چشم انداز معماری - این مفهوم از آثار A.I وام گرفته شده است. کاپلان، که در آن بیانی عالی از وحدت ARCHITECTURE با طبیعت را به عنوان مهمترین ابزار هنری یک گروه معماری می بیند (نگاه کنید به Kaplun A.I. "Style and Architecture>>. - M., 1983).
منظره معماری - ژانر متنوعی از منظره، به تصویر کشیدن در نقاشی و گرافیک معماری واقعی یا خیالی در یک محیط طبیعی. در منظر معماری، پرسپکتیو خطی و هوایی نقش مهمی ایفا می کند و به ما امکان می دهد طبیعت و معماری را با هم پیوند دهیم. در قرن هجدهم می توان نماهای پرسپکتیو شهری را در منظر معماری تشخیص داد. وداتا (Antonio Canaletto، Francesco Guardini، F.Ya. Alekseev)، نماهایی از ویلاها، املاک، مجموعه های پارک با ساختمان ها، مناظر با خرابه های باستانی یا قرون وسطایی (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev)، مناظر خارق العاده و سازه های تخیلی خرابه ها (جیوانی باتیستا). منظره معماری اغلب نوعی نقاشی پرسپکتیو است.
| تصویر معماری |
| نقشه کشی معماری |
| طراحی معماری |
| سبک معماری |
| نقشه کشی معماری |
| فرآیند معماری |
| پروژه معماری |
| منظره معماری |
مناظر معماری، شاهکارهای نقاشی جهان، نقاشی های هنرمندان گذشته
انتقال سریع به بخش ها:همانطور که می دانید معماری و نقاشی از بدو تولد نقاشی رنگ روغن با هم مرتبط بوده اند، زیرا هنر معماری قدمت زیادی دارد. معماران یونان باستان برای دقت و تعالی صنایع دستی که از ویژگی های بارز هنر یونان به طور کلی است، تلاش کردند. فرمول هایی که آنها در اوایل قرن ششم قبل از میلاد اختراع کردند، بر معماری دو هزاره گذشته تأثیر گذاشت. کافی است دو راسته اصلی در معماری باستانی و کلاسیک یونانی را یادآوری کنیم - نظم دوریک و نظم یونی. معماری کل جهان غرب از کلاسیک یونان الهام گرفته است. بسیاری از هنرمندان قرن نوزدهم عاشق قوانین رومی و یونانی زیبایی معماری (فانتزی های معماری توماس کول) بودند، معماری معاصر را تحسین می کردند یا شیفته معماری عجیب و غریب اسلامی (آلبرتو پاسنی، ژروم ژان لئون و دیگران) و معماری هندی بودند. لرد ادوین ویکس و هنرمندان دیگر). این بخش شامل بخش کوچکی از شاهکارهای نقاشی جهان است که به معماری اختصاص دارد. نقاشی های با معماری همیشه نه تنها شاهکارهای هنری هستند، بلکه فرصتی برای غوطه ور شدن در تاریخ هستند، همانطور که هنرمندان قرن های گذشته آن را تصور می کردند.
رویاهای معماری، توماس کول (ایالات متحده آمریکا)
1840، x، m،
هنرمند:توماس کول
[معماری عتیقه، ساختمان ها، خانه ها]
نقاشی در بخش:
این جالبه:
انواع هدایا
یکی از بهترین هدایای لوکس نقاشی اصلی یا یک کپی خوش ساخت در نظر گرفته شده است که در زیر مقاله ای در مورد انواع هدایا: نمادین، اصلی، طنز، جهانی، پولی و غیره آورده شده است.
هدیه ارائه شده، اول از همه، توجه به شخصی را بیان می کند. در عین حال، تمایل به دادن یک هدیه خوب بسیار ارزشمندتر از سخاوت نشان داده شده است.
همه هدایا را می توان به چند نوع تقسیم کرد:
1. هدایای نمادین.
در زمان های قدیم دانستن معانی نمادین هر هدیه ای اجباری در نظر گرفته می شد. پس از آن رسم بر این بود که سنگ های نیمه قیمتی و قیمتی، تار مو، دسته گل هایی از انواع گیاهان، کیف پول های مهره دار و غیره را به عنوان هدیه تقدیم می کردند، امروزه دیگر این گونه نمادها مد نیست و معنای هدیه به آن بستگی دارد شرایط هنگام ارائه، ارزش دارد که یک سخنرانی همراه یا یک کارت پستال را از قبل آماده کنید تا گیرنده بلافاصله معنی را بفهمد.
2. هدایای طنز.
چنین هدایایی لحظات خوشایند زیادی را برای گیرنده به ارمغان می آورد، اما آنها باید با دقت انتخاب شوند. هدایای خنده دار ممکن است نامناسب باشند اگر شخصی که هدیه می گیرد حس شوخ طبعی نداشته باشد یا با محیطی که جشن برگزار می شود مطابقت نداشته باشد. هدایای طنز به دوستان نزدیک یا اقوام داده می شود، اما بهتر است از نکات مبتذل خودداری کنید.
این نوع شامل چیزهایی است که با دستان شما ساخته شده است: گلدوزی، لباس های بافتنی، محصولات چوبی، وسایل داخلی جعلی و غیره. تمام ویژگی های هدیه فقط به توانایی های نویسنده بستگی دارد. اخیراً محصولات چاپ شده، به عنوان مثال، تقویم با عکس گیرنده، به عنوان هدایای طراح طبقه بندی شده اند. بهتر است به چنین هدیه ای یک کارت تبریک ضمیمه کنید.
4. چیزهای ضروری.
چنین هدایایی شامل موارد مورد نیاز در زندگی روزمره، به عنوان مثال، کیف، لباس زیر، کفش، لوازم آرایشی است. آنها فقط توسط بستگان و دوستان نزدیک ارائه می شوند. نباید چنین هدایایی را به افرادی که نمی‌شناسید بدهید، زیرا ممکن است باعث ایجاد احساس ناخوشایند شوند و علاوه بر این، در اندازه اشتباه کنید.
5. هدیه رویایی.
برای هر شخصی، آرزومندترین هدیه تحقق یک آرزوی گرامی است، اما به ندرت کسی چنین موضوعاتی را حتی با عزیزان خود مطرح می کند. فقط در صورتی باید چنین هدیه ای بدهید که کاملاً مطمئن باشید که این کالایی است که گیرنده می خواهد دریافت کند. در حین تحویل، باید یک سخنرانی از قبل آماده شده داشته باشید و در عین حال ابراز امیدواری کنید که کالای دریافتی واقعاً شما را خوشحال کند.
6. یک هدیه جهانی.
این تنوع شامل گروهی از اقلام خنثی است که در مواردی که ترجیحات گیرنده نامشخص است به عنوان هدیه داده می شود.اینها شامل سوغاتی، گل، گلدان، زیرسیگاری، لیوان، ست ظروف غذاخوری، دفترچه یادداشت و شیرینی است.
7-هدیه پولی
در زمان های نه چندان دور مرسوم بود که برای عروسی پول هدیه می دادند، اما اکنون چنین هدایایی برای جشن های دیگر نیز داده می شود. هدیه نقدی مخصوصاً برای افرادی که برخی از مشکلات مالی را تجربه می کنند مهم است. در عین حال اسکناس هایی که به عنوان هدیه ارائه می شود باید دارای عیار بزرگ و نو باشند. آنها را در یک پاکت تمیز یا یک کارت مخصوص با یک جیب قرار دهید.
هر نوع هدیه ای که انتخاب می شود، باید از قبل در مورد آن فکر کنید، در غیر این صورت در آخرین لحظه ممکن است چیز لازم پیدا نشود.
بارگذاری شده توسط: VolkovaMarina
در نگاه اول، یک منظره معماری دشوارترین ژانر عکاسی به نظر نمی رسد: شی ثابت است، شما همیشه می توانید منتظر لحظه مناسب برای عکاسی باشید، می توان عکس های زیادی گرفت - چرا شرایط ایده آل نیست؟ اما، مانند هر جای دیگری، قوانین، رازها و مشکلات خاص خود را دارد. "انتخاب زمان صرفه جویی در زمان است"، اگرچه فرانسیس بیکن تولد عکاسی را ندید، اما این قصار را می توان با خیال راحت به هنر عکاسی نسبت داد.
ایجاد حجم
زمان ایده آل برای فیلمبرداری صبح زود و دو تا سه ساعت قبل از غروب آفتاب است: خورشید کم است، اشعه ها از کنار می افتند، نور منتشر می شود: بیهوده نیست که عکاسان و فیلمبرداران حرفه ای این دوره را "ساعت طلایی" می نامند. ” سایه های طبیعی و ملایم به ساختمان ها حجم می دهند و به عکس حالت و سبکی می بخشند. روش دیگر برای تأکید بر حجم، عکاسی مورب، از زاویه است: ساختمان ها و فضاهای داخلی هوای لازم را به دست می آورند و پویایی در کادر ظاهر می شود. برای چنین کارهایی از یک لنز زاویه باز استفاده می شود که فضای قاب را بیشتر می کند و به ایجاد توهم جادار کمک می کند.
ما لهجه می گذاریم
گاهی اوقات عکس‌های معماری جالبی از زاویه جلو به دست می‌آیند، زمانی که نویسنده می‌خواهد بر ریتم عناصر نما تأکید کند و آن را تقویت کند: تکرار پنجره‌ها، ستون‌ها، نقشه‌ها. یک لنز زاویه باز به شما این امکان را می دهد که از کل ساختمان بدون بریدن سقف یا فونداسیون عکس بگیرید. اما در غیاب اپتیک مناسب، بهتر است به جزئیات غیر معمول، پنجره ها، موزاییک ها توجه کنید - روی عناصر روشن سازه تمرکز کنید، آنها را از نزدیک بگیرید.
بیایید عمیق تر نگاه کنیم
اگر می خواهید حس فضا و سه بعدی بودن را منتقل کنید، از نور یا پرسپکتیو هوایی استفاده کنید. پرسپکتیو نور باعث ایجاد عمق در کادر می شود و چشم بیننده را به داخل عکس هدایت می کند. تقریباً در همه انواع هنر استفاده می شود: در سینما، نقاشی و البته عکاسی - جایی که لازم است توهم حجم در هواپیما ایجاد شود. مفهوم پرسپکتیو نور را می توان به صورت زیر توضیح داد: لحن و کنتراست اشیاء خاموش می شوند و به عمق فضا می روند. این مانند یک اجرای تئاتر است: ما از تاریکی به یک جسم نور (صحنه) نگاه می کنیم - این را پرسپکتیو مستقیم می نامند.
همچنین یک پرسپکتیو نوری معکوس وجود دارد: اجسام روشن به پیش‌زمینه می‌آیند و موارد تیره‌تر در پس‌زمینه قرار می‌گیرند: گویی از یک اتاق روشن به یک راهروی تاریک نگاه می‌کنیم.
پرسپکتیو هوایی - زمانی که عمق فضا به دلیل وجود لایه هوا بین سوژه و ناظر آشکار می شود. باران، مه، گرد و غبار، برف به نشان دادن این کمک خواهد کرد. برای تأکید بیشتر بر مه، از فیلترهای خاصی در عکاسی استفاده می شود. شما می توانید با استفاده از ابزارهای در دسترس تر به یک اثر مشابه برسید: سعی کنید از یک ساختار معماری از طریق شاخ و برگ، شبکه حصار یا هر "موانع" دیگری عکس بگیرید: این کار باعث افزایش حجم و عمق قاب می شود.
تعیین نقطه تیراندازی
نقطه تیراندازی نیز وسیله ای برای بیان در عکاسی است. نکته عادی این است که چگونه ما اشیاء را در زندگی از ارتفاع خود می بینیم. اغلب هنگام عکاسی از فضای داخلی، زمانی که نیاز به ایجاد توهم حضور در بیننده دارید، استفاده می شود. عکاسی از بالا به عکس حس پرواز، فضا و بی نهایت می دهد: سقف های رنگارنگ خانه هایی که فراتر از افق کشیده شده اند. الگوی خاص خیابان؛ پانورامای شهر - در این مورد، موضوع عکاسی به کل مجموعه معماری تبدیل می شود و نه یک ساختمان جداگانه.
یادبود، عظمت و اصالت سازه زمانی که از زاویه پایین‌تری عکس گرفته می‌شود، کاملاً نشان داده می‌شود. در طول چنین عکسبرداری، آسمان پس زمینه می شود.
ابرهای سفید سر به فلک کشیده یا ابرهای سنگین، غروب صورتی طلایی یا طوفان آبی عمیق - بهترین ترکیب را برای منظره معماری خود بیابید تا یک عکس واقعاً جالب ایجاد کنید.
مشکل رایجی که هنگام عکاسی از معماری از یک نقطه پایین به وجود می آید، "سقوط" دیوارهای ساختمان است. اگر شرایط عکاسی به شما اجازه دهد دوربین را با یک لنز زاویه باز به گونه ای کج کنید که لبه پایینی ساختمان یا افق در وسط کادر باشد، می توان از این امر اجتناب کرد. هندسه سازه، در این صورت، بسیار بهتر حفظ خواهد شد.
بازی با تضادها
هر بازی کنتراست - بزرگ و کوچک، روشن و تاریک، پویا و ثابت - مفید خواهد بود. بناهای معماری باشکوه یا کلیساهای کوچک - می توانید با قرار دادن افراد، درختان یا حیوانات در پیش زمینه جلوه را تقویت کنید: کنتراست بر موضوع اصلی عکس تأکید می کند و چشم بیننده را به نقطه مورد نظر هدایت می کند. هنگام عکاسی از معماری، مهم است که با دیافراگم بسته (حتی در شب) کار کنید تا تمام جزئیات ساختمان به وضوح قابل مشاهده باشد. بر این اساس، سرعت شاتر طولانی می شود و باید به نوعی لرزش دوربین را کاهش دهید. یک سه پایه و یک کابل (رها کردن شاتر از راه دور) به کمک می آیند: اولی به طور ایمن دوربین را در موقعیت مورد نظر ثابت می کند و دومی نیاز به لمس دوربین در حین فیلمبرداری را از بین می برد و در نتیجه احتمال لرزش را به صفر می رساند. .
"تئوری بدون تمرین مرده است" - فرمانده بزرگ الکساندر سووروف دقیقاً می دانست که در مورد چه چیزی صحبت می کند. تمرین کنید، به دنبال زوایای جدید و راه حل های غیرمنتظره باشید. تیراندازی مبارک!
چه کسی در میان ما مناظر باشکوه و جذاب شهر را تحسین نکرده است، بی نهایت متنوع، احساسات و عواطف به همان اندازه متنوع را برمی انگیزد! شبح های افسانه ای از دیوارها و برج های شهر باستانی، توده های باشکوه کاخ ها و ساختمان های عمومی، آرایه های جذاب و چشمگیر از ساختمان های مسکونی، گروه های قدرتمند از سازه های صنعتی و غیره - نتیجه تفکر خلاق و کار سازنده نسل های چندین قرن یا نتیجه دگرگونی های قهرمانانه و مبتکرانه
جای تعجب نیست که تصاویر شهر الهام بخش و الهام بخش اندیشه خلاق هنرمند هستند.
شهرهای سرزمین ما انتخاب بی پایانی از موضوعات هیجان انگیز را برای هنرمندان فراهم می کند.
برنامه های پنج ساله استالین برای ساخت سوسیالیستی بزرگ سال به سال چهره کشور ما را تغییر می دهد. (یکی پس از دیگری، در مقابل چشمان همه، شهرهای جدید در حال رشد هستند، شهرهای قدیمی بازسازی و گسترش می‌یابند، ظاهر خود را غیرقابل تشخیص تغییر می‌دهند، که برای دهه‌ها بدون تغییر باقی مانده است. غول‌های جدید صنعت شوروی در حال ظهور هستند، ساختارهای باشکوهی ساخته می‌شوند - نیروی برق آبی. ایستگاه‌ها، پل‌ها، سدها، کانال‌ها و بسیاری از موارد دیگر، طیف گسترده‌ای از نام‌ها و اهداف.
این ساخت و ساز، با ظاهر، معماری اش، از یک زندگی جدید، از دستاوردهای جدید کار آزاد سوسیالیستی صحبت می کند. این الهام بخش و جذب بهره برداری ها و پیروزی های جدید است.
مضامین منظر شهری، صنعتی و معماری ما از نظر اهمیت و زیبایی عاطفی برای هنرمند بی شمار و فوق العاده ارزشمند است.
به همین دلیل است که هنرمندان جوان نه تنها باید با این بخش از طراحی و نقاشی آشنا شوند، بلکه باید قدرت خود را در کار خلاقانه روی موضوعات آن بیازمایند.
معماری مدت‌هاست که هنرمندان - نقاشان و گرافیست‌ها - را به خود جذب کرده است - نه تنها عنصر ترکیبی اصلی تصویر، که منعکس کننده فضای واقعی کنش یا محیط شیء به تصویر کشیده شده است، بلکه زیبایی حجم‌ها و فرم‌های معماری، کاملاً با طبیعت ترکیب شده است. ، شکل انسان، حرکت جمعیت، رنگ های دکوراسیون و لباس . با این حال، ترسیم معماری برای مدت طولانی ماهیت تزئینی داشت و فراتر از قراردادهای سبک تخت نمی رفت.
واقع گرایانه، وفادار و گویا از نظر حجم و فضا، انتقال فرم های معماری کم و بیش پیچیده سازمان یافته به مجموعه ها و گروه ها تنها پس از کشف و آشکار شدن قوانین پرسپکتیو در قرن پانزدهم، در دوران رنسانس ایتالیا، امکان پذیر شد.
علم پرسپکتیو در طول زمان بیش از پیش توسعه یافته است و در زمان ما به حدی کمال رسیده است که قوانین آن نه تنها به تصویر کشیدن اشیا در هنگام بیرون کشیدن آنها از زندگی، بلکه بازتولید ظاهر اشیاء ایجاد شده توسط خلاق را نیز ممکن می سازد. تخیل هنرمند
هنرمند علاوه بر آگاهی از قوانین پرسپکتیو، برای موفقیت در کار بر روی منظر شهری و نقوش معماری، باید با هنر معماری و فرم‌های معماری نیز آشنا شود.
همانطور که مشخص است، این قدیمی ترین هنر، هنگام ایجاد ساختمان ها و سازه ها، آنها را با چنین فرم ها و ویژگی های بیرونی می بخشد که امکان حدس زدن هدف سازه ها را از روی ظاهر آنها، تعیین رابطه یک قسمت از آن با قسمت دیگر و تعیین آنها فراهم می کند. ارتباط متقابل، و تشخیص اصلی از فرعی.
معمار هنگام سازماندهی فضا و پردازش حجم ها، صفحات و جزئیات یک سازه، توسط تصویر هنری و ایده معماری که خلق می کند هدایت می شود.
با تمرین گسترده در طراحی از زندگی، چشم کنجکاو هنرمند به تدریج می آموزد که ویژگی های ساخت و ساز و ماهیت سبکی فرم های معماری، حتی با پیچیدگی قابل توجه را درک کند. اما برای نگرش آگاهانه به طبیعت، آشنایی با تاریخ ضروری است.
ناگفته نماند که کار ترکیبی مستقل در مورد موضوعات پیچیده معماری بدون دانش خاص کافی با موفقیت انجام نمی شود.
بازتولیدهای ارائه شده در اینجا از طراحی ها و نقاشی های استادان منظر شهری و معماری - نقاشان و معماران - فرصتی را برای تجزیه و تحلیل جنبه های نظم ترکیبی و آشنایی با تکنیک های اجرا فراهم می کند.
انجام چنین مطالعه ای با استفاده از نسخه های اصلی که این نوع طراحی و نقاشی را در گالری ها و موزه های هنری ما نشان می دهد بسیار مفیدتر است.
استادان مشهور چشم انداز معماری عبارتند از: نقاشان ونیزی آنتونیو کانالتو (1768-1697)، برناردو بلوتو (1720-1789)، فرانچسکو گواردی (1712-1793)، دی. پانینی (1768-1695)، معمار ونیزی و حکاک جووانی. پیرانسی (1720-1778)، هنرمند فرانسوی هوبرت روبرت (1733-1778).
آثار استادان روسی عالی هستند: An. Velsky (1730 1796)، F. Alekseev (1755-1824)، سیلوستر Shchedrin (1791-1830)، Galaktionov (1779-1854)، M. Vorobyov (1787-1855).
نمونه‌های درخشانی از منظره‌های معماری و فانتزی‌ها و چشم‌اندازهای معماری را می‌توان در نقاشی‌های معماران یافت: M. Kazakov (1738-1813)، Giacomo Quarenghi (1744-1817)، A. Voronikhin (1760-1813)، P. Gonza (17513) -1831) و غیره
در اینجا چند نکته کاربردی در رابطه با کار از زندگی وجود دارد که برای هنرمندان جوان مشتاقی که روی یک منظره معماری کار می کنند، مفید است.
انتخاب موفقیت آمیز نقطه ای که از آن می توان نمای شهر، منظره معماری یا بنای معماری را ترسیم کرد از اهمیت بالایی برخوردار است. این کار باید هم از نظر ترکیب کلی و هم از نظر بیانی ترین ویژگی های موضوع اصلی یک طراحی یا طرح تصویری معین به بهترین نحو حل شود. در این مسیر، شما باید استعداد هنری خود را از هر راه ممکن، با مطالعه نمونه های کلاسیک ترکیب در هنرهای زیبا و زیبایی های بی پایان طبیعت، توسعه دهید. گاهی اوقات تصمیم گیری فوری در مورد سودمندترین مرزهای تصویر از نقطه نظر هنری دشوار است.
دلیل این امر ممکن است مقیاس وسیع منظره شهر یا منظره معماری باشد که پیش روی ما قرار دارد، انبوهی از جزئیات معماری که به همان اندازه چشم هنرمند را به خود جلب می کند و به همان اندازه برای او وسوسه انگیز است.
باید در نظر داشت که برای هنرمندان تازه کار توصیه می شود ابتدا خود را به موضوعات ساده تر و کمتر موضوعی محدود کنند و به تدریج روی موضوعات پیچیده تر کار کنند.
هنگام کار بر روی مناظر معماری، هنرمند جوان باید از اصل، از اصلی به جزئی، به فرعی حرکت کند. طراحی باید بر اساس ساخت پرسپکتیو صحیح فرم ها باشد. کشو قبل از هر چیز باید موقعیت افق، نقطه ناپدید شدن، نقاط انحراف خطوط و غیره را به وضوح تصور کند.
ساختارهای چشم انداز هنگام ترسیم از زندگی را می توان به ساده ترین طرح ها و تکنیک ها تقلیل داد. آنها بسیار ابتدایی هستند و فقط به ساخت و سازهای اولیه و اشکال اساسی مربوط می شوند. تکنیک ها و یکنواختی لازم باید با دقت در طبیعت مطالعه شده و ترسیم شوند، با قوانین چشم انداز هدایت شوند و با طرح چشم انداز اصلی سازگاری کامل داشته باشند.
هنرمند یک منظر معماری زمانی که ساختار توده‌ها، حجم‌ها و فرم‌های معماری را تحلیل می‌کند، ارتباط سازنده متقابل آنها را تعیین می‌کند، روابط و تناسبات را برقرار می‌کند و ماهیت حرکت و ریتم توده‌های معماری را جست‌وجو می‌کند، باید به‌ویژه از خود خواستار باشد. خطوط تشبیه پرتره یک تصویر برای موضوعات معماری اهمیت استثنایی دارد. ایگو از شرایط نظم هماهنگ و کامل بودن فرم های معماری ناشی می شود.
طرح‌های مناظر شهر و مناظر معماری تا عمق تصویر، فضایی بودن و انعطاف‌پذیری نمای بیرونی و داخلی معماری، جلوه‌های نور و سایه، مه هوای فاصله‌ها و شفافیت سایه‌ها بی‌شک توجه هنرمند جوان را به خود جلب می‌کند. او باید برای بازنمایی وفادار، زنده و هنرمندانه آنها تلاش کند، با توجه به اینکه سهم قابل توجهی از جذابیت و متقاعد کننده بودن طراحی ها و طرح های او به این بستگی دارد.
کلاس استاد دیگری
منظور ما از مواد نرم در اینجا مدادهای 3B و نرم تر، زغال چوب فشرده، سانگوئین، سس، سپیا، گچ، پاستل است. هرچه مواد نرمتر باشد، لمس ملایمتر با کاغذ باید باشد. بهتر است محل های بد را در ابتدا با دستمال یا چوب و سپس با پاک کن پاک کنید. برخی از این مواد را می توان هنگام کار بر روی کاغذ مرطوب استفاده کرد: سس، سانگوئین، سپیا. همچنین می توان آنها را به گرد و غبار مالید، به هر نسبت با آب رقیق کرد و با برس کار کرد. نمونه هایی از روش های کاری خاص در زیر آورده شده است.
مبتدی ها اغلب نگرش بدی نسبت به مواد دارند، به عنوان مثال، با زمان محدود روی یک ورق کاغذ بزرگ، طراحی با یک مداد سخت انجام می شود. در غیاب تجربه، روند کار مشکل می شود و نتیجه کامل دست نیافتنی می شود. طرح‌های سایز بزرگ تأثیر مثبتی بر ایجاد حس یکپارچگی دارند و به‌طور طبیعی با مواد منعطف و متحرک مانند سانگویین، زغال چوب، سپیا و غیره انجام می‌شوند. چنین طرح های بزرگی در طول بازو انجام می شود.
طراحی داخلی.
ترسیم فضای داخلی از طبیعت ویژگی های خاص خود را دارد. اولاً، فضای داخلی شامل نقشه های فضایی است. طراح باید چنین نکته ای را بیابد که معماری در نقشه خوانا و با تناسب صحیح کلیات و جزئیات باشد. در عین حال، برای فضاهای بسیار بزرگ لازم است که دیدگاه ظاهری "تصحیح" شود تا اعوجاج کمتری رخ دهد. برای انجام این کار، می توان یک پرسپکتیو زاویه باز "با چشم" با سه یا چند نقطه ناپدید شدن در افق ساخت و عمودها کاملاً موازی ترسیم می شوند. فضای داخلی اتاق با چشم اندازی معمولی به تصویر کشیده شده است. محل خط افق بسیار مهم است - در سطح چشم یک فرد ایستاده یا نشسته. در موارد نادر، یک خط افق در نزدیکی کف ایجاد می شود تا به شی یادبود خاصی بدهد. ثانیاً، فضای داخلی دارای منابع روشنایی مختلف است و گاهی اوقات چندین نقطه نوری کار می کند. در هر صورت باید به پرسپکتیو هوایی که تکمیل کننده پرسپکتیو خطی است توجه کنید. با دور شدن، پیش زمینه متضادترین می شود، نور تیره تر به نظر می رسد، سایه ها روشن تر به نظر می رسند، و همه روابط تونالیته نزدیک تر می شوند. ثالثاً، اشیاء در داخل از نظر رنگ (از سفید تا سیاه) و بافت (چوب، مرمر، فلز) متفاوت هستند.
برای طرح های سریع، از یک خط استفاده کنید. اما خط، به این ترتیب، فقط به صورت مشروط مرزهای شی را مشخص می کند، بدون اینکه ایده ای از رنگ و کیفیت بافت آن ارائه دهد. بنابراین، بر اساس اولین طرح خطی، می توانید بلافاصله با استفاده از مخلوط کن یا جیر، یک رنگ سبک را با اولین بار آن را روی پالت قرار دهید. قابلیت های خط در انتقال حجم واقعی نیز محدود است. ما نقشه های خطی درخشان فضای داخلی را توسط معمارانی مانند ورونیخین، توماس د تومون، کامرون، ژولتوفسکی، نواکوفسکی می دانیم.
الگوی برش نه تنها ماهیت معمولی نورپردازی، بلکه بسیار بیشتر را نیز بیان می کند. قبل از انجام چنین نقاشی، باید در مورد چگونگی استفاده مؤثرتر از نورپردازی در فضای داخلی فکر کنید، چگونه به وضوح طرح های نورپردازی را آشکار کنید. چه نور از پنجره ها عبور کند، چه نور پراکنده باشد، یا اینکه نور از لوسترها می آید - در هر مورد، یک راه حل طراحی کیفی جدید مورد نیاز است. برای طراحی های داخلی، خوب است از کاغذ رنگی استفاده کنید، با این انتظار که در آخرین مرحله کار با گچ، در نقاط نورانی ضربه بزنید.
نمونه‌ای درخشان از طراحی‌های کیاروسکورو در فضای داخلی، نقاشی‌های گونزاگو، پرماتزی و پیرانسی است.
ترسیم منظره با معماری.
شما باید در هوای مختلف و در زمان های مختلف در فضای باز نقاشی کنید - سپس معماری مشابهی را در نورهای مختلف خواهیم دید و گرفتن چیز اصلی آسان تر خواهد بود. در اینجا نیز لازم است تصویری در پرسپکتیو ساخته شود که رابطه پلان های فضایی با افق و نقطه ناپدید شدن و موقعیت همه اشیاء در فضا را مشخص می کند. ابتدا سعی کنید شکل ساختمان ها را ترسیم کنید که به نور بستگی ندارد. همانطور که خورشید حرکت می کند، همیشه تغییر می کند و شما باید به یاد داشته باشید و به سرعت بهترین موقعیت را بر روی ورق ثابت کنید، یا از همان ابتدا نور پراکنده از آسمان ابری را فرض کنید. اول از همه بر روی طرح های بزرگ کار کنید، اشکال و جزئیات کوچکتر را تابع آنها کنید و به آنها ربط دهید. توصیه می شود که روی قالب های مختلف کاغذ بکشید تا معماری در مقیاس متفاوتی ظاهر شود. شروع با مناظر شهری در یک روز غیر آفتابی، زمانی که روشنایی پایدارتر است و نسبت نور و سایه کمی تغییر می کند، آسان تر است. نمونه هایی از این آثار نقاشی های M. Vorobyov، F. Alekseev، I. Charlemagne و دیگران هستند.
ترسیم معماری در منظره (از تجربه من).
قالب کاغذی را انتخاب می کنم و بلافاصله ترکیب را روی یک ورق کاغذ با رنگ قهوه ای (بدون مداد) ترسیم می کنم: چقدر زمین، چقدر معماری و چقدر آسمان. معمولاً مساحت آسمان روی ورق بیشتر از مساحت زمین است (وقتی یکسان شود بد است). در مرحله اول، مشکلات نور و روابط آهنگی "در نظر گرفته می شود" - شکل زمین و معماری از طریق فرم های ساده شده بدون جزئیات - صفحه، منشور، استوانه و غیره ترسیم می شود. برای وضوح ترکیب، اولین طرح باید روشن اما "سبک" باشد.
سپس شرح جزییات اصلی و توضیح فرم کلی با لحن آغاز می شود. می توانید سپیای مالیده شده را با قلم مو یا جیر بزنید و به راحتی و بدون مالیدن آن به کاغذ، آن را در مکان های لازم برای ترکیب بمالید. در نورهای پراکنده، اینها اول از همه، منافذ در نور آفتابی هستند، اینها هم مرزهای کلی سایه های خودشان هستند. میانگین لحن زمین معمولاً تیره‌تر از لحن متوسط معماری است. جزئیات بیشتر و توسعه در لحن مطابق با دیدگاه خطی و هوایی انجام می شود. در همان زمان، ترجیحا در یک حرکت، آسمان ساخته می شود: حالت ابرها در پرسپکتیو و روشنایی، و معماری در پس زمینه آسمان تکمیل می شود. در طول کار، معماری عنصر اصلی ترکیب باقی می ماند. همیشه در مرحله آخر توصیه می شود که یک یا دو مورد از روشن ترین مکان ها و یک یا دو تا از تاریک ترین مکان ها را ایجاد کنید و در عین حال کنتراست ها را در پیش زمینه تقویت کنید. نزدیکتر به لبه های ورق، کنتراست ها ضعیف می شوند. محیط اطراف (طبیعت، مردم) در این گونه نقشه ها دارای لحن متوسط و کم و بیش متعارف است، یعنی با معماری "همبازی" می شود. مرحله خطی و جزئیات فقط با یک چوب قهوه ای تیز شده انجام می شود. تقریباً برای همه موضوعات می توان از کاغذی با بافت خشن استفاده کرد. سپس پلان های دور با سایه، و پیش زمینه با گچ انجام می شود تا بافت خشن (پوست درخت، دیوارهای ساخته شده از تخته سنگ، خاک و غیره) را منتقل کند. اگر کاغذ رنگی می گیرید - مایل به زرد، خاکستری، قهوه ای و غیره. – سپس در مرحله آخر چندین لهجه با گچ یا سفید مایع با قلم مو قرار می گیرد. وایت واش به دو صورت استفاده می شود: یا به عنوان برجسته یا به عنوان یک صفحه سبک. تابش خیره کننده از نظر مساحت کوچک، اما از نظر شدت روشن است. هواپیماهای سبک نور کمتری دارند، اما از نظر مساحت بزرگتر هستند. در هر دو مورد، شدت این نقاط نور متفاوت است و یکی از آنها درخشان ترین می شود. لحن کلی آسمان معمولاً از همه چیز روشن تر است.
ترسیم منظره با عناصر معماری.
شما به خصوص می توانید نقشه های منظره را در نظر بگیرید، جایی که معماری در ترکیب بندی تنها نقش لهجه ای را ایفا می کند که بر زیبایی منظره تأکید دارد. در چنین نقشه هایی، هم مقیاس عنصر معماری و منظر اهمیت ویژه ای دارد. وظیفه در اینجا نشان دادن این است که معماری چقدر زیبا با طبیعت تناسب دارد و در عین حال با آن متفاوت است. بافت طبیعت بی نهایت متنوع است: آسمان، شاخ و برگ، درختان، زمین، سنگ ها و غیره. برخلاف کمابیش همین بافت در معماری. جزئیات معماری در اینجا نقش ویژه ای دارند. چنین نقاشی هایی معمولاً با لحن عمیق ساخته می شوند - از سفید تا تاریک ترین ، اما توصیه می شود وقتی مواد دیگر "کار نمی کند" به چنین درجه ای از تاریکی نروید.
در حال بارگیری...
