نقاشی های آیوازوفسکی با نام ها و توضیحات. ایوان آیوازوفسکی - گران ترین نقاشی، رنگ های مخفی و سایر حقایق جالب

هنرمند ایوان آیوازوفسکی (هوانس آیوازیان) یکی از بزرگترین نقاشان دریاییشاعر عنصر آب در تمام دوران ها که در تاریخ اثر قابل توجهی از خود به جای گذاشت نقاشی روسی. او با القاب خود را بیان کرد: "دریا زندگی من است." فضاهای دریاییبا واقع گرایی خود بیننده را مجذوب خود می کنند. هنرمند را یک نابغه تکرار نشدنی می نامند مناظر دریایی، نویسنده حدود 6000 نقاشی که بسیاری از آنها صرف امور خیریه شده است.

زندگی یک نقاش دریایی تکرار نشدنی

این هنرمند در 17 ژوئیه 1817 در شهر فئودوسیا در خانواده یک کارآفرین ارمنی متولد شد که به زودی ورشکست شد. زیبایی شهری سواحل با شیب ملایم کل آینده آن را از پیش تعیین کرده است. دوران کودکی پسر در فقر سپری شد ، اما ایوان در جوانی توانایی هایی در موسیقی و نقاشی نشان داد. در ابتدا هنرمند آیندهدر یکی از مؤسسات کلیسای ارمنی و سپس در ورزشگاه سیمفروپل تحصیل کرد.

در سال 1833، آیوازوفسکی دانشجو شد، جایی که بعداً در کلاس منظره M. N. Vorobyov تحصیل کرد. یک نقش از پیش تعیین کننده برای این هنرمند دیدار او از F. Tanner بود که مهارت های خاصی در به تصویر کشیدن آب داشت. این هنرمند متوجه استعداد مرد جوان شد و او را به خانه برد و در آنجا تکنیک ها و مهارت های خود را به اشتراک گذاشت.

سال 1837 تعیین کننده شد در این زمان، نام نقاش دریایی بی نظیر - آیوازوفسکی - اغلب شنیده می شد. نقاشی با عنوان " شب مهتابیدر گورزوف» (1839) و «ساحل دریا» (1840) توسط معلمان آکادمی ها به رسمیت شناخته شد که برای این هنرمند مدال اعطا شد.

از سال 1840، او از کشورهای بسیاری بازدید کرد که در آنها فعالانه کار می کرد، در نتیجه محبوب شد. پس از بازگشت آیوازوفسکی به مقر اصلی نیروی دریایی منتقل شد و عنوان آکادمیک آکادمی هنر نیز به او اعطا شد. بعداً او به طور فعال بازدید کرد کشورهای اروپایی، جایی که به وسعت جهان فکر کردم و تأثیرات جدیدی به دست آوردم.

در سال 1847، این هنرمند در ردیف اعضای افتخاری آکادمی هنر سنت پترزبورگ پذیرفته شد. آیوازوفسکی در طول زندگی خود کشف کرد مدرسه هنر، یک گالری هنری، بیش از 120 نمایشگاه برگزار کرد.

مهارت و خلاقیت نابغه عنصر دریا

آثار آیوازوفسکی به وضوح عظمت و احساسات نبردهای دریایی را بیان می کند. شاید این به خاطر قدرت دیدنی خارق العاده هنرمند باشد، زیرا او هرگز تصویری از زندگی نکشید، بلکه فقط یادداشت و یادداشت برداری کرد. آیوازوفسکی می گوید: «حرکات جت های زنده به قلم مو گریزان است. نقاشی با عنوان " مبارزه چسمهو «موج نهم» که با چرخه‌ای از کنش‌ها نفوذ کرده است، دقیقاً بر توانایی هنرمند در مشاهده و متعاقباً بازتولید رویدادها تأکید می‌کند.

سرعت شگفت انگیز تکمیل کار

توانایی خارق‌العاده این هنرمند را می‌توان نه تنها در قدرت مشاهده، بلکه در سرعت اجرا نیز مشاهده کرد. برای چنین مدت طولانی کارهای زیادی انجام دهید زمان کوتاهفقط ایوان آیوازوفسکی می توانست. این هنرمند نقاشی هایی با عناوین «منظره دریای سیاه» و «طوفان» را تنها در 2 ساعت و با استفاده از تکنیکی منحصر به فرد خلق کرد. نبردهای دریایی که بر روی بوم به تصویر کشیده شده است، به ویژه چشمگیر است که طرح آن در یک نفس درک می شود. درام به بیان گرمای معنوی نور تبدیل می شود که بر غیرمعمول بودن سبک تأکید می کند. با نگاه کردن به خلاقیت های استاد، به معنای واقعی کلمه سرعت و گرداب امواج را احساس می کنید. انتقال روحیه با دوگانگی جزئی سکوت و خشم پیش می رود. موفقیت قابل توجه استاد همچنین در انتقال واقع گرایی آنچه اتفاق می افتد نهفته است، زیرا فقط یک نابغه می تواند ترکیب عاطفی عنصر دریا را به این شکل به تصویر بکشد.

محبوب ترین خلاقیت های هنرمند

در جریان اصلاحات دهه شصت و هفتاد، هنر شکوفا شد. این زمان دقیقاً دوران اوج گرفتن آیوازوفسکی است. نقاشی‌هایی با عناوین «طوفان در شب» (1864) و «طوفان در دریای شمال» (1865) شاعرانه‌ترین نقاشی‌ها محسوب می‌شوند. بیایید دو آیوازوفسکی را در نظر بگیریم. عکس های با نام در زیر ارائه شده است.

"موج نهم" (1850)

این هنرمند 11 روز را به این نقاشی اختصاص داد. نیکلاس اول این اثر را برای هرمیتاژ خریداری کرد. در سال 1897، بوم به موزه دولتی روسیه منتقل شد. اثر "ابرهای بر فراز دریا، آرام" نیز در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ است.

"ابرهای بالای دریا، آرام" (1889)

با نگاهی به سطح دریا، عظمت ابرها و فضای هوایی، می توان متوجه شد که طیف نور چقدر چند وجهی است. نور در آثار او چیزی بیش از نماد زندگی، امید و ابدیت نیست. ما می بینیم که خلاقیت های استاد چقدر منحصر به فرد است. این هنرمند تا به امروز مشهورترین و محبوب ترین در بین بینندگان باقی مانده است.

چرا دریای آیوازوفسکی اینقدر زنده، نفس‌کش و شفاف است؟ محور هر یک از نقاشی های او چیست؟ برای لذت کامل از شاهکارهای او به کجا باید نگاه کنیم؟ همانطور که نوشت: بلند، کوتاه، شادی آور یا دردناک؟ و امپرسیونیسم چه ربطی به آیوازوفسکی دارد؟

البته آیوازوفسکی یک نابغه به دنیا آمد. اما یک هنر نیز وجود داشت که او به خوبی بر آن تسلط داشت و می خواست پیچیدگی های آن را درک کند. بنابراین، کف دریا و مسیرهای قمری آیوازوفسکی از چه چیزی متولد شدند؟


ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. طوفان در ساحل صخره ای. 102×73 سانتی متر.

"رنگ های مخفی"، موج آیوازوفسکی، لعاب

ایوان کرامسکوی به پاول ترتیاکوف نوشت: «آیوازوفسکی احتمالاً راز آهنگسازی را دارد و حتی خود رنگ‌ها نیز مخفی هستند. من هرگز حتی در قفسه های پشه فروشی ها چنین رنگ های روشن و خالصی ندیده بودم. برخی از اسرار آیوازوفسکی به ما رسیده است ، اگرچه راز اصلی به هیچ وجه راز نیست: برای اینکه دریا را اینگونه نقاشی کنید ، باید در نزدیکی دریا متولد شوید ، در نزدیکی آن زندگی کنید. عمر طولانی، که آنها هرگز از آن سیر نمی شوند.

موج معروف «آیوازوفسکی» یک موج دریایی کف‌آلود و تقریباً شفاف است که حرکت، سریع و زنده به نظر می‌رسد. این هنرمند با استفاده از تکنیک لعاب، یعنی اعمال نازک ترین لایه های رنگ روی هم به شفافیت دست یافت. آیوازوفسکی روغن را ترجیح می داد، اما اغلب امواج او آبرنگ به نظر می رسد. در نتیجه لعاب است که تصویر این شفافیت را به دست می آورد و رنگ ها بسیار اشباع به نظر می رسند، اما نه به دلیل تراکم ضربه، بلکه به دلیل عمق و ظرافت خاص. لعاب استادانه آیوازوفسکی برای کلکسیونرها لذت بخش است: بیشتر نقاشی های او در شرایط عالی هستند - نازک ترین لایه های رنگ کمتر در معرض ترک خوردن هستند.

آیوازوفسکی به سرعت می نوشت و اغلب آثاری را در یک جلسه خلق می کرد، بنابراین تکنیک لعاب کاری او تفاوت های ظریف خاص خود را داشت. این چیزی است که نیکولای بارساموف، مدیر قدیمی فئودوسیا گالری هنریو بزرگترین متخصص در کار آیوازوفسکی: «... گاهی آب را روی یک زیر نقاشی نیمه خشک لعاب می داد. غالباً هنرمند امواج را در پایه آنها لعاب می داد که به لحن رنگارنگ عمق و قدرت می بخشید و تأثیر موج شفاف را به دست می آورد. گاهی اوقات صفحات قابل توجهی از نقاشی با لعاب تیره می شد. اما لعاب در نقاشی آیوازوفسکی اجباری نبود آخرین مرحلهکار، همانطور که در مورد استادان قدیمی با استفاده از روش نقاشی سه لایه بود. تمام نقاشی های او اساساً در یک مرحله انجام می شد و اغلب از لعاب به عنوان یکی از روش های اجرای یک لایه رنگ روی زمین سفید در ابتدای کار استفاده می کرد و نه فقط به عنوان علامت گذاری نهایی در پایان کار. هنرمند گاهی اوقات در مرحله اول کار از لعاب استفاده می کرد و سطوح وسیعی از نقاشی را با لایه ای شفاف رنگ می پوشاند و از آستر سفید بوم به عنوان آستر نورانی استفاده می کرد. گاهی آب را اینگونه می نوشت. آیوازوفسکی با توزیع ماهرانه لایه‌هایی از رنگ با تراکم‌های مختلف روی بوم، به نمایش واقعی شفافیت آب دست یافت.

آیوازوفسکی نه تنها هنگام کار بر روی امواج و ابرها با کمک آنها به لعاب تبدیل شد، بلکه توانست زندگی را در زمین دم دهد. آیوازوفسکی زمین و سنگ ها را با قلم مو های خشن نقاشی کرد. این امکان وجود دارد که او آنها را به طور خاص تراشیده باشد تا انتهای سخت موها شیارهایی روی لایه رنگ باقی بگذارند.برساموف منتقد هنری می گوید. - رنگ در این مکان ها معمولا در یک لایه ضخیم اعمال می شود. به عنوان یک قاعده، آیوازوفسکی تقریباً همیشه زمین را لعاب می کرد. لعاب (تیره‌تر) که از روی موها به درون شیارها می‌افتد، سرزندگی خاصی به لایه رنگ و واقعیت بزرگ‌تری به فرم به تصویر کشیده می‌دهد.»

در مورد سؤال "رنگ ها از کجا می آیند؟"، مشخص است که در سال های اخیراو از شرکت برلین Mewes رنگ خرید. ساده است. اما یک افسانه نیز وجود دارد: ظاهرا آیوازوفسکی از ترنر رنگ خریده است. در مورد این امتیاز فقط یک چیز می توان گفت: از نظر تئوری ممکن است، اما حتی اگر اینطور باشد، آیوازوفسکی مطمئناً همه 6000 اثر خود را با رنگ ترنر نقاشی نکرده است. و تابلویی که ترنر تحت تأثیر این شعر را به آن تقدیم کرد، توسط آیوازوفسکی حتی قبل از ملاقات با نقاش بزرگ دریایی بریتانیا خلق شد.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. خلیج ناپل در شبی مهتابی. 1842، 92×141 سانتی متر.

"در تصویر شما ماه را با طلا و نقره اش می بینم که بر فراز دریا ایستاده و در آن منعکس شده است. سطح دریا که نسیم ملایمی بر آن می وزد، مانند میدان جرقه است. منو ببخش هنرمند بزرگ، اگر اشتباه کردم که تصویر را با واقعیت اشتباه گرفتم، اما کار شما مرا مجذوب خود کرد و لذت مرا فرا گرفت. هنر شما جاودانه و قدرتمند است، زیرا شما از نبوغ الهام گرفته اید."، - اشعار ویلیام ترنر در مورد نقاشی آیوازوفسکی "خلیج ناپل در یک شب مهتابی".

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. در میان امواج. ۱۸۹۸، ۲۸۵×۴۲۹ سانتی‌متر.

نکته اصلی این است که شروع کنید، یا با سرعت Aivazovsky

آیوازوفسکی همیشه کار خود را با تصویری از آسمان شروع می کرد و آن را در یک مرحله نقاشی می کرد - ممکن است 10 دقیقه یا 6 ساعت باشد. او نور آسمان را نه با سطح کناری قلم مو، بلکه با انتهای آن نقاشی کرد، یعنی با لمس سریع قلم مو، آسمان را "روشن کرد". آسمان آماده است - می توانید استراحت کنید ، حواس خود را پرت کنید (با این حال ، او فقط با نقاشی به خود اجازه داد که زمان زیادی را صرف کرد). او می توانست دریا را در چند گذر بنویسد.

به گفته ایوان آیوازوفسکی، کار طولانی مدت روی یک نقاشی به معنای نقاشی کردن یک بوم به مدت 10 روز است. این دقیقاً چقدر طول کشید تا هنرمندی که در آن زمان 81 سال داشت، بیشترین خلق خود را بسازد تصویر بزرگ- "در میان امواج." در عین حال، به گفته خودش، تمام زندگی اش آماده سازی برای این تصویر بوده است. یعنی کار به حداکثر تلاش هنرمند نیاز داشت - و ده روز کامل. اما در تاریخ هنر، غیرمعمول نیست که نقاشی‌ها بیست سال یا بیشتر طول بکشد (مثلاً فئودور برونی نقاشی خود را نقاشی کرد. مار مسی"14 ساله، در سال 1827 شروع شد و در 1841 به پایان رسید).

آیوازوفسکی در ایتالیا در دوره ای معین با الکساندر ایوانف دوست شد، همان کسی که به مدت 20 سال از 1837 تا 1857 "ظهور مسیح بر مردم" را نوشت. آنها حتی سعی کردند با هم کار کنند، اما خیلی زود با هم دعوا کردند. ایوانف می‌توانست ماه‌ها روی یک طرح کار کند و سعی می‌کرد به دقت خاصی از برگ صنوبر دست یابد، در حالی که آیوازوفسکی موفق شد تمام مناطق اطراف را کاوش کند و چندین نقاشی را در این مدت بکشد: «من نمی‌توانم آرام بنویسم، ماه‌ها نمی‌توانم منافذ بنویسم. تا زمانی که حرفم را نزنم، عکس را رها نمی‌کنم.». بنابراین استعدادهای مختلف, راه های مختلفخلاقیت - کار سخت و تحسین شادی آور زندگی - نمی تواند برای مدت طولانی نزدیک باشد.

ایوان آیوازوفسکی در کنار نقاشی خود، عکسی از سال 1898.
آیوازوفسکی در سه پایه.

اثاثیه کارگاه فوق العاده ساده بود. جلوی سه پایه یک صندلی ساده با یک نشیمن حصیری ایستاده بود که پشت آن با یک لایه نسبتاً ضخیم رنگ پوشانده شده بود، زیرا آیوازوفسکی عادت داشت دست و قلم مو را روی پشتی صندلی بیندازد و نیمی از آن بنشیند. به سمت نقاشی چرخید و به آن نگاه کرد، از خاطرات کنستانتین آرتسولف، این نوه آیوازوفسکی نیز هنرمند شد.

خلاقیت به عنوان شادی

موز آیوازوفسکی (ما را به خاطر این آبروریزی ببخشید) شادی بخش است، نه دردناک. " با قضاوت بر اساس سبکی، سهولت ظاهری حرکت دست، و حالت رضایت بخشی در صورت، می توان به جرات گفت که چنین کاری لذت واقعی دارد.، - این برداشت های یکی از مقامات وزارت دربار امپراتوری، نویسنده واسیلی کریونکو است که کار آیوازوفسکی را تماشا می کند.

آیوازوفسکی، البته، دید که هدیه آنها برای بسیاری از هنرمندان یا یک نعمت است یا یک نفرین. برای او، نزدیک شدن به بوم با قلم مو، همیشه بزرگترین شادی و نشاط بود. در همان زمان ، آیوازوفسکی با دقت به توصیه های عملی گوش داد و نظرات افرادی را که برای آنها ارزش و احترام قائل بود کنار نمی گذاشت. اگرچه به اندازه ای نیست که باور کنیم سبکی برس او یک نقطه ضعف است.

کارگاه Plein Air VS

فقط تنبل ها از اهمیت کار با طبیعت در آن سال ها صحبت نمی کردند. آیوازوفسکی ترجیح داد طرح های زودگذری از زندگی بسازد و در استودیو نقاشی کند. "ترجیح" شاید کلمه درستی نباشد، این یک موضوع راحت نیست، این انتخاب اساسی او بود. او معتقد بود که نمی توان از زندگی حرکت عناصر، نفس دریا، غرش رعد و برق و رعد و برق را به تصویر کشید - و این دقیقاً همان چیزی است که او را علاقه مند می کند. آیوازوفسکی حافظه خارق‌العاده‌ای داشت و وظیفه خود را «در محل» می‌دانست که آنچه را که اتفاق می‌افتد جذب کند. برای اینکه به استودیو بازگردید و این احساسات را روی بوم بیرون بیاورید، احساس کنید و به خاطر بسپارید - این همان چیزی است که طبیعت به آن نیاز دارد. در عین حال، آیوازوفسکی یک کپی نویس عالی بود. در حین مطالعه با ماکسیم وروبیوف، او این مهارت را به بهترین شکل نشان داد. اما کپی کردن - حتی نقاشی های کسی، حتی طبیعت - به نظر او بسیار کمتر از آنچه که می توانست انجام دهد به نظر می رسید.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. خلیج آمالفی در سال 1842. طرح. دهه 1880

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. ساحل در آمالفی 105×71 سانتی متر.

هنرمند ایلیا استروخوف خاطرات مفصلی از کار سریع آیوازوفسکی و طرح های او از زندگی به یادگار گذاشت:

«با نحوه اجرا اثر هنریمن اتفاقاً در سال 1889 با نقاش مشهور دریایی، آیوازوفسکی، در یکی از کارهایم آشنا شدم. سفرهای خارج از کشور، در بیاریتز. تقریباً همزمان با ورود من به بیاریتز، آیوازوفسکی نیز به آنجا رسید. این هنرمند ارجمند، همانطور که یادم می‌آید، حدود هفتاد سال داشت... چون فهمیدم با توپوگرافی منطقه به خوبی آشنا هستم، فوراً مرا برای قدم زدن در ساحل اقیانوس برد. روز طوفانی بود و آیوازوفسکی مسحور منظره امواج اقیانوس در ساحل توقف کرد...

بدون اینکه چشم از اقیانوس و چشم انداز کوه های دور بردارد، به آرامی کوچکش را بیرون آورد. دفترچه یادداشتو فقط سه خط را با مداد ترسیم کرد - طرح کلی کوههای دور، خط اقیانوس در پای این کوهها و خط ساحلی که از من دور است. سپس با او جلوتر رفتیم. پس از حدود یک مایل راه رفتن، دوباره ایستاد و همان نقاشی را از چندین خط در جهت دیگر کشید.

- امروز یک روز ابری است.آیوازوفسکی گفت، و لطفا فقط به من بگویید که خورشید اینجا طلوع و غروب می کند.

اشاره کردم. آیوازوفسکی چندین نقطه در کتاب گذاشت و کتاب را در جیب خود پنهان کرد.

- حالا بیا بریم همین برای من کافی است. فردا موج سواری اقیانوس را در بیاریتز نقاشی خواهم کرد.

روز بعد، سه نقاشی دیدنی از موج‌سواری دریا در واقع نقاشی شد: در بیاریتز: صبح، ظهر و غروب آفتاب...»

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. بیاریتز. 1889، 18×27 سانتی متر.

خورشید آیوازوفسکی یا امپرسیونیسم چه ربطی به آن دارد

هنرمند ارمنی مارتیروس ساریان متوجه شد که مهم نیست آیوازوفسکی چه طوفان بزرگی را به تصویر می کشد، یک پرتو نور همیشه از تجمع ابرهای رعد و برق در قسمت بالایی بوم می شکند - گاهی واضح، گاهی ظریف و به سختی قابل توجه: "در آن، این نور است که معنای تمام طوفان هایی که آیوازوفسکی به تصویر کشیده است، نهفته است."

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. طوفان در دریای شمال. XX، 202×276 سانتی متر.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. شب مهتابی 1849، 192×123 سانتی متر.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. خلیج ناپل در شبی مهتابی. 1892، 73×45 سانتی متر.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. کشتی "Empress Maria" در طول طوفان. 1892، 224×354 سانتی متر.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. شب مهتابی در کاپری. ۱۸۴۱، ۲۶×۳۸ سانتی‌متر.

اگر خورشید باشد، سیاه ترین طوفان را روشن می کند، اگر مسیر قمری باشد، تمام بوم را با سوسو زدنش پر می کند. قرار نیست آیوازوفسکی را امپرسیونیست یا پیشرو امپرسیونیسم بنامیم. اما اجازه دهید سخنان نیکوکار الکسی تومیلوف را نقل کنیم - او نقاشی های آیوازوفسکی را نقد می کند: چهره‌ها به حدی قربانی می‌شوند که نمی‌توان تشخیص داد که در پیش‌زمینه مرد هستند یا زن (...) هوا و آب خودنمایی می‌کنند».. در مورد امپرسیونیست ها می گوییم که شخصیت های اصلی نقاشی های آنها رنگ و نور است، یکی از وظایف اصلی انتقال جرم نور-هوا است. در آثار آیوازوفسکی، نور حرف اول را می زند، و بله، به درستی، هوا و آب (در مورد او درباره آسمان و دریا است). همه چیز دیگر حول این موضوع اصلی ساخته شده است.

او نه تنها تلاش می کند که باورپذیر به تصویر بکشد، بلکه برای انتقال احساسات نیز تلاش می کند: خورشید باید بدرخشد تا بخواهید چشمان خود را ببندید، بیننده از باد منقبض می شود و از ترس از امواج عقب می نشیند. این دومی مخصوصاً توسط رپین انجام شد که آیوازوفسکی ناگهان در اتاق مقابلش را باز کرد که پشت آن «موج نهم» او ایستاده بود.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. موج نهم. 332×221 سانتی متر.

چگونه به نقاشی های آیوازوفسکی نگاه کنیم؟

این هنرمند توصیه های کاملاً بدون ابهام داد: باید به دنبال روشن ترین نقطه روی بوم ، منبع نور باشید و با دقت به آن نگاه کنید و نگاه خود را روی بوم بچرخانید. به عنوان مثال، وقتی به او سرزنش شد که «شب مهتابی» تمام نشده است، او استدلال کرد که اگر بیننده « توجه اصلی را به ماه خواهد داشت و به تدریج با چسبیدن به نکته جالب عکس، گذراً به قسمت های دیگر تصویر نگاه می کند و فراتر از این، فراموش نمی کند که این شب است که ما را از همه انعکاس ها محروم می کند. چنین بیننده ای متوجه خواهد شد که این تصویر کاملتر از آنچه که باید باشد".

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. شب مهتابی در کریمه. گورزوف، 1839، 101×136.5 سانتی متر.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. انفجار یک کشتی کنستانتین آیوازوفسکی از آن دسته هنرمندانی نیست که در این راه الهام خود را از دست می دهند و کار خود را ناتمام رها می کنند. اما یک روز این اتفاق برای او نیز افتاد - او نقاشی "انفجار کشتی" (1900) را تمام نکرد. مرگ مانع شد این کار ناتمامبه ویژه برای محققان آثار او ارزشمند است. این به شما امکان می دهد بفهمید که هنرمند چه چیزی را اصلی ترین چیز در تصویر می دانست و با چه عناصری شروع به کار کرد. ما می بینیم که آیوازوفسکی با یک کشتی و شعله یک انفجار شروع کرد - چیزی که روح بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد. و هنرمند جزئیاتی را که بیننده به سادگی از روی آنها می گذرد را برای بعداً گذاشت.

انفجار کشتی 1900

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. غار لاجوردی. ناپل 1841، 100×74 سانتی متر.

بیننده مدرن گاهی اوقات از رنگ آمیزی شدید نقاشی های آیوازوفسکی، رنگ های روشن و سازش ناپذیر او دلسرد می شود. توضیحی برای این وجود دارد. و این اصلا بد سلیقه هنرمند نیست.

امروز ما به تفرجگاه های آیوازوفسکی در موزه ها نگاه می کنیم. اغلب اینها گالری های استانی هستند، با فضای داخلی فرسوده و بدون نورپردازی خاص، که به سادگی با نور پنجره جایگزین می شود. اما در طول زندگی آیوازوفسکی، نقاشی های او در اتاق های نشیمن غنی و حتی در کاخ ها آویزان بود. زیر سقف های گچبری، روی دیوارهای پوشیده شده با نرده های مجلل، در پرتو لوسترها و شمعدان. ممکن است هنرمند مراقب باشد که نقاشی هایش در پس زمینه فرش های رنگارنگ و مبلمان طلاکاری شده گم نشوند.

کارشناسان می‌گویند که مناظر شبانه آیوازوفسکی، که اغلب در نور طبیعی ضعیف یا زیر لامپ‌های کمیاب روستایی به نظر می‌رسند، وقتی در نور شمع مشاهده می‌شوند، اسرارآمیز و نجیب می‌شوند. به خصوص آن نقاشی هایی که آیوازوفسکی در نور شمع کشیده است.

- نقاش بزرگ دریایی روسیه. برای من زندگی خلاقنوشت مقدار زیادینقاشی های خیره کننده ای که امروزه گنجینه واقعی هنر روسیه و جهان محسوب می شوند. در اینجا می توانید پنج نقاشی را مشاهده کنید که می توان آنها را مشهورترین آنها نامید، اما در اینجا ارزش افزودن دارد که در واقع بسیاری از نقاشی های مشهور دیگر از Aivazovsky وجود دارد. ده ها نقاشی از این استاد نه تنها برای مورخان هنر و خبره های نقاشی، بلکه حتی برای افرادی که علاقه ای به هنر ندارند نیز شناخته شده است، و این تعجب آور نیست، زیرا کار آیوازوفسکی نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد.

معروف ترین و معروف ترین نقاشی های آیوازوفسکی

موج نهم

موج نهم اولین چیزی است که با شنیدن نام این هنرمند به ذهن خطور می کند. در واقع، تابلوی "موج نهم" که در حال حاضر در موزه روسیه در سن پترزبورگ است، بدون هیچ شکی از همه بیشتر به حساب می آید. نقاشی معروفهنرمند موج نهم شورش عناصر است، تراژدی افرادی که از غرق شدن کشتی جان سالم به در برده اند و اکنون در حال تلاش برای فرار روی لاشه کشتی خود هستند.

مبارزه چسمه

نقاشی "Chesme Battle" نیز بسیار است کار معروفایوان آیوازوفسکی. این نقاشی با تمام رنگ هایش یکی از قهرمانانه ترین نبردهای تاریخ را به نمایش می گذارد. ناوگان روسیه. کشتی های روسیه و ترکیه در نبرد آشتی ناپذیری با هم درگیر شدند که دریا را به میدان نبرد و آتش تبدیل کرد. نبرد چسما در 26 ژوئن 1770 اتفاق افتاد.

در میان امواج

نقاشی "در میان امواج" شعر دریایی با شدت باورنکردنی است. آواز دریا در امواج خروشان منعکس می شد. قدرت و زیبایی وصف ناپذیر امواج دریابر هر بیننده ای که به معنای واقعی کلمه تمام شکوه و جلال عنصر دریا را با پوست خود احساس می کند تأثیر قوی دارد.

نبرد ناوارینو

آیوازوفسکی در فیلم خود "نبرد ناوارینو" برداشت خود را از نبرد که در آن ناوگان انگلیسی، فرانسه و روسیه در برابر ناوگان ترکیه-مصر شرکت کردند، بیان کرد. در مرکز طرح کشتی روسی"آزوف".

رنگین کمان

آیوازوفسکی در نقاشی "رنگین کمان" طوفانی قدرتمند را به تصویر کشید. در پس‌زمینه، کشتی‌ای دیده می‌شود که زیر خشونت عناصر کج شده و در شرف غرق شدن است. روشن پیش زمینهفرار مردم با قایق که امواج آن را مانند تکه چوب پرتاب می کند. به نظر می رسد که هیچ کس نمی تواند در این عنصر زنده بماند، اما هنرمند با به تصویر کشیدن رنگین کمانی در پیش زمینه به عنوان نماد نجات و عقب نشینی سریع طوفان، بیننده را امیدوار می کند.

نقاشی های معروف آیوازوفسکی نیز شامل آثاری مانند «آشوب. خلقت جهان، «دریای سیاه»، «موج»، «کشتی غرق شده»، «شب در ونیز»، «منظره قسطنطنیه با نور ماه» و بسیاری دیگر.

آیا می خواهید خرید اینترنتی برای شما سودآور باشد؟ نحوه دریافت وجه نقد از فروشگاه آنلاین را در وب سایت https://getcashback.ru/shop/ebaysocial/ بیابید. از هر فرصتی برای حفظ بودجه خود استفاده کنید.