نقاشی های آمدئو مودیلیانی با عنوان. نقاشی های آمدئو مودیلیانی دید شخصی از قهرمانان نقاشی

او در فقر مرد تا فرزندانش بتوانند با ثروت خود برای افزودن نقاشی به مجموعه خود رقابت کنند. استاد معروف. نام آمدئو مودیلیانیپوشیده در افسانه ها و مملو از رسوایی ها. سر و صدا و کف اغلب با سرنوشت همراه است نابغه های واقعی. اتفاقی که برای این نقاش بزرگ افتاد.

نابغه از کودکی

معروف هنرمند ایتالیایی منشا یهودیآمدئو مودیلیانی در سال 1884 در لیورنو به دنیا آمد. پدرش زمانی که پسرش بسیار جوان بود اعلام کرد که ورشکسته شده است و مادر آمدئو، یوجنیا، مراقبت کامل از خانواده را بر عهده گرفت.

"پسر با پیراهن آبی" 1919
زن به معنای واقعی کلمه او را بت کرد کوچکترین پسر. او بیمار بود و به همین دلیل مادرش را بیشتر دوست داشت. آمدئو با واقعیت و مانند بسیاری از موارد به یوجنیا پاسخ داد خانواده های یهودی، بیش از حد به مادرش وابسته بود.

یوجنیا مودیلیانی در تلاش است تا اطمینان حاصل کند که کودک محبوبش آموزش جامعی دریافت می کند. وقتی آمدئو 14 ساله شد، او را به مدرسه هنرمند میشلی فرستاد. نوجوان به معنای واقعی کلمه دیوانه نقاشی می شود و تمام روز و شب را نقاشی می کند.

با این حال، سلامتی مودیلیانی جوان هنوز ضعیف است و یوجنیا برای درمان او، در سال 1900 پسرش را به کاپری می برد و در طول مسیر از رم، ونیز و فلورانس دیدن می کند. وجود دارد هنرمند جوانبا نقاشی های بزرگ ترین ها آشنا می شود استادان ایتالیاییو حتی چندین درس از خود بوتیچلی می گیرد.

"بلوز صورتی" 1919
دو سال بعد، آمدئو شروع به مطالعه مکتب نقاشی فلورانسی می کند و سپس از استادان ونیزی درس می گیرد.

بنابراین، با یادگیری از نمونه های عالی، مودیلیانی شروع به توسعه تکنیک خود کرد.

پاریس بوهمی

آمدئو که چندین سال در ایتالیا کار کرده است، در مقطعی متوجه می شود که هوای کافی ندارد. ما برای رشد و پیشرفت به خاک جدید، فضای جدید نیاز داریم. و به فرانسه نقل مکان می کند.

مودیلیانی در سال 1906 بدون پول و فقط وسایل نقاشی وارد پاریس شد. او در آپارتمان های مبله ارزان پرسه می زند، زیاد مشروب می نوشد، چرخ و فلک می رود و به قول خودشان حتی مواد مخدر را امتحان می کند، که مانع از نظارت دقیق او نمی شود. ظاهر. مودیلیانی همیشه بی عیب و نقص لباس می پوشید، حتی اگر این بدان معنا بود که او باید هر شب پیراهنش را می شست. جای تعجب نیست که زنان دیوانه هنرمند غیرمتعارف اما فقیر هستند.

آخماتووا و مودیلیانی

آشنایی با شاعر بزرگ روسی آنا آخماتووا آغاز شد مرحله جدیددر کار Amedeo. آخماتووا به همراه همسرش نیکولای گومیلوف به پاریس آمد. اما این هنرمند را متوقف نمی کند. Amedeo شروع به خواستگاری آنا می کند و به معنای واقعی کلمه او را بت می کند. تماس می گیرد ملکه مصرو خیلی نقاشی می کشد.

"همسر هنرمند" 1918
درست است ، تنها یک پرتره از استاد تا به امروز باقی مانده است که آخماتووا آن را ثروت اصلی خود می دانست. دو تا دیگه طراحی با مدادآخماتووا برهنه چندی پیش پیدا شد.

بقیه نقاشی های مودیلیانی پس از انقلاب از بین رفت یا ناپدید شد.

مودیلیانی و هستینگز

پس از جدایی از آخماتووا، مودیلیانی دچار افسردگی شد که رابطه جدیدی او را از آن بیرون آورد. روزنامه نگار و منتقد ادبیبئاتریس هستینگز، جهانگرد و شاعر در سال 1914 با این هنرمند آشنا شد.

معلوم شد که هر دو آنقدر احساساتی و داغ هستند که برای خودشان عاشقانه های طوفانیتمام پاریس با کنجکاوی تماشا می کردند. دعوا، صحنه های حسادت، پریدن از پنجره، دعوا و آشتی به همان اندازه خشن. این عشق هر دوی آنها را تخلیه کرد.

"ژان هبوترن در شال قرمز" 1917
بئاتریس سعی کرد آمدئو را از الکل جدا کند، اما موفق نشد. رسوایی ها بیشتر و طولانی تر شد. و در نهایت زن تصمیم می گیرد رابطه را قطع کند.

با این حال، این دوره از نظر خلاقیت پربارترین دوره محسوب می شود. منتقدان نقاشی های الهام گرفته شده از موز بئاتریس را بهترین می دانند میراث خلاقمودیلیانی.

آخرین عشق

یک هنرمند بدون عشق نمی تواند زندگی کند. قلب سرد از خلاقیت ناتوان است. و بنابراین، در سال 1917، او با دانش آموزی به نام ژانا آشنا می شود که ابتدا مدل خود را می سازد و سپس دیوانه وار عاشق او می شود.

والدین ژان علیه چنین رابطه ای شورش کردند. به نظر آنها یک یهودی که سبک زندگی آشوبگرانه ای دارد، بدترین بازی برای دخترشان است که می توانند به آن فکر کنند. با این حال، این زوج خوشحال هستند. برای اینکه مزاحم شادی آنها نشود عازم نیس می شوند. در آنجا ژانا متوجه می شود که باردار است. مودیلیانی از او دعوت می کند تا رابطه را قانونی کند، اما وضعیت به شدت رو به وخامت سلامت و بدتر شدن بیماری سل او را مجبور می کند این برنامه ها را به تعویق بیندازد.

"پرتره ژان هبوترن" 1918
تولد دختری که به نام ژان محبوب آمدئو نامگذاری شده است، باعث می شود او برای مدتی مشکلات خود را فراموش کند. با این حال، برای مدت طولانی نیست.

در سال 1919، آمدئو و ژان و دخترشان به پاریس بازگشتند. هنرمند خیلی بد بود. سل در حال پیشرفت است. Amedeo در نهایت به یک کلینیک برای فقرا می رود.

در این زمان، نماینده او شروع به فروش آرام نقاشی های استاد می کند. علاقه به نقاشی آمدئو مودیلیانی شروع به بیدار شدن کرد. با این حال، هنرمند دیگر از این موضوع خبر نخواهد داشت.

او در فقر کامل در پناهگاه بی خانمان ها درگذشت و دوستش ژانا که از این موضوع مطلع شد از غم و اندوه از پنجره بیرون پرید. در این زمان، او دومین فرزند خود، Amedeo را حمل می کرد.

تمام پاریس به خیابان ها آمدند تا نابغه را ببینند آخرین راه. دوست دختر او روز بعد با به رسمیت شناختن حقوق خود به عنوان همسر هنرمند فقید با متواضعانه به خاک سپرده شد.

"دختری با پیش بند سیاه" 1918
در پایان، والدین ژان نیز با سرنوشت دخترشان کنار آمدند و ده سال بعد موافقت کردند که خاکستر دختر را دوباره در قبر مودیلیانی دفن کنند. پس پس از مرگ، عاشقان برای همیشه با یکدیگر متحد شدند.

خوب، دختر آنها بزرگ شد و تمام زندگی خود را وقف مطالعه خلاقیت والدینش کرد.

دنیای خاص آمدئو مودیلیانی

دنیای آمدئو مودیلیانی یک جهان انسان است. قهرمانان او تقریباً خدایان هستند. آنها در زیبایی ظاهری و ظاهری خود زیبا هستند. اما این یک زیبایی بسیار غیر معمول است. گاهی اوقات به نظر می رسد که شخصیت های شخصیت ها از پوسته بدنی خود بیرون می آیند و شروع به زندگی جداگانه خود می کنند، آنها بسیار واضح نوشته شده اند.

"اسکار مشچانینوف" 1917
مودیلیانی رهگذران، آشنایان، کودکان را نقاشی می کند. او به محیط اطراف علاقه ای ندارد - مردم برای او مهم هستند.

او اغلب با این نقاشی ها پول غذا می داد. و از قضا، سالها پس از مرگشان، ارزش ثروت داشتند. در طول زندگی خود، نابغه درک نشد، و مودیلیانی، در واقع، همیشه به طرز باورنکردنی تنها ماند. نابغه ناشناخته.

متأسفانه، این اغلب برای سازندگان واقعی اتفاق می افتد: شهرت آنها تنها پس از مرگ به آنها می رسد.

نام کوچک او به معنای «محبوب خدا» است، اما زندگی Amedeoمودیلیانی برکت نداشت. امروزه، پرتره‌ها و مجسمه‌های مودیلیانی، مجموعه‌ای از موزه‌های اصلی جهان را زینت می‌دهند هنرمندان مشهورقرن XX. مودیلیانی را دوست دارند، نقاشی هایش میلیون ها ارزش دارند. هنرمندی که تا ابد کار کرد فراموش نمی شود. اما زندگی او در فقر و رنج سپری شد و پایان آن به یک تراژدی واقعی تبدیل شد.

آمدئو مودیلیانی. سلف پرتره، 1919

خوش‌تیپ، کاریزماتیک، مصرف‌کننده و ناراضی، مودیلیانی مظهر هنرمند پاریسی بود که زندگی خود را در مه‌ای از حشیش و الکل می‌گذراند. هنرمند آلمانی لودویگ مایدنر او را "آخرین نماینده واقعی بوهمیسم" نامید. هنگامی که او در 35 سالگی درگذشت، معشوقه باردارش از پنجره به بیرون پرید و خود، فرزند متولد نشده اش را کشت و دختر نوزادشان را یتیم کرد.

بوم‌های مودیلیانی به نسل‌های بعدی چیزهای زیادی خواهد گفت. و من نگاه می کنم و در مقابلم دوست جوانی دور من است. چقدر به مردم عشق می ورزید، چقدر به آنها اهمیت می داد! آنها می نویسند و می نویسند: "او مشروب خورده بود، او مرده بود." حتی موضوع سرنوشت او نیست، که مانند یک تمثیل باستانی آموزنده است...»

ایلیا ارنبورگ

مشکل شروع می شود

مودیلیانی در سال 1884 در شهر لیورنو ایتالیا در نزدیکی پیزا به دنیا آمد. او چهارمین و از همه بیشتر بود کوچکترین فرزنددر خانواده فلامینیو مودیلیانی، تاجر زغال سنگ و چوب. هنرمند آینده بلافاصله بدشانس بود - در سال تولد او ، پدرش ورشکست شد.

مودیلیانی در سن 11 سالگی به بیماری پلوریت مبتلا شد و در سال 1898 به تیفوس مبتلا شد که در آن زمان غیرقابل درمان تلقی می شد. او بهبود یافت، اما این بیماری بود که زندگی او را برای همیشه تغییر داد. بر اساس داستان های مادرش، مودیلیانی در حالی که در تب و هذیان دراز کشیده بود، از شاهکارهای استادان ایتالیایی غمگین شد و سرنوشت خود را برای هنرمند شدن تشخیص داد. پس از بهبودی، والدین آمدئو به او اجازه دادند مدرسه را ترک کند تا بتواند در آکادمی هنر لیورنو درس طراحی و نقاشی را شروع کند.

او در کودکی نیز به بیماری سل مبتلا شد که در نهایت باعث مرگ او شد. و با این حال او یک مرد واقعی خوش تیپ بود و توانست در طول عمر کوتاه خود قلب های بسیاری را بشکند.

مودیلیانی نقاشی را در زادگاهش لیورنو، در فلورانس و در موسسه هنر ونیز آموخت. در سال 1906، هنگامی که آمدئو بیست و دو ساله شد، با مقدار کمی پول که مادرش توانست برای او جمع کند، به پاریس نقل مکان کرد که چندین سال آرزویش را داشت. او ابتدا در یک هتل مناسب ساکن شد، اما خیلی زود به اتاق کوچکی در مونمارتر نقل مکان کرد.

شهر او را فقیر، گرسنه، ناراضی کرد - و به او الهام بخشید. در سال‌های اول تقریباً شبانه‌روز کار می‌کرد و روزانه ۱۵۰ طرح می‌کشید.

مودیلیانی نوشت: «پاریس به من الهام می‌بخشد، من در پاریس ناراضی هستم، اما آنچه حقیقت دارد حقیقت دارد - من فقط می‌توانم اینجا کار کنم.»

در اینجا بود که چهار سال بعد با یک شاعر روسی به نام آنا آشنا شد.

مودیلیانی، هنرمند و یهودی

"مودیلیانی، هنرمند و یهودی" - اینگونه بود که آمدئو خود را در سال 1910 به آنا آخماتووا معرفی کرد. او گفت که اولین ملاقات آنها مانند "نیش زنبور زنگی" بود و سال ها بعد در مقاله ای درباره این هنرمند نوشت: "می دانستم که چنین شخصی باید بدرخشد."

برای هم شعر می خواندند شاعران فرانسوی، برای دیدن بخش مصری به موزه لوور رفت، شبانه در پاریس قدم زد. مودیلیانی نقاشی کرد پرتره های مدادیآنا آندریونا و در اشعار آخماتووا در سال های 1910 و 1911 مردی با چشم خاکستری ظاهر شد. قهرمان غنایی. حتی نسخه ای وجود دارد که پادشاه معروف چشم خاکستری خود کسی نیست جز مودیلیانی.

آنا آخماتووا در نقاشی مودیلیانی

قرار نبود آنها برای مدت طولانی با هم باشند. آخماتووا مجبور شد نزد همسرش در روسیه بازگردد. عاشقان برای همیشه از هم جدا شدند.

به مدت چهار سال از سال 1910، مودی عمدتاً به مجسمه‌سازی مشغول بود و فقط گهگاه به نقاشی بازمی‌گشت، اما با شروع جنگ، ساخت‌وسازهای جدید در پاریس متوقف شد و تهیه سنگ تقریباً غیرممکن بود.

چرخش نهایی مودیلیانی به نقاشی مصادف است با رمان جدیدی - با بئاتریس هستینگز، روزنامه نگار انگلیسی دوجنسه. آنها دو سال پر فراز و نشیب را با هم گذراندند، قبل از اینکه او او را ترک کرد، بدون اینکه ببینند او با نوشیدن زیاد الکل خود را نابود می کند.

آمدئو مودیلیانی. پرتره بئاتریس هستینگز

بئاتریس یک زن بسیار خارق العاده بود - یک روشنفکر روشن، طعنه آمیز و مستقل. جزئیات عاشقانه آنها، که در توصیف معاصران یافت می شود، شامل نزاع های خشونت آمیز و حتی دعوا می شود.

هنگامی که هستینگز رفت، مودیلیانی با سیمون تروکس جوانی درگیر شد که پسری برای او به دنیا آورد، اما آمدئو حاضر نشد او را به عنوان مال او بشناسد.

آخرین موز و پایان شکسپیر

در آوریل 1917، مودیلیانی با دانش آموز نوزده ساله ژان هبوترن ملاقات کرد. چشمان آبی و خوک‌ها، او اساساً باردار بود بیشتر اززمانی که با هم زندگی می کردند.» والدین او از این که منتخب او یک معتاد الکلی و مواد مخدر فقیر و همچنین یهودی بود وحشت داشتند - و دختر خود را انکار کردند.

آمدئو مودیلیانی. پرتره ژان هبوترن

مودیلیانی بیشترین آثار را به ژان هبوترن تقدیم کرد و این چهره اوست که به احتمال زیاد وقتی در مورد پرتره‌های «آخرین هنرمند بوهمی پاریس» صحبت می‌کنیم به یاد خواهیم آورد. متأسفانه، عشق دختر دیگر نتوانست آمدئو را نجات دهد، اگرچه او را برای خلق شاهکارهای بسیاری الهام بخشید.

عکس های ژان هبوترن و پرتره های او توسط مودیلیانی

زمانی که مودیلیانی آخرین موز خود را ملاقات کرد، سال‌ها بود که به الکل اعتیاد می‌آورد و صبح خود را با یک لیوان یا پیپ حشیش شروع می‌کرد. آنها بسیار ضعیف زندگی می کردند: نقاشی های این هنرمند تقریباً هرگز فروخته نمی شد. بخشی از دلیل این امر شخصیت فوق العاده بد او بود. عدم درک مخاطب باعث عصبانیت مودیلیانی شد (آنها پرسیدند: «چرا چشمان بدون مردمک هستند؟» «چرا چنین گردن بزرگی؟»). اما او توانست حتی آن معدود مجموعه دارانی را که به نقاشی های او علاقه مند بودند با بی ادبی آشکار خود بترساند.

داستان معروفی وجود دارد که چگونه یک بانوی جوان ثروتمند نقاشی مودیلیانی را خرید و متوجه شد که امضا نشده است. دختر در یک کافه به هنرمند نزدیک شد و از او خواست که کار را امضا کند. اما مودیلیانی روحیه خوبی نداشت. او یک خودکار برداشت و نام خود را روی نقاشی نوشت و آن را خراب کرد و مشتری را ترساند.

این هنرمند بدون پول در یک بیمارستان خیریه بر اثر مننژیت سل درگذشت. همسر باردارش از پنجره بیرون پرید. آنها دختر یک سالهیتیم ماند این دختر که جین نیز نام دارد توسط خواهر مودیلیانی به فرزندی پذیرفته شد. اما این تنها چیزی بود که در خانواده باقی مانده بود هنرمند نابغه: او هر طرح، هر نقاشی را با غذا، الکل و اجاره عوض کرد.

اما شایعات تراژدی در روح شکسپیر فوراً در سراسر پاریس پخش شد، کلکسیونرها شروع به شکار نقاشی های این هنرمند کردند، پرتره هایی که او نقاشی می کرد مشهور شدند اکنون آنها متعلق به دلالان هنری هستند که آنها را با قیمت های فزاینده می فروشند. در سال 2015، یک تابلوی نقاشی مودیلیانی به قیمت 170 میلیون دلار در حراج کریستی فروخته شد.

جین در تمام زندگی خود پدرش، سرنوشت او، طراحی ها و نقاشی ها را مطالعه کرد. نتیجه کار او این است بیوگرافی عالی"مودیلیانی: انسان و اسطوره."

بر اساس مواد: tanjand.livejourna، مشاوره هنر مدرن، booknik

بیوگرافی آمدئو مودیلیانی (1884-1920) شبیه رمانی است در مورد نابغه کلاسیک.

عمر کوتاهمثل فلاش مرگ زودرس. شهرت کر کننده پس از مرگ که به معنای واقعی کلمه در روز تشییع جنازه او را فرا گرفت.

نقاشی هایی که این هنرمند به عنوان پول ناهار در یک کافه به جا گذاشته بود ناگهان به ارزش ده ها میلیون دلار تبدیل می شود!

و همچنین عشق زندگی من. با یک دختر جوان زیبا که شبیه پرنسس راپونزل است. و تراژدی بدتر از داستان رومئو و ژولیت است.

اگر همه اینها درست نبود، خرخر می کردم، "اوه، این در زندگی اتفاق نمی افتد!" خیلی پیچ خورده خیلی احساسی خیلی غم انگیز است."

اما همه چیز در زندگی اتفاق می افتد. و این فقط در مورد مودیلیانی است.

مودیلیانی بی نظیر

آمدئو مودیلیانی. زن مو قرمز. 1917 گالری ملیواشنگتن

مودیلیانی مانند هیچ هنرمند دیگری برای من مرموز است. به یک دلیل ساده چگونه او توانست تقریباً همه آثارش را به یک سبک و به همین شکل منحصر به فرد خلق کند؟

او در پاریس کار کرد، با پیکاسو ارتباط برقرار کرد. کار را دیدم و ... اما او تحت تأثیر کسی قرار نگرفت.

انگار به دنیا آمده و زندگی کرده است جزیره کویری. و تمام آثارش را در آنجا نوشت. مگر اینکه ماسک های آفریقایی را دیدم. شاید چند اثر سزان و ال گرکو. وگرنه نقاشی او تقریبا هیچ ناخالصی ندارد.

اگر نگاه کنید کارهای اولیههر هنرمندی میفهمی اول دنبال خودش بوده معاصران مودیلیانی اغلب با . لایک یا . و حتی.

سمت چپ: Edvard Munch "Rue Lafayette"، 1901. گالری ملی اسلو، نروژ. سمت راست: پابلو پیکاسو "گاوبازی"، 1901 مجموعه خصوصی. پایین: کازیمیر مالویچ "بهار، درخت سیب در شکوفه"، 1904 گالری ترتیاکوف.

مجسمه سازی و ال گرکو

در مودیلیانی این دوره جستجوی خود را نخواهید یافت. درست است ، نقاشی او پس از 5 سال مشغول شدن به مجسمه سازی کمی تغییر کرد.

آمادئو مودیلیانی سر یک زن. 1911 گالری ملی واشنگتن

در اینجا دو اثر خلق شده قبل و بعد از دوره مجسمه سازی آورده شده است.

بلافاصله قابل توجه است که مجسمه سازی مودیلیانی چقدر به نقاشی منتقل می شود. طویل معروف او نیز ظاهر می شود. و گردن بلند. و عمداً طرح دار.

او خیلی دوست داشت مجسمه سازی را ادامه دهد. اما از زمان کودکی او ریه های بیمار داشت، سل بارها و بارها بازگشت. و سنگ و تراشه های سنگ مرمربیماری او را تشدید کرد.

بنابراین پس از 5 سال دوباره به نقاشی بازگشت.

من همچنین به دنبال شباهت هایی بین آثار مودیلیانی و آثار ال گرکو هستم. و این فقط در مورد کشیده شدن چهره ها و چهره ها نیست.

ال گرکو. سنت جیمز. 1608-1614 موزه پرادو، مادرید

برای ال گرکو، بدن است پوسته نازک، که روح انسان از طریق آن می درخشد.

آمدئو نیز همین مسیر را طی کرد. به هر حال، افرادی که در پرتره های او هستند، شباهت کمی به ظاهر واقعی آنها دارند. بلکه شخصیت، روح را می رساند. با افزودن آنچه که شخص در آینه ندیده است. مثلاً عدم تقارن صورت و بدن.

خودتان را امتحان کنید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

این را می توان در سزان نیز مشاهده کرد. او همچنین اغلب نگاه قهرمانان خود را متفاوت می کرد. به پرتره همسرش نگاه کنید. انگار در چشمانش می خوانیم: «دوباره به چه چیزی رسیدی؟ تو مرا مجبور می کنی اینجا مثل کنده درخت بنشینم..."

پل سزان. مادام سزان روی صندلی زرد. 1890 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

پرتره های مودیلیانی

مودیلیانی مردم را نقاشی می کرد. طبیعت بی جان را کاملا نادیده گرفتم. مناظر او نیز بسیار نادر است.

آندری الله وردوف. آمدئو مودیلیانی. مجموعه هنرمند 2015

او پرتره های زیادی از دوستان و آشنایان حلقه خود دارد. همه آنها در منطقه مونپارناس پاریس زندگی، کار و بازی می کردند. اینجا هنرمندان فقیر ارزان ترین مسکن را اجاره کردند و به نزدیک ترین کافه ها رفتند. مشروب، حشیش، مهمانی تا صبح.

Amedeo مخصوصاً مراقب Chaim Soutine غیر اجتماعی و حساس بود. هنرمندی شلخته، گوشه گیر و بسیار اصیل: تمام ذات او پیش روی ماست.

چشم های نامتناسب، بینی کج، شانه های متفاوت. و همچنین طرح رنگ: قهوه ای-خاکستری-آبی. میز با پایه های بسیار بلند. و یک لیوان کوچک

در همه اینها می توان تنهایی، ناتوانی در کنار آمدن با زندگی را خواند. خوب، راستش، بدون چاپلوسی.

آمادئو مودیلیانی پرتره Chaim Soutine. 1917 گالری ملی واشنگتن

Amedeo نه تنها برای دوستان، بلکه برای افراد ناآشنا نیز نوشت.

چیزی به نام یک احساس در او غالب نیست. مثل اینکه همه رو مسخره کن همه را لمس کنند.

او به وضوح در مورد این زوج کنایه آمیز است. یک آقا مسن با دختر جوانی با اصل و نسب متواضع ازدواج می کند. برای او، این ازدواج فرصتی برای حل اوست مشکلات مالی.

آمادئو مودیلیانی عروس و داماد. موزه 1916 هنر معاصر، نیویورک

برش روباه مانند چشمان حیله گر و گوشواره های کمی مبتذل او به خواندن ماهیت او کمک می کند. داماد چطور، نمی دانی؟

در اینجا یقه او از یک طرف بالا و از طرف دیگر پایین آمده است. او نمی‌خواهد در کنار عروسش که از جوانی غوطه‌ور شده است، عاقلانه فکر کند.

اما این هنرمند بی نهایت برای این دختر ترحم می کند. ترکیبی از نگاه باز، دست‌های جمع شده و پاهای کمی چاق‌دار او نشان از ساده‌لوحی و بی‌دفاعی شدید او دارد.

خوب چطور دلت برای همچین بچه ای نمی سوزه!

آمدئو مودیلیانی. دختر آبی پوش. 1918 مجموعه خصوصی

همانطور که می بینید، هر پرتره است تمام دنیاشخص با خواندن شخصیت های آنها، حتی می توانیم سرنوشت آنها را حدس بزنیم. به عنوان مثال، سرنوشت Chaim Soutine.

افسوس، اگرچه او منتظر شناخت خواهد بود، اما از قبل بسیار بیمار است. ناتوانی او در مراقبت از خود او را به زخم معده و خستگی مفرط می کشاند.

و تجربیات او از آزار و اذیت نازی ها در طول جنگ او را به گور خود می برد.

اما آمدئو از این موضوع خبر نخواهد داشت، او 20 سال قبل از دوستش خواهد مرد.

زنان مودیلیانی

مودیلیانی خیلی خوب بود مرد جذاب. ایتالیایی یهودی الاصل جذاب و اجتماعی بود. زنان البته نتوانستند مقاومت کنند.

او تعداد زیادی از آنها را داشت. از جمله به او اعتبار می دهند رمان کوتاهبا آنا آخماتووا

او تا آخر عمر آن را انکار کرد. بسیاری از نقاشی های آمدئو از او که به او داده شده بود به سادگی ناپدید شدند. چون آنها به سبک برهنه بودند؟

اما برخی هنوز زنده ماندند. و بر اساس آنها فرض می کنیم که این افراد صمیمیت داشته اند.

اما زن اصلیدر زندگی مودیلیانی ژان هبوترن وجود داشت. دیوانه وار عاشق او بود. او همچنین احساسات لطیفی نسبت به او داشت. آنقدر لطیف بود که آماده ازدواج بود.

او همچنین چند ده پرتره از او کشید. و در میان آنها یک نو نیست.

من او را پرنسس راپونزل می نامم زیرا او بسیار طولانی و موهای ضخیم. و همانطور که معمولاً در مورد مودیلیانی اتفاق می‌افتد، پرتره‌های او چندان شبیه او نیستند. اما شخصیت او خواندنی است. آرام، معقول، بی پایان دوست داشتنی.

سمت چپ: عکس از Jeanne Hebuterne. سمت راست: پرتره یک دختر (ژان هبوترن) اثر مودیلیانی، 1917.

آمدئو، اگرچه او زندگی مهمانی بود، اما با افراد نزدیک تا حدودی متفاوت رفتار می کرد. مشروب و حشیش نیمی از کار است. او می توانست در حال مستی شعله ور شود.

ژانا به راحتی با این موضوع کنار آمد و معشوق عصبانی خود را با کلمات و حرکات خود آرام کرد.

این آخرین پرتره اوست. او فرزند دوم خود را باردار است. که، افسوس، مقدر نبود که به دنیا بیاید.

آمادئو مودیلیانی جین هبوترن، جلوی در نشسته است. 1919

مودیلیانی در حال بازگشت از یک کافه در حال مستی با دوستانش دکمه های کتش را باز کرد. و سرما خوردم ریه های او که بر اثر سل ضعیف شده بود، نتوانست تحمل کند - روز بعد بر اثر مننژیت درگذشت.

و ژانا خیلی جوان و عاشق بود. او به خودش مهلت نداد تا پس از باخت بهبود یابد. او که نتوانست جدایی ابدی از مودیلیانی را تحمل کند، از پنجره بیرون پرید. نه ماهگی باردار بودن

خواهر مودیلیانی دختر اول آنها را به خدمت گرفت. او که بزرگ شد، زندگی نامه نویس پدرش شد.

برهنه مودیلیانی

آمادئو مودیلیانی برهنه شدن 1917 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

بیشتر نو مودیلیانی در دوره 1917-1918 ایجاد شد. این سفارش یک دلال آثار هنری بود. چنین آثاری به ویژه پس از مرگ این هنرمند فروش خوبی داشتند.

بنابراین بیشتر آنها هنوز در مجموعه های خصوصی هستند. ما موفق شدیم یکی را در موزه هنر متروپولیتن (نیویورک) پیدا کنیم.

ببینید که چگونه بدن مدل توسط لبه های نقاشی در آرنج و زانو بریده شده است. بنابراین هنرمند او را بسیار به بیننده نزدیک می کند. وارد فضای شخصی او می شود. بله، تعجب آور نیست که چنین آثاری فروش خوبی داشته باشند.

در سال 1917، یک دلال آثار هنری نمایشگاهی از چنین برهنه‌ها ترتیب داد. اما یک ساعت بعد تعطیل شد. کار مودیلیانی را ناشایست می‌دانیم.

آمدئو مودیلیانی. برهنه خوابیده. 1917 مجموعه خصوصی

چی؟ و این در سال 1918 بود؟ چه زمانی همه برهنه نوشتند؟

بله، ما زیاد نوشتیم. اما ایده آل و زنان انتزاعی. و این به معنای حضور یکی است جزئیات مهم- زیر بغل صاف بدون مو بله، بله، این دقیقا همان چیزی است که پلیس را گیج کرده است.

بنابراین، عدم حذف موهای زائد نشانه اصلی الهه بودن یا الهه بودن یک زن است زن واقعی. آیا ارزش این را دارد که به مردم نشان داده شود یا دور از چشم.

مودیلیانی حتی پس از مرگ هم بی نظیر است

مودیلیانی کپی شده ترین هنرمند جهان است. برای هر اصل 3 تقلبی وجود دارد! این یک موقعیت منحصر به فرد است.

چگونه این اتفاق افتاد؟

اما دومی مکاتبات کاملی با برادرش داشت. از روی نامه ها بود که کاتالوگ کاملی از اصل های ون گوگ جمع آوری شد.

اما مودیلیانی آثارش را ضبط نکرد. و در روز تشییع او شهرت یافت. دلالان آثار هنری بی وجدان از این سوء استفاده کردند و بهمنی از تقلبی ها به بازار سرازیر شد.

و به محض اینکه قیمت نقاشی‌های مودیلیانی افزایش یافت، چندین موج از این دست وجود داشت یک بار دیگر.

هنرمند ناشناس. ماری مجموعه خصوصی (نقاشی به عنوان اثری از مودیلیانی در نمایشگاهی در جنوا در سال 2017 نشان داده شد که طی آن مشخص شد که تقلبی است)

بیوگرافی مودیلیانی

آمدئو مودیلیانی (آمدیو) (1884–1920)، برجسته نقاش ایتالیاییو مجسمه ساز . متولد 12 ژوئیه 1884 در لیورنو. پس از تحصیل در مدرسه نقاشی در لیورنو با G. Micheli، در سال 1902 مودیلیانی وارد آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس شد و کمی بعد - آکادمی در ونیز.

در آغاز سال 1906 او وارد پاریس شد و در آنجا شروع به جستجوی یک مدرن کرد زبان هنری. او تحت تأثیر پی سزان، تولوز لوترک، پیکاسو، فوویسم و ​​کوبیسم قرار گرفت، اما در نهایت توسعه یافت. سبک خود، که با رنگ غنی و متراکم مشخص می شود.

در نوامبر 1907، مودیلیانی با دکتر پل الکساندر ملاقات کرد، او استودیویی را برای او اجاره کرد و اولین مجموعه دار آثار او شد. این هنرمند به عضویت گروه ایندیپندنت درآمد و آثار خود را در سال های 1908 و 1910 در سالن آنها به نمایش گذاشت.

آشنایی با مجسمه ساز کنستانتین برانکوزی در سال 1909 نقش اساسی در رشد خلاقیت مجسمه سازی مودیلیانی داشت. مودیلیانی از برانکوزی حمایت کرد و توصیه های ارزشمند. در این سالها، مودیلیانی عمدتاً به مجسمه سازی و مطالعه آثار باستانی کلاسیک، مجسمه سازی هندی و آفریقایی مشغول بود. در سال 1912 او هفت نمایشگاه را به نمایش گذاشت آثار مجسمه سازیدر سالن پاییز

با شروع جنگ جهانی اول، بسیاری از دوستان مودیلیانی پاریس را ترک کردند. این هنرمند از تغییرات در زندگی، بیکاری و فقر افسرده شده بود. در این زمان با شاعر انگلیسی بئاتریس هستینگز آشنا شد که دو سال با او زندگی کرد. مودیلیانی با هنرمندان مختلفی مانند پیکاسو، چایم سوتین و موریس اوتریلو، و همچنین با مجموعه داران و افراد تجاری - پل گیوم و لئوپولد زبوروفسکی، دوست بود.

دومی حامی این هنرمند شد و از کار او حمایت کرد. مودیلیانی در این سال ها به نقاشی بازگشت و شاید شاخص ترین آثار خود را خلق کرد.انتزاع ذاتی آثار او نتیجه مطالعه هنر تمدن های باستانی و بدوی ایتالیایی و نیز تأثیر دوستان کوبیست او بود. در عین حال ، آثار او با ظرافت شگفت انگیز متمایز می شوند

ویژگی های روانی . بعدها جنبه رسمی کار او هر چه بیشتر ساده و کلاسیک می شود و به ترکیبی از ریتم های گرافیکی و رنگی تقلیل می یابد.در سال 1917 مودیلیانی که در آن زمان بسیار بیمار بود و مستعد اعتیاد به الکل بود، با ژان هبوترن آشنا شد که همراه او در سال های اخیرزندگی در سال آیندهزبوروفسکی سازماندهی کرد

نمایشگاه شخصی

هنرمند در گالری برتا ویل. او موفق نبود، اما با چندین تصویر برهنه باعث رسوایی شد: آنها ناشایست تلقی شدند و به درخواست پلیس نقاشی ها حذف شدند. با این وجود، برخی از مجموعه داران فرانسوی و خارجی به آثار مودیلیانی علاقه نشان داده اند. در سال 1918 این هنرمند برای استراحت و معالجه به کوت دازور رفت و مدتی در آنجا ماند و به کار سخت ادامه داد. مودیلیانی اندکی پس از بازگشت به پاریس در 24 ژانویه 1920 درگذشت. صبح روز بعد، ژان هبوترن خودکشی کرد. یک نماینده برجستههنر اکسپرسیونیستی

برای خودش زندگی کوتاهو او تنها 35 سال زندگی کرد، این هنرمند موفق شد به ارتفاعاتی برسد که برای بسیاری از افراد دیگر که تا سن پیری زندگی کردند غیرقابل دسترسی بود. او با وجود بیماری ریوی که او را درگیر کرده بود، بسیار درخشان می سوخت. این پسر در سن 11 سالگی به پلوریت و سپس حصبه مبتلا شد. این خیلی بیماری جدی، پس از آن بسیاری زنده نماندند. اما Amedeo جان سالم به در برد، اگرچه به قیمت سلامتی او تمام شد. ضعف جسمانی مانع از رشد نبوغ او نشد، اگرچه جوانی خوش تیپ را به گور آورد.

مودیلیانی دوران کودکی و جوانی خود را در این سال سپری کرد. در این کشور، محیط زیست و بناهای تاریخی متعدد به مطالعه کمک کرد هنر باستانی. حوزه علایق هنرمند آینده نیز شامل هنر رنسانس بود که به او کمک کرد توسعه بیشترو تا حد زیادی بر درک او از واقعیت تأثیر گذاشت.

زمانی که مودیلیانی به عنوان یک فرد و به عنوان یک هنرمند در حال شکل گیری بود، استادان با استعداد زیادی را به دنیا داد. در این دوره نگرش نسبت به هنر گذشته بازنگری شد و نگرش های جدیدی شکل گرفت. حرکات هنریو جهت ها استاد آینده پس از نقل مکان به مسکو در سال 1906، خود را در انبوه وقایع جوشان یافت.

مانند استادان رنسانس، مودیلیانی در درجه اول به مردم علاقه داشت، نه اشیا. تنها چند مناظر در میراث خلاق او باقی مانده است، در حالی که سایر ژانرهای نقاشی اصلاً مورد علاقه او نبودند. علاوه بر این، تا سال 1914 تقریباً به طور انحصاری خود را وقف مجسمه سازی کرد. در پاریس، مودیلیانی با افراد بوهمی متعددی از جمله موریس اوتریلو و لودویگ میدنر آشنا شد و دوست شد.

آثار او به طور دوره‌ای حاوی ارجاعاتی به هنر رنسانس و همچنین تأثیر بی‌تردید سنت‌های آفریقایی در هنر است. مودیلیانی همیشه از همه روندهای شناخته شده مد دور بود. متأسفانه، شواهد و داستان های مستند بسیار کمی در مورد زندگی این هنرمند باقی مانده است که می توان 100٪ به آنها اعتماد کرد. در طول زندگی اش، استاد اصلاً درک نشد و از نقاشی هایش قدردانی نشد. اما پس از مرگ او در سال 1920 بر اثر مننژیت ناشی از سل، جهان متوجه شد که یک نابغه را از دست داده است. اگر می توانست آن را ببیند، از طنز سرنوشت قدردانی می کرد. نقاشی هایی که در طول عمرش حتی یک لقمه نان برایش نیاوردند، آغاز بیست و یکمقرن ها برای دریافت مبالغ افسانه ای به مبلغ ده ها میلیون دلار زیر چکش رفتند. به راستی برای بزرگ شدن باید در فقر و گمنامی مرد.

مجسمه های مودیلیانی شباهت زیادی با مجسمه های آفریقایی دارند، اما به هیچ وجه کپی ساده ای نیستند. این یک تجسم مجدد از چیزهای خاص است سبک قومی، بر واقعیت های مدرن سوار شده است. چهره مجسمه های او ساده و بسیار شیک است، در حالی که آنها هستند به شگفت انگیزترین روشفردیت را حفظ کند

نقاشی‌های مودیلیانی معمولاً به عنوان اکسپرسیونیسم طبقه‌بندی می‌شوند، اما هیچ چیز در آثار او را نمی‌توان بدون ابهام تفسیر کرد. او یکی از اولین کسانی بود که احساسات را به نقاشی های برهنه آورد بدن زنان- برهنه آنها هم اروتیسم و ​​هم جذابیت جنسی دارند، اما نه انتزاعی، بلکه کاملا واقعی و معمولی. بوم‌های مودیلیانی نه زیبایی‌های ایده‌آل، بلکه زنانی زنده با بدنی خالی از کمال را به تصویر می‌کشند و به همین دلیل جذاب هستند. این نقاشی ها بود که به عنوان اوج خلاقیت هنرمند ، دستاورد منحصر به فرد او تلقی شد.