سلف پرتره. 1912

الکساندر یاکولوویچ گولووین در 1 مارس 1863 در مسکو در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. سه سال بعد، خانواده به Petrovsko-Razumovskoye نقل مکان کردند.

N.I. Zheleznov، گیاه شناس و زراعت شناس برجسته روسی، اولین کسی بود که متوجه استعداد هنرمند آینده شد. با کمک اساتید دانشگاهی، پسر به معتبرترین منصوب شد موسسات آموزشیمسکو. او در لیسیوم کاتکوفسکی تحصیل کرد و پس از مرگ پدرش در سال 1878 به ورزشگاه پولیوانوفسکی منتقل شد. چنین افرادی در اینجا تحصیل کردند شاعران معروفمانند والری بریوسوف، آندری بلی، ماکسیمیلیان ولوشین. نوعی فرقه شکسپیر در سالن ورزشی پولیوانف وجود داشت. اینجا بود که گولووین عاشق تئاتر شد.

در سال 1881 گولووین وارد بخش معماری دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. او به زودی متوجه شد که معماری الهام بخش او نیست و به بخش نقاشی منتقل شد. گولووین در حین تحصیل در مدرسه با لویتان، کورووین، آرخیپوف، استروخوف و نستروف آشنا شد. این نستروف بود که گولوین را به وروبل معرفی کرد. هنرمندان جوان با شرکت مشترک خود در شب های "طراحی و آبرنگ" گرد هم آمدند.

گالری ترتیاکوف در حال آماده سازی نمایشگاهی از الکساندر گولووین است

گولووین بیش از یک بار به معاصران خود اعتراف کرده است که "آپولو و زیبایی را با ملایمت می‌پرستد. دنیای باستانواسیلی دمیتریویچ پولنوف در دوران جوانی خود و در دوران تحصیل در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، گولووین جوان را "شبکه" و همدانشجو خطاب می کرد. کنستانتین کورووین بعداً این سطور نوشت: «یک مرد جوان خوش تیپ، بلوند، با موهای فرفری شانه شده - با جدایی که حتی در پشت سرش به دقت صاف شده بود - دانش آموزان پشمالو مدرسه ما را شگفت زده کرد. هیکل، قد عالی، لباس شیک، اخلاق شیک (او دانش آموز دبیرستانی بود) البته تضاد شدیدی با دانش آموزان بد لباس مدرسه ایجاد کرد. و علاوه بر این، یک حلقه الماس روی انگشت کوچک گولووین بود!»

در بزرگسالی، ظاهر جذاب و رفتار اشرافی‌اش اطرافیانش را به وجد می‌آورد و دلیلی می‌دهد که او را «گولوین ارباب» بنامند، همانطور که در «خود پرتره» 1912 ظاهر می‌شود.

"خوش تیپ، بی نقص، با چهره شریفیک لرد انگلیسی، تراشیده، اما با سبیل قهوه‌ای روشن و تار مویی که به زیبایی روی پیشانی‌اش افتاده است، با چشمانی مضطرب، عصبی، رفتاری ظریف و سخنی بسیار خاص، دلنشین، تند، همراه با اشارات و اشاره‌ها، همیشه با استعداد و جذاب. "شاهزاده شچرباتوف در مورد گولووین به یاد آورد.

تلیاکوفسکی، پسر مدیر دفتر تئاترهای امپراتوریو به شما دوست جوانتر، از او یاد شد «معطری ملایم، تقریباً همیشه با کت و شلوار آبی تیره، با یک پاپیون و یک دستمال در جیب سینه کناری.<…>با احتیاط، همیشه مودب با همه، از پیر و جوان، هیچ گاه آرامش خود را از دست نمی داد، حتی زمانی که بسیار ناراحت بود. او که مردی باصفا بود، ذائقه لطیف و وسعت دید داشت.».

گولوین، همانطور که اطرافیانش به یاد می آورند، زنان به شدت او را دوست داشتند و بال های جذابیت خود را در مقابل او گشودند و در خلاقیت او الهام بخشیدند.

پس از مرگ مادرش در سال 1884، این هنرمند جوان بدون بودجه باقی ماند. در سالهای اول پس از فارغ التحصیلی از کالج، گولوین به عنوان شاگرد برای دکوراتور توماشکا کار می کرد و گل ها را روی ساتن نقاشی می کرد. از هیچ کاری خجالت نمی کشید.

در سپتامبر 1897 گولووین با ماریا کنستانتینوونا کوتووا ازدواج کرد. به زودی آنها دو دختر - النا و ماریا و سپس یک پسر به نام اسکندر داشتند. اما اتحاد آنها کوتاه مدت بود. گولوین سخت و سخت کار کرد.

در سال 1889، الکساندر گولووین برای نمایشگاه جهانی به پاریس رفت.اوتوسط جدیدترین فتح شد نقاشی فرانسوی. برای مدتیگولوویندر یک کارگاه فرانسوی کار می کرد و متوجه شد که هر کاری که انجام داده است آن چیزی نیست که باید انجام شود.

در سال 1898 گولووین به سمت هنرمند تزئینی برای تئاترهای امپراتوری منصوب شد. او اجراهای تئاتر بولشوی در مسکو، به ویژه اپرای کورشچنکو را طراحی کرد. خانه یخی"، ریمسکی-کورساکوف "زن پسکوف".

طراحی صحنه اپرای "بوریس گودونوف"

در سال 1901 این هنرمند به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. در آنجا، از سال 1902، گولووین سمت دکوراتور اصلی تئاترهای امپراتوری و مشاور اداره کل را بر عهده داشت. مسائل هنری. او آثار خود را برای تئاتر الکساندرینسکی و مارینسکی خلق کرد.

طراحی دکور کمدی مولیر «دون ژوان»

او طرح هایی از لباس ها و مناظر برای اپراهای Orpheus و Eurydice اثر گلوک خلق کرد. " مهمان سنگی» دارگومیژسکی; برای اجراهای "در دروازه های پادشاهی"، هامسون; "رعد و برق" اثر استروفسکی، "بالماسکه" اثر لرمانتوف. «آواز بلبل» اثر استراوینسکی.

طراحی دکور باله "پرنده آتشین"

گولوین یکی از شرکت کنندگان دائمی نمایشگاه های دنیای هنر بود و از سال 1902 عضو انجمن و یکی از کارمندان مجله دنیای هنر بود. در سال 1903 به اتحادیه هنرمندان روسیه پیوست.در دوره 1906 تا 907، این هنرمند چرخه ای از مناظر را برای اپرای کارمن بیزه خلق کرد.مناظر تئاتری او آنقدر واقع گرایانه است که ناخواسته در یک اجرای تئاتر شرکت می کنید.

از سال 1908 تا 1917 او با میرهولد همکاری کرد و تولیدات شرکت دیاگیلف را به نام «فصول روسیه» در پاریس طراحی کرد.

N.K Roerich

گولوین به همراه N.K Roerich و Stelletsky لباس ها و مناظر را برای اپرای "بوریس گودونف" اثر موسورگسکی و صحنه های باله "پرنده آتشین" ساخته استراوینسکی خلق کردند.

در سال 1912 گولووین به عضویت کامل آکادمی هنر درآمد. در همان زمان اولین نشانه های بیماری جدی قلبی را نشان داد و پزشکان به این هنرمند توصیه کردند پایتخت را ترک کند. از سال 1913 گولووین در تزارسکوئه سلو زندگی می کرد.

علیرغم آشنایی های گسترده تئاتری، ادبی و هنری، گولووین برای همه فردی بسته باقی ماند، انگار که "دکمه هایش را بسته است". نزدیکی و دوری او گاهی به شکل گیری شهرت به عنوان «مردی بسیار عجیب و غریب» کمک می کرد، گوشه نشینی که به ندرت از کارگاهش زیر سقف پایین می آمد. تئاتر ماریینسکی.

از مشاهدات یکی از معاصران: «گولوین یک سبک زندگی عجیب و غریب و منزوی داشت. در گرد و غبار، زیر درب خانه اش، از دیدن مردم خوشش نمی آمد و از تماس با هنرمندان پرهیز می کرد.

این بسته بودن، گاهی غیر اجتماعی بودن، توسط بسیاری مورد توجه قرار گرفت. علاوه بر این، گولووین، یک "مرد پنهان" از سوء ظن و حتی، تا حدی، توهمات آزار و اذیت رنج می برد.

سلف پرتره در پس زمینه یک روسری قرمز. 1919

پس از سال 1925، گولووین عملاً هرگز تزارسکویه سلو را ترک نکرد. اما قبل از این، این هنرمند موفق شد با استانیسلاوسکی در اودسا ملاقات کند. نتیجه این کار، کار مشترک روی "ازدواج فیگارو" اثر بومارشه بود.

در سال 1927 تئاتر هنربا موفقیت چشمگیراولین نمایش این نمایش برگزار شد. خود این هنرمند به دلیل بیماری نتوانست در اولین نمایش حاضر شود.

در سال 1928 به این هنرمند عنوان "هنرمند مردمی RSFSR" اعطا شد.

تعداد کمی از مردم در مورد ضعف گولووین حدس می زنند - عشق او به شیرینی، که او همیشه با خود در جیب خود حمل می کرد. فقط دوستان خوب، که مهمان خانه شد ، در مورد سرگرمی خود - پرورش گل می دانست. در طول زندگی خود، گولووین آنها را در باغ های خود پرورش داد - ابتدا در خانه خود در ولوسووو نزدیک سن پترزبورگ، سپس در تزارسکوئه سلو، جایی که در سال 1913 نقل مکان کرد. گل فروشی هاپیاز لاله هلند، دانه لوپین، نهال گل رز.

تنها تعداد کمی از این هنرمند اجازه ورود به دنیای "غرابت های زیبا و خلوص کودکانه روح" خود را به دنیای عمیق ترین احساسات و تجربیات او داده است. فقط نزدیکان او می دانستند که او احساس "آزار و اذیت و بسیار تنها" می کند. از جمله افراد نزدیک منتخب، هولرباخ، اولین زندگی نامه نویس این هنرمند بود. او که مجذوب صداقت و پیچیدگی ذات گولووین شده بود، "تقدیم" شاعرانه ای به استاد نوشت:

چه نابغه مشتاق و مهربانی

زمانی که صاحب برس شماست

از رویاهای غریب و رنگین کمانی

آیا صفی پیش روی شماست؟..<…>

bibliotekar.ru ›الکساندر گولوین

28 مارس 2014در گالری ترتیاکوف در کریمسکی والباز خواهد شدنمایشگاه الکساندر یاکولوویچ گولووین

نقاش، گرافیست، طراح صحنه، هنرمند هنرهای تزئینی و کاربردی.

در خانواده کشیش به دنیا آمد. در سالهای 1872-1879 او در لیسه کاتکوفسکی در مسکو تحصیل کرد و در آنجا مدرک اولیه خود را دریافت کرد. آموزش هنرتحت رهبری I. D. Neradovsky. در سال 1881 وارد MUZHVIZ شد ، ابتدا در بخش معماری تحصیل کرد ، در سال 1883 به نقاشی روی آورد ، با I. M. Pryanishnikov ، V. E. Makovsky ، E. S. Sorokin ، P. S. Sorokin ، V. D. Polenov تحصیل کرد. از سال 1884 او همچنین در شب های نقاشی پولنوف شرکت می کرد. در سالهای 1887-1888 دو مدال نقره کوچک برای یک طرح تصویری و طراحی از زندگی به او اهدا شد. در سال 1889 تابلوی "نزول از صلیب" را کشید که برای آن مدال نقره بزرگی دریافت کرد و با این عنوان از مدرسه آزاد شد. هنرمند باحال. در دهه 1880 ، او به S.I. Mamontov و هنرمندان حلقه Abramtsevo نزدیک شد و بارها از املاک مامونتوف در نزدیکی مسکو بازدید کرد.

در سال 1889 او در پاریس زندگی کرد، به مدرسه F. Colarossi رفت و در آنجا تحت راهنمایی J.-E تحصیل کرد. بلانچ و جی. سایمون. در اوایل دهه 1890 او برای پیمانکار A. A. Tomashko کار می کرد و به نقاشی داخلی می پرداخت. از سال 1893 در نمایشگاه ها شرکت کرد و نقاشی های خود را در آن به نمایش گذاشت نمایشگاه های TPHV(1893، 1895)، انجمن هنرمندان مسکو (1893، 1901-1902)، جامعه هنردوستان مسکو (1894-1898).

در دهه 1890 او بارها به ایتالیا و فرانسه سفر کرد. در سال 1897 در آکادمی ویتی نزد آر کولن و او. مرسون تحصیل کرد. در سال 1898 در اسپانیا به مطالعه تکنیک های سرامیک پرداخت.

در اواخر دهه 1890 او در کارخانه سفال آبرامتسوو مامونتوف در پشت پاسگاه بوتیرسکایا در مسکو کار می کرد. بر اساس طرح‌های گولووین، کارخانه نمایشگاه‌های مایولیکا، گلدان‌ها، ظروف و غیره تولید می‌کرد. او در سال‌های 1900-1903 فریز ماژولیکا "فصول" و چندین تابلوی تزئینی را روی آن ایجاد کرد. داستان های اساطیری("کلئوپاترا"، "پرستش طبیعت"، "پرستش خدا"، "حمام کردن نایادها"، "تشنگی") برای نمای هتل متروپل در مسکو.

او در سال 1898، همراه با E. D. Polenova، "اتاق غذاخوری روسی" خانه املاک V. V. و M. F. Yakunchikov را در نارا در نزدیکی مسکو طراحی کرد. در سال‌های 1898-1900، همراه با K. A. Korovin، M. F. Yakunchikova و E. D. Polenova، روی فضای داخلی غرفه صنایع دستی و غرفه حومه روسیه در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 کار کرد. برای کارهایش در زمینه سرامیک به او جایزه اهدا شد. مدال های طلا و نقره .

از سال 1899 در نمایشگاه های دنیای هنر شرکت کرد و از سال 1902 به عضویت انجمن درآمد. در مجله ای به همین نام همکاری کرد. در سال 1903 به اتحادیه هنرمندان روسیه پیوست. در سال 1898 او به سمت هنرمند تزئینی برای تئاترهای امپراتوری منصوب شد. او اجراهای تئاتر بولشوی در مسکو را طراحی کرد، به ویژه اپرای A. N. Koreshchenko "خانه یخی" (1900) و N. A. Rimsky-Korsakov "زن پسکوف" (1901). در سال 1901 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و از سال 1902 سمت دکوراتور اصلی تئاترهای امپراتوری و مشاور اداره امور هنری را داشت. او برای تئاتر الکساندرینسکی و مارینسکی کار کرد، از جمله خلق طرح‌هایی از لباس‌ها و صحنه‌ها برای اپراهای «کارمن» اثر جی بیزه (1908)، «اورفیوس و اوریدیس» اثر K. V. Gluck (1911)، «مهمان سنگی» اثر A. S. Dargomyzhsky. (1917)؛ اجراهای "در دروازه های پادشاهی" توسط K. Hamsun (1908)، "طوفان" توسط A. N. Ostrovsky (1916)، "Masquerade" توسط M. Yu (1917)، "آواز بلبل" ​​توسط I. F. استراوینسکی (1919) و بسیاری دیگر.

از سال 1902، با مدیر تئاترهای امپراتوری V. A. Telyakovsky، تقریبا هر سال از پاریس دیدن کرد و به ایتالیا، هلند، اتریش و بلژیک سفر کرد. در سال 1905، آثار گولووین در یک نمایشگاه پرتره در کاخ Tauride در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد. در سال های 1906-1907 در نمایشگاه های هنر روسیه که توسط S. P. Diaghilev در پاریس و برلین برگزار می شد شرکت کرد.

در سالهای 1908-1917 او با V. E. Meyerhold همکاری کرد. در سالهای 1909-1910 او تولیدات شرکت دیاگیلف را در فصل های روسیه طراحی کرد، از جمله به همراه N.K Roerich و D.S. Stelletsky، او لباس ها و دکورهای اپراهای "Boris Godunov" اثر M.P A. Rimsky-Korsakov و همچنین مناظر باله "The Firebird" اثر I. F. Stravinsky.

در اواخر دهه 1900 - اوایل دهه 1910 او در کارگاه های هنری و سرامیک P.K Vaulin در کیکرینو نزدیک سن پترزبورگ کار کرد.

در سال 1912 او به عنوان عضو اصلی آکادمی امپراتوری هنر انتخاب شد. در سال 1913 در دتسکویه سلو در نزدیکی سن پترزبورگ ساکن شد.

بعد از انقلاب پذیرفت مشارکت فعالدر فعالیت های خانه هنر. در سال 1919 او آثار خود را در اولین نمایشگاه دولتی آزاد آثار هنری، نمایشگاه های هنرهای نمایشی و تزئینی در لنینگراد (1927) و مسکو (1928) به نمایش گذاشت. از سال 1926 با K. S. Stanislavsky در تئاتر هنر مسکو همکاری کرد و نمایشنامه های "یک روز دیوانه، یا ازدواج فیگارو" اثر P. Beaumarchais (1927)، "اتللو" اثر W. Shakespeare (1930) را طراحی کرد. در سال 1928 عنوان "هنرمند خلق RSFSR" به او اعطا شد.

نمایشگاه های گذشته نگر از آثار گولووین در سال 1940 در موزه دولتی روسیه در لنینگراد برگزار شد، در سال 1956 - در سالن های نمایشگاهآکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی در مسکو و لنینگراد، در سال های 1983 و 1988 - در موزه تئاتر مرکزی دولتی. A. A. Bakhrushin در مسکو.

گولووین یکی از برجسته ترین هنرمندان روسی در قرن نوزدهم تا بیستم است که خود را به بهترین شکل نشان داد. مناطق مختلفهنر - نقاشی، گرافیک، صحنه نگاری، سرامیک. اوج کار او در دهه 1900 - 1910 رخ داد و کاملاً با زیبایی شناسی هنر نوو مرتبط است ، که بر اساس آن این هنرمند توانست سبک قابل تشخیص خود را توسعه دهد. برای کارهایش چه در نقاشی و چه در هنرهای کاربردیبا ویژگی های خارق العاده، گاهی اوقات حتی بیش از حد، تزئینی، رنگارنگی، پیچیدگی مشخص می شود. راه حل گرافیکی. طرح های زینتی در کارهای گولووین مورد علاقه بود. نقوش گیاهی، که در به وفور یافت می شوند محصولات سرامیکیبر اساس طرح های او، پانل های زیبا، مناظر تئاتر.

آثار گولووین در بسیاری از آثار موجود است مجموعه های موزه، از جمله در گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، موزه پوشکین. A. S. Pushkin، موزه تئاتر مرکزی دولتی به نام. A. A. Bakhrushin و بسیاری دیگر.

نمایشگاه ها

النور پاستون

نمایشگاه «الکساندر گولووین. فانتزی های عصر نقره ای»، تقدیم به 150 سالگرد تولد هنرمند (1863-1930)، که خلاقیت او، با تزیینات عالی، تزیینات بی پایان، تزیینات عالی، مشخص شده است ویژگی های رافیکال و سبکی هنر سمبولیسم عصر و سبک مدرن در روسیه.

موزه های روسیه

ولادیمیر کروگلوف

مانند استادان برجسته سنت پترزبورگ در ربع اول قرن بیستم - الکساندر بنویس، کنستانتین ساموف، MSTISLAV دوبوژینسکی، بوریس کوستودیف - الکساندر گولوین آرتوسی آرت. IFLE OF WORKS OT. آنها که توسط چندین نسل از کارمندان موزه جمع آوری شده اند، استعدادهای متنوع هنرمند و چندوجهی جستجوی خلاقانه او را منعکس می کنند.

انتشارات ما

اولگا داویدوا

در سال 1934، در شرایط تنگ واقعیت پس از انقلاب، زمانی که مدرن در گذشته غیرقابل بازگشت بود - آن گذشته شادی که در آن جوانان زندگی می کردند، الهام گرفته از هنر فوق العاده است. و "APOLLO"، و IN کارگاه یک هنرمند رمانتیک که در بالا روی صحنه تئاتر ماریینسکی صعود کرد، دوئل های "شاعرانه" پخش شد - میخائیل کوزمین در دفتر خاطرات زیر را نوشت: "بهار. اکنون همه چیز گل است، و نمای پنجره مانند پوشش های کور GOLOVIN به نظر می رسد، کل فضا کاملاً با الگوهای سبز با سایه های مختلف پر شده است.<...>تماشای چگونگی سوختن جوانه‌ها، رشد علف‌ها، همه چیز شفاف، شاخه‌ها شیک هستند (طراحی در مقابل رنگ) مایه خرسندی و لذت است.»

میراث

ایرینا شومانووا

در 2 اکتبر 1921 در پتروگراد، بر روی صحنه تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله (تئاتر سابق مارینسکی)، باله I.F. استراوینسکی "پرنده آتش" در طراحی A.YA. GOLOVINA. این آخرین اقدام در رویارویی بین صحنه امپریالیستی و شرکت S.P. بود که در سراسر دهه 1910 ادامه داشت. DYAGILEV، که در آن، با اراده شرایط، GOLOVIN با یک نقش نه چندان آخر و بسیار پیچیده در طراحی - برای حمایت همزمان برای و علیه DYAGILEV تعیین شد.

میراث

ناتالیا ماکروا

همکاری V.E. میرهولد با A.YA. GOLOVIN، که با ورود کارگردان به تئاتر امپراتوری سنت پترزبورگ در سال 1908 آغاز شد، تا سال 1918 ادامه یافت. آنها با هم بیش از بیست اجرا روی صحنه رفتند. اتحادیه خلاق منحصر به فرد آنها به دلیل اهداف مشترک و توسعه مشترک روش های تئاتر برای دستیابی به آنها امکان پذیر شد.

میراث

مارگاریتا چیژمک

"پذیرفته شده، هیجان زده، مفتخر، ما کل تئاتر را دوست داریم، به آرامی در آغوش می گیریم" - A.Y.، فرستاده شده است. تلگرام GOLOVIN به روستای کودکان از گروه تئاتر هنر مسکو به رهبری K.S. استانیسلاوسکی GOLOVIN پس از هر مشاهده طرح‌های مناظر و لباس‌های او برای تولیدات آینده، تلگراف‌ها و نامه‌های مشابهی را دریافت کرد، مملو از تحسین و تحسین برای استعداد هنرمند. "یک روز دیوانه یا ازدواج فیگارو" اثر بومارشا. با کمال تعجب، در طول سالهای 1925-1930، در زمان همکاری با تشک، GOLOVIN هرگز به مسکو نیامد، درست همانطور که کارگردان ارشد تئاتر هرگز از هنرمند PSOETLIDE بازدید نکرد.

میراث

آناستازیا دمیتریوا، ماریا لیپاتووا

در تاریخ هنر تئاتر و تزئینات، الکساندر یاکوولویچ گولووین یکی از رهبران انقلابی بود که شبیه انقلابی بود که در نقاشی به امپرسیونیست ها تعلق داشت. تعجب آور نیست که آثار او در طول زندگی او فوراً در مجموعه های خصوصی و موزه ها توزیع شد. به طور رسمی، میراث تئاتری را باید طرح هایی از منظره، لباس، ویژگی ها و همچنین پرتره های بازیگران، همکاران هنرمند در تئاتر و غیره در نظر گرفت. در واقع، تقریباً تمام آثار گولووین - طبیعت بی جان، و مناظر «غیرعملی»، و پرتره دوستان و آشنایان، و تصاویر «زنان اسپانیایی»، که نقش آفرینی را دارند EE THEATRALIZED.

GOLOVINالکساندر یاکولویچ، طراح صحنه، نقاش و گرافیست روسی، عضو اصلی آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1912) هنرمند مردمیجمهوری (1928). در MUZHVZ (1881-90) با V. E. Makovsky، V. D. Polenov، I. M. Pryanishnikov تحصیل کرد. در پاریس - در آکادمی F. Colarossi (1889) با J. E. Blanche و در کارگاه Vitti با R. Collen و L. O. Merson (1897). شرکت کننده در نمایشگاه های دنیای هنر (از سال 1899؛ عضو انجمن از سال 1902)، عضو اتحادیه هنرمندان سوسیالیست (از سال 1903). او از سال 1898 در تئاتر کار کرد، تولیدات تئاتر بولشوی مسکو را طراحی کرد ("خانه یخی" اثر A. N. Koreshchenko، 1900، همراه با K. A. Korovin؛ "Francesca da Rimini" اثر S. V. Rachmaninov، 1906، و غیره).

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
طرح طراحی صحنه اپرای A. N. Koreshchenko "خانه یخی".
1900.

در 1901-1917، دکوراتور اصلی تئاترهای امپراتوری در سن پترزبورگ (در 1907-1907 او با همکاری V. E. Meyerhold کار کرد).

گولووین، یکی از بزرگ‌ترین اصلاح‌کنندگان هنر نمایشی و تزئینی روسیه و جهان، سبکی بدیع از صحنه‌نگاری را بر اساس وحدت زیبای همه عناصر طراحی (پس‌زمینه، بال، پرده، لوازم، لباس، نور)، و یک دید فضایی کل‌نگر خلق کرد. عملکرد دکوراتیویسم پیچیده، صدای احساسی از رنگ های ظریف ساخته شده برای همه مشترک است بهترین آثارگولووین. نویسنده صحنه‌های تئاتر ماریینسکی (روسلان و لیودمیلا اثر ام. ای. گلینکا، 1904، همراه با کورووین؛ کارمن، جی. بیزه، 1908؛ ارفیوس و اوریدیس» اثر ک. و. گلوک، 1911، و غیره.) تئاتر الکساندرینسکی(از جمله «دون خوان» اثر مولیر، 1910؛ «بالماسکه» نوشته ام یو. لرمانتوف، 1917، - آخرین اجراصحنه امپراتوری، که با تجمل بیش از حد مشخص شده است)، و همچنین تئاترهای درباری در گاچینا و تزارسکویه سلو، تئاتر مالی در مسکو.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
خیابان سویا طراحی دکور اپرای «کارمن» اثر جی بیزه.
1908.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
معبد اروس. صحنه‌ای برای اپرای "اورفیوس و اوریدیک" اثر K. V. Gluck.
1911.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
روستایی در ساحل دریا. طراحی دکور کمدی جی بی مولیر «دون ژوان».
1910.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
سالن بالماسکه. طرح دکور برای صحنه دوم درام "Masquerade" اثر M. Yu.
1917.
موزه تئاتر مرکزی به نام. A. A. Bakhrushina (مسکو).

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
میدان کرملین طراحی صحنه اولین عمل اپرای «بوریس گودونوف» اثر ام. موسورگسکی.
1911.

مناظر باله "پرنده آتشین" اثر I. F. Stravinsky (1910) که برای همان شرکت ایجاد شد یکی از بهترین موجوداتگولووین، بر توسعه صحنه‌نگاری اروپایی تأثیر می‌گذارد: الگوی ظریف پس‌زمینه بزرگ (پانل)، درخشش اسرارآمیز رنگ‌ها به طور جدایی ناپذیری با پیچیدگی رنگی موسیقی باله مرتبط هستند.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
کشچه ای. طراحی صحنه و لباس برای باله I. F. Stravinsky "The Firebird".
1921.

آنها بر اساس طرح های گولووین اجرا شدند پرده های تئاتربرای تئاتر ماریینسکی (1914 و 1917) و تئاتر اودسااپرا و باله (1925). پس از سال 1917، او به کار در تئاتر در پتروگراد (باله "Solveig" به موسیقی E. Grieg، 1922، GATOB و غیره) و مسکو ("ازدواج فیگارو" اثر P. Beaumarchais، 1927، تئاتر هنری مسکو ادامه داد. ، کارگردان K. S. استانیسلاوسکی).

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
عروسی طراحی دکور برای باله Solveig.
1922.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
اتاق خواب کنتس. طراحی دکور کمدی P. Beaumarchais "روز دیوانه یا ازدواج فیگارو".
1927.

گولووین با موفقیت از سبک تابلوهای تصویری نزدیک به هنر نو روسی در مناظر تزئینی و طبیعت بی جان استفاده کرد. نقاشی پرتره: سری "زنان اسپانیایی" (1902-08)، پرتره های هنرمندان - F. I. Chaliapin در نقش مفیستوفل (1905، موزه-آپارتمان I. I. Brodsky، سن پترزبورگ)، شیطان (1906، موزه تئاتر بولشوی)، Holofernes (1908) ، ایالت گالری ترتیاکوف) و بوریس گودونوف (1912، موزه دولتی روسیه)؛ N. K. Roerich (1907، گالری دولتی ترتیاکوف)، M. N. Kuznetsova-Benois در نقش کارمن (1908، مرکز دولتی هنرهای تئاتر)، M. A. Kuzmin (1910، IRLI RAS، سن پترزبورگ)، K. A. Varlamova (1914، موزه ملی، استکهلم)، V. E. Meyerhold (1917، موزه تئاتر، سنت پترزبورگ); خودنگاره (1904 و 1912، گالری دولتی ترتیاکوف).

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
اسپانیایی
1902.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره فئودور ایوانوویچ شالیاپین در نقش مفیستوفل در اپرای "فاوست" اثر چارلز گونود.
1905.
موزه-آپارتمان I. I. Brodsky، سنت پترزبورگ.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره F. I. Chaliapin در نقش هولوفرنس.
1908.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره F. I. Chaliapin در نقش بوریس گودونوف (در لباسی بر اساس طرحی از I. Ya. Bilibin) از اپرایی به همین نام M. P. Mussorgsky.
1912.
موزه دولتی روسیه

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره هنرمند نیکلاس روریچ.
1907.
گالری دولتی ترتیاکوف

الکساندر یاکولوویچ بنویس.
پرتره ماریا نیکولاونا کوزنتسوا-بنویس در نقش کارمن.
1908.
GCTM.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره شاعر و آهنگساز میخائیل الکساندرویچ کوزمین.
1910.
IRLI RAS، سن پترزبورگ.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره وسوولود امیلیویچ میرهولد.
1917.
موزه تئاتر، سنت پترزبورگ.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
سلف پرتره.
1912.
گالری دولتی ترتیاکوف

او به طراحی (دکوراسیون بخش صنایع دستی غرفه روسیه در نمایشگاه جهانی 1900 در پاریس به همراه K. A. Korovin) و هنرهای تزئینی و کاربردی (طرح نقاشی ماژولیکا هتل متروپل در مسکو، 1900) مشغول بود. همراه با M. A. Vrubel)، تصویرگری کتاب ها و گرافیک مجلات.

آثار: نقش هنرمند در تئاتر // هنر نمایشی و تزئینی در اتحاد جماهیر شوروی. 1917-1927. L., 1927; جلسات و برداشت ها. نامه ها خاطرات گولوین، L.: M.، 1960.
روشن: Hollerbach E.F. A. Ya Golovin. زندگی و خلاقیت. L., 1928; "بالماسکه" اثر لرمانتوف طرح های تئاتری A. Ya. Golovina. م. L., 1941; کوگان دی.ز. Golovin، M.، 1960; Bassekhes A. I.تئاتر و نقاشی اثر گولووین. م.، 1970; آلمردینگر بی.گولووین و چالیاپین. شب زیر سقف تئاتر ماریینسکی. L., 1975; اونوفریوا اس. ا.گولووین. L., 1977; گافمن I.M.گولووین یک نقاش پرتره است. L., 1981; Pozharskaya M. N. A. Golovin: راه هنرمند. هنرمند و زمان م.، 1990. ( V. A. Kulakov)

لندن. حراج ساتبیز

نقاشی الکساندر گولووین.

28 نوامبر، لندن، حراج «هنر مهم روسیه» ساتبی.

سلف پرتره در پس زمینه یک روسری قرمز. 1919

28 نوامبر 2011در حراج ساتبیز تابلویی از هنرمند روسی الکساندر یاکولوویچ گولووین برای فروش گذاشته خواهد شد.

لات شماره 13 "طرح مناظر برای اپرای Pskovian اثر N.A. Rimsky-Korsakov". 30000 - 40000 پوند تخمین بزنید.

هنرمند سوئیت های تئاتر

بیوگرافی و خلاقیت الکساندر یاکولوویچ گولووین (1863 - 1930)
گولووین در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد (1881 - 1889). معلمان او I.M. پریانیشنیکوف، وی. ماکوفسکی و V.D. پولنوف که نقش بسیار مهمی در توسعه خلاقهنرمند

بشارت. درهای دروازه های سلطنتی. بانوی ما. 1894

کلئوپاترا. طرحی از یک تابلوی پستی تزئینی برای هتل متروپل در مسکو. 1898

گولووین در ابتدا با ترکیب‌های سه‌قلوی تاریخی اجرا می‌کرد که در آن‌ها هم حس سبک و هم تزئینی مشهود بود. در دهه 1890 او به حلقه آبرامتسوو (مامونتوف) نزدیک شد، در 1898 - 1899 تعدادی از آثار تزئینی و کاربردی را با روح سنت عامیانه-ملی اجرا کرد. نمایشگاه جهانیدر پاریس 1900. در سال 1898، این هنرمند دکوراتور شد تئاتر بولشویو تا سال 1901 در مسکو زندگی کرد و سپس در تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ کار کرد و از بزرگترین دکوراتورها بود.

انبوه باتلاق. 1917

این هنرمند تقریباً به طور انحصاری از طبع و گواش استفاده می کرد و گاهی اوقات به آن متوسل می شد مدادهای پاستلی. اغلب سکته ها به جریان های روان رنگ تبدیل می شوند. اینگونه بود که گولووین مناظر تئاتر و برخی از آثار سه پایه، به عنوان مثال مناظر تزئینی را نقاشی کرد ("Swamp Thicket"، tempera، 1917، Gallery Tretyakov).

در کوهستان. طراحی دکور اپرای کارمن اثر جی بیزه. 1908

مناظر گولووین - پانل تزئینی. همچنین می توان آنها را نوعی ماده برای مناظر تئاتر.

روستایی در ساحل دریا. طراحی صحنه برای کمدی توسط J.-B. مولیر دون خوان. 1910

پادشاهی خفه کننده Kashcheevo. طراحی دکور باله استراوینسکی Firebird. 1910

میدان کرملین طرح طراحی صحنه برای اولین اقدام اپرای M. Mussorgsky بوریس گودونوف. 1911

در جزایر

باغ نسکوچنی. دهه 1910

دره. 1916

پاییز. دهه 1920

منظره با آلاچیق آبی. نمای در پارک 1910

منظره. پاولوفسک. 1910

حوض در بیشه. 1909

بید نقره ای. 1909

دهکده سیسیلی طراحی صحنه برای کمدی توسط J.-B. مولیر دون خوان. 1910

خیابان در سویل. طراحی دکور اپرای کارمن اثر جی بیزه. 1908

آثار پرتره گولووین اغلب افراد هنر، هنرمندان برجسته، نویسندگان، نقاشان، و همچنین کارگران متواضع صحنه را به تصویر می کشند. او پرتره هایی از F.I. شالیاپینا، م.ن. Kuznetsova-Benoit، V.E. میرهولد در لباس هایی که برای نقش های آنها خلق کرده بود.

پرتره ماریا نیکولاونا کوزنتسوا-بنویس در نقش کارمن. 1908

کار بر روی پرتره های F.I. Chaliapin در سال 1900 شروع شد و در سال آیندهاو یک مطالعه پرتره برای لباس خود به عنوان دیو ایجاد کرد. پس از آن پرتره هایی از Chaliapin در نقش مفیستوفل (مقوا، نقاشی چسب، پاستل، 1905، موزه-آپارتمان I.I. Brodsky، سنت پترزبورگ)، Holofernes (بوم، تمپر، پاستل، 1908، گالری Tretyakov (گالری Tretyakov) و Boris Godunov. بوم، تمپر، 1912، تسمه تایم).

پرتره فئودور ایوانوویچ شالیاپین در نقش مفیستوفل در اپرای فاوست اثر سی گونود. 1905

پرتره F. I. Chaliapin در نقش هولوفرنس در اپرای A. N. Serov Judith. 1908

پرتره F.I Chaliapin در نقش بوریس گودونوف. طرحی برای نقاشی 1912

جستجوهای اصلی برای یک شخصیت ترکیبی در پرتره منعکس شد
V.E. میرهولد (تمپرا، پاستل، دهه 1910). تصویر آینه ایبه شما امکان می دهد چهره را هم از جلو و هم در نمایه ببینید، به همین دلیل است که پرتره شخصیت کامل را به دست می آورد و پیچیدگی معنوی مدل را منتقل می کند.

پرتره وسوولود امیلیویچ میرهولد. 1917

یک پرتره گروهی از سه مرد (پاستیل، 1906، گالری ترتیاکوف) ایده ای از طرف دیگر کار گولووین به عنوان یک نقاش پرتره - رئیس نورپردازی تئاتر ماریینسکی L.V. کالینوف، رئیس نورپردازی در تئاتر الکساندرنسکی V.D. شچگولف و رئیس کارگاه رنگرزی پارچه A.B. سالنیکووا حس احترام هنرمند به اینها مردم عادیبه مخاطبان منتقل می شود.

پرتره گروهی کارمندان تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ (A.B. Salnikov، L.V. Kalinov، V.D. Shchegolev). 1906

تصاویر متعددی از زنان اسپانیایی نیز دموکراتیک هستند. آنها در طول یک دوره کار فشرده بر روی صحنه‌ها و لباس‌های اپرای کارمن بیزه نوشته شدند. مدل ها دختران کر اپرای ماریینسکی یا کارگران کارگاه های تئاتر بودند.

زن اسپانیایی سبزپوش. 1906-1907

زن اسپانیایی با شال قرمز. 1906

زن اسپانیایی با شال سیاه. 1908

زن اسپانیایی در بالکن. 1911

زن اسپانیایی با یک دسته گل گل های زرد. 1907

سوئیت قابل توجه، خودنگاره های گولووین است که شامل یک سلف پرتره از سال 1912 است (تمپرا روی کاغذ، گالری ترتیاکوف). همه آنها تقریباً به یک اندازه هستند که در خلق و خوی مورد علاقه هنرمند اجرا می شوند ، از نظر ترکیب کمی با یکدیگر تفاوت دارند ، حالت چهره تا حدودی متفاوت است ، اما اساساً همیشه عمیقاً متمرکز ، آرام و حتی سرد است.

طبیعت بی جان فلوکس ها 1911

متن بخشی از کتاب "تاریخ هنر روسیه" است. هنر دوم نیمی از قرن 19قرن»، ویرایش شده توسط M.G. نکلیودوا، ام. هنرهای زیبا"، 1980.