تئاتر درام بولشوی در لنینگراد. تئاتر درام بولشوی به نام. تووستونوگوف: رپرتوار، تاریخ. کجاست و چگونه می توان به آنجا رسید

تئاتر درام بولشوی

تئاتر درام بولشوی یکی از اولین تئاترهایی است که پس از انقلاب 1917 در پتروگراد ایجاد شد. این توسط دپارتمان تئاتر و سرگرمی به نمایندگی M. F. Andreeva با مشارکت مستقیم A. M. Gorky و A. V. Lunacharsky برای اجرای وظیفه تعیین شده توسط حزب - "باز کردن و در دسترس قرار دادن گنجینه های هنر کلاسیک برای کارگران" برگزار شد. برای ایجاد تئاتر درام بولشوی چنین "تئاتر رپرتوار کلاسیک"، نیروهای هنری عمده ای جذب شدند - هنرمندان یو.ام . A. A. Blok به عنوان رئیس مدیریت تئاتر منصوب شد. M.F. Andreeva خود رئیس بخش کارگردانی تئاتر بود و در گروه آن بازیگر بود.

تئاتر قبل از انقلاب مملو از اجراهای سرگرم کننده متعدد بود. پس از انقلاب فوریه 1917، که همه ممنوعیت‌های رپرتوار را لغو کرد، خط رپرتوار مرتبط با تمسخر همه و همه چیز صریح‌تر شد. تئاترها و تئاترهای کوچک به سادگی مملو از "مسائل راسپوتین" بودند که در سطحی بی فکر و رسوا تفسیر می شدند. نمایش‌هایی مانند «زن نگه‌داشته شده تزار»، «گریشکا راسپوتین»، «راسپوتین در جهنم»، «راسپوتین و ویروبووا» وجود داشت که در آن‌ها تزار، راسپوتین و وزیران به‌عنوان شخصیت‌های فیلتون به تصویر کشیده شدند. رهایی از سانسور بلافاصله به تمسخر و "اجتماعی شدن زیبایی" تبدیل شد - به عنوان مثال، در یکی از تئاترها نمایشنامه "لدا" آناتولی کامنسکی را بازی کردند، در حالی که بازیگر نقش لدا در مقابل مردم کاملاً برهنه ظاهر شد. این گروه با این اجرا در شهرهای زیادی گشت و گذار کرد و قبل از اجرا سخنرانی هایی با موضوع برهنگی و آزادی برگزار شد. اما کمدی های سالن با قهرمانان خسته در دمپایی و "خانم های متناقض" در لباس های مد روز بلافاصله از کارنامه تئاتر ناپدید نشدند. عملا رپرتوار جدیدی وجود نداشت.

از اداره تئاتر کمیساریای مردمی آموزش و پرورش (TEO) خواسته شد تا به مسائل کارگردانی و تشکیل رپرتوار جدید، مشکلات آموزشی و ایجاد تئاترهای جدید، آموزش پرسنل جوان و سازماندهی موزه های تئاتر بپردازد. بسیاری از موسسات و استودیوهای آموزشی در اطراف TEO با برنامه‌های بزرگ و اغلب ایده‌آلیستی به وجود آمدند. بخش تئاتر دائماً بحث هایی را از جمله در مورد "همسویی با انقلاب" ترتیب می داد. طبیعتاً در این منازعات نظریه غالباً بر عمل غالب بود. افراد مختلفی در اطراف TEO جمع شده بودند - برخی از آنها مانند ویاچسلاو ایوانف، "در بحث برنامه دانشگاه تئاتر، آنها توانستند یک بحث فلسفی، بحثی درخشان با آندری بلی در مورد مطالعه فلسفه انجام دهند. سنت آگوستین توسط دانشجویان آینده»، دیگران، مانند باخروشین، خالق موزه تئاتر، همیشه در برنامه ها و کارهای خود مشخص بوده اند. اما دقیقاً در همان سال‌های اول پس از انقلاب بود که در بخش تئاتر واقعاً امکان همکاری با افرادی وجود داشت که دیدگاه‌های ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی بسیار متفاوتی داشتند و درگیر مسائل بسیار خاصی بودند - از ایجاد تئاتر تا تدوین کتاب‌شناسی تاریخ تئاتر روسیه

این تئاتر در 15 فوریه 1919 در تالار بزرگ کنسرواتوار افتتاح شد و از سال 1920 شروع به اشغال ساختمان تئاتر سابق سوورین در فونتانکا کرد. به گفته مبتکران، BDT قرار بود به تئاتری از رپرتوار قهرمانانه تبدیل شود که منعکس کننده احساسات بزرگ اجتماعی و ترحم انقلابی باشد. گورکی وظیفه تئاتر تازه سازماندهی شده را این بود که «به مردم بیاموزد عشق بورزند، به انسانیت واقعی احترام بگذارند تا در نهایت بتوانند به خود افتخار کنند. بنابراین در صحنه تئاتر مدرن به یک قهرمان نیاز است.» برای گورکی، سازماندهی تئاتر درام بولشوی اولین تلاش برای ایجاد یک تئاتر از رپرتوار کلاسیک نبود. از اواخر قرن نوزدهم، او فعالانه در ساخت یک تئاتر کارگری شرکت کرد. هنگامی که در نیژنی نووگورود در تبعید بود، تئاتر خانه مردم را سازمان داد.

تئاتر درام بولشوی با نمایش دان کارلوس شیلر افتتاح شد و مطبوعات حزب با استقبال همدردی مواجه شدند. در پتروگراد پراودا، لوناچارسکی به طور مداوم از سازمان های کارگری دعوت می کرد تا در یک «اجرای برجسته» شرکت کنند. الکساندر بلوک که "موسیقی انقلاب" و قدرت عنصری آن را پذیرفت، اما به زودی از طریق سرنوشت شخصی خود فاجعه این عنصر را فهمید ("توده های انقلابی" املاک او را سوزاندند)، یک شرکت فعال در ساخت و ساز جدید شد. تئاتر در سال 1918، او از لزوم درخواست قاطعانه "شکسپیر و گوته، سوفوکل و مولیر - اشک های بزرگ و خنده های بزرگ - نه در دوزهای هومیوپاتی، بلکه در دوز واقعی" صحبت کرد، "شرم آور است که بیننده را از شهری برابر محروم کنیم. از نظر تعداد و تنوع جمعیت شهرهای بزرگ اروپا، فرصت گوش دادن هر سال ده بار به توضیحات ریچارد و لیدی آن و مونولوگ های هملت است. اما درک بلوک از واقعیت، البته با تصور گورکی متفاوت بود. بلوک می بیند و احساس می کند که "موسیقی" و "هپ" انقلاب او هر سال به وضوح از واقعیت محو می شود. تصادفی نیست که در اولین سالگرد تئاتر درام بولشوی در اوایل سال 1920 گفت: «در هر حرکت یک دقیقه کندی وجود دارد، گویی یک دقیقه تأمل، خستگی، رها شدن توسط روح زمانه. در انقلابی که نیروهای مافوق بشری در کار هستند، این یک لحظه خاص است. تخریب هنوز کامل نشده است، اما در حال حاضر فروکش کرده است. ساخت و ساز هنوز آغاز نشده است. موسیقی قدیمی دیگر وجود ندارد، موسیقی جدید هنوز وجود ندارد. خسته کننده". معنی و توجیه پیدایش BDT برای بلوک دقیقاً و بالاتر از همه این است که به تئاتری از رپرتوار کلاسیک تبدیل شد. رپرتوار کلاسیک مانند فرار از دنیای واقعی انقلاب بود که «موسیقی آن را رها کرده بود». به همین دلیل است که بلوک تئاتر را به «نفس بکش، نفس بکش، تا می توانی، هوای کوه تراژدی» را صدا کرد. و بازیگر برجسته تئاتر، وی. ماکسیموف، معتقد است که تئاتر فرصتی را برای "فرار به دنیای زیبا و نجیب فراهم می کند، ما را به اشراف روح انسان باور می کند، به "عشق تا گور، «وفاداری دوست»، ربوبیت و سعادت همه مردم». این آرمان گرایی بود و آن دسته از مدیران و بازیگران تئاتر که اصلاً انقلاب را به معنای صرفاً اجتماعی درک نمی کردند، سعی کردند آن را حفظ کنند.

تولید "دون کارلوس" نگرانی هایی را ایجاد کرد که در مطبوعات با عبارت زیر منعکس شد: "چگونه ممکن است در کنار بازیگر تراژیک یوریف ، در کنار هنرمند خانه شچپکین ، ماکسیموف ، اپرت ساده موناکوف آیا نقش مسئول شاه فیلیپ را بازی خواهد کرد؟» اما همه تردیدها در اولین نمایش برطرف شد - عموم و منتقدان اجرا را پذیرفتند. با این حال، N. F. Monakhov با استفاده از ابزارهای واقع گرایانه و طبیعت گرایانه تصویر پادشاه را کاهش داد: او ریش خود را خاراند، لبخند زد و یک چشمش را خم کرد. او تصویر یک "به طور کلی مستبد" نیست، بلکه یک فرد وحشتناک، بی رحم، پست و در عین حال ناراضی را خلق کرد. در اجرای دیگری - "خدمت دو ارباب" اثر گلدونی - همان هنرمند از تکنیک بازیگران غرفه روسی و همچنین "دوبیتی باغ" برای ایجاد تصویری شاد از یک خدمتکار استفاده کرد که از نظر هوش و هوش برتر از اربابانش بود. . در ژولیوس سزار، موناکوف که نقش اصلی را بازی می کند، قهرمان خود را به عنوان یک سیاستمدار بزرگ نشان می دهد، اما با پیری و ترس سرکوب شده است.

هنرمندان تئاتر درام بولشوی با گروه هنری پیش از انقلاب "دنیای هنر" در ارتباط بودند که در طراحی اجراهایی که با شکوه و جلال دیدنی و وقار تزئینی متمایز بودند منعکس شد.

این تئاتر در سال‌های اول فعالیت خود برنامه‌ای نسبتاً فشرده از رپرتوار کلاسیک اجرا کرد و نمایش مکبث، هیاهوی زیادی درباره هیچ، دزدان، اتللو، شاه لیر، تاجر ونیز، ژولیوس سزار، «شب دوازدهم شکسپیر» را اجرا کرد. و همچنین سایر تولیدات کلاسیک. این اجراها توسط مطبوعات و مردم حمایت می شد و کارگران و سربازان ارتش سرخ به طور گسترده در آن شرکت می کردند (معمولاً سفر به تئاتر سازماندهی می شد ، بنابراین مفهوم "تماشاگر سازمان یافته" بوجود آمد). خط رپرتوار ثابت تئاتر (کلاسیک) از نظر هنری کاملاً منسجم بود، اما «خط سیاسی» تئاتر همیشه به وضوح پذیرفته نمی شد. سخنرانی افتتاحیه برای سربازان ارتش سرخ در نمایش "هیاهوی زیادی درباره هیچ". بلوک کمدی شکسپیر را اینگونه تفسیر کرد: «اما زمانها و کشورهایی وجود داشت که مردم نمی توانستند برای مدت طولانی صلح کنند و یکدیگر را نابود کردند. سپس همه چیز بدتر از آنچه شروع شد به پایان رسید. کشورهایی که پایانی برای جنگ برادرکشی دیده نمی شد، جایی که مردم همه چیز را ویران و غارت کردند، این کشورها به جای شروع به ساختن و حفاظت، قدرت خود را از دست دادند. ضعیف و فقیر شدند، سپس همسایگانشان که قوی‌تر بودند، آنها را با دستان خالی گرفتند. سپس مردمی که مبارزه برای آزادی را آغاز کردند، برده های ناراضی تر از قبل شدند.» البته این سخنان منعکس کننده تجربه شخصی و بسیار شخصی بلوک از تخریب انقلابی بود و او به عنوان یک هنرمند صادق سعی کرد این را به بیننده دموکرات منتقل کند. او همچنین با سربازان ارتش سرخ صحبت کرد و نمایشنامه "دون کارلوس" را برای آنها توضیح داد. و سپس بلوک همچنین گفت که نمایشنامه حاوی اعتراضی علیه قدرت دولتی مرتبط با خشونت، دروغ، خیانت و تفتیش عقاید است. و این سخنرانی های بلوک (در طول اجرا، "مخاطبان قدیمی" به معنای واقعی کلمه تظاهراتی را برگزار کردند و از مونولوگ پوز مارکیز برای آزادی وجدان حمایت کردند) توسط روشنفکران انقلابی به عنوان "اعتراض ارتجاعی علیه جنگ داخلی و ترور" تلقی شد.

با این حال، الکساندر بلوک تنها کسی نبود که اینگونه فکر می کرد - تئاتر درام بولشوی نظرات او را به اشتراک گذاشت. به طور کلی، موضوع خشونت بیش از یک بار در اجراهای تئاتر شنیده می شود. در آوریل 1919، نمایشنامه ایرنفلد نویسنده فنلاندی "ویرانگر اورشلیم" به نمایش درآمد. محتوای نمایشنامه به این صورت بود: تیتوس امپراتور روم اورشلیم را ویران کرد، دستانش را به خون آلوده کرد و دست به خشونت زد. اما، با به دست آوردن قدرت از طریق خونریزی، او می فهمد که چنین خشونتی ناعادلانه است، که "رحمت بالاتر از زور است." تیتوس مهربان می شود و مردم با روشنگری ایمان مسیحی به امپراتور احترام می گذارند. تیتوس فلاویوس از تاج و تخت استعفا داد. تئاتر دنیای خشونت را در مقابل دنیای عشق قرار می دهد. این نمایش در روزهای اولین لشکرکشی ژنرال سفیدپوست یودنیچ علیه پتروگراد روی صحنه رفت و اجرا شد و توسط بخشی از همان روشنفکران چپ به عنوان "اعتراض علیه دفاع مسلحانه از دیکتاتوری پرولتاریا" تلقی شد. به زودی تئاتر دوباره نمایشنامه ای از یک نویسنده مدرن را به صحنه برد - این بار ماریا لوبرگ "دانتون". دانتون در آن به عنوان یک قهرمان میهن پرست نشان داده شده است. بلوک معتقد بود "زندگی افرادی مانند دانتون به ما کمک می کند تا زمان خود را تفسیر کنیم." دانتون به دست روبسپیر می میرد، کسی که «طمع بیشتری به خون انسان داشت». در دانتون، مانند تیتوس، تئاتر بر رحمت تأکید داشت. و این در زمان جنگ داخلی! به همان اندازه از نظر سیاسی «ابهام» (آنگونه که خط سیاسی دولت جدید می طلبد) نمایشنامه «تساریویچ الکسی» دی. مرژکوفسکی بود که در سال 1920 روی صحنه رفت و آن را «اعتراض دیگری از روشنفکران بشردوستان به رویه خشن طبقاتی که شخصیت انسان را درهم می شکند» نامید.

اما جنگ داخلی تمام شده بود و NEP به طرز باشکوهی در حیاط شکوفا شد. تئاتر شکسپیر و گولدونی را روی صحنه برد که در آن طراحی باشکوه الکساندر بنوآ مانند یک لذیذ زیباشناختی به نظر می رسید. این تئاتر همچنین نمایش های سرگرمی را روی صحنه می برد. منتقدان می گویند که تئاتر در شرایط جدید تلاش می کند "سرمایه گیشه را به دست آورد و معصومیت هنری را حفظ کند، تا گرگ گرسنه NEP را با سالاد گیاهی از Shaw و Maupassant تغذیه کند." این موقعیت تئاتر، آن را مجبور می‌کند تا نمایش‌های سبک وزن را به نمایش بگذارد. از سوی دیگر، در BDT آنها توسط اکسپرسیونیسم و صحنه "زمین" توسط برایوسوف، "گاز" از جی. قیصر با موتیف هایی از مرگ تمدن، بلایا و بدبینی، کاملاً به دور از حال و هوای شاد انقلابی گرفته می شوند. و در سال 1925 نمایشنامه "توطئه ملکه" توسط A.N. این التقاط هنری ذاتی در تئاتر در دهه 20 احتمالاً تا حد زیادی اجتناب ناپذیر بود. و به این دلیل که تئاتر اشتیاق خود را به "فرم خوب" اعلام کرد، و به این دلیل که هیچ کس هنوز نمایشنامه های جدی مدرن ننوشته است، و به دلیل وجود چندین کارگردان در تئاتر.

دوره جدیدی در زندگی تئاتر با تولید "شورش" لاورنف آغاز می شود، زمانی که تئاتر درام بولشوی به یکی از مبلغان درام جوان شوروی تبدیل می شود. بلوک قبلاً مرده بود، کارگردانان جدید قبلاً ظاهر شده بودند و خط رپرتوار تئاتر قبلاً «صحیح‌تر» شده بود. نمایشنامه هایی از بیل-بلوتسرکوفسکی، فایکو، شچگولف، کیرشون، مایاکوفسکی، کاتایف و دیگر نمایشنامه نویسان مدرن روی صحنه می روند. در دهه 30، تئاتر دوباره به کلاسیک ها روی آورد: "یگور بولیچف و دیگران"، "دوستیگاف و دیگران" اثر گورکی به رویدادهای تئاتری مهمی تبدیل شدند، همانطور که تولید بعدی گورکی "Dachniki" (1939) به کارگردانی B. Babochkin رخ داد.

در سالهای اول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر در کیروف قرار داشت و در سال 1943 به لنینگراد محاصره شده بازگشت و در شرایط محاصره کار کرد. در سال های پس از جنگ، تئاتر بار دیگر درام هایی از کلاسیک های روسی و نمایشنامه های نویسندگان مدرن را به صحنه برد. در سال 1956 ، تئاتر توسط G. A. Tovstonogov اداره می شد و از آن زمان این تئاتر اغلب "Tovstonogovsky" نامیده می شود ، زیرا شهرت و شکوفایی او با نام این کارگردان همراه است. تووستونوگوف نمایش های بسیاری را روی صحنه برد که در تاریخ تئاتر شوروی ثبت شد. او از خود به عنوان جانشین سنت های استانیسلاوسکی یاد کرد که به سبک مدرسه بازیگری روانشناختی کار می کرد. تووستونوگوف، در واقع، بازیگران درخشانی را در تئاتر خود تربیت کرد. او فیلم معروف «احمق» را بر اساس رمان داستایوفسکی (1957) با ای. اسموکتونوفسکی در نقش شاهزاده میشکین، «بربرها» گورکی، «داستان ایرکوتسک» آربوزوف، «پنج عصر» ولودین و بسیاری را روی صحنه می برد. ، بسیاری از نمایشنامه های دیگر گروه تئاتر متشکل از بازیگران: V. P. Polizeymako، E. M. Granovskaya، E. Z. Kopelyan، E. A. Lebedev. L. I. Makarova، B. S. Ryzhukhin، V. I. Strzhelchik، Z. M. Sharko.

ساختمان معروف تئاتر درام بولشوی که در فونتانکا قرار دارد در سال 1877 ساخته شد. مشتری آن کنت آنتون آپراکسین بود. در ابتدا به عنوان یک سالن تئاتر در نظر گرفته شد، و قرار بود به یک صحنه کمکی در Alexandrinka تبدیل شود. برای مدت طولانی، این ساختمان توسط اداره تئاترهای شاهنشاهی اجاره شده بود. در پایان قرن نوزدهم، تحت صلاحیت انجمن ادبی و هنری قرار گرفت که توسط نمایشنامه‌نویس الکسی سوورین تأسیس شد. در سال 1917، این ساختمان توسط دولت شوروی مصادره شد، تئاتر درام بولشوی در اینجا تأسیس شد.

معمار لودویگ فونتانا که این ساختمان را به سفارش کنت آپراکسین ساخت، سبکی التقاطی را انتخاب کرد. ظاهر آن ترکیبی از ویژگی های باروک و رنسانس است. تنها 10 سال پس از ساخت، این بنا دستخوش تغییرات کوچکی شد و در آغاز قرن بیستم، بازسازی بزرگی انجام شد که در طی آن فضای صحنه بسیار افزایش یافت. مفهوم نورپردازی فضای داخلی ساختمان به کلی تغییر کرده است. در دوران شوروی، بخشی از سالن تماشاگران به یک صحنه کوچک تبدیل شد.

در آغاز قرن بیست و یکم، موضوع بازسازی اساسی محوطه تئاتر حاد شد. آخرین بازسازی تئاتر معروف در سال 2014 به پایان رسید.

تاریخچه گروه

بنیانگذاران تئاتر درام بولشوی پتروگراد را می توان ماکسیم گورکی و یکی از قدیمی ترین هنرپیشه های تئاتر هنری مسکو، ماریا آندریوا، که سمت کمیسر مؤسسات سرگرمی شمال شوروی را بر عهده داشت، در نظر گرفت. در سال 1918، او رسما تصمیم به افتتاح BDT را امضا کرد. گروه تئاتر جدید شامل بهترین بازیگران دوران شوروی بود. الکساندر بنویس خود هنرمند اصلی تئاتر شد.

قبلاً در سال 1919 ، این تئاتر اولین نمایش خود را انجام داد. این نمایشنامه شیلر دون کارلوس بود. این تئاتر تنها در سال 1920 ساختمانی بر روی فونتانکا دریافت کرد و قبل از آن اجراهایی در سالن بزرگ کنسرواتوار برگزار می شد.

"تئاتر اشک های بزرگ و خنده های بزرگ" - اینگونه است که الکساندر بلوک سیاست رپرتوار BDT را تعریف کرد. تئاتر در آغاز راه خود با پذیرفتن آثار بهترین نمایشنامه نویسان جهان و روسی برای تولید، ایده های انقلابی مرتبط با عموم را برای عموم به ارمغان آورد. ایدئولوگ اصلی BDT در سالهای اول ماکسیم گورکی بود. از سال 1932 ، تئاتر رسماً نام او را به خود اختصاص داد.

در اوایل دهه 30 ، کنستانتین تورسکوی ، دانش آموز وسوولود مایرهولد ، کارگردان اصلی تئاتر شد. تحت او، کارنامه با تولیدات درام مدرن تکمیل شد. نمایشنامه های نویسندگانی مانند یوری اولشا باعث شد تئاتر به دوران مدرن نزدیک شود.

در سال 1936، Tverskoy دستگیر و سپس اعدام شد. پس از این، زمان تغییر مداوم مدیریت هنری تئاتر فرا رسید. بسیاری از رهبران خلاق آن سرکوب شدند و دیگران جایگزین شدند. این نمی تواند بر کیفیت تولیدات و وضعیت گروه تأثیر بگذارد. BDT محبوبیت و جایگاه خود را به عنوان تئاتر پیشرو در شهر از دست داد. در طول جنگ بزرگ میهنی، گروه به فعالیت های خود در تخلیه ادامه داد و پس از شکستن محاصره، به لنینگراد بازگشت و در آنجا فعالیت های تفریحی برای بیمارستان ها را آغاز کرد.

رکود خلاقانه تئاتر تا زمانی که گئورگی تووستونوگوف در سال 1956 سمت مدیر هنری را گرفت ادامه داشت. او BDT را به طور کامل سازماندهی کرد، گروه را به روز کرد و مخاطبان جدیدی را به سایت جذب کرد. در طول سی و سه سال رهبری وی ، گروه تئاتر با ستارگانی مانند زینیدا شارکو ، تاتیانا دورونینا ، ناتالیا تنیاکووا ، آلیسا فروندلیچ پر شد. Innokenty Smoktunovsky، Pavel Luspekayev، Sergey Yursky، Oleg Basilashvili در صحنه BDT درخشیدند.

پس از مرگ استاد بزرگ، گروه ستاره چندین بار کارگردانان اصلی خود را تغییر داد که از جمله آنها می توان به کریل لاوروف، گریگوری دیتاتکوفسکی، تیمور چخیدزه اشاره کرد.

در سال 2013، BDT توسط یکی از برجسته ترین کارگردانان تئاتر مدرن روسیه - آندری موگوچی هدایت شد. اولین اجرای او، "آلیس" بر اساس آثار لوئیس کارول، با آلیس فروندلیچ در نقش اصلی، بلافاصله برنده معتبرترین جوایز تئاتر در مسکو و سن پترزبورگ شد.

در سال 2014، بازسازی ساختمان BDT در مقیاس بزرگ به پایان رسید - بنابراین تئاتر نه تنها از نظر هنری، بلکه از نظر معماری نیز به روز شد. با حفظ ظاهر تاریخی خود، به طور قابل توجهی پایه فنی خود را مدرن کرد.

در حال حاضر، تئاتر دارای سه مرحله عملیاتی است - صحنه های بزرگ و کوچک در ساختمان اصلی در فونتانکا، و همچنین تئاتر کامنووستروسکی، معروف به "مرحله دوم BDT".

در طی سه سال گذشته بازسازی BDT، نقش برجسته‌ها، نقشه‌ها و گچ‌بری‌های منحصربه‌فردی که وجود آن‌ها قبلاً ناشناخته بود، در داخل ساختمان زیر چندین لایه گچ و رنگ کشف شد.

سازندگان پس از بازسازی اساسی ساختمان، اشیای به یاد ماندنی مانند دفتر گئورگی توستونوگوف و همچنین فضای داخلی اتاق‌های رختکن را که شخصیت‌های بزرگ تئاتر زمان ما امضاهای خود را بر روی دیوارها و سقف گذاشته‌اند، دست نخورده حفظ کردند. .

یکی از مشهورترین تئاترهای نمایشی روسیه در سال 2015 جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی" را در رده "تئاتر عروسکی" دریافت کرد، زیرا یکی از آخرین نمایش های BDT توسط کارشناسان نه به عنوان یک ژانر درام، بلکه به عنوان یک ژانر درام طبقه بندی شد. ژانر عروسکی نمایشنامه "وقتی دوباره کوچک می شوم" بر اساس آثار یانوش کورچاک توسط کارگردان برجسته عروسک گردان روسی اوگنی ابراگیموف روی صحنه تئاتر درام بولشوی به روی صحنه رفت.

توجه شما بینندگان گرامی را به موارد زیر جلب می کنیم:
بخش "درباره تئاتر" در وب سایت BDT در حال حاضر در حال به روز رسانی و تکمیل است.

تاریخچه تئاتر درام بولشوی

تئاتر درام بولشوی در 15 فوریه 1919 با تراژدی "دون کارلوس" اثر اف.

در سال 1964 عنوان آکادمیک به آن اعطا شد ، در سال 1970 صحنه کوچک افتتاح شد ، از سال 1992 به نام G.A. تووستونوگوف.

در پاییز 1918، کمیسر امور تئاتر M.F. آندریوا فرمان ایجاد یک گروه نمایش ویژه در پتروگراد را امضا کرد - این نام اصلی تئاتر بود که امروزه در سراسر جهان با نام اختصاری BDT مشهور است. تشکیل آن به بازیگر معروف N.F. موناکوف، و منشأ آن دو گروه تئاتر بود: تئاتر تراژدی که در سال 1918 به رهبری

یو.م. یوریف و تئاتر درام هنری که توسط A.N. لاورنتیف

A.A به سمت رئیس دایرکتوری تئاتر بولشوی منصوب شد. بلوک، که اساساً اولین مدیر هنری BDT شد. الهام بخش اصلی ایدئولوژیک تئاتر جدید، م. گورکی بود. او در آن زمان نوشت: «مخاطبان باید مردی را نشان دهند که خود او - و همه ما - مدت‌ها آرزویش را داشتیم، مردی قهرمان، جوانمردانه فداکار، عاشقانه عاشق ایده‌اش... مردی با کردار صادق، از شاهکارهای بزرگ...» شعار ماکسیم گورکی «تئاتر قهرمانانه برای مردم قهرمان!» را نامزد کرد. در کارنامه BDT مجسم شد.

قهرمانان W. Shakespeare، F. Schiller، V. Hugo در صحنه BDT ظاهر شدند. آنها عقاید اشراف و شرافت و شرافت را در تضاد با هرج و مرج و ظلم دنیای اطراف تأیید کردند. در اولین سال های زندگی BDT، هنرمندان نقش مهمی در تعیین ظاهر هنری آن داشتند. هر یک از آنها: و کسانی که انجمن دنیای هنر را ترک کردند A.N. بنوا و ام.و. دوبوژینسکی و معمار بنای یادبود V.A. شوکوها این کار را به روش خود انجام دادند. اما این آنها بودند که سبک واقعی و واقعاً باشکوه BDT اولیه را تشکیل دادند.

ظهور یک دوره جدید با تغییرات دشوار و گاه تراژیک در خود تئاتر مصادف شد. در سال 1921، M.F برای چند سال روسیه را ترک کرد. آندریف و م. گورکی در همان سال درگذشت A.A. بلوک، به تئاتر درام آکادمیک Yu.M. یوریف، A.N. بنوا، BDT را ترک کرد و کارگردان اصلی A.N. لاورنتیف کارگردانان جدید به تئاتر آمدند: N.V. پتروف، K.P.

خوخلوف، پ.ک. ویزبرم، ک.ک. Tverskoy; آنها هنرمندان جدیدی را با خود آوردند - Yu.P. آننکووا، M.Z. لوینا، N.P. آکیمووا، V.M. خداسویچ، V.V. دیمیتریوا با قبولی از A.A. مسابقه رله نمادین بلوک، در سال 1923 بخش ادبی توسط A.I. پیتروفسکی

در جستجوی جدید تئاتر، فعالیت کارگردانی دانشجوی V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). در اواسط دهه بیست، کارنامه BDT عمدتاً توسط نمایشنامه های نمایشنامه نویسان مدرن مانند B.A. لاورنف، آ. فایکو، یو.ک. اولشا، ن.ن. نیکیتین، N.A. زرخی، و.م. کرشون، N.F. پوگودین. گروه نیز در حال تمدید است

A.I به BDT بیایید لاریکوف، V.P. پولیزایماکو، N.P. کورن، لس آنجلس کروویتسکی؛ E.M. گرانوفسکایا، O.G. کاسیکو، وی.تی. کیباردینا، ای.وی. الکساندروفسکایا، A.B. نیکریتینا.
L.S. مال من 1946-1949 - N.S. راشفسکایا; 1950-1952 - I.S. افرموف 1922-1923 و 1954-1955 - K.L. خوخلوف.

طول سی قدم بیست عمیق. تا ارتفاع پرده. فضای صحنه آنقدرها هم بزرگ نیست. این فضا می تواند یک آپارتمان مدرن را در خود جای دهد - به طور غیر طبیعی جادار نخواهد بود. شما می توانید یک باغ در اینجا قرار دهید. شاید گوشه ای از باغ، نه بیشتر. در اینجا می توانید یک جهان بسازید. دنیایی از هوس های بلند انسانی مخالف با پستی، دنیایی از اعمال و دنیایی از تردیدها، دنیایی از اکتشافات و نظام والای احساساتی که مخاطب را هدایت می کند.

برگرفته از کتاب آیینه صحنه

در آغاز سال 1956، تئاتر درام بولشوی برای جشن تولد سی و هفتمین سالگرد خود آماده می شد.

در آستانه تعطیلات، گروه به کارگردان جدید، یازدهم، معرفی شد.

بدین ترتیب دورانی در BDT آغاز شد که نامش گئورگی الکساندرویچ توستونوگوف است.

G.A. تووستونوگوف تئاتری را ایجاد کرد که برای چندین دهه همواره رهبر روند تئاتر داخلی باقی ماند. اجراهایی که او خلق کرد: «روباه و انگور» اثر جی. فیگوئرادو، «احمق» اثر F.M. داستایوفسکی، «پنج عصر» اثر آ.ولودین، «بربرها» اثر ام.گورکی، «وای از هوش» نوشته A.S. گریبایدوف، "پزشکان" نوشته ام. گورکی، "بازرس کل" اثر N.V. گوگول، «سه خواهر» نوشته A.P. چخوف، «تابستان گذشته در چولیمسک» اثر آ. وامپیلوف، «مردم پرانرژی» اثر وی. شوکشین، «سه کیسه گندم علف هرز» اثر وی. تندریاکوف، «تاریخ یک اسب» اثر L.N. تولستوی، «سادگی برای هر عاقل کافی است» اثر آ. اوستروفسکی، «در اعماق» اثر ام. گورکی... تبدیل به رویداد شدند.

در زندگی تئاتری نه تنها لنینگراد، بلکه در کل کشور، با تازگی تفسیر آن و اصالت دیدگاه کارگردان قابل توجه است.

ذره ذره، شخصیت به شخصیت، G.A. تووستونوگوف گروهی از بازیگران منحصر به فرد را جمع آوری کرد که بهترین گروه نمایشی کشور را تشکیل می دادند. نقش های ایفا شده در صحنه تئاتر درام بولشوی باعث شهرت I.M. اسموکتونوفسکی، O.I. بوریسوف، استعدادهای درخشان T.V. دورونینا، E.A. لبدوا، اس.یو. یورسکی، ای.ز. کوپلیان، پ.ب. لوسپکایوا، P.P. پانکووا، E.A. پوپووا،

V.I. Strzhelchika، V.P. کوول، وی. مدودوا، ام.و. دانیلوا، یو.آ. دمیچا، آی.ز. زابلودوفسکی، N.N Trofimov، K.Yu. لاوروا،

A.Yu. تولوبیوا، L.I. نقاشی شده. A.B هنوز در BDT بازی می کند. فریندلیخ، O.V. باسیلاشویلی، ز.م. شارکو، V.M. ایوچنکو، ن.ن. اوساتووا، ای.کی. پوپووا، L.V. نودومسکی، جی.پی. بوگاچف، G.A. آرام

در 23 مه 1989، در بازگشت از تئاتر، گئورگی الکساندرویچ توستونوگوف به طور ناگهانی در حال رانندگی با ماشین خود درگذشت.

در روزهایی که تئاتر هنوز از شوک خلاص نشده بود، با رای مخفی تیم، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه دولتی K.Yu.

لاوروف

در 27 آوریل 2007، تئاتر با K.Yu خداحافظی کرد. لاوروف در ژوئن، با تصمیم اتفاق آرا گروه، مدیر هنری تئاتر درام بولشوی به نام G.A. تووستونوگوف، هنرمند خلق روسیه و گرجستان T.N. چخیدزه که تا مارس 2013 در این سمت بود.

برای یک سن پترزبورگ مدرن، به نظر می رسد که تئاتر درام بولشوی بخشی جدایی ناپذیر از شهر است، ساختمانی هم سن با تئاتر الکساندرینسکی. با این حال، این ساختمان کمی بیش از صد سال قدمت دارد و تاریخچه تئاتر درام بولشوی حتی به یک قرن پیش هم نمی رسد: صدمین سالگرد آن در سال 2019 جشن گرفته می شود. این گئورگی تووستونوگوف است که با ادغام BDT در سیستم ارزش های فرهنگی شهر همتراز با ارمیتاژ اعتبار دارد. ما یک برنامه آموزشی مختصر در مورد تاریخ تئاتر - از آغاز تا دوران استاد - برگزار خواهیم کرد.

تئاتر سوورین

در سال 1862، بازار آشفته خانگی آپراکسین، ترکیبی از حیاط Shchukin و Apraksin، سوخت. آتش سوزی تمام ساختمان های موقت و برخی از ساختمان های دائمی را ویران کرد. کنت آنتون آپراکسین، که زیان هایش به میلیون ها روبل می رسید، دوباره شروع به سکونت در مناطق خود کرد. آنتون استپانوویچ مردی با استعدادها و علایق فراوان بود: او با بالن پرواز می کرد، موسیقی می نواخت و قیام ها را سرکوب می کرد، به ثروت نمی بالید و برای امور خیریه و هنر از پول دریغ نمی کرد. به دستور او، معمار لودویگ فرانتسویچ فونتون نه تنها ساختمان های آپراکسین دور، بلکه ساختمان تئاتری را که می شناسیم، دوباره طراحی کرد.

تئاتر آپراکسین از نظر فنی یکی از بهترین صحنه های خصوصی در سن پترزبورگ به حساب می آمد، اما برای مدت طولانی گروه نمایشی خود را نداشت: کنت آپراکسین محل را به اداره تئاترهای امپراتوری اجاره داد و آنها از ساختمان به عنوان استفاده کردند. یک صحنه کوچک در تئاتر الکساندرینسکی.

سوورین روزنامه نگار، نویسنده و منتقد تئاتر بود که در ورونژ به دنیا آمد و در سال 1863 به پایتخت آمد، جایی که قبلاً در جایگاه یک نویسنده امیدوارکننده بود، در سن پترزبورگ ودوموستی شغلی پیدا کرد. در آنجا با نام مستعار "غریبه" به عنوان یک فئولتونیست سوزاننده کار کرد. وقتی در سال 1874 تمام اعضای تحریریه به یکباره اخراج شدند، شایعاتی وجود داشت که دلیل اصلی این امر غریبه است. در آن زمان، سوورین قبلاً سرگرمی جدیدی داشت - انتشار کتاب و روزنامه: اولین "صفحه زرد" شهر - فهرست آدرس "همه پترزبورگ" - این او بود که آن را منتشر کرد. اعتقاد بر این است که سوورین با انتشار این نمایشنامه نویس بزرگ در صفحات نشریه خود "زمان جدید" به موفقیت چخوف کمک کرد.

پیوتر گندیچ، علیرغم فعالیت ادبی و روزنامه نگاری فعال خود در تئاتر سوورین، بعداً به رسمیت شناخته شد و در سال 1900 مدیر گروه تئاتر الکساندرینسکی شد. در مورد پاول اوبولنسکی ، شاهزاده آرزوی نمایشنامه نویس شدن را نداشت - او توسط صحنه جذب شد. الکساندرینکا، جایی که او از سال 1890 در آن بازی می کرد، آشکارا برای او کافی نبود.

تئاتر در فونتانکا، 65، پس از مرگ خود سوورینسکی، این نام رسمی شد - در رابطه با الکساندرینکا. تئاتر مالی-بولشوی آن زمان با موفقیت نمایش های تازه ای را روی صحنه برد و تماشاگران اشرافی را به وجد آورد. به طور کلی، تئاتر سوورینسکی یک موسسه شیک و پر رفت و آمد بود. در آغاز قرن، سوورین تنها رهبر تئاتر مالی شد. پس از مرگ روزنامه نگار در سال 1912، پسرش چندین سال دیگر از تئاتر جامعه ادبی و هنری حمایت کرد و در سال 1917 انقلابیون تئاتر را از خانواده سوورین گرفتند. در ابتدا - فقط برای اینکه این اتفاق نیفتد. سه سال بعد، گروه بی خانمان آن زمان تئاتر درام بولشوی به فونتانکا منتقل شد.

تئاتر گورکی

به طور دقیق، صدمین سالگرد BDT سنت پترزبورگ باید در اواسط جام جهانی روسیه - در آگوست 2018 جشن بگیرد: در آگوست 1918 بود که بازیگر تئاتر هنری مسکو و مسئول تئاتر و سرگرمی اتحادیه. از کمون های منطقه شمالی، ماریا فدوروونا آندریوا، فرمانی مبنی بر ایجاد "تئاتر تراژدی، درام عاشقانه و کمدی عالی" در پتروگراد امضا کرد. موضع آندریوا و جمله بندی فرمان در زمان ما بسیار خنده دار به نظر می رسد ، اما بلشویک ها موضوع را جدی گرفتند.

این تئاتر به ابتکار و تحت کنترل دقیق ماکسیم گورکی ایجاد شد. طراحی اجراها توسط هنرمند الکساندر بنویس انجام شد، با این حال او به صورت نیمه وقت کار می کرد و کار بر روی صحنه و لباس را با مدیریت گالری هنری هرمیتاژ ترکیب می کرد. در سال 1926، بنوا به طور کامل روسیه را در یک سفر کاری ترک کرد، که به طور منطقی تصمیم گرفت از آنجا بازنگردد. این گروه توسط هنرمند مشهور اپرت نیکولای موناکوف جمع آوری شد - تا زمان مرگ وی در سال 1936 ، او در ترکیب آن قرار گرفت و روی صحنه ظاهر شد. همراه با او ، بازیگر الکساندرینکا یوری یوریف و ولادیمیر ماکسیموف ، که اتفاقاً قبلاً در تئاتر مالی خدمت کرده بودند ، به اولین نقش های افتخاری منصوب شدند. یوریف همچنین تیم تئاتر تراژدی خود را به BDT آورد.

ما همچنین در مورد کارگردان اصلی تصمیم گرفتیم: آندری لاورنتیف، شاگرد نمیروویچ-دانچنکو. اجرای او "دون کارلوس" بر اساس نمایشنامه شیلر در 15 فوریه 1919 بود که اولین حضور گروه BDT روی صحنه شد - البته نه به تنهایی، بلکه در سالن بزرگ هنرستان. در آوریل همان سال، الکساندر بلوک رئیس شورای هنری BDT شد. سال بعد، تئاتر بولشوی قبلاً در محل تئاتر مالی مستقر شده بود - جایی که تا به امروز در آن قرار دارد. بر خلاف تئاتر سوورینسکی - پیچیده، اشرافی و آوانگارد، تئاتر درام بولشوی برای رقت انگیز انقلاب و توطئه های قهرمانانه تلاش کرد، که با این حال، در غیاب نمایشنامه نویسان شوروی یافت نشد. بنابراین، در سالهای اول در تئاتر درام بولشوی، "مکبث" و "خدمت دو ارباب" را با شور و شوق قهرمانانه روی صحنه بردند.

تئاتر خیلی ها

دو فصل در تئاتر با صدای بلند به پایان رسید، و سپس زمان آن فرا رسید: گورکی و آندریوا اتحاد جماهیر شوروی را ترک کردند، بلوک این دنیا را ترک کرد، لاورنتیف به مدت دو سال به تعطیلات رفت. در این مدت ابتدا نیکولای پتروف و سپس کنستانتین خوخلوف خود را در نقش مدیر هنری امتحان کردند که هنوز هم سالها بعد مجبور به بازگشت به BDT شد تا پس از یک سال کار ، صندلی را به گئورگی توتونوگوف واگذار کند. . اما اینها قبلاً زمان بحران بود و در دهه بیست BDT مشهور و سوار بر اسب بود: بازگشت لاورنتیف ثبات را به ارمغان آورد و در همان زمان آدریان پیتروفسکی، فیلولوژیست و مترجم نویسندگان باستانی، شروع به مدیریت بخش ادبی کرد. تئاتر به لطف دومی بود که BDT شروع به اجرای نمایشنامه هایی از نمایشنامه نویسان جوان شوروی (و نه تنها) کرد. در سال 1928 ، پیتروفسکی تئاتر را به سمت مدیر هنری کارخانه Sovkino ترک کرد - Lenfilm فعلی.

یک سال بعد، لاورنتیف سمت کارگردانی ارشد را به کنستانتین تورسکوی شاگرد میرهولد واگذار کرد و در عین حال به عنوان بازیگر در تئاتر باقی ماند. ترورسکوی با لذت درام مدرن را آغاز کرد که اساس آن توسط پیتروفسکی تهیه شد. برای شش سال آینده در BDT، اگر آثار کلاسیک را روی صحنه می‌بردند، این کار را می‌کردند و برای خواندنی بدیع تلاش می‌کردند. یکی دیگر از شاگردان میرهولد، ولادیمیر لیوتسه، دوشادوش تورسکی کار می کرد. در تئاتر آپراکسین ، صداهای جوان دوباره شروع به صحبت کردند ، سبک و سلیقه ظاهر شد: لیوتسه و ترورسکوی یک تئاتر مدرن بر روی خاکستر خنک کننده انقلاب ساختند. اما در سال 1935 کنستانتین تورسکوی در ارتباط با قتل کیروف از سن پترزبورگ اخراج شد و دو سال بعد در ساراتوف به ضرب گلوله کشته شد.

الکسی دیکی می توانست به یک مدیر ارشد درخشان تبدیل شود، اما او تنها یک فصل (1936-1937) در BDT کار کرد، پس از آن دستگیر شد و به دلیل فعالیت های ضد انقلابی به پنج سال زندان محکوم شد. پس از آزادی، دیکی به لنینگراد بازنگشت. پس از او، کارگردانان اصلی بوریس بابوچکین، لو رودنیک، ناتالیا راشفسکایا، ایوان افرموف و در نهایت کنستانتین خوخلوف بودند. تئاتر در دعواهای درونی خودش در حال مرگ بود، همه چیز را مدیون همه بود و تماشاگران کاملاً توسط حزب بزرگ دور زده شدند. BDT نه یک مدیر، بلکه به یک رهبر نیاز داشت.

در سال 1956، نمایش "تراژدی خوش بینانه" در تئاتر لنینگراد پوشکین به نمایندگان بیستمین کنگره CPSU ارائه شد. چند ماه بعد، از مدیر تولید، مردی مسن، کارگردان ارشد تئاتر لنین کومسومول، پسر دشمن مردم، توستونوگوف، خواسته شد که به معنای واقعی کلمه "اولین تئاتر پرولتاریا" را به هر وسیله لازم نجات دهد. . در 13 فوریه 1956 به سمت ریاست جمهوری رسید. و پس از مدتی، BDT به آن چیزی که ما می شناسیم تبدیل شد. حداقل همانطور که قبل از سال 2013 می دانستند.

تئاتر درام بولشوی به نام. G. A. Tovstonogova (سن پترزبورگ، روسیه) - رپرتوار، قیمت بلیط، آدرس، شماره تلفن، وب سایت رسمی.

تورهای لحظه آخریبه روسیه

عکس قبلی عکس بعدی

G. A. Tovstonogov

تئاتر درام بولشوی در سال 1918 تأسیس شد - این یکی از اولین تئاترهایی است که پس از انقلاب اکتبر ایجاد شد. نام فعلی خود را در سال 1956 به افتخار یازدهمین کارگردان و مدیر هنری G. A. Tovstonogov دریافت کرد.

این یکی از معدود تئاترهای داخلی است که سرنوشت و سیاست رپرتوار آن نقش مهمی در توسعه درام با کیفیت روسی ایفا کرد. با تلاش کارگردانان و بازیگران فعلی، گروه تئاتر تا به امروز به سنت هایی که در همان افتتاحیه خود به عنوان یک باور اعلام شده است، احترام می گذارد.

این تئاتر با مشارکت مستقیم نویسنده ماکسیم گورکی، شاعر الکساندر بلوک و کمیسر تئاتر و سرگرمی اتحادیه کمون های منطقه شمالی، ماریا آندریوا برگزار شد.

این تئاتر در ساختمانی قرار دارد که توسط معمار سوئیسی فونتانا در سال‌های 1876-1878 طراحی شد و پس از آتش‌سوزی در سال‌های 1900-1901 بازسازی شد. فضای داخلی تئاتر شما را با غنا و ظرافت دکوراسیون آن به وجد می آورد: سقف ها با آباژورهای زیبا تزئین شده اند، عناصر تزئینی طلاکاری شده اند، راه پله های مرمری روباز با فانوس هایی به سبک آرت نوو روشن می شود.

امروز تئاتر آکادمیک به نام. G. A. Tovstonogov از دو مکان تشکیل شده است: یک سالن بزرگ با تزئینات غنی با 1119 صندلی و یک صحنه دنج کوچک که برای 209 تماشاگر طراحی شده است.

هر سالن مجموعه ای غنی از اجراها را ارائه می دهد. در هر دو صحنه نمایش آثار کلاسیک جهانی و داخلی روی صحنه می رود. به طرفداران درام مدرن توصیه می شود به رپرتوار صحنه کوچک توجه کنند، جایی که می توانید محصولات اصلی را بر اساس شعر فردریکو گارسیا لورکا یا اپراهای استراوینسکی مشاهده کنید.