سالنی نمی رقصند. در اینجا samba de gafieira و همچنین "samba no pe" اجرا می شود. تفاوت بین این رقص ها این است که samba no pe یک رقص محلی برزیلی است که به معنای واقعی کلمه در خیابان رقصیده می شود، samba de gafieira در سراسر جهان شناخته شده است و اغلب در مدارس رقص تدریس می شود.

در برزیل، سامبا د گافیرا با موسیقی سامبا، موسیقی بوسا نوا، کورینیو، پاگودا و دیگر آهنگ های برزیلی رقصیده می شود. با این حال، این رقص با موسیقی غیر برزیلی نیز اجرا می شود. شاید به همین دلیل است که سامبا د گافیرا در خارج از سرزمین خود محبوبیت پیدا کرده است.

اگر کسی فکر می کند که رقصیدن سامبا دشوار است، باید با فروو آشنا شود. تمام حرکات در این رقص به تمرینات طولانی و همچنین قدرت، استقامت و انعطاف پذیری زیاد نیاز دارد. این رقص از حرکات کاپوئرا (هنر رزمی برزیلی) الهام گرفته شده و بیش از 120 حرکت مختلف دارد. نمونه هایی از حرکات رایج در این رقص عبارتند از: پریدن، حرکات سریع هماهنگ ساق پا، فر کردن پا و غلت زدن. تلاش برای رقصیدن فروو چندان آسان نیست... اما افرادی هستند که قادر به رقصیدن فروو با کمال هستند، به آنها پاسیشتا ​​می گویند. آنها لباس های روشن می پوشند و هنگام رقص از چترهای کوچک استفاده می کنند.

فروو نام جمعی برای چندین سبک موسیقی و رقص است که از ایالت پرنامبوکو در شمال شرقی برزیل سرچشمه می گیرد. همه این سبک ها به طور سنتی با کارناوال مرتبط هستند. در پرنامبوکو برای بیش از صد سال، رقص فروو رایج ترین و محبوب ترین سبک است. در اینجا تعداد زیادی کلوپ frevo وجود دارد، با رقابت های هیجان انگیز بین اعضا برای تعیین بهترین ها. ظهور و توسعه frevo تأثیر زیادی بر راهپیمایی، کاپوئرا (یک هنر رزمی محبوب ملی) و رقص برزیلی "Matchich" داشت که در اواخر قرن 19-20 در اروپا و آمریکا رایج بود.

فروو یکی از پر جنب و جوش ترین و بی دغدغه ترین رقص های فولکلور برزیل است. آنقدر مسری است که وقتی رقصندگان در خیابان ها اجرا می کنند، تقریباً هیچ رهگذری نمی تواند بی تفاوت بماند. در رسیف که سنت کارناوال های خیابانی دارد (علاوه بر کارناوال معروفی که 40 روز قبل از عید پاک برگزار می شود)، کارناوال فروو جمعیت عظیمی از مردم از همه طبقات اجتماعی را به خود جذب می کند.

Frevo پر از شگفتی و بداهه است. این رقص به مجری اجازه می دهد تا از تمام خلاقیت، روحیه خلاقانه و مهارت خود استفاده کند. این رقص همچنین به قدرت، استقامت و انعطاف قابل توجهی نیاز دارد. حرکات در انواع مختلف frevo از ساده ترین تا باورنکردنی ترین، با عناصر آکروباتیک متغیر است. گاهی اوقات پاسیتا چنان ترفندهای باورنکردنی انجام می دهد که نمی توان از خود پرسید که آیا بدن رقصندگان از قوانین فیزیک پیروی می کند یا خیر. آنچه باورنکردنی است این است که فروو تا 120 پله در زرادخانه خود دارد.

بسیاری از مردم بر این باورند که موسیقی Frevo قبل از رقصی به همین نام متولد شده است. در اواسط قرن نوزدهم، هنگ های ارتش برزیل مستقر در رسیف سنت برگزاری رژه در طول کارناوال را آغاز کردند. این موکب ها با ریتم واضح، موسیقی پرانرژی و سبک رقص سریع مشخص می شدند. از آنجایی که کارناوال در ابتدا با مذهب مرتبط بود، گروه‌های برنجی نظامی هنگ «باندا» عمدتاً موسیقی مذهبی اجرا می‌کردند، اما رپرتوار «باندا» شامل راهپیمایی‌های سنتی و پولکا بود. در طول کارناوال، «بلوک‌ها» (گروهی از رقصندگان که در یک مستطیل چیده شده‌اند) با یکدیگر رقابت می‌کردند و ارکستر سریع‌تر و سریع‌تر، بلندتر و بلندتر می‌نواخت. در چارچوب این "بلوک ها"، در آن زمان بود که شرکت کنندگان مسلح ظاهر شدند و شروع به اجرای کاپوئرا کردند.

در طول کارناوال، مبارزان کاپوئیریستا، به طور معمول، در پیشاهنگ "بلوک ها" راهپیمایی می کردند. هدف از چنین تشکیلاتی ترساندن رقبا و محافظت از ویژگی اصلی "بلوک" - پرچم بود. احتمالاً در آن زمان بود که کاپوئیریستاها شروع به استفاده از چتر به عنوان عنصر محافظت کردند. موارد مکرر درگیری بین "بلوک ها" - رقبا وجود داشت که پس از آن بسیاری از شرکت کنندگان مجروح یا حتی جان خود را از دست دادند. برای پایان دادن به موج خشونت، پلیس شروع به آزار و اذیت و دستگیری شرکت کنندگان در کارناوال کرد. برای مقابله با آزار و اذیت پلیس، مردان لباس های شیک باشگاه های خود را پوشیدند. با گذشت زمان، حرکات و اعتصاب‌های کاپوئرا، همراه با موسیقی سبک مارش، به «گذرگاه‌ها» (همان‌طور که مراحل اولیه فروو نامیده می‌شوند) تبدیل شدند. و تمام ویژگی های یک رقص جنگی با سلاح به عناصر نمادین فروو تبدیل شد. بنابراین، چتر معمولا سیاه، کهنه، که پس از درگیری های متعدد با کاپوئیریستاهای رقیب پاره شده بود، کوچکتر شد و امروزه زینتی است که رقص را برجسته می کند و یکی از نمادهای اصلی کارناوال در ایالت پرنامبوکو است.

بوسا نوا

بوسا نوا اولین بار در سال 1958 در کلوپ ها و کافه های کوچک مشرف به ساحل ریودوژانیرو شنیده شد. در سرزمین مادری این رقص، برزیل، نام "بوسا نوا" به معنای "موج جدید" یا "جهت جدید" است.

کلمه "bossa" که در اواخر دهه 50 در برزیل مد شد، تقریباً به معنای کلمه "ترفند" اکنون بود - چیزی خاص و غیر معمول. اینگونه بود که این سبک غیرمعمول ظاهر شد که در آن سامبای تند با جاز که در آن زمان بسیار محبوب بود مخلوط می شد.

موسیقی Bossa Nova توسط نوازندگان جوان برزیلی ساخته شد که سعی کردند چیز جدیدی در یک تم قدیمی پیدا کنند. از نوازندگان Joao Gilberto، Antonio Carlos Jobim و Luis Bonfa به عنوان خالقان سبک جدید یاد می شود. چندین سال گذشت و در اوایل دهه 60، به دلیل محبوبیت این آهنگ، چندین تلاش برای رقصیدن با آن انجام شد. اما، همانطور که تمرین نشان داده است، موسیقی که کشور را مجذوب خود کرده بود، بیشتر برای گوش دادن مناسب بود تا رقص. چندین نسخه از این رقص که به طور خود به خود در سال 1963 ظاهر شد، هرگز محبوب نشد. در سال 1963 یک نظرسنجی در بین جوانان انجام شد که نشان داد همه از موسیقی خوششان می آید، اما تقریباً هیچکس از رقص خوشش نمی آید. همانطور که اکثر مردم توضیح دادند، "رقص برای رقص آهسته خیلی سریع و در عین حال برای رقص سریع خیلی کند بود."

بوسا نوا همچنان به موسیقی انحصاری خود ادامه داد تا اینکه نوازنده محبوب ساشا دیستل، که در آن زمان به دنبال آهنگ های جدیدی برای رقصیدن بود، متوجه آن شد. در نتیجه، رقصی ظاهر شد که ترکیبی از رومبا، سامبا، مرنگه، مامبو، کنگا و در کمال تعجب، یک پیچ و تاب بود. زمانی پیش‌بینی می‌شد که این رقص زوج‌ها جانشین توئیست باشد، اما... در نهایت هرگز محبوبیت پیدا نکرد. آنچه برای bossa nova معمول است این است که اساساً مبتنی بر بداهه است. هیچ قانون سختگیرانه ای در این رقص وجود ندارد، به جز یک چیز - شرکا باید به چشمان یکدیگر نگاه کنند.

و مطالب ویکی پدیا

برزیل کشور تضادهاست که در آن فرهنگ ها و سنت های مردمان مختلف در هم آمیخته است. برزیل همچنین زادگاه کارناوال، پادشاهی ریتم های آتشین است. جشن سالانه ای که در ریو برگزار می شود به وضوح این را تایید می کند. برزیل یک ایالت شگفت انگیز و منحصر به فرد است.

از 1500 تا 1822 مستعمره پرتغال بود. بردگان آفریقایی از آنگولا به اینجا آورده شدند. بردگان آفریقایی زمانی که در برزیل بودند مسیحیت را نپذیرفتند. آنها طرفدار مذهب و سنت های خود باقی ماندند. آنها توانستند ریتم های مخفی سامبا را حفظ کنند. آنها آن را با سایر فرم های موسیقی ترکیب کردند. در نتیجه، با گذشت زمان، رقص های جدید برزیلی و جدید

در سال 1888، مدارسی برای آموزش رقص سامبا ظاهر شد. در ابتدا، برزیلی های طبقه بالای سامبا را رقصی نامناسب و زشت می دانستند. در سال 1917 در یک کارناوال به عموم ارائه شد. محبوبیت این رقص در دهه 1920 افزایش یافت و در نهایت به عنوان یک ژانر موسیقی و یک فرم رقص (کلاس) به رسمیت شناخته شد.

حال در نظر بگیرید که نام آنها در زیر ارائه شده است.

سامبا یک رقص کارناوال است که در اوایل قرن بیستم در ریو اختراع شد. موسیقی او ترکیبی از ریتم های آفریقایی و اروپایی است. عمدتا آفریقایی اما آنها در خاک برزیل به شدت اصلاح شده اند. شما می توانید بدون ترک صندلی خود سامبا برقصید. خانم‌ها می‌توانند آن را روی یک پلت فرم یا پاشنه‌دار اجرا کنند.

ماراکاتو یک رقص سنتی است که از ایالت پرنامبوکو در شمال شرقی برزیل سرچشمه گرفته است. به رقص هایی با منشأ آفریقایی اشاره دارد که با طبل و سازهای نویز همراه است. این کار با پای برهنه یا در صندل انجام می شود، همراه با طبل هایی که ریتم خاصی را می کوبند - ماراکاتا.

رقص های برزیلی تحت نام عمومی "سامبا-رگی" در دهه 70 قرن بیستم در ایالت باهیا که در شمال شرقی برزیل قرار دارد ظاهر شد. موسیقی این رقص ترکیبی از ریتم های کوبایی، رگی و سامبای برزیلی است. عناصر رقص از مراسم مذهبی آفریقایی- برزیلی به عاریت گرفته شده است. این یک رقص گروهی است که رقص اصلی کارناوال در السالوادور است.

سامبا دی رودا رقصی است که از دیرباز در این کشور به یک سنت تبدیل شده است. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که بخش فنی تنها توسط یک تک نواز انجام می شود. بقیه شرکت کنندگان کارناوال در یک دایره ایستاده اند، گویی عمداً به رقصنده اصلی توجه می کنند.

تصور رقص برزیلی بدون کاریمبو غیرممکن است. این عمل که مدتهاست به عنوان عامیانه شناخته شده است، نه تنها حاوی نقوش پرتغالی، بلکه اسپانیایی و آفریقایی است. این یک رقص نفسانی است که در آن زن سعی می کند با دامن خود مردی را بپوشاند. گاهی زنی دستمال خود را روی زمین می اندازد و شریک زندگی اش مجبور است آن را با دهانش پس بگیرد.

تحت تأثیر ریتم های مدرن تر ، رقص جدیدی ظاهر شد - Lambada. مانند موجی است که با حرکات بدن رقصندگان ایجاد می شود.

لوندو یا لوندوم رقصی است که توسط بردگان آفریقایی آورده شده است. همراهی اصلی موسیقی برای او گیتار، پیانو و درام است. این رقص نیز با استفاده از دستمال، قلاب و استخوان که توسط انگشتان نگه داشته می شود، اجرا می شود.

رقص های برزیلی محبوب ترین در سراسر جهان هستند. آنها بخش مهمی از فرهنگ آمریکای لاتین را تشکیل می دهند.

فوتبال تنها نمایشی نیست که ارزش آمدن به این کشور را داشته باشد. بنابراین، بسیاری به کارناوال داغ در ریو می آیند تا رقص های برزیلی را که توسط زیبایی های محلی اجرا می شود، ببینند. بسیاری بر این باورند که twerk (رقص باسن) در این کشور اختراع شده است. برزیل کشور دخترانی است با هیکل های انحنا دار که حیف است از جایشان تکان نخوریم.

در واقع، رگیتون و رقص هال، که تورک از آن سرچشمه گرفته است، هیچ ربطی به برزیل ندارند - این رقص ها از آنتیل سرچشمه می گیرند. علاوه بر این، رقص های برزیل نه تنها کارناوال سامبا و کاپوئیرا، بلکه بسیاری دیگر، نه کمتر داغ روند. به هر حال، کشور بزرگ است، بنابراین رقص ها بسته به منطقه متفاوت است، و ترکیب فرهنگ ها خود را احساس کرده است: آفریقایی ها، اروپایی ها و هندی ها با هم یک پدیده واقعی از آمریکای جنوبی را ایجاد کردند.

سامبا

یکی از نمادهای کشور. نه تنها در کارناوال، بلکه در تمام طول سال رقصیده می شود، بنابراین به جرات می توان گفت که این فقط یک رقص نیست، بلکه یک روش زندگی است. گاهی اوقات اعتقاد بر این است که تاب خوردن حسی باسن سامبا از این واقعیت ناشی می شود که برده ها در غل و زنجیر می رقصند: هیچ چیز، حتی سنگین ترین زنجیر، نمی تواند رقص آنها را متوقف کند. در واقع، مانند بسیاری از رقص‌های آمریکای لاتین، این رقص از ترکیبی از موسیقی و رقص سیاه‌پوستان با سنت‌های اروپایی (به‌ویژه پرتغالی و اسپانیایی) شکل گرفت. این سبک در قرن نوزدهم اختراع شد، اما از آنجایی که یکی از نمادهای آزادی بود که بردگان آنقدر هوس می کردند، سامبا برای سال ها ممنوع شد. تنها پس از جنگ جهانی دوم، رقص به یکی از نمادهای یک کشور بزرگ و به طور پویا در حال توسعه تبدیل شد.

خویشاوندان سامبا کبریتش و لامبادا هستند که در عرض های جغرافیایی ما نیز رایج بودند. اما فقط اولی در دهه‌های 1920-1930 محبوب بود و بهترین ساعت دوم در دهه‌های 1980-90 رخ داد. زمانی می خواستند لامبادا را در برنامه رقص سالن رقص آمریکای لاتین قرار دهند. البته، سامبا از برنامه رقص سالن رقص شبیه به رقص های محلی برزیل نیست، اما خلق و خو و شخصیت مطمئن از بین نرفته است. سبک های زیادی از سامبا وجود دارد، آنها می گویند که برای هر کارناوال یک سبک جدید اختراع می شود، اما محبوب ترین آنها انفرادی "samba no pe"، "samba di roda" است که به صورت دایره ای رقصیده می شود و با کاپوئرا به پایان می رسد. و همچنین "اشه سامبا" جوان و خوش خلق: بداهه واقعی به ریتم های آفریقایی.

ماکوله و کاپوئرا

رقص های برگرفته از هنرهای رزمی، سرشار از آکروباتیک. اگر اولین مورد قبلاً تمام جهان را فتح کرده است ، پس ماکوله هنوز خیلی شناخته شده نیست. Makulele یک رقص دیدنی سیاهپوست هندی است که با چوب یا قمه و همچنین مشعل های سوزان اجرا می شود. افسانه ای وجود دارد که می گوید اینها فقط تکنیک های مبارزه است که مردم محلی برای بیرون راندن پرتغالی ها استفاده می کردند. همه اینها با طبل زدن همراه است.

همچنین عناصر کاپوئرا در رقص دیگری - فروو - وجود دارد. این سبکی از ایالت پرنامبوکو است، در مورد تمام انقلاب هایی که در این ایالت رخ داده است و در مورد مبارزه ساکنان آن برای استقلال می گوید. این کلمه به عنوان جوش ترجمه می شود و با سرعتی تند و با یک وسیله جانبی غیر معمول - چتر انجام می شود.

در دیگر رقص‌های سیاه‌پوست برزیل نیز عناصری از هنرهای رزمی وجود دارد: cucumbres و quilombo که نبرد بین برده‌های فراری و اربابان سفید را به تصویر می‌کشند.

فورا

او همچنین اهل پرنامبوکو است، اما ریشه‌های او در رقص کانتری و پولکای اروپایی پنهان است... این رقص زوج‌ها است که در دهه 1930 اختراع شد و پس از جنگ در سراسر کشور پهناور محبوب شد. در فورا یا فوجا تأثیر رقص های آنتیل (سالسا، مرنگه)، بولرو، کالیپسو و آش سامبا احساس می شود. فوجو همچنین یک سبک موسیقی است که توسط آکاردئون، مثلث و درام نواخته می شود. مضامین آهنگ ها متنوع است: کار، واقعیت روزمره، نوستالژی برای آفریقا، عشق، امید، اشتیاق، رویاها...

جالب است که فوجو برای مدت طولانی رقصیده شده است، اما تنها در دهه 1990 محبوبیت تمام برزیلی و حتی جهانی را به دست آورد.

فانک

این سبک کاملا قدیمی است و ریشه های آن کاملا سیاهپوست است. اما تنها در اوایل دهه 2000 در برزیل در میان جوانان فقیر شهرهای بزرگ رایج شد. البته، در این مدت، فانک ویژگی های ملی برزیل را به دست آورد، اما امروزه نه تنها در فاولا، بلکه در مهمانی های جوانان از هر طبقه اجتماعی نیز رقصیده می شود.

رقص های محلی دسته جمعی

در اینجا هم چنین هستند و سازهای همراه مورد علاقه برای آنها ویول است. آنها در هر منطقه متفاوت نامیده می شوند: در ریو - گیبا، در بلو هوریزونته - cacherete. نمایش های رقصی به نام giegansas صحنه هایی از زندگی ملوانان است و حرکات آن شبیه بالا بردن بادبان و نبردهای دریایی است. رقص‌های محلی دسته جمعی ویژگی‌های هندی بسیار بیشتری نسبت به سامبا یا فورو حفظ کرده‌اند، اما رقص‌هایی با نام‌های کاملاً آفریقایی نیز وجود دارد: مارا-کاتو، باتوکاجوس، کاندومبلو، کبنگوس و غیره...

برزیل با انواع رقص های رنگارنگ و بسیار ریتمیک همه ساکنان کره زمین را شگفت زده می کند. انبوهی از موسیقی زیبا، رقصنده های زیبا با لباس های روشن، نمایندگان مدارس ویژه و شرکای آنها می توانند برنامه های نمایشی مسحورکننده را به مخاطب نشان دهند. محبوب ترین رقص های برزیلی سامبا، کاپوئرا، آچه، لامبادا، فانک هستند.

ریتم های اصلی کارناوال

هر ساله یک فستیوال پنج روزه در ریودوژانیرو برگزار می شود که به یک جشن محبوب برای همه دوستداران هنر رقص از کشورهای دیگر تبدیل شده است. نکته اصلی در ماراتن رقص کارناوال سامبا است. حتی میدان مرکزی ریودوژانیرو، که شرکت کنندگان و تماشاگران نمایش کارناوال را جمع می کند، "سامبادروم" نامیده می شود. داوران حرفه ای در سامبادروم بهترین مدارس رقص برزیل را انتخاب می کنند.

محبوب ترین ریتم سامبای آتشین در برزیل در تمام طول سال و نه فقط در کارناوال اجرا می شود. ظهور رقص معروف توسط بردگانی از کنگو و آنگولا ایجاد شد که در قرن 16 دور به برزیل آورده شدند. حرکات رقص سیاه‌پوستان باتوک، امبولدا و کاترته برای اروپایی‌ها ناپسند به نظر می‌رسید، زیرا در حین اجرای آنها، شریک‌ها بدن آنها را لمس می‌کردند.

به چهره های ساده رقص بردگان سیاه پوست، چرخش و چرخش بدن اضافه شد - بنابراین، در نیمه اول قرن نوزدهم، رقصی با حرکات موزون تر به وجود آمد. و با افزودن مراحل کارناوال ، کمی بعد یک رقص برزیلی به نام "مزمبا" ظاهر شد که بعداً به "سامبا" تبدیل شد.

محبوبیت اروپایی برای رقص دایره‌ای با پله‌ها در آغاز قرن بیستم پس از نمایشی در پاریس به وجود آمد که آن را والس آمریکای جنوبی نامیدند. ریتم های موسیقی اصلاح شده سامبا، "لامبادا" و "ماکارنا" معروف را تشکیل دادند.

در حین اجرای رقص، حفظ شخصیت واقعی سامبا بسیار مهم است، در غیر این صورت چیزهای زیادی از دست خواهد داد. حرکات ریتمیک باسن، معاشقه شاد شرکا با یکدیگر اساس رقص را تشکیل می دهد که احساسات زیادی را منتقل می کند.

مسابقه رقص

ظهور کاپوئرا به روش های مختلفی توضیح داده شده است. رایج ترین عقیده این است که زمانی در میان سیاه پوستان آنگولا که به عنوان یک رقص جنگی-دوئل جنگجویان جوان به برزیل آورده شده اند، سرچشمه گرفته است. نسخه ای وجود دارد که نشان می دهد کاپوئرا در محله های سرگرمی بردگان نماینده ملیت ها و فرهنگ های مختلف سرچشمه می گیرد، جایی که آنها گاهی اوقات اوقات فراغت خود را در آنجا سپری می کردند. شاید رقص در سکونتگاه های بردگان فراری متولد شده و به عنوان یک هنر رزمی توسعه یافته است.

برده داران تجلی فرهنگ آفریقایی را ممنوع کردند. کاپوئرا به سیاه پوستان حس اعتماد به نفس و انسجام می داد و به مبارزان واقعی چابکی می بخشید. پس از لغو برده داری در اواخر قرن نوزدهم، قانون اساسی برزیل آن را ممنوع کرد. استادان این، در تلاش برای حفظ سنت های باستانی، مخفیانه جمع شدند. سپس کاپوئرا در بین بسیاری از مردم محبوبیت پیدا کرد. و پس از کودتای نظامی 1930، مظهر فرهنگ عامیانه دیگر مورد آزار و اذیت قرار نگرفت. استادان این هنر به انواع مختلف کاپوئرا ترجیح می دادند: رزمی یا سنتی، بر اساس آیین ها و بازی ها.

نظر جالب دیگری در مورد منشاء این رقص برزیلی وجود دارد: کلمه "کاپوئرا" از بستگان "خروس" در نظر گرفته می شود. سبک رقص مانند مبارزه بین این پرندگان است. در واقع، کاپوئرای مدرن برزیلی بسیار به هنر رزمی نزدیک است: در مرکز دایره ای از رقصندگان، زوج ها به نوبت مسابقه رقص برگزار می کنند.