بیوگرافی میکل آنژ مریسی دا کاراواجو. موزه های کاپیتولین پیناکوتک نقاشی های کاراواجو اغلب توسط مشتریان رد می شد

هنرمند بزرگ میکل آنژ مریسی، که ما به عنوان کاراواجو شناخته می‌شویم، دچار مشکلات و مصیبت‌های زیادی شد. سرنوشت با او مهربان نبود. یا به خاطر خلق و خو، گرم مزاجی، سبک زندگی، یا به دلیل استعدادش، که تمایلاتش تا سن یازده سالگی به چشم می خورد.

بر اساس برخی منابع، او در 28 سپتامبر 1571 در لومباردی، در شمال ایتالیا در شهر کوچک کاراواجو، در خانواده معمار ثروتمند مارکیزهای محلی، سیگنور فرمو مریسی به دنیا آمد. در سال 1577 بر اثر طاعون می میرد. در سال 1584، پسر به میلان فرستاده شد تا نزد هنرمند کاملاً مشهور آن زمان سیمونه پترزانو از برگامو، که قول داد تا پانزده سالگی به او آموزش دهد، هنر مطالعه کند.

در سال 1590 مادرش درگذشت. پس از تقسیم ارث باقی مانده پس از مرگ والدینش با برادرش، که به میکل آنژ اجازه داد چندین سال راحت زندگی کند، در سال 1592 او را ترک کرد. زادگاه. اعتیاد به قمارشرکت‌های مستی پر سر و صدا به زودی رفاه او را متزلزل کردند و او بدون پول، گرسنه و ژنده‌پوش به رم می‌رود. او روز به روز با کار بر روی صنایع دستی بی تکلف در کارگاه یک لورنزو زنده می ماند

سیسیلیایی قطعا، هنرمند جوانبا نشان دادن توانایی انجام کاری بهتر، این وضعیت نمی تواند برای او مناسب باشد. ناامیدی و فقر کاراواجو را به سمت بیماری سوق می دهد. پس از بهبودی، جوزپه سزاری دآرپینو او را به کارگاه خود می برد. او در ترجیحات مشتریان به خوبی آگاه است، شرایط بازار را می شناسد، کاملاً مدبر است و همیشه مشتری دارد. نیاز به عقب نشینی مختصری از کاراواجو دارید.

اما پس از آن فاجعه دوباره رخ می دهد. این هنرمند مورد اصابت اسب قرار می گیرد و دوباره راهی بیمارستان می شود. پس از بهبودی، کاراواجو تصمیم می گیرد مستقل کار کند. در این زمان، بیشترین نقاشی های معروفاولین دوره خلاقیت او «فال‌گو»، «در پرواز مصر استراحت کن»، «مجدلیه توبه‌کار»، «مرد جوانی که توسط مارمولک گزیده شده است».

اما علیرغم اینکه با این آثار خود را به عنوان یک هنرمند با استعداد، عموم مردم نسبت به او بی تفاوت می مانند. و تنها با اراده سرنوشت، چندین اثر به کاردینال فرانچسکو دل مونته خبره نقاشی ختم می‌شود که او را با دستمزد بسیار مناسب به خدمت خود می‌برد.

به گفته معاصران، حامی هنرمند با تقوا و عفت متمایز نبود. «زنان هرگز به مهمانی های او دعوت نمی شدند، اما پسران جوان لباس می پوشیدند لباس زنانه" خوب، از آنجایی که کاراواجو مستقیماً به خواسته های مشتری بستگی داشت، اروتیسم با تمایل همجنس گرایی نیز در نقاشی های او ظاهر شد.

متأسفانه، اطلاعات بسیار کمی در مورد کاراواجو حفظ شده است. اطلاعات موثق. او ازدواج نکرده بود، اما نسبت به جنسیت زن بی تفاوت نبود. "میکسی که در منطقه بانکا زندگی می کند"، "لورا و دخترش و دخترش ایزابلا، که به خاطر آنها محاکمه شد"، "مادالنا، همسر میکل آنژ، که در نزدیکی پیازا ناوونا زندگی می کند"، پنجره های شکسته شوهر حسود- همه اینها فقط از یادداشت های کوچک زندگی نامه نویسان، خبرچین هایی است که روندهای مترقی را به دستور تفتیش عقاید مشاهده می کنند. زندگی هنریآن سال ها

به لطف کاردینال دل مونته، کاراواجو اولین سفارش اصلی خود را برای کلیسای کنتارلی کلیسای رومی سن لوئیجی دی فرانچسکا، «ندای حواری متی» و «شهادت متی رسول» دریافت کرد. این قطعاً بر اقتدار او تأثیر گذاشت.

کاراواجو در آثارش همیشه از زندگی اشتیاق به نقاشی داشت. او با دقت تمام جزئیات را ضبط می کرد و سعی می کرد آن را به اصل نزدیک کند. این کاراواجو بود که ژانر جدیدی را برای رم معرفی کرد - طبیعت بی جان. اگر از آن ژانر کار می کندچهره های انسانی، میوه ها، کارد و چنگال، باقیمانده شام، آلات موسیقی را حذف کنید، همه این جزئیات هنوز هم به زندگی خود ادامه می دهند و مرکز جذب تقریبا مستقلی هستند. در گرایش کاراواجو به طبیعت گرایی، تنها یک میل وجود داشت - انعکاس شی، محیط و شخصیت ها تا حد امکان دقیق، تا استفاده از یک آینه به عنوان صفحه ای برای انتقال تصاویر و یک شار نور قدرتمند در مدل سازی اشیاء. مستقل از شبکیه کاراواجو با استفاده از کیاروسکورو خشن، که قبلا مورد استقبال استادان رنسانس نبود، به تنش فوق العاده ای در قاب فریز آثارش دست می یابد. در عین حال، تعیین اینکه چه چیزی مهمتر است بسیار دشوار است: آینه یا نور، که مانند نورافکن بر مهم ترین قسمت های بدن می تابد و دقیقاً بیننده را به اصل ایده ای که بوم برای آن در نظر گرفته است، نشان می دهد. تصور شد. طبیعت گرایی کاراواجو یک کلون بی روح نیست، بلکه انتقال بصری احساسات درونی است که اینجا و اکنون اتفاق می افتد. تصاویر قهرمانان او با معیارهای ایده آل جنبش های غالب در آن زمان از رفتارگرایی و آکادمیک گرایی نمی گنجد. او آنها را بدون توجه به طرح تصویر از مردم عادی واقعی از میان جمعیت نقاشی می کند.

اما در روم چیزی که لازم بود نه شباهت به طبیعت، بلکه تعالی و تقوای مکرها و اعمال بود و قطعاً خاکی بودن شخصیت های مقدس نبود. بنابراین، کلیسا اغلب آثار کاراواجو را نمی پذیرفت. او آثار جدیدی بر اساس قوانین مشتری ساخت. و نقاشی های رد شده توسط مجموعه دارانی که اطلاعات زیادی در مورد نقاشی داشتند به دست آمد. کارگزاران کلیسا اغلب نقاشی های او را رد می کردند. کاراواجو در حال تبدیل شدن به یک هنرمند رسوا بود. محبوبیت میکل آنژ افزایش یافت. و در سال 1604 شایعاتی در مورد او در سراسر اروپای شمالی پخش شد.

همراه با شهرت این هنرمند، موارد شرکت وی در حوادث رسوایی نیز افزایش یافت. ویژگی های شخصیت او به عنوان یک فرد تندخو و خودمحور که یک روز در یک زمان زندگی می کرد بیش از پیش آشکار می شد. یکی از خبرچینان که روندهای زندگی هنری آن سال ها را مشاهده می کند در مورد کاراواجو می نویسد: «عیب او این است که توجه مداوم به کار در کارگاه ندارد - پس از دو هفته کار، یک ماه بیکاری را به خود اختصاص می دهد. با شمشیر در کنار و صفحه ای پشت سر، او از قمارخانه ای به قمار دیگری نقل مکان می کند و همیشه آماده دعوا و دعوای تن به تن است، بنابراین راه رفتن با او بسیار ناامن است.

رفت و آمدهای مکرر با دوستان به میخانه، انداختن سینی به صورت پیشخدمت، شیطنت های پر سر و صدا در شب، درگیری با رقبا، شکستن شیشه ها از صاحب حسود خانه، حمل اسلحه بدون اجازه، توهین به پلیس، روزهای گذراندن در زندان - همه. این امر باعث شهرت وی در نزد مقامات به عنوان یک فرد غیرقابل اعتماد شد.

در ماه مه 1606، کاراواجو طی یک نزاع، رانوچیو توماسونی را کشت. خود این هنرمند توسط دوستانش مجروح و از رم خارج شد. دادگاه او را به اعدام محکوم کرد و برای دستگیری او جایزه تعیین شد.

در سال 1607 برای زندگی در مالت نقل مکان کرد. در آنجا، در سال 1608، این هنرمند شوالیه Order of Malta شد. و دوباره نزاع با شوالیه نجیب که او او را مجروح کرد به وجود می آید. سپس زندان، فرار، اخراج از نظم شوالیه، سیسیل. کاراواجو متوجه می شود که شوالیه ای که او زخمی کرده بود، قاتلانی را برای او فرستاده است. این هنرمند به ناپل باز می گردد، ترس او را تسخیر کرده است، حتی با خنجر می خوابد. اما در پاییز سال 1609، مزدوران با سبقت گرفتن از کاراواجو در آستانه میخانه، با خنجر به صورت او ضربه زدند.

این هنرمند خسته از تمام ماجراهای ناگوار، آرزوی بازگشت به رم را دارد. اما حکم اعدام هنوز لغو نشده است. او شایعاتی را می شنود که به لطف حامیان با نفوذ، از جمله کاردینال گونزاگو، لغو حکم اعدام به زودی امضا خواهد شد. از ناپل به پورت ارکول می رود تا منتظر خبرهای قطعی تری باشد. اما حتی اینجا، در حال حاضر در آخرین بار، بدبختی ها به او می رسد. او با یک راهزن اشتباه گرفته می شود و دستگیر می شود، اما سپس آزاد می شود. او برای بازگرداندن وسایل رها شده در هواشناسی، آلوده به مالاریا به ساحل باز می‌گردد، بیمار می‌شود و در 18 ژوئیه 1610 در سن 37 سالگی می‌میرد، در حالی که هرگز متوجه نشده بود که در 31 ژوئیه، پاپ. رونوشت کاراواجو عفو عمومی را اعلام کرد.

کاراواجو - بیوگرافی

عالیه هنرمند ایتالیاییمیکل آنژ مریسی دا کاراواجو در 29 سپتامبر 1571 در میلان به دنیا آمد. در سال 1576، پدرش بر اثر طاعون درگذشت و مادر و فرزندانش به کاراواجو، شهری نه چندان دور از میلان نقل مکان کردند. میکل آنژ تا سال 1591 در اینجا زندگی می کرد. اولین ژانر صحنه ها و پرتره های نوشته شده در میلان باقی نمانده است.

میکل آنژ طبع گرمی داشت. دعوا و زندان همنشین زندگی او شد. در سال 1591، این هنرمند مجبور شد از میلان به ونیز و سپس به رم فرار کند.

در اینجا کاراواجو (همانطور که در میان هنرمندان مرسوم بود، پس از محل تولدش) در اینجا با هنرمندان و حامیان برجسته هنر، به عنوان مثال، یان بروگل مخملی ملاقات کرد و همچنین آثار لئوناردو، جورجیونه و تیتین را مطالعه کرد. . اولین نقاشی که توسط خود کاراواجو به دست ما رسیده است، «پسری که میوه پوست می کند» (1593) است.

کاراواجو که تقریباً در اثر تب مرده بود (1593)، یک نقاشی احتمالاً زندگی نامه ای به نام «باکوس بیمار» خلق می کند. در همان سال اولین کتاب خود را نوشت نقاشی های چند فیگوردر تقابل واقع گرایی زنده با شیوه گرایی رو به زوال و آکادمیک گرایی نوظهور. قهرمانان کاراواجو افرادی از جمعیت خیابان هستند، زیبا و شاد. در 1594-96 کاراواجو تجربه کرد دوره پربار، برای حامی خود کاردینال روشنفکر فرانچسکو دل مونتی در ویلای خود کار می کرد (نقاشی های زیادی از آن زمان تا به امروز باقی مانده است).

با وجود دستاوردهای برجستهدر سال 1596 کاراواجو از پذیرش در آکادمی سنت لوک خودداری شد. در همان سال او اولین طبیعت بی جان خالص را در تاریخ خلق کرد نقاشی ایتالیایی"سبد میوه"

در سال های بعد، هنرمند سفارش های زیادی برای تزئین کلیساها دریافت می کند، اما همه مشتریان از کار تکمیل شده راضی نیستند.

در سال 1601 سال کاراواجوبالاخره کارگاه خودش را اجاره می کند، شاگرد دارد. مجسمه او (1603) توسط بسیاری از هنرمندان (از جمله روبنس بزرگ) کپی شد.

کاراواجو خلق شاهکارها را با زندگی وحشی، دعوا و زندان جایگزین کرد. در 26 می 1606، کاراواجو متهم به کشتن مردی در یک دعوا شد. این هنرمند با اعلام قانون شکنی به ناپل و سپس به مالت گریخت و به نقاشی ادامه داد. زندگی او در اینجا پر از ماجراها است (در سال 1608 او حتی یک شوالیه از Order of Malta می شود)، اما سلامتی او قبلاً تضعیف شده بود. کاراواجو در شهر پورتو دو ارکول در 18 ژوئیه 1610 بر اثر تب درگذشت. فرمان عفو پاپ پس از مرگ او منتشر شد.

کاراواجو - مصلح بزرگ نقاشی اروپایی، بنیانگذار رئالیسم قرن هفدهم. روش او با تضاد شدید نور و سایه مشخص می شود.

اهمیت کاراواجو ناشناخته بود، زیرا کسی جز او اولین نفر در تاریخ نبود هنر اروپاییجوهره تصاویر هنری را پدیده های عینی حیاتی، مردم در فعالیت های مشخصه خود، چیزهایی که آنها را در واقعیت احاطه کرده اند، اعلام کرد. نوآوری مفهوم کاراواجو در صراحت بی رحمانه ای بود که با آن نقاشی به بازتولید واقعی زندگی تبدیل شد. علاوه بر این، نگرش های خلاقانه استاد، و همچنین پیروان بسیار او در متفاوت است کشورهای اروپاییموسوم به «کارواگیست»، حتی زمانی که به موضوعات مذهبی روی آوردند، تغییری نکردند.

تأثیر کاراواجو بر تمام هنرهای بعدی آنقدر عظیم است که به سادگی نمی توان آن را با آن مقایسه کرد: حتی تأثیر یان ون آیک، لئوناردو داوینچی، رافائل، تیتیان و میکل آنژ چندان جامع نبود. اگر حداقل چند نام از کسانی را که تأثیر قابل توجه یا حتی تعیین کننده او را تجربه کرده اند، نام ببریم، نظرات قبلاً غیرضروری خواهد بود: ریبرا، زورباران، ولازکز و موریلو در اسپانیا، روبنس و جوردن در فلاندر، رامبراند و ورمیر در هلند، ژرژ. د لا تور، برادران لنین، و تا حدودی حتی پوسین در فرانسه. در خود ایتالیا در قرن هفدهم، به نظر می‌رسد که حتی یک نقاش وجود نداشت که به یک درجه «کارواگیست» تبدیل نشده باشد.

هنر دیگر اساساً بر ایده آل متمرکز نبود، بلکه در طبیعت، مانند خود زندگی، حضور همزمان را می دید. اصول متضاد. از این نظر، «سبد میوه» یادشده توسط کاراواجو بسیار نشانگر شد، جایی که در کنار میوه‌ها و برگ‌های رسیده و آبدار، میوه‌های پوسیده و پژمرده نیز وجود دارد که در نتیجه تصویر، بیانیه غرورآمیز طبیعت و طبیعت نمی‌شود. زندگی، اما تاملی غم انگیز در جوهر وجود ما...

محل تولد تاریخ مرگ 18 جولای(1610-07-18 ) […] (38 ساله) محل مرگ پورتو ارکوله، ایتالیا کشور سبک باروک، رئالیسم، "کارواگیسم" جوایز امضا

روی Wikimedia Commons کار می کند

میلان 1571-1591

پسر معمار فرمو مریسی و همسر دومش لوسیا آراتوری، دختر یک مالک زمین از شهر کاراواجو در نزدیکی میلان. پدرش به عنوان مدیر مارکی فرانچسکو اسفورزا دا کاراواجو خدمت کرد. در سال 1576، در طول اپیدمی طاعون، پدر و پدربزرگ مردند، مادر و فرزندان به کاراواجو نقل مکان کردند.

اولین حامیان هنرمند آینده دوک و دوشس کولونا بودند.

رم 1592-1594

مریسی در رم متوجه پاندولفو پوچی شد، او را به خانه اش دعوت کرد، زندگی او را تامین کرد و به او دستور داد که از نقاشی های کلیسا کپی کند.

در پایتخت، طبق رسم هنرمندان ایتالیایی آن زمان، او نام مستعاری را دریافت می کند که با محل تولد او مرتبط است، به عنوان مثال، ورونز یا کورجو. اینگونه بود که میکل آنژ مریسی به کاراواجو تبدیل شد.

در سال 1593، کاراواجو وارد کارگاه سزاری d'Arpino شد که به کاراواجو دستور داد گل ها و برگ ها را روی نقاشی های دیواری نقاشی کند. در استودیوی d'Arpino او با حامیان و هنرمندان، به ویژه یان بروگل بزرگ ملاقات کرد.

آثار اولیه کاراواجو تحت تأثیر لئوناردو داوینچی (او با «مدونا صخره‌ها» و «شام آخر» در میلان ملاقات کرد)، جورجیونه، تیتیان، جووانی بلینی، مانتنیا نوشته شد.

اولین تابلویی که به دست ما رسیده است «پسر میوه پوست کنده» (1593) است.

در کارگاه دآرپینو، کاراواجو با ماریو مینیتی آشنا شد که شاگرد و الگوی تعدادی از نقاشی‌های او شد که اولین آنها «مرد جوانی با یک سبد میوه» (1593-1594) بود.

پس از مبارزه، کاراواجو به زندان تور دی نونا می‌رود و در آنجا با جووردانو برونو ملاقات می‌کند.

به زودی او با سزاری دی آرپینو جدا شد، کاراواجو، آنتیودوتو گراماتیکا را به خانه خود دعوت کرد.

در سال 1593 به تب رومی (یکی از نام‌های مالاریا) مبتلا شد و به مدت شش ماه در بیمارستان در آستانه مرگ و زندگی بود. شاید تحت تأثیر بیماری، نقاشی "باکوس بیمار" (1593) را ایجاد کند - اولین خودنگاره او.

اولین نقاشی های چند رقمی در سال 1594 ایجاد شد - اینها "Sharpies" و "Fortune Teeller" (موزه های کاپیتولی) هستند. ژرژ د لا تور بعدها "فالگیر" خود را با ترکیبی مشابه نوشت.

در این آثار، او به عنوان یک مبتکر جسور ظاهر می شود که روندهای هنری اصلی آن دوران - شیوه گرایی و آکادمیک گرایی را به چالش می کشد و آنها را در مقابل رئالیسم خشن و دموکراسی هنر خود قرار می دهد. قهرمان کاراواجو مردی از جمعیت خیابان، پسر یا جوانی رومی است که دارای زیبایی نفسانی خشن و طبیعی بودن وجودی بی فکر و شاد است. قهرمان کاراواجو یا در نقش یک تاجر خیابانی، یک نوازنده، یک شیک پوش ساده دل، گوش دادن به یک کولی حیله گر، یا در ظاهر و با ویژگی ها ظاهر می شود. خدای باستانی. این شخصیت‌های ذاتاً ژانر، غرق در نور روشن، به بیننده نزدیک می‌شوند و با یادبودی تأکید شده و قابل لمس پلاستیکی به تصویر کشیده می‌شوند.

در پاییز 1594، کاراواجو شروع به کار برای کاردینال فرانچسکو دل مونته کرد و به ویلا ماداما نقل مکان کرد و در آنجا با گالیله، کامپانلا، دلا پورتا و شاعران مارینو و میلسی آشنا شد.

رم 1595-1599

این دوره از زندگی او که در ویلا مادام سپری شد برای کاراواجو بسیار پربار بود، علاوه بر این، تقریباً تمام نقاشی های خلق شده در این زمان تا به امروز باقی مانده است.

کاراواجو به شهرت رسید. او ویلا ماداما را ترک می کند و به خانه بانکدار و کلکسیونر سیریاکو ماتی که فالگیر را خریده نقل مکان می کند. ماریو مینیتی پس از نزاع با کاراواجو ازدواج کرد و به سیسیل رفت.

رم 1600-1606

در 25 ژوئن 1599، قراردادی با کاراواجو امضا شد تا کلیسای سن لوئیجی دی فرانسی را با صحنه هایی از زندگی سن لوئیجی تزئین کند. متی برای 400 تاج.

اولین اثر این چرخه "دعوت متی رسول" (1600) بود. کاراواجو صحنه‌ای از ژانر را به تصویر کشید که شامل باج‌گزار لوی، یک پیرمرد و سه نگهبان بود و مهارت خود را در استفاده از کیاروسکورو نشان می‌داد. این هنرمند یک دراماتورژی عاطفی قوی از یک رویداد بزرگ ساخت - هجوم نور حقیقت به انتهای زندگی. "نور تشییع جنازه" پس از ورود مسیح و سنت به اتاقی تاریک به آنجا نفوذ کرد. پیتر، چهره های افرادی را که دور میز جمع شده اند برجسته می کند و در عین حال بر ماهیت معجزه آسای ظهور مسیح و سنت سنت تأکید می کند. پیتر، واقعیت و در عین حال غیر واقعی بودن او، تنها بخشی از چهره عیسی را از تاریکی ربوده، دست نازک دست دراز شده او، خرقه زرد سنت. پیتر، در حالی که فیگورهای آنها به طرز مبهم از سایه ها بیرون می آیند. مسیح با ژستی شبیه به میزبانان در آفرینش آدم میکل آنژ، لاوی را صدا می کند. اشعه ایکس نشان داد که هنرمند بارها نقاشی را بازسازی کرده است، در ابتدا مسیح در مرکز قرار داشت.

داستان های مشابه با دستورات دیگر از کلیساها منتشر شد. در 24 سپتامبر 1600، کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو دستور به صلیب کشیدن سنت پیتر (1601) و "تبدیل شائول" (1601) را صادر کرد. روحانیون نسخه اول نقاشی ها را رد کردند و تنها نسخه دوم را پذیرفتند.

«نقاشی «تبدیل شائول» یک نقطه عطف بزرگ است هنر معاصرو نه به دلیل واقع گرایی قدرتمند آن، بلکه به دلیل زبان و سبک انقلابی جدید آن. کاراواجو واقعاً اولین کسی بود که به زندگی با چشمانی باز نگاه کرد، فارغ از کوران هرگونه سنت فرهنگی و فکری سکولار، که حتی تیتیان به طور کامل از آن چشم پوشی نکرد. این اسب او اولین بار توسط چشم هنری یک امپرسیونیست قرن نوزدهم دیده شد.

در 14 ژوئن 1602، سفارشی برای "تعالی بانوی ما" برای سانتا ماریا دلا اسکالا در تراستوره دریافت شد. راهبان عکس را نپذیرفتند. این هنرمند رئالیست تصویری را به سبکی دور از ذهن ترسیم کرد قوانین کلیسا. علاوه بر این، هلن بارز به عنوان مدل دعوت شد. برای مدت طولانی هیچ خریداری برای این نقاشی وجود نداشت، تا اینکه روبنس به دوک مانتوآ، وینچنزو اول گونزاگا، توصیه کرد که آن را خریداری کند.

در سال 1601، کاراواجو کارگاه خود را اجاره کرد و شاگردانی ظاهر شدند: بارتولومئو مانفردی، ماریو د فیوری، اسپادا.

در این زمان، کاراواجو نقاشی های بسیاری را با موضوعات مذهبی خلق کرد: "جان باپتیست" (1600)، "شام در امائوس" (1602)، "بی ایمانی توماس رسول" (1602)، "جان باپتیست" (1602، موزه های کاپیتولین)، "جان باپتیست" (1602، گالری دوریا-پامفیلج)، "مسیح را در بازداشتگاه" (1602)، "قربانی اسحاق" (1602)، " خانواده مقدسبا جان باپتیست (1603)، "تاج خارها" (1603)، "جان باپتیست" (1604، کانزاس)، "جان باپتیست" (1604، رم)، "دعوت مقدسین پیتر و اندرو" (1604)، «مسیح در کوه زیتون» (1605)، «مرد را ببین» (1605)، «سنت. جروم در مراقبه» (1605)، «نوشتن سنت. جروم» (1605).

برای کلیسای Chiesa Nuovo، کاراواجو شاهکار "Entombment" (1603) را خلق کرد که توسط بسیاری از هنرمندان از روبنس تا سزان کپی شد. برخی از محققان معتقدند که میکل آنژ در تصویر نیکودیموس فریسی به تصویر کشیده شده است. این تابلو توسط روحانیون رد شد.

در سال 1604، کاراواجو یک محراب برای کلیسای خانواده کاوالتی در کلیسای رومی سنت آگوستینو "Madonna di Loreto" نقاشی کرد. این نقاشی باعث رسوایی شد، پیروان کلیسا از یقه مدونا خوششان نیامد و از این واقعیت که یک زن نجیب برای هنرمند ژست گرفت [ ] .

برای کلیسای سنت لوسیا، کاراواجو نقاشی «دفن سنت. لوسیا" (1608).

در ژانویه 1609، او به مسینا نقل مکان کرد، و در آنجا "برانگیختن لازاروس" و "ستایش شبانان" را خلق کرد. فضای شبانه وسیعی که در پس‌زمینه آن، خطوط کلی ساختمان‌ها و چهره‌های شخصیت‌ها تاریک به نظر می‌رسند، بر آنها مسلط است. فداکاری کاراواجو به رئالیسمگاهی خیلی دور می رفت چنین مورد شدید داستان خلق نقاشی "برانگیختن لازاروس" است. نویسنده سوزینو با اشاره به اظهارات شاهدان عینی می گوید که چگونه هنرمند دستور داد جسد مردی که اخیراً به قتل رسیده بود را از گور بیرون آوردند تا به اتاق بزرگی که برای کارگاه در بیمارستان اخوان صلیبی اختصاص داده شده بود بیاورند. مرد جوانو لباس او را درآورید تا هنگام نوشتن لازاروس به اصالت بیشتری دست یابد. دو نشیمن اجیر قاطعانه از ژست گرفتن امتناع کردند و جسدی را در دست داشتند که از قبل شروع به تجزیه کرده بود. سپس کاراواجو با عصبانیت خنجری را بیرون آورد و آنها را مجبور کرد که تسلیم اراده او شوند.

او بوم هایی مانند "باکوس" (1596)، "سر مدوسا" (1597)، "کورتزان فیلیدا" (1597)، "پرتره مافئو باربرینی" (1598)، "نرگس" (1599) را نقاشی کرد.

در پایان سال 1609، او به پالرمو می رود و در آنجا نقاشی "میلاد مسیح با لارنس و فرانسیس" را می کشد، نقاشی که در سال 1969 به سرقت رفت.

کاراواجو از پالرمو به ناپل باز می گردد، جایی که در آنجا تلاشی برای جان او انجام شد. در ناپل، «سالومه با سر جان باپتیست» (1609)، «انکار سنت. پیتر» (1610)، «جان باپتیست» (1610).

در نقاشی "داوود با سر جالوت" (1607-1610) این هنرمند خود را در تصویر جالوت به تصویر کشید. چنین تصویر نمادینی را در غربت با خود حمل می کرد و مدام آن را اصلاح می کرد.

کاراواجو برای مارکانتونیو دوریا، شهادت سنت اورسولا را نقاشی کرد. دوریا دریافت کرد آخرین کارنقاش 18 ژوئن.

در ماه ژوئیه، کاردینال گونزاگا مذاکراتی را با پاپ پل پنجم برای عفو کاراواجو آغاز کرد. با اطلاع از این موضوع، این هنرمند تصمیم گرفت به رم نزدیک تر شود و منتظر عفو رسمی باشد. او یک فلوکا کرایه کرد و از ناپل با کشتی حرکت کرد. رویدادهای بعدی در هاله ای از ابهام قرار دارند. طبق اطلاعات مکاتبات راهبه پاپ جنتیله با کاردینال بورگزه که همه محققان به آن اعتماد ندارند، کاراواجو در قلعه پالو بازداشت شد، فلوکا با کشتی دور شد و او با پای پیاده به آنجا رفت. پورتو ارکوله، جایی که او در 18 ژوئیه درگذشت.

در 31 ژوئیه، فرمان پاپ مبنی بر عفو کاراواجو در رم اعلام شد و پیامی در مورد مرگ او منتشر شد.

گمانه زنی هایی وجود داشت که کاراواجو بر اثر سیفلیس مرده است، اما آخرین تحقیقات دانشمندانی که تاریخ گذاری رادیوکربنی اسکلت را انجام داده اند می گوید که علت مرگ این هنرمند استافیلوکوک بوده است. نتایج تحقیق در مجله پزشکی The Lancet منتشر شد.

نفوذ

هنر کاراواجو تأثیر زیادی بر کار نه تنها بسیاری از استادان ایتالیایی، بلکه همچنین استادان برجسته اروپای غربی قرن هفدهم - روبنس، جوردن، ژرژ د لا تور، زورباران، ولازکوئز، رامبراند داشت. Caravaggists در اسپانیا (José Ribera)، فرانسه (Trofime Bigot)، فلاندر و هلند (Utrecht Caravaggists - Gerrit and Willem Van Honthorst، Hendrik Terbruggen، Judith Leyster) و سایر کشورهای اروپایی ظاهر شدند، بدون در نظر گرفتن خود ایتالیا (Orazio Gentileschi، او. دختر Artemisia Gentileschi). آثار این هنرمند تحت تأثیر استاد گمنام نور شمع بود.

سلف پرتره

گالری

تجسم های فیلم

کشور	نام	کارگردان	کاراواجو	توجه داشته باشید
انگلستان انگلستان	"کاراواجو"	درک جارمن	نایجل تری	فیلم بلند بر اساس زندگی این هنرمند
ایتالیا ایتالیا فرانسه فرانسه آلمان آلمان اسپانیا اسپانیا	"کاراواجو"	آنجلو لونگونی	آلسیو بونی	مینی سریال
انگلستان

هنرمند برجسته ایتالیایی Caravaggio (1571-1610) نه تنها به دلیل اینکه بنیانگذار رئالیسم در نقاشی است شناخته شده است. واقعیت این است که در غروب آفتاب طلوع کرد، برجسته ترین نمایندهکه میکل آنژ مریسی دا کاراواجو بود (نباید با آن اشتباه گرفت).

پرتره کاراواجو اثر اتاویو لئونی، 1621

اگر دوست دارید حقایق جالب، سپس شرح مختصرزندگی استاد نابغهبا ماجراهای باورنکردنی خود قطعا برای شما لذت خواهد برد.

بلافاصله باید گفت که نقاشی های کاراواجوواقعاً تأثیرگذار است حتی برای کسانی که در هنر خوب نیستند. واقعیت این است که این هنرمند از تکنیک "chiaroscuro" استفاده کرد که شامل کنتراست شدیدنور و سایه از طریق همین تکنیک بود که استاد بر احساسات و تجربیات شخصیت هایش به شکلی خاص تاکید کرد.

یک واقعیت جالب این است که کاراواجو در طول عمر کوتاه خود (او فقط 38 سال زندگی کرد) حتی یک نقاشی یا طرح از خود به جای نگذاشت. به عبارت دیگر، او همه مال خودش است، حتی از همه ایده های پیچیده، بدون هیچ گونه مراحل اولیه بلافاصله روی بوم پیاده سازی شده است.

کاراواجو جوان

میکل آنژ مریسی در 13 سالگی در شهر کوچک ایتالیایی Caravaggio که در نزدیکی میلان واقع شده است متولد شد. سالها می گذردبه کارگاه پیترزانو در آنجا با هنر نقاشی آشنا شد و تا سن 20 سالگی هنرمند جوان کاراواجو نوید بزرگی از خود نشان داد.

با این حال، طبیعت بسیار خشن و تندخو او را از ایجاد شغل باز می دارد. رسوایی ها، دعواها و زندان های مداوم او را در طول زندگی همراهی می کرد. از میلان مجبور شد فوراً به رم برود بازی با ورقبه رسوایی و قتل ختم شد.

زندگی در رم

مشاهده بسیار قابل توجه در اینجا مربوط به کشیش ایتالیایی بورومئو است که پس از ملاقات با کاراواجو، او را چنین توصیف کرد:

مردی بی ادب و بی ادب که همیشه در خیابان ها پرسه می زند و هر کجا که می تواند می خوابد، ولگرد، گدا و مست می کشد و به نظر می رسد که فردی کاملاً خوشحال است.

اولین آثار کاراواجو تحت تأثیر قابل توجه و. یک واقعیت جالب این است که در رم بود که میکل آنژ مریسی نام مستعار "کاراواجو" را پس از نام شهری که در آن متولد شد دریافت کرد. از آن پس، در هنر او را به این نام می‌شناسند.

پس از دعوای دیگری، کاراواجو دوباره به زندان می‌رود و در آنجا با جووردانو برونو ملاقات می‌کند. در سال 1593، چند ماه در آستانه مرگ و زندگی بود، زیرا به شدت مبتلا به تب رومی (مالاریا) شد. در دوران نقاهت، اولین سلف پرتره خود را کشید. این نقاشی "باکوس بیمار" نام دارد.

بیش از همه نقاشی هایش برای او شهرت به ارمغان آورد. داستان های کتاب مقدس. مشخص نیست که کاراواجو چگونه توانست آنها را با زندگی وحشی و رسوایی های مداوم ترکیب کند. او با شمشیر خود به هر کسی که از آثار هنری او بد می گفت حمله می کرد.

پرواز از رم

در سال 1606، ماسترو توسط پاپ پل پنجم غیرقانونی اعلام شد (پرتره او در زیر آمده است). این بدان معنی بود که هر کسی نه تنها می تواند او را بکشد، بلکه برای آن پاداش نیز دریافت می کند. البته پدر برای چنین تصمیم جدی دلایلی داشت.

این اتفاق افتاد که در حین بازی با توپ درگیری بین دو شرکت در گرفت. یکی توسط کاراواجو رهبری می شد و دیگری توسط رانوچیو توماسونی. در نهایت رانوچیو توماسونی کشته شد و هنرمند متهم به جنایت شد.

پس از فرار، او در املاک کولونا پنهان می شود، جایی که نقاشی های غم انگیز "St Francis in Thought" و "Supper at Emmaus" را نقاشی می کند.

پس از آن به ناپل و یک سال بعد به مالت نقل مکان کرد. اما پس از آن او دوباره خود را درگیر نوعی رسوایی می بیند و دوباره به زندان می افتد. او را در یک کیسه به اصطلاح سنگ انداختند، اما او به نوعی توانست از آنجا فرار کند.

در سال 1608، کاراواجو با کشتی به سیسیل و به شهر سیراکوز رفت. او با حرکت در شهرهای سیسیلی، نقاشی های معروف خود را کشید.

مرگ و بخشش

پس از چندین سال، کاردینال گونزاگا شروع به مذاکره با پاپ پل پنجم برای عفو کاراواجو می کند. به امید یک تصمیم مثبت، این هنرمند قصد دارد مخفیانه به رم نزدیک شود.

با این حال، با کشتی از ناپل، او ناپدید می شود و هیچ چیز در مورد سرنوشت بعدی او مشخص نیست. تنها اطلاعاتی وجود دارد که همه مورخان به آن اعتماد ندارند، مبنی بر اینکه او ظاهراً در قلعه پالو بازداشت شد و سپس با پای پیاده به پورتو ارکوله رفت.

آنجا بود که در 18 جولای به دلایل نامعلومی استاد در سن 38 سالگی درگذشت. و در 31 ژوئیه، فرمان عفو کاراواجو منتشر شد. به موازات آن، پیامی در مورد درگذشت این هنرمند نیز منتشر شد.

همانطور که قبلاً گفتیم، کاراواجو تأثیر فوق‌العاده‌ای بر هنر به طور کلی و بر کارهای بسیاری گذاشت هنرمندان برجستهبه طور خاص. با این حال، شخصیت خشن و فوق‌العاده تندخو او به بحث شهر تبدیل شد.

شاهدان عینی می گویند که وقتی او نقاشی "برانگیختن لازاروس" را کشید، به او نیاز داشت تصاویر واقعی. او که از طرفداران کار او بود، دستور داد مردی را که اخیراً کشته شده بود، که از قبرش بیرون آورده بودند، به داخل کارگاه بیاورند.

دو نشسته اجیر شده قاطعانه از ژست گرفتن با جسد که شروع به تجزیه شدن کرده بود خودداری کردند. کاراواجو بدون اینکه دوبار فکر کند خنجر را بیرون آورد و آنها را مجبور کرد که تسلیم اراده خود شوند.

نقاشی های کاراواجو

در زیر معروف ترین نقاشی های کاراواجو را مشاهده می کنید. به واقع گرایی شگفت انگیز، بازی خیره کننده نور و سایه و همچنین دقت در انتقال کوچکترین احساسات توجه کنید. به نظر می رسد که قهرمانان توطئه ها زندگی خود را می گذرانند و فقط برای یک لحظه منجمد شدند.

"Rounders" (1594)

"پسر با یک سبد میوه"

"باکوس بیمار" (قطعه) (1593)

فالگیر (1594)

"سبد میوه" (1596)

"نوازنده عود" (هرمیتاژ)

"دعوت متی رسول" (1600)

"پسر مارمولک گاز گرفته"

"کوپید برنده"، (حدود 1603)

پرتره پاپ پل پنجم اثر کاراواجو. همان پاپی که هنرمند را غیرقانونی اعلام کرد.

CARAVAGGIO (Caravaggio؛ نام و نام خانوادگی واقعی Michelangelo da Merisi، Michelangelo da Merisi) نقاش ایتالیایی. بزرگترین نمایندههنر دوران باروک تا اوایل دهه 1590 با هنرمند میلانی S. Peterzano تحصیل کرد. در سال 1592 او عازم رم شد و احتمالاً در طول راه از ونیز دیدن کرد. تحت تأثیر استادان ایتالیایی شمالی (G. Savoldo، A. Moretto، G. Romanino، L. Lotto) شکل گرفت. او مدتی به عنوان دستیار هنرمند رومی منریست G. Cesari (Cavalier d'Arpino) کار کرد، که در کارگاه او اولین کارهای خود را به پایان رساند ("پسری با یک سبد میوه"، 1593-1594، "باکوس بیمار". در حدود 1593، هر دو در گالری Borghese، رم). به لطف فروشنده نقاشی استاد والنتینو، کاراواجو با کاردینال فرانچسکو ماریا دل مونته آشنا شد که حامی استاد شد و او را با محیط هنری رم آشنا کرد. نوشته شده برای کاردینال دل مونته بهترین نقاشی هااوایل دوره روم: "باخوس" (1595-1597، گالری اوفیزی، فلورانس)، "نوازنده عود" (1595-97، ارمیتاژ، سن پترزبورگ)، "سبد میوه" (1598-1601، Pinacoteca Ambrosiana، میلان). در آثار اواخر دهه 1590، تسلط بر انتقال توهم‌گرایانه مادیات (که به ویژه در طبیعت‌های بی‌جانی که هنرمند در نقاشی‌های خود گنجانده است، قابل توجه است) با شاعرانه بودن آن ترکیب شده است. پر از جذابیت شاعرانه و خاطرات کلاسیک، تصاویر تمثیلی اساطیری ("کنسرت"، 97-1595، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک؛ "کوپید پیروز"، حدود 1603، گالری تصاویر، برلین) علاوه بر معنای تحت اللفظی، دارای معنای پنهانی نیز هستند که برای جامعه تحصیل کرده رومی آن زمان قابل درک است و اغلب برای بیننده مدرن غیرقابل دسترس است.

در این زمان، کاراواجو امکانات جدیدی را برای نقاشی باز کرد و برای اولین بار به زندگی بی جان و ژانر «ماجراجویی» روی آورد (فالگیر، حدود 1596-1597، لوور، پاریس)، که دریافت کرد. توسعه بیشتردر میان پیروان او و در نقاشی اروپایی قرن هفدهم و همچنین در به تصویر کشیدن یک تصویر اساطیری به عنوان یک نوع عامیانه رایج بسیار محبوب شد ("Narcissus"، 1598-1598، گالری ملی هنر باستان، رم). در آثار مذهبی اولیه او، تفسیر شاعرانه طرح به عنوان یک نمونه اخلاقی ("مذاکرات قدیس مارتا با مریم مجدلیه"، حدود 1598، موسسه هنر، دیترویت؛ "قدیس کاترین اسکندریه،" حدود 1598، تیسن-بورنمیزا مجموعه، مادرید)، به عنوان یک تجربه معنوی عمیق ("St. Mary Magdalene"، حدود 1596-1597، گالری Doria Pamphili، رم؛ "Ecstasy of St. Francis"، 1597-1598، Wadsworth Atheneum، هارتفورد، ایالات متحده آمریکا) حضور آشکار الهی در جهان ("استراحت" در راه مصر"، 1596-97، گالری دوریا پامفیلی، رم) با صحنه های دراماتیک خشونت و مرگ ترکیب شده است ("جودیت"، حدود 1598، گالری ملی هنرهای باستانی رم، "قربانی ابراهیم"، 1601-02، گالری اوفیزی).

اولین کمیسیون بزرگ کلیسای کاراواجو چرخه ای از نقاشی برای کلیسای کوچک کاردینال فرانسوی ماتئو کنتارلی در کلیسای سن لوئیجی دی فرانسی (1599-1600) در رم بود. کاراواجو در صحنه‌های دعوت و شهادت متی رسول، مفهوم نقاشی مذهبی را به‌طور اساسی به روز می‌کند. نقش ویژهنور شروع به پخش می کند و رویداد انجیل را متحول می کند و دراماتیک می کند. در «دعوت متی حواری» (به تصاویر مقاله عیسی مسیح مراجعه کنید)، نوری که در تاریکی اتاق می‌گذرد، هم یک واقعیت دارد. طبیعت فیزیکیو معنای استعاری (نور حقیقت الهی روشنگر راه نجات). بیان مسحورکننده نقاشی های کاراواجو بر اساس توانایی انتقال دقیق انگیزه واقعی، بدون تقلیل آن به زندگی روزمره است. اولین نسخه از نقاشی محراب برای کلیسای کوچک "St. متی و فرشته» (1602، در طول جنگ جهانی دوم در برلین درگذشت) به دلیل ظاهر بیش از حد معمول رسول توسط مشتریان رد شد. در نسخه نهایی (03-1602)، کاراواجو به انسجام و وقار بیشتری در ترکیب بندی دست یافت و یک خودانگیختگی زنده را در ظاهر و حرکت دو چهره حفظ کرد.

در سال 1601، کاراواجو دو نقاشی - "تبدیل شائول" و "به صلیب کشیده شدن پیتر رسول" را برای کلیسای T. Cerasi در کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو در رم کشید. در آنها، مانند چرخه نمازخانه کنتارلی، یک نگرش مذهبی جدید، مشخصه زمان ضد اصلاحات، بیان شد: زندگی روزمره. وجود انسانبا حضور الهی دگرگون شده است. ایمان خالصانه فقرا و دردمندان در تقوا، در خلوص صدقه مردمی تجلی می یابد. هر اثر کاراواجو قطعه ای زنده از واقعیت است که با حداکثر اصالت به تصویر کشیده شده و توسط هنرمندی عمیقا تجربه شده است، هنرمندی که در تلاش برای درک وقایع تاریخ مسیحیت، درک دلایل انگیزشی آنها و تبدیل افکار خود به اشکال پلاستیکی است که از قوانین فیگوراتیو پیروی می کند. دراماتورژی واقع گرایی دینی آثار کاراواجوبه دور از آرمان‌های زیبایی که توسط استادان رنسانس توسعه داده شده است، به اخلاق مذهبی سنت چارلز بورومین و تقوای مردمی F. Neri نزدیک است، که به ویژه در آثار دوره رومی مانند «مسیح در Emmaus» (1601، گالری ملی، لندن)، «اطمینان توماس» (1602-03، کاخ سانسوچی، پوتسدام)، «مدونا با زائران» (1604-05، کلیسای سنت آگوستینو، رم) و «مدونا با مار» (1605-08، گالری بورگزه)، «سنت جروم» (1605-06، Galleria Borghese). آنها در قدرت نمایشی متفاوت هستند بهترین آثارکاراواجو در این زمان: "مدفن" (1602-04، پیناکوتکا واتیکان) و "فرع مریم" (حدود 1600-03، لوور، پاریس)، که در آن او به کمال می رسد. بلوغ خلاق. تضادهای قدرتمند نور و سایه، بی‌تفاوتی تصاویر عوام، لاکونیسم بیان حرکات با مجسمه‌سازی پر انرژی حجم‌های پلاستیکی و غنای رنگ‌های صوتی به هنرمند این امکان را می‌دهد که به عمق و صداقت بی‌سابقه‌ای در انتقال احساسات مذهبی دست یابد و بیننده را تشویق کند. با وقایع نمایش انجیل همدردی کنید.

شخصیت مستقل کاراواجو اغلب او را در تضاد با قانون قرار می داد. در سال 1606، در حین بازی با توپ، کاراواجو در یک نزاع مرتکب قتل شد، پس از آن از رم به ناپل گریخت و از آنجا در سال 1607 به جزیره مالت نقل مکان کرد و در آنجا به مالتی ها پذیرفته شد. دستور شوالیه. با این حال، پس از نزاع با یکی از اعضای عالی رتبه نظم، این هنرمند به زندان انداخته شد و از آنجا به جزیره سیسیل گریخت. به دلیل آزار و شکنجه توسط Order of Malta که او را از صفوف خود اخراج کرد، در سال 1610 تصمیم گرفت به رم بازگردد و به کمک حامیان بانفوذ امیدوار بود، اما در راه بر اثر تب درگذشت. کاراواجو در طول سرگردانی خود تعدادی آثار برجسته خلق کرد نقاشی مذهبی. در ناپل در 1606-1607 او برای کلیسای سن دومنیکو ماگیور نقاشی های محراب بزرگ "هفت اثر رحمت" (کلیسای Pio Monte della Misericordia، ناپل)، "Madonna of Rosary" (موزه Kunsthistorisches، وین) و تاژک زدن مسیح» (موزه کاپودیمونته، ناپل)؛ در مالت در 1607-08 - "سر بریدن جان باپتیست" و "قدیس جروم" (هر دو در کلیسای جان باپتیست، والتا). در سیسیل در سال 1609 - "دفن کردن St. لوسیا" برای کلیسای سانتا لوسیا (موزه منطقه ای پالاتزو بلومو، سیراکوز)، "برانگیختن لازاروس" برای تاجر جنوایی لازاری و "ستایش شبانان" برای کلیسای سانتا ماریا دلی آنجلی (هر دو در موزه ملی، مسینا). درام شدید نهفته در هنر هنرمند در هنر او به وجود می آید آثار بعدیشخصیت تراژدی حماسی. بوم های یادبود ساخته شده بر اساس نسبت ناشنوایان، پس زمینه تیرهو فیگورهای بزرگ در پیش‌زمینه، که توسط فلاش‌های نور تپنده روشن می‌شوند، قدرت تأثیرگذاری عاطفی فوق‌العاده‌ای دارند و بیننده را در رویدادهای به تصویر کشیده درگیر می‌کنند. تا سالهای گذشته زندگی کاراواجوهمچنین شامل نقاشی "دیوید با سر جالوت" (حدود 1610، Galleria Borghese، رم) است، جایی که در ظاهر جالوت، که دیوید سرش را روی دست دراز کرده است، می توان ویژگی های چهره خود هنرمند را تشخیص داد.

کار کاراواجو داشته است نفوذ بزرگدر مورد هنر معاصر نه تنها ایتالیا، بلکه اروپا به عنوان یک کل، که بر اکثر هنرمندانی که در آن زمان کار می کردند تأثیر می گذارد (به Caravaggism مراجعه کنید).

متن: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze، 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. م.، 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. م.، 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. رم، 1974; میکل آنژ دا کاراواجو. اسناد، خاطرات معاصران. م.، 1975; هیبارد N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. From Cimabue تا Morandi. م.، 1984; Caravaggio e il suo tempo. گربه ناپولی، 1985; مارینی ام. کاراواجو. رم، 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. تورینو، 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. برگامو، 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. اوفل. درسدن; بازل، 1993; گاش جی. کاراواجو. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. م.، 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. اول هنرمند معاصر. سن پترزبورگ، 2001; Lambert J. Caravaggio. م.، 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im اشپیگل در Forschung/Hrsg. فون جی. هارتن. اشتوتگ.، 2006.

نام:کاراواجو (Michelangelo Merisi da Caravaggio)

سن: 38 ساله

فعالیت:هنرمند، بنیانگذار رئالیسم، یکی از بزرگترین استادانباروک

وضعیت تأهل:ازدواج نکرده بود

کاراواجو: بیوگرافی

میکل آنژ مریسی دا کاراواجو - هنرمند مشهور ایتالیایی، نویسنده نقاشی های مذهبی. بیشتر مردان جوان را نقاشی می کرد. آثار این نویسنده به نمایش گذاشته شده است بهترین گالری هاجهان - اوفیزی، ارمیتاژ، موزه هنر متروپولیتن، لوور، پرادو.

دوران کودکی و جوانی

در یکی از گوشه های ایتالیا به نام لومباردی در سال 1571، هنرمند آینده میکل آنجلو مریسی دا کاراواجو متولد شد. محققان هنوز نتوانسته اند مکان و تاریخ دقیق تولد را تعیین کنند و شواهد مستندی نیز حفظ نشده است. شاید خالق در میلان یا نه چندان دور از آن - در کاراواجو متولد شده باشد.

میکل آنژ پسر بزرگ خانواده سازنده شد. این هنرمند سه برادر داشت و خواهر کوچکتر. کاراواجو بد زندگی نکرد، زیرا پدرش حقوق خوبی داشت و تحصیلات ساختمانی داشت.

پنج سال پس از تولد کاراواجو، یک اپیدمی طاعون در میلان آغاز شد. تنها با نقل مکان به شهر دیگری می توان از عفونت جلوگیری کرد. اما کمکی نکرد. یک سال بعد بیماری طولانیسرپرست خانواده می میرد این دوره برای کاراواجو سخت شد.

در بیوگرافی این هنرمند نقاط خالی زیادی وجود دارد. اطلاعات مربوط به 8 سال زندگی میکل آنژ پس از مرگ پدرش به فراموشی سپرده شده است. مشخص است که در سال 1584 مرد جوان برای تحصیل نزد سیمون پیترزانو میلانی رفت. پس از اتمام دوره، قرار بود به کاراواجو عنوان هنرمند داده شود، اما هیچ تایید رسمی از این واقعیت باقی نمانده است.

در سال 1592، کاراواجو با چالش جدیدی روبرو شد - از دست دادن مادرش. ارث تقسیم شد قسمت های مساویبین بچه ها به لطف این پول، میکل آنژ توانست به رم سفر کند. این هنرمند به عنوان مردی با شخصیت دشوار، مدام با هم دعوا می کردند و به زندان می افتند.

نقاشی

سال های اول زندگی در رم برای کاراواجو آسان نبود. این هنرمند جوان به سختی توانست به اندازه کافی برای غذا و مسکن درآمد داشته باشد، اما شانس راه او را تغییر داد. نقاش شیک پس از آن سزاری دآرپینو، میکل آنژ را به عنوان دستیار در کارگاه شخصی خود پذیرفت. خالقی که هنوز ناشناخته است بر روی نقاشی های d’Arpino طبیعت بی جان خلق کرده است. نویسنده در حین کار در کارگاه آثار «پسری با سبد میوه» و «باکوس بیمار کوچک» را خلق می کند.

به زودی، کاردینال فرانچسکو ماریا دل مونته حامی کاراواجو شد. این هنرمند دسترسی پیدا کرد جامعه خلاقرم برای قدردانی ، میکل آنژ نقاشی خود "سبد میوه" و سپس چندین اثر دیگر - "نوازنده عود" و "باکوس" را به کاردینال تقدیم کرد.

در این دوره کاراواجو آثار متعددی را تولید کرد که در فهرست میراث جهانی قرار گرفتند. اینها "فالگیر"، "کوپید برنده"، "نرگس" هستند. جهت های جدیدی در نگاه هنرمند ظاهر می شود - طبیعت بی جان "ناب" و "ماجراجویی" در نقاشی. پیروان میکل آنژ اغلب از آنها در آثار خود استفاده می کردند.

کاراواجو اغلب به موضوعات مذهبی متوسل می شد. از کارهای اولیهمی توان «سنت مارتا در حال صحبت با مریم مجدلیه»، «قدیس کاترین اسکندریه»، «سنت مریم مجدلیه»، «خلسه قدیس فرانسیس»، «جودیت و هولوفرنس»، «استراحت در پرواز مصر»، « قربانی ابراهیم».

در پایان قرن شانزدهم، کاراواجو دو چرخه نقاشی کشید که در مورد زندگی رسولان صحبت می کرد. برخی از آثار به کلیسای سن لوئیجی دی فرانسی، واقع در رم داده شد. این نقاشی ها به متی رسول تقدیم شده است. دو اثر تا به امروز باقی مانده است - "شهادت متی رسول" و "ندای رسول متی".

دو کلیسای کوچک دیگر در کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو در رم نیز با آثار کاراواجو تزئین شده‌اند. مصلوب شدن پیتر رسول و تبدیل شائول در اینجا قرار داشت. همکاری با هیئات مذهبی برای مدتی طولانی ادامه داشت. قبلاً در قرن هفدهم ، نقاشی های "Entombment" ، "Madonna di Loreto" و "Essumption of Mary" ظاهر شد. این آثار در کلیساهای سنت آگوستینو و سانتا ماریا در والیسلا قرار داشتند.

میکل آنژ کاراواجو در چند سال آخر زندگی خود سرگردان بود و سعی می کرد از مجازات اجتناب کند. در خلاقانهاین دوره سرشار از شاهکارها بود. در این زمان، کاراواجو نقاشی های محراب "مدونای تسبیح"، "هفت اثر رحمت"، "تاژک زدن مسیح" را تولید کرد. هنرمند آنها برای ناپل نقاشی می کرد.

زمانی که کاراواجو در مالت بود، سنت جروم و سر بریدن جان باپتیست را خلق کرد. در سیسیل، برس استاد «دفن سنت لوسیا»، «برانگیختن لازاروس» و «ستایش شبان‌ها» را تولید کرد. میکل آنژ در پایان عمر خود تابلوی "دیوید با سر جالوت" را کشید. احتمالاً این اثر یک سلف پرتره است.

یکی از آثار اولیه این هنرمند، "پسربچه گاز گرفته توسط مارمولک" در حال حاضر در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شده است. نویسنده تصویر را در دو نسخه نقاشی کرده است. مورخان هنر هنوز در مورد اینکه چه کسی روی بوم تصویر شده است بحث می کنند. دو نسخه وجود دارد: معشوق کاراواجو یا خود استاد.

در گالری دوریا پامفیلی دیگری وجود دارد کار اولیههنرمند - "مارینا مجدلیه توبه کننده". این نقاشی کمیاب، که دختری جوان را به تصویر می کشد. توجه ویژهکاراواجو به جزئیات توجه کرد: روی زمین جواهرات، کوزه ای با نوشیدنی و طرح هایی روی لباس وجود دارد.

در اوفیزی می توانید نگاه کنید کار جالبمیکل آنژ. نقاشی "مدوزا" بر روی بوم کشیده شده بر روی پشتی چوبی ایجاد شده است. این خلقت مخصوصا برای کاردینال فرانچسکو دل مونته ساخته شد که می خواست به فردیناند اول، دوک بزرگ توسکانی هدیه بدهد.

نقاشی "جان باپتیست" در کلیسای جامع تولدو نگهداری می شود. بوم یک مرد جوان را به تصویر می کشد. شایعات زیادی پیرامون این اثر وجود دارد. مورخان هنر معتقدند که نویسنده ممکن است متعلق به یکی از پیروان کاراواجو. برخی دیگر ادعا می کنند که این نقاشی توسط میکل آنژ به طور خاص برای رئیس بیمارستان تسلیت کشیده شده است.

در گالری ملیایرلند نقاشی "بوسه یهودا" را منتشر کرد. این اثر بر اساس ایده های کاراواجو در مورد روزهای گذشتهزندگی مرتبط با این نقاشی داستان رسوایی. معلوم شد که یک کپی از نقاشی در اودسا ارائه شده است که متعاقباً به سرقت رفت. در همین حال، اصل آن تا به امروز در ایرلند باقی مانده است.

در گالری Borghese واقع در رم، می توانید با اثر دیگری از میکل آنژ کاراواجو - "Madonna and Child and Saint Anne" آشنا شوید. بوم دو زن و یک نوزاد را نشان می دهد. عکس های بسیاری از نقاشی های کاراواجو در پست شده است آلبوم های خاصاختصاص به هنر جهان

زندگی شخصی

میکل آنژ کاراواجو ازدواج نکرده بود. در همان زمان، مرد ترجیح داد مردان جوان برهنه را به جای زنان بکشد. این منجر به این واقعیت شد که بسیاری شروع به نسبت دادن این هنرمند به نمایندگان کردند همجنس گرا. و در قرن بیستم، کاراواجو حتی یک نماد همجنس گرا نامیده می شد. هنوز هیچ مدرک رسمی از این واقعیت پیدا نشده است.

در سال 1986 فیلم "Caravaggio" اکران شد که در آن آنها در مورد غیر متعارف صحبت کردند. گرایش جنسیمیکل آنژ. معشوق این هنرمند را بازی کرد بازیگر بریتانیایی. این اولین نقش او در این ماهیت است.

مرگ

در ایتالیا، میکل آنژ کاراواجو را با کارهایش می شناسند که جنجال ها و رسوایی های زیادی در جامعه به پا کرد. متأسفانه او نه تنها با نقاشی‌هایش، بلکه با رفتارش باعث عصبانیت شد. متخلف مرتباً قانون را زیر پا می گذاشت و در آستانه حبس بود. کاراواجو مجوز حمل سلاح تیغه دار را نداشت، اما این مانع از این هنرمند نشد.

میکل آنژ سینی را به سمت پیشخدمت پرتاب کرد و شیشه خانه شخص دیگری را شکست. نگهبانان از این کار خسته شدند، بنابراین این هنرمند برای مدت کوتاهی زندانی شد. و در سال 1606 مردی مردی را کشت. این فاجعه در جریان بازی توپ رخ داد. کاراواجو برای اینکه پشت میله ها قرار نگیرد فرار کرد. 4 سال گذشتهنویسنده شاهکارهای جهانی عمر خود را در تبعید گذراند.

میکل آنژ امیدوار به عفو بود، بنابراین در نزدیکی رم پنهان شد، اما بعداً به ناپل رفت. مالت در لیست سفرهای من بود. در این جزیره، این هنرمند به دلیل خدماتش به Order of Malta لقب شوالیه دریافت کرد. اما باز هم شخصیتی بی بند و بار نشان داد و وارد دعوا شد. علاوه بر این، حریف کاراواجو یک مشاور عالی رتبه نظم بود. به زودی این هنرمند موفق شد از زندان به سیسیل فرار کند.

خطر مقامات ایتالیایی گذشته است، اما خطر جدیدی ظاهر شده است - نمایندگان نظم. در سال 1609، میکل آنژ موفق شد از دست آنها فرار کند، اما در این روند بسیار متحمل رنج شد. تعقیب کنندگان چهره این هنرمند را مخدوش کردند. بعدها، کاراواجو دوباره در زندان بود، اما به اشتباه. مرگ در 18 ژوئیه 1610 بر خالق پیشی گرفت. میکل آنژ بر اثر مالاریا درگذشت. این هنرمند بزرگ 39 ساله بود.

میکل آنژ کاراواجو در یک گور دسته جمعی به خاک سپرده شد. بقایای این مرد بعدا پیدا شد. معلوم شد که محتوای سرب در استخوان ها چندین برابر بیشتر است. توجه داشته باشید که در آن روزها این عنصر به رنگ اضافه شد. شاید این مالاریا نبود که این هنرمند را کشت، بلکه حرفه او بود.