بلیط برای گروه ایگور مویزف. گروه رقص محلی آکادمیک دولتی به نام ایگور موسیف گروه رسمی به نام مویسیف

یک رویداد باشکوه در زندگی فرهنگی پایتخت رخ خواهد داد - کنسرت "گروه رقص ایگور مویزف" در مسکو.علاقه مندان به هنر رقص می توانند از نمایش باشکوه ایجاد شده توسط گروه برجسته لذت ببرند. در سال 1937 ، یک گروه افسانه ای متولد شد که هنوز در کل جهان مشابهی ندارد. یک طراح رقص و رقصنده با استعداد به معنای واقعی کلمه "از ابتدا" یک ژانر کاملاً جدید از هنر رقص ایجاد کرد و آن را به سطح حرفه ای بالا رساند. رپرتوار بی حد و حصر این گروه شامل: رقص های روسی، اوکراینی، فنلاندی، یونانی، کره ای، اسپانیایی، چینی و مکزیکی و همچنین بسیاری از طرح های فولکلور رنگارنگ است.

در صورت خرید می توانید همه اینها را ببینید بلیط های "گروه رقص ایگور مویزف"،که به معنای واقعی کلمه فورا فروخته می شوند. زیبایی اجراهای رقص، دقت و هماهنگی حرکات از دقایق ابتدایی اجرای رقصندگان، تماشاگران را مجذوب خود می کند. جایگاه ویژه ای در برنامه کنسرت این گروه توسط باله های تک پرده، رقص اشغال شده است.

نقاشی های مینیاتور و رقص با موسیقی آهنگسازان معروف.

هر عدد کنسرت گروه رقص ایگور مویزفمنحصر به فرد است و توسط منتقدان به عنوان یک شاهکار هنر رقص ارزیابی می شود. باله مویزف در طول دوران خلاقیت خود از موفقیت چشمگیری در بین تماشاگران برخوردار بوده است. آنها در سراسر روسیه و خارج از کشور تورهای زیادی می کنند و در همه جا هنرمندان مدت ها مهمانان مورد انتظار هستند. و این تصادفی نیست، زیرا آنها با فعالیت های خود میراث فولکلور رقص مردمان مختلف را حفظ و غنی کردند. هر یک از اجراهای آنها بدیع، منحصر به فرد و پیروزی هنر عالی است. همزیستی سنت های عامیانه واقعی با باله به رقص ها درخشندگی و رنگ خاصی می بخشد. هرکسی که می‌خواهد میراث فرهنگی مردمان کره زمین را لمس کند و اجراهای منحصربه‌فرد توسط گروه افسانه‌ای رقص را ببیند، خرید کند. بلیط کنسرت "گروه رقص ایگور مویزف" در مسکو.فرصت خود را برای گذراندن یک شب دلپذیر و لذت بردن از "مدرسه رقص Moiseevskaya" از دست ندهید.

در سال 1937، رقص برجسته شوروی، ایگور الکساندرویچ مویسف (1906-2007). گروه رقص خلق های اتحاد جماهیر شوروی را ایجاد کرد و تا پایان عمر آن را هدایت کرد. مویزف از تئاتر بولشوی شروع کرد و به یکی از درخشان ترین رقصندگان شخصیت زمان خود تبدیل شد. رپرتوار گروه Moiseev (این همان چیزی است که این گروه در سراسر جهان نامیده می شود) شامل اعداد و برنامه های کامل است که به نظر می رسد به همه کشورها و ملیت های جهان اختصاص دارد. هنرمندان Moiseevsky رقص های باشکری، بوریات، ویتنامی، آرژانتینی، نانایی و کره ای را اجرا می کنند. نه به اسپانیایی، روسی و آلمانی اشاره کنیم. قابل توجه است که همه این ملت ها و ملیت ها با کمال میل این رقص ها را به رسمیت شناختند، علیرغم این واقعیت که همه آنها توسط ایگور موسیف ساخته شده بودند. طراح رقص، که 101 سال عمر کرد، جهان را به عنوان یک رقص خلق و خوی واحد می دید.

ایگور موسیف سخنرانی مستقیم ...

درباره گروه: «ما کلکسیونر رقص نیستیم و آنها را مانند پروانه ها به سنجاق سنجاق نکنیم. ما به رقص محلی به عنوان ماده ای برای خلاقیت نگاه می کنیم، بدون اینکه نویسندگی خود را پنهان کنیم.

در مورد سیاست: «اندیشیدن به سیاست مرا متقاعد کرد که مردم عادی قادر به تغییر چیزی نیستند. من سخنان سنکا را به خاطر می آورم: "غیرقابل اجتناب را با عزت بپذیر" - و من سعی می کنم با سیاست و سیاستمداران مانند هوای بد رفتار کنم، در جستجو و رضایت در کار هستم."

در مورد روابط با مقامات: "تنها چیزی که به خاطر آن از مقامات شوروی سپاسگزارم این است که هیچ کس هرگز در کار من دخالت نکرده است. علاوه بر این، به اندازه کافی عجیب، خلاقیت من همیشه مهمانی بوده است. به این معنا که جستجوهای من در رقص محلی، در بیان شخصیت مردمی از طریق هنرهای پلاستیکی، با ایده‌هایی که توسط رهبران حزب اعلام شده بود، همخوانی داشت. از این گذشته، آنها در واقع چیز بدی نگفتند."

تمرین. کلاس-کنسرت

گروه موسیف بیش از شصت کشور در سراسر جهان را بازدید کرده است. خود طراح رقص به شوخی گفت که ایجاد یک کتاب راهنما از زندگی او آسان تر از زندگی نامه است.

پس از اجرا در نیویورک، زنی خوش پوش و زیبا به مویزف نزدیک شد و اجازه خواست تا دست او را ببوسد. مارلن دیتریش بود.

در نیمه دوم دهه 90، کتاب ایگور مویزف "به یاد دارم. . . یک تور یک عمر."

"Moiseev با یک ژانر صحنه جدید آمد: رقص صحنه عامیانه. این یک رقص محلی است، نه یک رقص تاریخی، نه یک رقص عامیانه که در باله بود. این یک ژانر صحنه عامیانه است. مدیر گروه رقص محلی آکادمیک دولتی می گوید که این یک رقص محلی است. I. Moiseeva، هنرمند خلق روسیه النا Shcherbakova.

«این به معنای پاهای درازتر است، جایی نزدیک‌تر به مواد کلاسیک. مدیر مدرسه استودیو در GAANT توضیح می‌دهد که از آنجایی که نمی‌توانید چیزی را که مثلاً در عروسی‌ها، جشن‌ها رقصیده می‌شود، روی صحنه بیاورید. I. Moiseeva، هنرمند خلق روسیه Gyuzel Apanaeva.

آراگونا جوتا

به رسمیت شناختن مردم تضمین کرد که این گروه در تمام شهرهای اتحاد جماهیر شوروی فروخته شد. و عشق رهبری کشور به حل مسائل سازمانی کمک کرد. در سال 1940، پس از گفت‌وگوی کوتاهی با استالین، به مویزف اتاقی برای تمرین داده شد. در سال 1943 او یک مدرسه استودیویی را که وابسته به گروه بود افتتاح کرد. و بلافاصله پس از پایان جنگ، "پرده آهنین" برای موسیویان باز شد.

اولین سفر ما به خارج از کشور فرانسه بود. چنین موفقیتی بود در آن روزها آنجا، در فرانسه، هنوز بسیاری از مهاجران قدیمی روسی وجود داشتند. و بعد از کنسرت منتظر ما بودند، ما را بوسیدند، گریه کردند. و این بسیار تأثیرگذار بود،" بیوه ایگور مویزف، هنرمند ارجمند RSFSR ایرینا مویزوا به یاد می آورد.

در خارج از کشور فرصت هایی را برای طراح رقص بی قرار باز کرد تا کارنامه قابل توجه خود را گسترش دهد. ایگور مویزف، به عنوان یک قوم شناس کنجکاو، مطالب جدید و بیشتری را برای گروه خود جمع آوری می کرد و از هر سفر سوغاتی های رقص می آورد.

«معمولا چگونه این کار را انجام دادیم؟ با تیم دیدار کردیم. خب مثلا ما به ونزوئلا رفتیم و با تیم ونزوئلا دیدار کردیم. به آرژانتین رسیدیم و در مدرسه تانگو ثبت نام کردیم. آنها حرکات را به ما نشان دادند و بر اساس این حرکات، مویزف قبلاً تولید خود را به صحنه برد.»

نوع انتقال حرکات "از انگشت پا به پا" را اکنون می توان به درستی سیستم Moiseev نامید. او به راحتی می توانست تمام شماره هایی را که ایگور الکساندرویچ طراحی کرده بود اجرا کند. علاوه بر این، هر دو حزب مرد و زن. احتمالاً به همین دلیل است که مدیر هنری به دنبال اجرای عالی از رقصندگان خود بوده است.

«اینجا مردی نشسته است که الحمدلله سالهاست، بلند می‌شود، ناگهان می‌پرد و می‌گوید: «چیکار می‌کنی، بس کن! همین جا! یک بار، اینجا! خب تکرار کن! نه، این دیگر نیست!» او همیشه این ایده‌آل را داشت که می‌خواست دیگران آنچه را که او احساس می‌کرد، آنچه در مقابلش قرار داشت بیان کنند. ولادیمیر واسیلیف، طراح رقص، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، می گوید: «این همیشه ویژگی هنرمندان بسیار بزرگ است.

همین سیستم اساس تدریس در مدرسه گروه را تشکیل داد. درست است، این خود مویسف نبود که آموزش بچه ها را بر عهده گرفت، بلکه رقصندگان او بودند.

با ما ، هر معلم آنچه را که خودش رقصیده است ، آنچه را قبلاً در خود جذب کرده است ، یاد می دهد ، تمام نظرات مویزف را به خاطر می آورد ، تمام آرزوهای او ، زیرمتن هر حرکت را به خاطر می آورد. در اصل، انتقال آنچه رقصیده ام برای من آسان است، زیرا از درون و بیرون آن را می دانم، شب ها بیدار می شوم، آن را می رقصم.

اما تا آخر کار، طراح رقص شخصاً در امتحانات شرکت کرد. علاوه بر این، او به همان اندازه از معلمان و رقصندگان آینده سؤال کرد.

هنرمند آلسو گایفولینا می گوید: "او نه تنها در مورد تکنیک، بلکه در مورد بازیگری نیز اظهار نظر کرد، زیرا همانطور که خودش گفت ما 2 حرفه داریم: رقصنده باله و بازیگر."

تا به امروز، کارنامه گروه بدون تغییر باقی مانده است. به عنوان مثال، رقص روسی "تابستان" که همیشه در هر کنسرت ظاهر می شود. و همچنین "آراگونی جوتا"، "رقص پولوفتسی"، "هوپاک" - در مجموع بیش از 100 عدد.

آخرین سال زندگی ایگور موسیف

هرگز موسی دومی در هیچ کجا وجود نخواهد داشت. چون هنرمندان هر کاری می توانند انجام دهند، اما پیدا کردن یک طراح رقص که بوم نقاشی را خلق کند، شماره ای بیاورد که برای بیننده جالب باشد و اول از همه برای هنرمندان جالب باشد، دشوار است تا بتوانند برقصند و غلبه کنند و استفاده کنند. آپانایوا می گوید: توانایی های آنها.

گروه رقص محلی آکادمیک دولتی به نام ایگور مویسف- یک گروه رقص محلی رقص که در سال 1937 توسط طراح رقص و رقص ایگور الکساندرویچ مویسف ایجاد شد. GAANT به نام Moiseev اولین گروه رقص حرفه ای در جهان است که درگیر تفسیر هنری و ترویج فرهنگ رقص مردمان جهان از جمله رقص های یهودی، مکزیکی، یونانی و همچنین رقص های مردم CIS است.

تاریخچه تیم

تئاتر آکادمیک دولتی ایگور مویزف در 10 فوریه 1937، روزی که اولین تمرین یک گروه 30 نفره در خانه رقص مسکو در 4 Leontyevsky Lane برگزار شد، تأسیس شد. وظیفه ای که موسیف برای هنرمندان جوان تعیین کرد این بود که نمونه های فولکلور اتحاد جماهیر شوروی را که در آن زمان وجود داشت به طور خلاقانه پردازش و روی صحنه ارائه دهد. برای این منظور، اعضای گروه به سفرهای فولکلور در سراسر کشور رفتند، جایی که رقص ها، آهنگ ها و آیین های ناپدید شده را پیدا کردند، مطالعه کردند و ضبط کردند. در نتیجه ، اولین برنامه های گروه رقص "رقص های مردم اتحاد جماهیر شوروی" (1937-1938) و "رقص های مردم بالتیک" (1939) بود. از سال 1940، گروه این فرصت را داشت تا در صحنه سالن چایکوفسکی تمرین و اجرا کند و این تئاتر بود که برای سال‌ها به خانه گروه تبدیل شد.

برای رسیدن به حداکثر بیان اجرای رقص، ایگور مویسف از همه ابزارهای فرهنگ صحنه استفاده کرد: انواع و اقسام رقص ها، موسیقی سمفونیک، درام، صحنه نگاری و بازیگری. علاوه بر این ، مویزف اصل برابری هنرمندان گروه را از همان ابتدا به عنوان پایه و اساس در نظر گرفت ، این گروه فاقد تکنوازان ، رقصندگان پیشرو یا گروه باله بود - هر شرکت کننده می توانست نقش اصلی و فرعی را در تولید بازی کند.

مرحله مهمی در توسعه خلاق گروه توسعه و تفسیر به روز شده فولکلور اروپایی بود. برنامه "رقص های مردم اسلاو" (1945) در شرایط منحصر به فردی ایجاد شد: ایگور مویزف از آنجایی که نمی توانست به خارج از کشور سفر کند، نمونه هایی از خلاقیت رقص را بازسازی کرد و با موسیقی دانان، فولکلورشناسان، مورخان و موسیقی شناسان مشورت کرد. در تور در سال 1946 در لهستان، مجارستان، رومانی، چکسلواکی، بلغارستان، یوگسلاوی، تماشاگران از دقت تولیدات و معنای هنری واقعی آثار صحنه ای گروه شگفت زده شدند. با مشارکت چشمگیر طراحان رقص و متخصصان فولکلور معروف میکلوس رابای (مجارستان)، لوبوشا گینکووا (چکسلواکی)، آن سون هی (کره) که ایگور مویزف در کار آنها مشارکت داشت، برنامه "صلح و دوستی" (1953) ایجاد شد. جایی که برای اولین بار نمونه هایی از فولکلور رقص اروپایی و آسیایی را از یازده کشور جمع آوری کردند.

از آغاز جنگ بزرگ میهنی، گروه رقص عامیانه به سرپرستی موسیف سیبری، ترانس بایکالیا، خاور دور و مغولستان را تور کردند.

در سال 1955، این گروه اولین گروه شوروی بود که به تورهای خارجی به فرانسه و بریتانیا رفت.

رقص بلاروسی "بولبا"

در سال 1958، این گروه همچنین اولین گروه شوروی بود که به تور ایالات متحده رفت.

ماهیت مسیر خلاق Moiseev GAANT کنسرت کلاسی "جاده رقص" (1965) بود که به وضوح مسیر توسعه تیم را از تسلط بر عناصر فردی تا ایجاد بوم های صحنه در مقیاس کامل نشان می دهد. در سال 1967، برای برنامه "جاده رقص"، GAANT اولین گروه از گروه های رقص محلی بود که عنوان آکادمیک را دریافت کرد و ایگور مویزف جایزه لنین را دریافت کرد.

با وجود این واقعیت که در سال 2007 این گروه رهبر و الهام بخش ایدئولوژیک خود را از دست داد، Moiseev GAANT به اجرا و تور در سراسر جهان ادامه داد. برای فعالیت کنسرت خود که بیش از 70 سال به طول انجامیده است، این گروه نشان دوستی مردم را دریافت کرد. GAANT تنها گروهی در نوع خود است که در اپرا گارنیر (پاریس) و لا اسکالا (میلان) اجرا داشته است. از نظر تعداد تورها، در کتاب رکوردهای گینس روسیه به عنوان گروهی که بیش از 60 کشور را بازدید کرده است، ثبت شده است. .

برای بهترین اجرای سال 2011، این گروه جایزه بزرگ جایزه رقص آنیتا بوچی (ایتالیا) را دریافت کرد و در برنامه نخست در 20 دسامبر 2011، به عنوان بخشی از تور پیروزمندانه پاریس، یونسکو مدال آنسامبل را اعطا کرد. پنج قاره

ارکستر

در اولین سال های تاسیس این گروه، کنسرت ها با گروهی از سازهای محلی و گروهی از سازهای ملی موسیقی به سرپرستی ای. اوکسنتیف همراه بود. از اواخر دهه 1940، در ارتباط با گسترش رپرتوار گروه و ظهور چرخه "رقص های مردم جهان" در آن، یک ارکستر سمفونیک کوچک با مشارکت گروهی از سازهای ملی ایجاد شد. اعتبار اصلی برای ایجاد آن متعلق به هادی S. Galperin است.

امروزه کنسرت های این گروه با یک ارکستر سمفونیک کوچک 35 نفره همراهی می شود. تنظیم های اصلی ملودی های عامیانه در طول سال ها توسط رهبران ارکستر اوگنی آوکسنتیف، سرگئی گالپرین، نیکولای نکراسوف، آناتولی گاس و نوازنده ولادیمیر ژمیخوف ساخته شد.

هنرمندان ارکستر نیز در تولیدات این گروه شرکت می کنند. به عنوان مثال، در مجموعه رقص های مولداوی "Hora" و "Chiokirlie" یک ویولونیست با لباس ملی روی صحنه بازی می کند. "رقص کالمیک" با صدای سازدهنی ساراتوف همراه است، در حالی که هنرمند ارکستر لباس تاکسیدو به تن دارد. باله تک پرده "شبی در کوه طاس" با ظهور یک ارکستر صحنه با لباس های ملی اوکراین آغاز می شود.

مدرسه استودیو

"مدرسه استودیو در گروه رقص محلی آکادمیک دولتی به سرپرستی ایگور مویزف" در سپتامبر 1943 به عنوان یک گروه آموزشی تحت این گروه تشکیل شد. هنرمندان را آموزش می دهد و منبع اصلی پرسنل برای تکمیل گروه است. این برنامه آموزشی شامل رشته های خاصی است: رقص کلاسیک، رقص محلی، رقص دوئت، رقص جاز، ژیمناستیک، آکروباتیک، بازیگری، نواختن پیانو و آلات موسیقی محلی، تاریخ موسیقی، تاریخ تئاتر، تاریخ باله، تاریخ نقاشی، گروه تاریخ

این مدرسه در سال 1988 وضعیت یک موسسه آموزشی تخصصی متوسطه را دریافت کرد.

رپرتوار

رپرتوار این گروه شامل حدود 300 اثر رقص است که توسط ایگور مویزف از سال 1937 خلق شده است. بر اساس ژانر، همه رقص ها به مینیاتورهای رقص، نقاشی های رقص، سوئیت های رقص و باله های تک پرده تقسیم می شوند. از نظر موضوعی، رقص ها در چرخه های "تصاویر گذشته"، "تصاویر شوروی" و "در سراسر جهان" ترکیب می شوند. این لیست بیشترین اعداد رقص را نشان می دهد.

مینیاتورهای رقص

• دعوای دو بچه
• استونیایی "پولکا از طریق پا"
• پولکا-لابیرنت

نقاشی های رقص

• فوتبال (موسیقی از A. Tsfasman)
• پارتیزان ها
• تنباکو

باله های تک پرده

• در پیست اسکیت (موسیقی از I. Strauss)
• تصنیف اسپانیایی (موسیقی از پابلو دی لونا)
• عصر در میخانه

مجموعه رقص های روسی

• دخترا بیرون اومدن
• جعبه
• چمن
• رقص مردانه
• فینال عمومی

سوئیت یهودی

• شادی های خانوادگی

مجموعه ای از رقص های مولداوی

• چیوکیرلی

سوئیت رقص مکزیکی

• زاپاتئو
• آوالیولکو

مجموعه رقص های یونانی

• رقص مردانه "زوربا"
• رقص دختران (موسیقی از M. Theodorakis)
• رقص گرد عمومی (موسیقی از M. Theodorakis)
• رقص چهار نفره مردان (موسیقی از M. Theodorakis)
• رقص نهایی عمومی (موسیقی از M. Theodorakis)

یک روز در کشتی - سوئیت ناوگان

• اورژانس
• موتورخانه
• سرآشپزها می رقصند
• رقص ملوانان

• روز کارگر

از مجموعه "تصاویر گذشته"

• رقص میدان قدیمی شهر

از مجموعه "رقص های مردم جهان"

• رقص آجری "خرومی"
• آراگونی "Jota"
• رقص آرژانتینی "Gaucho"
• رقص آرژانتینی "مالامبو"
• رقص باشکری "هفت زیبایی"
• رقص بلاروسی "بولبا"
• رقص بلاروسی "Yurochka"
• رقص ونزوئلا "Joropo"
• مگس سنگ
• رقص ویتنامی با بامبو
• رقص مصری
• رقص کلیمی
• رقص روبان چینی
• رقص کره ای "سانچئونگا"
• رقص کره ای "تریو"
• کراکویاک
• اوبرک
• رقص رومانیایی "بریول"
• رقص روسی "پلیانکا"
• تارانتلای سیسیلی
• رقص کولی های بسارابی
• رقص تاتارهای کازان
• تاتاروچکا
• رقص ازبکی با ظرف

کلاس-کنسرت "جاده رقص"

یادداشت ها

ادبیات

• Shamina L.A. موسیوا O.I.تئاتر ایگور مویزف. - مسکو: تترالیس، 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D.ایگور مویسف یک آکادمیک و فیلسوف رقص است. - سنت پترزبورگ : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• چادنوفسکی M.A.گروه ایگور موسیف. - مسکو: دانش، 1959.
• موسیف I.A.یادم می آید... یک تور مادام العمر. - مسکو: رضایت، 1996. - ISBN 5-86884-072-0

کنسرت گروه Igor Moiseev هر بار برای طرفداران متعدد رقص محلی به یک رویداد بسیار روشن و قابل توجه تبدیل می شود. به هر حال، هرکسی که بخواهد بلیط این رویداد را رزرو کند، با یکی از مشهورترین نمایندگان این ژانر و آثار به همان اندازه چشمگیر او ملاقات خواهد کرد.

بیش از یک نسل از بینندگان روسی و خارجی با کار این گروه واقعاً افسانه ای بزرگ شده اند. گروه ایگور مویزف تاریخچه جالب و طولانی دارد. در سال 1937 در مسکو تأسیس شد. خالق آن چهره مشهور هنر روسیه، طراح رقص و رقص برجسته ایگور الکساندرویچ مویسف بود. او در کوتاه ترین زمان ممکن گروهی بسیار حرفه ای را جمع آوری کرد. و هدف از این پروژه منحصر به فرد، رواج خلاقیت رقص محلی در بین عموم مردم بود. از زمان تأسیس، این گروه نه تنها رقص های محلی روسی، بلکه رقص های بسیاری از مردمان دیگر جهان را نیز اجرا کرد. در همان زمان، آثار شناخته شده و ناآشنا برای عموم مردم در اینجا شروع به روی صحنه رفتن کردند. مویسیف همیشه یک جمع آوری شگفت انگیز رقص های محلی بوده است. او و شاگردانش دائماً در سراسر کشور در جستجوی مطالب جالب برای خلاقیت سفر می کردند. همچنین مجموعه داران و علاقه مندان بسیاری از کشورهای دیگر جهان متعاقباً شروع به کمک به او کردند. این به ما این امکان را داد که اعداد واقعاً منحصر به فرد و تکرار نشدنی را نشان دهیم. جای تعجب نیست که شهرت در کشور مادری آنها خیلی سریع به چنین تیم غیرمعمولی رسید. تماشاگران را مجذوب خود کرد نه تنها به این دلیل که می‌توانید رقص‌های کمیاب را در اینجا ببینید، بلکه به این دلیل که برنامه هر هنرمند معمولاً یک اجرای صحنه تئاتر تمام عیار با موسیقی کاملاً انتخاب شده، لباس‌ها و گاهی اوقات داشتن یک فیلمنامه واضح و تصاویر با دقت است. قهرمانان حتی در طول جنگ بزرگ میهنی، این تیم کار فعال خود را متوقف نکرد. و از سال 1955، رقصندگان شروع به تورهای منظم در خارج از کشور کردند. این گونه بود که شهرت بین المللی پایدار برای آنها به دست آمد. در تمام این سال ها، تیم بیش از یک بار از کشورهای زیادی در سراسر جهان بازدید کرده است. این گروه تقریباً از بدو تأسیس گروهی از سازهای محلی را در اختیار داشته است. و متعاقباً یک ارکستر سمفونیک در اینجا ایجاد شد. پس از جنگ ، ایگور الکساندرویچ مدرسه ای را با گروه - یک استودیوی رقص محلی افتتاح کرد که سپس به یک موسسه آموزشی تمام عیار تبدیل شد.

در حال حاضر، این گروه هنوز هم مشهورترین گروه رقص محلی ملی در سراسر جهان است. پس از مرگ بنیانگذار آن در سال 2007، این گروه وجود خود را متوقف نکرد، اما همچنان به طور فعال در روسیه و در سراسر جهان اجرا می کند. او همچنین به طور مداوم کارنامه عظیم خود را با اعداد جالب جدید و تولیدات در مقیاس بزرگ گسترش می دهد.

مویزف سهمی بی بدیل در رقص نه تنها کشورش، بلکه در کل جهان داشت. او تمام زندگی خود را وقف خلاقیت کرد و به موفقیت بی سابقه ای در توسعه مهارت رقص دست یافت. در حال حاضر انتقال تمام استعداد استاد حتی با باکیفیت ترین و متنوع ترین اجراها دشوار است.

باله ایگور مویزف یک گروه رقص آکادمیک منحصر به فرد است. او در حرکت رقص توانست تصاویر و فولکلور متفاوتی از مردم جهان را منتقل کند.

شروع کنید

هنرمند آینده به طور کاملاً تصادفی رقصیدن را آموخت. پدرش او را به استودیوی رقص فرستاد تا اثرات منفی خیابان روی او ظاهر نشود. پسر خیلی سریع توانایی های خود را نشان داد. با توجه به این موضوع، معلم او، بالرین سابق ورا موسولووا، او را به مدرسه باله در تئاتر بولشوی آورد. ایگور بلافاصله مورد قدردانی قرار گرفت و طراح رقص اصلی مؤسسه او را زیر بال خود گرفت. ایگور خیلی سریع در زمینه رقص پیشرفت کرد.

موفقیت بزرگ در حرفه او برگزاری رژه در میدان سرخ بود. برای این کار دانش آموزان مدرسه را درگیر کرد. اجرا بیش از حد موفق بود. پس از او، دستورات بالاترین سطح به سادگی بر سر ایگور بارید. حتی استالین اجراهای او را تحسین می کرد و به فضا برای کار گروه کمک می کرد.

فولکلور اروپایی

دوره مهمی از فعالیت او مطالعه و تفسیر خلاقانه فولکلور اروپایی بود. باله ایگور مویزف "رقص های مردم اسلاو" که قادر به سفر به خارج از کشور نبود، به طور انحصاری در خانه روی صحنه رفت. برای انجام این کار، مدیر با بسیاری از متخصصان مشورت کرد. موفقیت دیری نپایید.

در تور مجارستان، چکسلواکی، رومانی و لهستان، تماشاگران به سادگی مجذوب این گروه شدند. تولیدات بسیار خوب انجام شده و معنای هنری آثار صحنه به درستی منتقل شده است. حتی امروز، باله ایگور مویزف یک نمونه و مدرسه ارزشمند برای طراحان رقص در بسیاری از کشورها است.
خلاقیت های مویزف به نوعی ابزار رقصی تبدیل شده است که توسط مردمان مختلف استفاده می شود. او برنامه "صلح و دوستی" را اجرا کرد که در آن تصاویری از فولکلور رقص از یازده کشور از جمله اروپایی و آسیایی جمع آوری کرد. کشورهای اروپایی از اجرای رقص ایگور مویسف الگوبرداری کردند و گروه های رقص خود را ایجاد کردند.

همیشه اول

در آن زمان شرایط کشور برای رشد خلاقیت چندان مساعد نبود. باله ایگور مویزف اولین گروه رقصی بود که اجازه تور خارج از کشور را دریافت کرد. اجراهای این گروه با موفقیت همراه بود، این اولین گام به سوی تنش زدایی بین المللی بود.

در سال 1955، هنرمندان برای اولین بار در لندن و پاریس اجرا کردند. و در سال 1958 یکی از اولین گروه های داخلی بودند که عملکرد خود را در ایالات متحده نشان دادند. تور موفق در آمریکا مورد قدردانی مطبوعات قرار گرفت و راه را برای اعتماد اتحاد جماهیر شوروی هموار کرد.

همانطور که برای چندین دهه بوده است، باله ایگور مویزف تمام شده است. پوستر کنسرت به خوبی این را نشان می دهد. برنامه اجراها از چندین سال قبل برنامه ریزی شده بود.

مدرسه موسیف

مدرسه رقص Moiseevskaya منحصر به فرد و در نوع خود بی نظیر بود. او با حرفه ای بودن در بالاترین درجه، فضیلت و بداهه پردازی عالی متمایز بود. شاگردان استاد بزرگ فقط بازیگر نبودند - آنها بازیگران جهانی با تحصیلات عالی بودند. آنها بی عیب و نقص بر هر نوع رقص تسلط داشتند و به طرز شگفت انگیزی تمام تصاویر هنری را مجسم می کردند.

عنوان یک رقصنده مکتب Moiseev بهترین توصیه در هر کشور در یک گروه رقص با جهت های مختلف است. مسیر خلاقانه و ماهیت آموزش دانش آموزان در برنامه "جاده رقص" نشان داده شده است. برای این تولید استاد جایزه لنین را دریافت کرد و گروه او عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

70 سال به رسمیت شناخته شدن در سراسر جهان

فعالیت صحنه ای این گروه بیش از 70 سال به طول انجامیده است ، به این ترتیب اعطا شد کاملاً منصفانه است که باله ایگور مویزف را مشخصه کشورمان بدانیم. بلیط های فروخته شده در گیشه فورا فروخته می شوند.

ایگور مویسف به خاطر سهم ارزشمندش در هنر رقص، جایزه اسکار را دریافت کرد. و حتی پس از مرگش، امروز در قلب گروه خود زندگی می کند که سطح مناسبی را حفظ کرده و نمونه ای بی عیب و نقص است.