1. ...اگر همانطور که گفتم انجام ندهید، من مجبور می شوم فوراً قبیله شما را ترک کنم و دیگر هرگز در اینجا ظاهر نخواهم شد.
1. اگر همانطور که گفتم عمل نکنید، من مجبور می شوم فوراً قبیله شما را ترک کنم و دیگر هرگز در اینجا ظاهر نخواهم شد.
2. خانه های سرخپوستان از چوب ساخته شده بود، بر روی پایه ایستاده بود و هیچ شباهتی با ویگوام های خانه مانند سرخ پوستان، پوشیده از پوست حیوانات، که زمانی ساکنان شمالی و شمالی بودند، نداشت. آمریکای جنوبی.
3. استقلال و استقلال در تصمیم گیری های حیاتی او را همیشه به سمت اقدامات درست سوق نداده است.
4. همانطور که می بینید، کار کاملاً قابل اجرا است و تنها کاری که باید انجام دهید این است که کار را تکرار کنید تا مطمئن شوم که دانشی را که به شما ارائه کردم با موفقیت تسلط پیدا کرده اید.
5. -در مورد تپانچه، من نمی توانم آن را در آپارتمان بگذارم.
بعد از مدتی فکر کردن، پیشنهاد کرد:
-بیا بریم تو کیفم.
6. حدود سی دقیقه بعد ... کریستینا با یک بلوز سفید با یقه عمیق و یک دامن مشکی و کفش های همرنگ وارد شد.
7. ..آیا می توانید به ما کمک کنید تا او [عامل] را بگیریم. U اگر به ما کمک کنید این فرصت را دارید که مجازات خود را کاهش دهید.
پاسخ دهید
ساختمان گالری ترتیاکوف و بنای یادبود بنیانگذار آن پاول میخایلوویچ ترتیاکوف. تاریخ تأسیس گالری ترتیاکوف 22 مه 1856 در نظر گرفته شده است.
در زیر گزیده های کوچکی از کتاب "پاول میخایلوویچ ترتیاکوف در زندگی و هنر" آمده است که از خاطرات دختر ترتیاکوف الکساندرا پاولونا بوتکینا گردآوری شده است.
پاول میخائیلوویچ ترتیاکوفاز یک پیشینه قدیمی اما فقیر آمد خانواده بازرگان. پدربزرگ او الیشا مارتینوویچ، از بازرگانان شهر مالی یاروسلاوتس، در سال 1774 به عنوان یک پیرمرد هفتاد ساله به همراه خانواده خود - همسرش واسیلیسا تریفونونا، دختر تریفون بیچکوف تاجر مالیوروسلاوتس، و دو نفر وارد مسکو شد. پسران - زاخار و اوسیپ. ما نتوانستیم چیزی در مورد اجداد اولیه پاول میخایلوویچ بدانیم، زیرا در بایگانی شهر مالی یاروسلاوتس پرونده ها و اسنادی وجود دارد که فقط از سال 1812 شروع می شود. همه چیزهایی که قبلاً آنجا بود، احتمالاً در هنگام عقب نشینی ناپلئون از روسیه، سوخت...
پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف. عکس مربوط به سال 1856 در سن 24 سالگی - در سال شروع جمع آوری.
پاول میخائیلوویچ، اگرچه پر از شوخ طبعی بود، اما در تجارت بسیار جدی بود و از اعتماد زیادی از طرف پدرش (میخائیل زاخارویچ) برخوردار بود. در سال 1847 ، میخائیل زاخارویچ می نویسد: "تمام تعهدات و اسناد هم برای همسر و هم برای پسر بزرگتر شناخته شده است ، آنها با دقت در کتاب وارد شده اند ، برخی از آنها در دست من و برخی در دست فرزندی پاولوا نوشته شده است." و پسر پاول پانزده ساله بود.
برادر کوچکتر سرگئی میخائیلوویچ ترتیاکوف. عکس. 1856 (22 ساله)
سرگئی سرزنده و بیهوده بود، او عاشق لباس پوشیدن بود. یک بار بدون اینکه اجازه بگیرد چند کفش هوشمند برای خودش خرید که توسط پدرش تنبیه شد.
جوانان ترتیاکوف از تئاتر دیدن کردند، بدون شک مادرشان عاشق تئاتر بود. خودشان به این موضوع اشاره می کنند. پاول میخائیلوویچ ابتدا در نامه هایی به مادرش درباره انواع دیگر هنر صحبت کرد: او اولین سفر خود به سن پترزبورگ را شرح می دهد:
چند کلمه در مورد زندگی من: از ساعت 8 تا 7 چای می نوشم، در شهر سفر می کنم، ناهار می خورم و در نهایت ساعت 7 در تئاتر. تئاتر! چه نوع تئاترهایی اینجا هستند؟ چه استعدادهای هنری، موسیقی و...
من دوبار در آکادمی هنر بودم، در کلیسای جامع کازان، در کلیسای بشارت، در کلیسای کاتولیک رومی، در سیرک، در پاساژ و غیره...
با مقایسه سن پترزبورگ با مسکو نمی توان باور کرد که این دو پایتخت از یک ایالت بوده اند...
...روز پیش در ارمیتاژ بودم. چندین هزار نقاشی دید. نقاشی های هنرمندان بزرگ مانند: رافائل، روبنس، واندرورف، پوسین، موریلو، اس. روزا و غیره و... مجسمه ها و نیم تنه های بی شماری دیدم. از ابلیسک های دست و پا چلفتی مصری گرفته تا آثار اساطیری فوق العاده هنرمندان معاصر. صدها میز، گلدان و مجسمه‌های دیگر را دیدم که از سنگ ساخته شده بودند که قبلاً هیچ اطلاعی از آنها نداشتم.
19 s/m با V. V-m در امتداد نوا (یادداشت، در امتداد نوا) در قلعه پیتر و پل. من یک بار اپرای ایتالیایی شنیدم و دو بار کاراتیگین را دیدم. من هم در الکساندر-نوسک بودم. صومعه...
... در مورد مسائل تجارت، افرادی هستند که بدون من می توانند کار کنند، دو نفر از آنها; و اگر چیزی برای من جمع شده است، نگران نباشید، من همه چیز را انجام خواهم داد. من چند روز گذشته را به خوبی سپری کردم. هر روز در اطراف Gostiny Dvor سفر می کرد، در آنجا بود کتابخانه عمومی، در موزه رومیانتسف، در موزه معدن، سه بار در یک نمایشگاه خصوصی نقاشی ...
ظاهراً این سفر نقش تعیین کننده ای در زندگی پاول میخایلوویچ داشت.
در دو سال آینده، جوانان از محیط تجاری جدید شروع به جمع شدن در اطراف برادران ترتیاکوف (پاول و سرگئی) می کنند.
15 دسامبر 1853 A.A. مدینتسف، شاعری در حلقه آنها، تولد و روز نامگذاری پاول میخایلوویچ را تبریک می نویسد. این تبریک شامل خطوط زیر است:
پدر صادق ارشماندریت،
زندگی خانگی را با تمام وجودم دوست دارم،
تاریکی روزهای مه آلود را خواهد زد
در بازار برج سوخارف
یا در یک حلقه کوچک از دوستان ...
ذکر بازار برج سوخاروکا تصادفی نیست: در این سال ها، پاول میخایلوویچ به سوخاروفکا رفت و چاپ و کتاب خرید. در کتاب جیبی او برای سال 1853، مدخل «خرید نقاشی» را می‌خوانیم. واضح است که اینها نقاشی رنگ روغن نیستند. قیمت ها این را ثابت می کند: 8 روبل، 3 روبل، 75 روبل برای 8 قطعه. اما او اغلب می رود، در ماه جولای پنج بار آنجا بود ...
اما در حال حاضر در سال آیندهپاول میخائیلوویچ تابلوهای رنگ روغن می خرد. در اکتبر 1854، او دوباره در کتاب جیبی خود نوشت - "خرید نقاشی". او این بار نه تابلو را به مبلغ نهصد روبل خرید... این نه تابلو که توسط پاول میخایلوویچ خریداری شد، اولین خرید او از تابلوهای هنرمندان قدیمی هلندی بود...
در بهار 1856، پاول میخائیلوویچ در سنت پترزبورگ (هنرمندان) خودیاکوف و برادران گوراوسکی، آپولیناریس و ایپولیت را ملاقات کرد. با آپولیناریوس گوراوسکی، از یک تاریخ آنها نسبت به یکدیگر محبت کردند و پاول میخایلوویچ از او دعوت کرد تا از مسکو دیدن کند...
آپولیناریس (گوراوسکی) به پاول میخایلوویچ می نویسد:
«اگر می‌دانستم که همه در خانه سالم هستند، مسکو را ترک نمی‌کردم، می‌توانستیم تمام گالری‌های هنری را با شما ببینیم و حداقل دو یا سه هفته دیگر را با شما سپری کنیم. باور کنید من آنقدر به خانواده شما عادت کرده ام و مدیون آنها هستم که تا ابد سپاس در روحم باقی خواهد ماند و یک محبت واقعی و خاطره ای جاودانه را گرامی خواهم داشت... همین الان برای برادران در ساختمان نامه فرستادم. . لطفاً آنها را خراب نکنید و آنها را زیاد به خانه خود نبرید، و شما در حال حاضر کارهای زیادی برای آنها انجام می دهید.
از سال 1857، هنرمندان متعددی از ترتیاکوف ها دیدن کرده اند.
اغلب از پاول میخائیلوویچ V.G. خودیاکوف زمانی که در مسکو زندگی می کرد. رابطه آنها را فقط می توان از روی نامه های خودیاکوف از سن پترزبورگ قضاوت کرد. البته، پاول میخائیلوویچ برای او به عنوان یک هنرمند ارزش قائل بود، برای قضاوت و سلیقه او ارزش قائل بود، برنامه هایش را به او اعتماد کرد ...
به طور کلی، پاول میخائیلوویچ، وقتی نسبت به کسی احساس همدردی می کرد، آن را با حروف گرم و محبت آمیز بیان می کرد که با نگاه کردن به کارت او با حالتی خشن و کمی عبوس، نمی توان باور کرد که این نامه ها توسط این شخص نوشته شده است. و علاوه بر این، توکل می کرد و به سمت هر مظهر محبت می رفت...
(همانطور که قبلاً اشاره شد) اولین خرید پاول میخائیلوویچ مجموعه ای از نقاشی های هلندی های قدیمی بود. این نقاشی ها اتاق های تولماچی را تزئین می کرد.
خانه ترتیاکوف در تولماچی. عکاسی از دهه 90
هنگامی که پاول میخائیلوویچ شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد، ابتدا آنها را در دفتر خود در طبقه پایین آویزان کرد. با گذشت زمان، وقتی شلوغ شد، نقاشی ها در اتاق غذاخوری و سپس در اتاق نشیمن آویزان شدند. او پیرمرد هلندی را به ایلینسکی لین فرستاد، جایی که مادرش از سال 1865 در آنجا زندگی می کرد. هنگامی که اولین گالری ساخته شد و نقاشی های اتاق نشیمن در مکانی جدید آویزان شد، هلندی ها به دیوارهای خالی بازگشتند و تا پایان عمر پاول میخایلوویچ در آنجا ماندند. به سختی می توان گفت که آیا همه این نقاشی ها اصلی بوده اند یا خیر. متعاقباً، پاول میخائیلوویچ گفت که پس از خرید آنها، بلافاصله متوجه شد که دانش و تجربه بسیار کمی برای ریسک خرید آثار غیرقابل انکار استادان قدیمی غربی دارد و تصمیم گرفت فقط نقاشی های هنرمندان روسی را از نمایشگاه ها یا از خود نویسندگان خریداری کند.
در سال 1853، شرحی از گالری پریانیشنیکف ظاهر شد. پاول میخائیلوویچ نمی توانست به این جلسه علاقه مند نشود و البته با دیدن آن نمی توانست از تمایل به پیروی از نمونه پریانیشنیکف غافل شود. اما پریانیشنیکف، که می تواند پدر پاول میخائیلوویچ باشد، آثار معاصران خود، قدیمی ترین و بهترین استادان ما را جمع آوری کرد. پاول میخائیلوویچ جوان در آن زمان نمی توانست این کار را انجام دهد و شروع به جمع آوری از معاصران خود می کند.
پاول میخایلوویچ "وسوسه" شیلدر را آغاز مجموعه خود می نامد، اولین نقاشی هنرمندان روسی. او این اکتساب را در کاتالوگ به عنوان 1856 فهرست می کند ...
شیلدر نیکولای گوستاوویچ. وسوسه.
طبق داده های مستند، اولین خرید پاول میخایلوویچ نقاشی خودیاکوف "قاچاقچیان فنلاندی" بود. این نقاشی در سال 1853 کشیده شد. 10 می (احتمالاً طبق سبک قدیمی) رسیدی برای دریافت سپرده مشخص شده است. در 14 مه، خودیاکوف بقیه پول را دریافت کرد.
خودیاکوف واسیلی گریگوریویچ. درگیری با قاچاقچیان فنلاندی
«امیدوارم اتفاقی که لذت خوشایند ملاقات با شما را به من داد، تضمینی مطمئن برای آینده باشد، زمانی که ممکن است مجبور به بازگشت از سرزمین های خارجی شوم. و برای من همیشه لذت بخش خواهد بود که با یک آماتور مکاتبه کنم، با یک جوان که با همه چیز ظریف و زیبا همدردی می کند.»
محبت های متقابل دوستانه برقرار می شود. پاول میخایلوویچ سعی می کند هنرمندان را برای همکاری در جمع آوری نقاشی ها جذب کند و برای این کار به آنها کمک می کند تا اشیاء خود را بفروشند و واسطه بین آنها و آماتورها می شود ...
مجموعه پاول میخایلوویچ که در سال 1856 آغاز شد، به سرعت رشد کرد.
در سال 1872 تصمیم به ساخت یک گالری گرفته شد. 
پروژه نمای گالری ترتیاکوف
طرحی از نمای گالری ترتیاکوف
از سال 1860، ترتیاکوف قصد داشت مجموعه خود را به یک ملک عمومی تبدیل کند - او وصیت نامه ای را تنظیم کرد که بیان داشت:
برای من که واقعاً و شدیداً نقاشی را دوست دارم، هیچ آرزویی بهتر از این نیست که پایه و اساس یک مخزن عمومی در دسترس همه باشد. هنرهای زیبابرای بسیاری سود و برای همه لذت بخش است.»
برخی از خریدهای اولیه P.A. Tretyakov: 
توقفگاه زندانیان» اثر V. I. Jacobi
"قصه های مادربزرگ" اثر V. M. Maksimov
"روستایی راهپیمایی مذهبیدر عید پاک" Perov
الکسی ساوراسوف. نمایی در مجاورت Oranienbaum
در سال 1867، گالری شهر مسکو پاول و سرگئی ترتیاکوف در Zamoskvorechye به روی عموم باز شد. در اوت 1892، پاول میخائیلوویچ گالری هنری خود را به شهر مسکو اهدا کرد. در این زمان، این مجموعه شامل 1287 زیبا و 518 بود کارهای گرافیکیمدرسه روسی، 75 نقاشی و 8 طراحی از مدرسه اروپایی، 15 مجسمه و مجموعه ای از شمایل.
این همان چیزی است که سالن گالری مدت کوتاهی پس از انتقال مجموعه به شهر در سال 1892 به نظر می رسید. این عکس به ما اجازه می دهد تا در مورد چیدمان اصلی نمایشگاه قضاوت کنیم.
نقاشی های هنرمندان قرن 18 در اتاق شماره 2 گالری ترتیاکوف. 1898
نمایشگاه گالری هنر شهر پاول و سرگئی میخائیلوویچ ترتیاکوف. تالار یادبود سرگئی میخائیلوویچ ترتیاکوف که در سال 1892 درگذشت.
سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف همچنین یک مجموعه دار پرشور نقاشی بود. در وصیت نامه خود نوشت:
از آثار هنریواقع در خانه من در بلوار پریچیستنسکیمن از برادرم پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف می‌خواهم که هر آنچه را که لازم می‌بیند به مجموعه‌اش اضافه کند تا آثار هنری که می‌گیرد همان هدفی را داشته باشد که به مجموعه‌اش خواهد داد.
برای نقاشی کرامسکوی " شب مهتابی"همسر دوم S. M. Tretyakova ، النا آندریونا ، برای این هنرمند ژست گرفت
پرتره P.M. ترتیاکف اثر ایلیا رپین، گالری ترتیاکوف، 1883
ترتیاکوف پاول میخایلوویچ در 4 دسامبر 1898 درگذشت.
از کتاب:
آن مرد رفته بود، اما امور او باقی ماند که به طرز باشکوهی رشد کرد. تاج زندگی او، "گالری مردمی ملی"، که او از کودکی آرزوی ایجاد آن را داشت، به شکوفایی خاصی رسید. پنجاه سال پیش توسط او از دستی به دست دیگر به وطن خود منتقل شده است که مجموعه های آن را به میزان قابل توجهی افزایش داده است. سال های شوروی، در سراسر جهان مشهور شد و نام او را تجلیل و جاودانه کرد - گالری ایالت TRETYAKOV.
فقط باید اضافه کرد که صد و شصت سال از ایجاد گالری ترتیاکوف می گذرد...
اگر در یک منطقه روستایی زندگی می کنید، در هر صورت گم نمی شوید، زیرا در طبیعت زندگی می کنید که به سادگی سرشار از ثروت است. اینها ثروت های واقعی هستند، زیرا نیاز حیاتی به آنها هرگز از بین نمی رود. من 8 نوع استفاده رایگان از هدایای طبیعت را برای کسب درآمد پیشنهاد می کنم.
چیدن قارچ
اگر در مکانی با قارچ زندگی می کنید، این همان چیزی است که نیاز دارید. بسیاری از موارد در اینجا به سال، قارچ یا عدم وجود قارچ و منطقه شما بستگی دارد. جنگل هایی وجود دارد که در آنها به معنای واقعی کلمه قارچ های بی شماری وجود دارد. در طول نیم روز، از ساعت 8 تا 7 صبح تا زمان ناهار، مردم موفق می شوند برای هر نفر 5 سبد را از جنگل خارج کنند. تا بالا با قارچ پر شده است. اگر بستگان خود را در این امر دخالت دهید، می توانید 100 کیلوگرم قارچ در روز جمع آوری کنید. در هر منطقه ای خریداران قارچ وجود دارند که قارچ ها را در مخازن بزرگ درست در محل پخته و به کارخانه ها منتقل می کنند. اگر خوش شانس هستید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که قارچ ها را برای آنها مخلوط کنید. اگر کسی نیست که آنها را به صورت خام بفروشد، دوباره به دنبال چه کسی ممکن است به قارچ نیاز داشته باشد. اگر واقعاً هیچ کس نیست، پس می توانید قارچ ها را خودتان انجام دهید، اگرچه این یک فرآیند کار فشرده و زمان بر است، اما قارچ های ترشی و شور را می توان بعداً با قیمت مناسب به فروشگاه ها فروخت. قارچ های شیری مخصوصاً سفید برای این کار بسیار مفید هستند. اگر آنها رشد کنند، در حجم های باورنکردنی رشد می کنند که وقت آن است که یک داس را با خود به جنگل ببرید. قارچ های شیری به راحتی نمک می زنند، آنها را نمک بزنید بشکه های چوبی(در دسترس بودن آن برای مراقبت از قبل ضرری ندارد)، و سپس، در زمستان، به فروشگاه بیایید و یک بشکه قارچ شیر شور ارائه دهید. در این صورت می توانید به سادگی آنها را برای فروش واگذار کنید و بعداً که فروخته شدند، می توانید پاداش خود را دریافت کنید.
چیدن توت
در اینجا همه چیز با پیاده سازی ساده تر است. اگر یک کارخانه شراب و ودکا در منطقه وجود دارد (و طبیعتاً وجود دارد، زیرا مردم روسیه بدون ... کجا خواهند بود)، پس با خیال راحت با آنها تماس بگیرید و دریابید که به چه چیزی نیاز دارند. به عنوان یک قاعده، چیزی مورد نیاز است. روون بسیار محبوب است، جمع آوری آن آسان است و تعداد زیادی از آن وجود دارد. شما می توانید انواع توت ها را به صورت خام یا خشک اهدا کنید. اگر نمی توانید هر بار توت تازه تحویل دهید، یک کوه کامل را جمع آوری کنید، آنها را خشک کنید و سپس آنها را بلافاصله تحویل دهید. توت های خشک به ازای هر کیلوگرم گران تر هستند، اما تعداد آنها در کیلوگرم "خشک" بسیار بیشتر از "تازه" است. هرچه می گویند، در هر شهرک سوم یک علامت "Zagotpunkt" وجود دارد. اگر نقطه خرید ندارید، در روستای همسایه یا در داخل آن به دنبال آن بگردید مرکز منطقه ای، آنها چیزهای زیادی برای ارائه دارند. اگرچه حجم اصلی خرید آنها توت های باغ است (که درآمد عالی نیز دارد!)
مجموعه گیاهان دارویی
جاروهای بافتنی
هر جنگلی یک درخت توس دارد. معمولاً اینگونه اتفاق می افتد: یک نفر شاخه ها را می برد، دیگری از آنها جارو می بافد. در یک روز کارهای زیادی انجام می شود. اگر گروهی از مردم این کار را انجام دهند، حتی بیشتر! جاروها توسط شرکت هایی خریداری می شوند که آنها را خشک کرده و به صورت جداگانه بسته بندی می کنند. اگر چنین شرکت‌هایی را پیدا نکردید، هر حمام عمومی از شما جارو می‌خرد.
علاوه بر این، مجموعه های بسیار بیشتری وجود دارد که با اصالت خود متمایز می شوند. به عنوان مثال جمع آوری جلبک و غیره، اما این کار فقط در صورت داشتن کانال توزیع باید انجام شود. همینطور هر کس دیگری.
پرورش خرچنگ
زیباست کسب و کار سودآور. برای پرورش خرچنگ در خانه، ممکن است چندین پیش نیاز وجود داشته باشد. به عنوان مثال وجود حوض یا دریاچه در نزدیکی خانه، وجود اتاقی که می توانید در آن آکواریوم مخصوص خرچنگ ها را نصب کنید تا نه تنها در جنوب کشور بلکه در شمال نیز پرورش دهید.
اولین راه برای پرورش خرچنگ، نصب آکواریوم برای آنها در یک اتاق گرم است. این کار برای جلوگیری از خواب زمستانی آنها انجام می شود. وقتی سرطان در می افتد شرایط طبیعیبه خواب زمستانی می رود، تنها یک بار در سال پوست اندازی می شود، پس از دو سالگی. بنابراین رشد خرچنگ در شرایط طبیعی در شمال کشور بسیار کند است. پرورش خرچنگ در آکواریوم باعث می شود که آنها یک بار پوست اندازی کنند، اما در 2-3 ماهگی. بنابراین، ظرف یک سال می توان چنین سرطانی را به فروش رساند قیمت خوب. پوسته خرچنگ که در آکواریوم قرار می گیرد پس از دو پوست اندازی به رنگ آبی ارزشمندی می رسد. خرچنگ آبی ارزش بالایی دارد و اغلب صادر می شود، بنابراین به راحتی می توانید تصور کنید که پرورش خرچنگ در خانه چقدر می تواند سودآور باشد.
آن دسته از کارآفرینانی که به تحویل بزرگ خرچنگ مشغول هستند از راه دیگری برای کسب درآمد استفاده می کنند. این روش کسب درآمد در نتیجه این واقعیت ظاهر شد که تعداد کمی از افرادی که در منطقه میانی یا شمالی کشور زندگی می کنند می دانند چگونه واقعاً خرچنگ را درست بپزند. به همین دلیل، خرچنگ ها در خرده فروشی ضعیف به فروش می رسند، همانطور که کارآفرینان پرورش دهنده خرچنگ می دانند. توانایی خوردن خرچنگ به درستی نیز در همه ذاتی نیست. بنابراین، راه کسب درآمد، برگزاری کلاس های کارشناسی ارشد با موضوع: "چگونه به درستی خرچنگ را با آبجو بخوریم" در موسساتی که آبجو و خرچنگ می فروشند، است. برای انجام این کار، می توانید یک ورودی پولی به مؤسسه ایجاد کنید و یک کمپین تبلیغاتی ترتیب دهید. محبوبیت چنین کلاس استادی بستگی به این دارد که خود استاد چقدر هنرمند است. در عین حال، تامین کنندگان چنین کالاهایی و همچنین کارآفرینانی که خرچنگ پرورش می دهند، می توانند سود نسبتا بالایی دریافت کنند.
روش سوم مربوط به پرورش خرچنگ است که شامل صید حرفه ای خرچنگ و سپس فروش آنها به صورت سرخ شده به عنوان غذای آماده یا زنده است.
پرورش خرچنگ را می توان به روش دیگری نیز انجام داد. این شامل اجاره یک برکه یا دریاچه است که در آن خرچنگ آورده می شود. کار این کارآفرین صید و تغذیه خرچنگ هایی است که فروخته می شوند.
پرورش مرغ
من می خواهم یک طرح کسب و کار کوچک برای پرورش مرغ در خانه را به شما ارائه دهم. او نه تنها برای خود، بلکه برای دوستان، همسایگان و غیره خود پرورش خواهد داد.
برای اجرای یک ایده تجاری، به یک خانه روستایی با یک حیاط کوچک و فردی که دائما در آن باشد نیاز داریم خانه روستایی. خوب، و البته، خود جوجه ها.
در حیاط خانه روستایی باید مرغداری وجود داشته باشد. اگر وجود نداشته باشد، پس ساختن آن دشوار نخواهد بود. در مناطق جنوبی، این یک انبار معمولی ساخته شده از تخته است، دری برای مردم، دری برای جوجه ها (یک پنجره کوچک درست بالای سطح زمین با یک پل کوچک به آن)، چندین سبد با یونجه (محلی برای تخم گذاری) و نشسته است. در مناطق شمالی، سالن مرغداری باید عایق بندی شود، در صورت امکان آن را مستقیماً به خانه وصل کنید.
جوجه ها در هر مرغداری فروخته می شوند. و همچنین در هر منطقه پرجمعیت (مخصوصاً در فصل بهار) آگهی های فروش جوجه درج می شود. برای خرید پرنده نباید مشکلی وجود داشته باشد. حداکثر مبلغی که می توان برای مرغ از معمولی ترین مرغ نژاد تخم مرغ درخواست کرد 100 روبل است. فرض کنید دو دوجین خریدیم. این 2000 روبل است. من تمام محاسبات سود را به حداقل و هزینه ها را حداکثر می دهم تا حداقل کمی به اعداد واقعی نزدیکتر شوم.
مرغ از حدود ماه پنجم شروع به تخم گذاری می کند. تا این لحظه او با حمایت شما زندگی خواهد کرد. اما مرغ چندین مورد دارد نکات مثبتمربوط به پرورش آنها در خانه است. این توانایی جستجوی غذا به تنهایی و توانایی بیرون آوردن جوجه ها است.
بیایید نگاه دقیق تری به استقلال آنها بیندازیم. اگر به جوجه های ما یک حیاط کوچک و آزادی دوره ای برای حرکت داده شود، آنگاه پرنده خودش جستجو می کند و غذا پیدا می کند. این علف، دانه، کرم، حشرات و غیره خواهد بود. بنابراین، دارچین فقط به تغذیه عصرانه نیاز دارد. این شامل ضایعات سبزیجات از میز، غلات خریداری شده، غلات یا خوراک مخلوط می شود. بیایید دوباره به حساب بیاییم: یک جوجه در شب به 50-100 گرم نیاز دارد. سختگیر این بدان معنی است که 20 جوجه در هر شب 2 کیلوگرم غذا می خورند (به شرطی که ضایعات سفره اضافه نکنید یا دانه را خرد نکنید، بلکه آنها را منحصراً با غذای کارخانه ای تغذیه کنید و علیرغم اینکه جوجه ها یک سوم غذا را روی آنها پخش می کنند. قلمرو مجاور)، برای 5 ماه 300 کیلوگرم خوراک مورد نیاز است. با قیمت 10 روبل به ازای هر کیلوگرم خوراک، 3000 روبل دیگر دریافت خواهید کرد. آن ها 5000 روبل برای راه اندازی کسب و کار کوچک ما. من فکر می کنم که در عرض 5 ماه می توانید 3000 روبل از بودجه خود را برای غذای مرغ اختصاص دهید. یا یافتن غذای رایگان برای آنها دشوار نخواهد بود، اما ما این را در نظر نمی گیریم.
در پایان این ماراتن، اگر حیوانات جوان را از یک مرغداری خریداری کنید، تقریباً 16-18 جوجه می رسند (خب، آنها سرسخت نیستند). حدود 4 خروس خواهد بود. به طور کلی، اگر این پرورش جوجه های جوان را جمع بندی کنیم، نتیجه تقریباً 10 مرغ تخمگذار و 1 خروس خواهد بود. بقیه خروس ها البته داخل سوپ می روند.
یک مرغ در 2 روز یک تخم می گذارد. آن ها مطمئناً از 10 راس روزانه 5 تخم می گیریم. در هفته - 35 تخم مرغ. البته، ما بیشتر خواهیم گرفت، اما فرض کنید هفته ای 3 دوجین می فروشیم. با قیمت 50 روبل برای یک دوجین تخم مرغ روستایی، ما 150 روبل در هفته دریافت می کنیم. سرمایه گذاری ما تا 8 ماه دیگر جواب می دهد. این یک بازگشت سرمایه خوب است.
سرمایه گذاری های بعدی صفر است. مرغ ها خودشان جوجه ها را بیرون می آورند، لازم است به سادگی روی مرغ هایی که در حال بیرون آمدن از تخم هستند، تخم بگذارند. در کل پرنده های مستقلی هستن ولی نه خیلی آروم...
یک نفر می تواند به راحتی از 30 جوجه بدون مشکل نگهداری کند. در همان زمان، دریافت 500 روبل در هفته سود خالص و تهیه تخم مرغ و مرغ برای خانواده خود.
ورمیکشت
تولید ورمی کمپوست و کرم - این ایده به نوعی ادامه آن چیزی است که در مقاله فروش کود دامی آغاز شد. من کمپوست ساخته شده از کود گاوی را فروختم تا اینکه تصمیم گرفتم کمی سودآوری سرمایه گذاری خود را افزایش دهم.
در اینجا من در مورد اینکه ورمی کمپوست کود عالی چیست و کرم های کالیفرنیایی چه غذاهای مغذی هستند صحبت نمی کنم. همان چیزی است که هست.
یک کیسه کمپوست در شهر 50 روبل قیمت دارد. یک کیلوگرم ورمی کمپوست حدود 10 روبل قیمت دارد. 4 کیسه کمپوست را با خودم در صندوق عقب از روستا تا شهر حمل کردم و برای بنزین درآمد کسب کردم. حالا اگر 4 کیسه ورمی کمپوست فروختم، 1000 روبل دریافت کردم. تمیز کردن
من یک فرهنگ مادر کرم قرمز کالیفرنیا (Eusenia fetida) خریداری کردم. هزار قطعه 500 روبل قیمت دارد، من دو هزار خریدم. این کرم قرمز کالیفرنیایی است و نه کرم خاکی معمولی - چون برای زمستان نمی خوابد، 10 برابر بیشتر می خورد (یعنی ورمی کمپوست تولید می کند).
با توجه به فن آوری ورمیکشور، من جعبه های پلاستیکی معمولی را با ته مشبک برای سبزیجات و میوه ها آماده کردم. این جعبه ها به راحتی روی هم قرار می گیرند. یک لایه کود دامی پوسیده به ضخامت چند سانتی متر داخل جعبه ریختم، سپس یک لایه خاک معمولی به ضخامت یک سانتی متر ریختم، یک لایه کود دامی و یک لایه خاک جدید اضافه کردم. پس از 3 ماه، شما یک جعبه کامل ورمی کمپوست، حدود 5 کیلوگرم، و افزایش جمعیت کرم دریافت کردید. وقتی ورمی کمپوست آماده شد، یک ماده جدید با یک محیط مغذی را روی جعبه قدیمی قرار دادم، کرم‌ها به سمت بالا خزیدند.
این تکنولوژی ورمی کمپوست دردسرهای زیادی دارد. تعداد زیادی جعبه و یک اتاق جداگانه مورد نیاز است. علاوه بر اضافه کردن مرتب کود و خاک، اگر نیاز به برداشت خوبی از کرم ها دارید، باید هفته ای یک بار کمپوست را شل کنید - کرم ها به هوا نیاز دارند. علاوه بر این، همه کرم ها به کشوی بالایی خزیدند. با این حال، اگر می خواهید با ورمی کمپوست تجارت کنید، این مولدترین روش است.
ساخت انبوه کمپوست از تخته هایی که مستقیماً روی زمین بود بسیار ساده تر بود. توده ها را با 1 متر مکعب کود پر کردند و کرم ها را به داخل آن پرتاب کردند. حدود شش ماه در آنجا کار خود را انجام دادند و من کرم ها را از ورمی کمپوست جدا کردم. یک تکه مشمع کف اتاق پهن کردم و یک دسته ورمی کمپوست روی آن ریختم. کرم دوست ندارد نور روشن، باد و خشکی، بنابراین او به آرامی به پایین تپه خزید. تنها کاری که باید انجام می‌دادم این بود که هر 30 دقیقه یک بار بالای شمع را جدا کنم تا کرم‌ها ظاهر شوند، تا اینکه در نهایت یک گلوله کرم روی مشمع کف اتاق باقی ماند. با این حال، تلاش ویژه ای لازم بود تا اطمینان حاصل شود که کرم ها در سراسر مشمع کف اتاق نمی خزند. منهای این روشمشکل این است که ورمی کمپوست کاملاً خالص نیست (به طور کامل فرآوری نشده است). در زمستان، کرم های توده در اثر یخبندان روسی مردند.
من کل توده کود، حدود 10 تن را در 2 سال بدون تلاش زیاد کمپوست کردم. متأسفانه امکان شمارش پول وجود نداشت و مقدار زیادی ورمی کمپوست در مزرعه آنها استفاده شد. الان ورمی کمپوست نمیفروشم چون... من همه این کارها را اولاً به خاطر آزمایش انجام دادم و ثانیاً به خاطر رهایی حیاط خلوت از زباله های گاوهای پدر و مادرم.
تقریباً همه کرم‌ها در زمستان می‌میرند، بنابراین من ذخیره‌ای از کرم‌ها را در زمستان در خانه نگه می‌دارم و هر سال تقریباً از صفر شروع می‌کنم. آنها هر چه در مورد بی تکلفی خود می گویند، به تنهایی به نفع ما زندگی و کار نمی کنند، باید شرایطی ایجاد کنیم. به خصوص اگر بخواهیم نه تنها از ورمی کمپوست، بلکه از کرم ها نیز برداشتی داشته باشیم.
من به کرم ها غذا دادم طیور، که او را فوق العاده خوشحال کرد. اکنون تمام کود و فضولات مزرعه ما با استفاده از این کرم ها در یک توده بزرگ کمپوست می شود. هر بهار کرم‌های ذخیره را از خانه به یک توده معمولی پرتاب می‌کنم. تا پاییز، جمعیت آنها در تپه افزایش می یابد و تقریباً همه آنها در زمستان می میرند. کمپوست با سرعتی در حال انجام است، توده ها در حال رشد نیستند. ورمی کمپوست با توجه به اینکه بدون محدودیت قابل استفاده است، در همه جای مزرعه خود استفاده می شود.
فروش کود دامی
پدر و مادر من چندین گاو در روستا نگهداری می کنند. کود در توده هایی انباشته می شود که طول آنها دائما در حال افزایش است. به خصوص در زمستان. در تابستان، روستاییان محلی و ساکنان تابستانی با چرخ دستی می آیند تا کود را جمع آوری کنند و برای تشکر به اندازه نیاز جمع آوری کنند.
در همین حال، کپه های سرگین رشد می کنند و رشد می کنند. کود زمانی برای پراکندگی با سرعتی که می رسد ندارد. قبلا مردم با کمپرسی برای کود می آمدند. اما اکنون مردم مثل هم نیستند، آنها تنبل هستند که بدن را به صورت دستی با بیل بارگیری کنند و سود بالقوه را از دست بدهند، برای آنها راحت تر است که همان کود را از انباری محلی خریداری کنند، جایی که کود را مستقیماً به بدن می ریزند. خب، بگذار... ما بیشتر بگیریم.
برو سر اصل مطلب وقتی قاطعانه تصمیم گرفتم از شر "کوه های طلایی" خلاص شوم ، هدفی داشتم - برای آنها پول بدست بیاورم. من اغلب در روستا پیش پدر و مادرم می روم اما در شهر زندگی می کنم. در روستاها، هیچ کس بیهوده به کود نیاز ندارد، اما در شهر، باغبانان کودهایی به ارزش طلا دارند. کامیون کود را برای ما بیاورید در حال حاضرهزینه 4000 روبل. اما اکثریت قریب به اتفاق باغبان نمی توانند چنین تجملی را بپردازند. و سپس متوجه شدم که همسایه ما کود را در کیسه های 50 روبل می خرد. در هر قطعه کشاورز کود خود را در یک UAZ مستقیماً به باغ می آورد، هر بار چند کیسه. و او تنها کسی نیست که در منطقه ویلا خرید می کند، بلکه چندین همسایه بازنشسته اش است. آن ها او 10 یا بیشتر کیسه را در یک زمان حمل می کند. و پرداخت 4000 روبل درست است. همه نمی توانند یکباره این کار را انجام دهند، اما خرید چند کیسه کود در هفته یک بار مشکلی ندارد.
شاید اگر UAZ داشتم راه این کشاورز را می‌رفتم، اما بار کردن کود تازه در صندوق عقب ماشین خارجی، می‌دانید، بد است. و یک راه حل ساده به شکل کمپوست وجود دارد - کود نیمه پوسیده و تیره رنگ که بوی خاک جنگل می دهد. من کمپوست را در همان ابتدای توده (قدیمی ترین کود) در انتهای توده پیدا کردم. من یک آگهی در روزنامه محلی گذاشتم که به نظر من بیشتر توسط باغبان ها خوانده می شود. متن * آگهی به شرح زیر بود: "کمپوست از کود گاوی را در کیسه، 1 کیسه - 50 روبل، ارسال رایگان می فروشم." و نتیجه دیری نپایید. بیشتر مستمری بگیران تماس می گرفتند و علاقه مند بودند. شهر ما کوچک است، بدون آسیب رساندن به کیف پول من می توانم چندین کیف را تقریباً به هر خانه ای به صورت رایگان تحویل دهم، نکته اصلی فقط یکی نیست، بلکه بهتر است هر 4 (فقط یک صندوق عقب).
من هرگز کمتر از 4 کیسه در یک زمان حمل نمی کردم. و درست نشد، همیشه افرادی بودند که مایل بودند، مادربزرگ ها همکاری می کردند. اگر می‌گفتم حمل 3 کیسه برایم کاملاً به صرفه نیست، بازنشستگان در موقعیت قرار گرفتند و 4 عدد سفارش دادند. من دو لایه فیلم را در صندوق عقب گذاشتم.
لایه، و کیسه ها را روی آن قرار دهید. چنین باری هیچ تاثیری بر مصرف سوخت و قابلیت کنترل نداشت. بنزین در حال مبارزه بود. توده کود در حال کاهش بود. من راضی بودم.
با این حال، این مدت زیادی طول نکشید، زیرا ... کمپوست فقط در لبه های توده و در همان ابتدای آن وجود داشت. هر بار که می رسیدیم باید کود را بیل می زدیم تا بلوغ کمپوست تسریع شود. تعداد مراجعین همراه با حجم کار بیل زدن کود افزایش یافت. اگر ماهی یک بار کود تازه را بیل کنید و آن را در لایه های یونجه و کاه بچینید، پس از 1-2 ماه می توانید کمپوست کاملاً قابل قبولی دریافت کنید. این کار ادامه پیدا کرد تا اینکه ایده تولید ورمی کمپوست از کود دامی با استفاده از کرم به ذهنم رسید.
نمی دانم که آیا این می تواند یک تجارت باشد یا نه، اما من این فرصت را پیدا کردم که به صورت رایگان نزد پدر و مادرم در روستا سفر کنم. اگر چه، اگر لازم بود سریع به آنها بیایید یا به همان سرعت به شهر برگردید، مطمئناً زمانی برای کود وجود ندارد. اما من چندین مشتری داشتم که حتی در غیاب آنها کود بیاورم و بعداً پول را جمع آوری کنم. که واقعاً به من کمک کرد وقتی نیاز داشتم فوراً به شهر برسم، زمانی برای هماهنگی تحویل با مشتریان وجود نداشت و به دلیل فرصت از دست رفته برای کسب درآمد اضافی، در حال خفگی بودم.
پاول میخایلوویچ ترتیاکوف (1832-1898) - کارآفرین روسی، بشردوست، مجموعه دار آثار هنرهای زیبای روسیه، بنیانگذار گالری ترتیاکوف
گالری ترتیاکوف 150 سال قدمت دارد
تاتیانا یودنکووا
خدمات خستگی ناپذیر
درباره تاریخچه مجموعه ترتیاکوف
شما نمی توانید همسایه خود را بدون فدا کردن کار خود برای او دوست داشته باشید.
F.M. داستایوفسکی
میخائیل زاخارویچ ترتیاکوف، پدر برادران ترتیاکوف، بنیانگذاران گالری ترتیاکوف، از یک خانواده بازرگان فقیر بود. او در وصیت نامه روحانی خود، اندکی قبل از مرگش چنین می‌نویسد: «از آنجایی که پسرانم راه تجارت من را می‌شناسند، امیدوارم که از تمام قوانین من که سعی کردم در آنها نهادینه کنم، پیروی کنند.» 1 . پسران او، پاول بزرگ (1832-1898) و سرگئی کوچکتر (1834-1892)، کار پدر خود را ادامه دادند. از انواع تجارت در مغازه ها (کتانی، نان، هیزم) در قدیمی Gostiny Dvor، آنها خیلی زود به سمت کارآفرینی جدی رفتند.
از سال 1860، ترتیاکوف ها صاحب فروشگاهی بودند که در مسکو در محله کیتایگورودسکی روبروی صرافی در خیابان ایلینکه قرار داشت - "خیابان عریض و درخشان سرمایه داران و بانکداران" 2، که در آن کالاهای روسی و خارجی، عمدتاً پارچه، تجارت می کردند. از اواسط دهه 1860. آنها صاحب کارخانه کتانی Novo-Kostroma بودند. و در پایان Xمندر قرن 10، آنها یکی از اولین مکان ها را در روسیه در میان تولید کنندگان به خود اختصاص دادند. ترتیاکوف ها مالک بودند ساختمان های آپارتمانیدر مسکو و کوستروما و زمین های بزرگ در استان کوستروما. ثروت آنها از طریق کار به دست آمد و نمی توان آن را آسان نامید. با این وجود، آنها از بزرگترین اهداکنندگان در مسکو و روسیه 3 بودند.
پاول و سرگئی ترتیاکوف، مانند بسیاری از نمایندگان املاک سوم، به طور فعال درگیر بودند فعالیت های خیریه. ثروت مستلزم مسئولیت و نیاز به پاسخگویی بود. «قدرت مفسده» پول به اهداف خیر هدایت می شد. با گذشت زمان، صدقه به یک وظیفه داوطلبانه طبقاتی تبدیل می شود، ویژگی محیط تجاری و صنعتی، نشانه مهم زمانه. از سال 1863، P.M Tretyakov به عنوان متولی در "موسسه برای کودکان ناشنوا" (بعدها مدرسه آرنولد) شد. مبالغ کمک های نقدی P.M Tretyakov سال به سال افزایش می یابد، گاهی اوقات آنها هزینه های خرید نقاشی را پوشش می دهند. از جمله کمک های مالی "نامنظم" و مختلف می خواهم نام ببرم: کمک های مالی در اکسپدیشن تحقیقاتی N.N دریاهای جنوبیدر 1876-1877، حمایت مادی در دهه 1880. ساخت معبد رستاخیز در توکیو (ژاپن) و موارد دیگر.
هدایای بزرگ به ندرت در طول زندگی اهدا کننده انجام می شد، آنها طبق یک اراده معنوی انجام می شدند. برادران ترتیاکوف با وصیت های یکدیگر آشنا بودند. موضوع ادغام مجموعه ها و اهدای آن به شهر مسکو مدت ها قبل از انتقال واقعی تصمیم گیری شد. مرگ ناگهانی برادر کوچکترسرگئی به اتحاد مجموعه برادران ترتیاکوف و انتقال گالری به مالکیت شهر در سال 1892 سرعت بخشید. از این نظر، هدیه مادام العمر پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف استثنایی نادر است. او متولی گالری هنری شهر مسکو برادران پاول و سرگئی ترتیاکوف شد و تا آخرین روزهای زندگی خود به گسترش مجموعه ادامه داد. در زمان مرگ پی. ام.
اتحاد پاول و سرگئی ترتیاکوف را به حق می توان ایده آل نامید. «اغلب این اتفاق نمی افتد که نام دو برادر تا این حد با یکدیگر مرتبط باشد. آنها در طول زندگی خود با عشق و دوستی واقعی خانوادگی متحد شدند. آنها در ابدیت به عنوان سازندگان گالری به نام پاول و سرگئی ترتیاکوف زندگی می کنند.» مورخ بازرگانان مسکو P.A. برادران ترتیاکوف شرکای تجاری بی عیب و نقصی بودند، آنها نه تنها با یک دلیل مشترک (حدود 200 نامه از سرگئی به پاول در گالری ترتیاکوف ذخیره می شود)، نزدیکی منافع، آنها موفق شدند احترام و اعتماد به یکدیگر را تا انتها حفظ کنند. از روزهای آنها وقتی نام یکی از برادران شنیده شد، دیگری به طور نامحسوس حاضر بود. پس از گذراندن زندگی مشترک ، همانطور که می گویند "دست در دست" ، هر یک از آنها اثر خود را در تاریخ روسیه به جا گذاشتند. فرهنگ هنریو تاریخ زادگاهش.
S.M Tretyakov 7 فعالتر از برادر بزرگتر خود در زندگی اجتماعی و سیاسی شهر بود، در محافل دولتی نقل مکان کرد، به عنوان عضو دومای شهر مسکو در بسیاری از لوایح شرکت کرد، شهردار مسکو بود و غیره. او دیرتر از برادرش - در اوایل دهه 1870 - شروع به جمع آوری کرد و عمدتاً به نقاشی مدرن غربی، عمدتاً فرانسوی علاقه مند بود که بیشتر از آثار مکتب روسی ارزش داشت. مجموعه او، نه چندان زیاد (شامل 84 اثر نقاشی و گرافیک)، در یک عمارت در بلوار پریچیستنسکی قرار داشت و بودفقط برای دوستان و "با توصیه" باز است. او توسط هنرمندان مشهوری مانند کوروت، داوبینی، کوربه، باستین-لپاژ، میلت، فورتونی، کناوس و بسیاری دیگر جذب شد. و غیره ( بیشتراین نقاشی ها اکنون در موزه پوشکین نگهداری می شود). سرگئی ترتیاکوف، به قول I.E. Grabar، یک گالری "یک نوع" ایجاد کرد هنر اروپای غربی، که به نوعی زیارتگاه عاشقان شده است هنر غربی 8 .
پاول میخائیلوویچ، برخلاف برادر کوچکترش سرگئی میخایلوویچ، آگاهانه خود را وقف ایجاد موزه هنر روسیه کرد. مجموعه در حال گسترش دائماً نیاز به افزایش فضای نمایشگاه داشت: سالن ها به ساختمان مسکونی 9 اضافه شد و خانه به یک گالری تبدیل شد. از سال 1874، گالری برای دایره گسترده ای از آشنایان و از سال 1881 - برای عموم باز است. قابل توجه است که تا اوایل دهه 1880، پاول ترتیاکوف برای مخاطبان گسترده ای به عنوان "برادر مسکو ما شناخته می شد. شهردار"، یعنی سرگئی میخائیلوویچ. بعداً ، به گفته رپین ، نام او توسط کل جهان تحصیل کرده شناخته شد" 10.
پاول ترتیاکوف جوان اولین خریدهای خود را در دهه 1850 انجام داد. در بازار سوخاروسکی، ابتدا به آن علاقه نشان داد حکاکی های عتیقه، کتاب، نقاشی های ژانر هلندی کوچک. او به زودی 9 اثر از هنرمندان کمتر شناخته شده غربی را به دست آورد. ای. آن مرحوم می گفت: «اصیل ترین نقاشی برای من همان نقاشی است که شخصاً از هنرمند خریداری شده است.»
در طول سالهای شکل گیری شخصیت ترتیاکوف، روابط بین طبقه بازرگان مسکو و اسلاووفیل ها نزدیک بود. مسکو از دهه 1850. کانون جنبش برای احیای فرهنگ ملی، حافظ سنت ها و نمونه ای از هویت روسی می شود. در عین حال، مسکو پایتخت طبقه بازرگانان روسیه است که بر حوزه های جدید زندگی تسلط دارد: اقتصاد، تجارت، آموزش، ساخت و ساز، خیریه، از جمله معرفی دستاوردها. فرهنگ اروپایی. این دو بردار مهم توسعه، خوشبختانه متقابلاً انحرافی نداشته اند، بلکه برعکس، مکمل یکدیگر هستند. ائتلاف "پروفسور تاجر" ویژگی بارز زندگی مسکو در دهه 1850 است. - متعاقباً به پدیده ای در مقیاس همه روسی تبدیل شد که اصالت فرهنگ ملی نیمه دوم را تعیین کرد. XIX - اوایل XX قرن دوازدهم. اگر در دهه 1850. I.F Mamontov (پدر Savva Mamontov) از نزدیک با رهبران اسلاووفیل، F.V. ریابوشینسکی ها که به بزرگترین خانواده های بازرگان تبدیل شدند، خط احیاء را ادامه دادند سنت ملی. لازم به ذکر است که در اخیرا V علم تاریخیغلبه بر ضدیت "غربگرایی - اسلاو دوستی" وجود دارد. برعکس، تلاش های مشترک آنها - اکنون محققان معتقدند - منحصر به فرد بودن فرهنگ ملی روسیه و تفکر روسی را در رتبه 13 اروپایی تعیین کرد.
در راستای این فرآیندها تولد طرح ترتیاکوف برای ایجاد موزه هنر روسیه بود. البته ترتیاکوف اولین نفر در این زمینه نبود. مجموعه های اولیه اختصاص داده شده به هنر روسیه، مجموعه پی. آشنایی ترتیاکوف با مجموعه دومی در سن پترزبورگ در سال 1854 معمولاً به عنوان یکی از انگیزه های مهم برای ایجاد گالری در نظر گرفته می شود.
ترتیاکوف در وصیت نامه خود هنگام عزیمت برای اولین سفر خود به اروپا در ماه مه 1860 تصمیمی جدی را اعلام کرد که به زندگی او برای سالیان متمادی هدفمند بود. سرمایه ای که از پدرش به ارث برده بود بین اقوام تقسیم می شد و سرمایه ای که خودش در جریان امور تجاری به دست می آورد برای ایجاد یک در دسترس استفاده می کرد.همه «یک موزه هنری متشکل از نقاشی های هنرمندان روسی»، یعنی. موزه روسی مدرسه ملی، درک نیاز به تأسیس آن در مسکو، "در قلب روسیه".
وصیت نامه با درخواست از برادر سرگئی به پایان رسید: "در معنای میل کاوش کند، نه اینکه آن را مسخره کند، تا بفهمد که<…>برای من واقعاً و به شدت عاشق نقاشی است(از این پس نویسنده برجسته می شود - تی یو.هیچ آرزویی بهتر از راه اندازی یک مخزن عمومی هنرهای زیبا در دسترس همگان نیست، که برای بسیاری سود و برای همه لذت خواهد برد.»
این تصمیم بالغ به نظر می رسید. موقعیت مدنیشخص: سرمایه به دست آمده برای ایجاد موزه نقاشی روسیه اختصاص داده شده است. با این حال، آنچه که به گفته این مجموعه دار جوان، باید با تلاش هنردوستان همفکر حل شود، ترتیاکوف به طور کامل بر روی شانه های خود قرار می دهد و تلاش می کند مشکل را به تنهایی حل کند.
بسیاری از محققان از "پدیده معجزه" پاول ترتیاکوف شگفت زده شده اند، زیرا آشنایی با زندگی نامه او تنها تایید می کند که "این طرح<…>گالری نه توسط یک برنامه ژنتیکی و نه توسط یک مشترک اساسی تعیین نشد<…>آموزش و پرورش، نه فضای مرتفع خاص در خانه، نه تأثیر مفید خویشاوندان<…>» 15.
در 22 مه (10 می، به سبک قدیمی)، پی. ام. این نقاشی اولین خرید کلکسیونر مبتدی شد.
پاول میخایلوویچ که داوطلبانه خود را در اختیار یک هدف عالی قرار داده است، بیش از چهل سال است که به طور مداوم آن را دنبال می کند و در هر مرحله آن را با ایده های جدید غنی می کند. به نظر می رسد همه چیز در آن بر اساس یک فکر واحد است - ایجاد یک موزه هنر ملی.
«...من نیروهایم را به یک نقطه از این موضوع که به من نزدیک است هدایت می کنم. اگر در این مرحله به اندازه کافی انجام ندهم، حاضرم آن را حتی بیشتر تحت فشار قرار دهم، اما آن را در جهات مختلف پراکنده نکنم.» 17 ترتیاکوف با امتناع از کمک مادی به انجمن گردشگران نوشت. اگر کسب‌های اولیه یک کلکسیونر کم‌تجربه اواخر دهه 1850 - 1860 را دنبال کنیم، معلوم می‌شود که بیشتر آنها جوایز مختلفی از مدال نقره گرفته تا عنوان استاد نقاشی تاریخی دریافت کرده‌اند. در میان اولین خریدها، بوم هایی با موضوعات زندگی مدرن، محبوب در طول شکل گیریژانر روزمره
1850-1860 در همان زمان، ترتیاکوف تصمیم گرفت اولین سفارشات خود را برای هنرمندان انجام دهد.
در سال 1861، ترتیاکوف کلماتی را بیان کرد که تبدیل به کتاب درسی شد: "... من به طبیعت غنی، هیچ ترکیب باشکوه، هیچ نورپردازی دیدنی و معجزه ای نیاز ندارم - فقط یک گودال کثیف به من بدهید تا حقیقت در آن باشد، شعر، شعر می تواند همه کارها را انجام دهد، شاید این کار هنرمند باشد.» جاذبه به اصول شاعرانه و صادقانه در هنر در کل زندگی P.M Tretyakov جریان دارد و نوعی آرمان زیبایی شناسی او است که طبق افکار مجموعه، هنرمندان باید برای آن تلاش کنند. خود ترتیاکوف آگاه است که هر یک از آنها به دنبال مسیر مستقل خود هستند و فعلا فقط می تواند انتخاب کند. اما در حین خرید، با جسارت از کار معاصران خود انتقاد می کند، اظهار نظر می کند و به دنبال اصلاحیه است. با رشد مجموعه، دیدگاه های مجموعه دار به طور طبیعی تغییر می کند. در اواخر دهه 1860. اولین تغییرات در حال وقوع است. او دیگر وابسته به ارزشیابی آکادمیک نیست، او در انتخاب آزاد است، بر ذوق هنری خود تکیه می کند و شروع به دستیابی به نقاشی مطابق با دیدگاه خود نسبت به توسعه هنر مدرن می کند. او به دنبال آثاری است که در آنها آشکار می شودچهره واقعی هنرمند: «... فقط خودت را به من بدهترتیاکف در سال 1868 خطاب به آی.کی.آیوازوفسکی، "یکی است که به طور کامل استعداد بی نظیر شما را منتقل می کند." و از آغاز دهه 1870. تماس های ترتیاکوف با هنرمندان سن پترزبورگ و مسکو به قدری زیاد و گسترده است که در سال 1871 او بخش زیادی از نقاشی ها را قبل از افتتاح اولین نمایشگاه مسافرتی خریداری کرد، به عبارت دیگر، او "لایق" را مستقیماً در استودیوی هنرمند شناسایی کرد. از این زمان به بعد، خریدهایی که ترتیاکوف انجام می دهد فقط به انتخاب او و قبل از شناسایی عمومی انجام می شود. قبل از اینکه نقاشی در نمایشگاه ظاهر شود، قبل از اینکه در مطبوعات مورد بحث قرار گیرد، قبل از اولین نقدهای انتقادی. ترتیاکوف به واسیلیف که در یالتا زندگی می‌کرد خطاب می‌کند: «از شما می‌خواهم که نقاشی‌ها را آنجا نفروشید تا بتوانم انتخاب کنم» 20.
از اواخر دهه 1860. ترتیاکوف شروع به ایجاد یک گالری پرتره از افراد مشهور روسیه می کند. او شروع به سفارش پرتره از هنرمندان به طور مداوم می کند ، عمدتاً کسانی که با آنها در ارتباط نزدیک بود (از اواخر دهه 1860 - پروف ، در اواسط اواخر دهه 1870 - کرامسکوی ، در اوایل دهه 1880 - رپین) ، اما نه تنها. او هنگام سفارش دادن به نقاشان پرتره، استواری و قاطعیت نشان می دهد و بیشتر نگران شخصیت پردازی واقعی مدل است. او به جمع آوری خاطرات و انتخاب عکس ها کمک می کند. او به رپین توضیح داد: «می‌بینی که من اصلاح‌ناپذیر هستم، و با وجود شکست‌هایم، با نظرات و توصیه‌هایم پیش می‌روم. او در نامه های خود به ارزیابی، انتقاد، مطالبه و جستجوی چیزهای جدید می پردازد و همراه با مأموران در کنار هم قرار دادن فرم پرتره ای که ایده های او را برآورده می کند شرکت می کند. در همان زمان، او آثاری از استادان قدیمی را خریداری می کند و به مجموعه اضافه می کند، از جمله یک خط جداگانه از سلف پرتره هنرمندان.
در طول فعالیت طولانی مدت خود در جمع آوری، گاهی اوقات با شک و تردید مواجه می شد. گاهی اوقات او شکست را می دید: "آیا من کار را انجام می دهم؟" 22 - ترتیاکوف تعجب کرد. اما نوعی موتور خستگی ناپذیرپرپتوم موبایل زندگی در او، دوباره او را به عمل بازگرداند. او در سال 1878 به کرامسکوی نوشت: «در طول 22 سال، سه بار چنین لحظاتی با من بود که آماده بودم از کسب و کاری که شروع کرده بودم دست بکشم. من مطمئن نیستم که چنین لحظه ای در آینده رخ ندهد. البته، دوباره تلاش خواهم کرد تا بر این احساس غلبه کنم، اما اگر این کار را نکنم چه؟ 23. او کاملاً به امکان‌پذیری طرح خود اعتقاد داشت و در آن تزلزل ناپذیر باقی ماند. در سال 1865، ترتیاکوف ابراز امیدواری کرد که "آینده ای خوب برای هنر روسیه" داشته باشد و به هنرمند A.A. Rizzoni اعتراف کرد که برای او، هر "چیز بدی" در هنر مدرن اتفاقی نبود، "در غیر این صورت من این کار را نمی کردم. مجموعه ای از نقاشی های روسی را جمع آوری کرد" 24. او به ریزونی نوشت: «مدرسه روسی ما آخرین نخواهد بود» 25، با این امید که «زمان ابری» در هنر روسیه به پایان رسیده است و «مه در حال پاک شدن است».
ده سال بعد، او با اعتقادی حتی بیشتر به ورشچاگین اعلام کرد که «اگر فقط نسل ما را در نظر داشت، مدت‌ها پیش از هدف خود برای جمع‌آوری آثار هنری دست کشیده بود» 26. "در آینده، مسکو از اهمیت بسیار زیادی برخوردار خواهد بود (البته، ما برای دیدن آن زنده نخواهیم بود)، و ما نباید افسوس بخوریم که مجموعه شما به اینجا ختم شد: در روسیه، این مناسب ترین مکان برای آن است. 27 ترتیاکوف به ورشچاگین می‌نویسد. افکار او نقاط تماس زیادی با عقاید اسلاووفیل ها دارد. در آثار روزنامه نگاری و ادبی آنها اغلب این افکار شنیده می شد که هر آنچه در روسیه انجام می شود برای آینده آن انجام می شود: "هیچ یک از ما برای دیدن محصول زنده نخواهیم ماند" (I.S. Aksakov) 28; "موفقیت های ما کند خواهد بود و فقط فرزندان ما از آثار معاصران ما استفاده می کنند" (A.S. Khomyakov) 29. بهترین اشتراک گذاریآنها استدلال کردند که به نسل های بعدی واگذار خواهد شد. I.S Aksakov در سال 1858 گفت: "افراد پیشرفته نمی توانند موتورهای عصر خود باشند، آنها به حرکت در می آیند، زیرا افراد معاصر آنها هنوز آماده نیستند". هنوز حل نشده است متخصصان. تصادفی نیست که در کنار نام ترتیاکوف، نام اسلاووفیل ها هرازگاهی ظاهر می شود - V.A. Chizhov، I.S. Aksakov، و غیره ، در مورد حل مسائل سیاسی یا توسعه هویت ملت روسیه. ترتیاکف که در تعدادی از سازمان های عمومی عضویت داشت، با بسیاری از آنها ملاقات کرد، با آنها آشنا شد، با برخی از آنها از نزدیک ارتباط برقرار کرد و با آنها مکاتبه کرد.
در این راستا موضوع روسیبه یک مشکل تحقیقاتی جداگانه، به ویژه در رابطه با مجموعه نقاشی ها تبدیل می شود. ترتیاکوف یکی از اولین کسانی بود که شروع به جمع آوری نقاشی های معاصر روسیه کرد و علاقه او به موضوعات روسی و موضوعات روسی نیز طبیعی بود. قبلاً در اوایل دهه 1860، یعنی. در ابتدای سفر، ترتیاکوف بیش از یک بار از خبرنگاران هنرمند خود که به او در انتخاب نقاشی برای مجموعه کمک کردند، خواست که به دنبال "یک طراحی منظره خوب، ژانر" باشند و هر بار اضافه کردند: "و اگر روسی بود بهتر بود» 31. و او صریحاً اعتراف کرد: "... من ظاهر ونیزی را دوست ندارم، همه از آنها بسیار خسته شده اند، ترجیح می دهم صبر کنم" 32 (1863). در همان سالها، سایه دیگری در همدردی های هنری ترتیاکوف ظاهر شد. مهمترین چیز «شاهزاده تاراکانوا در سیاه چال» اثر K.D اعتباری برای مدرسه روسیو به خصوص از آن زمان ساخت روسیهو نه در خارج از کشور..." 33 - ترتیاکوف نوشت، با تأکید بر منشأ این نقاشی، که اولین اثر در موضوع تاریخ روسیه بود، که در سال 1867 به دست آمد.
جذابیت مسائل روسی در هنر در آینده از بین نمی رود. ترتیاکوف در سال 1875 با رد ژانر اجرا شده توسط هنرمند در خارج از کشور، کرامسکوی را مورد خطاب قرار داد: «برای من جالب‌تر است که یک داستان گون روسی داشته باشم». اما این البته به این معنا نیست که او به مجموعه‌اش نگاهی محدود داشته باشد، به زیان سایر بردارهای توسعه نقاشی، یک هنر را تشویق و هنر دیگر را کوچک جلوه دهد. در یکی از نامه ها در اواخر دهه 1870. ترتیاکوف هنرمند A.D. Litovchenko و "Mazurik Makovsky" (به معنی K.E. Makovsky) را "عنصر بیگانه" در هنر روسیه و قبلاً در دهه 1880 نامید. او آثار آنها را به دست آورد (البته در مورد موضوعی از تاریخ روسیه و زندگی روسیه). سپس آثار به اصطلاح خارجی ها را خرید، یعنی. نقاشانی که برای مدت طولانی در خارج از کشور زندگی می کردند (Yu.Ya. Leman، "Lady of the Directory Times"، و غیره) 35، با انگیزه آن به شرح زیر است: "من خودم بسیار مخالف روس های خارجی هستم، اما شما سعی می کنید دوباره پر کنید. روشی متنوع به طوری که بتوانید درک کاملی از همه هنرمندان روس داشته باشید" 36. در دهه 1880. او برای عینیت و کامل بودن بازتاب فرآیندهای در حال وقوع در هنر معاصر تلاش می کند: هنرمندان روسی ساکن اروپا بخشی از فرهنگ ملی هستند که باید در این مجموعه ارائه شوند. موقعیت ترتیاکوف بالغ، جایگاه فردی است که به یک اندازه به فرهنگ روسی و اروپایی احترام می گذارد و آن را درک می کند، آنها را در برابر یکدیگر می سنجد، اما بدون تردید به اولی ترجیح می دهد. و آیا چیز قابل توجه دیگری از نقاشی های روسی وجود دارد؟ 37 - او در سال 1886 از رپین می پرسد و در نامه ای به کلکسیونر مسکو انتقاد می کند هنر معاصرچیستیاکوف اظهار داشت که یا مشغول «نوکرکاری» به بیگانگان است، یا با «زرنگی بی ادبانه در نوع خود... هر دو غیر قابل تحمل هستند» 38 . ترتیاکوف به خبرنگار خود که به نظر او به ویژه برای او ارزش قائل بود، پاسخ داد: "آنچه در مورد هنر مدرن می نویسید، من کاملاً با بسیاری از آنها موافقم. اگر چیزهایی به دست می‌آورم که با این موضوع در تضاد است، به این دلیل است که قصد دارم مکتب روسی را آن‌طور که در مسیر ثابتش وجود دارد، جمع‌آوری کنم.» 39. سخنان ترتیاکوف که در سال 1879 بیان شد، برنامه ای می شود و جوهر فعالیت جمع آوری او را مشخص می کند.
گام بعدی در شکل گیری گالری آگاهی ترتیاکوف از کیفیت جدید مجموعه و گذار از تاریخ توسعه هنرمندان روسی به انعکاس ویژگی های توسعه نقاشی روسی بود. سلیقه ترتیاکوف همراه با گسترش وظایف مجموعه تغییر می کند که به تدریج به موزه تبدیل شد. هنر روسی.
با پر کردن و گسترش گالری ، او در درجه اول با دیدگاه خود در مورد توسعه هنر هدایت شد ، به شهود خود اعتماد کرد و به نظرات دیگران وابسته نبود. ترتیاکوف به رپین نوشت: «...بسیار سپاسگزار بودم، اگر آنها به من می‌گفتند چه کار باید انجام دهم، و سپس این به من بستگی داشت که در مورد چه کاری فکر کنم.» در عین حال می دانست که چگونه به نظرات بیرونی گوش دهد. نامه ترتیاکوف به ال. ترتیاکوف صادقانه اعتراف کرد: "من او را درک نکردم." -... من نمی توانم همانطور که می خواهید به شما ثابت کنم که شما اشتباه می کنید، زیرا مطمئن نیستم که خودم اشتباه نمی کنم ... اما نظر شما آنقدر عالی و قابل توجه است که باید ... اکنون نقاشی کنید و از آن مراقبت کنید تا زمانی که امکان نمایش فراهم شود.» 41. (ممنوعیت سانسور بر روی عکس اعمال شد.) او در ادامه نوشت: «از سوء تفاهم خود شرمنده نیستم، زیرا در غیر این صورت دروغ می گویم» 42. ترتیاکف از اعتراف آشکار هراسی نداشت اشتباهات خود، او به شدت از خود انتقاد می کرد، به خصوص در مورد خریدهایی که انجام می داد. البته او هنرمندان مورد علاقه و نقاشی های مورد علاقه داشت. به عنوان مثال، ترتیاکوف معتقد بود که "...در آینده، جایگاه اول را آثار رپین به خود اختصاص خواهند داد" 43، این مجموعه شامل بیش از پنجاه اثر نقاشی و گرافیکی او بود. او واسنتسف را دوست داشت، اما یک روز، طبق خاطرات M.V. Nesterov، او از پذیرش "Alyonushka" خود به عنوان هدیه 44 امتناع کرد. "ناجی کرامسکوی ("مسیح در صحرا." - تی یو.) خیلی دوستش داشتم... برای همین عجله داشتم که بخرمش اما خیلی ها واقعاً دوستش ندارند و حتی بعضی ها اصلاً دوستش ندارند. به نظر من این بیشترین است بهترین عکساخیراً در مدرسه ما - شاید من اشتباه می کنم" 45.
ترتیاکف با خود به شدت رفتار کرد. "اشتباهات نوع هنری، - او به رپین نوشت، - یعنی. از دست دادن چیزی که نیاز داری یا گرفتن چیزی که به آن نیاز داری اغلب برای من اتفاق می افتد. من این را خوب می دانم، به همین دلیل است که هرگز خود را متخصص نمی دانم.» 46. او بیش از یک بار در برابر عنوان "متخصص" مقاومت کرد، شاید از روی تواضع، شاید اعتراف به اشتباهات انجام شده، که در چنین موضوعی اجتناب ناپذیر است، آسان تر بود. او در جلسه خود به "اعداد ضعیف" اجازه داد. به همین دلیل او در مورد نیاز به انجام تعویض در گالری صحبت کرد و آنها را "پاکسازی" نامید. با این وجود وقتی تصمیم گرفت از شر این یا آن نقاشی خلاص شود ، بسیار با احتیاط عمل کرد: "چیزهای غیر ضروری را با دقت حذف می کنم" 47. ترتیاکوف دانا هرگز از تکرار خسته نشد: «واقعاً حق با کیست، فقط زمان مشخص خواهد کرد!» 48. او معتقد بود که فقط زمان می تواند به عنوان یک قاضی واقعی عمل کند. و در این بیان موضع او به یک مورخ هنر نزدیکتر می شود.
ترتیاکف به نوعی به فرآیند هنری به عنوان یک محقق نگاه می کرد، تا حدودی جدا. او علاقه ای به دعواها و دسیسه های لحظه ای نداشت و به وابستگی هنرمند به این یا آن جهت در هنر اهمیت نمی داد. او در درجه اول به آثار با استعدادی که روند توسعه هنر روسیه را متنوع می کند علاقه مند بود. در زمان رویارویی بین سرگردان ها و آکادمی هنر ، او به قول آنها موقعیتی را اشغال کرد "بالاتر از نزاع". ترتیاکوف در سال 1879 خطاب به کرامسکوی نوشت: "من در مبارزه با آکادمی لطف زیادی نمی بینم، این نیز مستلزم زمان است، و از آن بسیار کم است." "حلقه نزدیک از بهترین هنرمندان و افراد خوب، کار سخت. و آزادی و استقلال کامل - این لطف است! 49 او بیشتر نگران چیز دیگری بود: چیزی مهم و قابل توجه برای جماعتش را از دست ندهد.
از اواخر دهه 1870. او به طور هدفمند به جستجوی آثاری می‌پردازد که «در محتوا جالب هستند»، «برای مکتب روسی اهمیت دارند»، که مکمل «نسخه‌های موجود» 50 این یا آن استاد در مجموعه او هستند. وی در مورد کامل بودن بیان هنری تأمل کرد و گفت: «...بهتر است به ناظران آزادی کامل داده شود تا بر هر طرح یا محتوایی تأکید شود» (51) و مهمترین دستاورد هنر را رهایی از پیش‌اندیشی هنری دانست. سوگیری که توسط محافل خاصی از جمله استاسوف به هنر تحمیل شد. نقاشی به خودی خود دارای ارزش است و در عین حال حرکت نقاشی را به عنوان یک کل مشخص می کند. ترتیاکوف در سال 1890 به تولستوی نوشت: "نظر شخصی من این است که در هنر نقاشی غیرممکن است که خود نقاشی را به عنوان چیز اصلی تشخیص ندهیم..." البته، محتوای بالا بهتر است، یعنی. بسیار مطلوب خواهد بود... منظره دیگری ممکن است محتوای بیشتری نسبت به منظره پیچیده داشته باشد تصویر طرح. اینها همه یک موضوع عقیده، نگرش شخصی است، چگونه می توان بحث کرد؟ و چگونه می دانید حق با کیست؟ 52.
او رک و پوست کنده کارها را قضاوت می کند، از توصیه به هنرمندان دریغ نمی کند، با این حال، گاهی اوقات می تواند از دخالت در امور دیگران عذرخواهی کند و بلافاصله بهانه ای برای خود پیدا می کند: "وقتی آنها اینقدر به من نزدیک هستند چه کنم!" 53
در نگاه اول، منطق کلکسیونر در انگیزه خرید همیشه قابل مشاهده نیست. بنابراین یک روز او اعتراف کرد که «آگاهانه چیز بدی خریده است که بسیار کنجکاو است. سپس از شر او خلاص شد» 54 (درباره پرتره شاعر Ya.P. Polonsky اثر ژودیکو، 1875). در سال 1878 ، همانطور که خود ترتیاکوف گفت ، "به زور" 55 تابلوی میاسودوف "خشکسالی" را به دست آورد که همه آن را ستایش کردند ، اما هیچ کس آن را نخرید و سپس کلکسیونر آن را خرید تا هنرمند در بی تفاوتی خلاقانه قرار نگیرد. در چنین تصاحب هایی دید توسعه بیشترهدف آن حمایت از هنرمندان است، نه آنقدر مادی که معنوی. در سال 1884، رپین هنگام خرید تابلوی "آنها انتظار نداشتند"، بر علاقه خود به افکار عمومی تأکید کرد: "نقاشی شما مزایای زیادی دارد، اما معایبی نیز دارد. من به محتوای آن علاقه ای ندارم، اما به نظر می رسد که تأثیر زیادی بر مردم دارد.»56 و برعکس، با وجود این واقعیت که "نقاشی لیتوفچنکو ("تزار الکسی میخایلوویچ ..." - تی یو.) نه با هنرمندان و نه در میان مردم موفق نیست.» در سال 1892، او خودداری خود از خرید تعدادی از آثار هنرمند را به دلیل «ناراحتی توده‌ها در اتاق» به رپین توضیح داد. اما او "آگاهانه" تابلوی "L.N. Tolstoy at Work" را نخرید و به صداقت آن اعتقاد نداشت.
در همین حال، ترکیب مجموعه به خودی خود صحبت می کند، و اول از همه، گواه احساس هنری تازه و اصیل ذاتی در مجموعه است که در طول سال ها توسعه یافته است. سال ها گذشت، "نقاط خالی" کشف شد، شکاف ها و حذفیات حذف شدند و چیزهایی که به موقع خریداری نشده بودند خریداری شدند. او آثاری با خواص مختلف انتخاب کرد. آنها ممکن است مورد پسند هنرمندان، منتقدان یا عموم مردم قرار نگرفته باشند و همیشه با سلیقه شخصی او مطابقت نداشته باشند، اما به نظر او باید در گالری می‌بودند، زیرا به هر نحوی تکامل زبان روسی را منعکس می‌کردند. هنر عبارت "دوست داشته باشم یا دوست نداشته باشم" در مورد انتخاب ترتیاکوف صدق نمی کند. انتخاب او عمدتاً در توجیه نیاز به حضور هر اثر خریداری شده در گالری بود. او (ترتیاکوف. - تی یو.جی در سخنرانی خود در کنگره هنرمندان در سال 1894 گفت: او خودش به من گفت که نه تنها چیزهایی را که دوست دارد، بلکه حتی چیزهایی را که شخصاً دوست ندارد به دست می آورد، بلکه وظیفه خود می داند که نکند. آنها را از مدرسه ای که به آن تعلق دارند حذف کنید» 59. در اوایل دهه 1900. A.P. Botkina که پس از مرگ پدرش مشغول تکمیل گالری بود، نوشت: "... شما نمی توانید فقط عالی ترین چیزها را بخرید. بابا بیشتر خرید.» 60
در سال های 1880-1890. او بدون ترس چیزهای بحث برانگیز و تکان دهنده ای به دست آورد افکار عمومی، باعث بحث در دنیای هنری می شود، یعنی. علیرغم اینکه همه به "بویارینا موروزوا" سوریکوف سرزنش کردند، بسیاری آثار رپین را نپذیرفتند. خریدهای ترتیاکوف تحت تأثیر ممنوعیت سانسور اعمال شده بر تعدادی از نقاشی ها قرار نگرفت ("روشن روستایی" اثر پروف، "ایوان وحشتناک" اثر رپین، "حقیقت چیست؟" Ge). این نیز نوعی استقلال بازرگان مسکو را از مقامات سن پترزبورگ نشان داد. معمولاً محققان تاریخ دریافت "دختری که توسط خورشید روشن شده" توسط V.A.Serov و "Vision to the Youth Bartholomew" توسط M.V. این نقاشی ها شاید با شدیدترین انتقادها در میان نسل قدیمی پردویژنیکی 61 مواجه شد. در دهه 1890. ترتیاکوف آثاری از پردویژنیکی جوان N.A. Kasatkin، S.V. Ivanov، و همچنین آثاری که در آن جستجوهای جدید برای هنر آغاز قرن مشخص شده است، از جمله نقاشی های هنرمندان A.P. Ryabushkin، F.A. Malyavin، برخی از آثار هنرمندان دنیای هنر A. N. Benois و K. A. Somov. هنگامی که ترتیاکوف صادقانه اعتراف کرد که هنر M.A. Vrubel 62 را درک نمی کند، با این وجود، او طرح گرافیکی خود را "Walking on the Waters" به عنوان یک هدیه پذیرفت. همین اتفاق در مورد "چرخه پرشور" نقاشی های N. N. Ge رخ داد که پس از مرگ این هنرمند به گالری اهدا شد. اما همچنین در دهه 1870. ترتیاکوف آثاری را خریداری کرد که در بین افراد دست اندرکار هنر مورد تایید قرار نگرفت. بنابراین، در سال 1879، به دست آوردن نقاشی "شاهزاده سوفیا" توسط رپین با درک V.V. Mussorgsky، P.P. در تعدادی از موارد، ترتیاکوف از نقاشی، جزئیات فردی یا کلیت تصویر ابراز نارضایتی کرد، اما حتی در آن زمان نیز نقاشی می تواند به ملک او تبدیل شود. با خرید، او فردی را که باید با او ارتباط برقرار می کرد، گاهی اوقات چیزها را مرتب می کرد، موقعیت های تعارض را حل می کرد و غلبه می کرد، و هنرمندی را که در آن استعداد، اصالت، تعیین اهمیت آن برای هنر و غیره ارزش قائل بود، جدا کرد. او در مورد ورشچاگین نوشت: "به عنوان یک هنرمند، او را به شدت دوست دارم و به او احترام می گذارم، اما به عنوان یک فرد، او را اصلا نمی شناسم، یعنی درباره او نمی دانم چه چیزی باعث می شود که یک فرد دوست داشته شود" 63. به هر حال ، ترتیاکوف هرگز کل مجموعه هایی را که در فروش بودند خریداری نکرد ، بلکه فقط به صورت انتخابی ، طبق ایده های او (مجموعه V.A. Kokorev ، N.D. Bykov) خریداری کرد.
اغلب شنیده می شود که ترتیاکوف هنگام تشکیل مجموعه نقاشی های مدرن خود، عمدتاً گردشگران را به دست آورد. در دهه 1880. P. Boborykin می نویسد: معاصران به این نکته اشاره کردند: "... یک "چک میهن پرستانه" در کل مجموعه جاری است.<…>که بیش از یک بار «ادبی» نامیده شده است.» استروخوف بعداً این فکر را ادامه داد: "ترتیاکوف... اغلب به "علاقه" خود به سرگردانان در زمان خود متهم می شد. چه باید کرد؟ در دهه 1870-1880، Peredvizhniki تقریباً همه را متحد کرد استعدادهای برجستهروسیه" 64. در سالهای اول قدرت شوروی، A. Efros این را قاطعانه بیان کرد: "سلیقه دهه 1880 - تسلط رئالیسم - P. M. Tretyakov را ایجاد کرد" 65. در دوران شورویموضوع "Tretyakov - گردآورنده گردشگران" خطوط واضحی به دست آورد و به یک کلیشه تبدیل شد.
واضح است که در سالهای کار فعالترتیاکوف، این سرگردانان بودند که جهت اصلی هنر روسیه را تعیین کردند. طبق خاطرات معاصران، نمایشگاه های آنها پر جنب و جوش و جذاب ترین بود. با این حال، با علاقه یکسان، ترتیاکوف در نمایشگاه های دانش آموزی مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو شرکت کرد، که در آن موفق شد استعدادهای آینده را بیابد، او به I.I. Levitan ("روز پاییز. Sokolniki") S.I. و غیره، در نمایشگاه، MOLKH جوان V.A Serov ("دختری روشن شده توسط خورشید") را افتتاح کرد. هنگام بازدید از سن پترزبورگ، او هرگز نمایشگاهی را در آکادمی هنرهای امپراتوری از دست نداد، جایی که او همچنین نقاشی هایی از هنرمندان دانشگاهی را که دوست داشت (از جمله مناظر یو.یو. کلور، ای. آی. مشچرسکی، که اعضای انجمن مخالف بودند، به دست آورد. سرگردان، برادران P. و A. Svedomsky و غیره). برای او، تعلق به جنبش سرگردان یا اردوگاه دیگر، در اصل، اهمیتی نداشت اهمیت ویژهاول از همه ارزش زیبایی شناختی کار برایش مهم بود. "این چیز، به نظر من، کاملا هنری است!" 66، - ترتیاکوف از کرامسکوی برای پیام در مورد نقاشی A.P. Bogolyubov "دهان نوا" (1872) تشکر کرد. یا - در سال 1875، پس از بازدید از یک نمایشگاه سیار، او آثار هنرمند مورد علاقه خود V.G. را "بد" نامید - هنرمندان دوره گرد S.N.
در دهه 1870. ترتیاکوف از نظر خرید تقریباً هیچ رقیبی نداشت. برعکس، او خوشحال می‌شد اگر عکس «به آن بیفتد دست های خوباو گفت: "67، زیرا "شما نمی توانید همه چیز را ضبط کنید." موقعیتش ثابت و اقتدارش فوق العاده بالا بود. اگر موقعیت حساسی پیش می آمد، به راحتی حل می شد: اکثریت هنرمندان در کنار او بودند، به او امتیاز دادند. در سال 1880، زمانی که دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ مایل به خرید تابلوی واسنتسف "پس از کشتار..." بود، ترتیاکوف بلافاصله از این موضوع آگاه شد و او پیش از گراند دوک، این تابلو را از نمایشگاه با قیمتی کمتر از آن خریداری کرد. یکی به نماینده خاندان شاهنشاهی پیشنهاد شد. داستان هایی در مورد چگونگی اسکندر حفظ شده است III و برادرش بزرگ دوک ولادیمیر الکساندرویچ، رئیس آکادمی امپراتوری هنر، در نمایشگاه ها با دیدن نقاشی هایی که به عنوان دارایی ترتیاکوف مشخص شده بودند، عصبانی شدند.
از اواسط دهه 1880. امپراتور در تلاش است تا ابتکار ترتیاکوف را به دست گیرد. کلکسیونر مسکو یک رقیب جدی در شخص حاکم دارد. "تزار دستور داد همه چیز را تغییر دهند، همه را اخراج کنند، سرگردانان را دعوت کنند..." 68، دبیر کنفرانس آکادمی هنرهای امپراتوری، I.I. در سراسر دهه 1880. و تا زمان مرگش، تزار به طور فعال هنرمندان معاصر روسیه را جمع آوری کرد و به مجموعه هنرهای روسی، فرانسوی و دانمارکی خود اضافه کرد. اسکندر III مانند ترتیاکوف، به طور مرتب از نمایشگاه های مسافرتی حتی قبل از افتتاح آنها بازدید می کرد. ظاهراً تصادفی نیست که در ذهن هنرمندان در دهه 1890. چهره های حاکم و تاجر مسکو به هم مرتبط هستند. "ترتیاکوف، مانند حاکم، رفت و بسیاری را در امیدهای خود ناامید کرد" 69. در این سخنان M.V. Nesterov که در سال 1893 گفته شد، مقایسه دو مجموعه دار مهم است، نوعی "برابرسازی" امپراتور و تاجر، که منافع آنها در زمینه هنر روسیه تلاقی می کند.
تعدادی از آثار در اواخر دهه 1880 تا 1890 که ترتیاکوف می خواست به دست آورد توسط الکساندر خریداری شد. III برای موزه جدید روسیه. از جمله آنها می توان به "مسیح و گناهکار" ساخته پولنوف، "قزاق ها" اثر رپین، "فتح سیبری توسط ارماک" اثر سوریکوف اشاره کرد. به نظر می رسد که این حقایق حداقل باعث آزردگی عمیق کلکسیونر مسکو شده است.
ترتیاکوف از همان ابتدای فعالیت جمع آوری خود معتقد بود که از آنجایی که هنرمندان انتخاب او را می شناسند هدف بالابا مجموعه خود به جامعه خدمت کنند، پس باید هر بار نصف راه با کلکسیونر ملاقات کنند، به عبارتی موظفند قیمت تابلوهای خود را کاهش دهند. "شما به درستی درک می کنید که واقعاً چگونه میل به چانه زنی وجود دارد، یعنی. یک دلیل انگیزشی و برای من ضروری است، زیرا همه پس انداز ها به یک هدف می رسد. اما آیا می دانید که هیچ یک از هنرمندان این را درک نمی کنند؟ 70 - ترتیاکوف در سال 1889 از استاسوف شکایت کرد. ترتیاکف دوست نداشت که او را ثروتمند خطاب کنند، او به شدت و قاطعانه واکنش دردناکی نشان داد: "به هر حال، در مورد ابزار من: کلمه عظیم بسیار شل است" او در مورد خود نوشت. فون مک و درویز، در مسکو بسیاری از برادرم ثروتمندترند و دارایی من شش برابر کمتر از برادرم است. اما من به کسی حسادت نمی کنم، من کار می کنم زیرا نمی توانم کاری نکنم.» 71.
او بارها بر خاص بودن موقعیت خود تأکید می کرد. او با افتخار در سال 1887 به ورشچاگین اعلام کرد: "برای من مهم نیست که تسلیم شوم، برای هیچ کس دیگری مهم نیست، برخی از هنرمندان آن را مجانی به من می دهند، زیرا برای من نیست، برای جامعه روسیه." هنگام چانه زدن با هنرمندان، خود کلکسیونر هیچ احساس پشیمانی نمی کرد، برعکس، او مطمئن بود که نباید ارزیابی شایستگی هنری یک اثر و قیمت تعیین شده برای آن را اشتباه گرفت. خاطره نویسان اغلب به سؤال مورد علاقه ترتیاکوف اشاره می کنند: "آیا هیچ امتیازی وجود نخواهد داشت؟" او گاهی اوقات ظریف، گاهی مداوم، زورگو بود، او ناامیدانه چانه زنی می کرد و به کاهش قیمت تقریباً به نصف دست می یافت.
ترتیاکوف یک بار به دخترش گفت: «پول چیز بدی است، این باعث ایجاد روابط غیرعادی می‌شود». او در سال 1883 به رپین می نویسد: «... من کمتر از هر کس دیگری بخواهم پول را دور بریزم، و من حتی نباید جرات انجام آن را داشته باشم. خرج می‌کنم و گاهی به سمت نقاشی‌ها می‌ریزم، - همیشه به نظرم ضروری می‌رسد» 75. به نظر می رسد که او با ارائه قیمت خود برای نقاشی "آنها انتظار نداشتند" رپین خود را توجیه می کند: "من پیشنهاد می کنم نه به این دلیل که پرداخت بیشتر را ناعادلانه می دانم، بلکه به این دلیل که باید هزینه های خود را برای ایجاد یک مجموعه تعدیل کنم. ! داره غیر قابل تحمل میشه! و در آینده چنین مخارج جنون آمیزی مانند ورشچاگین را نخواهید شنید» 76. ترتیاکوف برای به دست آوردن سریال هندی V.V.Vereshchagin با مشکل مواجه شد: "...در حراجی، مانند یک میز کارت، ذهن من به هدر می رود، و بنابراین عهد کردم که به حراجی ها نروم..." 77. گردآورنده معمولاً محتاط یک جنبه غیرمنتظره را نشان می دهد: او احساساتی، فاقد کنترل نفس، نگران است.
ایده من از همان ابتدا بود جوانانپول درآوردن تا آنچه از جامعه به دست می‌آید در برخی مؤسسات مفید به جامعه (مردم) بازگردانده شود. این فکر در تمام عمرم مرا رها نکرده است...» 78 - این اندیشه گرامی ترتیاکوف است.
معلوم می شود که او در نوع خود بی نظیر است، بلافاصله از محیط بازرگان متمایز نمی شود، از یک مجموعه دار، که در آن زمان تعداد زیادی از آنها وجود داشت، به صاحب بزرگترین مجموعه نقاشی های ملی، یک خبره، کارمند موزه تبدیل می شود. ، متصدی، گردآورنده، مشتری که سرمایه گذاری کرده است سهم قابل توجهیدر مورد تأیید ارزش ذاتی هنر روسیه. او با مجموعه رشد می کند، سلیقه اش با رشد مجموعه شکل می گیرد و می توان با پیشرفت هنر روسیه به آن ادامه داد. او خالق گالری و به تعبیری هنر موجود در آن است. نیازها و علایق او با نیازهای هنر روسیه در این زمان مطابقت دارد. او چیزی به دست می آورد که با ایده های او در مورد آنچه مناسب است، در مورد ویژگی ها، در مورد چیزهایی که نوآورانه است، تضاد ندارد، که در نهایت نشان دهنده مراحل اصلی هنر روسیه امروزی است. او به عنوان یک کاشف خستگی ناپذیر و بی قرار عمل می کند، او تلاش می کند تا به جلو حرکت کند و گسترش یابد. توسعه مستلزم آزمایش است. ترتیاکوف زمانی فکر می کرد که مرزهای بین هنری و غیر هنری دلبخواه است. او به سرعت متوجه شد که افکار عمومی قابل تغییر است، امروز سرزنش می کنند، فردا سرود می خوانند، همه چیزهای مختلفی می گویند، بحث سلیقه ای نیست. ظهور معانی هنری جدید توسط زمان آزمایش می شود. شعر و نثر در حوزه واحد هنر جای خود را عوض می کند. او به دنبال این بود که در فرهنگ روسی بالاتر از خود و دیگران باشد، زیرا او وظیفه خود را در بازتاب کل دوره نقاشی روسی می دید. کسانی که در مورد ترتیاکوف به دنبال گرابار می‌نوشتند، اغلب ادعا می‌کردند که ترتیاکوف «بهترین‌ها و با استعدادترین‌ها» را به دست آورده است. با این حال ، خود مجموعه با این امر در تضاد است - ترتیاکوف از بسیاری جهات جمع آوری کرد و آنچه را که مشخصه ، معمولی ، از جمله چیزهای معمولی بود ، اما نشان دهنده توسعه مدرسه روسی بود ، انتخاب کرد. احترام می گذارد و می پذیرد توسعه مدرنهنر، تقلیل ناپذیری آثار هنری به یک چیز واحد و کلی را درک می کند. در هنر او می داند که چگونه از فرد قدردانی کند که ویژگی منحصر به فرد بودن دارد. در کنار هم، آثار منعکس کننده "روح" زمان هستند.
«براساس تحقق هر چه تدبیر کرده‌ام» مهمترین اندیشه‌ای است که در تمام اعمال و کردار انسان نفوذ می‌کند و در تمام زندگی او می‌گذرد. آنچه برنامه ریزی شده بود آنقدر بزرگ و بزرگ بود که در پایان زندگی او شروع به تحت الشعاع قرار دادن سایر نگرانی های ترتیاکوف کرد. گالری هنری شهر مسکو متعلق به برادران پاول و سرگئی ترتیاکوف پس از اهدای آن به مسکو در سال 1892 وضعیت رسمی خود را به دست آورد. ترتیاکوف با تبدیل شدن به یک معتمد، شروع به برخورد دقیق تر با گالری کرد - مسئولیت او افزایش یافت. از سال 1893، گالری شروع به دریافت هدایایی از هنرمندان و صاحبان نقاشی کرد، که حتی پس از مرگ مجموعه دار متوقف نشد، بنابراین اهمیت گالری در زندگی مسکو و روسیه بسیار زیاد بود.
1 یا گالری ترتیاکوف F.1. واحد ذخیره سازی 4705.
2 مسکو. راهنما. م.، 1915. ص157.
3 اولیانووا G.N.خیریه کارآفرینان مسکو. 1860-1914. م.، 1378. صص 256-259.
4 جدیت شرکت ترتیاکوف در امور مدرسه آرنولد با این واقعیت مشهود است: پس از مرگ وی، مدیریت مدرسه به مسکو روی آورد. شورای شهربا درخواست برای گرفتن مدرسه تحت مدیریت خود، از زمان مرگ رئیس کمیته امنای مدرسه P.M Tretyakov امکان وجود بیشتر آن را به حالت تعلیق درآورد (CIAM. F. 179. Inventory 21. Item 1827. Part 1. L. 6) .
5 علیرغم این واقعیت که آخرین کاتالوگ مادام العمری که در سال 1898 توسط P.M Tretyakov گردآوری شد، 1622 اثر نقاشی روسی، 593 گرافیک، 12 مجسمه و 84 اثر نقاشی و گرافیک اروپای غربی را فهرست کرد، در واقع این گالری دارای آثار بسیار بیشتری بود. با توجه به هنر. محقق گالری ایالتی ترتیاکوف O.G. بخش گرافیکی جمع آوری شده توسط P.M. به جای موارد ذکر شده در کاتالوگ - 593. تعداد کل نقاشی‌ها و آثار گرافیکی به جا مانده از ترتیاکوف پس از مرگ او (شامل مجموعه‌ای از 62 نماد که پس از مرگ ترتیاکوف وارد گالری شد) بیش از 3300 واحد است.
6 بوریشکین P.A.تاجر مسکو. خاطرات. م.، 1381. صص 113-114.
7 سانتی متر . درباره او: نناروکوموا I.S.صاحب عمارت در بلوار پرچیستنسکی //پانوراما از هنر. م.، 1368. شماره. 12. ص 353-372; نناروکوموا I.S.شهردار شهر S.M. Tretyakov // میراث ما. 1376. شماره 43. صص 89-97; Priymak N.L.سرگئی میخائیلوویچ ترتیاکوف - بشردوست، کلکسیونر، شخصیت عمومی// گالری ترتیاکوف. 2004. شماره 3 (04). صص 62-73.
8 Grabar I.E.به یاد P.M Tretyakov // نمایشگاه به یاد بیست و پنجمین سالگرد مرگ پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف. 1898–1923 / ایالت گالری ترتیاکوف. م.، 1923.
9 پسوند گالری: 1872–1874; 1882; 1885; 1892; 1897.
10 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با P.M. Tretyakov. 1873-1898. م. L., 1946. P.155.
11 TsGALI. F.822. Op. 1. واحد ذخیره سازی 49. L.5.
12 Arenzon E.R.مامونتوف ها در آبرامتسوو. خاستگاه ها و انگیزه های فعالیت هنری. م.، 1367. ص30.
13 تسیمبایف ن."اروپاییزم" به عنوان مقوله ای از آگاهی ملی // سبک زندگی - سبک هنر. توسعه جنبش ملی-عاشقانه سبک آرت نوو در مراکز هنری اروپا در نیمه دوم قرن دهم.من X - اوایل قرن XX. روسیه، انگلستان، آلمان، سوئد، فنلاند. M., 2000. S. 354, 362.
14 گالری دولتی ترتیاکوف مقالاتی در مورد تاریخ. 1856-1917. ل.، 1981. ص302.
15 آرونوف A.A.عصر طلایی بشردوستی روسیه. م.، 1374. ص84.
16 پیش از این، اعتقاد بر این بود که آغاز مجموعه در سال 1856 توسط دو اثر گذاشته شد: اثر نامگذاری شده توسط V.G. با این حال، در نتیجه مطالعه اضافی مواد آرشیوی و کاتالوگ های نمایشگاهی، N.L. پریمک و ن.ن. مامونتووا، تاریخ ایجاد و ورود به مجموعه ترتیاکوف نقاشی شیلدر تغییر کرده است. از این پس، قدمت این نقاشی به سال 1857 و ورود آن به سال 1858 باز می گردد.
17 مکاتبات I.N. Kramskoy. I.N Kramskoy و P.M. 1869-1887. ص 231-232.
18 نامه های هنرمندان به پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف. 1856-1869. م.، 1960. ت.1. ص 303.
19 یا گالری ترتیاکوف F.1. واحد ذخیره سازی 4751. L.98.
20 یا گالری ترتیاکوف F.1. واحد ذخیره سازی 13. L.1.
21 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با پ.م.ترتیاکف... ص41.
22 مکاتبه بین تولستوی و P.M. M. Babenchikova // میراث ادبی. T. 37-38 L.N. II . مکاتبات منتشر نشده III. م.، 1939. ص255.
23 مکاتبات I.N.Kramsky ... ص232.
24 نامه های هنرمندان ... جلد1. ص 325.
25 یا گالری ترتیاکوف F. 1. واحد. ساعت 4751. L. 81.
26 Vereshchagin V.V.مکاتبه بین V.V.Vereshchagin و P.M. 1874-1898. م.، 1963. ص28.
27 همان. ص 29.
28 آکساکوف I.S.مقالات. در 8 جلد M., 1886. T.8. ص 252.
29 خومیاکوف A.S.کامل مجموعه op. در 8 جلد م.، 1900. ت.1. ص 69.
30 Aksakov K.S.، Aksakov I.S.نقد ادبی. م.، 1374. ص298.
31 نامه های هنرمندان ... جلد1. ص 318.
32 همان.
33 همان، ج 1، ص. 324
34 مکاتبات I.N.Kramsky ... ص112.
35 همان. ص 247-248.
36 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با پ.م.ترتیاکف... ص71.
37 همان. ص 113.
38 چیستیاکوف P.P.نامه ها نوت بوک. خاطرات. 1832-1919. م.، 1953. ص.96.
39 همان. ص 97.
40 Repin I.E.
41 مکاتبات بین تولستوی و P.M. صص 255-256.
42 همان. ص 262.
43 همان. ص 256.
44 Nesterov M.V.نامه ها م.، 1367. ص157.
45 یا گالری ترتیاکوف F.1. واحد ذخیره سازی 19. L.2.
46 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با پ.م.ترتیاکف... ص155.
47 مکاتبه بین P.M Tretyakov و V.V. 1874-1897. م. L., 1949. P.192.
48 همان. ص 123.
49 مکاتبات I.N Kramskoy ... ص249.
50 مکاتبات I.N.Kramsky ... ص129.
51 همان. ص 182.
52 مکاتبات بین تولستوی و P.M.. ص 256.
53 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با پ.م.ترتیاکف... ص38.
54 مکاتبات I.N.Kramsky ... ص126.
55 با این حال، پس از مدتی، نقاشی مجموعه را "ترک" کرد. در فهرست موجودی 1893 ذکر نشده است.
56 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با پ.م.ترتیاکف... ص84.
57 همان. ص 113.
58 همان. ص 155.
59 نقل قول توسط: نکراسوف N.V.در مورد وظایف جمع آوری P.M. Tretyakov (تا بیست و پنجمین سالگرد مرگ او) // بولتن موزه کازان. 1924. شماره 1. صص 78-86.
60 گالری دولتی ترتیاکوف جستارهای تاریخ ... ص196.
61 گلدشتاین اس.ن. P.M. ترتیاکوف و فعالیت های جمع آوری او // گالری دولتی ترتیاکوف: مقالاتی در مورد تاریخ ... ص 86.
62 کنستانتین کورووین به یاد می آورد ... M., 1990. P. 63, 512.
63 مکاتبه بین P.M Tretyakov و V.V.
64 آیولوا L.I.گالری ترتیاکوف در 1899–1913 // گالری دولتی ترتیاکوف: مقالاتی در مورد تاریخ... ص210.
65 افروس ا.جمع آوری پترزبورگ و مسکو: (موازی) // در میان کلکسیونرها. 1921. شماره 4. ص 18.
66 مکاتبات I.N Kramskoy ... ص55.
67 همان. ص 148.
68 ساوینوف A.N.فرهنگستان هنر و انجمن موبایل نمایشگاه های هنری// مجموعه آثار علمیموسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام I.E. L., 1972. P.23.
69 Nesterov M.V.حروف ... ص104.
70 مکاتبه بین P.M Tretyakov و V.V.
71 مکاتبات I.N.Kramsky ... ص174.
72 یا گالری ترتیاکوف F.1. واحد ذخیره سازی 66.
73 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با پ.م.ترتیاکف... ص133.
74 یا گالری ترتیاکوف F.48. واحد ذخیره سازی 813.
75 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با پ.م.ترتیاکف... ص69.
76 Repin I.E.نامه ها مکاتبه با پ.م.ترتیاکف... ص.93.
77 نقل قول توسط: بوتکینا A.P. P.M. Tretyakov در زندگی و هنر. م.، 1374. ص177.
78 یا گالری ترتیاکوف F.48. واحد ذخیره سازی 813.
زندگی مرد باستانیبه طور مستقیم به قبیله ای که کار جمعی در آن تأسیس شده بود بستگی داشت. همه در خانه های مشترک زندگی می کردند زیرا به این ترتیب زنده ماندن آسان تر بود. پس از اتحاد در یک جامعه، آنها می توانند تجربه را از نسل های قدیمی به نسل های جوان تر منتقل کنند، آنها نیز به نوبه خود شکار و ساخت ابزارهای مختلف از چوب و سنگ را یاد گرفتند. قرن هاست که مهارت ها و دانش از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است.
هر دانش آموزی باید تاریخ اجداد خود را بداند. آنها می‌توانند از کتاب‌های درسی که زندگی مردم باستان را توصیف می‌کند، دانش کسب کنند. کلاس 5 فرصتی برای آشنایی با اولین افراد و یادگیری ویژگی های زندگی آنها فراهم می کند.
اولین آتش سوزی
مبارزه با عناصر طبیعیهمیشه مردم را علاقه مند کرده است. غلبه بر آتش اولین گام برای بقای بشر بود. مردم باستان ابتدا از طریق فوران های آتشفشانی با آتش آشنا شدند و آتش سوزی جنگل. مردم از وسعت بلایایی که بر سرشان آمده نمی ترسیدند، بلکه برعکس می خواستند از آتش به نفع خود استفاده کنند. بنابراین، آنها یاد گرفتند که آن را به طور مصنوعی استخراج کنند. آتش گرفتن یک فرآیند نسبتاً کار فشرده بود، بنابراین با دقت محافظت و حفظ شد. مردم باستان به روش زیر آتش می ساختند. آنها یک تکه چوب خشک را برداشتند، آن را سوراخ کردند و چوبی را در آن پیچاندند تا دود ظاهر شد و به دنبال آن آتش در برگهای خشک نزدیک سوراخ ایجاد شد.
سلاح و ابزار
تاریخ زندگی مردمان باستان داشته است حقایق جالب. دانشمندان یافته های جالبی یافته اند: نیروی کار و بسیاری از وسایل خانه. آنها شما را با نبوغ خود شگفت زده می کنند. تمام اقلام توسط صنعتگران باستانی از مواد ضایعاتی ساخته می شد: چوب، استخوان و سنگ. ابزار اصلی کار را اشیاء ساخته شده از سنگ می دانستند. با کمک آنها، چوب و استخوان متعاقباً پردازش شدند. بسیاری از قبایل برای محافظت از سنگ چوب جنگی، تیر، نیزه و چاقو می ساختند. از استخوان آهو و نهنگ برای ساختن تبر برای ساختن قایق از یک تنه درخت استفاده می شد. فرآیند ساخت یک قایق با چنین ابزاری می تواند تا سه سال طول بکشد. سوزن استخوان سگ برای دوخت کفش و لباس استفاده می شد.
ویژگی های آشپزی
زندگی انسان باستان بدون آشپزی انجام نمی شد. اولین مردم وسایل خانه را عمدتا از بوته ها و شاخه ها، چرم، بامبو، چوب، پوسته نارگیل، پوست درخت غان و غیره می ساختند. غذا در فروغ های چوبی پخته می شد که در آن سنگ های داغ می انداختند. در دوره های بعدی مردم یاد گرفتند که از گل ظروف درست کنند. این شروع آشپزی واقعی بود. قاشق ها مشابه صدف های رودخانه و دریا بودند و چنگال ها چوب های چوبی معمولی بودند.
ماهیگیری، شکار و جمع آوری
در جوامع، ماهیگیری، شکار و گردآوری بخشی جدایی ناپذیر از زندگی مردم باستان بود. این نوع تولید مواد غذایی به شکل مناسب کشاورزی تعلق دارد. در زمان های قدیم مردم میوه ها، تخم پرندگان، لاروها، حلزون ها، سبزیجات ریشه دار و غیره را جمع آوری می کردند. این کار عمدتاً کار زنان قبیله بود. مردان نقش شکارچیان و ماهیگیران را دریافت کردند. در حین شکار بردند تکنیک های مختلف: تله، تله، قلم و گرد. هدف از شکار به دست آوردن غذا و سایر وسایل امرار معاش، یعنی: شاخ، تاندون، پر، چربی، استخوان و پوست بود. برای صید ماهی از چوب هایی با نوک سنگ های تیز استفاده می کردند و بعدها شروع به بافتن توری کردند.
پرورش دام
شکل مناسب اقتصاد با شکل تولیدی جایگزین شد. ما می توانیم یک مورد اصلی را برجسته کنیم - پرورش گاو. مردم باستان با گذشت زمان تغییر کردند، از عشایر به افراد بی تحرک تبدیل شدند، از تلاش برای ترک محل سکونت خود دست کشیدند و برای همیشه در آنها ساکن شدند. بنابراین اهلی کردن و پرورش حیوانات امکان پذیر شد. دامداری از شکار به وجود آمد. اولین آنها گوسفند، بز و خوک بودند، بعدها - بزرگ گاوو اسب ها بر این اساس، یک حیوان خانگی ضروری یک سگ بود که از خانه محافظت می کرد و در شکار متحد بود.
کشاورزی
زنان نقش پیشرو در توسعه کشاورزی داشتند، زیرا آنها به جمع آوری مشغول بودند. زندگی یک مرد باستانی با تسلط به شدت تغییر کرد این نوعگرفتن غذا درختان را با تبر از سنگ بریدند و سپس سوزاندند. این فضا را در مناطق چاپلوس آزاد کرد. یک چوب حفاری با نوک تیز یک بیل زدن بداهه بود. اولین مردم از آن برای کندن زمین استفاده کردند. بعداً آنها یک بیل - یک چوب با انتهای صاف و یک بیل - یک شاخه معمولی با یک زائده اختراع کردند که یک سنگ تیز، یک نوک استخوان یا یک شاخ حیوان به آن بسته می شد. در سراسر جهان، مردم باستان گیاهانی را که بومی زیستگاه آنها بود، در مزارع پرورش می دادند. ذرت، سیب زمینی و کدو تنبل در آمریکا، برنج در هندوچین، گندم در آسیا، کلم در اروپا و غیره کشت می شد.
صنایع دستی
با گذشت زمان، زندگی انسان باستانی او را مجبور به تسلط بر صنایع مختلف کرد. آنها با توجه به شرایط منطقه ای که اولین مردم در آن زندگی می کردند و در دسترس بودن مواد خام نزدیک توسعه یافتند. قدیمی ترین آنها عبارتند از: نجاری، سفالگری، پانسمان چرم، بافندگی، پردازش پوست و پوست. حدس زده می شود که سفال از فرآیند بافتن ظروف توسط زنان به وجود آمده است. آنها شروع کردند به پوشاندن آنها با خاک رس یا فشار دادن فرورفتگی برای مایعات در قطعات خاک رس.
زندگی معنوی
زندگی معنوی انسان باستان در آن قابل مشاهده است میراث فرهنگیمصر باستان. این تمدن بزرگ اثر مهمی در تاریخ همه بشریت به جا گذاشت. نقوش مذهبی در تمام آثار مصری ها نفوذ می کند. اولین مردم معتقد بودند که وجود زمینی انسان تنها انتقال به این مرحله است. از بدو تولد، مردم برای رفتن به دنیای دیگر کامل‌تر آماده می‌شدند. بازتاب زندگی معنوی مصر باستان در نقاشی و سایر اشکال هنر منعکس شده است.
زندگی انسان در هنر مصر باستان
نقاشی خارق العاده و پر جنب و جوش در این ایالت رونق گرفت. مصریان مردمی عمیقاً مذهبی بودند، بنابراین تمام زندگی آنها شامل تشریفاتی بود که در مضامین نقاشی ها و طراحی های آنها دیده می شود. بیشتر نقاشی ها به عالی ترین موجودات عرفانی، تجلیل از مردگان، آیین های مذهبی و کشیشان اختصاص دارد. تا به امروز، یافته های این آثار نمونه های واقعی هنر هستند.
هنرمندان مصری نقاشی های خود را مطابق با مرزهای دقیق خلق کردند. رسم بر این بود که شمایل خدایان، مردم و حیوانات را کاملاً در نمای جلو و صورت آنها را به صورت نیم رخ نشان می دادند. به نظر نوعی طرح عرفانی است. در میان مصریان، نقاشی به عنوان تزئین ساختمان های مذهبی، مقبره ها و ساختمان هایی که شهروندان نجیب در آن زندگی می کردند، عمل می کرد. همچنین، نقاشی مصر باستان با یادبودی مشخص می شود. هنرمندان مصری در معابد خدایان خود تصاویری خلق می کردند که گاه به اندازه های بسیار زیادی می رسید.
نقاشی مصر باستان دارای سبکی منحصر به فرد و منحصر به فرد است که با نقاشی های دیگر قابل مقایسه نیست.
تمدن باستانی مردمان اولیه با تطبیق پذیری و عمق خود مجذوب خود می شود. این دوره است مرحله مهمدر توسعه همه بشریت
در حال بارگیری...
