از بین انواع هنر، نقاشی به درستی می تواند فعال ترین جهت در حال توسعه نامیده شود. یک نقاشی اصلی روی دیوار نه تنها می تواند فضای داخلی را اصیل کند، بلکه به یک نقطه مرکزی تبدیل می شود و توجه دیگران را به خود جلب می کند و فضایی منحصر به فرد ایجاد می کند. اگر در نظر بگیریم که افراد مدرن توجه زیادی به ایجاد یک فضای داخلی منحصر به فرد می کنند، آنگاه تقاضای زیاد برای نقاشی های مشاهده شده در حال حاضر قابل درک می شود.
در میان بسیاری از روندهای نقاشی مدرن، فعال ترین آنها در حال توسعه عبارتند از:
- هنر مفهومی و مینیمالیسم؛
- امپرسیونیسم، رمانتیسم و جنبش کلاسیک.
نقاشان مدرن به معنای واقعی کلمه با پروازهای فانتزی خود شگفت زده می شوند، همانطور که می توانید با بازدید از نمایشگاه ها مشاهده کنید. برای متقاعد شدن از محبوبیت نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان معاصر، کافی است بخوانید. از جمله روندهای فعلی: نقاشی رنگ روغن، نقاشی دیواری، آثار فوتورئالیستی. هنرمندان جوانی که اخیراً نامی برای خود دست و پا کرده اند و نقاشان مشهوری که قیمت آثارشان ده ها تا صدها هزار دلار است، بوم های نقاشی خود را ارائه می کنند.
علاقه خبرگان و خریداران هنر با آثار ساخته شده در جهت های زیر جلب می شود:
روندهای فعلی
هنر نقاشی دیواری را می توان در حال حاضر یکی از محبوب ترین ها نامید. نقاشی ماهرانه سقف و دیوارها یک راه عالی برای بهبود تقریباً هر اتاق است: مسکونی، سرگرمی. هنرمند می تواند یک نقاشی را روی هر سطحی در یک صفحه متفاوت اعمال کند. نقاشی دیواری امکان از بین بردن هرگونه نقص در محل، بزرگنمایی بصری فضا و تغییر سطح نور را فراهم می کند. بسته به خواسته مشتری می توان پرتره، طبیعت بی جان، انتزاع، فانتزی، منظره و ... را روی دیوار به تصویر کشید.
خبره های هنر علاقه مند به نقاشی با استفاده از "رنگ های" غیر معمول هستند: قهوه، شیر، آب توت و... آبجو. کایل بیس، هنرمند شیکاگو، خالق مسیر جدیدی شد که آن را نقاشی آبجو نامید. نقاشی های آبجو بسیار محبوب هستند.
هنرمندان مد
در میان هنرمندانی که آثارشان همواره مورد توجه علاقه مندان هنر است، یکی از محبوب ترین ها تاکاشی موراکامی است که به اسطوره هنر مدرن تبدیل شده است. ویژگی کارهای او ترکیبی هماهنگ از نقاشی سنتی ژاپنی و روندهای فعلی زمان ما است. در سال 2008، تاکاشی موراکامی در فهرست 100 فرد تأثیرگذار روی کره زمین قرار گرفت.
) در آثار رسا و فراگیر او توانست شفافیت مه، سبکی بادبان و تاب خوردن آرام کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، غنا و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.
سادگی گرم والنتین گوبارف
هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نمی رود و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. آثار او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریبا ناشناخته است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و قراردادی 16 ساله با این هنرمند امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، برای عموم مردم اروپا جذابیت داشت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.
رئالیسم حسی سرگئی مارشنیکوف
سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی کار می کند. قهرمانان بوم های او زنانی هستند که در نیمه برهنگی لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی ها، موس و همسر این هنرمند، ناتالیا را به تصویر می کشند.
دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو
در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح‌های تار و نقاط روشن روی بوم‌های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افرادی که از نزدیک بینی رنج می برند، دنیا را بدون عینک و لنزهای تماسی اینگونه می بینند.
خرگوش های آفتابی اثر لوران پارسلیه
نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی از او نخواهید یافت. بوم های او حاوی مقدار زیادی نور، هوا و رنگ های روشن است که هنرمند با ضربه های مشخص و قابل تشخیص به کار می برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار پرتو خورشید بافته شده اند.
پویایی شهری در آثار جرمی مان
جرمی مان، هنرمند آمریکایی، پرتره‌های پویا از یک کلان شهر مدرن را با رنگ روغن روی صفحات چوبی نقاشی می‌کند. "اشکال انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همگی تصویری را ایجاد می‌کنند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند را برمی‌انگیزد، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تأمل در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند." هنرمند می گوید.
دنیای توهم نیل سایمون
در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون، هیچ چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از شکل‌ها، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها محو می شوند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.
درام عاشقانه اثر جوزف لوراسو
جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی، یک ایتالیایی الاصل، موضوعاتی را که در زندگی روزمره مردم عادی مشاهده کرده است، به روی بوم منتقل می کند. در آغوش گرفتن و بوسیدن، طغیان های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.
زندگی روستایی دیمیتری لوین
دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه آن را دوست دارد و خود را بخشی از آن می داند.
شرق روشن اثر والری بلوخین
در شرق، همه چیز متفاوت است: رنگ های مختلف، هوای متفاوت، ارزش های مختلف زندگی و واقعیت افسانه تر از داستان است - این چیزی است که یک هنرمند مدرن معتقد است.
ما تعدادی از جالب ترین هنرمندان قرن بیست و یکم را به شما معرفی می کنیم. البته علاوه بر این نویسندگان، نویسندگان دیگری نیز وجود دارند هنرمندان معاصرجهان، شایسته توجه شماست، اما این پنج نفر در هر صورت نباید شما را بی تفاوت بگذارند.
مگان هاولند
مگان هاولند هنرمند آمریکایی است که نقاشی های رنگ روغن معاصر را تولید می کند. او رویکردی عمل‌گرایانه به فرآیند خلاقیت دارد و معتقد است که نقاشی به او اجازه می‌دهد تا خود را به گونه‌ای بیان کند که کلمات نمی‌توانند.
او در حین نقاشی به معنویت و طبیعت انسان می اندیشد و روابط بین انسان و سایر موجودات و موجودات زنده را بررسی می کند. نقاشی برای مگان در مورد گرفتن اطلاعات و ایجاد یک پاسخ بصری به آن است. هدف اصلی کار او خلق مجموعه ای از پرتره های احساسی از حالاتی است که ما انسان ها می توانیم در آن قرار بگیریم.
اخیراً مگان به نقاشی چهره‌های انسان پرداخته است و انواع پرندگان و گل‌ها را در آنها می‌بافد. نقاشی او نمونه ای از چیزی است که او آن را "مبارزه ای روشنگرانه و وحشتناک برای تعادل" می نامد، یعنی برای هماهنگی همزیستی بین مردم و طبیعت.
الهام بخش این هنرمند از گوش دادن به انواع پادکست ها، خواندن شعر و مجلات علمی است.
جو فرانسیس داودن
جو فرانسیس داودن هنرمند حرفه ای بریتانیایی است که آثار خود را با آبرنگ تولید می کند. او در ایجاد مناظر (هم جنگل و هم دریا) تخصص دارد. آثار داودن در مجموعه‌های خصوصی در ایالات متحده آمریکا، استرالیا و خاور دور موجود است.
وقتی بیست و سه ساله شد، شغل خود را در زمینه طراحی وب سایت رها کرد و به عنوان نظافت پنجره مشغول به کار نیمه وقت شد. در اوقات فراغت به نقاشی می پردازد. و کار او به عنوان یک واشر به او اجازه می دهد تا گونه های ناشناخته قبلی را برای مناظر آینده پیدا کند.
کار داودن پر از جزئیات است و در رندر واقع گرایانه از بافت و حجم قابل توجه است. این هنرمند نور را عنصر کلیدی نقاشی آبرنگ می داند. و بنابراین، او به همه کسانی که می خواهند نقاشی آبرنگ را یاد بگیرند توصیه می کند که به نور توجه کنند، زیرا این چیزی است که هر منظره ای را زنده می کند.
داودن نه تنها عاشق نقاشی است، بلکه آماده است تا دانش خود را با کمال میل با همه به اشتراک بگذارد - ویدیوهای کلاس های استاد این هنرمند را می توانید در YouTube پیدا کنید.
فیلیپ بارلو
اخیراً نقاشی های مدرن هنرمند فیلیپ بارلو در سراسر اینترنت پخش شده است که با نگاه غیر متعارف خود به نقاشی توانسته است حتی پیچیده ترین بینندگان را نیز مورد توجه قرار دهد. و منحصربه‌فرد بودن این نقاشی‌ها در این است که او آنها را طوری می‌کشد که یک فرد نزدیک‌بین دنیای اطراف خود را می‌بیند.
افراد نزدیک بین خود را در این آبرنگ ها می شناسند و افراد خوش شانس با بینایی خوب زیبایی اصلی و فضای آفتابی نقاشی ها را تحسین می کنند.
نقاط نورانی گسترده، تقلید از افکت بوکه، شکل‌ها و مرزهای تار، که با رنگ‌های روشن به یکدیگر سرازیر می‌شوند - این آبرنگ‌ها مانند عکس‌های شکست خورده به نظر می‌رسند، گویی عکاس فراموش کرده است که وضوح را قبل از عکاسی تنظیم کند.
اما دقیقاً همین رویکرد است که به آثار هنرمند جذابیت فوق العاده ای می بخشد و به شما امکان می دهد از زاویه ای کاملاً متفاوت به دنیای اطراف خود نگاه کنید. از این گذشته، حتی زمانی که ما جزئیات را نمی بینیم، بلکه فقط اشکال و شبح های کلی را می بینیم، باز هم معنی از ما دور نمی شود.
آی ژوان
Ai Xuan یک هنرمند با استعداد معاصر از پکن است که نقاشی های مدرن را به سبک رئالیسم می کشد. او در سال 1947 در شهر چینگهوا به دنیا آمد. نام مستعار ژوان در چین "استاد آی" است. موضوع اصلی آثار نویسنده موضوعات تبتی است که بیشتر به خاطر آنها شناخته شده است - عمدتاً مناظر برفی کوهستانی تبت و کودکان محلی.
آی ژوان اغلب از تبت بازدید می کرد، که تأثیر زیادی بر کار او داشت - تاریکی و تنهایی بی حد و حصر این سرزمین، هنرمند را مجبور کرد در نظر خود در مورد آن تجدید نظر کند.
در سال 1987، این هنرمند به مدت یک سال در ایالات متحده آمریکا، در دانشگاه اوکلاهاما تحصیل کرد. آی ژوان نیز در آنجا با دیگران آشنا شد هنرمندان معاصر، که به او در برگزاری نمایشگاهی از آثار شخصی کمک کرد.
منتقدان هنری یک ویژگی متمایز از رویکرد Ai Xuan به آثارش را برجسته می‌کنند: برای تأکید بر احساسات تصویر، او همیشه پس‌زمینه را بر اساس آن طراحی می‌کند و احساسات سخت را با زیبایی مرموز ترکیب می‌کند. مفهوم نقاشی های او معتدل، اما رسا است. بینندگان با وجود سختی محیط طبیعی و سختی های زندگی مردم تبت، با انزوا و غرور چهره شخصیت ها جذب نقاشی های ژوان می شوند.
الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
آیا می توان یک تصویر را با هم ترسیم کرد؟ کاملا! به عنوان مثال Dubossarsky و Vinogradov - هنرمندان مشهور معاصر روسیه، که پشت سر هم خلاقانه آنها در اوایل دهه 1990 شکل گرفت، و اکنون محبوبیت جهانی را به دست آورده است.
نظرات
سرگئی
2019-03-26 16:51:33
اگر می دانید که نیاز شما کمک خیریه است، پس به این مقاله توجه کنید.
کسانی که بدون مشارکت شما ممکن است یک تجارت هیجان انگیز را از دست بدهند، برای کمک به شما مراجعه کرده اند.
بسیاری از کودکان، دختر و پسر، رویای خلبان شدن در پیست را دارند.
آنها در کلاس هایی شرکت می کنند که در آن، تحت راهنمایی یک مربی با تجربه، تکنیک های رانندگی با سرعت بالا را یاد می گیرند.
فقط تمرینات ثابت به شما امکان می دهد به درستی سبقت بگیرید، مسیری بسازید و سرعت را انتخاب کنید.
برنده شدن در پیست بر اساس صلاحیت خوب است. و البته کارت حرفه ای.
کودکانی که در باشگاه ها شرکت می کنند کاملاً به بزرگسالان وابسته هستند، زیرا کمبود پول و قطعات یدکی خراب اجازه شرکت در مسابقات را به آنها نمی دهد.
بچه ها وقتی پشت فرمان می نشینند و شروع به رانندگی می کنند چقدر لذت و حس های جدیدی را تجربه می کنند.
شاید در چنین دایره ای است که نه تنها قهرمانان روسیه، بلکه حتی قهرمانان آینده جهان در این ورزش بزرگ می شوند؟!
می توانید به قسمت کارتینگ کودکان که در شهر سیزران قرار دارد کمک کنید. آنها در حال حاضر در وضعیت بسیار بدی هستند. همه چیز به شور و شوق رهبر استوار است: سرگئی کراسنوف.
نامه من را بخوانید و به عکس ها نگاه کنید. به علاقه ای که شاگردانم با آن کار می کنند توجه کنید.
آنها عاشق این ورزش رشدی هستند و واقعاً می خواهند به یادگیری ادامه دهند.
از شما می خواهم کمک کنید بخش کارتینگ در شهر سیزران زنده بماند.
قبلاً دو ایستگاه تکنسین جوان در شهر وجود داشت و هر کدام یک بخش کارتینگ داشتند. در کاخ پیشگامان کارتینگ نیز وجود داشت. اکنون حتی یک ایستگاه در شهر وجود ندارد و دایره در کاخ پیشگامان نیز از بین رفت. آنها آن را بستند - گفتنش سخت است، آنها به سادگی آن را نابود کردند!
دعوا کردیم، نامه نوشتیم و همه جا جواب یکسانی داشتند. حدود پنج سال پیش برای پذیرایی نزد فرماندار منطقه سامارا رفتم. او مرا نپذیرفت، اما معاونم مرا پذیرفت.
پس از آن، مکان هایی به ما داده شد که در آن مستقر بودیم. ما بچه های زیادی داریم که می خواهند کارتینگ بروند، اما شرایط بسیار بد مادی اجازه نمی دهد بچه ها را جذب کنیم.
و بیشتر کارت ها نیاز به تعمیر دارند. این وضعیتی است که حلقه ما در آن قرار دارد.
همچنین برای کمک به شهردار شهر سیزران مراجعه کردیم. این دومین سالی است که منتظر کمک هستیم. تصمیم گرفتیم از طریق اینترنت به شما کمک کنیم.
با من تماس بگیرید، آدرس برای بسته ها، 446012 سامارا، خیابان Novosibirskaya 47، می توانید از طریق شبکه های اجتماعی SERGEY IVANOVICH KRASNOV با من تماس بگیرید [ایمیل محافظت شده]همیشه با قرار گرفتن در موج موفقیت، باید کارهای رحمت انجام داد و صدقه داد. و اگر خداوند در شرایط دشوار کمک می کند، پس از آن شکرگزاری را فراموش نکنید. سپس او نیازهای شما را فراموش نخواهد کرد.
در صفحات وب سایت ما می توانید با زندگی نامه هنرمندان مشهور و برجسته زمان ما و گذشته آشنا شوید. از کسانی که نامشان غافل مانده بود، اما در دنیای هنرهای زیبا اثری از خود بر جای گذاشتند، غافل نخواهیم شد.
البته ابتدا از زندگی و کار نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان جمهوری باشقورتستان صحبت خواهیم کرد. اما قضاوت در مورد کار استادان مدرن بدون دانستن تاریخ دشوار است. شاید ما خودمان را تکرار کنیم، اما به هر طریقی سعی خواهیم کرد تا حد امکان آثار هنرمندان را از نزدیک مطالعه کنیم.
اس ارگی الکساندرویچ لیتوینوفدر 15 اوت 1925 در روستای دوردست تایگا Kartashevo، قلمرو سیبری RSFSR متولد شد. رئیس خانواده لیتوینوف به عنوان کاوشگر در معادن طلا کار می کرد. سرگئی از کودکی تمایل زیادی به نقاشی داشت. در جوانی، بدبختی بزرگی برای او اتفاق افتاد - او بدون پا ماند. در سال 1940، خانواده به اورال نقل مکان کردند. با شروع جنگ، پدرم به جبهه رفت و خیلی زود تشییع جنازه او آمد. سرگئی مجبور شد زودتر یک زندگی مستقل را شروع کند.
در سال 1949 از بخش معماری کالج ساختمانی Sverdlovsk فارغ التحصیل شد. او به اوفا منصوب شد، جایی که او به عنوان یک معمار در طراحی تاسیسات ساختمانی صنعتی و عمرانی در سن پترزبورگ-5 کار کرد. سپس به کارگاه های شعبه باشقیر صندوق هنر RSFSR (بعداً کارخانه خلاق و تولید باشقیر اتحادیه هنرمندان جمهوری بلاروس) نقل مکان کرد، جایی که او به طراحی تزئینی تعدادی از مردم مشغول بود. ساختمان ها
بگذارید چند کلمه در مورد خانواده وروبل و کودکی و جوانی او بگوییم. از طرف پدرش، اجداد او از مهاجران روسی شده از لهستان پروس بودند. پدربزرگ من به درجات مهمی در استان آستاراخان رسید. پدرم هم نظامی بود و برای امور رسمی زیاد سفر می کرد. میخائیل الکساندرویچ در 5 مارس 1856 در مرکز سیبری در شهر اومسک به دنیا آمد. پدربزرگ مادری من از بستگان Decembrist N.V بود. باسارگینا. او مقام بالایی داشت، اولین مقام در منطقه، و فرماندار کل آستاراخان بود. بنابراین، والدین وروبل در آستاراخان ملاقات کردند و ازدواج کردند. مادر اما به زودی درگذشت. همسر دوم، الیزاوتا کریستینونا وروبل، یک پیانیست، زنی مهربان، ملایم و تحصیل کرده، تأثیر فوق العاده ای در تربیت میشا کوچک داشت.
میخائیل وروبل در ورزشگاه سن پترزبورگ و سپس در اودسا تحصیل کرد. او با کمال میل درس می خواند و از کودکی عاشق نقاشی بود. سپس وارد دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده حقوق شد. سپس خدمت بود - به اصرار پدرم، متقاعد شده بود که فقط یک خدمت، ترجیحاً یک شغل نظامی، می تواند زمینه ای برای یک مرد واقعی باشد. اما این خدمات وکیل جوان را راضی نکرد ، او قبلاً کاملاً جذب هنر شده بود و در نهایت تنها تصمیم غیرقابل برگشت ممکن را گرفت - ورود به آکادمی هنر در کارگاه نقاشی P.P. چیستیاکوا.
Antoine Watteau (1684 - 1721)در والنسین، شهر کوچکی در مرز فرانسه و فلاندر به دنیا آمد. این هنرمند خود را در یک دوره بحرانی در تاریخ فرانسه یافت، دوره سلطنت، زمانی که شهر مرزی او بخشی از فلاندر شد. معلم واتو یک هنرمند و دکوراتور تئاتر کمتر شناخته شده بود. هنگامی که از او برای خلق مناظر برای اپرای پاریس در سال 1702 دعوت شد، واتو با او به پاریس نقل مکان کرد - شهری با فرصت‌های عالی برای مشتاقان "مورشان"، زیرا بازار هنری از قبل در آنجا شکل می‌گرفت.
در پاریس، واتو وارد کارگاه نقاش کوچک دیگری شد که تصاویر بازار را در جریان می کشید: تصاویری منصفانه از موضوعات مذهبی با کیفیت مصرف کننده، شبیه به چاپ های رایج. واتو در هنر خود عالی بود و با عجله تصاویری استادانه خلق کرد. در همان زمان، واتو در مغازه یکی از فروشندگان عتیقه در پل قدیمی کار می کرد، جایی که از نقاشی های استادان قدیمی کپی می کرد و آنها را به پول کمی می فروخت.
لویتان، شیشکین، آیوازوفسکی و بسیاری از نام های دیگر برای هر فرد تحصیل کرده در کشور ما و خارج از کشور آشنا هستند. این افتخار ماست امروزه هنرمندان با استعداد زیادی وجود دارند. فقط نام آنها هنوز برای همه شناخته شده نیست.سمت روشن 10 هنرمند معاصر روسی را جمع آوری کرد (ما مطمئن هستیم که تعداد بیشتری وجود دارد) که بدون شک نام خود را در کلاسیک های نقاشی قرن بیست و یکم خواهند نوشت. امروز در مورد آنها اطلاعات کسب کنید.
الکسی چرنیگین
بیشتر نقاشی های رنگ روغن الکسی چرنیگین روی بوم زیبایی، عاشقانه و لحظاتی از احساسات واقعی را به تصویر می کشد. الکسی چرنیگین استعداد و اشتیاق خود را به هنر از پدرش، هنرمند مشهور روسی الکساندر چرنیگین به ارث برده است. آنها هر سال یک نمایشگاه مشترک در زادگاه خود نیژنی نووگورود ترتیب می دهند.کنستانتین لوپانوف
یک هنرمند جوان و فوق‌العاده با استعداد از کراسنودار، نقاشی خود را «مپخت، مفرح و غیرمسئولانه» می‌نامد. کنستانتین لوپانوف آنچه را که دوست دارد می نویسد. شخصیت های اصلی نقاشی های او دوستان، آشنایان، اقوام و گربه محبوبش فیلیپ هستند. هنرمند می گوید هر چه طرح ساده تر باشد، تصویر واقعی تر به نظر می رسد.
استانیسلاو پلوتنکو
شعار خلاق استانیسلاو پلوتنکو: «غیرعادی را ببین و غیرعادی را انجام بده». این هنرمند مسکو در یک تکنیک منحصر به فرد از ترکیب تمپر، اکریلیک، آبرنگ و بهترین لعاب AirBrash کار می کند. استانیسلاو پلوتنکو در فهرست 1000 سوررئالیست از همه زمان ها و مردم گنجانده شده است.نیکولای بلوخین
یک هنرمند مدرن روسی را کشف کنید که بدون شک قرن‌ها بعد با کلاسیک‌های نقاشی جهان برابری می‌کند. نیکولای بلوخین در درجه اول به عنوان یک نقاش پرتره شناخته می شود، اگرچه او همچنین مناظر، طبیعت بی جان و نقاشی های سبک را نقاشی می کند. اما در پرتره است که یکی از مهمترین جنبه های استعداد او به وضوح نشان داده می شود.دیمیتری آننکوف
با نگاهی به طبیعت های بی جان بیش از حد واقع گرایانه این هنرمند روسی، فقط می خواهید دست خود را دراز کنید و از روی بوم بردارید یا آنچه را که در آنجا کشیده شده است لمس کنید. آنها بسیار زنده و با روح هستند. هنرمند دیمیتری آننکوف در مسکو زندگی می کند و در ژانرهای مختلف کار می کند. و او در همه چیز استعداد فوق العاده ای دارد.واسیلی شولژنکو
کار هنرمند واسیلی شولژنکو هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. او یا مورد علاقه یا منفور است، به دلیل درک روح روسی مورد ستایش قرار می گیرد و متهم به نفرت از آن است. نقاشی های او روسیه خشن را بدون بریدگی ها و مقایسه های عجیب و غریب، الکل، هرزگی و رکود به تصویر می کشد.آروش وتسموش
با نام مستعار Arush Votsmush با استعدادترین هنرمند سواستوپل، الکساندر شومتسوف را پنهان می کند. کلمه ای به نام "تعارض" وجود دارد: وقتی چیزی شگفت انگیز می بینید که باعث می شود چرخ های داخلی شما در جهت درست بچرخند. یک درگیری خوب، "با غاز" - جالب است. و غاز می تواند از هر چیزی ناشی شود: از آب سرد، از تعطیلات، از این واقعیت که شما ناگهان چیزی شبیه به دوران کودکی را احساس کردید - زمانی که برای اولین بار شگفت زده شدید و شروع به بازی در درون خود کردید ... من سعی نمی کنم با کارهایم هر چیزی را به هر کسی ثابت کنم اول از همه، من از آن لذت می برم. این داروی خالص خلاقیت است. یا یک زندگی پاک - بدون دوپینگ. فقط یک معجزه."الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
وینوگرادوف و دوبوسارسکی هولیگان ها و سرزنش کنندگان اصلی نقاشی مدرن روسیه هستند. این دو خلاق در اواسط دهه 90 قرن بیستم شکل گرفت. و امروز او قبلاً شهرت جهانی به دست آورده است. تصادفی نیست که ویکتور پلوین نویسنده یکی از رمان های خود را با تصاویری از آثار آماده دوبوسارسکی و وینوگرادوف طراحی کرده است.میخائیل گلوبف
هنرمند جوان روسی میخائیل گلوبف در سن پترزبورگ زندگی و کار می کند. آثار او نقاشی های فکری، نقاشی های فانتزی و تاملات فلسفی است. یک هنرمند بسیار جالب با دیدگاه خاص خود، اما برای بسیاری آشنا به این جهان.سرگئی مارشنیکوف
در حال بارگیری...
