بار در Folies Bergere تجزیه و تحلیل امضای نقاشی. مقالاتی در مورد نقاشی های مانه. دختر واقعی و از پشت شیشه است

ادوارد مانه - بار در Folies Bergere، 1882

Un bar aux Folies Bergère

رنگ روغن روی بوم.

اندازه اصلی: 96 × 130 سانتی متر

موسسه هنر کورتال، لندن

توضیحات: "Bar at the Folies Bergère" (به فرانسوی: Un bar aux Folies Bergère) - نقاشی ادوارد مانه.

Folies Bergere یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. واقع در خیابان Richet 32 ​​در پایان قرن 19، این تاسیسات بسیار محبوب بود. مانه اغلب از Folies Bergere دیدن می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید، آخرین نقاشی که قبل از مرگش در سال 1883 در سالن پاریس ارائه کرد. مانه طرح هایی را برای نقاشی درست در باری که در طبقه اول واریته شو در سمت راست صحنه قرار دارد، ساخت. سپس از سرکار خانم سوزون و دوستش، هنری دوپری، هنرمند جنگ خواست تا در استودیو ژست بگیرند. در ابتدا، اساس ترکیب باید یک خدمتکار و یک مشتری باشد که در مقابل یکدیگر ایستاده و غرق در گفتگو هستند. این را نه تنها با طرح های بازمانده، بلکه با عکس های اشعه ایکس از نقاشی نشان می دهد. بعدها، مانه تصمیم گرفت صحنه را معنادارتر کند. در پس‌زمینه، آینه‌ای را می‌بینید که نشان‌دهنده تعداد زیادی از مردم است که اتاق را پر می‌کنند. روبه‌روی این جمعیت، پشت پیشخوان، یک خدمتکار ایستاده است که در افکار خود غرق شده است. مانه با تماشای آکروبات ذوزنقه‌ای که در گوشه سمت چپ بالای تابلو دیده می‌شود، توانست احساس تنهایی باورنکردنی را در میان جمعیتی که در حال نوشیدن، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن بودند، منتقل کند.

اگر به بطری های ایستاده روی میله سنگ مرمر نگاه کنید، متوجه خواهید شد که انعکاس آنها در آینه با اصل مطابقت ندارد. بازتاب ساقی نیز غیر واقعی است. او مستقیماً به بیننده نگاه می کند، در حالی که در آینه رو به مرد است. همه این ناهماهنگی ها بیننده را به این فکر می اندازد که آیا مانه دنیای واقعی را به تصویر کشیده است یا خیالی؟ آینه ای که چهره های به تصویر کشیده شده در نقاشی را منعکس می کند، «Bar at the Folies Bergere» را شبیه به «Las Meninas» اثر Velazquez و «Portrait of the Arnolfini Couple» اثر Van Eyck می کند.

شرح نقاشی ادوارد مانه "بار در فولیز-برگر"

این اثر هنری شهرت زیادی به دست آورده است. این زندگی روزمره در یک بار شهری فرانسوی در قرن نوزدهم را منتقل می کند. خود هنرمند اغلب از اینجا بازدید می کرد و همین امر باعث شد که قلم مو را به دست بگیرد.

چه چیزی تمایل مانه برای گذراندن اوقات بیکاری در این کاباره را توضیح می دهد؟ تمام نکته این است که خالق صلح و آرامش را دوست نداشته است. او بیشتر دوست داشت تفریح ​​کند، ارتباط برقرار کند، گفتگوهای صمیمی داشته باشد و با مردم ملاقات کند. به همین دلیل است که او بسیار مجذوب سبک زندگی آشوبگرانه رستوران براسری پاریس شد.

به نظر می رسد که این هنرمند درست در داخل ساختمان شروع به نقاشی تصویر خود کرد. ابتدا نه چندان دور از صحنه، در سمت راست نشست و طرح را ترسیم کرد. سپس از خدمتکار خواست که در موقعیت همیشگی خود - پشت میله، اما در کارگاه خلاقیت مانه، جلوی او بایستد.

پس از مرگ این هنرمند، اولین آثار او از این کاباره کشف شد. به نظر می رسد که ایده اولیه برای نقاشی تا حدودی متفاوت بوده است. قرار بود یک خدمتکار و یک مرد جوان - دوست مانه - را به تصویر بکشد. روبروی هم ایستادند و صحبت کردند.

نتیجه نهایی متفاوت است: متصدی بار در مقابل انبوهی از مشتریان ایستاده است که در آینه ای که پشت سر او آویزان است قابل مشاهده هستند. او متفکر است، غافل است، به حرف مردم گوش نمی دهد، اما رویاهای خودش را می بیند. با این حال، ما بلافاصله او را در سمت راست می بینیم، انگار که دختر با فردی که وارد بار شده است صحبت می کند. اوست یا ساقی دیگری؟ این سوال همچنان نامشخص است.

شاید آنچه در آینه است همان چیزی باشد که در سر کارگر کاباره است. یعنی انعکاسی از افکار او، خاطرات آنچه که اتفاق افتاده است. بیننده می فهمد: دختر تنها است، اما زندگی در اطراف او موج می زند. آکروبات، چهره های مست، مشتریان شاد دختر را خوشحال نمی کند، او کاملاً در افکار غم انگیز خود غوطه ور است. اما او نمی تواند اینجا را ترک کند، زیرا این شغل اوست. ناهماهنگی وجود.

دومین جایزه مورد انتظار برای پرتره یک شکارچی شیر اهدا شد. Pertuise. پس از آن مانه از رقابت خارج می شود و می تواند نقاشی های خود را بدون هیچ مجوزی از هیئت داوران سالن به نمایش بگذارد.
مان تصمیم می گیرد در آغاز سال 1882 کاری کاملاً غیرعادی برای سالن هنر انجام دهد ، جایی که نقاشی های او با علامت ویژه "V. به".
آیا به طالع بینی و فال ستارگان اعتقاد دارید؟ میلیون ها نفر به پیش بینی های اخترشناسان مختلف اعتماد دارند. گورو در میان چنین پیش بینی کنندگان، پاول گلوبا است. هیچ کس بیشتر از گلوبا از آنچه ستاره ها به ما وعده می دهند نمی داند.
شهرتی که مدتها انتظارش را می کشید بالاخره به سراغش می آید، اما بیماریش به طور قطعی پیش می رود و او از آن با خبر است و به همین دلیل غمگین می شود. مانه در تلاش است تا در برابر یک بیماری جدی مقاومت کند. آیا او واقعا نمی تواند بر این بیماری غلبه کند؟
مانه تصمیم می گیرد تمام نیرو و اراده اش را جمع کند. او را می توان در کافه نیو آتن، در کافه باد، در تورتونی، در Folies Bergere و در دوست دخترش دید. او همیشه سعی می کند شوخی کند و طعنه آمیز باشد، از "ناتوانی" خود لذت می برد و با پای خود شوخی می کند. مانه تصمیم می گیرد ایده جدید خود را عملی کند: صحنه ای از زندگی روزمره پاریسی را ترسیم کند و منظره بار معروف Folies Bergere را به تصویر بکشد که در آن دختر دوست داشتنی سوزان پشت پیشخوان، مقابل بطری های متعدد ایستاده است. این دختر برای بسیاری از بازدیدکنندگان منظم بار شناخته شده است.
نقاشی «بار در Folies Bergere«اثری با شجاعت فوق‌العاده و ظرافت زیبا است: یک دختر بلوند پشت میله ایستاده است، پشت او یک آینه بزرگ است که سالن بزرگ مؤسسه را با مردمی که در آن نشسته‌اند منعکس می‌کند. او تزیینات مخملی مشکی بر گردن دارد، نگاهش سرد است، او به طرز شگفت انگیزی بی حرکت است، او با بی تفاوتی به اطرافیانش نگاه می کند.
این طرح پیچیده بوم به سختی جلو می رود. هنرمند با آن دست و پنجه نرم می کند و بارها آن را بازسازی می کند. در آغاز ماه مه 1882، مانه نقاشی را تکمیل کرد و از فکر کردن به آن در سالن خوشحال شد. دیگر هیچ کس به نقاشی های او نمی خندد، در واقع به نقاشی های او با جدیت نگاه می شود و مردم شروع به بحث و جدل در مورد آنها به عنوان آثار هنری واقعی می کنند.
او آخرین اثر خود را به نام "بار در فولیز برگر" خلق کرد، گویی با زندگی ای که برایش ارزش زیادی قائل بود، خداحافظی می کرد، زندگی ای که بسیار آن را تحسین می کرد و در مورد آن بسیار فکر می کرد. این اثر همه چیزهایی را که هنرمند برای مدت طولانی در یک زندگی غیرقابل توجه به دنبال و یافتن آن بود جذب کرد. بهترین تصاویر به هم تنیده شده اند تا در این دختر جوان که در یک میخانه پر سر و صدا در پاریس ایستاده تجسم یابد. در این مؤسسه، مردم با تماس با مهربان خود به دنبال شادی هستند، لذت و خنده ظاهری در اینجا حاکم است، استادی جوان و حساس تصویر زندگی جوانی را آشکار می کند که غرق در غم و تنهایی است.
به سختی می توان باور کرد که این اثر توسط هنرمندی در حال مرگ نوشته شده باشد که هر حرکت دستش باعث درد و رنج می شود. اما حتی قبل از مرگش، ادوارد مانه یک مبارز واقعی باقی می ماند. او باید مسیر زندگی دشواری را طی می کرد تا اینکه زیبایی واقعی را که در تمام عمر به دنبال آن بود کشف کند و آن را در افراد عادی بیابد و در روح آنها ثروت درونی را که قلبش را به آن بخشیده بود بیابد.

ادوارد مانه. بار در Folies Bergere. 1882 موسسه هنر کورتال، لندن.

ادوارد مانه نقاشی خود را با عنوان "بار در فولیس برگر" در اواخر عمر خود کشید، زیرا قبلاً مردی بسیار بیمار بود. او با وجود بیماری، تابلویی خلق کرد که با تمام کارهای قبلی اش متفاوت است.

اساساً کار او بدون ابهام و مختصر است. برعکس، بار در Folies Bergere حاوی تعدادی اسرار است که ناظر دلسوز را آزار می دهد.

این نقاشی یک زن فروشنده بار را در نمایش کافه‌ای معروف «فولی برگره» (پاریس، خیابان ریشت، 32) به تصویر می‌کشد.

این هنرمند دوست داشت وقت خود را در اینجا بگذراند، بنابراین محیط برای او بسیار آشنا بود. این کافه در واقعیت شبیه این است:

کافه کاباره "فولی برگر" امروز در پاریس
کافه کاباره "Foli Bergere" در پاریس امروز (داخلی)

دختر واقعی و از پشت شیشه است

معمای اصلی تفاوت ظاهر میله و فروشنده در پیش زمینه نقاشی نسبت به ظاهر آنها در آینه عقب است.

توجه کنید که فروشنده چقدر متفکر و حتی غمگین است. گویا حتی اشک در چشمانش حلقه زده است. در یک محیط نمایش واریته، از او انتظار می رود که با بازدیدکنندگان لبخند بزند و معاشقه کند.

به هر حال، این چیزی است که در انعکاس آینه اتفاق می افتد. دختر کمی به سمت خریدار مرد خم شد و با توجه به فاصله کمی بین آنها، صحبت آنها صمیمی بود.

ادوارد مانه. نوار در Folies Bergere (قطعه). 1882 موسسه هنر کورتال، لندن.

امضای غیر معمول نقاشی

بطری های روی میله پیشخوان نیز از نظر موقعیت مکانی با بطری های نمایش داده شده در آینه متفاوت است.

به هر حال، مانه تاریخ نقاشی و امضای خود را درست روی یکی از بطری ها (سمت چپ ترین بطری شراب رز) گذاشت: مانه. 1882.

ادوارد مانه نوار در Folies Bergere (قطعه). 1882 موسسه هنر کورتال، لندن.

مانه با این معماها چه چیزی می خواست به ما بگوید؟ چرا دختر روبروی ما حتی شکلی متفاوت از آنچه در آینه نشان داده شده است دارد؟ چرا اجسام روی میله شمارنده موقعیت خود را در بازتاب تغییر می دهند؟

چه کسی برای مانه ژست گرفت؟

یک فروشنده واقعی به نام سوزون از کافه Folies Bergere برای این هنرمند ژست گرفت. این دختر برای مانا کاملاً شناخته شده بود. 2 سال قبل از کشیدن نقاشی اصلی، او پرتره او را کشید.

برای هنرمندان معمول بود که در صورت امتناع از ژست گرفتن از مدل، پرتره ای از او داشته باشند. به طوری که همیشه فرصتی برای اتمام تصویر وجود دارد.

ادوارد مانه مدل نقاشی "Bar at the Folies Bergere". 1880 موزه هنر در کاخ دوک های بورگوین، دیژون، فرانسه.

شاید سوزان داستان زندگی خود را با مانه در میان گذاشت و مانه تصمیم گرفت حالت درونی او و نقش یک عشوه را که مجبور می شود پشت میله بازی کند به تصویر بکشد؟

یا شاید آنچه در زمان حال اتفاق می افتد در مقابل ما ثبت می شود و گذشته دختر در بازتاب منعکس می شود و بنابراین تصویر اشیا متفاوت است؟

اگر این فانتزی را ادامه دهیم، می توان حدس زد که در گذشته دختر بیش از حد به جنتلمن تصویر شده نزدیک شده است. و خودش را در موقعیتی یافت. مشخص است که زنان فروشنده در چنین نمایش های متنوع، دخترانی نامیده می شدند که "هم نوشیدنی سرو می کنند و هم عشق".

آن آقا البته به خاطر دختر ازدواج قانونی خود را قطع نکرد. و همانطور که اغلب در چنین داستان هایی اتفاق می افتد، دختر خود را تنها در آغوش خود با یک کودک یافت.

او مجبور به کار می شود تا به نوعی زنده بماند. از این رو غم و اندوه در چشمان اوست.

اشعه ایکس از نقاشی

به لطف یک عکس اشعه ایکس می توانیم جزئیات غیرعادی و پنهان دیگری از تصویر را ببینیم. مشاهده می شود که در نسخه اصلی تصویر دختر دستان خود را روی شکم خود ضربدری می کند.

ادوارد مانه. بار در Folies Bergere

به سختی می توان ژانر آخرین نقاشی مهم مانه، «بار در فولیس برگر» را که در سالن 1882 به نمایش گذاشته شد، تعریف کرد. کمتر کسی می‌داند که پس از حراج پاریس، جایی که هیچ‌کس نمی‌خواست آن را بخرد، در سال 1912 به روسیه سرازیر شد و اگر هموطنان ما دوراندیش‌تر بودند، به این زودی‌ها به انگلستان نمی‌رفتند. نقاشی "Bar at the Folies Bergere" به طور منحصر به فردی ترکیبی از تصویری از زندگی روزمره، یک پرتره و یک طبیعت بی جان است که در اینجا اهمیتی استثنایی و البته نه اولیه پیدا می کند. همه اینها در صحنه ای از زندگی مدرن، با انگیزه داستانی بسیار پیش پا افتاده (چه چیزی می تواند پیش پا افتاده تر از یک زن فروشنده پشت میله باشد؟) ترکیب شده است، تصویری از کمال هنری بالا که توسط هنرمند ترجمه شده است. به نظر می رسد «بار در فولیز برگر» تلاش خلاقانه مانه را خلاصه می کند. و در مقایسه با شاهکارهای اولیه او، در درجه اول با "المپیا"، ایده ای از مسیری را ارائه می دهد که این هنرمند در 18 سالی که این آثار را از هم جدا کرده است، طی کرده است. "The Bar at the Folies Bergere" حس بسیار فوری تری از زندگی را در بر می گیرد. آینه پشت میله که قهرمان بی نام و نشان بوم در پشت آن ایستاده است، سالنی شلوغ، لوستری درخشان، پاهای آکروبات آویزان از سقف، تخته مرمری با بطری ها و خود دختر را منعکس می کند که توسط یک نفر به او نزدیک می شود. آقایی با کلاه بالا برای اولین بار، آینه پس زمینه کل نقاشی را تشکیل می دهد. فضای نوار که در آینه پشت زن فروشنده منعکس شده است، تا بی نهایت گسترش می یابد و به گلدسته ای درخشان از چراغ ها و برجسته های رنگی تبدیل می شود. و بیننده ای که در مقابل عکس می ایستد به این محیط دوم کشیده می شود و به تدریج حس مرز بین دنیای واقعی و دنیای منعکس شده را از دست می دهد. این دنیای ناپایدار و تکه تکه شده، که به شکلی زیبا به عنوان یک مه لرزان و خفه کننده درک می شود، محیطی را نشان می دهد که دختر به تنهایی و تقریباً در آن وجود دارد. شکل بی حرکت او دقیقاً در مرکز قرار دارد و تمرکز معنی دار و تصویری ترکیب را تشکیل می دهد. رنگ ضخیم می شود، خطوط مشخص می شوند، قلم مو کند می شود و متراکم تر روی بوم قرار می گیرد. به نظر می رسد که او چهره لطیف دختر، موهای قهوه ای، پوست روشن، سایه دار با مخمل سیاه با سایه های آبی خالص و توری آبی شفاف را نوازش می دهد. دختر جدا از همه چیز اطرافش، حتی از همکارش، غمگین، کمی غیبت و گیج به جلوی او نگاه می کند. به نظر می رسد که میله پیشخوان همزمان او را به دنیای مبتذل زندگی روزمره زنجیر می کند و از او در برابر آن محافظت می کند، زیرا قلم موی مانه مبتذل ترین اشیاء را تغییر می دهد. و خود دختر - تجسم زنانگی و لطف - به نظر می رسد مانند یک پری افسانه ای، بیگانه با محیط اطرافش، و این با بیان چهره لطیف او تأکید می شود: رویایی و غمگین. اما با انعکاس در آینه، شکل او با ظرافت تمرین شده به سمت بازدیدکننده نزدیک خم می شود. کمال "بار در فولیز برگر"، که در سالن 1882 نشان داده شد، چنان آشکار بود که در نهایت، هیچ کس سعی نکرد آن را به چالش بکشد. پس از بسته شدن سالن، مانه در نهایت به طور رسمی به عنوان قهرمان لژیون افتخار معرفی شد.

ادوارد تابستان امسال را در نزدیکی پاریس در رویل گذراند، اما برای انجام هر کار جالبی مریض بود. او پاستیل و آبرنگ کار می کرد. هنگامی که او در پاییز به پاریس بازگشت، دوستانش از وضعیت او نگران شدند. زمستان هیچ پیشرفتی به همراه نداشت. در آغاز سال 1883، قدرت او شروع به ترک کرد و او مجبور شد به رختخواب برود. در اثر فلج، قانقاریا پای چپ او را تهدید کرد و برای جلوگیری از آن، دو جراح پیشنهاد قطع عضو دادند. مانه موافقت کرد و در 19 آوریل 1883 در ساعت 10 عمل جراحی انجام شد. پا از بالای زانو قطع شد. مانه هیچ دردی احساس نکرد. عملیات به خوبی پیش رفت و هیچ تهدیدی پیش بینی نشده بود. اما افسوس! این امید به سرعت از بین رفت: چند روز بعد بیمار دچار تب وحشتناکی شد که با تشنج های وحشتناک همراه بود. آن شب، پزشکان هشدار دادند که بیمار فقط یک روز زنده خواهد ماند. این پیش بینی غم انگیز به حقیقت پیوست... در 30 آوریل 1883، مانه درگذشت...

"... در سالن 1881، مانه جایزه ای را که مدت ها انتظارش را می کشید دریافت کرد - مدال دوم برای پرتره پرتیز، شکارچی شیر. اکنون مانه یک هنرمند "خارج از رقابت" می شود و حق دارد آثار خود را بدون نمایش به نمایش بگذارد. موافقت هیئت منصفه سالن

مانه امیدوار است که "کاری" برای سالن 1882 انجام دهد - برای اولین سالن، جایی که نقاشی های او با علامت "V.K." ("خارج از رقابت"). او این را از دست نخواهد داد!

اما حالا که شهرتی که با این سختی به دست آمده، بالاخره به سراغ او آمده است، آیا واقعاً هدایای آن به دستان ناتوان خواهد افتاد؟

آیا واقعاً دقیقاً زمانی است که او در نهایت پاداش زحمات و سختی های خود را می گیرد؟ آیا همه چیز تمام می شود؟.. بیماری مانه در حال پیشرفت است. او این را می داند و غم او را می جود و چشمانش از اشک ابری می شود.

"Bar at the Folies Bergere" اثری با ظرافت زیبا و شجاعت فوق العاده است: سوزون بلوند در بار. پشت یک آینه بزرگ وجود دارد که سالن و تماشاگران را در حال پر کردن آن منعکس می کند. دور گردنش همان مخمل سیاهی است که المپیا داشت، او نیز به طرز شگفت انگیزی بی حرکت است، نگاهش سرد است، با بی تفاوتی اش به اطراف هیجان زده می شود.

این پیچیده ترین کار به سختی در حال پیشرفت است. مانه بر سر آن دعوا می کند و بارها آن را تکرار می کند. در ماه مه 1882، او خوشبختی را می شناسد، و در سالن "بهار" و "بار در فولیز برگر"، همراه با علامت "V.K." مردم دیگر به نقاشی های او نمی خندند.

«در آخرین اثر بزرگ خود، «بار در فولیز برگر»، به نظر می‌رسید که این هنرمند با زندگی‌ای که بسیار برایش ارزش قائل بود، خداحافظی کرد، زندگی‌ای که تا این حد به آن فکر می‌کرد و شاید هرگز قبلاً از تحسین آن خسته نشده بود جهان بینی استاد خود را در اثری جداگانه با چنان کاملی بیان می کند که حاوی عشق به انسان، به شعر معنوی و تصویری او و توجه به روابط پیچیده او با دیگران است که با یک نگاه سطحی قابل مشاهده نیست و احساس شکنندگی وجود دارد. و احساس شادی درخشان هنگام تماس با جهان، و کنایه ای که هنگام مشاهده آن به وجود می آید." نوار در Folies Bergere "هر چیزی را جذب کرد که مانه، با چنین پشتکار و اعتقادی، در یک زندگی غیرقابل توجه به دنبال، یافت و تایید کرد. بهترین تصاویر گنجانده شده در آثار او با هم تنیده شدند تا در این دختر جوان ایستاده در پشت میخانه پر سر و صدا در پاریس تجسم یابد، اینجا، جایی که مردم در تماس با هم نوعان خود، جایی که لذت ظاهری حاکم است، دوباره استاد حساس. تصویری از زندگی جوان غوطه ور در تنهایی غم انگیز را نشان می دهد. دنیای اطراف دختر گیج کننده و چندوجهی است. مانه این را می‌فهمد و برای اینکه فقط به یک صدا گوش دهد، مخصوصاً نزدیک به او، این دنیا را دوباره "لال" می‌کند - تبدیل به انعکاس ناپایدار در آینه، تبدیل شدن به یک مه مبهم و مبهم از سایه‌ها، چهره‌ها، لکه ها و چراغ ها دوگانگی توهم‌آمیز بینایی که از نظر فیزیکی به هنرمند نشان داده شده است، دختر را با فضای نازک نوار آشنا می‌کند، اما نه برای مدت طولانی. مانه به او اجازه نمی دهد با این جهان ادغام شود، در آن حل شود. او او را مجبور می‌کند که حتی از مکالمه با یک بازدیدکننده تصادفی خاموش شود، آینه‌ای که دقیقاً در پشت پیشخوان قرار دارد، جایی که خود خدمتکار از پشت در یک زاویه دیده می‌شود، ظاهر پرزائد او را نیز به تصویر می‌کشد. گویی مانه از آن انعکاس شروع می شود، ما را به تنها واقعیت واقعی کل این منظره شبح وار جهان باز می گرداند. شکل باریک پیچیده شده در مخمل سیاه با درخشش نور آینه ها، پیشخوان مرمری، گل ها، میوه ها، بطری های درخشان احاطه شده است. فقط او، در این سوسو زدن رنگ-نور-هوا، ملموس ترین، زیباترین و انکارناپذیرترین ارزش باقی می ماند. قلم موی هنرمند کند می‌شود و محکم‌تر روی بوم می‌نشیند، رنگ ضخیم می‌شود و خطوط مشخص می‌شوند. اما احساس ثبات جسمانی قهرمان بوم که سرانجام به وجود آمده است متناهی نیست: نگاه غمگین، کمی غایب و گیج دختر، غوطه ور در رویاها و جدا از همه چیز اطراف، دوباره احساس شکنندگی را تداعی می کند. و گریزان بودن وضعیت او به نظر می‌رسید که ارزش واقعیت ملموس او باید با دوگانگی دنیای اطرافش سازگار باشد. اما نه، ساختار کاملاً فرسوده تصویر او همچنان تخیل را برمی انگیزد، تداعی های شاعرانه ای را برمی انگیزد که در آن غم و اندوه با شادی آمیخته شده است.

اگر عده‌ای همچنان به خود اجازه می‌دهند که از آنها انتقاد کنند، اگر مثلاً ساخت «نوار» با آینه‌اش و بازی بازتاب‌ها بسیار پیچیده تلقی شود و «رابوس» نامیده شود، در این صورت، نقاشی‌های MAnet یکسان هستند. به طور جدی، با دقت، در مورد آنها به عنوان آثار هنری بحث می شود که باید مورد توجه قرار گیرند. با این حال، علامت "V.K." الهام بخش احترام مردم است. به خواست این دو نامه، مانه به یک هنرمند شناخته شده تبدیل می شود. این نامه‌ها دعوت به تأمل می‌کنند، همدردی را تشویق می‌کنند (قبلاً جرأت نمی‌کردند آن را با صدای بلند بیان کنند)، دهان‌های متخاصم را ساکت می‌کنند...»

باورش سخت است که «بار» توسط مردی در حال مرگ ساخته شده است که هر حرکتی برای او درد و رنج شدیدی به بار می آورد.