تحلیل نمایشنامه "در پایین". نمایشنامه "در پایین". تحلیل اقدام اول ویژگی های گفتاری شخصیت ها. طرح درس ادبیات (پایه یازدهم) با موضوع طرح اصلی کار

کاهش وزن

تحلیل نمایشنامه "در اعماق" اثر ام گورکی

در تمام نمایشنامه های ام. گورکی، یک موتیف مهم با صدای بلند به گوش می رسید - اومانیسم منفعل که فقط به احساساتی مانند ترحم و شفقت خطاب می شود و آن را در تقابل با اومانیسم فعال قرار می دهد و میل به اعتراض، مقاومت و مبارزه را در مردم برمی انگیزد. این انگیزه محتوای اصلی نمایشنامه را تشکیل داد که توسط گورکی در سال 1902 خلق شد و بلافاصله بحث‌های داغی را به همراه داشت و سپس در چند دهه به چنان ادبیات انتقادی عظیمی متولد شد که شاهکارهای دراماتیک کمی در چندین قرن ایجاد کرده است. ما در مورد درام فلسفی "در پایین" صحبت می کنیم.

توسعه عمل نمایشنامه "در پایین" در امتداد چندین کانال موازی تقریباً مستقل از یکدیگر جریان دارد. رابطه بین صاحب فلاپ هاوس کوستیلف، همسرش واسیلیسا، خواهرش ناتاشا و دزد خاکستر به یک گره داستانی خاص گره خورده است - روی این ماده حیاتی می توان یک درام اجتماعی و روزمره جداگانه ایجاد کرد. یک خط داستانی جداگانه ایجاد می شود که مربوط به رابطه بین کلشچ قفل ساز است که کار خود را از دست داده و به ته نشین رفته است و همسر در حال مرگش آنا. گره های طرح جداگانه از روابط بارون و نستیا، مدودف و کواشنیا، از سرنوشت بازیگر، بوبنوف، آلیوشکا و دیگران شکل می گیرد. ممکن است به نظر برسد که گورکی تنها نمونه هایی از زندگی ساکنان "پایین" را آورده است و اساساً اگر از این نمونه ها کمتر یا بیشتر می بود چیزی تغییر نمی کرد.

حتی به نظر می رسد که او عمداً به دنبال جداسازی اکشن بوده است و هر از چند گاهی صحنه را به چند بخش تقسیم می کند که هر کدام از آنها با شخصیت های خاص خود زندگی می کنند و زندگی خاص خود را دارند. در این مورد، یک گفتگوی چند صدایی جالب به وجود می آید: خطوطی که در یک قسمت از صحنه به صدا در می آیند، گویی به طور تصادفی، خطوطی را که در دیگری به صدا در می آیند، بازتاب می دهند و جلوه ای غیرمنتظره به دست می آورند. در گوشه‌ای از صحنه، آش به ناتاشا اطمینان می‌دهد که از هیچ‌کس و هیچ چیز نمی‌ترسد و در گوشه‌ی دیگر، ببنوف که در حال وصله‌ی کلاهش است، با کشش می‌گوید: «اما نخ‌ها پوسیده‌اند...» و این به نظر می‌رسد. کنایه شیطانی خطاب به اش. در یک گوشه، بازیگری مست تلاش می کند و نمی تواند شعر مورد علاقه خود را بخواند و در گوشه دیگر، بوبنوف، در حال بازی چکرز با پلیس مدودف، با خوشحالی به او می گوید: "ملکه شما گم شده است..." و دوباره به نظر می رسد که این خطاب نه تنها مدودف، بلکه به بازیگر که ما نه تنها در مورد سرنوشت بازی چکرز صحبت می کنیم، بلکه در مورد سرنوشت نیز صحبت می کنیم.شخص

چنین کنش های مقطعی در این نمایشنامه پیچیده است. برای درک آن، باید درک کنید که لوک چه نقشی را در اینجا بازی می کند. این واعظ سرگردان به همه دلداری می دهد، به همه وعده رهایی از رنج می دهد، به همه می گوید: "امید داری!"، "باور می کنی!" لوکا یک فرد خارق العاده است: باهوش، او دارای تجربه عظیم و علاقه شدید به مردم است. کل فلسفه لوقا در یک جمله خلاصه شده است: "آنچه را که باور دارید همان چیزی است که باور دارید." او مطمئن است که حقیقت هرگز هیچ روحی را درمان نمی کند و هیچ چیز نمی تواند آن را درمان کند، اما شما فقط می توانید با یک دروغ آرامش بخش درد را تسکین دهید. در عین حال صمیمانه برای مردم متاسف است و صمیمانه می خواهد به آنها کمک کند.

از برخوردهایی از این دست است که اکشن نمایشی شکل می گیرد. به خاطر او، گورکی به سرنوشت در حال توسعه موازی افراد مختلف نیاز داشت. اینها افرادی با سرزندگی متفاوت، مقاومت متفاوت، توانایی های متفاوت برای باور به یک شخص هستند. این واقعیت که موعظه لوقا، ارزش واقعی آن، بر روی افراد مختلف "آزمایش" شده است، این آزمون را به ویژه قانع کننده می کند.

لوک به آنا در حال مرگ که در طول زندگی خود هیچ آرامشی نداشت می گوید: «تو با شادی می میری، بدون اضطراب...» و در آنا، برعکس، میل به زندگی تشدید می شود: «... کمی بیشتر.. ای کاش می توانستم زندگی کنم... کمی! اگر آنجا آرد نباشد... اینجا صبور باشیم... می توانیم!» این اولین شکست لوک است. او به ناتاشا تمثیلی در مورد "سرزمین عادل" می گوید تا او را از مخرب بودن حقیقت و فیض نجات دهنده فریب متقاعد کند. و ناتاشا در مورد قهرمان این تمثیل که خودکشی کرد یک نتیجه کاملاً متفاوت و کاملاً متضاد می گیرد: "من نتوانستم فریب را تحمل کنم." و این سخنان تراژدی بازیگر را روشن می کند که تسلی های لوک را باور کرد و نتوانست ناامیدی تلخ را تحمل کند.

گفت‌وگوهای کوتاه میان پیرمرد و «بخش‌های» او که با یکدیگر درهم می‌آیند، حرکت درونی شدیدی را به نمایش می‌بخشد: امیدهای واهی مردم بدبخت رشد می‌کند. و هنگامی که فروپاشی توهمات آغاز می شود، لوکا بی سر و صدا ناپدید می شود.

لوک بزرگترین شکست را از ساتین متحمل می شود. در آخرین اقدام، زمانی که لوکا دیگر در پناهگاه نیست و همه در مورد اینکه او کیست و در واقع برای رسیدن به چه چیزی تلاش می کند بحث می کنند، اضطراب ولگردها تشدید می شود: چگونه، چگونه زندگی کنیم؟ بارون حالت کلی را بیان می کند. او با اعتراف به اینکه قبلاً "هیچ وقت چیزی نفهمیده" و "گویا در خواب" زندگی کرده است ، متفکرانه خاطرنشان می کند: "... بالاخره به دلایلی من متولد شدم ..." مردم شروع به گوش دادن به یکدیگر می کنند. ساتین ابتدا از لوکا دفاع می کند و انکار می کند که او یک فریبکار آگاه، یک شارلاتان است. اما این دفاع به سرعت به یک حمله تبدیل می شود - حمله ای به فلسفه دروغین لوک. ساتین می گوید: «دروغ گفت... اما از حیف تو بود... دروغ آرامش بخش است، دروغ آشتی... من دروغ را می دانم! آنها که دلشان ضعیف است ... و آنها که با آب دیگران زندگی می کنند ، به دروغ نیاز دارند ... بعضی ها از آن حمایت می شوند ، برخی دیگر پشت آن پنهان می شوند ... و ارباب خود کیست ... که مستقل است و چیزهای دیگری را نمی خورد - چرا به دروغ نیاز دارد؟ دروغ دین بردگان و اربابان است... حقیقت خدای آزاده است!» دروغ ها به عنوان "مذهب صاحبان" توسط صاحب پناهگاه، کوستیلف، تجسم یافته است. لوقا دروغ را به عنوان «دین بردگان» مجسم می کند و ضعف و ظلم آنها، ناتوانی آنها در مبارزه، تمایل آنها به صبر و آشتی را بیان می کند.

ساتین در پایان می گوید: «همه چیز در انسان است، همه چیز برای انسان است! فقط انسان وجود دارد. و اگرچه برای ساتین هم اتاقی هایش "گنگ مانند آجر" بودند و خواهند ماند ، و خود او از این کلمات فراتر نمی رود ، برای اولین بار در پناهگاه یک سخنرانی جدی شنیده می شود ، به دلیل زندگی از دست رفته درد احساس می شود. ورود بوبنوف این تصور را تقویت می کند. "مردم کجا هستند؟" - فریاد می زند و به او پیشنهاد می کند "آواز ... تمام شب" و هق هق سرنوشت شوم خود را. به همین دلیل است که ساتین به خبر خودکشی این بازیگر با الفاظ تندی پاسخ می دهد: «آه... آهنگ خراب شد... احمق!» این تذکر نیز تاکید دیگری دارد. رفتن یک بازیگر باز هم قدم مردی است که نتوانست حقیقت را تحمل کند.

هر یک از سه عمل آخر «در پایین» با مرگ یک نفر به پایان می رسد. در فینال قسمت دوم، ساتین فریاد می زند: "مردان مرده نمی شنوند!" حرکت درام با بیداری "جسدهای زنده"، شنیدن و احساسات آنها همراه است. اینجاست که معنای اصلی انسانی و اخلاقی نمایشنامه نهفته است، هرچند پایان تراژیکی دارد.

مشکل اومانیسم از این جهت پیچیده است که نمی توان آن را یک بار برای همیشه حل کرد. هر دوره جدید و هر تغییر در تاریخ ما را وادار می کند تا آن را از نو طرح کنیم و آن را حل کنیم. به همین دلیل است که اختلافات در مورد "نرم بودن" لوقا و بی ادبی ساتن می تواند بارها و بارها مطرح شود.

ابهام در نمایش گورکی منجر به تولیدات تئاتری متفاوتی شد. چشمگیرترین آن اولین اقتباس صحنه ای از درام (1902) توسط تئاتر هنر به کارگردانی K.S. استانیسلاوسکی، V.I. Nemirovich-Danchenko با مشارکت مستقیم M. Gorky. استانیسلاوسکی بعدها نوشت که همه مجذوب «رومانتیسمی عجیب و غریب، از یک سو با تئاتری بودن، و از سوی دیگر با موعظه» شدند.

در دهه 60، Sovremennik، تحت رهبری O. Efremov، به نظر می رسید که با تفسیر کلاسیک "در اعماق" وارد بحث و جدل شد. چهره لوقا به منصه ظهور رسید. سخنان تسلیت آمیز او به عنوان ابراز نگرانی برای یک شخص مطرح شد و ساتین به دلیل "بی ادبی" مورد سرزنش قرار گرفت. تکانه های معنوی قهرمانان کمرنگ شد و فضای عمل پیش پا افتاده به نظر می رسید.

اختلافات در مورد نمایشنامه ناشی از برداشت های متفاوت از دراماتورژی گورکی است. در نمایشنامه «در پایین» موضوع بحث و درگیری وجود ندارد. همچنین هیچ ارزیابی متقابل مستقیمی از شخصیت ها وجود ندارد: رابطه آنها مدت ها پیش، قبل از شروع نمایشنامه شکل گرفت. بنابراین، معنای واقعی رفتار لوقا بلافاصله آشکار نمی شود. در کنار سخنان تلخ ساکنان پناهگاه، سخنان "خوب" او متضاد و انسانی به نظر می رسد. این همان جایی است که میل به "انسانی کردن" این تصویر از آنجا ناشی می شود.

ام. گورکی به لحاظ روانشناختی مفهوم امیدوارکننده انسان را به شکلی بیانی مجسم کرد. نویسنده در مطالب غیرمتعارف درگیری‌های حاد فلسفی و اخلاقی زمان خود و توسعه پیشرونده آنها را آشکار کرد. بیدار کردن شخصیت، توانایی آن در تفکر و درک ماهیت برای او مهم بود.

یک اثر بسیار پیچیده توسط ماکسیم گورکی ساخته شد. «در پایین» که خلاصه آن را نمی‌توان در چند عبارت بیان کرد، تأملات فلسفی را در مورد زندگی و معنای آن برانگیخت. تصاویری که به دقت نوشته شده اند، دیدگاه خود را به خواننده ارائه می دهند، اما، مثل همیشه، تصمیم گیری به عهده اوست.

طرح داستان نمایشنامه معروف

تحلیل «در اعماق پایین» (گورکی ام.) بدون آگاهی از طرح نمایشنامه غیرممکن است. موضوع مشترکی که در کل کار جریان دارد، بحث در مورد توانایی های انسان و خود انسان است. این عمل در پناهگاه Kostylevs اتفاق می افتد - مکانی که به نظر می رسد توسط خدا فراموش شده است و از دنیای متمدن مردم جدا شده است. همه ساکنان اینجا مدت هاست که روابط حرفه ای، اجتماعی، عمومی، معنوی و خانوادگی را از دست داده اند. تقریباً همه آنها وضعیت خود را غیرعادی می دانند، از این رو بی میلی به دانستن چیزی در مورد همسایگان خود، تلخی خاصی و رذیلت هایشان است. با یافتن خود در پایین ترین نقطه، شخصیت ها موقعیت خاص خود را در زندگی دارند و فقط حقیقت خود را می دانند. آیا چیزی می تواند آنها را نجات دهد یا روح از دست رفته جامعه هستند؟

"در اعماق پایین" (گورکی): قهرمانان اثر و شخصیت های آنها

در بحثی که در طول نمایشنامه جریان دارد، سه موقعیت زندگی از اهمیت ویژه ای برخوردار است: لوکا، بوبنووا، ساتینا. همه آنها سرنوشت متفاوتی دارند و نام آنها نیز نمادین است.

لوک سخت ترین تصویر در نظر گرفته می شود. این شخصیت اوست که باعث می‌شود در مورد آنچه بهتر است فکر کنیم - شفقت یا حقیقت. و آیا می توان مانند این شخصیت از دروغ به نام دلسوزی استفاده کرد؟ تجزیه و تحلیل کامل "در اعماق پایین" (گورکی) نشان می دهد که لوکا دقیقاً این ویژگی مثبت را نشان می دهد. او درد مرگ آنا را کاهش می دهد و به بازیگر و اش امید می بخشد. با این حال، ناپدید شدن قهرمان، دیگران را به فاجعه ای سوق می دهد که شاید اتفاق نمی افتاد.

بوبنوف ذاتاً یک فتالیست است. او معتقد است که انسان قادر به تغییر چیزی نیست و سرنوشت او از بالا به خواست خدا، شرایط و قوانین تعیین می شود. این قهرمان نسبت به دیگران، رنج آنها و همچنین نسبت به خودش بی تفاوت است. او با جریان شناور می شود و حتی سعی نمی کند به ساحل برسد. بنابراین، نویسنده بر خطر چنین باوری تأکید می کند.

هنگام تجزیه و تحلیل "در پایین" (گورکی)، ارزش توجه به ساتین را دارد که قاطعانه متقاعد شده است که انسان ارباب سرنوشت خود است و همه چیز کار دستان اوست.

با این حال، در عین تبلیغ آرمان‌های والا، خود شیاد است، دیگران را تحقیر می‌کند و آرزوی زندگی بدون کار را دارد. باهوش، تحصیل کرده، قوی، این شخصیت می تواند از باتلاق خارج شود، اما نمی خواهد این کار را انجام دهد. انسان آزاده او که به قول خود ساتین «غرور به نظر می رسد» به ایدئولوگ شر بدل می شود.

به جای نتیجه گیری

شایان ذکر است که ساتین و لوکا قهرمانان زوج و مشابه هستند. نام آنها نمادین و غیر تصادفی است. اولی مربوط به شیطان، شیطان است. دوم، با وجود منشأ کتاب مقدس نام، همچنین در خدمت شیطان است. در پایان تجزیه و تحلیل "در اعماق پایین" (گورکی)، می خواهم خاطرنشان کنم که نویسنده می خواست به ما منتقل کند که حقیقت می تواند جهان را نجات دهد، اما شفقت کم اهمیت نیست. خواننده باید موضعی را انتخاب کند که برای او مناسب باشد. با این حال، سوال در مورد یک فرد و توانایی های او هنوز باز است.

تحلیل نمایشنامه A. M. Gorky "در اعماق پایین"
نمایشنامه گورکی "در اعماق پایین" در سال 1902 برای گروه تئاتر عمومی هنر مسکو نوشته شد. گورکی برای مدت طولانی نتوانست عنوان دقیق نمایشنامه را پیدا کند. در ابتدا آن را "Nochlezhka"، سپس "بدون خورشید" و، در نهایت، "در پایین" نامیده می شد. خود نام قبلاً معنای بزرگی دارد. افرادی که به پایین سقوط کرده اند هرگز به سوی نور، به سوی یک زندگی جدید قیام نخواهند کرد. موضوع تحقیر شده و توهین شده در ادبیات روسیه تازگی ندارد. بیایید قهرمانان داستایوفسکی را به یاد بیاوریم که آنها نیز «جایی برای رفتن ندارند». شباهت های زیادی در قهرمانان داستایوفسکی و گورکی می توان یافت: این همان دنیای مست ها، دزدان، فاحشه ها و دلالان است. فقط گورکی او را به طرز وحشتناک تر و واقعی تر نشان می دهد.
در نمایش گورکی، تماشاگر برای اولین بار دنیای ناآشنا مردودها را دید. درام جهانی هرگز چنین حقیقت خشن و بی رحمانه ای را در مورد زندگی طبقات اجتماعی فرودست، درباره سرنوشت ناامیدکننده آنها ندیده است. در زیر طاق های پناهگاه Kostylevo افرادی با شخصیت ها و موقعیت اجتماعی بسیار متفاوت وجود داشتند. هر یک از آنها دارای ویژگی های فردی خاص خود هستند. اینجا تیک کارگر است که رویای کار صادقانه را در سر می پروراند و آش که آرزوی یک زندگی درست را دارد و بازیگری که کاملاً در خاطرات شکوه گذشته خود غرق شده است و نستیا که مشتاقانه برای عشق بزرگ و واقعی تلاش می کند. همه آنها سزاوار سرنوشت بهتری هستند. اکنون وضعیت آنها غم انگیزتر است. مردمی که در این زیرزمین غار مانند زندگی می کنند قربانیان غم انگیز نظمی زشت و ظالمانه هستند که در آن انسان دیگر انسان نیست و محکوم به کشاندن وجودی بدبخت است.
گورکی شرح مفصلی از زندگی‌نامه شخصیت‌های نمایشنامه ارائه نمی‌کند، اما چند ویژگی که او بازتولید می‌کند کاملاً قصد نویسنده را آشکار می‌کند. در چند کلمه تراژدی سرنوشت زندگی آنا به تصویر کشیده شده است. او می‌گوید: «یادم نمی‌آید کی سیر شده بودم، روی هر لقمه‌ای نان می‌لرزیدم... تمام عمرم می‌لرزید... عذاب می‌کشیدم... که دیگر چیزی نخورم. .. تمام عمرم با ژنده راه رفتم... تمام زندگی بدبختی ام..." تیک کارگر از سرنوشت ناامیدانه اش می گوید: "کار نیست... نیرو نیست... حقیقت همین است، وجود ندارد. پناه... باید بمیرم... حقیقت همین است!"
ساکنان "پایین" به دلیل شرایط حاکم بر جامعه از زندگی پرت می شوند. انسان به حال خود رها شده است. اگر او لغزش کند، از شیار خارج شود، تهدید به مرگ "پایین"، اخلاقی اجتناب ناپذیر و اغلب فیزیکی می شود. آنا می میرد، بازیگر خودکشی می کند و بقیه خسته شده اند و تا آخرین درجه از زندگی بد شکل شده اند.
و حتی اینجا، در این دنیای وحشتناک رانده شدگان، قوانین گرگ "پایین" همچنان به کار خود ادامه می دهند. چهره صاحب خوابگاه کوستیلف، یکی از "استادهای زندگی" که حاضر است آخرین سکه را حتی از مهمانان بدبخت و فقیر خود فشار دهد، نفرت انگیز است. همسر او واسیلیسا به همان اندازه از بداخلاقی خود منزجر کننده است.
سرنوشت وحشتناک ساکنان پناهگاه به ویژه اگر آن را با آنچه که شخص به آن فراخوانده شده است مقایسه کنیم، آشکار می شود. زیر طاق‌های تاریک و تاریک خانه، در میان ولگردهای رقت‌انگیز و فلج، بدبخت و بی‌خانمان، سخنانی درباره‌ی انسان، درباره‌ی ندای او، درباره‌ی قدرت و زیبایی‌اش به صدا درمی‌آیند: «انسان - این حقیقت است! در انسان است، همه چیز برای انسان است، همه چیز کار دست و مغز اوست!
سخنان غرورآمیز در مورد آنچه که یک شخص باید باشد و چه کسی می تواند باشد تصویری از وضعیت واقعی یک شخص را که نویسنده ترسیم می کند، با وضوح بیشتری برجسته می کند. و این تضاد معنای خاصی به خود می گیرد... مونولوگ آتشین ساتین در مورد انسان در فضایی از تاریکی غیرقابل نفوذ تا حدودی غیرطبیعی به نظر می رسد، به خصوص پس از رفتن لوکا، بازیگر خود را حلق آویز کرد و واسکا اشز زندانی شد. خود نویسنده این را احساس کرد و آن را با این واقعیت توضیح داد که در نمایشنامه باید یک استدلال (نماینده افکار نویسنده) وجود داشته باشد، اما قهرمانانی که توسط گورکی به تصویر کشیده شده اند به سختی می توانند بیانگر ایده های کسی نامیده شوند. به همین دلیل است که گورکی افکار خود را در دهان ساتین، آزادی‌خواه‌ترین و منصف‌ترین شخصیت می‌گذارد.

تحلیل اولین اقدام درام «در اعماق پایین» اثر آ. ام. گورکی.

نمایشنامه گورکی "در اعماق پایین" با ظاهر خود جامعه را هیجان زده کرد. اولین اجرای او باعث شوک شد: آیا افراد بی خانمان واقعی به جای بازیگر روی صحنه بودند؟

کنش نمایش در زیرزمینی غار مانند نه تنها با غیرعادی بودن شخصیت ها، بلکه با چند صدایی صداها جلب توجه می کند. تنها در اولین لحظه، زمانی که خواننده یا بیننده «طاق های سنگی سنگین» سقف، «سفرهای ببنوف»، «تختی پهن پوشیده از سایبان چینی کثیف» را می‌بیند، به نظر می‌رسد که چهره‌های اینجا تماما همان - خاکستری، تاریک، کثیف.

اما سپس قهرمانان شروع به صحبت کردند و ...

-...میگم، - زن آزاده، معشوقه خودش... (کواشنیا)

دیروز کی منو کتک زد؟ چرا کتک خوردند؟ (ساتن)

تنفس غبار برای من مضر است. بدن من با الکل مسموم شده است. (بازیگر)

چه صداهای متفاوتی! چه آدم های متفاوتی! چه علایق متفاوتی! نمایش اولین عمل، گروهی ناسازگار از شخصیت‌هایی است که به نظر می‌رسد صدای یکدیگر را نمی‌شنوند. در واقع، هر کس آن طور که می خواهد در این زیرزمین زندگی می کند، هرکسی به فکر مشکلات خود است (برای برخی مشکل آزادی است، برای برخی دیگر مشکل مجازات است، برای برخی دیگر مشکل سلامتی، بقا در جهان است. شرایط فعلی).

اما اینجا اولین نقطه عطف اکشن - اختلاف بین ساتین و بازیگر. ساتین در پاسخ به صحبت های این بازیگر: «دکتر به من گفت: بدنت، او می گوید، کاملاً با الکل مسموم شده است. ، خندان،کلمه کاملاً نامفهوم "organon" را تلفظ می کند و سپس "sycambre" را به Actor اضافه می کند.

این چیه؟ بازی با کلمات؟ مزخرف؟ نه، این تشخیصی است که ساتین به جامعه داد. ارگانون نقض تمام پایه های عقلانی زندگی است. این بدان معناست که این بدن بازیگر نیست که مسموم می شود، بلکه زندگی انسان، زندگی جامعه است که مسموم و منحرف می شود.

سیکامبر که به روسی ترجمه شده است به معنای "وحشی" است. البته فقط یک وحشی (به گفته ساتین) ممکن است این حقیقت را درک نکند.

سومین کلمه "نامفهوم" نیز در این بحث وجود دارد - "ماکروبیوتیک". (معنای این مفهوم مشخص است: کتاب دکتر آلمانی، عضو افتخاری آکادمی علوم سن پترزبورگ هوفلاند "هنر گسترش زندگی انسان"، 1797 نامیده شد). "دستور العمل" برای طولانی کردن عمر انسان که بازیگر ارائه می دهد: "اگر بدن مسموم شود ... یعنی جارو کردن زمین برای من مضر است ... نفس کشیدن خاک ..." به وضوح منفی را تداعی می کند. ارزیابی ساتن در پاسخ به این اظهارات بازیگر است که ساتین با تمسخر می گوید:

"ماکروبیوتیک ها...ها!"

بنابراین، این فکر نشان داده می شود: زندگی در یک پناهگاه پوچ و وحشی است، زیرا پایه های بسیار عقلانی آن مسموم است.این برای ساتین قابل درک است ، اما ظاهراً قهرمان دستور العمل های درمان اصول زندگی را نمی داند. خط "ماکروبیوتیک ها... ها!" را می توان به گونه ای دیگر تعبیر کرد: فکر کردن به هنر طولانی کردن چه فایده ای دارد چنینزندگی نقطه عطف صحنه اول توجه را جلب می کند نه تنها به این دلیل که خواننده تفکر غالب در مورد پایه های زندگی را تعیین می کند، بلکه مهم است زیرا تصوری از سطح هوش هم اتاقی ها در شخص ساتین به دست می دهد. و این ایده که افراد باهوش و آگاه در پناهگاه وجود دارند شگفت انگیز است.

بیایید به نحوه ارائه باورهای ساتن نیز توجه کنیم. کاملاً قابل درک است که پناهگاه شبانه ای که روز قبل مورد ضرب و شتم قرار گرفته است مستقیماً از وضعیت نابهنجار جامعه صحبت می کند که مردم را مجبور به رفتار غیرانسانی می کند. اما به دلایلی کلمات کاملاً نامفهومی را به زبان می آورد. این به وضوح نشان دهنده دانش واژگان زبان خارجی نیست. بعد چی؟ پاسخی که به خودی خود نشان می دهد باعث می شود به ویژگی های اخلاقی ساتین فکر کنید. شاید او از غرور بازیگر می‌گذرد، زیرا از احساسات شدید او مطلع است؟ شاید او به طور کلی تمایلی به توهین به شخصی ندارد، حتی کسی که چیز زیادی نمی داند؟در هر دو مورد ما به ظرافت و درایت ساتین متقاعد شده ایم. عجیب نیست که چنین صفاتی در یک آدم «پایین» وجود داشته باشد؟!

نکته دیگری که نمی توان نادیده گرفت: اخیراً دیدیم: "ساتین به تازگی از خواب بیدار شده است، روی تختش دراز می کشد و غرغر می کند" (تذکر برای عمل 1)، اکنون در حال صحبت با بازیگر، ساتین لبخند می زند. چه چیزی باعث چنین تغییر ناگهانی در خلق و خوی شد؟شاید ساتین به جریان بحث علاقه مند باشد، شاید قدرتی (اعم از فکری و معنوی) را در خود احساس می کند که او را از بازیگری که ضعف خود را تشخیص می دهد متمایز می کند، اما شاید این لبخند برتری بر بازیگر نباشد. ، اما لبخندی مهربانانه و دلسوزانه نسبت به فردی که نیاز به حمایت دارد. مهم نیست که لبخند ساتین را چگونه ارزیابی کنیم، معلوم می شود که احساسات واقعی انسانی در او زندگی می کند، خواه غرور از درک اهمیت خودش باشد، خواه شفقت برای بازیگر و تمایل به حمایت از او. این کشف شگفت انگیزتر است زیرا اولین برداشت از غرش صدای پناهگاه های شبانه، گوش ندادن، توهین به یکدیگر، به نفع این افراد نبود. («تو یک بز قرمزی!» / کواشنیا – کواشنیا/؛ «سکوت کن، سگ پیر» / کواشنیا – کواشنیا/ و غیره).

پس از مشاجره بین ساتین و آکتور، لحن گفتگو به شدت تغییر می کند. بیایید به آنچه قهرمانان اکنون در مورد آن صحبت می کنند گوش دهیم:

من عاشق کلمات نامفهوم و کمیاب هستم... کتابهای بسیار خوب و کلمات جالب زیادی وجود دارد... (ساتن)

من خزدار بودم.. تأسیسات خودم را داشتم... دستانم خیلی زرد شده بود - از رنگ... واقعاً فکر می کردم که تا مرگم آنها را نمی شوم... اما آنها اینجا هستند... دستانم فقط کثیف است... بله! (بوبنوف)

تحصیل مزخرف است، نکته اصلی استعداد است. و استعداد ایمان به خودت، به قدرتت است. (بازیگر)

شغل؟ کار را برای من لذت بخش کنید - شاید کار کنم، بله! (ساتن)

آنها چه نوع مردمی هستند؟ شرکت ژنده پوش طلایی... مردم! من یک مرد کار هستم ... خجالت می کشم به آنها نگاه کنم ... (تیک)

وجدان داری؟ (خاکستر)

اولین کشف، اولین شگفتی مرتبط با آنچه از گورکی خواندم - اینجاست:مردم "پایین" مردم عادی هستند، آنها شرور نیستند، هیولا نیستند، آنها شرور نیستند. آنها هم مثل ما آدم هایی هستند، فقط در شرایط مختلف زندگی می کنند.

شاید همین کشف بود که بینندگان اول نمایشنامه را شوکه کرد و خوانندگان تازه وارد را بیشتر شوکه کرد؟! ممکن است…

او کیست، مردی که ادعا می کند: "برای من مهم نیست!" من به کلاهبرداران هم احترام می‌گذارم، به نظر من، یک کک هم بد نیست: همه سیاه‌اند، همه می‌پرند...» (؟) با تأمل به این سؤال که لوکا کیست، اول از همه فکر می‌کنیم که نمایشنامه نویس به قهرمان خود نام عجیبی می دهد. لوک- این مقدس است، این است همان قهرمان کتاب مقدس?

(بیایید به دایره المعارف کتاب مقدس رجوع کنیم. بیایید به آنچه در آنجا درباره لوقا گفته شده است علاقه مند شویم: "لوقا انجیل نویسنده انجیل سوم و کتاب اعمال رسولان است. او اصلاً به عنوان نام برده نشده است. نویسنده کتاب آخر، اما سنت کلی و مستمر کلیسا از همان ابتدا تألیف کتاب مذکور عهد جدید را به او نسبت داده است از انطاکیه، پولس رسول او را می خواند. دکتر عزیزآشنایی کامل او با آداب و رسوم یهود، طرز تفکر و عبارت شناسی تا حدودی این احتمال را می دهد که او ابتدا یک مسیحی مذهب یهودی بوده است، یک خارجی که ایمان یهودی را پذیرفته است، هرچند از طرف دیگر، از نظر سبک کلاسیک او، خلوص و درستی یونانی است. از زبان انجیل او، می توان نتیجه گرفت که او نه از نژاد یهودی، بلکه از نژاد یونانی است. ما نمی دانیم که چه چیزی او را وادار به پذیرش مسیحیت کرد، اما می دانیم که پس از تبدیل شدن به دین، که عمیقاً به پولس رسول وابسته شد، تمام زندگی بعدی خود را وقف خدمت به مسیح کرد. یک افسانه باستانی وجود دارد که لوقا یکی از 70 شاگردی است که خداوند فرستاده است به هر شهر و مکانی که خودت می خواستی بری(Luke X, 1) یکی دیگر از افسانه های باستانی می گوید که او نقاش نیز بوده است و نقاشی شمایل های منجی و مادر خدا را به او نسبت می دهد که دومی هنوز در کلیسای جامع بزرگ در مسکو نگهداری می شود. در مورد نحوه فعالیت او در بدو ورود به خدمت رسولی، به اطلاعات دقیق و قطعی خود او در کتاب اعمال رسولان می پردازیم. آنها فکر می کنند که در روایت انجیلی او در مورد ظهور خداوند برخاسته، دو شاگردی که زیر نظر شاگرد دیگری که نام او ذکر نشده به امانوس رفتند، البته خود لوقا هستند (فصل چهاردهم). به طور قطع مشخص نیست که لوقا چه زمانی به پولس رسول پیوست و همراه و همکار او شد. شاید در سال 43 یا 44 بعد از میلاد بوده است. سپس رسول را تا زمان اولین زندانی شدن در روم همراهی کرد و نزد او ماند. و در جریان پیوند دوم رسول، اندکی پیش از وفات، او نیز با او بود، در حالی که دیگران، رسول را ترک کردند. به همین دلیل است که سخنان پولس در پایان دوم تیموتائوس بسیار تکان دهنده است: «داماس با عشق به عصر حاضر مرا ترک کرد و به تسالونیکی، کرسنت به گالاتیا، تیتوس به دالماسی رفت. فقط لوک با من است."پس از مرگ پولس رسول، هیچ چیز از کتاب مقدس در مورد زندگی بعدی لوقا معلوم نیست. روایتی وجود دارد که او انجیل را در ایتالیا، مقدونیه و یونان و حتی در آفریقا موعظه کرد و در 80 سالگی در آرامش از دنیا رفت. طبق افسانه ای دیگر، او در زمان دومیتیان در آخایا به شهادت رسید و به دلیل نداشتن صلیب به درخت زیتون آویزان شد.

بر اساس این ایده ها در مورد لوقا، می توان گفت که لوقا شفا دهنده قلب ها، سرگردان، حامل اخلاق مسیحی، معلم ارواح گمشده است که از بسیاری جهات یادآور لوقا انجیلی است.

در همان زمان، یک سوال دیگر مطرح می شود: شاید لوک یک فرد حیله گر و دو چهره است؟ یا شاید لوک "نورانی" باشد (در آخر این نام اینگونه ترجمه شده است)؟

پاسخ بدون ابهام به این سؤالات بسیار دشوار است، زیرا حتی خود نمایشنامه نویس نیز گاهی در قهرمان خود یک قدیس می دید، گاهی یک دروغگو، گاهی یک دلدار.

اولین کلمات لوک نگران کننده است: آنقدر نسبت به مردم بی تفاوت است که همه برای او یکسان هستند؟!("همه سیاه هستند، همه می پرند") یا شاید آنقدر عاقل است که در همه فقط یک انسان می بیند؟!("سلامت باشید، مردم صادق!"). سیندر وقتی لوکا را "سرگرم کننده" خطاب می کند، درست می گوید. در واقع ، او از نظر انسانی جالب ، مبهم ، عاقل است: "همیشه اینگونه می شود: یک نفر با خودش فکر می کند - من خوب کار می کنم! چنگ بزن - و مردم ناراضی هستند!»

بله، ممکن است مردم از اینکه «پیرمرد» خواسته‌های پنهانی آنها را می‌بیند و بیشتر از خود قهرمانان می‌فهمد ناراضی باشند (مکالمات لوک با اش را به خاطر بیاورید). مردم همچنین ممکن است از این واقعیت ناراضی باشند که لوقا آنقدر متقاعد کننده و عاقلانه صحبت می کند که به سختی می توان در مورد سخنانش بحث کرد: "چند افراد مختلف روی زمین مسئول هستند ... و آنها یکدیگر را با انواع ترس ها می ترسانند، اما وجود دارد. هنوز نه نظمی در زندگی وجود دارد و نه پاکی...».

اولین قدم لوکا در پناهگاه، تمایل به "قرار دادن" است: "خب، حداقل من بستر را اینجا می گذارم. جارو شما کجاست؟ زیرمتن عبارت واضح است: لوکا در زیرزمین ظاهر می شود تا زندگی مردم را تمیزتر کند. اما این بخشی از حقیقت است. گورکی فلسفی است، بنابراین بخش دیگری از حقیقت وجود دارد: شاید لوکا ظاهر شود، گرد و غبار برافراشته (مردم را هیجان زده می کند، آنها را نگران می کند، نگران وجودشان می شوند) و ناپدید می شود. (بالاخره فعل جای هم این معنا را دارد وگرنه باید می گفت جارو، جارو).

لوک در اولین حضور خود چندین اصل اساسی را در مورد نگرش خود نسبت به زندگی بیان می کند:

1) - آنها تکه های کاغذ- همه اینطوری هستند - همه آنها خوب نیستند

2) - و همه چیز مردم است! هرچقدر هم تظاهر کنی، هرچقدر هم تکان بخوری، اگر مرد به دنیا بیایی، مرد خواهی مرد...

3) -و همهمن می بینم مردم باهوش تر می شوندبیشتر و جالب تر...و با اینکه بدتر و بدتر زندگی می کنند، همه چیز را بهتر می خواهند... لجباز!

4) - الف آیا برای یک فرد امکان پذیر استاز این طریق پرتاب؟ او- هر چه هست - و همیشه ارزش قیمت دارد!

اکنون، با تأمل در برخی از مفاد حقیقت زندگی لوقا، می‌توانیم به لحظه حقیقت نزدیک شویم: در یک زندگی وحشتناک و ناعادلانه یک ارزش و یک حقیقت وجود دارد که قابل بحث نیست. این حقیقت خود انسان است. لوقا این را پس از ظهور خود اعلام می کند.

نمایشنامه نویس سال هاست که به مشکل انسان می اندیشد. احتمالاً ظاهر لوک در اولین اقدام نمایشنامه "در پایین" اوج این عمل است نه تنها به این دلیل که قهرمان یکی از مشکلات اصلی نمایشنامه را ترسیم می کند - نحوه رفتار با یک شخص. ظاهر لوک چشمگیرترین لحظه است همچنین به این دلیل که پرتوهای فکر از او به اقدامات بعدی درام کشیده می شود.

"هیچ مردی بدون نام وجود ندارد" - کشف بازیگر در پرده دوم.

آخرین اعتراف ساتین: «انسان حقیقت است». این گونه اعترافات پدیده های مشابهی هستند.

ظهور شخصیت ها در پایان نمایشنامه، صدای خوش بینانه "در پایین" ممکن شد، از جمله به این دلیل که لوک در نمایش ظاهر شد و در دنیای تاریک مانند "اسید" روی یک سکه زنگ زده عمل کرد و هر دو را برجسته کرد. و بدترین جنبه های زندگی البته فعالیت های لوکا متنوع است، بسیاری از اعمال و سخنان این قهرمان را می توان دقیقاً برعکس تفسیر کرد، اما این کاملاً طبیعی است، زیرا انسان یک پدیده زنده است که جهان اطراف خود را تغییر می دهد و تغییر می دهد. مهم نیست چه می گویید لوکاو هر قدر هم برای این یا آن مقام استدلال کند، عاقلانه، انسانی، گاهی با پوزخند، گاهی با حیله گری، گاهی جدی، خواننده را به این درک می رساند که در دنیا مردی وجود دارد و هر چیز دیگری کار دستش، ذهنش، وجدانش. این درک است که در قهرمان گورکی ارزشمند است که در میان مردمی ظاهر شد که ایمان خود را از دست داده بودند و زمانی ناپدید شدند که آن دانه انسانی که فعلاً خفته بود، در مردم بیرون آمده بود، بیدار شد و زنده شد. با ظهور لوک، زندگی پناهگاه ها ابعاد جدیدی و انسانی به خود می گیرد.

اولین پرده نمایشنامه خوانده شد. روابط بین شخصیت ها و ویژگی های شخصی پناهگاه های شبانه بررسی می شود و ویژگی های ترکیبی این کنش مهم برای نمایش آشکار می شود. در کنار نتیجه گیری های میانی که در طول تجزیه و تحلیل انجام دادیم، احتمالاً ارزش آن را دارد که یک نتیجه گیری کلی در مورد صدای اولین اقدام انجام دهیم.

از خود بپرسیم، نقش اول در متن درام چه نقشی دارد؟به این سؤال می توان به روش های مختلفی پاسخ داد: اولاً، مضامینی را بیان می کند که در کل نمایشنامه شنیده می شود. ثانیاً، در اینجا اصول نگرش نسبت به شخص (هنوز تقریباً تقریباً) فرمول بندی شده است که هم توسط لوک و هم ساتین در طول درام ایجاد می شود. ثالثاً، و این به ویژه مهم است، در حال حاضر در اولین اقدام نمایشنامه، در چینش شخصیت ها، به قول آنها، نگرش نویسنده به انسان را می بینیم، احساس می کنیم که نکته اصلی در نمایشنامه نگاه نویسنده به انسان، نقش و جایگاه او در جهان است.از این منظر، جالب است که به اعتراف گورکی، که در مقاله "درباره نمایشنامه" بیان شده است، بپردازیم: "مرد تاریخی، کسی که همه چیز را در 5-6 هزار سال آفرید، آنچه ما آن را فرهنگ می نامیم، که در آن مقدار زیادی انرژی او تجسم یافته است و روبنای بزرگی بر طبیعت است، بسیار خصمانه تر از دوستی با او - این مرد، به عنوان یک تصویر هنری، عالی ترین موجود است! اما یک نویسنده و نمایشنامه نویس مدرن با فردی عادی سر و کار دارد که قرن ها در شرایط مبارزه طبقاتی پرورش یافته است، عمیقاً آلوده به فردگرایی جانورشناسی است و به طور کلی شخصیتی است به شدت متلاطم، بسیار پیچیده، متناقض... باید نشان دهیم. به خود با تمام زیبایی آشفتگی و تکه تکه شدنش، با تمام «تضادهای دل و ذهن».

در حال حاضر اولین اقدام درام "در پایین" این وظیفه را درک می کند، به همین دلیل است که ما نمی توانیم بدون ابهام نه یک شخصیت واحد، نه یک اظهار نظر، نه یک عمل قهرمانان را تفسیر کنیم. لایه تاریخی که نویسنده را مورد توجه قرار می دهد نیز در اولین اقدام آشکار است: اگر ریشه های تاریخی لوقا را در نظر بگیریم، خواننده می تواند مسیر انسان را از همان آغاز تا لحظه معاصر نمایشنامه نویس، تا آغاز ردیابی کند. قرن بیستم لایه دیگری در عمل اول آشکار است - لایه اجتماعی و اخلاقی: گورکی انسان را در همه تنوع مظاهر او در نظر می گیرد: از قدیس گرفته تا کسی که خود را "در پایین" زندگی می بیند.

نمایشنامه "در پایین" توسط ام.گورکی در سال 1902 نوشته شد. یک سال قبل از نوشتن نمایشنامه، گورکی در مورد ایده نمایشنامه جدید چنین گفت: ترسناک خواهد بود. در عناوین تغییر آن نیز بر همین تأکید تأکید شده است: «بدون خورشید»، «نوچلژکا»، «پایین»، «در پایین زندگی». عنوان "در اعماق پایین" برای اولین بار بر روی پوسترهای تئاتر هنر ظاهر شد. نویسنده مکان عمل - "فلاپخانه"، نه ماهیت شرایط زندگی - "بدون خورشید"، "پایین"، و نه حتی موقعیت اجتماعی - "در پایین زندگی" را برجسته نکرد. عنوان پایانی همه این مفاهیم را با هم ترکیب می کند و جایی برای تأمل باقی می گذارد: در "پایین" چه؟ آیا فقط زندگی است و شاید حتی روح؟ بنابراین، نمایشنامه "در پایین"، همانطور که بود، شامل دو کنش موازی است. اولی اجتماعی و روزمره، دومی فلسفی.

موضوع پایین برای ادبیات روسیه تازگی ندارد: گوگول، داستایوفسکی، گیلیاروفسکی به آن پرداختند. گورکی خود در مورد نمایشنامه‌اش می‌نویسد: «این نتیجه تقریباً بیست سال مشاهدات من از جهان افراد «سابق» بود که در میان آنها نه تنها سرگردان، پناهگاه‌ها و «پرولتاریای لومپن» به طور کلی، بلکه برخی از آنها را دیدم. روشنفکران، "غناطیس زدایی"، ناامید، توهین و تحقیر شکست در زندگی.

نویسنده پیش از این در نمایشنامه، حتی در ابتدای این نمایش، بیننده و خواننده را متقاعد می کند که پیش از او ته زندگی است، دنیایی که امید انسان به زندگی انسانی باید در آن محو شود. اولین اکشن در اتاق خواب کوستیلف رخ می دهد. پرده بالا می‌رود و آدم فوراً تحت تأثیر فضای دلگیر زندگی گدایان قرار می‌گیرد: «زیرزمینی مثل غار. سقف سنگین، طاق های سنگی، دودی، با گچ فرو ریخته است. نور از بیننده و از بالا به پایین از پنجره مربع سمت راست... وسط پناهگاه یک میز بزرگ، دو نیمکت، یک چهارپایه، همه چیز رنگ شده، کثیف... در چنین شرایط وحشتناک و غیرانسانی، افراد مختلفی گرد هم آمدند که به دلیل شرایط مختلف از زندگی عادی انسانی بیرون رانده شدند. این کارگر کلشچ و دزد آش و بازیگر سابق و کواشنیا فروشنده پیراشکی و دختر نستیا و کلاه ساز بوبنوف و ساتین هستند - همه "افراد سابق". هر کدام از آنها داستان دراماتیک خود را دارند، اما همه آنها سرنوشت مشترک یکسانی دارند: حال مهمانان پانسیون وحشتناک است، آنها آینده ای ندارند. برای اکثر افرادی که می خوابند، بهترین حالت در گذشته است. این همان چیزی است که ببنوف در مورد گذشته خود می گوید: "من یک خزدار بودم ... من تأسیسات خودم را داشتم ... دستانم خیلی زرد بودند - از رنگ: خزها را رنگ آمیزی کردم - پس برادر ، دستانم زرد شد - تا آرنج ها! فکر میکردم تا روزی که بمیرم نمیشورمش...پس با دستای زرد میمیرم...و حالا اینا دستای من...فقط کثیف...آره! این بازیگر دوست دارد گذشته خود را به یاد بیاورد، اینکه چگونه در هملت نقش یک گورکن را بازی کرده است، و دوست دارد در مورد هنر صحبت کند: «من می گویم استعداد، این چیزی است که یک قهرمان به آن نیاز دارد. و استعداد ایمان به خودت است، به قدرتت...» کلیدساز کلش در مورد خودش می گوید: «من آدم کارگری هستم... خجالت می کشم نگاهشان کنم... از کودکی کار می کردم. ..» چند کلمه تصویر سرنوشت آنا را در زندگی می رساند: «یادم نمی آید کی سیر شدم... روی هر لقمه نان می لرزیدم... تمام عمرم می لرزیدم... عذاب می کشیدم. تا چیز دیگری نخورم... تمام عمرم را با پارچه های پارچه ای راه می رفتم... تمام زندگی بدبختی ام را...» او فقط 30 سال سن دارد و بیماری لاعلاجی دارد و بر اثر سل می میرد.

پناهگاه های شبانه وضعیت خود را متفاوت می بینند. برخی از آنها خود را تسلیم سرنوشت خود کرده اند، زیرا می دانند که هیچ چیز قابل تغییر نیست. مثلا بازیگر. می‌گوید: «دیروز در بیمارستان دکتر به من گفت: بدنت، می‌گوید، کاملاً با الکل مسموم شده است...» برخی دیگر، مثلاً کلشچ، اعتقاد راسخ دارند که با کار صادقانه او از «ته» بلند می‌شود. و مرد می شوی: «...فکر می کنی از اینجا فرار نکنم؟ بیرون می‌روم... پوست را می‌کنم و بیرون می‌روم...»

فضای غم انگیز پناهگاه، ناامیدی وضعیت، درجه شدید فقر - همه اینها اثری بر ساکنان پناهگاه، در نگرش آنها نسبت به یکدیگر می گذارد. اگر به دیالوگ های قانون 1 بپردازیم، فضایی از خصومت، سنگدلی معنوی و خصومت متقابل را شاهد خواهیم بود. همه اینها فضای متشنجی را در پناهگاه ایجاد می کند و هر دقیقه اختلافاتی در آن به وجود می آید. دلایل این اختلافات در نگاه اول کاملاً تصادفی است، اما هر کدام شاهدی بر عدم اتحاد و عدم درک متقابل قهرمانان است. بنابراین، کواشنیا به بحث بیهوده ای که در پشت صحنه با کلش شروع کرده است ادامه می دهد: او از حق خود برای "آزادی" دفاع می کند. ("برای من، یک زن آزاد، برای اینکه معشوقه خودم باشم، اما برای اینکه در گذرنامه کسی قرار بگیرم، تا خودم را به مردی در قلعه بدهم - نه! حتی اگر یک شاهزاده آمریکایی بود، فکر نمی کردم. خود کلش دائماً خود را از همسر طولانی مدت و بیمار لاعلاج خود آنا دور می کند. هر از گاهی کلمات بی ادبانه و بی رحمانه ای را به آنا می زند: "من غر می زنم"، "اشکالی ندارد، شاید بلند شوی - این اتفاق می افتد"، "یک دقیقه صبر کن... همسرم می میرد." به طور معمول شریک زندگی خود نستیا را مسخره می کند که در حال بلعیدن رمان دیگری در مورد "عشق مهلک" است. اقدامات او نسبت به او: "... ربودن کتاب از دست نستیا، خواندن عنوان ... می خندد ... ضربه زدن به سر نستیا با کتاب ... کتاب را از دست نستیا می گیرد" نشان دهنده تمایل بارون برای تحقیر ناستیا است. در چشم دیگران ساتن غرغر می‌کند و کسی را نمی‌ترساند، زیرا در مسمومیت همیشگی خود خوابیده است. این بازیگر با خستگی همان عبارتی را تکرار می کند که بدنش با الکل مسموم شده است. پناهگاه های شبانه دائماً با هم درگیر می شوند. استفاده از زبان توهین آمیز در برقراری ارتباط آنها با یکدیگر عادی است: "سگ پیر، ساکت باش!" (میت)، "اوه، روح ناپاک..." (کواشنیا)، "شرورها" (ساتن)، "شیطان پیر!.. برو به جهنم!" (خاکستر) و غیره. آنا نمی تواند تحمل کند و می پرسد: «روز شروع شد! به خاطر خدا... فریاد نزن... قسم نخور!»

در اولین اقدام، صاحب فلاپ هاوس، میخائیل ایوانوویچ کوستیلف، ظاهر می شود. او می آید تا بررسی کند که آیا آش همسر جوانش واسیلیسا را پنهان می کند یا خیر. از همان اولین اظهارات، شخصیت ریاکارانه و فریبکار این شخصیت نمایان می شود. به کلشچ میگه: ماهانه چقدر از من جا میگیری... و من نصف تو میزنم روغن چراغ میخرم... و قربونم میسوزه جلو. نماد مقدس...» در صحبت از مهربانی به بازیگر درباره وظیفه یادآوری می کند: «مهربانی بالاتر از همه نعمت هاست. و بدهی تو به من به راستی بدهی است! پس باید به من غرامت بدهی...» کوستیلف اجناس دزدیده شده را می خرد (یک ساعت از آش خریده)، اما تمام پول را به آش نمی دهد.

گورکی با فردی کردن گفتار قهرمانان، چهره های رنگارنگ ساکنان "پایین" را خلق می کند. ببنوف از طبقات اجتماعی پایین آمده بود، بنابراین جذابیت او به ضرب المثل ها و گفته ها قابل درک است. مثلاً هر که مست و زرنگ باشد دو زمین در اوست. ساتین عاشق بازی کلامی است، در گفتار خود از کلمات بیگانه استفاده می کند: "Organon... sicambre، macrobiotnka، traiscendental..."، گاهی اوقات بدون اینکه معنای آنها را بفهمد. سخنرانی کوستیلف منافق و پول خوار پر از کلمات "تقوا" است: "خوب" ، "خوب" ، "گناه".

اولین اقدام نمایشنامه برای درک کل نمایشنامه بسیار مهم است. شدت کنش در برخوردهای انسانی تجلی می یابد، میل قهرمانان برای فرار از قید «پایین»، ظهور امید، احساس رو به رشد در هر یک از ساکنان «ته» عدم امکان زندگی. همانطور که آنها تا به حال زندگی می کردند - همه اینها ظاهر لوک سرگردان را آماده می کند که توانست این ایمان واهی را تقویت کند.

ام. گورکی در نمایشنامه خود "در اعماق پایین" جهانی جدید و ناشناخته را در صحنه روسیه به بیننده باز کرد - طبقات پایین جامعه.

این نشان از ناکارآمدی نظام اجتماعی مدرن بود. این نمایشنامه تردیدهایی را در مورد حق وجود این نظام ایجاد کرد و خواستار اعتراض و مبارزه با نظامی شد که وجود چنین «پایینی» را ممکن کرد. این منشأ موفقیت این نمایشنامه بود که معاصران در مورد آن گفتند که هیچ القاب - عظیم و بزرگ - نمی تواند مقیاس واقعی این موفقیت را بسنجد.

در سال 1902 ق.م. گورکی نمایشنامه «در اعماق» را نوشت. این نمایشنامه یک درام اجتماعی فلسفی است. نمایش در زیرزمینی غار مانند که همه چیز کثیف و مرطوب است اتفاق می افتد. این زیرزمین شامل افرادی است که به نظر متفاوت هستند، اما وجه اشتراک همه آنها این است که هیچکس به آنها نیاز ندارد و هیچ چیز ندارند.

ایده اصلی در نمایشنامه بحث در مورد یک شخص، در مورد هدف او در زندگی و در مورد حقیقت در زندگی است. گورکی در نمایشنامه با دو فلسفه روبرو می‌شود: فلسفه آرامش‌بخش دروغ، یا فریب، و فلسفه مبارزه. حامل ایده اول لوقا و دومی ساتین است. لوک پیرمردی است که زیاد سفر کرده و در زندگی اش چیزهای زیادی دیده است. ویژگی لوقا مهربانی، حساسیت، انسانیت و محبت است. او را می توان "شفا دهنده روح" نامید. اما لوک ایده فریب و ترحم آسان را با خود حمل می کند. با دلجویی از یک فرد، در نهایت کاری برای او انجام نمی دهد. به نظر می رسد لوکا به نستیا کمک می کند تا عشق بزرگ و خیالی خود را باور کند، چیزی که ممکن است هرگز نداشته باشد. او از بیمارستان به بازیگر می گوید، اما راه را نشان نمی دهد. لوقا امید خالی را برای معجزه در فرد ایجاد می کند. پس از اطمینان دادن به آنا، او به او می گوید که زندگی پس از مرگ او آرام تر خواهد بود. آنا پاسخ می دهد: "خب، ای کاش می توانستم کمی بیشتر زندگی کنم!" او قبول می کند که برای زندگی کردن رنج بکشد. آیا چیزی زیباتر از خود زندگی وجود دارد؟ فلسفه لوقا انسان را آرام می کند و او را فروتن می کند. لوک از شما دعوت می کند که با او به سرزمین زیبا و موعود بروید، اما او راه را نشان نمی دهد.

البته نمی توان گفت که مردم اصلاً به لوکا نیاز ندارند. مهربانی و حساسیت او بسیار لازم است، اما ترحم هرگز. در کل معتقدم که نمی توان برای یک نفر دلسوزی کرد. ترحم قدرت او را برای مقاومت در برابر همه مشکلات می کشد. آیا وقتی مردم در لحظات غم و اندوه به ما رحم می کنند برای ما راحت تر است؟ البته نه. اما وقتی آنها از ما حمایت می کنند و می گویند که زندگی ادامه دارد و ما باید به هر قیمتی پیش برویم، برای ما راحت تر است. در واقع، آن وقت احساس می کنید که به نظر می رسد همه چیز بد نیست و همه چیز از دست نمی رود.

و دقیقاً این فلسفه است که ساتین با خود دارد. این مرد، شاید، مانند بسیاری از شخصیت های نمایش، به ته زندگی فرو رفته است. اما بر خلاف دیگران، روحیه مبارزه با زندگی را از دست نداد. فقط او توانست این کلمات بزرگ را به زبان بیاورد: "این عالی است... ما باید به انسان احترام بگذاریم!" اول از همه، شما باید به خودتان احترام بگذارید و دیگران را وادار کنید به خودشان احترام بگذارند. و این کار فقط با سخت کوشی امکان پذیر است. انسان هرگز نباید با جریان زندگی پیش برود، باید بجنگد، زندگی را با دستان خود «بسازد». از نظر ساتین مشخص است که او هرگز ایده لوک را نخواهد پذیرفت. و در مورد خود لوقا می گوید: "این خرده برای بی دندان است."

سخنرانی های ساتین حاوی سخنان خود گورکی است. با حرفش موافقم طبیعتاً هر فردی حق دارد هر طور که می خواهد استدلال کند، اما عقاید او نباید به دیگران آسیب برساند. فکر می کنم ایده لوک مضر است. اگرچه مهربانی، حساسیت و حتی دروغگویی او، اما فقط برای توجیه یا نجات چیزی، نیاز دارد، نمی توانم با ترحم موافق باشم. به نظر من حقیقت ظالمانه و وحشتناکی که امیدهای خالی را بر جای نمی گذارد، می تواند انسان را به مبارزه با هر چیزی که او را در بند می کشد وادار کند.

وظایف و آزمایشات با موضوع "ظاهر لوکا در پناهگاه. تحلیل صحنه اولین اقدام نمایشنامه ام گورکی در عمق"

پایان های شخصی افعال صرف اول و دوم - فعل به عنوان بخشی از گفتار درجه 4
ضمایر اول شخص مفرد و جمع - ضمیر به عنوان بخشی از گفتار درجه 4
درس: 2 تکلیف: 9 تست: 1
اساس کلمه. تجزیه و تحلیل کلمات بر اساس ترکیب. تحلیل مدل ترکیب کلمه و انتخاب کلمات با توجه به این مدل ها - ترکیب کلمات کلاس سوم

همین وضعیت ساتن، بارون، زوب کج و تاتار در حال ورق بازی هستند. تیک و بازیگر در حال تماشای بازی هستند. بوبنوف با مدودف چکرز بازی می کند. لوکا روی چهارپایه کنار تخت آنا نشسته است. بوبنوف و کج زوب آهنگ زندان می خوانند ("خورشید طلوع و غروب می کند ..."). آنا از زندگی‌اش به لوکا شکایت می‌کند: «کتک خوردن... توهین... من چیزی ندیدم جز... یادم نمی‌آید کی سیر شدم... تمام زندگی‌ام با ژنده‌پوش راه می‌رفتم.» او از این می ترسد که در دنیای دیگر رنج بکشد. لوکا او را دلداری می دهد و او را متقاعد می کند که صبور باشد. در طول مکالمه، بازیکنان کارت تقلب می کنند. تاتار خشمگین است. گواتر کج: "اگر آنها صادقانه زندگی کنند، سه روز دیگر از گرسنگی خواهند مرد." بازیگر سعی می کند برای لوکا شعر بخواند، اما نمی تواند چیزی را به خاطر بیاورد که از اینکه روحش را نوشیده است، پشیمان می شود. لوکا به او توصیه می کند که به دلیل مستی در بیمارستان تحت درمان قرار گیرد، اما فعلاً خودداری کند. لوکا: "آدم می تواند هر کاری انجام دهد... اگر بخواهد..." آنا از لوکا می خواهد که با او صحبت کند. او به زن دلداری می دهد و به او اطمینان می دهد که استراحت نزدیک است و خدا او را می بخشد و او به بهشت می رود. آنا هنوز امیدوار است که بهبود یابد و کمی زندگی کند. لوقا می گوید در این زندگی چیزی جز عذاب در انتظار او نیست. خاکستر می رسد، از مدودف می پرسد که آیا واسیلیسا ناتاشا را بد کتک زده است، تهدید می کند که دختر را می برد و به پلیس می گوید که کوستیلف و همسرش در حال خرید کالاهای سرقتی هستند. مدودف (عموی واسیلیسا) با عصبانیت می رود. لوک آش را متقاعد می کند که به سیبری برود. آش امتناع می کند، زیرا او انتظار دارد با هزینه عمومی به سیبری فرستاده شود، همانطور که پدرش در زمان خود بود. اش از لوک می پرسد که آیا خدایی وجود دارد؟ لوقا: «اگر ایمان دارید، چنین است. اگر باور نمی کنی، نه... چیزی که به آن اعتقاد داری همان چیزی است که هست...» واسیلیسا به «آشکار» وارد می شود. Ash به واسیلیسا می گوید که از او خسته شده است زیرا او "روح ندارد". واسیلیسا پاسخ می دهد که به زور خوب نمی شوی، از حقیقت تشکر می کنم و پیشنهاد ازدواج با ناتاشا را می دهد. آش از شوهرش می خواهد که او را آزاد کند. Ash: "شما هوشمندانه به این فکر کردید. یعنی شوهر در تابوت است، معشوق در کار سخت و او خودش...» واسیلیسا به او قول می دهد که به او پول بدهد، خواهرش را به عقد او درآورد و ترتیب رفتن آنها را بدهد. کوستیلف ظاهر می شود - او فریاد می زند ، پاهایش را می کوبد ، واسیلیسا را سرزنش می کند: "فراموش کردم روغن را در لامپ ها بریزم ... اوه ، تو! گدا!.. خوک!..» خاکستر خود را به سمت کوستیلف پرتاب می کند. لوکا روی اجاق گاز حرکت می کند و آش کوستیلف را آزاد می کند. اش متوجه می شود که لوکا مکالمه او با واسیلیسا را شنیده است. لوکا به آش توصیه می کند که به سرعت از شر واسیلیسا خلاص شود، ناتاشا را بگیرد و اگر او را جدی دوست دارد با او ترک کند. آنا در حال مرگ است. بازیگری در حال خواندن شعری ظاهر می شود:

«آقایان! اگر عالم مقدس راه رسیدن به حقیقت را نمی‌داند، احترام به دیوانه‌ای که رویای طلایی را برای بشریت به ارمغان می‌آورد!»

بازیگر به ناتاشا که وارد می‌شود می‌گوید که برای درمان مستی در بیمارستانی روشن و تمیز می‌رود. او از اینکه کسی در پناهگاه نام واقعی او را نمی‌داند ابراز تاسف می‌کند: «می‌فهمی* چقدر توهین‌آمیز است که نامت را گم کنی؟ حتی سگ ها هم اسم مستعار دارند... بدون نام، هیچ شخصی وجود ندارد...» ناتاشا در انتظار آش است، متوجه می شود که آنا مرده است. لوکا، تاتار، زوب کج و تیک ظاهر می شوند که از روی شانه های دیگران به همسرش نگاه می کند. ناتاشا از اینکه هیچ کس، حتی شوهرش، از آنا پشیمان نیست، وحشت دارد. کلش اعتراف می کند که پولی برای دفن ندارد. مردم قول می دهند چیزی به او قرض دهند. ناتاشا می گوید که از مرده می ترسد و لوکا به او توصیه می کند که از زنده ها بترسد. یک بازیگر مست ظاهر می شود و از لوکا می پرسد که شهری که در آن یک بیمارستان رایگان برای الکلی ها قرار دارد، در کجا واقع شده است. ساتین: «فاتا مورگانا! پیرمرد به تو دروغ گفت: چیزی نیست! نه شهر، نه مردم... هیچی!»

در نمایشنامه «در پایین» نوشته A.M. گورکی در سال 1902، ویژگی های اساسی دراماتورژی گورکی با وضوح خاصی آشکار شد. او نوع جدیدی از درام سیاسی-اجتماعی را در دراماتورژی پایه گذاری کرد. نوآوری او هم در انتخاب درگیری نمایشی و هم در روش به تصویر کشیدن واقعیت مشهود بود. تضاد در نمایشنامه های گورکی همیشه نه به صورت بیرونی، بلکه در حرکت درونی نمایشنامه بیان می شود. تضاد اصلی زیربنای نمایشنامه «در پایین» تضاد بین مردم «پایین» و دستوراتی است که آدمی را به سرنوشت غم انگیز یک ولگرد بی خانمان می کشاند. شدت درگیری در گورکی ماهیتی اجتماعی دارد. در تضاد اندیشه ها، در مبارزه جهان بینی ها و اصول اجتماعی نهفته است. ترکیب بندی نمایشنامه نقش مهمی دارد. در نمایشی کوچک از پرده اول، بیننده با فضای پناهگاه کوستیلف، با شخصیت های ساکن در این پناهگاه و گذشته آنها آشنا می شود. طرح ظاهر شدن لوک سرگردان در پناهگاه، مبارزه او برای روح مردم در حال نابودی است. توسعه عمل آگاهی پناهگاه های شبانه از وحشت وضعیت آنها، ظهور امید برای تغییر زندگی آنها به سمت بهتر تحت تأثیر سخنرانی های "خوب" لوقا است، اوج آن افزایش شدت است. اقدامی که با قتل پیرمرد کوستیلف و ضرب و شتم ناتاشا به پایان رسید. و در نهایت، پایان، فروپاشی کامل امید قهرمانان برای تجدید زندگی است: آنا می میرد، بازیگر به طرز غم انگیزی خودکشی می کند، Ash دستگیر می شود.

قانون چهارم نقش مهمی در ترکیب نمایشنامه دارد. اظهارات نویسنده بر تغییرات روی صحنه که از اولین پرده به بعد رخ داده است تأکید می کند: «محور اولین پرده. اما اتاق های آش نیست، دیوارها شکسته است. و در جایی که تیک نشسته سندان نیست... بازیگر روی اجاق کمانچه می زند و سرفه می کند. شب صحنه با چراغی که در وسط میز ایستاده روشن می شود. بیرون باد می‌وزد.» در ابتدای اکشن، کلش، نستیا، ساتین، بارون و تاتار در گفتگو شرکت می کنند. آنها لوکا را به یاد می آورند و همه سعی می کنند نگرش خود را نسبت به او ابراز کنند: "او پیرمرد خوبی بود!.. و شما... مردم نیستید... زنگ زده اید!" (ناستیا)، «پیرمرد کنجکاو... بله! و کلا... برای خیلی ها مثل خرده بی دندان بود...» (ساتن)، «او... دلسوز بود... تو داری... حیف نیست» (میته)، «مثل یک گچ برای آبسه» (بارون)، «پیرمرد خوب بود... قانون روح داشت! هر که قانون روح دارد خوب است! هر که قانون را از دست داد ناپدید شد» (تاتاری). ساتین آن را خلاصه می کند: "بله، او بود، مخمر پیر، که هم اتاقی های ما را تخمیر کرد..." کلمه "تخمیر شده" کاملاً منعکس کننده ماهیت وضعیتی است که پس از رفتن پیرمرد در پناهگاه ایجاد شد. تخمیر شروع شد، همه مشکلات، درگیری ها تشدید شد، مهمترین چیز این بود که امید، هرچند ضعیف، ظاهر شد: فرار از "زیرزمین غار مانند" و زندگی عادی انسانی. کلش این را به خوبی درک می کند. می گوید: «به جایی اشاره کرد... اما راه را به آنها نگفت...» کلام کلشچ که پیرمرد حقیقت را دوست نداشت، خشم ساتین را برانگیخت و در مورد راست و دروغ مونولوگ می گوید: دروغ دین بردگان و اربابان است... حقیقت - خدای آزاده! ساتین به پناهگاه های شبانه توضیح می دهد که چرا پیرمرد دروغ می گوید: «دروغ گفت... اما از روی ترحم بود، لعنت! اما خود ساتین این دروغ را تایید نمی‌کند و می‌گوید چرا: «دروغ آرامش‌بخش است، دروغ آشتی‌دهنده... دروغ وزنی را که دست کارگر را له کرده است، توجیه می‌کند... و کسانی را که از گرسنگی می‌میرند را مقصر می‌داند...» نه. ساتین به چنین دروغی نیاز ندارد، زیرا او مردی آزاد است: "و کیست ارباب خودش... که مستقل است و چیزهای دیگران را نمی خورد - چرا به دروغ نیاز دارد؟" سخنان ساتین با یادآوری گفته های پیرمرد: "همه فکر می کنند که برای خودش زندگی می کند ، اما معلوم می شود که برای بهترین زندگی می کند!" - پناهگاه های شبانه را مجبور کنید با دقت گوش کنند. "نستیا با لجاجت به صورت ساتین نگاه می کند. تیک روی هارمونی کار نمی کند و همچنین گوش می دهد. بارون، در حالی که سرش را پایین انداخته، آرام انگشتانش را روی میز می کوبد. بازیگر که از اجاق گاز خم شده است، می‌خواهد با احتیاط از تخته‌خواب پایین برود.»

بارون با درک سخنان لوکا، زندگی گذشته خود را به یاد می آورد: خانه ای در مسکو، خانه ای در سن پترزبورگ، کالسکه هایی با نشان های نظامی، «دفتر عالی... ثروت... صدها رعیت... اسب... آشپز. ...» نستیا به هر یک از اظهارات بارون با این جمله پاسخ می دهد: «این اتفاق نیفتاد!» که بارون را دیوانه می کند. ساتین متفکرانه خاطرنشان می کند: "شما نمی توانید در کالسکه گذشته جایی بروید..."

درگیری مداوم بین نستیا و بارون با انفجار نفرت از طرف نستیا به پایان می رسد: "همه شما ... در کار سخت ... مانند زباله ... به سوراخی در جایی کشیده می شوید! ... گرگ ها! باشد که نفس بکشید! گرگ ها! و در این لحظه ساتین توجه خود را به خود معطوف می کند و مونولوگ معروف خود را درباره انسان بیان می کند. به گفته ساتین، شخص در انتخاب نگرش به ایمان، و زندگی، ساختار آن، نظم آن آزاد است: «انسان آزاد است... او برای همه چیز خودش می پردازد: برای ایمان، برای بی ایمانی، برای عشق، برای هوش - انسان برای هر چیزی هزینه می پردازد، و بنابراین او آزاد است!.. انسان - این حقیقت است! بلوغ قضاوت ساتین همیشه شگفت انگیز بود. با این حال، برای اولین بار به درک نیاز به بهبود جهان برمی‌خیزد، هرچند نمی‌تواند فراتر از این استدلال‌ها برود: «آدم چیست؟.. می‌فهمی؟ این بزرگ است! در این همه آغاز و پایان است... همه چیز در انسان است، همه چیز برای انسان است! فقط انسان وجود دارد، بقیه چیزها کار دست و مغز اوست! انسان! این عالی است! به نظر می رسد ... افتخار! انسان! ما باید به شخص احترام بگذاریم! متاسف نباش... با ترحم او را تحقیر نکن... باید به او احترام بگذاریم!.. بیا به مرد بنوشیم، بارون! تندتر و آنارشیست، سست و مست می گوید. شنیدن این سخنان از او عجیب است. خود گورکی فهمید که چقدر این سخنرانی ها با ساتین ناسازگار است. او نوشت: «... سخنان ساتین در مورد مرد حقیقت رنگ پریده است. با این حال - به جز ساتین - کسی نیست که به او بگوید و بهتر است واضح تر بگویم - او نمی تواند ... "

بوبنوف و مدودف در پناهگاه ظاهر می شوند. هر دو تنبل هستند بوبنوف با ساکنان پناهگاه رفتار می کند و تمام پول خود را به ساتین می دهد، زیرا او نسبت به او احساس خوبی دارد. پناهگاه های شبانه آهنگ مورد علاقه خود را "خورشید طلوع و غروب می کند" می خوانند. پناهگاه هنوز تاریک و کثیف است. اما، با این حال، احساس جدیدی از پیوستگی جهانی در او وجود دارد. ورود بوبنوف این تصور را تقویت می کند: «مردم کجا هستند؟ چرا اینجا آدم نیست؟ هی، بیا بیرون... من... دارم بهت غذا میدم!» دلیل بیرونی «قبض روحش» است (پول دارد). حال درونی این مرد که آمده بود «شب بخواند...» پر از تلخی کهنه و قدیمی است: «آشام می خورم... گریه می کنم!» در آهنگ: "... من می خواهم آزاد باشم، اما نمی توانم زنجیره را بشکنم ..." - همه آنها می خواهند به سرنوشت ناخوشایند خود دچار شوند. به همین دلیل است که ساتین به خبر غیرمنتظره خودکشی بازیگر با این جمله پایان درام پاسخ می‌دهد: «اوه... آهنگ را خراب کرد... احمق!» چنین پاسخ تند به تراژدی مرد نگون بخت معنای دیگری نیز دارد: رفتن بازیگر نتیجه مرگ توهمات اوست، باز هم قدم مردی که نتوانست حقیقت واقعی را درک کند. هر یک از سه عمل آخر "در اعماق پایین" با مرگ به پایان می رسد: آنا، کوستیلف، بازیگر. زیرمتن فلسفی نمایشنامه در پایان پرده دوم آشکار می شود، زمانی که ساتین فریاد می زند: «مردان مرده نمی شنوند! مرده ها احساس نمی کنند... جیغ... غرش... مرده ها نمی شنوند!..» پوشش گیاهی در پناهگاه تفاوت چندانی با مرگ ندارد. ولگردهایی که اینجا زندگی می کنند مثل مرده ها کر و کور هستند. فقط در قانون چهارم فرآیندهای پیچیده ای در زندگی ذهنی شخصیت ها اتفاق می افتد و مردم شروع به شنیدن، احساس و درک چیزی می کنند. با "اسید" افکار غم انگیز، فکر ساتین مانند یک "سکه کهنه و کثیف" پاک می شود. اینجاست که معنای اصلی پایان نمایشنامه نهفته است.

اما سپس قهرمانان شروع به صحبت کردند و ...

دانلود کنید:

پیش نمایش:

موضوع درس: نمایشنامه "در پایین". تحلیل اقدام اول ویژگی های گفتاری شخصیت ها.

اهداف:

بارزترین ویژگی های سبکی آثار رمانتیک و رئالیستی مراحل اولیه خلاقیت ام. گورکی را شناسایی کنید. به دانش آموزان کمک کنید تا منحصر به فرد بودن روش رمانتیک نویسنده را ببینند.
بهبود مهارت کار تحلیلی با متن، توانایی تعمیم و نتیجه گیری.
توسعه توانایی ارزیابی یک فرد نه با ویژگی های بیرونی، بلکه با کلمات و اعمال

تجهیزات: متن نمایشنامه "در پایین"، تصاویر برای آن، کارت هایی با تعاریف مفاهیم(ارگانون نقض تمام اصول عقلانی است، سیکامبرا به روسی به عنوان "وحشی" ترجمه شده است، ماکروبیوتیک ها هنر طولانی کردن زندگی انسان هستند).

پیشرفت درس

I. سخنرانی افتتاحیه معلم.

اما سپس قهرمانان شروع به صحبت کردند و ...

II. کار تحلیلی با متن. کار گروهی

گروه 1 - مواجهه (ویژگی های عمومی ساکنان پناهگاه)

گروه 2 - اختلاف بین ساتن و بازیگر (ویژگی ساتن)

گروه 3 - گفتگو بین پناهگاه ها در پایان اختلاف (ویژگی های عمومی ساکنان پناهگاه)

گروه 4 - ظاهر لوکا (ویژگی های گفتاری لوکا)

III. عملکرد گروه

1 گروه

(-...میگم، - زن آزاده، معشوقه خودش... (کواشنیا)

دیروز کی منو کتک زد؟ چرا کتک خوردند؟ (ساتن)

تنفس غبار برای من مضر است. بدن من با الکل مسموم شده است. (بازیگر))

صداهای مختلف - افراد مختلف - علایق متفاوت. نمایش اولین عمل، گروهی ناسازگار از شخصیت‌هایی است که به نظر می‌رسد صدای یکدیگر را نمی‌شنوند. در واقع، هر کس آن طور که می خواهد در این زیرزمین زندگی می کند، هرکسی به فکر مشکلات خود است (برای برخی مشکل آزادی است، برای برخی دیگر مشکل مجازات است، برای برخی دیگر مشکل سلامتی، بقا در جهان است. شرایط فعلی).

گروه 2

(در پاسخ به سخنان بازیگر: "دکتر به من گفت: بدن شما، او می گوید، کاملاً با الکل مسموم شده است"، ساتین، با لبخند، کلمات کاملاً نامفهومی را به زبان می آورد: "اورگانون"، "سیکامبروس"، "ماکروبیوتیک") .

مقایسه این مفاهیم به این نتیجه می رسد: زندگی در یک پناهگاه پوچ و وحشی است، زیرا پایه های بسیار عقلانی آن مسموم است. این برای ساتین قابل درک است ، اما ظاهراً قهرمان دستور العمل های درمان اصول زندگی را نمی داند. خط "ماکروبیوتیک ها... ها!" می توان به گونه ای دیگر تعبیر کرد: فکر کردن به هنر طولانی کردن چنین عمری چه فایده ای دارد. نقطه عطف صحنه اول توجه را جلب می کند نه تنها به این دلیل که خواننده تفکر غالب در مورد پایه های زندگی را تعیین می کند، بلکه مهم است زیرا تصوری از سطح هوش هم اتاقی ها در شخص ساتین به دست می دهد. و این ایده که افراد باهوش و آگاه در پناهگاه وجود دارند شگفت انگیز است.

حرف معلم اجازه دهید به نحوه ارائه باورهای ساتن نیز توجه کنیم. کاملاً قابل درک است که پناهگاه شبانه ای که روز قبل مورد ضرب و شتم قرار گرفته است مستقیماً از وضعیت نابهنجار جامعه صحبت می کند که مردم را مجبور به رفتار غیرانسانی می کند. اما به دلایلی کلمات کاملاً نامفهومی را به زبان می آورد. این به وضوح نشان دهنده دانش واژگان زبان خارجی نیست. بعد چی؟ پاسخی که به خودی خود نشان می دهد باعث می شود به ویژگی های اخلاقی ساتین فکر کنید. شاید او از غرور بازیگر می‌گذرد، زیرا از احساسات شدید او مطلع است؟ شاید او به طور کلی تمایلی به توهین به شخصی ندارد، حتی کسی که چیز زیادی نمی داند؟ در هر دو مورد، ما به ظرافت و درایت ساتین متقاعد شده ایم. عجیب نیست که چنین صفاتی در یک آدم «پایین» وجود داشته باشد؟!

نکته دیگری که نمی توان نادیده گرفت: اخیراً دیدیم: "ساتین به تازگی از خواب بیدار شده است، روی تختش دراز می کشد و غرغر می کند" (تذکر برای عمل 1)، اکنون در حال صحبت با بازیگر، ساتین لبخند می زند. چه چیزی باعث چنین تغییر ناگهانی در خلق و خوی شد؟ شاید ساتین به جریان بحث علاقه مند باشد، شاید قدرتی (اعم از فکری و معنوی) را در خود احساس می کند که او را از بازیگری که ضعف خود را تشخیص می دهد متمایز می کند، اما شاید این لبخند برتری بر بازیگر نباشد. ، اما لبخندی مهربانانه و دلسوزانه نسبت به فردی که نیاز به حمایت دارد. مهم نیست که لبخند ساتین را چگونه ارزیابی کنیم، معلوم می شود که احساسات واقعی انسانی در او زندگی می کند، خواه غرور از درک اهمیت خودش باشد، خواه شفقت برای بازیگر و تمایل به حمایت از او.

3 گروه

(پس از مشاجره بین ساتین و آکتور، لحن گفتگو به شدت تغییر می کند. بیایید به آنچه قهرمانان اکنون در مورد آن صحبت می کنند گوش دهیم:

من عاشق کلمات نامفهوم و کمیاب هستم... کتابهای بسیار خوب و کلمات جالب زیادی وجود دارد... (ساتن)

تحصیل مزخرف است، نکته اصلی استعداد است. و استعداد ایمان به خودت، به قدرتت است. (بازیگر)

شغل؟ کار را برای من لذت بخش کنید - شاید کار کنم، بله! (ساتن)

آنها چه نوع مردمی هستند؟ شرکت ژنده پوش طلایی... مردم! من یک مرد کار هستم ... خجالت می کشم به آنها نگاه کنم ... (تیک)

وجدان داری؟ (خاکستر))

قهرمانان «پایین» به چه چیزهایی فکر و اندیشه می کنند؟ بله، در مورد همان چیزهایی که هر شخص به آن فکر می کند: در مورد عشق، در مورد ایمان به قدرت، در مورد کار، در مورد شادی ها و غم های زندگی، در مورد خوب و بد، در مورد شرافت و وجدان. مردم "پایین" مردم عادی هستند، آنها شرور نیستند، هیولا نیستند، آنها رذل نیستند. آنها هم مثل ما آدم هایی هستند، فقط در شرایط مختلف زندگی می کنند.

حرف معلم شاید همین کشف بود که بینندگان اول نمایشنامه را شوکه کرد و خوانندگان تازه وارد را بیشتر شوکه کرد؟! ممکن است…

اگر گورکی اولین پرده را با این چند گویی تمام می کرد، نتیجه گیری ما درست بود، اما نمایشنامه نویس فرد جدیدی را معرفی می کند.

لوکا ظاهر می شود "با یک چوب در دست، یک کوله پشتی بر روی شانه هایش، یک کلاه کاسه ساز و یک کتری در کمربندش." او کیست، مردی که به همه سلام می کند: "به سلامتی، مردم صادق!"

او کیست، مردی که ادعا می کند: "برای من مهم نیست!" من به کلاهبرداران هم احترام می‌گذارم، به نظر من، یک کک هم بد نیست: همه سیاه‌اند، همه می‌پرند...» (؟) با تأمل به این سؤال که لوکا کیست، اول از همه فکر می‌کنیم که نمایشنامه نویس به قهرمان خود نام عجیبی می دهد. آیا لوقا یک قدیس است، آیا او همان قهرمان کتاب مقدس است؟

(بیایید به دایره المعارف کتاب مقدس بپردازیم. بیایید به آنچه در آنجا درباره لوقا گفته می شود علاقه مند شویم: «لوقا انجیل نویسنده انجیل سوم و کتاب اعمال رسولان است. پولس رسول او را پزشک محبوب می نامد. ما نمی دانیم که چه چیزی او را برانگیخت تا مسیحیت را بپذیرد، اما می دانیم که به شیوه خودش، پس از اینکه عمیقاً به پولس رسول وابسته شد، تمام زندگی بعدی خود را وقف خدمت به مسیح کرد، یک سنت باستانی وجود دارد که لوقا یکی از آنها بود 70 شاگرد فرستاده شده توسط خداوند به هر شهر و مکانی که خود او می خواست برود (لوقا X، 1) یکی دیگر از سنت های قدیمی می گوید که او نیز یک نقاش بود و به او نسبت می دهد که شمایل منجی و. مادر خدا، که هنوز در کلیسای جامع در مسکو نگهداری می شود، در مورد نحوه فعالیت های او در هنگام ورود به خدمت رسولان، ما اطلاعات دقیق و قطعی را در کتاب اعمال لوقا می یابیم به پولس رسول پیوست و همنشین و همکار او شد، به طور قطعی معلوم نیست، سپس تا زمان اولین زندانی شدن در آن، همراه رسول خدا بود. و در جریان پیوند دوم رسول، اندکی پیش از رحلت، نیز با او بود، در حالی که بقیه، رسول را ترک کردند. پس از مرگ پولس رسول، هیچ چیز از کتاب مقدس در مورد زندگی بعدی لوقا معلوم نیست. افسانه ای وجود دارد که او در زمان دومیتیان در آخایا به شهادت رسید و به دلیل نداشتن صلیب به درخت زیتون آویزان شد.

پاسخ صریح به این سؤالات بسیار دشوار است، زیرا حتی خود نمایشنامه نویس نیز در قهرمان خود گاهی یک قدیس می‌دید، گاهی یک دروغگو و گاهی یک دلدار.

4 گروه

(کلمات اول لوکا نگران کننده است: او آنقدر نسبت به مردم بی تفاوت است که همه آنها برای او یکسان هستند؟! ("همه سیاه، همه می پرند") یا شاید او آنقدر عاقل است که در همه فقط یک انسان می بیند؟! (" سلامت باشید، مردم صادق!») حق با Ash است که لوکا را «سرگرم کننده» خطاب می کند، او از نظر انسانی جالب، مبهم و عاقل است: «همیشه اینطور می شود: یک فرد با خودش فکر می کند. – حالم خوب است و مردم ناراضی هستند!»)

لوک در اولین حضور خود چندین اصل اساسی را در مورد نگرش خود نسبت به زندگی بیان می کند:

1) - همه آنها کاغذ هستند - همه آنها بی ارزش هستند.

2) - و همه چیز مردم است! هرچقدر هم تظاهر کنی، هرچقدر هم تکان بخوری، اگر مرد به دنیا بیایی، مرد خواهی مرد...

3) -و من مدام نگاه می کنم: مردم باهوش تر، بیشتر و جالب تر می شوند... و با اینکه بدتر و بدتر زندگی می کنند، همه چیز را بهتر می خواهند... لجباز!

4) - آیا واقعاً می توان چنین فردی را پرتاب کرد؟ هر چه هست، همیشه ارزش قیمتش را دارد!

حرف معلم نمایشنامه نویس سال هاست که به مشکل انسان می اندیشد. احتمالاً ظاهر لوک در اولین اقدام نمایشنامه "در پایین" اوج این عمل است نه تنها به این دلیل که قهرمان یکی از مشکلات اصلی نمایشنامه را ترسیم می کند - نحوه رفتار با یک شخص. ظاهر لوک چشمگیرترین لحظه است همچنین به این دلیل که پرتوهای فکر از او به اقدامات بعدی درام کشیده می شود.

"هیچ مردی بدون نام وجود ندارد" - کشف بازیگر در پرده دوم.

آخرین اعتراف ساتین: «انسان حقیقت است». این گونه اعترافات پدیده های مشابهی هستند.

ظهور شخصیت ها در پایان نمایشنامه، صدای خوش بینانه "در پایین" ممکن شد، از جمله به این دلیل که لوک در نمایش ظاهر شد و در دنیای تاریک مانند "اسید" روی یک سکه زنگ زده عمل کرد و هر دو را برجسته کرد. و بدترین جنبه های زندگی البته فعالیت های لوکا متنوع است، بسیاری از اعمال و سخنان این قهرمان را می توان دقیقاً برعکس تفسیر کرد، اما این کاملاً طبیعی است، زیرا انسان یک پدیده زنده است که جهان اطراف خود را تغییر می دهد و تغییر می دهد. مهم نیست که لوک چه می گوید، مهم نیست که او چگونه برای این یا آن موضع استدلال می کند، عاقلانه، انسانی، گاهی با پوزخند، گاهی با حیله گری، گاهی جدی، خواننده را به این درک می رساند که مردی در جهان وجود دارد. و هر چیز دیگری دست های تجاری، ذهن، وجدان اوست. این درک است که در قهرمان گورکی ارزشمند است که در میان مردمی ظاهر شد که ایمان خود را از دست داده بودند و زمانی ناپدید شدند که آن دانه انسانی که فعلاً خفته بود، در مردم بیرون آمده بود، بیدار شد و زنده شد. با ظهور لوک، زندگی پناهگاه ها ابعاد جدیدی و انسانی به خود می گیرد.

IV. جمع بندی.

بیایید از خود بپرسیم که نقش اول در متن درام چه نقشی دارد؟ به این سؤال می توان به روش های مختلفی پاسخ داد: اولاً، مضامینی را بیان می کند که در کل نمایشنامه شنیده می شود. ثانیاً، در اینجا اصول نگرش نسبت به شخص (هنوز تقریباً تقریباً) فرمول بندی شده است که هم توسط لوک و هم ساتین در طول درام ایجاد می شود. ثالثاً، و این اهمیت ویژه ای دارد، قبلاً در اولین اقدام نمایشنامه، در چینش شخصیت ها، به قول آنها، نگرش نویسنده را نسبت به انسان می بینیم، احساس می کنیم نکته اصلی در نمایشنامه نگاه نویسنده به آن است. انسان، نقش و جایگاه او در جهان. از این منظر، جالب است که به اعتراف گورکی، که در مقاله "درباره نمایشنامه" بیان شده است، بپردازیم: "مرد تاریخی، کسی که همه چیز را در 5-6 هزار سال آفرید، آنچه ما آن را فرهنگ می نامیم، که در آن مقدار زیادی انرژی او تجسم یافته است و روبنای بزرگی بر طبیعت است، بسیار خصمانه تر از دوستی با او - این مرد، به عنوان یک تصویر هنری، عالی ترین موجود است! اما یک نویسنده و نمایشنامه نویس مدرن با فردی عادی سر و کار دارد که قرن ها در شرایط مبارزه طبقاتی پرورش یافته است، عمیقاً آلوده به فردگرایی جانورشناسی است و به طور کلی شخصیتی است به شدت متلاطم، بسیار پیچیده، متناقض... باید نشان دهیم. به خود با تمام زیبایی آشفتگی و تکه تکه شدنش، با تمام «تضادهای دل و ذهن».

V. تکالیف.

خواندن نمایشنامه را تمام کنید، به گفته های شخصیت ها در مورد حقیقت، معنای زندگی و انسان توجه کنید.