فولکلور آثاری است که ثمره خلاقیت مردم است. آنها برای مدت طولانی از یک داستان نویس به داستان بعدی منتقل می شدند. این اصطلاح خود از ادغام دو کلمه - "مردم" و "عقل" ناشی می شود. از قرن نوزدهم، موجی از علاقه به فولکلور به وجود آمد و ضبط فعال داستان ها، حماسه ها، افسانه ها و غیره، طبقه بندی و مطالعه آنها آغاز شد.
آثار فولکلور
آثار فولکلور معمولاً به غنایی، نمایشی و حماسی تقسیم می شوند. در میان ژانرهای دراماتیک، به اصطلاح "درام های عامیانه" متمایز می شود. متن ترانه - اینها ترانه های عامیانه ، نوحه ها هستند. حماسه آثاری با حجم نسبتاً بزرگ هستند. این دسته شامل:
- افسانه ها;
- افسانه ها؛
چرخه های حماسی: به عنوان مثال، کیف، مسکو و نوگورود. هر یک از آنها به موضوع خود اختصاص داده شده است: کیف - قهرمانان برای دفاع از میهن خود در اطراف دربار شاهزاده ولادیمیر متحد می شوند. موسکوفسکی درباره اخلاق شهری آن زمان است. نوگورودسکی به ویژه به شخصیت هایی مانند سادکو یا واسیلی بوسلایف اختصاص دارد. - ترانه های تاریخی
اما در کنار ژانرهای بزرگ، ژانرهای کوچک نیز وجود دارد:
- فولکلور کودکان (لالایی ها، جوک ها، مهد کودک ها، قافیه های مهد کودک و غیره، و همچنین آثاری که خود کودکان می سازند، به عنوان مثال، داستان های ترسناک)؛
- ترانه های عامیانه آنهایی هستند که معمولاً هنگام کار در مزرعه خوانده می شدند. این شامل آهنگ های آیینی نیز می شود - به عنوان مثال، آهنگ های عروسی.
- ضرب المثل ها و ضرب المثل ها جملات قصیده ای هستند که تجربه عامیانه را منعکس می کنند. به عنوان مثال: "یک دوست قدیمی بهتر از دو دوست جدید است" یا "اگر دو خرگوش را تعقیب کنید، هیچ کدام را نمی گیرید"؛
- بازی ها؛
- تماس ها یکی از اشکال ژانر آهنگ است، چیزی بین آهنگ و توطئه. مردم از نیروهای طبیعت یا حیوانات خاصی که نماد بهار محسوب می شدند، برای خود و خانواده خود سعادت، سلامتی، ثروت، محصول می خواستند. در عین حال، در متون، نیروهای طبیعت به عنوان چیزی زنده مورد خطاب قرار می گرفتند.
- شمارش کتاب؛
- پیچان زبان؛
- معماها.
ارتباط فولکلور و ادبیات
اگرچه بین فولکلور و ادبیات تفاوت زیادی وجود دارد، اما ویژگی های مشترکی نیز دارند. آنها تصاویر هنری خلق می کنند، یک سیستم عمومی مشابه دارند، بسیاری از نویسندگان به دنبال الهام (و حتی مضامین) برای آثار خود در فولکلور بودند و برخی از آثار نویسنده آنقدر در جامعه ریشه دوانیدند که تقریباً هیچ کس به یاد نمی آورد که نویسنده ای داشته باشد.
کلمه "فولکلور" که اغلب مفهوم "هنر عامیانه شفاهی" را نشان می دهد از ترکیب دو کلمه انگلیسی می آید: folk - "مردم" و لور - "عقل". آثار فولکلور مانند ادبیات به حماسی، غنایی و نمایشی تقسیم می شوند. ژانرهای حماسی شامل حماسه، افسانه، افسانه ها و ترانه های تاریخی است. ژانرهای غنایی شامل ترانه های عاشقانه، آهنگ های عروسی، لالایی ها و نوحه های جنازه است. دراماتیک شامل درام های عامیانه است (مثلاً با پتروشکا). نمایش‌های دراماتیک اولیه در روسیه بازی‌های آیینی بودند: دیدن زمستان و استقبال از بهار، آیین‌های عروسی مفصل، و غیره.
فولکلور کودکان. این مفهوم به طور کامل در مورد آن دسته از آثاری که توسط بزرگسالان برای کودکان ایجاد می شود صدق می کند. علاوه بر این، این شامل آثاری است که توسط خود کودکان ساخته شده اند و همچنین آثاری که از خلاقیت شفاهی بزرگسالان به کودکان منتقل شده اند. یعنی ساختار فولکلور کودک هیچ تفاوتی با ساختار ادبیات کودک ندارد. بسیاری از ژانرها با بازی هایی مرتبط هستند که در آنها زندگی و کار بزرگان بازتولید می شود ، بنابراین نگرش اخلاقی مردم ، ویژگی های ملی آنها و ویژگی های فعالیت اقتصادی در اینجا منعکس می شود. در سیستم ژانرهای فولکلور کودکان، "شعر پرورش" یا "شعر مادری" جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد. این شامل لالایی ها، مهد کودک ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، افسانه ها و آهنگ هایی است که برای بچه های کوچک ایجاد شده است.
آثار بزرگتر فولکلور کودکان - ترانه ها، حماسه ها، افسانه ها.
آهنگ های محلی روسی نقش مهمی در رشد گوش کودکان برای موسیقی، ذوق شعر، عشق به طبیعت، به سرزمین مادری خود دارند. این آهنگ از زمان های بسیار قدیم در بین کودکان وجود داشته است. فولکلور کودکان همچنین شامل آهنگ هایی از هنر عامیانه بزرگسالان بود - معمولاً کودکان آنها را با بازی های خود تطبیق می دادند. آهنگ های آیینی ("و ما ارزن کاشتیم، کاشتیم...")، تاریخی (به عنوان مثال، در مورد استپان رازین و پوگاچف) و غنایی وجود دارد. امروزه کودکان اغلب ترانه های فولکلور را به اندازه آهنگ های اصلی نمی خوانند. همچنین آهنگ هایی در کارنامه مدرن وجود دارد که مدت هاست که نویسندگی خود را از دست داده اند و به طور طبیعی به عنصر هنر عامیانه شفاهی کشیده شده اند.
حماسه ها. این حماسه قهرمانانه مردم است. در پرورش عشق به تاریخ بومی اهمیت زیادی دارد. داستان های حماسی همیشه از مبارزه بین دو اصل - خیر و شر - و پیروزی طبیعی خیر می گوید. مشهورترین قهرمانان حماسی ایلیا مورومتس هستند. دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ تصاویر جمعی هستند که ویژگی های افراد واقعی را به تصویر می کشند که زندگی و سوء استفاده های آنها اساس روایت های قهرمانانه - حماسه ها (از کلمه "byl") یا آثار باستانی است. حماسه آفرینش باشکوه هنر عامیانه است. قرارداد هنری ذاتی آنها اغلب در داستان های خارق العاده بیان می شود. واقعیت های دوران باستان در آنها با تصاویر و نقوش اساطیری آمیخته شده است. هایپربولی یکی از تکنیک های پیشرو در داستان سرایی حماسی است. این به شخصیت ها یادبودی می بخشد، و بهره برداری های خارق العاده آنها - اعتبار هنری.
افسانه های پریان. آنها در زمان های بسیار قدیم بوجود آمدند. گفتن افسانه ها یک سرگرمی رایج در روسیه بود. در یک افسانه، حقیقت و خوبی قطعاً پیروز می شوند. یک افسانه، هر چه که بگوید، همیشه طرف آزرده و مظلوم است. این به وضوح نشان می دهد که مسیرهای صحیح زندگی یک فرد کجاست، خوشبختی و ناراحتی او چیست، تاوان اشتباهات او چیست، و تفاوت انسان با حیوانات و پرندگان چگونه است.
یک افسانه برای کودکان دارای جذابیت خاصی است. آنها در داستان افسانه به طور مستقل و بدون توضیح چیزی بسیار ارزشمند برای خود پیدا می کنند که برای رشد آگاهی آنها ضروری است. دنیای خیالی و خیالی بازتابی از دنیای واقعی در مبانی اصلی خود است. یک تصویر افسانه ای و غیرمعمول از زندگی به کودک این فرصت را می دهد که آن را با واقعیت، با محیطی که در آن زندگی می کند، خانواده اش و افراد نزدیک به او مقایسه کند. افسانه او را به این ایده عادت می دهد که شر در هر صورت باید مجازات شود.
برای کودکان، اصلاً مهم نیست که قهرمان افسانه کیست: یک شخص، یک حیوان یا یک درخت. یک چیز دیگر مهم است: چگونه رفتار می کند، چگونه است - خوش تیپ و مهربان یا زشت و عصبانی. افسانه سعی می کند به کودک بیاموزد که ویژگی های اصلی قهرمان را ارزیابی کند و هرگز به پیچیدگی های روانی متوسل نمی شود. بیشتر اوقات ، یک شخصیت یک ویژگی را در بر می گیرد: روباه حیله گر است ، خرس قوی است ، ایوان در نقش یک احمق موفق است و در نقش یک شاهزاده بی باک است. شخصیت های افسانه متضاد هستند، که طرح را تعیین می کند: برادر ایوانوشکا به خواهر سخت کوش و معقول خود آلیونوشکا گوش نکرد، از سم بز آب نوشید و تبدیل به بز شد - او باید نجات می یافت. نامادری شیطانی علیه دخترخوانده خوب توطئه می کند ... اینگونه است که زنجیره ای از اقدامات و اتفاقات افسانه ای شگفت انگیز به وجود می آید. یک افسانه بر اساس اصل یک ترکیب زنجیره ای ساخته می شود که معمولاً شامل سه تکرار است. گاهی اوقات تکرار به شکل دیالوگ می گیرد. سپس، اگر کودکان در یک افسانه بازی کنند، تبدیل شدن به قهرمانان آن برای آنها آسان تر است. اغلب یک افسانه حاوی آهنگ ها و جوک ها است و کودکان ابتدا آنها را به یاد می آورند.
یک افسانه زبان خاص خود را دارد - لاکونیک، رسا، ریتمیک. به لطف زبان، دنیای فانتزی خاصی ایجاد می شود. بر اساس موضوع و سبک، افسانه ها را می توان به چند گروه تقسیم کرد، اما معمولاً محققان سه گروه بزرگ را تشخیص می دهند: داستان های حیوانات، افسانه ها و قصه های روزمره (طنز).
افسانه و افسانه عامیانه
خاستگاه جهانی ادبیات کودکان: تمدن های باستانی، دوران باستان، مراحل اولیه توسعه ادیان جهانی، فولکلور جهانی. تمدن بین النهرین - تولد نوشتن در 3 هزار قبل از میلاد. لوح‌های «مدرسه‌ای»، وسایل کمک آموزشی و لوح‌هایی با تمرین‌هایی در زمینه‌های مختلف دانش (ریاضی، زبان، حقوق) یافت شد.
حلقه خواندن کودکان و نوجوانان شامل "حماسه گیلگمش" سومری-اکدی بود، 2-3 هزار قبل از میلاد اولین مترجم روسی آن گومیلیوف بود. در سال 1997، وسکوبوینیکوف داستان کودکان "گیلگمش درخشان" را نوشت. این اثر از 12 "آهنگ" تشکیل شده است که دنباله آنها با 12 علامت زودیاک مطابقت دارد. انگیزه های داستان: گیلگمش با پوشیدن پوست شیری که او کشته است، گاو نر بهشتی را شکست می دهد، گل جوانی ابدی را می یابد، مار را می کشد که روی درختی در باغی اسرارآمیز ساکن شده بود، اشیاء مقدس را از عالم اموات دریافت می کند. شبیه هرکول است
اسطوره فرزند الهی در فرهنگ های باستانی همراه با اسطوره های مادر، پدر، درخت جهانی و آفرینش جهان شکل گرفته است. در نظام اندیشه های اساطیری اقوام مختلف گنجانده شده است. طرح‌ها و نقوش فولکلور کودکان و ادبیات کودکان با اسطوره‌شناسی کودک الهی پیوند تنگاتنگی دارد. تصویر کودک از یک معجزه جدایی ناپذیر است. اسطوره خدایان کودک دارای تعدادی نقوش ساختاری است که هر کدام در ادبیات کودکان شناخته شده ما منعکس شده است. تولد یک کودک اغلب با بدبختی پیش می رود - یک زوج متاهل مانند والدین سامسون در عهد عتیق بی فرزندی را تجربه می کنند. کودک الهی معمولاً بالاتر از سایر قهرمانان قرار می گیرد، مقیاس تصویر او افزایش می یابد (مثلاً در داستان موسی غالباً کودک الهی تفاوت های فیزیکی دارد که او را هم زیبا و هم وحشتناک می کند). به عنوان مثال، داستان تولد معجزه آسا سامسون، که به یک مرد قوی تبدیل شد و تمام قدرتش در موهایش بود. همچنین پیامبران کودک، نجات دهندگان آینده جهان، به عنوان مثال حضرت محمد، وجود داشتند. شهادت کودکی به معجزه، دیدن معلم الهی در دوست خود، یکی دیگر از عناصر ساختاری شعر ادبیات کودک است. دوران کودکی هرکول، الکس مقدونی، مریم باکره و عیسی مسیح به عنوان دوران اولین اعمال معجزه آسا به تصویر کشیده شده است. معجزات شفا بسیار است: با یک لمس عیسی پای یک هیزم شکن جوان را شفا می دهد. بنابراین، ایده اصلی تصویر یک کودک در حال انجام یک معجزه است. طرح ادبیات کودک عمدتاً شامل "عمل نیک" است. در متون باستانی، کودک در سیستمی از مخالفت ها، درگیری ها به تصویر کشیده شده است: کودک-والدین، کودک-کودکان دیگر، کودک-معلمان.
در کنار شخصیت های کودک، کودکان "غیر الهی" نیز وجود دارند. به عنوان مثال، داستان عهد عتیق در مورد دوقلوهای عیسو و یعقوب، یکی به تله‌گیر ماهر تبدیل می‌شود، دیگری یک «مرد خیمه‌ها» فروتن، یعنی. پزشک و غزل سرا. دوئت های کمیک و دراماتیک: چاک و هاک در گیدار، تام سایر و هاک فین و تواین.
مدارس یونان و روم باستان. فلگون از ترالس، نویسنده رم، قرن دوم پس از میلاد. مجموعه "داستان های شگفت انگیز"، در این داستان ها موجودات و ارواح خارق العاده ای وجود دارد. افسانه های شرقی با عناصری از عرفان و فانتزی ترکیب شده است.
تمدن باستانی کشورهای امپراتوری روم در حال فروپاشی را به میراث فرهنگی غنی تبدیل کرد تا زمانی که فرهنگ های ملی مستقل شکل گرفت. با استقرار مسیحیت، روابط در جامعه شروع به تغییر کرد، اقتدار کلاسیک های باستان غیرقابل انکار نبود و فولکلور دیگر پاسخی به سؤالات جدید نمی داد.
(از سخنرانی ها). اولین آشنایی کودک با اسطوره از طریق یک مراسم کلیسا است. اسطوره داستانی درباره خدایان و قهرمانان دوران باستان است. کیش طبیعت و نیاکان نقطه آغاز شکل گیری اسطوره است. دانه اسطوره یک کهن الگو است، دانش خاصی که در ما نهفته است. اسطوره ها عبارتند از: اختری (درباره ستارگان)، تقویم، انسان شناسی (درباره خلقت و منشأ انسان)، توتمیک (افسانه در مورد خویشاوندی مردم با اشیاء طبیعت زنده)، آخرت شناختی (افسانه در مورد پایان جهان). اسطوره مسیح خود را در نثر نشان می دهد: تولدی دوباره از کتاب مقدس برای کودکان، در یک افسانه ادبی، جایی که همپوشانی زبان و اسطوره های مسیح رخ می دهد. در ژانر داستان کریسمس. داستان عید پاک، در طرح های فانتزی.
ادبیات کودکان در روسیه قرون 15-18
کل تاریخ ادبیات کودکان باستان روسیه را می توان به چهار دوره تقسیم کرد:
1) نیمه دوم قرن 15 - نیمه اول قرن شانزدهم، زمانی که اولین آثار آموزشی ظاهر شد.
2) نیمه دوم قرن 16 - آغاز قرن 17، زمانی که 15 کتاب چاپی برای کودکان منتشر شد.
3) 20-40. قرن هفدهم، زمانی که شعر منظم آغاز می شود.
4) نیمه دوم قرن هفدهم - دوره توسعه ژانرها و انواع مختلف ادبیات کودکان.
پیشرفت بزرگ در قرن هفدهم. شعر دریافت می کند اشعار آن زمان، خطاب به کودکان، از دیدگاه مدرن، هنوز کاملاً ابتدایی بودند. اما با آنها بود که شعر کودک آغاز شد.
این کتاب دست نویس یا چاپی کمیاب کودکان بدون شعر بود. به ویژه در نیمه دوم قرن هفدهم، زمانی که آثار بزرگی نوشته شد، تعداد زیادی از آنها وجود داشت، که اکنون آنها را شعر می نامیم. اشعار قواعد رفتاری را بیان می‌کردند و اطلاعات مختلفی را در مورد جهان منتقل می‌کردند. بیشتر اشعار بی نام هستند. با این حال، برخی از نویسندگان قبلاً در آن زمان شناخته شده بودند، برخی دیگر اکنون شناسایی شده اند. اولین شاعر کودکان در روسیه را باید مدیر چاپخانه مسکو، ساواتی دانست. کتاب مرجع مسئولیت محتوا و سواد کتاب را بر عهده داشت. از این رو تحصیل کرده ترین افراد به این سمت منصوب شدند. در حال حاضر بیش از ده شعر از ساواتی شناخته شده است که توسط او به طور خاص برای کودکان سروده شده است. از جمله آنها اولین شعر در کتاب مطبوعات مسکو است که در نسخه ABC در سال 1637 قرار داده شده است. این شعر شامل 34 بیت است. شعر به سادگی، گرم و روشن از کتابی که در دست دارد به خواننده می گوید، سواد و حکمت کتاب را می ستاید و در مورد چگونگی مطالعه و خواندن توصیه های مختلفی می کند. با توجه به ترکیب، این یک گفتگوی صمیمی با کودک در مورد موضوعی است که برای او جالب و مهم است. تنها در این صورت است که او می تواند «کتاب مقدس حکمت» را بیاموزد » (نامه)، یکی از «خردمندان» شوید و «پسر واقعی نور» شوید. بعداً در نیمه دوم XVIIج، این شعر به طور گسترده ای از طریق کتاب های دست نویس توزیع شد.
شعر دیگری از ساواتی نیز بسیار معروف بود - "گزاره ای کوتاه در مورد تنبلی و سهل انگاری"، متشکل از 124 خط. تصویری منفی از دانش آموز، توانا، اما تنبل و بی دقت ایجاد می کند. Savvaty سعی می کند احترام به سواد، نگرش مشتاقانه نسبت به آموزش و تحقیر جهل را در کودکان القا کند. نویسنده خواننده را به این نتیجه می رساند که تعلیم نور است و جهل تاریکی. ساواتی از اقناع به عنوان ابزار اصلی آموزشی و از مقایسه و تشبیه به عنوان یک ابزار ادبی استفاده می کند. مثلاً می گوید الماس به خاطر بازی نور و رنگ و رنگ و انسان به دلیل تحصیلات و «فهمش» گرانبها است.
در شعر بلند دیگری در 106 بیت به نام "ABC of Vacation"، تصویری از یک دانش آموز مثبت ایجاد شد که به توصیه های معلم خود توجه کرد ، با پشتکار مطالعه کرد و بنابراین معلم هر آنچه را که خودش می دانست و می توانست به او آموخت. این مانند یک کلمه فراق برای یک کودک در روز فارغ التحصیلی است.
مهمترین شاعر قرن هفدهم. سیمئون پولوتسک بود. نام اصلی او پتروفسکی است. در سال 1664، به دعوت تزار روسیه الکسی میخایلوویچ، سیمئون به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا مدرسه ای افتتاح کرد و شروع به شرکت فعال در زندگی ادبی و اجتماعی کرد. سیمئون از پولوتسک در ایجاد آغازگر 1664 شرکت کرد. او همچنین کل آغازگر نسخه 1667 را گردآوری کرد که در سال 1669 مجدداً منتشر شد. مقدمه ای که سیمئون برای این آغازگر نوشته یک رساله آموزشی برجسته قرن هفدهم است.
اما پرایمر 1679 بیشترین علاقه را دارد که شامل دو شعر برای کودکان است: "پیشگفتاری برای جوانانی که می خواهند یاد بگیرند"و "تذکر". اولی آنها درباره کتاب صحبت می کند، سواد را می ستاید و از بچه ها می خواهد که خوب درس بخوانند، زیرا کسانی که در جوانی کار می کنند در دوران پیری در آرامش خواهند بود. از بین همه کارها، خواندن و یادگیری بیشترین لذت و فایده را به همراه دارد. شعر دوم در انتهای کتاب آمده است. او برای کتاب‌های «عهد» و «داستان بارلام و یواساف» که برای کودکان منتشر کرد، مقدمه‌های شاعرانه نوشت. در آنها او در مورد محتوای کتاب ها صحبت می کند، توجه را به مهمترین چیز جلب می کند، سعی می کند کودکان را علاقه مند کند و آنها را برای درک آماده کند. Mologion، که دارای 1308 صفحه با فرمت بزرگ و "Vertograd multicolor" مشتمل بر 1316 صفحه است. به گفته نویسنده، این کتاب‌ها «به نفع پیر و جوان» بود که می‌توانستند «کلمات را در آنها جستجو کنند» و «برای آموزش سن خود» بخوانند. این کتاب ها شامل اشعار بسیاری است که برای کودکان قابل دسترسی است، از جمله اشعار تبریک از کودکان به والدین، بستگان و حامیان.
شعرهایی در مورد طبیعت، مواد معدنی، حیوانات، گیاهان، افسانه های سرگرم کننده و غیره نیز در دسترس کودکان بود شاعر زمان خود، سیمئون پولوتسک، سهم بسزایی در خلق ادبیات برای کودکان داشت.
اولین نویسنده و شاعر روسی که آثارش تماماً به کودکان اختصاص داشت، کاریون ایستومین بود. کاریون ایستومین در تمام آثار خود علم، "روشنگری"، یاگی را تجلیل کرد: او معتقد بود که همه باید مطالعه کنند: کودکان از همه طبقات، پسران و دختران، مردم از همه ملیت ها. از نظر کاریون ایستومین علم باید مردم را از غم و اندوه نجات دهد. اگرچه ایستومین در بیشتر اشعار خود مستقیماً شاهزادگان را مورد خطاب قرار می داد ، اما آنها را برای کل مردم روسیه در نظر گرفت.
در زمان حیات کاریون ایستومین، سه کتاب او برای کودکان و مجموعه کاملی از کتاب های درسی منتشر شد. کتاب کودک دیگری از کاریون ایستومین، آغازگر بزرگ، 11 شعر داشت. علاوه بر این، بیش از ده دفتر شعر سروده است. بله، در کتاب "سیاست"درباره همه افراد، فصول، بخش‌هایی از جهان، کشورهای مختلف می‌گوید. در یک کتاب شعر "دوموستروی"، متشکل از 176 خط، قوانین رفتار به صورت مجازی با استفاده از مثال های واضح تنظیم شده است. محتوای اصلی قوانین به الزام مطالعه "علوم آزاد" و غیره خلاصه می شود.
ژانر داستان های ادبی. سنتی و نوآورانه در افسانه های پوشکین
قصه های ع.ش. پوشکین در دوره اوج خلاقیت خود ظاهر شد. آنها برای کودکان در نظر گرفته نشده بودند، اما تقریباً بلافاصله وارد مطالعه کودکان شدند.
در سال 1830، پوشکین کار بر روی یک افسانه در مورد یک خرس به نام "مثل زمان گرم بهار" را آغاز کرد که ناتمام ماند. در سال 1831، "داستان تزار سلتان" و "داستان کشیش و کارگرش بالدا" تکمیل شد. در سال 1833 دو افسانه نوشته شد: "داستان ماهیگیر و ماهی" و "داستان شاهزاده خانم مرده و هفت شوالیه". در سال 1834، "داستان خروس طلایی" ظاهر شد.
A.S. پوشکین افسانه های خود را بر اساس مواد فولکلور خلق می کند. «قصه کشیش و کارگرش بالدا» از نظر طرح داستانی نزدیک به داستان عامیانه «شابرشا» است. طرح داستان "قصه ماهیگیر و ماهی" در اصل با افسانه "پیرزن حریص" مرتبط است و توسط نویسنده گردآورنده فولکلور V.I. به پوشکین ارائه شد. دهلم. "داستان تزار سلتان" بازتاب داستان عامیانه "درباره کودکان شگفت انگیز" است. "داستان شاهزاده خانم مرده و هفت شوالیه" نزدیک به طرح داستان عامیانه "آینه جادو" است. عطف به هنر عامیانه شفاهی، A.S. پوشکین در آن امکانات پایان ناپذیری برای به روز رسانی ادبیات می بیند.
قصه های ع.ش. پوشکین - آثار داستانی که تضاد شدید بین دنیای روشن و تاریک را نشان می دهد. به عنوان مثال "داستان تزار سالتان، قهرمان باشکوه و توانا شاهزاده گویدون سالتانوویچ و شاهزاده خانم زیبای قو." این کتاب در سال 1831 نوشته شد و اولین بار در سال 1832 در بخش سوم "اشعار آ. پوشکین" منتشر شد. این اولین افسانه پوشکین بود که به چاپ رسید. او پاسخ های متفاوتی دریافت کرد. همه معاصران نوآوری پوشکین را درک نکردند و تولد یک ژانر شعری جدید را دیدند. از همان ابتدا کاهش طنزآمیز ظریفی در تصویر شاه به دست می دهد: «در تمام مدت گفتگو، او پشت حصار ایستاده بود...» طبق شرایط سانسور A.S. پوشکین نمی توانست صراحتاً شنود کننده بلندپایه را مسخره کند. این افسانه منعکس کننده سایه های مختلف احساسات انسانی است: "آشپز در آشپزخانه عصبانی است، بافنده در ماشین بافندگی گریه می کند و آنها به همسر پادشاه حسادت می کنند" و روابط پیچیده بین مردم آشکار می شود.
پوشکین داستان سرا علیه یکنواختی شعر، علیه عبارات ریتمیک- نحوی پاک شده صحبت کرد. بیت او تکان دهنده است و آهنگ حرکت و تنش حوادث را می رساند. پویایی و سرعت تغییر رویدادها آزادانه و به راحتی با نقاشی های منظره، لاکونیک و رنگارنگ بصری همزیستی می کند: باد با شادی خش خش می کند، کشتی با شادی می دود. ستاره ها در آسمان آبی می درخشند، امواج در دریای آبی می تازند...
سازماندهی صوتی شعر در پوشکین قصه گو پرانرژی و مؤثر است. هر صدایی برای او اهمیتی دارد، گاهی صدای چکش موج دریا را می‌رساند، گاهی پرواز پشه یا زنبور عسل را بازتولید می‌کند.
پوشکین در «داستان تزار سلتان» به عنوان مبارزی برای ملیت زبان یا «زبان بومی» ظاهر می‌شود. "داستان تزار سلتان" نه با یک نتیجه اخلاقی، همانطور که در مورد بسیاری از داستان نویسان دیگر اتفاق افتاد، بلکه با ضیافتی شاد که پیروزی خیر را تجلیل می کند، به پایان می رسد.
شخصیت های مثبت در یک مبارزه طولانی پیروز می شوند: شاهزاده گیدون با پدرش ملاقات می کند. بافنده، آشپز و خواستگار، بابا بابریخا، شرمنده شده اند. خوانندگان با تمام وجود از "دنیای روشن" افسانه که در تصاویر ملکه مادر، شاهزاده گویدون و شاهزاده خانم قو تجسم یافته است، طرف می شوند. فقط تصویر تزار سلتان باعث ایجاد تردید و افکار می شود.
«داستان کشیش و کارگرش بالدا» طنزی است درباره خادمان بی‌وجدان کلیسای ارتدکس که مردم را فریب می‌دهند. طمع، حماقت و دورویی انسان را به سخره می گیرد. کشیش قصد دارد خدمتکاری را استخدام کند که وظایف آشپز، داماد و نجار را انجام دهد. حماقت و طمع او را مجبور می کند که با دریافت کلیک از بالدا که او را به عنوان کارمند استخدام کرده است موافقت کند. اما کشیش نه تنها حریص است، بلکه موذی و شرور است، او با دادن کارهای غیرممکن به او، به عنوان مثال، گرفتن اجاره از شیاطین، سعی در نابودی بالدا دارد.
«قصه کشیش و کارگرش بالدا» در زمان حیات شاعر منتشر نشد. اولین بار توسط V.A. منتشر شد. ژوکوفسکی در سال 1840 در مجله "پسر میهن" با تغییرات عمده ناشی از شدت سانسور. "پاپ" به "بازرگان Kuzma Ostolop" تبدیل شد. اینطور شروع شد:
روزی روزگاری یک تاجر کوزمای احمق به نام پیشانی آسپن زندگی می کرد.و کل داستان عنوان داشت: «داستان تاجر کوزما اوستولوپ و کارگرش بالدا». تغییرات ایجاد شده توسط ژوکوفسکی جهت گیری اجتماعی افسانه را مخدوش کرد و سیستم تصاویر و یکپارچگی شاعرانه آن را نقض کرد.
شخصیت های داستانی پوشکین از نظر روانی و هنری کامل هستند. در روند کار بر روی افسانه، او دائماً آیه آن را تقویت می کرد و آن را به داستان عامیانه نزدیک می کرد و طنز را تیز می کرد.
ابزار هنری افسانه های پوشکین با جهان بینی شاعرانه او پیوند ناگسستنی دارد. شاعر در برابر تظاهر و ابهام بودن بیت سخن گفت. او به دنبال این بود که با ضرب المثل های عامیانه به آن نزدیک شود.
بیت پوشکین در افسانه پر از حرکت است. شاعر گاهی اوقات کل مصراع ها را عمدتاً از اسم ها و فعل ها می سازد تا شدت مبارزه را بیان کند:
دیو بیچاره زیر مادیان خزید، زور خورد، زور خورد،
مادیان را بلند کرد و دو قدم برداشت و روی سومی افتاد و پاهایش را دراز کرد.
در پایان داستان، نگرش تمسخر آمیز نسبت به کشیش به وضوح بیان می شود. در سال 1835، "داستان ماهیگیر و ماهی" که دو سال قبل از آن نوشته شد، در مجله "کتابخانه برای خواندن" ظاهر شد.
"داستان ماهیگیر و ماهی" نقوشی را نشان می دهد که نه تنها در روسی، بلکه در فرهنگ عامه خارجی نیز وجود دارد. بنابراین، در مجموعه برادران گریم یک افسانه مشابه وجود دارد. افسانه پوشکین تأملی فلسفی در تقابل خیر صبور و شر تهاجمی است. شاعر با انگیزه های اجتماعی بیگانه نیست. این با تضاد شدید بین پیرمرد و پیرزن تأکید می شود: او یک دهقان باقی می ماند و او در نردبان اجتماعی بالاتر و بالاتر می رود.
تصویر یک پیرمرد آغاز عامیانه یک افسانه را نشان می دهد. او مجبور است به خواست پیرزن حریص تسلیم شود، اما هر چقدر هم که اوج بگیرد برای او احترامی قائل نیست. این را خطاب او به او در زمانی که می خواست ملکه شود نشان می دهد:
"چرا، زن، آیا شما بیش از حد حنا خوردی؟"
تصویر پیرزن به تدریج از تصویر طمع فراتر می رود و به نمادی از ستم اجتماعی تبدیل می شود. داستان ماهیگیر و ماهی نشان دهنده نگرش مردم نسبت به ظالم بود. خیر در رویارویی آشکار آنقدر بر شر پیروز نمی شود که از آن جان سالم به در می برد. داستان با تصویری آموزنده از ظلم و ستم که طبق قوانین عدالت عالی مجازات شده است به پایان می رسد (نماینده آنها یک ماهی قرمز است):
اینک دوباره یک گودال در مقابل او بود. پیرزن او در آستانه نشسته است و در مقابل او یک تغار شکسته است.
"داستان شاهزاده خانم مرده و هفت شوالیه" در سال 1833 نوشته شد. برای اولین بار در سال 1834 در مجله "کتابخانه برای خواندن" منتشر شد. به ویژه به وضوح جهت گیری انسان گرایانه افسانه های پوشکین را منعکس می کرد. در "داستان شاهزاده خانم مرده"، شخصیت های مثبت دارای چنین ویژگی های شخصیتی هستند که توسط افراد شاغل ارزشمند است: مهربانی، سخاوت، شجاعت، فداکاری در دوستی.
ملکه مادر صادقانه منتظر شوهرش است که راهی سفر طولانی شده است. پوشکین در این مورد در صحنه های زنده صحبت می کند که از نظر سبک به هنر عامیانه شفاهی نزدیک است.
نقوش رمانتیک در تصویر شاهزاده-دختر غالب است. او عشق دختر چرناوکا و هفت قهرمان را با این واقعیت برمی انگیزد که "از همه زیباتر، سرخ تر و سفیدتر از همه است" و از همه مهمتر با مهربانی ، پاسخگویی و آمادگی برای کمک.
تصویر شاهزاده الیشع با رنگ های حماسی ارائه شده است. قهرمان "برای یک روح زیبا، برای یک عروس جوان راهی جاده می شود." او به طبیعت نزدیک است. جذابیت های غنایی الیشع به خورشید و ماه و در نهایت به باد، تصویر او را شاعرانه رنگ آمیزی می کند و جذابیت خاصی به او می بخشد. "داستان شاهزاده خانم مرده" توسط شاعر در رقابتی خلاقانه با ژوکوفسکی نوشته شده است. اما پوشکین بر خلاف او، خود را به تصویری عاشقانه از قهرمانان محدود نمی کند، او تصاویری واقع گرایانه از زندگی دربار سلطنتی معرفی می کند و شخصیت های طنزآمیز را در افسانه خود می آفریند. این تا حدودی پادشاه-پدر است که به محض انقضای مدت مقرر بیوه، برای ازدواج عجله کرد.
نیروی اصلی طنز پوشکین علیه ملکه نامادری است که "دنیای تاریک" را در افسانه تجسم می کند. حسادت و خشم نسبت به همه چیز روشن و خوب در نهایت او را به سمت مرگ سوق می دهد: "سپس غمگینی بر او غلبه کرد و ملکه مرد." بنابراین در یک افسانه، پیروزی خیر نماد مرگ شر است.
در "داستان خروس طلایی" که در سال 1834 نوشته شد و اولین بار در سال 1835 منتشر شد (مجله "کتابخانه برای خواندن")، تصویری طنز از پادشاه دادون ایجاد شد که ترجیح می دهد بدون نگرانی سلطنت کند و "روی پهلو خوابیده باشد". " به همین دلیل است که پادشاه بدون فکر می پذیرد که اولین درخواست ستاره شناس را که یک خروس طلایی به او داده بود، برآورده کند. پادشاه دادون به‌عنوان مردی به تصویر کشیده می‌شود که نه تنها به کشوری که حکومت می‌کند، بلکه به پسران خود نیز ناتوان است. اشک های ناشی از مرگ آنها به راحتی جای خود را به لذت هوس انگیز در برابر ملکه شماخان می دهد. در عین حال، پادشاه به دور از بی‌آزاری نشان داده می‌شود: او ظالمی است که می‌تواند از روی هوس، پیرمردی را که در یک زمان به کمک او آمد، نابود کند: «پادشاه با خود بر پیشانی او گرفت. کارکنان؛ روی صورتش افتاد و نفسش را از دست داد.»
لازم به ذکر است که قهرمانان مثبت تمام افسانه ها توسط A.S. پوشکین - مردم از مردم: کارگر سخت کوش، مدبر و شاد بالدا ("داستان کشیش و کارگر او بالدا")؛ پیرمردی فداکار، مهربان و بی نیاز ("داستان ماهیگیر و ماهی").
افسانه های پوشکین و همچنین داستان های عامیانه با ایمان به نیروها و احساسات روشن مشخص می شود. افسانه های پوشکین در آنها خوش بینانه است، خیر همیشه بر تاریکی و بدی پیروز می شود. تدبیر و سخت کوشی بالدا به او کمک می کند تا کشیش را شکست دهد. عشق و وفاداری الیشع عروس او را زنده می کند. فداکاری فرزندی گیدون، مبارزه او با حسادت و تهمت به پیروزی حقیقت کمک می کند.
گفتار شاعرانه در افسانه های پوشکین نیز با ویژگی های ملی مشخص می شود. آنها به طور گسترده ای از گفته های عامیانه، ضرب المثل ها، کلمات و عبارات، پسوندها استفاده می کنند:
اطلاعات مرتبط
افسانه هایی که در آن شخصیت اصلی یک جادوگر است، با مشارکت حیوانات یا اشیاء جادویی، به عنوان مثال، "Finist Yasen Falcon"، "ایوان Tsarevich و گرگ خاکستری"، "به دستور پیک". گیاهان و پدیده های طبیعی که جادوی خاص خود را دارند تقریباً در هر افسانه ای یافت می شوند - صحبت از درختان سیب، رودخانه ها و باد، تلاش برای پنهان کردن شخصیت اصلی از تعقیب و نجات او از مرگ.
نثر فولکلور کلید دیوشناسی روسی است
لایه دوم نثر فولکلور غیر افسانه ای است. این با داستان ها یا حوادث زندگی نشان داده می شود که در مورد تماس های انسانی با نمایندگان نیروهای ماورایی - جادوگران، شیاطین، کیکیموراها، ارواح و غیره صحبت می کنند.
لازم به ذکر است که همه این موجودات در تصاویر ناخودآگاه از اعماق قرن ها به دوران مدرن آمده اند و منشأ بت پرستی پیش از مسیحیت دارند.
دسته بندی فولکلور منثور غیر افسانه ای همچنین شامل داستان هایی در مورد زیارتگاه ها، معجزات و مقدسینی است که آنها را انجام می دهند - در اینجا موضوع ارتباط بین قدرت های بالاتر و شخصی که به ایمان مسیحی آمده است آشکار می شود.
نمونه های نثری از فولکلور متعلق به لایه غیر افسانه ای کاملاً متنوع است - اینها افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها و داستان هایی در مورد رویاها هستند.
فولکلور مدرن روسیه
از دو لایه تشکیل شده است که همزیستی دارند و به طور دوره ای به یکدیگر می ریزند.
لایه اول شامل سنت ها و باورهای عامیانه است که به واقعیت های مدرن منتقل شده است. آنها گفته ها، آیین های مذهبی و روزمره و نشانه هایی هستند که امروزه نیز مطرح هستند. نمونه هایی از فولکلور روسی، مشخصه زندگی مدرن، هم در زندگی روزمره (قرار دادن جارو با جارو رو به بالا برای جذب ثروت مادی) و هم در تعطیلات قابل مشاهده است. عناصر فولکلور تعطیلات آیینی شامل سرودهایی است که در زمان کریسمس اجرا می شود.
لایه دوم فرهنگ عامه شهری مدرن بسیار جوان تر است و نشان دهنده اعتقاد به نظریه های علمی ساخته دست بشر است که بر اساس باورها و ترس های انسانی تنظیم شده است.
فولکلور شهری معاصر
این به مثابه تداعی کننده تصاویر جمعی از ترس ها و باورهای مردمی است که در شهرها زندگی می کنند، قدمت آن به دوره صنعتی شدن بازمی گردد، زمانی که شرایط سخت زندگی و پیشرفت تکنولوژیکی بر لایه باستانی باورهای قدیمی روسیه قرار گرفت.
نمونه‌هایی از فولکلور که واقعیت‌های مدرن روسیه را منعکس می‌کنند، بیشتر بر چندین نوع ترس انسانی متمرکز هستند. اغلب اینها آهنگ ها، آیین ها و حرکاتی هستند که برای برانگیختن نیروهای ماورایی ("ملکه بیل" کوتوله ها و غیره) هستند: ارواح، ارواح شخصیت های مختلف تاریخی، و همچنین برای تجلی مشیت الهی و موجودات مختلف.
عناصر خاصی از خلاقیت فولکلور در نظریه های علمی جهت گیری ماهیت صنعتی گنجانده شده است.
نمونه‌هایی از فولکلور شهری مورد استفاده در افسانه‌های مدرن اینترنت را پر کرده است - اینها داستان‌هایی درباره ایستگاه‌ها و خطوط مترو هستند که به روی عموم بسته هستند، پناهگاه‌های متروکه و ساختمان‌های مختلف ناتمام با داستان‌های همراه درباره اتاق‌ها، دستگاه‌ها و موجودات زنده مرموز.
فولکلور ادبی - از وقایع نگاری تا دوران مدرن
ادبیات روسی، مملو از عناصر فولکلور، به دو لایه تقسیم می‌شود: آن چیزی که از قرن‌های 12 تا 16 به ما رسیده است، که مبنای ساخت برخی تصاویر نمادین بعدی است. از قرن 17 تا 19 با استفاده از این تصاویر در طرح های خود ایجاد شده است. بر این اساس نمونه هایی از فولکلور در ادبیات در آثار هر دو دوره دیده می شود. بیایید در زیر به معروف ترین آنها نگاه کنیم.
نمونه هایی از فولکلور در "داستان مبارزات ایگور" عمدتاً شامل مقایسه استعاری شخصیت های اصلی با خدایان بت پرست است، به عنوان مثال، بویان را نوه ولز، شاهزادگان را نوه های داژدبوگ و بادها را استریبوژ می نامند. نوه ها خطاب نویسنده به اسب بزرگ نیز ثبت شده است.
در ادبیات مدرن، عناصر فولکلور توسط شخصیت های اصلی در روند زندگی روزمره خود استفاده می شود.
نمونه هایی از فولکلور در شعر "که در روسیه خوب زندگی می کند" از حوزه فولکلور کوچک و غنایی، از جمله گفته ها، دیتی ها، سخنان ("علف در انبار کاه، و استاد در تابوت") آمده است. توسل به علائم عامیانه (فصل "زن دهقان" ، جایی که هم روستاییان ماتریونا دلیل شکست محصول را در این واقعیت می دانند که او "...یک پیراهن تمیز در کریسمس به تن کرد...") و همچنین درج هایی در متن آهنگ های عامیانه روسی ("Corvee"، "Hungry") و استفاده از نمادهای دیجیتال مقدس (هفت مرد، هفت جغد).
ژانرهای فولکلور کوچک
آنها یک نوع آثار فولکلور کوچک را که از بدو تولد بخشی از زندگی یک فرد هستند متمایز می کنند. اینها ژانرهای کوچکی از فولکلور هستند که نمونه هایی از آنها را می توان در ارتباط بین مادر و کودک مشاهده کرد. بدین ترتیب در پستوشکی (نغمه‌های شعری)، قافیه‌های مهد کودک (ترانه‌ها با استفاده از حرکات انگشتان دست و پا)، جوک، آواز، شمردن قافیه‌ها، پیچاندن زبان و معما، ریتم لازم برای حرکت بدن و داستان ساده تنظیم می‌شود. خطوط منتقل می شود.
اولین ژانرهای فولکلور در زندگی بشر
لالایی ها و آزار دهنده ها منشأ باستانی دارند. آنها بخشی از شعر به اصطلاح مادرانه هستند که از لحظه تولد کودک وارد زندگی او می شود.
پستوشکی جملات کوتاه موزون همراه با فعالیت های مادر و نوزاد است. در آنها ریتم در کنار محتوا مهم است.
آهنگ لالایی با اشعار و ملودی خود در جهت رسیدن به حالت خواب برای کودک است و نیازی به استفاده از هیچ آلتی ندارد. این ژانر همیشه حاوی عناصر طلسم است که از نوزاد در برابر نیروهای متخاصم محافظت می کند.
ژانرهای کوچک فولکلور، که نمونه هایی از آنها در بالا ذکر شد، قدیمی ترین لایه هنر عامیانه هستند.
فولکلور. ژانرهای فولکلور
فولکلور (از قوم انگلیسی - مردم، لور - حکمت) - هنر عامیانه شفاهی. فولکلور قبل از ظهور نویسندگی به وجود آمد. مهمترین ویژگی آن این است که فولکلور هنر کلام است. این چیزی است که آن را از ادبیات و سایر اشکال هنری متمایز می کند. وجه تمایز مهم دیگر فولکلور ماهیت جمعی خلاقیت است. این به عنوان خلاقیت توده ای پدید آمد و ایده های یک جامعه و قبیله بدوی را بیان کرد و نه یک فرد.
در فولکلور، مانند ادبیات، سه نوع اثر وجود دارد: حماسی، غنایی و نمایشی. در عین حال، ژانرهای حماسی دارای اشکال شاعرانه و منثور هستند (در ادبیات، ژانر حماسی فقط با آثار منثور نشان داده می شود: داستان کوتاه، داستان، رمان و غیره). ژانرهای ادبی و ژانرهای فولکلور در ترکیب متفاوت هستند. در فولکلور روسی، ژانرهای حماسی شامل حماسه، آهنگ های تاریخی، افسانه ها، سنت ها، افسانه ها، قصه ها، ضرب المثل ها و گفته ها می شود. ژانرهای فولکلور غنایی شامل آئین ها، لالایی ها، ترانه های خانوادگی و عاشقانه، نوحه ها و دیتی است. ژانرهای دراماتیک شامل درام های عامیانه است. بسیاری از ژانرهای فولکلور وارد ادبیات شده اند: آهنگ، افسانه، افسانه (به عنوان مثال، افسانه های پوشکین، ترانه های کولتسف، افسانه های گورکی).
ژانرهای فولکلور هر کدام محتوای خاص خود را دارند: حماسه ها شاهکارهای نظامی قهرمانان، آهنگ های تاریخی - رویدادها و قهرمانان گذشته را به تصویر می کشند، آهنگ های خانوادگی جنبه های روزمره زندگی را توصیف می کنند. هر ژانر قهرمانان خود را دارد: در حماسه ها قهرمانان ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ، در افسانه ها - ایوان تسارویچ، ایوان احمق، واسیلیسا زیبا، بابا یاگا، در آهنگ های خانوادگی - زن، شوهر، مادر وجود دارد. -قانون
فولکلور نیز در نظام خاص ابزار بیانی خود با ادبیات متفاوت است. به عنوان مثال، ترکیب (ساخت) آثار فولکلور با وجود عناصری مانند کر، یک افتتاحیه، یک ضرب المثل، کندی در عمل (عقب افتادگی)، سه گانه رویدادها مشخص می شود. برای سبک - القاب ثابت، توتولوژی (تکرار)، توازی، هذل (اغراق) و غیره.
فولکلور اقوام مختلف در ژانرها، وسایل هنری، نقشه ها، انواع قهرمانان و غیره اشتراکات زیادی دارد. ویژگی های مشترک در فولکلور اقوام مختلف می تواند به دلیل نزدیکی فرهنگ و زندگی یا پیوندهای طولانی مدت اقتصادی، سیاسی و فرهنگی ایجاد شود. تشابه توسعه تاریخی، مجاورت جغرافیایی، جابجایی مردم و... نیز نقش زیادی دارد.
(هنوز رتبه بندی نشده است)
- فولکلور اوکراین در داستان N.V. GOGOL «شب قبل از کریسمس» گزینه 1 من واقعاً داستان N.V. Gogol «شب قبل از کریسمس» را دوست دارم زیرا به طور معجزه آسایی واقعیت را ترکیب می کند ...
- تئوری ادبیات ژانرهای غنایی 1. قصیده ژانری است که معمولاً برخی از رویدادها، شخص یا پدیده های مهم تاریخی را تجلیل می کند (به عنوان مثال، قصیده A. S. Pushkin "Liberty"، M. V. Lomonosov "در روز الحاق..."). ..
- جنس ادبی ژانرهای ادبیات حماسی، غزل، درام ژانر ادبی به گروهی از ژانرها گفته می شود که ویژگی های ساختاری مشابهی دارند. آثار هنری در انتخاب پدیده های واقعی به تصویر کشیده شده، در روش های به تصویر کشیدن آن، در...
- انواع و ژانرهای ادبیات. مفهوم کلی ژانرهای ادبی ژانرها و ژانرهای ادبی یکی از قدرتمندترین عوامل تضمین کننده وحدت و تداوم روند ادبی هستند. می توان گفت که اینها برخی توسعه یافته اند ...
- ژانرها و سبک های آثار I. A. Bunin در میان آثار بونین داستان هایی وجود دارد که در آنها شروع حماسی و عاشقانه گسترش می یابد - کل زندگی قهرمان ("جام زندگی") به میدان دید نویسنده می رسد ، بونین ...
- داستان عامیانه یکی از محبوب ترین و محبوب ترین ژانرهای فولکلور مردم جهان است. در خزانه عظیم افسانه های مردمان جهان، همانطور که در داستان های عامیانه روسی، افسانه ها متمایز می شوند ...
- چه آثار دیگری از ادبیات روسیه از عناصر فولکلور برای ایجاد تصویر شخصیت استفاده می کنند و شباهت ها و تفاوت های آنها با آثار پوشکین چیست؟ با تشکیل یک استدلال مفصل، اهمیت نقوش فولکلور را در ...
- هنر وجود انسانیت، جامعه، شخصیت، طبیعت را در تصاویر هنری درک می کند. تصویر هنری اساس هر نوع هنری و همچنین فولکلور (به عنوان هنر عامیانه) است. تصویر هنری ترکیبی از دنیای واقعی و خلاقانه است...
- شعر "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" جایگاه اصلی را در آثار نکراسوف به خود اختصاص داده است. به نوعی نتیجه هنری بیش از سی سال کار نویسنده تبدیل شد. تمام انگیزه های اشعار نکراسوف در شعر توسعه یافته است، دوباره ...
- اسطوره و افسانه گزینه 1 هنر عامیانه کلمات - حماسه های قهرمانانه، افسانه ها، اسطوره ها، افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها - فولکلور نامیده می شود که به معنای خرد، دانش است. در واقع در همه این گونه های ادبی ...
- سنت فولکلور در طرح اول "داستان کمپین ایگور". II. پیوند «کلمه...» با هنر عامیانه شفاهی. 1. اصالت ژانر «کلمه...». 2. عناصر فولکلور در ...
- جنبش ها و جنبش های ادبی نمادگرایی (از نماد یونانی - نماد، علامت) - جنبش ادبی و هنری اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. پایه های زیبایی شناسی نمادگرایی در اواخر دهه 70 شکل گرفت. در خلاقیت...
- ترانه‌های غنایی *** طبق تعریف وی. این یا شکایت...
- هایپربول نوعی استعاره ادبی است که از اغراق مفرط در ویژگی‌های نیروها، خصوصیات، اندازه‌ها، شدت و سایر ویژگی‌های اشیاء، اعمال و پدیده‌ها تشکیل شده است. Hyperbole یک ابزار ادبی رایج است که...
- داستان کوتاه یک گونه ادبی است که در قالب نثر نوشته می شود. این کمتر از یک رمان با جزئیات توصیفی لحظه ها، اما بیشتر از یک داستان است. معمولاً رمان به اندازه حماسه های دیگر در بین خوانندگان محبوب نیست ...
- از زمان های قدیم، مردم سعی در توضیح جهان، طبیعت و جایگاه خود در محیط داشته اند. اینگونه بود که اسطوره هایی پدید آمدند که طرز فکری خاص، تجسم آگاهی جمعی مردم، انعکاس عقاید و باورها...
- فاوست یک شخصیت تاریخی است. او در نیمه اول قرن شانزدهم در آلمان زندگی می کرد، دانشمند بود و به جادو و طالع بینی می پرداخت. تصویر او برای اولین بار در یک کتاب عامیانه آلمانی قرن شانزدهم ظاهر شد ...
- نظریه انگیزه ها و تغییرات آن اصطلاح انگیزه برای اولین بار در قرن 18 به عنوان یک اصطلاح موسیقی ظاهر شد، اما به سرعت در فرهنگ لغت ادبی ریشه گرفت و نظریه پردازان رمانتیسم آلمانی (اوایل قرن 19) قبلاً فعال بودند ...
- Matveeva Novella Nikolaevna در Detskoe Selo (در حال حاضر شهر پوشکین)، منطقه لنینگراد، در خانواده جغرافیدان، مورخ محلی N. N. Matveev-Bodrogo و شاعر N. T. Matveeva-Orleneva متولد شد. پدربزرگ نوولا، N.P. Matveev-Amursky، همچنین ...
- از ادبیات روسی قرن نوزدهم F. I. Tyutchev به زن روسی به دور از خورشید و طبیعت، به دور از نور و هنر، به دور از زندگی و عشق، جوانی شما خواهد گذشت، زنده...
- ادبیات اروپای غربی و آمریکا در نیمه اول قرن بیستم تحت نشانه دو جنگ جهانی و بحران فرهنگی و اصول اخلاقی جامعه غربی به وجود آمد. پیش بینی یک بحران قبلاً ظاهر شده است ...
- شما با داستان های عامیانه ای آشنا شده اید که با تخیل جمعی خلق شده اند. در عین حال، در ادبیات جهان داستان های پریان زیادی وجود دارد که نویسندگان آنها نویسنده بودند. نام داستان نویسانی چون ش....
- فرم و محتوا فرم و محتوا دو مفهوم مهم در نقد ادبی هستند. آنها در اصل برای هر پدیده طبیعی یا اجتماعی قابل استفاده هستند. اما در خلاقیت هنری مفاهیم «محتوا» و «فرم» به دست می‌آیند...
- فصل 4. پیر کورنیل و کلاسیک 4.3. باروک در ادبیات فرانسه همراه با کلاسیک گرایی، باروک در دهه های اول قرن در فرانسه توسعه یافت. به اندازه اسپانیا شکوفا نمی شود...
- ویژگی هنر تعیین ویژگی هنر به طور سنتی با دو روش تفکر مرتبط است - هنری یا علمی. این طرز تفکر دو شکل بازتاب و تسلط بر واقعیت است. این درک هنری و علمی ...
- Poor Demyan نام مستعار شاعر پرولتری افیم الکسیویچ پریدوروف است. در سال 1883 در روستای گوبوفکا، ناحیه اسکندریه متولد شد. استان خرسون در یک خانواده دهقانی (از مهاجران نظامی) تا سن 7 سالگی در الیزاووتگراد زندگی می کردند...
هنر عامیانه شفاهی، خلاقیت کلامی سنتی مردم است. این می تواند هم باستانی و هم جدید باشد - در روزهای ما ایجاد شده است. ویژگی اصلی آن این است که این فن کلام از نسلی به نسل دیگر دهان به دهان منتقل می شود.
در هنر عامیانه کلامی ژانرهای زیادی وجود دارد. اینها اسطوره ها و افسانه ها، حماسه ها، حماسه ها، ضرب المثل ها و گفته ها، معماها، داستان ها، افسانه ها، ترانه ها هستند... شما می توانید آنها را بی پایان فهرست کنید. خالق یک فرد نیست، بلکه یک قوم است. به همین دلیل است که هیچ اثری نویسنده خاص خود را ندارد.
در طول قرن ها، آفرینش های مردم به شکل های کلامی کامل تبدیل شده است که متعاقباً قافیه ها («ابیات») را تشکیل می دهند. به لطف این تکنیک، انتقال و به خاطر سپردن آثار آسان‌تر بود. بدین ترتیب، آوازهای آیینی، رقص گرد، رقص و لالایی پدیدار شد.
موضوع خلاقیت فولکلور کاملاً به فرهنگ، اعتقادات، تاریخ و منطقه سکونت مردم بستگی دارد و همچنان ادامه دارد. اما ویژگی اصلی چنین خلاقیت هایی ترکیبی از بازتاب مستقیم زندگی با یک زندگی متعارف بود و باقی می ماند. به زبان ساده، در فولکلور، انعکاس اجباری زندگی در قالب خود زندگی همیشه در آن مجاز است.
ژانرهای فولکلور
برای درک بهتر هنر عامیانه شفاهی، لازم است نگاهی دقیق به ژانرهای آن داشته باشیم که در این نوع هنر کلامی تعداد زیادی از آنها وجود دارد.
ضرب المثل ها و ضرب المثل ها
بیایید با کسانی که به خوبی می شناسیم و گاهی اوقات در زندگی روزمره از آنها استفاده می کنیم - با ضرب المثل ها و ضرب المثل ها شروع کنیم. این نوع هنرهای شفاهی از جالب ترین ژانرهایی هستند که تا به امروز باقی مانده اند.
هیچ کس به طور قطع نمی داند که این ژانرهای خلاقیت شفاهی چه زمانی ظاهر شدند. واقعیت بدون شک این است که این ضرب المثل به طور دقیق و مختصر، مجازی و منطقی کامل، بیانگر ذهن و تجربه مردم است که در طول قرن ها انباشته شده است.
در همین حال، بسیاری از ما از دیرباز عادت کرده ایم که ضرب المثل ها و ضرب المثل ها را یک چیز بدانیم. در واقع این درست نیست. ضرب المثل یک جمله کامل حاوی حکمت عامیانه است. به زبان ساده و اغلب قافیه نوشته شده است.
نمونه ای از ضرب المثل های روسی:
«خداوند مراقب مراقبان است»
“قرقره کوچک اما گران قیمت”
"یک پنی باعث صرفه جویی در روبل می شود"
سپس به عنوان یک ضرب المثل عبارت یا عبارت ثابت شده است. برای تزئین در نظر گرفته شده است.
نمونه ای از گفته های روسی:
"با بینی خود بمان" (فریب خورده)
«بی‌خدمتی» (کمکی که به آسیب تبدیل می‌شود)
"وقتی سرطان روی کوه سوت می زند" (هرگز)
نشانه ها
نشانه‌ها یکی دیگر از ژانرهای فولکلور است که دستخوش تغییرات زیادی شده است، اما هنوز عقل خود را از دست نداده و به مردم امروزی رسیده است.
در زمان های قدیم ظاهر شد، زمانی که اجداد ما بسیار به طبیعت نزدیک بودند، زمانی که مردم آن را مشاهده می کردند، پدیده های اطراف آنها را مشاهده می کردند و بین رویدادها ارتباط پیدا می کردند. با گذشت زمان، مردم مشاهدات خود را در قالب کلمات بیان می کنند. به این ترتیب نشانه هایی ظاهر شدند که در طول قرن ها دانش جمع آوری شده اجداد خود را حمل می کنند.
چند نمونه از علائم هواشناسی:
خرچنگ ها به سمت گرما پرواز می کنند، چفیه به سمت سرما.
مقدار زیادی شیره از درخت توس جاری می شود - برای تابستان بارانی.
گنجشک ها در شن حمام می کنند - باران را پیش بینی می کنند.
همچنین بسیاری از نشانه های قدیمی مربوط به خانه و زندگی روزمره تا به امروز باقی مانده است. رایج ترین آنها این است: "نمک ریختن به معنای اشک ریختن است." اعتقاد بر این است که این علامت در اواسط قرن هفدهم، در زمان شورش ها و قیام ها در روسیه ظاهر شد. در آن زمان، نمک به معنای واقعی کلمه ارزش طلا را داشت. معنی از اینجا آمده است - ریختن چنین "ادویه" گران قیمت مانند نمک به ناچار منجر به نزاع در خانه می شود.
چند نمونه دیگر از نشانه های روزمره که بدون شک برای ما آشنا هستند:
"اگر در خانه سوت بزنید، پول را از دست خواهید داد"
"لباس از داخل به معنای دردسر است"
"اگر به خودت بدوزی، خاطره ای می دوزی"
افسانه های پریان
از زمان های قدیم، عناصر خاصی از فولکلور کودکان - افسانه ها - نیز حفظ شده است. بعدها این ژانر هنر شفاهی بسیار تغییر کرد. این تحت تأثیر عملکردهای زیبایی شناختی و آموزشی اتفاق افتاد ، اما هنوز هم وجود دارد.
با این حال، برخی از ژانرهای هنر کلامی با گذشت زمان "از بین می روند" و بشریت به تدریج آنها را فراموش می کند. این روند یک پدیده طبیعی است و نشان دهنده زوال هنر عامیانه نیست. برعکس، روند "مردن" نشانه آن است که به دلیل تغییر در شرایط وجودی انسان، خلاقیت جمعی هنری مردم در حال رشد است که در نتیجه ژانرهای جدید ظاهر می شوند و ژانرهای قدیمی ناپدید می شوند.
حماسه ها
این ژانرها شامل حماسه ها (یا همانطور که آنها را نیز می نامیدند - آثار باستانی - سرودها و افسانه های قهرمانانه و میهنی روسی که طرح اصلی آن رویدادهای مهم تاریخی یا اقدامات قهرمانانه قهرمانان و دختران جنگجو بود). این ژانر در روسیه باستان پدید آمد، تا قرون وسطی وجود داشت و به تدریج در قرن نوزدهم فراموش شد.
علاوه بر این، فولکلور آیینی را نیز می توان به عنوان ژانرهای تقریباً فراموش شده طبقه بندی کرد. بیایید کمی دقیق تر به اجزای آن نگاه کنیم.
فولکلور تقویم و چرخه آهنگ سالانه
این ژانرهای کوچک به دلیل نیاز به نظارت بر چرخه کشاورزی و همچنین تغییرات رخ داده در طبیعت و تعطیلات مذهبی به وجود آمدند.
ضرب المثل ها، نشانه ها، توصیه ها و ممنوعیت های بسیاری در فرهنگ عامه تقویم ایجاد شده است. در اینجا برخی از آنها تا به امروز باقی مانده است:
"اگر زود آب شود، برای مدت طولانی ذوب نمی شود"
"مارس با برف می کارد و با خورشید گرم می شود"
تعداد کمی از آهنگ ها توسط مردم برای چرخه آهنگ سالانه ساخته شد. بنابراین در Maslenitsa مرسوم بود که پنکیک بپزند، آیین های خداحافظی با زمستان را انجام دهند و آهنگ های آیینی بخوانند. این و برخی سنت های قدیمی دیگر تا به امروز حفظ شده است.
فولکلور خانوادگی
این شامل ژانرهای کوچکی مانند: داستان های خانوادگی، لالایی ها، مهد کودک ها، قافیه های مهد کودک، آهنگ های عروسی، نوحه های خاکسپاری بود.
نام "داستان های خانوادگی" برای خود صحبت می کند، و این ژانر هنر کلامی از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است - شاید تا زمانی که یک فرد در این دنیا زندگی کرده است. قابل توجه است که به طور کلی به طور جداگانه، به عنوان یک قاعده، در چارچوب خانواده و حلقه نزدیک تشکیل می شود.
علاوه بر این، این ژانر ویژگی خاص خود را دارد، می تواند "عبارات خاصی" را تشکیل دهد که فقط برای اعضای خانواده یا افراد حاضر در رویدادی که منجر به ظهور این عبارت شده است قابل درک باشد. به عنوان مثال، در خانواده تولستوی چنین عبارتی وجود داشت که "معمار مقصر است".
تولد این عبارت با یک اتفاق پیش آمد: هنگامی که ایلیا تولستوی پنج ساله بود، جام موعود سال نو را به او دادند. کودک خوشحال دوید تا هدیه خود را به همه نشان دهد. در حالی که از آستانه می دوید، زمین خورد و افتاد. جام شکست. ایلیا کوچولو با توجیه خود گفت که مقصر نیستم، اما معمار که این آستانه را ساخته مقصر است. از آن زمان، خانواده لو نیکولایویچ تولستوی بیان خاص خود را معادل بالدار داشته است - "سوئیچ کننده مقصر است".
لالایی ها
یکی دیگر از ژانرهای به همان اندازه جالب در فولکلور خانوادگی لالایی ها بود. در قدیم توانایی لالایی خواندن هنر خاصی محسوب می شد. در طول بازی، مادران به دختران خود یاد می دادند که چگونه به درستی گهواره شوند. این توانایی لازم بود تا دختران بزرگتر، در سن شش یا هفت سالگی، بتوانند از کوچکترها مراقبت کنند. به همین دلیل به این مهارت توجه ویژه ای شد.
هدف از لالایی ها نه تنها آرام کردن، بلکه محافظت از کودک بود. بسیاری از آهنگ ها "توطئه" بودند. آنها برای محافظت از یک کودک کوچک در برابر خطراتی طراحی شده بودند که ممکن است در آینده در انتظار او باشد. اغلب لالایی ها به ارواح و موجودات اساطیری، حاملان خواب - رویا، خواب - خطاب می شد. آنها را صدا زدند تا بچه را بخوابانند. در حال حاضر، این ژانر از هنر عامیانه تقریباً فراموش شده است.
پستوشکی و قافیه های مهد کودک
پستوشکی و قافیه های مهد کودک ملودی های کوتاهی بودند. آنها به کودک در رشد و شناخت دنیای اطراف کمک کردند. شاید کسی از دوران کودکی به یاد بیاورد - "زاغی-کلاغ ...". چنین آهنگ‌ها و سخنان کوچکی کودک را تشویق می‌کرد تا دست به اقدام بزند، مهارت‌های بهداشتی را القا کرد، مهارت‌های حرکتی ظریف و رفلکس‌ها را توسعه داد و به کشف جهان کمک کرد.
آهنگ های عروسی
ترانه های عروسی به طرز چشمگیری با سایر ژانرهای کوچک فولکلور خانوادگی متفاوت بود. نکته قابل توجه این بود که این آهنگ ها خارج از مراسم عروسی پخش نمی شد. علاوه بر این، از نقطه نظر کارکردی، آنها بسیار مهم بودند، زیرا آنها نوعی "نقش قانونی" را در این رویداد ایفا کردند. در کنار آهنگ های عروسی، نوحه ها نقش مهمی در این آیین داشتند. آنها بخشی جدایی ناپذیر از تعطیلات بودند.
تجلیل نیز نقش بسزایی داشت. مهمانان از آنها در آهنگ هایی برای ستایش عروس و داماد استفاده می کردند و برای تازه عروسان آرزوی خوشبختی و خوشبختی می کردند. علاوه بر این، حتی یک عروسی نمی تواند بدون آهنگ های سرزنش آمیز کامل شود. این جزء کوچک مراسم عروسی شامل آهنگ های طنز بود. به عنوان یک قاعده، آنها خطاب به خواستگارانی بودند که به خاطر آنها عروس خانواده، دوست دختر خود را "ترک" کرد و وصیت نامه خود را از دست داد.
نوحه یا نوحه جنازه یکی دیگر از ژانرهای فولکلور باستانی است که هیچ کس از زمان و ظاهر آن اطلاع دقیقی ندارد. تا به امروز فقط در "ضایعات" زنده مانده است، اما از نامش به راحتی می توانید بفهمید که ما در مورد چه چیزی صحبت می کنیم و این ژانر برای چه کار می کرد.
ویژگی اصلی این خلاقیت شفاهی این بود که "فرمول" یا بهتر است بگوییم یک سکانس سختگیرانه خود را داشت که هر عزادار با عنصر خلاقانه خود - داستانی در مورد زندگی، عشق یا مرگ متوفی - "تزیین" می کرد. اکنون، برای مثال، بخشی از مراسم و همچنین گریه را می توان در فیلم «وی» (1967) دید و شنید.
فولکلور گاه به گاه
عامیانه ای که با استفاده عمومی پذیرفته شده مطابقت ندارد. به دلیل موقعیت و موقعیت خاص، ویژگی فردی داشت. این شامل ژانرهای کوچکی مانند سرود، شمارش قافیه و توطئه بود.
تماس می گیرد
فولکلور روسیه فوق العاده غنی است. آنها ترانه های کوچکی بودند که اغلب خالی از طنز نبودند و با اقدامات بازیگوشی همراه بودند. توطئه های این ژانر کوچک بسیار متفاوت بود: آنها می توانند شعارهایی در مورد آب و هوا و پدیده های آب و هوایی، در مورد طبیعت و فصول، در مورد حیوانات و موجودات افسانه ای باشند...
باران، باران! باران، باران!
بر من و بر مردم!
یک قاشق برای من
برای مردم اشکالی ندارد
و برای شیطان در جنگل -
لی یک سطل کامل!
شمارش کتاب
میز شمارش یکی دیگر از ژانرهای کوچک هنر عامیانه کلامی است. مدتها پیش پدید آمد، اما اکنون تقریباً از فرهنگ عامه مدرن ناپدید شده است. در همین حال، مهم نیست که چقدر تعجب آور به نظر می رسد، در زمان های قدیم، قافیه های شمارش به طور گسترده توسط بزرگسالان استفاده می شد. کارکرد اصلی آنها توزیع کار بود.
بله، بله. از این گذشته ، بسیاری از انواع کار نه تنها بسیار دشوار ، بلکه گاهی اوقات تهدید کننده زندگی بودند. بنابراین، افراد کمی به میل خود تمایل به انجام چنین وظیفه ای داشتند. و قافیه های شمارش این امکان را فراهم می کند که کار بین شرکت کنندگان توزیع شود تا کسی "توهین نشود". امروزه این «نقش مهم» شمارش قافیه ها از بین رفته است، اما هنوز هم وجود دارند و هنوز هم در بازی های کودکان کار خود را انجام می دهند.
توطئه
و در نهایت، شگفت انگیز ترین، اما به دور از آخرین ژانر باستانی هنر عامیانه شفاهی، در ساختار آن بسیار پیچیده است، که، به اندازه کافی عجیب، در زمان ما به زندگی خود ادامه می دهد - توطئه. عملکرد از زمان ظهور این ژانر تغییر نکرده است. او همچنان به ایفای نقش یک "سلاح جادویی" که برای برآوردن آرزوی گوینده طراحی شده است، ادامه می دهد. همانطور که در بالا ذکر شد، این ژانر در اجرای خود کاملاً اصلی است و اغلب در طراحی آن پیچیده است - این ویژگی آن است.
ما می توانیم در مورد ژانرهای هنر عامیانه شفاهی برای مدت بی نهایت طولانی صحبت کنیم، زیرا همه جهات به نوع خود جالب و منحصر به فرد هستند. این مقاله صرفاً برای آشنایی خواننده با ثروت عظیم و چندوجهی فرهنگ و خرد بشری است که به وضوح تجربه نسل های گذشته را منعکس می کند.
در حال بارگیری...
