|
"چند سال طول کشید تا بفهمم: هر چه رابطه شما با یک فرد بهتر باشد، عکس بهتری خواهید گرفت، درست مانند ریاضیات: از A دنبال می شود." جوک استرجز
به همان اندازه که رویکرد این عکاس به کارش ساده است، نگرش جامعه نسبت به کارش بسیار پیچیده است.
لازم به ذکر است که استعداد این عکاس هنوز توسط جامعه جهانی شناخته شده است. آثار او فوق العاده محبوب هستند، توسط مجموعه داران خصوصی خریداری می شوند، در نمایشگاه های شخصی و گروهی به نمایش گذاشته می شوند و از طریق کتاب هایی با هزاران نسخه فروخته می شوند.
اما خود جوک استرجز هنوز نمی تواند تعیین کند که چه چیزی باعث علاقه به آثار او شده است: هنری آنها یا رسوایی به دلیل محتوای اروتیک؟ از آنجایی که جوک استرجز ترجیح می داد در سواحل برهنگی و منحصراً از طبیعت زنانه در دوران قبل از بلوغ، در طول آن و حتی در دوران بارداری عکاسی کند.
جامعه محافظه کار اینطور فکر می کند.
نویسنده عکس ها معتقد است که او به نوعی وقایع نگار زندگی مدل های فردی خود است. او همیشه سعی می کرد با آنها روابط دوستانه و قابل اعتماد برقرار کند. برخی از آنها از لحظه بارداری مادرشان عکس گرفته شده اند. و او هرگز از شخصیت هایش در شرایطی غیرطبیعی با شیوه زندگی آنها عکاسی نکرد.
اما با وجود چنین عمق قوی در روند واقعی کار، عموم محافظه‌کاران آمریکا اطمینان حاصل کردند که در سال 1990 پلیس، همراه با FBI، تمام مواد کاری استرجز و هر چیزی که مربوط به فعالیت‌های عکاسی بود را جستجو و سپس مصادره کردند. اما برخلاف محافظه کاران و زنان خانه دار، جامعه هنری ایالات متحده و اروپا به دفاع از عکاس آمدند و اقدامات پلیس و اف بی آی را مجبور کردند که غیرقانونی شناخته شوند.
این اتفاق باعث محبوبیت جهانی جوک استرجز شد و در مورد ارزش کار او تردیدهایی به همراه داشت. "دستیابی به شهرت با عکاسی صرفاً هنری بسیار دشوار است. اکنون من به این مهم دست یافته ام، اما برای همیشه از این فرصت محروم هستم که بدانم آیا کار من صرفاً به دلیل شایستگی هنری خود محبوب است یا نتیجه رسوایی هایی است که در اطراف ایجاد می شود. احساس می‌کنم که دزدیده شده‌ام و هرگز نمی‌توانم آنچه را که دزدیده‌ام برگردانم.»
استرجز به خاطر مجموعه خانواده های برهنگی خود در فرانسه، کالیفرنیای شمالی و ایرلند شناخته شده است. عکس‌های او که با دوربین بزرگ گرفته شده‌اند، ما را به آثار استادان قدیمی نقاشی و عکاسان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم می‌رسانند.
با این حال، شهرت همراه با رسوایی به عکاس رسید. به تصویر کشیدن زنان در دوران بلوغ و قبل از آن توجه محافظه کاران، جوامع مسیحی و مجریان قانون در ایالات متحده در دهه 1990 را به خود جلب کرد. ابتدا، خدمات پلیس به همراه کارمندان FBI، استودیوی نویسنده را بازرسی کردند و آثار و تجهیزات عکاسی او را چند سال بعد توقیف کردند، فعالان جوامع مسیحی در ایالات متحده کتابفروشی ها را در سراسر کشور محاصره کردند تا آلبوم های عکس نویسنده را مصادره و از بین ببرند. . همه اتهامات علیه نویسنده بعداً لغو شد.
علی‌رغم حملاتی که استرجز به دلیل برهنگی بسیار جوان در آثارش مورد حمله قرار می‌گیرد، این عکس‌ها حسی از تباهی به جا نمی‌گذارند. استرجز با بدن برهنه به عنوان یک فرم انتزاعی کار نمی کند، بلکه ارتباط خاصی با فرد برقرار می کند که عکس های او را بسیار جذاب و بی دردسر می کند. استرجز سال‌هاست که با خانواده‌های ساکنانش دوست بوده است. عکاس از مدل های خود - دختران و دخترانی از جوامع برهنگی - در محیطی عکس می گیرد که برای آنها کاملا هماهنگ است. نویسنده می‌گوید: «برهنگی در اینجا معنایی ندارد... مردم برهنه هستند، زیرا برهنگی هستند و ماه‌های گرمتر را بدون خجالت در استراحتگاه می‌گذرانند.
نویسنده که در دهه 1970 کار سریالی را آغاز کرده بود، اکنون در حال عکاسی از نسل سوم مدل های خود است. من یک سری عکس دارم که بازتاب دوره های 30 و 35 ساله زندگی است. او از دوران نوزادی و کودکی تا نوجوانی و بزرگسالی مجذوب بدن انسان و نحوه رشد آن است. استرجز نه تنها به دگردیسی های فیزیولوژیکی، بلکه به تغییرات شخصی که فرد دستخوش آن می شود نیز علاقه مند است: "من می خواهم بیننده، با نگاه کردن به عکس های من، متوجه شود که افراد در عکس های من چقدر جالب و چندوجهی هستند."
استرجز قبل از دریافت مدرک MFA از موسسه هنرهای زیبای سانفرانسیسکو، روانشناسی آموزشی و عکاسی را در دانشگاه مارلبورو در ورمونت تحصیل کرد.
پس از فارغ التحصیلی، استرجز به مدت یک سال زیر نظر عکاس و متخصص مشهور چاپ عکاسی ریچارد بنسون کار کرد. در این مدت، او مجبور شد از نگاتیوهای یوجین آتگت، پل استرند، واکر ایوانز، گری وینوگراند و دیگر عکاسان مشهور چاپ کند.
جوک استرجز بیش از 10 مونوگراف منتشر کرده است، آثار او در مجموعه موزه موسساتی مانند موزه هنر مدرن و موزه هنر متروپولیتن نیویورک، کتابخانه ملی پاریس و موزه هنر مدرن فرانکفورت موجود است.
عکاس آمریکایی از مدل های برهنه در سواحل برهنگی در کالیفرنیا، فرانسه و ایرلند فیلم می گیرد. او در کالج مارلبرو در ورمونت در رشته روانشناسی آموزشی و عکاسی تحصیل کرد و مدرک MFA را از موسسه هنرهای زیبای سانفرانسیسکو دریافت کرد. در نیمه دوم دهه 1990، رهبر کلیسای انجیلی، رندال تری، شروع به فراخوانی برای نابودی آلبوم های عکس جوک استرجز، دیوید همیلتون و سالی مان کرد و معتقد بود که آنها احساسات مؤمنان را توهین می کنند. چندین پرونده جنایی علیه این عکاس در ایالات متحده مطرح شد که پس از آن بسته شد.
برهنه و شاد
از چه زمانی عکاسی برهنه را شروع کردید؟
من در گروه‌های کاملاً مردانه بزرگ شدم: در یک مدرسه پسرانه شرکت کردم و هشت سال متوالی به اردوی تابستانی پسران رفتم و پس از آن برای خدمت به نیروی دریایی رفتم، جایی که فقط مردان در اطرافم بودند. حتی در خانواده ام چهار برادر داشتم و هیچ خواهری نداشتم. و بنابراین، وقتی در نیروی دریایی خدمت کردم و به یک کالج کوچک در ورمونت رفتم، خود را در گروهی از دختران جوان دیدم، زیرا گروه ما مختلط بود. به طور غیرمنتظره ای متوجه شدم که دختران مکالمه گرهای بسیار جالبی هستند، به خصوص اگر از چندین موضوع اجتناب کنید: ورزش، اتومبیل و وسایل زنانه. در دانشگاه اولین عکس های همکلاسی هایم را گرفتم. آنها شور و شوق یک مرد جوان را نشان دادند. اما به زودی به لطف سمیناری در مورد فمینیسم که دیدگاه من را در مورد عکاسی برهنه تغییر داد، ده سال عکاسی برهنه را کنار گذاشتم.
من حدود ده سال عکاسی برهنه را به لطف سمیناری در مورد فمینیسم کنار گذاشتم که دیدگاه من را در مورد عکاسی برهنه تغییر داد.
چرا رها شد؟
من متوجه شدم که داستان هایی در مورد اینکه چگونه یک مرد توسط میل مصرف می شود برای جهان جالب نیست. حدود ده سال پس از آن سمینار، من با برادرم در کارولینای شمالی دیدار کردم. خانه او در بالای کوه، در مکانی بسیار آرام و خلوت قرار داشت. چند کیلومتر دورتر یک کمون هیپی بود که تصمیم گرفتیم از آن بازدید کنیم. ژانویه بود، بیرون هوا خنک بود و جاده گیج کننده بود. وقتی بالاخره به آنجا رسیدیم، دیدم جماعتی از هیپی ها در کنار جاده ایستاده بودند و خود را در یک اتاق بخار موقت گرم می کردند - بخار از شاخه های روی سنگ ها می آمد. نکته شگفت انگیز این بود که به نظر نمی رسید آنها متوجه برهنگی خود شوند.
این موضوع آنقدر مرا تحت تأثیر قرار داد که از آنها عکس گرفتم و بعد از یک دختر هشت تا ده ساله که در آستانه خانه نشسته بود و زیر نور خورشید غرق شده بود. این تصاویر زندگی من را تغییر داد. من ناگهان در آنها دیدم که تصمیم گرفتم بعد از آن عکس بگیرم: افرادی که از بدن خود خجالت نمی کشند و فارغ از اینکه لباس بپوشند یا نه احساس شادی می کنند. به طور کلی، پیدا کردن موضوع خود در عکاسی بسیار دشوار است. اما در نقطه‌ای فقط سراغ آن می‌روید: عکسی می‌گیرید که توجه شما را جلب می‌کند و می‌دانید کجا باید بروید. بنابراین به فرانسه رسیدم، در کمون های هیپی، جایی که مردم سعی می کردند به طبیعت و طبیعت بازگردند. من سعی نکردم تا حد امکان از مردم عکس بگیرم، اما خودم را به چند خانواده محدود کردم که سال ها با آنها کار کردم. ما یک خانواده شدیم. عکس های من در مورد روابط خانوادگی ما، در مورد عشق ما به یکدیگر می گوید.
چگونه کسانی را که می خواهید با آنها کار کنید انتخاب کردید؟
من به طور خاص کسی را انتخاب نکردم، همه چیز به طور طبیعی اتفاق افتاد. برخی از ما همسایه بودیم، برخی از آشنایان دوستانم، برخی توصیه شده بودند. فانی - مدل اصلی من - دختر خوانده ام بود. مادرش یادداشتی برایم نوشت و از من خواست که دختر را قبل از خودکشی ببرم. دختر ابتدا از بغل من بلند نمی شد و مدام به خودش توجه می کرد، نمی توانستم او را کنار بگذارم و شروع به فیلمبرداری کنم. اما وقتی پنج ساله بود، خودش پرسید: چرا عکس ندارد؟ سپس شروع به عکاسی از او کردم و الان حدود 30 سال است که از او عکاسی می کنم.
فتوتراپی
چه چیزی در مورد کار با یک مدل برای شما جالب تر است؟
جالب ترین چیز این است که تماشا کنید چگونه یک زن تغییر می کند، چه کسی امروز شده است. انجام روان درمانی نیز جالب است. عکس ها ممکن است به مدل آسیب برساند، ممکن است اصلاً بر او تأثیر نگذارد یا ممکن است به او کمک کند. من همیشه سعی می کنم از آخرین ویژگی استفاده کنم: به مدل بگویم چقدر زیباست، چقدر او را تحسین می کنم، کار کردن با او چقدر لذت بخش است. شما می توانید برای هر قفلی یک کلید پیدا کنید، و می توانید یک رویکرد برای هر شخصی پیدا کنید، و وقتی این رویکرد پیدا شد، چشمان مدل شروع به درخشش می کند. به هر حال، دوست همسرم، یک انسان شناس، به نوعی تصمیم گرفت به این مشکل از طرف دیگر نگاه کند و سعی کرد پاسخی برای این سوال بیابد: مدل های من در تیراندازی چه چیزی جالب می دانند و چه چیزی آنها را متحد می کند. من یک نظرسنجی انجام دادم و متوجه شدم: آنها از اینکه من آنها را همان طور که بودند پذیرفتم و مجبورشان نکردم جلوی دوربین ژست بگیرند و لبخند بزنند، خوششان آمد.
یعنی اصلا تولیدی نبود؟
خیر همکاران صنعت مد می گویند که کار من بسیار متفاوت است. من با الگوبرداری نکردن از موقعیت ها به چنین موضوعات متنوعی دست پیدا می کنم. اینها ترفندهای حرفه ای نیستند، همه چیز بسیار ساده تر از آن است که فکر می کنند: من فقط در هیچ چیزی دخالت نمی کنم و کاری انجام نمی دهم.
من فقط در هیچ کاری دخالت نمی کنم و هیچ کاری نمی کنم.
چرا سیاه و سفید را انتخاب کردید؟
یک عکس فوری (عکس فوری) یک کپی از واقعیت است و عکاسی هنری از بسیاری جهات تجسم ایده هنرمند است. عکس های رنگی آنقدر با واقعیت گره خورده اند که برای یک عکس به سختی می توان از آن جدا شد و به یک تعمیم هنری تبدیل شد. سبک سیاه و سفید بسیار مرسوم تر است، به راحتی می توان آن را به عنوان یک تصویر جمعی تصور کرد. برای یک عکاس هنری کار رنگی سخت است، بنابراین اغلب من سیاه و سفید کار می کنم.
اما آیا برخی از اپیزودها را رنگی فیلمبرداری می کنید؟
من سریال را رنگی نمی گیرم، اما گاهی اوقات تصاویر رنگی و سیاه و سفید را در یک سریال ترکیب می کنم. رنگ برای من یک چالش است، من دوست دارم سرنوشت را به چالش بکشم. علاوه بر این، با کمک رنگ، مرزهای توانایی های خود را گسترش می دهم. اما اولین و آخرین عشق من عکاسی سیاه و سفید است.
چرا دوربین بزرگ را انتخاب کردید؟
او به من کمک می کند تا لطیف ترین سایه های خلق و خو را به تصویر بکشم. این من را مجبور می کند با دقت بیشتری روی کادر کار کنم، هر شات برای من چندان ارزان نیست. علاوه بر این، این دوربین تأثیر ماندگاری بر مدل ها می گذارد: آنها احساس می کنند قهرمان فیلمی هستند که توسط کارگردان تماشا می شود.
اولین و آخرین عشق من عکاسی سیاه و سفید است.
کد فرهنگی
مارتین پار گفت که شما می توانید از مردم در ساحل چیزهای زیادی در مورد فرهنگ ملی یک کشور یاد بگیرید. آیا می توانید چیزی در مورد فرهنگ ملی آنها از برهنگی ها بیاموزید؟
مارتین پار درست می گوید. شما می توانید یک انگلیسی را از دور تشخیص دهید: او همیشه جوراب می پوشد و کمرش آفتاب سوخته است. هلندی ها رنگ برنزی دارند، فرانسوی ها همیشه عالی به نظر می رسند زیرا فرانسوی هستند. خوب، برهنگان و هیپی ها - آنها همه جا برهنگی و هیپی هستند، آنها لباس های خود را درآوردند و به شنا رفتند که انگار هیچ اتفاقی نیفتاده است. همه آنها از احساس شرم رها شده اند. اگر در مورد مدل ها صحبت کنیم، همه آنها به قدری متفاوت هستند که نمی توانم تعمیم کنم.
وی با بیان اینکه با فیلمبرداری از نوجوانان برهنه احساسات مومنین را آزرده می کنیم، تصریح کرد:
چه چیزی در مورد عکس های شما در دهه 90 باعث خشم مردم شد؟ چه چیزی باعث درگیری شد؟
درگیری بر سر پول به وجود آمد. پشت این درگیری یک فرد خاص از کلیسای انجیلی، راندال تری ضد سقط جنین بود. او در رادیو و تلویزیون ظاهر شد و پزشکان را خدمتگزار شیطان خواند. حامیان او در چندین قتل کارکنان پزشکی دست داشته اند. یک سازمان فمینیستی علیه رندال به راه افتاد و او را به توطئه جنایتکارانه برای کسب سود متهم کرد. این پرونده برای رندال یک بازنده بود، اما او نتیجه داد و آنچه را که داشت به فمینیست ها داد. و بلافاصله پس از این داستان، او کمپینی را در رادیو و تلویزیون علیه سه عکاس به راه انداخت: سالی مان، دیوید همیلتون و من. وی با بیان اینکه با فیلمبرداری از نوجوانان برهنه احساسات مومنین را آزرده می کنیم.
شش ماه بعد، مجبور شدم برای دفاع از خود در چندین ایالت به طور همزمان به وکلا پول بدهم. خوشبختانه همه پرونده ها به دلیل عدم وجود مدارک جرم منتفی شد. هدف این کمپین مبارزه با عکاسی وابسته به عشق شهوانی نبود، بلکه بهبود امور مالی رندال بود: او تحت عنوان مبارزه، برای بنیاد جدیدش پول جمع آوری کرد. اما شکست در دادگاه او را مجبور به تغییر مسیر کرد.
و اکنون جوامع پروتستان از عکس های شما خشمگین نیستند؟
نه، آنها خشمگین نیستند، آنها به سادگی نمایشگاه های من را نادیده می گیرند. مشکل این نیست، بلکه این است که جوامع مذهبی در حال شروع به ایفای نقش جدی در زندگی سیاسی آمریکا هستند و مسیحیان رادیکال کمتر از دولت اسلامی در خاورمیانه (میانه) خطرناک نمی شوند. فعالیت های آنها با تبلیغ ارزش های مسیحی همراه نیست، بلکه با خشونت همراه است.
در 25 آوریل 1990، پلیس و ماموران FBI به استودیوی Jock Sturges در سانفرانسیسکو یورش بردند. یک کامپیوتر، دوربین، نگاتیو، عکس های تمام شده و غیره ضبط شد. جامعه هنری ایالات متحده و اروپا به دفاع از عکاس برخاستند، از جمله به لطف این حمایت، شورای حاکمیت قانون تصمیم گرفت که اقدامات پلیس و FBI غیرقانونی بوده است مقابل جوک استرجز
پس از این، محبوبیت جوک استرجز افزایش یافت. از آن زمان، او بیش از 10 آلبوم شخصی منتشر کرد، بسیاری از آلبوم های شخصی را سازمان داد و در نمایشگاه های گروهی کمتری شرکت کرد و مردم به راحتی شروع به خرید آثار او کردند.
در نیمه دوم دهه 1990، جوامع مسیحی در ایالات متحده به مخالفت با عکاس پرداختند. فعالان آنها به کتابفروشی ها اعتراض کردند و خواستار تخریب آلبوم های عکس جوک استرجز، دیوید همیلتون و دیگران شدند. به طور خاص، در اواخر دهه 1990، در ایالت آلاباما، آنها موفق شدند عکس های جوک استرجز را به عنوان "عکس افراد زیر 17 سال درگیر اعمال ناشایست" ممنوع کنند.
خود عکاس در این مورد محفوظ بود:
«دستیابی به شهرت با عکاسی منحصراً هنری بسیار دشوار است. اکنون به این مهم دست یافته‌ام، اما برای همیشه از این فرصت محروم هستم که بدانم آیا آثارم صرفاً به دلیل شایستگی‌های هنری‌شان مورد استقبال قرار می‌گیرند یا این نتیجه رسوایی‌هایی است که پیرامون آنها به وجود می‌آید.
احساس می کنم که دزدیده شده ام و هرگز نمی توانم آنچه را که به سرقت رفته است برگردانم. برخی از منتقدان من را متهم کردند که می‌خواهم از موقعیت استفاده کنم، اما فراموش کردند که این موقعیت اصلاً تقصیر من نبوده است. این عکاس برهنه عمدتا سیاه و سفید، که نام خانوادگی اش به معنای «گروگان ثور» است، واقعاً توسط یک فرشته مثبت گاز گرفته شد - در غیر این صورت نمی توانم چیزهایی را که از دوربین او بیرون می آید توضیح دهم.
در قرن بیست و یکم، شور و شوق اطراف عکاس به خودی خود فروکش کرده است.
با وجود بیش از 60 سال عمر، او قصد بازنشستگی ندارد: او نمایشگاه‌هایی ترتیب می‌دهد، کتاب منتشر می‌کند و البته عکاسی می‌کند. زیبایی در تمام مظاهر آن، به ویژه زیبایی بدن زن، هنوز او را به وجد می آورد: "این حس زیبایی، توانایی دیدن و قدردانی از زیبایی با همه تنوع آن است که یک فرد را از سایر نقاط جهان متمایز می کند." تضمین می کند.
برای کسانی که به طور سطحی با کار Jock Sturges آشنا هستند، این سری از پرتره های عکاسی از دانش آموزان ایرلندی مانند چرخشی رادیکال در جهتی کاملا متفاوت به نظر می رسد.
با این حال، به گفته خود عکاس، کار تقریباً 10 ساله او در این سریال تنها توسعه موضوعی است که او در تمام زندگی خود درگیر آن بوده است: درک معنای انسان بودن و اینکه چگونه تغییرات در ظاهر فیزیکی ما بر روی ما تأثیر می گذارد. فردی، در حالی که به طور همزمان خود درونی ما را شکل می دهد.
استرجز می‌گوید: «من در ایرلند به همان شیوه‌ای کار می‌کردم که در رشته روانشناسی ادراکی تحصیل کرده‌ام و همیشه به ارزش‌های هنری کارم علاقه‌مند بوده‌ام، اما من آن را تحسین می‌کنم به آنها احترام بگذارید و هرگز از آنها نخواهید که جلوی دوربین ژست بگیرند."
استرجز در هر اثر، تماسی به طرز شگفت‌آوری ظریف و روحی با سوژه‌هایش نشان می‌دهد. اعتماد کامل در چهره افراد مقابل دوربین منعکس می شود. اینگونه در آینه نگاه می کنند. به نظر می رسد که در میان هر عکس، رشته های نورانی نازکی وجود دارد که از شخصی که به تصویر کشیده شده تا بیننده کشیده شده است. و استرجز در این مورد تبدیل به یک بافنده فوق العاده می شود که با ملایمت و احترام این پارچه عکاسی درخشان را ایجاد می کند.
به عنوان یک عکاس، من معتقدم که این کودکان ایرلندی منحصر به فرد هستند زندگی‌ها بسیار ساده‌تر هستند، اما آنها بسیار تحصیل کرده‌اند و به طور جدی درباره زندگی‌شان فکر می‌کنند از این تصاویر یاد بگیرید که این کودکان افراد "واقعی" هستند که نمی توان آنها را به عنوان موجودات ساده درک کرد.
به گفته استرجز، برای فیلمبرداری از قسمت های ایرلندی خود، یک دوربین بزرگ با فرمت 8×10 اینچی را بدون حرکت نصب کرد و فقط گهگاهی که یکی از بچه ها به میدان دید دوربین می آمد شاتر لنز را باز می کرد. در طول یک استراحت، استرجز می‌توانست 20 یا 30 فریم بگیرد، اما با توجه به تحرک باورنکردنی کودکان، اگر حداقل یکی از آنها کار کند، احساس خوشحالی می‌کرد.
این بچه ها به طرز خوشی به پیچیدگی های عکاسی با یک دوربین فرمت بی توجه هستند، اما این باعث می شود که عکاس با دوربین فرمت رشد کند.
"من سعی کرده ام همیشه نقش های طولانی را بازی کنم. بهترین کاری که به عنوان یک هنرمند می توانم انجام دهم این است که افرادی را که از آنها عکاسی می کنم دوست داشته باشم. کاری که در طول زندگی ام انجام می دهم همیشه در این زمینه است. روابط بین مردم همه چیز است. من با برخی افراد کار می کنم. برای سه دهه، آوردن چنین دانش طولانی مدت از یک فرد خاص در هر عکسی که من تا به حال با آنها کار کرده ام، یک امتیاز و لذت است داستان محبت بی حد و حصر نسبت به یکدیگر."
النا میزولینا، معاون دومای دولتی، که این نمایشگاه را تبلیغی برای پورنوگرافی کودکان می دانست. نظرات متفاوت است - برخی نویسنده را یک هنرمند آزاد می دانند و برخی دیگر - تقریباً یک پدوفیل. این رسوایی مخاطبان جدیدی را به آثار جوک استرجز جذب کرد که قبلاً هرگز در مورد او نشنیده بودند. یاد عکاسان جنجالی دیگری افتادیم که آثارشان در آستانه اخلاق است.
دایان آربوس
بیش از همه، دایان آربوس، عکاس مشهور آمریکایی، دوست داشت از مردم عکاسی کند و عکس‌های او از افرادی که ناهنجاری‌های جسمی داشتند، شهرت افتضاحی برای او به ارمغان آورد. آربوس حرفه عکاسی خود را با همسرش آلن آربوس آغاز کرد که دوره عکاسی ارتش را در طول جنگ جهانی دوم گذراند. این عمل در نیروهای ایالات متحده آمریکا، بریتانیا و اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت - سربازان آموزش دیده ویژه فیلم های مستندی از آنچه در جبهه اتفاق می افتاد فیلمبرداری کردند. به عنوان مثال، به لطف این، فیلمی از آزادسازی اردوگاه های کار اجباری به دست ما رسیده است - می توانید با تماشای مستند "شب خواهد افتاد" که توسط آلفرد هیچکاک ویرایش شده است، در مورد جزئیات بیشتر بدانید.
اما ما از موضوع خارج شدیم. دایان آربوس مد را به عنوان سوژه عکاسی خود انتخاب کرد، سپس بر روی گزارش های "افراطی" در مورد ترنس ها کار کرد. معروف ترین آثار او پس از تماشای فیلم طولانی مدت ممنوعه "Freaks" (1932) در مورد بازیگران نمایش سیرک خلق شد. آربوس به ناهنجاری‌های فیزیکی روی آورد، اما حتی مردم عادی از طریق لنز دوربین او به قهرمانان چادر غم‌انگیزی تبدیل شدند - مضحک، رقت انگیز و همیشه ناراضی. خود آربوس برای مدت طولانی از افسردگی رنج می برد و در نهایت با بریدن مچ دست خود خودکشی کرد. او 48 ساله بود.
معروف ترین عکس های دایان آربوس را عکس های یک غول در کنار والدین، دوقلوها و پسری با نارنجک در پارک مرکزی نیویورک می دانند.
جوئل پیتر ویتکین
جوئل پیتر ویتکین نیز مانند آلن آربوس مجبور شد به عنوان عکاس جنگ کار کند، البته در جنگ ویتنام. شاید آنچه او در طول جنگ دید بر سبک عکاس تأثیر گذاشت - ویتکین به لطف عکس ها و کلاژهای تاریک و ترسناک خود که در آن از بخش هایی از بدن انسان های مرده استفاده می کرد به شهرت رسید. یکی دیگر از عواملی که ویتکین را تحت تأثیر قرار داد، برداشت کودکی او از یک تصادف رانندگی است که در جلوی خانه او رخ داد - سر یک کودک در ماشین کنده شد.
عکس: الکسی نیکولسکی، TASS
مضامین عکس‌های ویتکین مشابه آربوس است: بدشکلی‌های فیزیکی، ترنس‌جنس‌ها و مرگ.
ایرینا یونسکو
اما ایرینا یونسکو، عکاس فرانسوی رومانیایی الاصل، شبیه جوک استرجز است، تنها به عنوان مدلی برای عکس های اروتیک اولیه خود، دختر کوچک خود اوا را که در ابتدای عکاسی حدوداً پنج ساله بود، انتخاب کرد. در عکس های رسوا، دختر در یک تصویر وابسته به عشق شهوانی ظاهر می شود - برهنه، با آرایش شب تحریک آمیز و ظاهری بالغ. در سن 11 سالگی ، این دختر جوانترین مدل شد پلی بوی(تصاویر توسط عکاس مشهور فرانسوی ژاک بوربولون گرفته شده است) و قبل از سن 12 سالگی در فیلم های "اسپرمولا"، "مستاجر" و "کودکی از بین رفته" بازی کرد.
مهم نیست که خبره های هنر در مورد انگیزه های خیرخواهانه ایرینا می گویند، اوا که بالغ شده بود، چندین بار از مادرش شکایت کرد. امروزه او را به عنوان بازیگر و کارگردان سینما می شناسند. از آثار او می توان به فیلم زندگی نامه ای شاهزاده کوچک من اشاره کرد.
به هر ترتیب، ایرینا یونسکو با سبک منحصر به فرد خود به یک عکاس شناخته شده در سراسر اروپا تبدیل شد. این یک رابطه جنسی کشنده و غم انگیز با طعم انحراف و درد است. به نظر می رسد که قهرمانان او، در عین حال به شدت جذاب و قدیمی، زنان معمولی نیستند، بلکه جادوگران یا ارواح واقعی غرق در سیاهی هستند.
بوریس میخائیلوف
بوریس میخائیلوف، عکاس اوکراینی پس از انتشار مجموعه‌ای از عکس‌ها به نام «تاریخچه پرونده» بدنام شد. در سال‌های 1997-1998، میخائیلوف از بی‌خانمان‌های خارکف و کودکان خیابانی به ناخوشایندترین شکل، از جمله بدون لباس، عکاسی کرد. موضوع اصلی آثار او برای مدت طولانی تجزیه جامعه شوروی و پس از شوروی بود. اولین سری از عکس های شناخته شده "سری قرمز" بود که در دهه 60-70 ایجاد شد و همچنین بی طرفانه شهروندان عادی شوروی را به تصویر می کشید.
عکس: استانیسلاو کراسیلنیکووی، TASS
میخائیلوف اولین عکاس اوکراینی بود که جایزه معتبر اروپایی هاسلبلاد را دریافت کرد.
آندرس سرانو
آندرس سرانو، عکاس آمریکایی با ریشه هندوراسی و کوبایی، از استفاده از ادرار، مدفوع و حتی اجساد برای خلق آثار خود ابایی ندارد. شهرت واقعی او با عکسی که از مصلوب شدن در یک ظرف ادرار در سال 1987 گرفته شده بود برای او به ارمغان آورد. کار نامیده شد خشم مسیح، یا "مسیح خشمگین". عکاسی شروع به دریافت جوایز و سفر به نمایشگاه کرد و باعث خشم مؤمنان شد ، اما همه اینها فقط برای محبوبیت سرانو کار کرد.
بیل هنسون
عکاس دیگری که علاقه به کودکان برهنه هم علیه او بازی کرد و هم بر محبوبیت او افزود، بیل هنسون است. این استرالیایی پس از تعطیلی مفتضحانه نمایشگاه در سیدنی در سال 2008 به شهرت رسید. علاوه بر این، پلیس نیمی از آثار را به عنوان پورنوگرافی ضبط کرد. منتقدان هنری از این هنرمند دفاع کردند، اما کوین راد، نخست وزیر استرالیا از اقدامات پلیس حمایت کرد.
تری ریچاردسون
تری ریچاردسون به عنوان یکی از مشهورترین عکاسان مد در تاریخ عکاسی ثبت شده است. او کار می کرد جیمی چو, هوگو باس, ایو سن لوران، از باراک اوباما، وودی آلن، جانی دپ و لیدی گاگا عکس گرفت، تقویمی را به تصویر کشید پیرلی. با وجود همه اینها، او شهرت بسیار مفتضحانه ای دارد.
پسر یک عکاس مد و رقصنده، ریچاردسون برای اولین بار پانک را در یک گروه نواخت دولت نامرئیو سپس به عکاسی روی آورد که این کار را خیلی خوب انجام داد. ریچاردسون به لطف عکس های صریح و خنده دارش با ستاره ها مشهور شد. عکاس عمدا موضوعات "لغزنده" را انتخاب می کند، اما، به عنوان یک قاعده، پیروز می شود. بنابراین، تری ریچاردسون برای عکاسی از مدل های نیمه برهنه در قایق های تفریحی لوکس در پس زمینه شهرهای غرق شده در اثر گرم شدن کره زمین، یک شیر نقره ای کن دریافت کرد.
عکس: PA Photos, TASS
رسوایی ها در زندگی این عکاس از سال 2010 آغاز شد، زمانی که ری راسموسن مدل دانمارکی او را به آزار و اذیت مدل های جوان متهم کرد. پس از این، جیمی پک مدل، ریچاردسون را به آزار جنسی متهم کرد. این شایعات توسط بسیاری دیگر از مدل ها، عکاسان و شرکت کنندگان فیلم تایید شد، اما ریچاردسون تمام اتهامات را رد می کند. باید گفت که عکاس عجیب و غریب نه تنها دیگران را مجبور به درآوردن لباس می کند (همچنین آبجو تف، شیر گاو در دهان و پوشاندن اندام های عورت با یک چمدان مد روز) بلکه خودش آماده کارهای دیوانه کننده از جمله عکس گرفتن کامل است. برهنه
ماریا السلخانی
نمایشگاه آثار جوک استرجز "بدون خجالت" رسوایی پدوفیلی را برانگیخت. عکس. 18+
نمایشگاه «بدون خجالت» عکاس جنجالی جوک استرجز، که در مرکز عکاسی برادران لومیر برگزار شد، منجر به اتهام پدوفیلیا شد. به ویژه، عضو شورای فدراسیون، النا میزولینا، خشم خود را ابراز کرد.
عضو شورای فدراسیون، النا میزولینا، نمایشگاهی از آثار عکاس آمریکایی جوک استرجز با عنوان "بدون خجالت" را "پدوفیلیک" نامید که در مرکز عکاسی برادران لومیر در مسکو برگزار شد.
"این نمایشگاه یک نمایش عمومی از مطالب با پورنوگرافی کودکان است که توسط قانون روسیه ممنوع است: ماده 242.1 قانون کیفری فدراسیون روسیه، باید بررسی شود که چه کسی مجوز چنین نمایشگاهی را داده است در بیانیه میزولینا آمده است که آثاری که در آن دختران برهنه ارائه شده اند را نمی توان به عنوان یک اثر هنری تفسیر کرد.
برخی از مدل های جوک استرجز دخترانی برهنه هستند.
به گفته خود این عکاس، آثار او تصویری از طبیعت زنانه در دوران بلوغ است. سوژه های دیگر عکس های عکاس، بازدیدکنندگان از سواحل برهنگی در فرانسه، ایرلند و کارولینای شمالی است. در مجموع حدود 40 اثر از سال های مختلف به نمایشگاه مسکو آورده شد.
جوک استرجز بدون خجالت 18+
جوک استرجز به این دلیل معروف است که میدان دید او شامل دخترانی است که در سن بلوغ هستند. این موضوع قبلاً توجه سازمان های مجری قانون ایالات متحده را به خود جلب کرده بود.
در 25 آوریل 1990، پلیس و ماموران FBI به استودیوی Jock Sturges در سانفرانسیسکو یورش بردند. یک کامپیوتر، دوربین، نگاتیو، عکس های تمام شده و غیره ضبط شد.
جامعه هنری ایالات متحده و اروپا به دفاع از عکاس برخاستند، از جمله به لطف این حمایت، شورای حاکمیت قانون تصمیم گرفت که اقدامات پلیس و FBI غیرقانونی بوده است مقابل جوک استرجز
و پس از آن محبوبیت او افزایش یافت.
از آن زمان، او بیش از 10 آلبوم شخصی منتشر کرد، بسیاری از آلبوم های شخصی را سازمان داد و در نمایشگاه های گروهی کمتری شرکت کرد و مردم به راحتی شروع به خرید آثار او کردند.
در نیمه دوم دهه 1990، جوامع پروتستان در ایالات متحده علیه این عکاس صحبت کردند. فعالان آنها کتابفروشی ها را جمع کردند و خواستار تخریب آلبوم عکس های جوک استرجز شدند. پیوریتن ها نیز چندین بار به دادگاه رفتند. به طور خاص، در اواخر دهه 1990، در ایالت آلاباما، آنها موفق شدند عکس های جوک استرجز را به عنوان "عکس افراد زیر 17 سال درگیر اعمال ناشایست" ممنوع کنند.
خود این عکاس اظهار داشت: «به دست آوردن شهرت با عکاسی منحصراً هنری بسیار دشوار است، اما برای همیشه از این فرصت محروم هستم که بدانم آیا آثارم صرفاً به دلیل شایستگی‌های هنری‌شان محبوب هستند یا این. در نتیجه رسوایی هایی که در اطراف آنها به وجود می آید، احساس می کنم "من را دزدیدند و هرگز نمی توانم آنچه را که به سرقت رفته بود برگردانم. برخی از منتقدان من را متهم کردند که سعی در سوء استفاده از وضعیت فعلی دارم، اما فراموش کردند که ذکر کنند. که اوضاع اصلاً تقصیر من نبود.»
استرجز همچنین به خاطر مجموعه خانواده های برهنگی خود در فرانسه، کالیفرنیای شمالی و ایرلند شناخته شده است. عکس‌های او که با دوربین بزرگ گرفته شده‌اند، ما را به آثار استادان قدیمی نقاشی و عکاسان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم می‌رسانند.
علی‌رغم حملاتی که استرجز به دلیل برهنگی بسیار جوان در آثارش مورد حمله قرار می‌گیرد، این عکس‌ها حسی از تباهی به جا نمی‌گذارند.
استرجز با بدن برهنه به عنوان یک فرم انتزاعی کار نمی کند، بلکه ارتباط خاصی با فرد برقرار می کند که عکس های او را بسیار جذاب و بی دردسر می کند. او سال‌هاست که با خانواده‌های ساکنانش دوست است. عکاس از مدل های خود - دختران و دخترانی از جوامع برهنگی - در محیطی عکس می گیرد که برای آنها کاملا هماهنگ است.
نویسنده می گوید: "برهنگی در اینجا هیچ معنایی ندارد... مردم برهنه هستند زیرا برهنگی هستند و ماه های گرمتر را بدون خجالت در استراحتگاه ها می گذرانند."
او می‌گوید استرجز نه تنها به دگردیسی‌های فیزیولوژیکی، بلکه به تغییرات شخصی که فرد دستخوش آن می‌شود نیز علاقه‌مند است: «من می‌خواهم بیننده، با نگاه کردن به عکس‌های من، متوجه شود که افراد در عکس‌های من چقدر جالب و چندوجهی هستند.»
مرکز عکاسی برادران لومیر اولین نمایشگاه یکی از جنجالی ترین عکاسان دهه های اخیر - Jock Sturges - را در روسیه ارائه می دهد. این نمایشگاه از 16 شهریور لغایت 9 مهرماه 1395 دایر خواهد بود. ورود اعضا رایگان است.
جوک استرجز بیشتر به خاطر مجموعه عکس هایش از خانواده های برهنگی در فرانسه، کالیفرنیای شمالی و ایرلند شناخته می شود. جای تعجب نیست که شهرت همراه با رسوایی به عکاس رسید. بسیاری از عکس های استرجز زنان را در دوران بلوغ و قبل از آن به تصویر می کشد که توجه عموم محافظه کار، جوامع مسیحی و سازمان های مجری قانون در ایالات متحده را به خود جلب کرد. در اوایل دهه 1990، نیروهای پلیس به همراه کارمندان FBI، استودیوی نویسنده را بازرسی کردند و آثار و تجهیزات عکاسی او را ضبط کردند. بعدها، استرجز مجبور شد حمله دیگری را تحمل کند - فعالان جوامع مسیحی در ایالات متحده کتابفروشی ها را در سراسر کشور محاصره کردند تا آلبوم های عکس نویسنده را مصادره و نابود کنند.
 |
با این حال، علی‌رغم حمله به استرجز به دلیل این واقعیت که آثار او اغلب حاوی برهنگی بسیار جوان هستند، عکس‌ها احساس تباهی به جا نمی‌گذارند. زیبایی در آنها نهفته است، درست است، اما هیچ چیز مذموم نیست. مدل‌های او به‌طور خاص برای عکسبرداری لباس‌هایشان را در نمی‌آورند - آنها قبل از آمدن او برهنه بودند و حتی بعد از گرفتن آخرین عکس به پوشیدن لباس فکر نمی‌کنند. عکاس از مدل های خود - دختران و دخترانی از جوامع برهنگی - در محیطی عکس می گیرد که برای آنها کاملا هماهنگ است.
«برهنگی در اینجا معنایی ندارد. نویسنده می‌گوید: مردم برهنه هستند، زیرا برهنگی هستند و ماه‌های گرمتر را بدون خجالت در استراحتگاه‌ها می‌گذرانند.
استرجز فقط برای گرفتن چند عکس تصادفی به ساحل نمی رود - او بارها و بارها به همان مکان ها برمی گردد و از سوژه هایش در مدت زمان طولانی عکس می گیرد و تغییراتی که آنها متحمل می شوند را دنبال می کند. او با زندگی این افراد زندگی می کند، برای مدت طولانی با آنها ارتباط برقرار می کند، با خانواده های مدل های خود دوست می شود و سعی می کند نه تنها زیبایی بدن را در زمان های مختلف زندگی - بلکه زیبایی شخصیت ها را نیز منتقل کند.
این عکاس می‌گوید: «من اکثر عکس‌های سریال‌هایی را که خیلی وقت پیش شروع کرده‌ام دوست دارم، گاهی در دوران بارداری مادران مدل‌های آینده‌ام، سپس تولد بچه‌ها، خود بچه‌ها در دوره‌های مختلف زندگی‌شان».
نویسنده که در دهه 1970 کار سریالی را آغاز کرده بود، اکنون در حال عکاسی از نسل سوم مدل های خود است.
 |
 |
کودکان برهنه در عکس‌های استرجز بخشی از کاوش او در «سفر کودک به بزرگسال» است - سفری طولانی و چند ساله.
نویسنده می‌گوید: «هرچه بیشتر سوژه‌های خود را بشناسید، احتمال بیشتری برای گرفتن عکسی «واقعی» خواهید داشت.
در طول دهه‌های کار او، زیبایی در همه جلوه‌هایش چیزی است که نویسنده را تا به امروز به هیجان می‌آورد: «حس زیبایی، توانایی دیدن و قدردانی از زیبایی در تمام تنوع آن است که فرد را از بقیه جهان متمایز می‌کند. عکاس مطمئن است.
عکس های جوک استرجز واقعاً زیبایی کاملاً هیپنوتیزمی دارند.
نویسنده می گوید: "این ایده من است - کار با برهنه ها در شرایط طبیعی، جایی که مکان و فقدان لباس برای "پاک کردن" تاریخ، دوران، زمان خود کار می کند، "من می خواهم عکس هایی بگیرم که تغییر کند. بیننده به حقایق ابدی انسانی، بی انتها."
مرکز عکاسی Lumiere Brothers حدود 40 عکس گرفته شده توسط استرجز را بر روی یک دوربین گیمبال با فرمت بزرگ 20x25 سانتی متری نمایش می دهد.
اطلاعات تماس مرکز عکاسی برادران لومیر
ساعات کاری: سه شنبه تا جمعه، 12:00 الی 21:00; شنبه - یکشنبه، 12:00-22:00; دوشنبه یک روز تعطیل است؛ باجه بلیط یک ساعت زودتر بسته می شود.
هزینه: ورود با بلیط نمایشگاه (430 روبل). ورود برای شرکت کنندگان با ارائه مدارک شناسایی رایگان است.
در حال بارگیری...
