پابلو پیکاسو در سال 1903 پس از خودکشی دوست نزدیکش، گیتاریست قدیمی را نقاشی کرد. این دوره در آثار هنرمند معمولا "آبی" نامیده می شود. در این زمان، پیکاسو با ترس خاصی با سرنوشت افراد تحقیر شده برخورد کرد، او بوم های زیادی را نقاشی کرد که رنج فقرا، بیماران و اخراج شدگان از جامعه را به تصویر می کشید. "The Old Guitarist" با وجود سادگی ظاهری و سادگی داستان، رازهای بسیاری را حفظ می کند.
1. پیکاسو با نقاشی حالت روحی خود را منتقل کرد
در سال 1902، زمانی که پیکاسو 22 ساله بود، دچار افسردگی شد که در بسیاری از نقاشی های دیگر به اصطلاح "دوره آبی" منعکس شد. این از ماهیت تک رنگ و کم حجم بودن این تابلوها مشهود است. چنین ناامیدی که از تصویر بیرون می آید تعجب آور نیست: در آن زمان هنرمند در فقر زندگی می کرد.
2. تصویر بزرگتر از آن چیزی است که بسیاری از مردم تصور می کنند
با توجه به دیدگاه تحریف شده، همه معمولا فکر می کنند که The Old Guitar Player یک نقاشی بسیار کوچک است. در واقع ابعاد آن 123*83 سانتی متر است.
3. مرد تصویر نابینا است
چشمان بسته، جدا شدن از تمام دنیا و تنها ساز در دستان شما مهم است. "نوازنده گیتار قدیمی" به یکی از نمادهای ادبیات تبدیل شده است که اغلب برای انتقال چگونگی دیدن نابینایان چیزی "فراتر از این جهان" استفاده می شود.
4. رنج انسان موضوع اصلی دوره آبی است
در این دوره پیکاسو افراد نابینا، گداها، الکلی ها و روسپی ها را نقاشی می کرد. او به موضوع نابینایی علاقه خاصی داشت و در تعدادی از آثار او افراد نابینا را می توان یافت. یک غذای فروتن (1904) یک مرد نابینا و یک زن بینا را به تصویر می کشد که در مقابل تنه درخت تقریباً خالی نشسته اند. وضعیت مشابهی در صبحانه مرد کور (1903) به تصویر کشیده شده است. در نهایت، پرتره «سلستین» (1903) زنی را با آب مروارید در یک چشم نشان می دهد.
5. تا حدی این نقاشی را می توان یک سلف پرتره در نظر گرفت
تنها عنصر "The Old Guitarist" که آبی نیست، گیتار است. گیتاریست ظاهراً در میان یکنواختی دنیای اطرافش در ساز خود آرامش می یابد. به همین ترتیب، پیکاسو امکان پژواک را به عنوان تنها نقطه روشن حتی در بدترین زمان ها می دید.
6. آهنگسازی "The Old Guitarist" اشاره ای به کار ال گرکو دارد
مانند تمام نقاشی های دوره آبی، این نقاشی نیز به طور مستقیم با هنرمند ال گرکو مرتبط است. پیکاسو از طرفداران پر و پا قرص این هنرمند بود، علیرغم اینکه سایر هنرمندان رنسانس در آن زمان موافق بودند. مورخان هنر پیشنهاد می‌کنند که پیکاسو عمدا ژست زاویه‌دار عجیب گیتاریست را انتخاب کرده و اندام‌های او را به‌طور اغراق‌آمیز کشیده به تصویر کشیده است. ظاهراً این کار برای ادای احترام به استعداد ال گرکو انجام شده است.
7. نقاشی ممکن است الهام بخش شعر باشد.
سه سال پس از نمایش «نوازنده قدیمی گیتار» در موزه هنر Wadsworth Atheneum در هارتفورد، کانکتیکات، مدرنیست آمریکایی والاس استیونز شعر «مردی با گیتار آبی» را منتشر کرد. علیرغم ارتباط به ظاهر آشکار بین نقاشی و شعر، استیونز هرگونه دخالت در آثار پیکاسو را انکار می کند.
8. یک زن پنهان در نقاشی وجود دارد
اگر به دقت نگاه کنید، می توانید پیشانی و چشمان به سختی قابل توجهی را در پشت گوش گیتاریست ببینید. دانشمندان مؤسسه هنر شیکاگو، جایی که این نقاشی در آن نگهداری می شود، با استفاده از اشعه مادون قرمز و اشعه ایکس، نقاشی را روشن کردند. آنها دریافتند که زیر رنگ تصویر ناتمامی از یک زن جوان برهنه در حال شیر دادن به نوزاد و همچنین تصاویر یک گوساله و یک گاو وجود دارد.
9. «گیتاریست قدیمی» نمادین ترین اثر دوره آبی پیکاسو است.
در طی سال های 1900-1904، پیکاسو نقاشی های زیادی کشید که در آنها سایه های آبی و آبی روشن غالب بود. اما هیچ یک از آنها به اندازه "The Old Guitar Player" محبوب نشدند.
10. موسسه هنر شیکاگو با این نقاشی تاریخ ساز شد.
موسسه هنر شیکاگو این نقاشی را در سال 1926 به دست آورد. گیتاریست قدیمی اولین نقاشی پیکاسو بود که توسط یک موزه آمریکایی خریداری شد و همچنین اولین تابلوی پیکاسو بود که توسط هر موزه ای در جهان برای مجموعه دائمی آن به دست آمد.
لازم به ذکر است که یکی از نقاشی های پیکاسو در این لیست گنجانده شده است.
پابلو پیکاسو در سال 1903 پس از خودکشی دوست نزدیکش، گیتاریست قدیمی را نقاشی کرد. این دوره در آثار هنرمند معمولا "آبی" نامیده می شود. در این زمان، پیکاسو با ترس خاصی با سرنوشت افراد تحقیر شده برخورد کرد، او بوم های زیادی را نقاشی کرد که رنج فقرا، بیماران و اخراج شدگان از جامعه را به تصویر می کشید. "The Old Guitarist" با وجود سادگی ظاهری و سادگی داستان، رازهای بسیاری را حفظ می کند.
1. پیکاسو با نقاشی حالت روحی خود را منتقل کرد 
در سال 1902، زمانی که پیکاسو 22 ساله بود، دچار افسردگی شد که در بسیاری از نقاشی های دیگر به اصطلاح "دوره آبی" منعکس شد. این از ماهیت تک رنگ و کم حجم بودن این تابلوها مشهود است. چنین ناامیدی که از تصویر بیرون می آید تعجب آور نیست: در آن زمان هنرمند در فقر زندگی می کرد.
2. تصویر بزرگتر از آن چیزی است که بسیاری از مردم تصور می کنند
با توجه به دیدگاه تحریف شده، همه معمولا فکر می کنند که The Old Guitar Player یک نقاشی بسیار کوچک است. در واقع ابعاد آن 123*83 سانتی متر است.
3. مرد تصویر نابینا است
چشمان بسته، جدا شدن از تمام دنیا و تنها ساز در دستان شما مهم است. "نوازنده گیتار قدیمی" به یکی از نمادهای ادبیات تبدیل شده است که اغلب برای انتقال چگونگی دیدن نابینایان چیزی "فراتر از این جهان" استفاده می شود.
4. رنج انسان موضوع اصلی دوره آبی است
در این دوره پیکاسو افراد نابینا، گداها، الکلی ها و روسپی ها را نقاشی می کرد. او به موضوع نابینایی علاقه خاصی داشت و در تعدادی از آثار او افراد نابینا را می توان یافت. یک غذای فروتن (1904) یک مرد نابینا و یک زن بینا را به تصویر می کشد که در مقابل تنه درخت تقریباً خالی نشسته اند. وضعیت مشابهی در صبحانه مرد کور (1903) به تصویر کشیده شده است. در نهایت، پرتره «سلستین» (1903) زنی را با آب مروارید در یک چشم نشان می دهد.
تنها عنصر "The Old Guitarist" که آبی نیست، گیتار است. گیتاریست ظاهراً در میان یکنواختی دنیای اطرافش در ساز خود آرامش می یابد. به همین ترتیب، پیکاسو امکان پژواک را به عنوان تنها نقطه روشن حتی در بدترین زمان ها می دید.
6. آهنگسازی "The Old Guitarist" اشاره ای به کار ال گرکو دارد
مانند تمام نقاشی های دوره آبی، این نقاشی نیز به طور مستقیم با هنرمند ال گرکو مرتبط است. پیکاسو از طرفداران پر و پا قرص این هنرمند بود، علیرغم اینکه سایر هنرمندان رنسانس در آن زمان موافق بودند. مورخان هنر پیشنهاد می‌کنند که پیکاسو عمدا ژست زاویه‌دار عجیب گیتاریست را انتخاب کرده و اندام‌های او را به‌طور اغراق‌آمیز کشیده به تصویر کشیده است. ظاهراً این کار برای ادای احترام به استعداد ال گرکو انجام شده است.
7. نقاشی ممکن است الهام بخش شعر باشد.
سه سال پس از نمایش «نوازنده قدیمی گیتار» در موزه هنر Wadsworth Atheneum در هارتفورد، کانکتیکات، مدرنیست آمریکایی والاس استیونز شعر «مردی با گیتار آبی» را منتشر کرد. علیرغم ارتباط به ظاهر آشکار بین نقاشی و شعر، استیونز هرگونه دخالت در آثار پیکاسو را انکار می کند.
8. یک زن پنهان در نقاشی وجود دارد
اگر به دقت نگاه کنید، می توانید پیشانی و چشمان به سختی قابل توجهی را در پشت گوش گیتاریست ببینید. دانشمندان مؤسسه هنر شیکاگو، جایی که این نقاشی در آن نگهداری می شود، با استفاده از اشعه مادون قرمز و اشعه ایکس، نقاشی را روشن کردند. آنها دریافتند که زیر رنگ تصویر ناتمامی از یک زن جوان برهنه در حال شیر دادن به نوزاد و همچنین تصاویر یک گوساله و یک گاو وجود دارد.
9. «گیتاریست قدیمی» نمادین ترین اثر دوره آبی پیکاسو است.
در طی سال های 1900-1904، پیکاسو نقاشی های زیادی کشید که در آنها سایه های آبی و آبی روشن غالب بود. اما هیچ یک از آنها به اندازه "The Old Guitar Player" محبوب نشدند.
10. موسسه هنر شیکاگو با این نقاشی تاریخ ساز شد.
موسسه هنر شیکاگو این نقاشی را در سال 1926 به دست آورد. گیتاریست قدیمی اولین نقاشی پیکاسو بود که توسط یک موزه آمریکایی خریداری شد و همچنین اولین تابلوی پیکاسو بود که توسط هر موزه ای در جهان برای مجموعه دائمی آن به دست آمد.
این نقاشی در سال 1903 کشیده شد. رنگ روغن روی بوم. ابعاد: 121.3 x 82.5 سانتی متر در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو واقع شده است.
نقاشی "گیتاریست قدیمی" در دوره "آبی" کار پابلو پیکاسو نقاشی شده است. در این دوره، هنرمند بزرگ دقیقاً به سمت تجربیات غم انگیز می رود، آثار زیادی می نویسد که شخصیت های اصلی آن کسانی هستند که از ناراحتی روانی، بیماری یا بی عدالتی جامعه رنج می برند. این اثر با سایه های آبی نوشته شده است. در مرکز طرح بوم، پیرمردی قرار دارد که گیتار می نوازد.
این نقاشی مدت کوتاهی پس از خودکشی دوست صمیمی پیکاسو کشیده شد. سپس او 22 ساله بود و به افسردگی عمیقی افتاد که در بوم های نقاشی او منعکس شد. خود این هنرمند که در آن زمان هنوز کمتر شناخته شده بود، در فقر زندگی می کرد. شاید دقیقاً این شرایط او بود که او در این تصویر بیان کرد که ناامیدی از آن ناشی می شود. مردی که از فقر نحیف شده بود، با لباس های پاره، سرش را با ناراحتی خم کرده، انگار آخرین آهنگش را می نواخت. به نظر می رسد گیتار آخرین چیزی است که انسان در زندگی به جا می گذارد و تنها لذتی که از زندگی می برد موسیقی خودش است. چشمانش بسته است، انگار نمی خواهد دنیای اطرافش را ببیند. ناامیدی و فقر دنیای اطراف آنقدر بر پیرمرد غلبه کرده است که تنها چیزی که برایش اهمیت دارد گیتار خودش است. به همین دلیل پیکاسو به گیتار رنگ خاصی بخشید. اگر همه چیز اطراف، از جمله خود پیرمرد، به رنگ آبی ساخته شده باشد که نشان دهنده ضعف همه مادیات است، گیتار که موسیقی می سازد و افکار پیرمرد را بسیار فراتر از مرزهای این جهان می برد، پرتوی واقعی از گرما است. نور گیتار تنها تسلی یک پیرمرد حتی در بدترین شرایط است.
«پیرمرد با گیتار» یک نقاشی نمادین از دوره آبی پابلو پیکاسو است. کارشناسان بر این باورند که این نقاشی خودنگاره پیکاسو است و نه خودنگاری که نمایانگر ظاهر هنرمند باشد، بلکه وضعیت او در آن زمان، احساس رنج، ناامیدی، افسردگی و فقر است.
نقاشی "گیتاریست قدیمی" اثر پابلو پیکاسو
آیا دوست دارید نقاشی بکشید و از مدرن ترین روش ها برای این کار استفاده کنید؟ در این صورت حتما باید Tilt Brush را امتحان کنید. یک برنامه منحصر به فرد برای طراحی سه بعدی در VR از Google فرصت های جدیدی را در اختیار شما قرار می دهد.
پابلو پیکاسو در سال 1903 پس از خودکشی دوست نزدیکش، گیتاریست قدیمی را نقاشی کرد. این دوره در آثار هنرمند معمولا "آبی" نامیده می شود. در این زمان، پیکاسو با ترس خاصی با سرنوشت تحقیر شدگان برخورد کرد و بوم های زیادی را ترسیم کرد که رنج فقرا، بیماران و اخراج شدگان از جامعه را به تصویر می کشید. "The Old Guitarist" با وجود سادگی ظاهری و سادگی داستان، رازهای بسیاری را حفظ می کند.
1. پیکاسو با نقاشی حالت روحی خود را منتقل کرد
در سال 1902، زمانی که پیکاسو 22 ساله بود، دچار افسردگی شد که در بسیاری از نقاشی های دیگر به اصطلاح "دوره آبی" منعکس شد. این از ماهیت تک رنگ و کم حجم بودن این تابلوها مشهود است. چنین ناامیدی که از تصویر بیرون می آید تعجب آور نیست: در آن زمان هنرمند در فقر زندگی می کرد.
2. تصویر بزرگتر از آن چیزی است که بسیاری از مردم تصور می کنند
به دلیل دیدگاه تحریف شده، همه معمولاً فکر می کنند که The Old Guitar Player یک نقاشی بسیار کوچک است. در واقع ابعاد آن 123*83 سانتی متر است.
3. مرد تصویر نابینا است
چشمان بسته، جدا شدن از تمام دنیا و تنها ساز در دستان شما مهم است. "نوازنده قدیمی گیتار" به یکی از نمادهای ادبیات تبدیل شده است که اغلب برای انتقال چگونگی دیدن نابینایان چیزی "فراتر از این جهان" استفاده می شود.
4. رنج انسان موضوع اصلی دوره آبی است
در این دوره پیکاسو افراد نابینا، گداها، الکلی ها و روسپی ها را نقاشی می کرد. او به موضوع نابینایی علاقه خاصی داشت و در تعدادی از آثار او افراد نابینا را می توان یافت. یک غذای فروتن (1904) یک مرد نابینا و یک زن بینا را نشان می دهد که در مقابل تنه درخت تقریباً خالی نشسته اند. وضعیت مشابهی در صبحانه مرد کور (1903) به تصویر کشیده شده است. در نهایت، پرتره "سلستین" (1903) زنی را با آب مروارید در یک چشم نشان می دهد.
5. تا حدی این نقاشی را می توان یک سلف پرتره در نظر گرفت
تنها عنصر «گیتاریست قدیمی» که آبی نیست، گیتار است. گیتاریست ظاهراً در میان یکنواختی دنیای اطرافش در ساز خود آرامش می یابد. به همین ترتیب، پیکاسو امکان پژواک را به عنوان تنها نقطه روشن حتی در بدترین زمان ها می دید.
6. آهنگسازی "The Old Guitarist" اشاره ای به کار ال گرکو دارد
مانند تمام نقاشی های دوره آبی، این نقاشی نیز به طور مستقیم با هنرمند ال گرکو مرتبط است. پیکاسو از طرفداران پر و پا قرص این هنرمند بود، علیرغم اینکه سایر هنرمندان رنسانس در آن زمان موافق بودند. مورخان هنر پیشنهاد می‌کنند که پیکاسو عمدا ژست زاویه‌دار عجیب گیتاریست را انتخاب کرده و اندام‌های او را به‌طور اغراق‌آمیز کشیده به تصویر کشیده است. ظاهراً این کار برای ادای احترام به استعداد ال گرکو انجام شده است.
7. نقاشی ممکن است الهام بخش شعر باشد.
سه سال پس از نمایش «نوازنده قدیمی گیتار» در موزه هنر Wadsworth Atheneum در هارتفورد، کانکتیکات، مدرنیست آمریکایی والاس استیونز شعر «مردی با گیتار آبی» را منتشر کرد. علیرغم ارتباط به ظاهر آشکار بین نقاشی و شعر، استیونز هرگونه دخالت در آثار پیکاسو را انکار می کند.
8. یک زن پنهان در نقاشی وجود دارد
اگر به دقت نگاه کنید، می توانید پیشانی و چشمانی را که به سختی قابل توجه است، پشت گوش گیتاریست ببینید. دانشمندان مؤسسه هنر شیکاگو، جایی که این نقاشی در آن نگهداری می شود، با استفاده از اشعه مادون قرمز و اشعه ایکس، نقاشی را روشن کردند. آنها دریافتند که زیر رنگ تصویر ناتمامی از یک زن جوان برهنه در حال شیر دادن به نوزاد و همچنین تصاویر یک گوساله و یک گاو وجود دارد.
9. «گیتاریست قدیمی» نمادین ترین اثر دوره آبی پیکاسو است.
در طی سال های 1900-1904، پیکاسو نقاشی های زیادی کشید که در آنها سایه های آبی و آبی روشن غالب بود. اما هیچ یک از آنها به اندازه "The Old Guitar Player" محبوب نشدند.
10. موسسه هنر شیکاگو با این نقاشی تاریخ ساز شد.
موسسه هنر شیکاگو این نقاشی را در سال 1926 به دست آورد. گیتاریست قدیمی اولین نقاشی پیکاسو بود که توسط یک موزه آمریکایی خریداری شد و همچنین اولین تابلوی پیکاسو بود که توسط هر موزه ای در جهان برای مجموعه دائمی آن به دست آمد.
نقاشی "گیتاریست قدیمی" اثر پیکاسودر سال 1903، بلافاصله پس از خودکشی دوست صمیمی پیکاسو، کارلوس، این دوره از زندگی او معمولاً "آبی" نامیده می شود. در این دوره از زمان، هنرمند نسبت به سرنوشت تحقیر شدگان دلسوز بود و بوم های زیادی را نقاشی کرد که رنج فقرا، بیماران و کسانی که از جامعه رانده شده بودند را به تصویر می کشید. او به خوبی می دانست که فقیر بودن چگونه است. شرح نقاشی پابلو پیکاسو "گیتاریست قدیمی"نه تنها در وب سایت ما، نقاشی های دیگر این هنرمند را اینجا ببینید
این اثر با سبکی تا حدی تحریف شده (توجه داشته باشید که بالاتنه گیتاریست در حالت دراز کشیده است و نیمه پایینی در حالت نشسته به تصویر کشیده شده است) که یادآور آثار ال گرکو است، خلق شده است.
این مرد "کج" و ظاهراً کم بینا یک گیتار بزرگ را نزدیک خود نگه داشته است. "بدنه" قهوه ای آن نشان دهنده تغییر خاصی در طرح رنگ کلی بوم است. هم از نظر فیزیکی و هم از نظر نمادین، آلات موسیقی تمام فضای اطراف را پر می کند، بدون توجه به کوری و فقر شخصیت اصلی تصویر. پیرمرد به سادگی بازی می کند، با لذت بازی می کند، از سرنوشت غیرقابل رشک به بیننده می گوید، از مشکلاتی که داشت و شاید هنوز هم باید از سر بگذرد. اما، با این وجود، مرد با گیتار شکسته نیست، او همچنان به این باور ادامه می دهد، همچنان امیدوار است.
پاهای ضربدری گیتاریست از بسته بودن فرد، انزوا، موقعیت دفاعی او صحبت می کند. بدن انسان به طرز دردناکی خم شده، نشانه کهولت و درماندگی است. پیکاسو با تمام سبک غزلی خود موقعیت واقعاً بد قهرمان داستان را در جامعه نشان داد.
رنگ آبی در مقادیر زیاد غالب است. ترکیب های مختلف سایه های این رنگ همراهی بصری با ملودی مالیخولیایی ایجاد می کند و بیننده را به حالتی از شفقت سوق می دهد. همچنین ببینید
در حال بارگیری...
