1. "پسر گریان"- نقاشی هنرمند اسپانیایی جیووانی براگولین. افسانه ای وجود دارد که پدر پسر (که همچنین نویسنده پرتره است) ، در تلاش برای رسیدن به روشنایی ، سرزندگی و طبیعی بودن بوم ، کبریت را در مقابل صورت کودک روشن می کند. واقعیت این است که پسر به مرگ از آتش می ترسید. پسر گریه می کرد - پدرش نقاشی می کشید. یک روز بچه طاقت نیاورد و سر پدرش فریاد زد: «خودت را بسوز!» یک ماه بعد، کودک بر اثر ذات الریه درگذشت. و چند هفته بعد، جسد زغال‌شده این هنرمند در خانه‌اش در کنار تابلوی نقاشی پسری در حال گریه که از آتش‌سوزی جان سالم به در برده بود، پیدا شد. این می‌توانست پایان کار باشد، اما در سال 1985، روزنامه‌های بریتانیا به گزارش‌های خود ادامه دادند که تقریباً در تمام ساختمان‌های سوخته، آتش‌نشانان نسخه‌هایی از «پسر گریان» را پیدا کردند که حتی آتش آن را لمس نکرد. 
2. "دست ها در برابر او مقاومت می کنند"- نقاشی هنرمند آمریکایی بیل استونهام. نویسنده می گوید که این نقاشی خود را در سن پنج سالگی نشان می دهد، که در، نشان دهنده خط جداکننده بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است و عروسک راهنمایی است که می تواند پسر را در این دنیا راهنمایی کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند. این نقاشی در فوریه 2000 به یک افسانه شهری معروف تبدیل شد، زمانی که در eBay با داستانی مبنی بر «آشکار شده بودن» برای فروش در eBay قرار گرفت. طبق افسانه ها، پس از مرگ اولین صاحب تابلو، این تابلو در محل دفن زباله در میان انبوهی از زباله ها کشف شد. خانواده ای که او را پیدا کردند او را به خانه آوردند و در همان شب اول، دختر کوچک چهار ساله با فریاد به اتاق خواب پدر و مادرش دوید و فریاد زد که "بچه های در تصویر دعوا می کنند." شب بعد - که "بچه های تصویر بیرون از در بودند." شب بعد، سرپرست خانواده یک دوربین فیلمبرداری حساس به حرکت در اتاقی که تابلو آویزان بود نصب کرد. دوربین فیلمبرداری چندین بار کار کرد، اما چیزی ضبط نشد. 3. "زن بارانی"- نقاشی توسط هنرمند Vinnytsia سوتلانا تلتز. حتی شش ماه قبل از خلق این نقاشی، او شروع به دید داشت. برای مدت طولانی، سوتلانا فکر می کرد که کسی او را تماشا می کند. گاهی اوقات او حتی صداهای عجیبی را در آپارتمان خود می شنید. اما سعی کردم این افکار را دور بزنم. و بعد از مدتی ایده ای برای یک نقاشی جدید ظاهر شد. تصویر زن مرموز به طور ناگهانی متولد شد، اما سوتلانا احساس می کرد که مدت زیادی است که او را می شناسد. ویژگی های صورت که گویی از مه، لباس ها، خطوط شبح گونه یک شکل بافته شده است - هنرمند بدون فکر کردن یک دقیقه زنی را نقاشی کرد. انگار دستش توسط نیرویی نامرئی هدایت می شد. این شایعه در سراسر شهر پخش شد که این تابلو پس از اینکه خریدار سوم نقاشی را چند روز بعد حتی بدون گرفتن پول برگرداند، نفرین شده است. همه کسانی که این عکس را داشتند می گفتند که در شب به نظر می رسد زنده می شود و مانند یک سایه در این نزدیکی راه می رود. مردم شروع به سردرد کردند و حتی پس از پنهان کردن نقاشی در کمد، احساس حضور از بین نمی رفت. 
4. در زمان پوشکین، پرتره ماریا لوپوخینا که توسط ولادیمیر بوروویکوفسکی کشیده شده بود، یکی از اصلی ترین "داستان های ترسناک" بود. این دختر زندگی کوتاه و ناراحت کننده ای داشت و پس از کشیدن پرتره در اثر مصرف درگذشت. پدرش، ایوان تولستوی، عارف مشهور و استاد لژ ماسونی بود. به همین دلیل شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه او توانسته روح دختر متوفی خود را در این پرتره جذب کند. و اینکه اگر دختران جوان به تصویر نگاه کنند، به زودی خواهند مرد. طبق شایعات سالن، پرتره ماریا حداقل ده زن نجیب در سن ازدواج را نابود کرد... 
5. "نیلوفرهای آبی"- منظره اثر کلود مونه امپرسیونیست. زمانی که هنرمند و دوستانش در حال جشن گرفتن اتمام نقاشی بودند، آتش سوزی کوچکی در کارگاه رخ داد. شعله به سرعت با شراب خاموش شد و به آن اهمیتی ندادند. این نقاشی فقط یک ماه در کاباره ای در مونمارتر آویزان بود. و سپس یک شب مؤسسه کاملاً سوخت. اما "نیلوفرها" توانستند نجات پیدا کنند. این نقاشی را اسکار اشمیتز نیکوکار پاریسی خرید. یک سال بعد خانه اش سوخت. آتش از دفتر کار شروع شد، جایی که تابلوی بدبخت آویزان بود. به طرز معجزه آسایی زنده ماند. یکی دیگر از قربانیان چشم انداز مونه، موزه هنر مدرن نیویورک بود. نیلوفرهای آبی در سال 1958 به اینجا منتقل شدند. چهار ماه بعد اینجا هم آتش گرفت. و عکس لعنتی به شدت سوخته بود. 
6. در نقاشی ادوارد مونک "جیغ"یک موجود رنجور بدون مو با سر شبیه به گلابی معکوس، با کف دستانش از وحشت به گوش هایش فشار داده شده و دهانش در فریادی بی صدا باز شده است. امواج تشنجی عذاب این موجود مانند پژواک در هوای اطراف سرش پخش می شود. به نظر می رسد این مرد (یا زن) در فریاد خود گیر افتاده است و گوش هایش را برای نشنیدن آن بسته است. عجیب است اگر هیچ افسانه ای در اطراف این تصویر وجود نداشته باشد. آنها می گویند که هر کسی که با او در تماس بود به سرنوشت بدی دچار شد. یکی از کارمندان موزه که به طور تصادفی تابلویی را به زمین انداخت، دچار سردردهای شدید شد و در نهایت خودکشی کرد. یکی دیگر از کارمندان که ظاهراً دستانش نیز کج بود، نقاشی را رها کرد و روز بعد تصادف کرد. شخصی حتی یک روز پس از تماس با نقاشی سوخت. 
7. بوم دیگری که دائماً با دردسر همراه است "زهره با آینه"دیگو ولاسکز. صاحب اول نقاشی، یک تاجر اسپانیایی، ورشکست شد، تجارت او هر روز بدتر می شد تا اینکه بیشتر کالاهایش توسط دزدان دریایی در دریا دستگیر شدند و چندین کشتی دیگر غرق شدند. تاجر با فروش هر چه داشت به صورت حراجی، تابلو را نیز فروخت. آن را یک اسپانیایی دیگر خریداری کرد، همچنین یک تاجر که دارای انبارهای غنی در بندر بود. تقریباً بلافاصله پس از انتقال پول برای بوم، انبارهای تاجر در اثر برخورد ناگهانی صاعقه آتش گرفت. صاحبش خراب شد و دوباره حراجی برگزار می‌شود و دوباره تابلو به همراه چیزهای دیگر فروخته می‌شود و دوباره یک اسپانیایی ثروتمند آن را می‌خرد... سه روز بعد در خانه‌اش در جریان سرقت با چاقو کشته شد. پس از آن، این نقاشی برای مدت طولانی نتوانست صاحب جدید خود را پیدا کند (شهرت آن خیلی آسیب دیده بود)، و بوم به موزه های مختلف سفر کرد، تا اینکه در سال 1914 یک زن دیوانه آن را با چاقو برید. 
8. "دیو شکست خورده"میخائیل وروبل تأثیر مخربی بر روان و سلامت خود هنرمند داشت. او نتوانست خود را از تصویر جدا کند، همچنان به چهره روح شکست خورده اضافه کرد و رنگ را تغییر داد. "دیو شکست خورده" از قبل در نمایشگاه آویزان بود و وروبل مدام وارد سالن می شد و توجهی به بازدیدکنندگان نمی کرد، جلوی تابلو نشست و گویی تسخیر شده به کار خود ادامه داد. نزدیکان او نگران وضعیت او شدند و او توسط روانپزشک معروف روسی بخترف مورد معاینه قرار گرفت. تشخیص وحشتناک بود - تابس نخاع، نزدیک به جنون و مرگ. وروبل در بیمارستان بستری شد، اما درمان کمکی نکرد و به زودی درگذشت. 
در میان پاستورال های صلح آمیز، پرتره های نجیب و سایر آثار هنری که تنها احساسات مثبت را برمی انگیزند، نقاشی های عجیب و تکان دهنده ای وجود دارد. ما 15 نقاشی را جمع آوری کرده ایم که بینندگان را وحشت زده می کند. علاوه بر این، همه آنها متعلق به قلم مو هنرمندان مشهور جهان هستند.
"گرنیکا"
یکی از مشهورترین آثار پابلو پیکاسو، "گرنیکا"، داستانی درباره تراژدی جنگ و رنج مردم بیگناه است. این اثر در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد و یادآور وحشت جنگ شد.
"عدم اهمیت دادن ذهن"
"از دست دادن ذهن به ماده" نقاشی است که در سال 1973 توسط هنرمند اتریشی اتو راپ کشیده شده است. او یک سر انسان در حال تجزیه را به تصویر کشید که روی قفس پرنده حاوی یک تکه گوشت قرار گرفته بود.
"دانته و ویرجیل در جهنم"
نقاشی دانته و ویرژیل در دوزخ اثر آدولف ویلیام بوگرو از صحنه کوتاهی از نبرد بین دو روح لعنت شده از دوزخ دانته الهام گرفته شده است.
"سیاهپوست زنده آویزان"
این اثر وحشتناک توسط ویلیام بلیک، برده سیاه‌پوستی را به تصویر می‌کشد که با قلابی از میان دنده‌هایش از چوبه‌دار آویزان شده بود. این اثر بر اساس داستان سرباز هلندی Steadman، شاهد عینی چنین قتل عام وحشیانه است.
"جهنم"
تابلوی "جهنم" اثر هنرمند آلمانی هانس مملینگ که در سال 1485 کشیده شد، یکی از وحشتناک ترین آثار هنری زمان خود است. او قرار بود مردم را به سمت فضیلت سوق دهد. مملینگ با افزودن این عنوان: «در جهنم رستگاری وجود ندارد» تأثیر وحشتناک صحنه را افزایش داد.
روح آب
هنرمند آلفرد کوبین بزرگترین نماینده نمادگرایی و اکسپرسیونیسم به حساب می آید و به خاطر خیالات نمادین تاریک خود شناخته می شود. «روح آب» یکی از این آثار است که ناتوانی انسان در مقابل عناصر دریا را به تصویر می‌کشد.
"Necronom IV"
این ساخته ترسناک هنرمند معروف هانس رودولف گیگر از فیلم معروف Alien الهام گرفته شده است. گیگر از کابوس‌های شبانه رنج می‌برد و تمام نقاشی‌های او از این دیدگاه‌ها الهام می‌گرفت.
"پرتاب مارسیا"
The Flaying of Marsyas که توسط هنرمند ایتالیایی دوره رنسانس، Titian خلق شده است، در حال حاضر در موزه ملی کرومش در جمهوری چک نگهداری می شود. این اثر هنری صحنه‌ای از اساطیر یونان را به تصویر می‌کشد که در آن ساتیر مارسیاس به دلیل جرأت به چالش کشیدن خدای آپولو، کتک خورده است.
"جیغ"
جیغ مشهورترین نقاشی ادوارد مونک اکسپرسیونیست نروژی است. این نقاشی مردی را به تصویر می کشد که به شدت فریاد می زند در برابر آسمانی به رنگ خون. مشخص است که The Scream از یک پیاده روی عصرانه آرام الهام گرفته شده است که در طی آن مونک شاهد غروب خورشید به رنگ قرمز خونی بود.
"Gallowgate Lard"
این نقاشی چیزی نیست جز خودنگاره ای از نویسنده اسکاتلندی، کن کری، که متخصص در نقاشی های تاریک و واقع گرایانه اجتماعی است. موضوع مورد علاقه کاری، زندگی شهری تیره و تار طبقه کارگر اسکاتلند است.
"زحل در حال بلعیدن پسرش"
یکی از معروف ترین و شوم ترین آثار هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا در سال های 1820 - 1823 بر روی دیوار خانه او نقاشی شده است. که می ترسید توسط یکی از فرزندانش سرنگون شود و بلافاصله پس از تولد آنها را خورد.
"جودیت کشتن هولوفرنس"
اعدام هولوفرنس توسط هنرمندان بزرگی مانند دوناتلو، ساندرو بوتیچلی، جورجیونه، جنتیلسکی، لوکاس کراناخ بزرگ و بسیاری دیگر به تصویر کشیده شد. نقاشی کاراواجو که در سال 1599 کشیده شد، دراماتیک ترین لحظه این داستان - بریدن سر را به تصویر می کشد.
"کابوس"
نقاشی "کابوس" اثر نقاش سوئیسی هاینریش فوزلی برای اولین بار در نمایشگاه سالانه آکادمی سلطنتی لندن در سال 1782 به نمایش گذاشته شد، جایی که بازدیدکنندگان و منتقدان را شوکه کرد.
"قتل عام بیگناهان"
این اثر هنری برجسته توسط پیتر پل روبنس، متشکل از دو نقاشی، در سال 1612 خلق شد و تصور می شود تحت تأثیر آثار هنرمند مشهور ایتالیایی کاراواجو باشد.
اگر نقاشی‌ها برای آویزان کردن آنها در خانه خیلی تیره به نظر می‌رسند، می‌توانید از یکی از آنها استفاده کنید.
وقتی شخصی به دلایلی نمی خواهد در خلاقیت خود به روش های سنتی خلق نقاشی تکیه کند، آزمایش ها شروع می شود. زمانی که او از «رئالیسم» در آثارش راضی نیست، وقتی آثار لئوناردو و بوچر خسته کننده و غیر جالب به نظر می رسند، نگاه جدیدی به هنر متولد می شود. وقتی بازی با گذشته برای او تبدیل به راهی برای نگاه به آینده می شود، هنر دیگری نمایان می شود. درست است ، گاهی اوقات چنین آرزوهایی از مرز عبور می کنند و به چیزی دور از هنر تبدیل می شوند و سپس اصلی ترین چیز شگفت زده شدن با اصالت است.
بنابراین، هنرمندان غیر معمول، روش های غیر معمول برای ایجاد نقاشی ها و نقاشی های غیر معمول.
من در مورد ارزش هنری صحبت نمی کنم. هر یک از نویسندگان فهرست شده خود را یک هنرمند، یک خالق می نامند. هر یک از بینندگان برای خود تعیین خواهند کرد که چه چیزی هنر است و چه چیزی نیست، و همچنین خطی که فراتر از آن دیگر تکان دهنده نیست، اما چیزی نامشخص است.
هنگ قرمز
نویسنده ای که با نگاه غیرمعمولش به معمولی ترین اشیاء یا نه کاملاً اشیاء مرا مجذوب خود کرد. برای او، خلاقیت به رنگ و قلم مو محدود نمی شود، زیرا بسیار جالب تر است که به تخیل آزاد بگذاریم و بگذاریم چیزی جالب و زنده به دست آید. و تخیل به گونه ای است که می تواند به فکر استفاده از فنجان قهوه یا توپ بسکتبال به جای قلم مو باشد یا حتی با جوراب از پس آن برآیید.
هنگامی که برای اولین بار از شانگهای بازدید کردم، با یک کوچه قدیمی روبرو شدم که در آن لباس های شسته شده بر روی چوب های بامبو از پنجره های خانه ها تکان می خوردند برای ایجاد چیزی غیرعادی از چیزهای معمول برای همه در منطقه خانه شما"
کارن گریفیث
اگر از رنگ های غیر معمول در کنار رنگ های معمولی استفاده کنید چه؟ نه، رنگ های جادویی نیست، اما تقریباً معمولی هستند، به خصوص اگر آنها را روی یک لباس سفید چکه کنید. اگر از چای یا براندی به عنوان رنگ، یا شاید ویسکی یا ودکا استفاده کنید چه؟ و نتیجه نهایی هوا، بدون لکه های سیاه، پر از خطوط روشن خواهد بود، با همزیستی عجیب و غریب جذاب انسان و طبیعت.
وینیسیوس کوسادا
همانطور که می گویند - خون زندگی است؟: سپس هنرمند Vinicius Quesada به معنای واقعی کلمه زندگی را در آثار خود قرار داد، زیرا او با خون خود نقاشی می کند. نقاشی ها با سایه های قرمزشان به طرز عجیبی جذاب هستند.
عقاب جردن
آثار این هنرمند که او نیز از خون استفاده می کند، هرچند مال خودش نیست، اما از کشتارگاه گرفته شده است، تعجب برانگیزتر است. جردن ایگلز چیزی ترسناک جذاب خلق می کند، به خصوص زمانی که می دانید او چه چیزی و چگونه کار خود را خلق می کند. او با استفاده از تکنیک های مختلف، خود خون را به یک شیء هنری تبدیل می کند.
جردن مک کنزی
جردن مک کنزی از این هم فراتر رفت که با مایعات بدن انسان نیز تولید می کند. او برای کارهایش از بوم، دست و آلت تناسلی خود استفاده می کند. همه چیز به طرز شگفت انگیزی ساده است - پاشیدن اسپرم روی بوم، کمی پردازش فنی و تصویر آماده است. این نوع خلاقیت لذت بخش است و نیازی به بوی بد خون، قلم مو یا حتی یک فنجان قهوه ندارید.
میلی براون
میلی براون نیز مایعاتی را از خود بیرون می زند، اما آنها دیگر منشأ کاملاً طبیعی ندارند.
الیزابت روگای
اما Elisabetta Rogai آثار خود را از مواد نفیس - شراب سفید و قرمز ایجاد می کند. به نظر می رسد این باید پالت رنگ او را محدود کند، اما این به هیچ وجه در کار او دخالت نمی کند.
جودیت براون
نقاشی بدون دست مشکل ساز خواهد بود، اما چه می شود اگر خود دست ها به قلم مو تبدیل شوند و خلق کنند. اگر انگشتان دست به یک ابزار تبدیل شوند و گرد و غبار معمولی زغال سنگ به اشکال و انواع مختلف شکوفا شود، چه اتفاقی خواهد افتاد؟ و آثاری از هنرمند جودیت براون وجود خواهد داشت که به طرز عجیبی تصاویر انتزاعی و ملموس را ترکیب می کند.
داگ لندیس
یا می توانید بدون دست نقاشی کنید، مانند داگ لندیس. بعد از اینکه فلج شد با مداد در دهان شروع به کشیدن نقاشی کرد! و فقط می توان به قدرت او حسادت کرد.
تیم پچ
با تیم پچ، با نام مستعار پریکاسو، با نام هنرمند آلت تناسلی آشنا شوید. چرا آلت تناسلی؟ اما چون با آن نقاشی می کشد.
آنی کی
شخص دیگری معتقد است که می تواند بدون استفاده از قلم مو یا مداد سنتی یک اثر هنری خلق کند و به دستانش نیازی ندارد. او همچنین طرفدار این ایده است که طراحی با دستان شما خسته کننده است. آنی کی تصمیم گرفت با زبانش نقاشی بکشد.
ناتالی آیریش
بوسه، همانطور که معلوم است، ما چیز زیادی در مورد آن نمی دانیم. پس از همه، شما می توانید با یک بوسه ایجاد کنید، عشق خود را در چیزی که خلق می کنید قرار دهید. در واقع، این کاری است که هنرمند ناتالی آیریش انجام می دهد - او با بوسه و رژ لب نقاشی می کند.
کیرا آین ورسزگی
کیرا عین ورزجی فکر کرد و با دستان خود این کار را انجام دهید، با آلت تناسلی خود انجام دهید، می توانید آن را با لب های خود انجام دهید، اما چرا سینه ابزار نیست، کیرا عین ورزجی فکر کرد و شروع به ساختن کرد. او با سینه ها نقاشی می کند، اما با محدودیت شکل سینه، تصاویری انتزاعی خلق می کند، برخلاف پچ که حتی موفق به خلق پرتره می شود. اما کیرا همه چیز را پیش رو دارد! آرزوی موفقیت برای او در این رشته دشوار هنری.
استیون مورمر.
استفن مورمر که با باسن خود نقاشی می کند، از آنها فاصله زیادی ندارد.
نقطه پنجم را با رنگ آغشته کردم، روی بوم نشستم و تمام کردم! و اگر چیزی کم است، می توانید از همان Patch الگوبرداری کنید. یا در واقع می توانید هر دو را همزمان بکشید. همانطور که می گویند - ارزان و شاد، اگرچه من در مورد ارزان هیجان زده شدم - این نقاشی ها قیمت قابل توجهی دارند.
مارتین فون اوستروفسکی
«هنرمند حق دارد از مطالبی با ذره ای از نویسنده استفاده کند تا نشان دهد یا ثابت کند که بخشی از دنیای ارگانیک است. اسپرم ژن‌های من را ذخیره می‌کند که نقش مهمی در تولید مثل یک انسان همراه با تخمک ماده دارند. و در مدفوع من میکروارگانیسم هایی وجود دارد که در همزیستی با غذای هضم شده زندگی می کنند. به همین ترتیب، هنرمند بخشی از مجموعه بزرگی از دنیای بی شمار ارگانیک است و برای اینکه در آن گم نشود، باید اثری ملموس بر هنری که خلق می کند، بگذارد.
و در پایان می توانید خودتان را بکشید
یا شخصیت های معروف
یا پرتره هایی مانند این، با استفاده از اسپرم برای ایجاد.
P/S/ او همچنین آثار «شگفت انگیز» کمتری دارد.
کریس اوفیلی
ممکن است چندان اورجینال نباشد. از ترشحات حیوانی نیز می توان به جای ترشحات انسانی استفاده کرد. اگر رنگ فضولات فیل را دوست دارید، آن را بگیرید و از آن استفاده کنید، هیچ کس یک کلمه علیه آن نمی گوید. علاوه بر این، چنین دامنه ای در انتخاب سایه های قهوه ای می دهد. دقیقا همان چیزی است که کریس اوفیلی به آن دچار شد.
مارک کوین
شما می توانید با خون انسان نقاشی کنید، اما می توانید از آن مجسمه نیز بسازید. منجمد. و از مال خودم هم یکی از این پرتره ها حدود 4 لیتر خون می گیرد، اگر نه بیشتر.
وال تامپسون
اما شما می توانید نه تنها با خون و انواع ترشحات بکشید. شما می توانید توسط خود شخص، یا بهتر است بگوییم با آنچه پس از مرگ از او باقی می ماند، نقاشی کنید. به عنوان مثال، خاکستر، همانطور که وال تامپسون این کار را انجام می دهد. الماس های مصنوعی قبلاً از خاکستر ساخته شده اند، اکنون می توانید رنگ کنید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که آن را با رنگ مخلوط کنید.
شیانگ چن
هر کسی می تواند نقاشی کند، نکته اصلی این است که چشم ها نمی ترسند و دست ها این کار را انجام می دهند. اما گاهی خود چشم به معنای واقعی کلمه ابزاری برای خالق می شود. هنرمند شیانگ چن با چشمان خود با استفاده از وسیله ای خاص نقاشی می کند.
ادامه دارد...
نقاشی با چاقو، آدامس، نوار، ناخن یا قلاب ماهی، کلمات و نوارها، باکتری ها... هیچ مانعی برای تخیل انسان وجود ندارد.
هنر می تواند هر چیزی باشد. برخی از مردم زیبایی طبیعت را می بینند و آن را با قلم مو یا اسکنه منتقل می کنند، برخی عکس های خیره کننده از بدن انسان می گیرند و برخی زیبایی را در وحشتناکی می یابند - این همان سبکی است که کاراواجو و ادوارد مونک در آن کار کردند. هنرمندان مدرن از بنیانگذاران عقب نیستند.
1. دادو
دادو یوگسلاوی در سال 1933 به دنیا آمد و در سال 2010 درگذشت. در نگاه اول، کار او ممکن است کاملا معمولی یا حتی دلپذیر به نظر برسد - این به دلیل انتخاب رنگ است: بسیاری از هنرمندان ترسناک سیاه یا قرمز را انتخاب می کنند، اما دادو عاشق سایه های پاستلی بود.
اما به نقاشی هایی مانند مزرعه بزرگ از سال 1963 یا بازیکن فوتبال از 1964 نگاه دقیق تری بیندازید و موجودات عجیب و غریبی را در آنها خواهید دید. صورت آنها پر از درد یا رنج است، بدن آنها تومور یا اندام های اضافی را نشان می دهد، یا بدن آنها به سادگی نامنظم است. در واقع، تصاویری مانند "مزرعه بزرگ" بسیار ترسناک تر از وحشت محض هستند - دقیقاً به این دلیل که در نگاه اول متوجه هیچ چیز وحشتناکی در آنها نمی شوید.
2. کیت تامپسون
کیت تامپسون بیشتر یک هنرمند تجاری است تا یک هنرمند. او هیولاها را برای فیلم حاشیه اقیانوس آرام گیلرمو دل تورو و لویاتان اسکات وسترفیلد خلق کرد. کار او با تکنیکی انجام می‌شود که انتظار دارید در کارت‌های Magic: The Gathering به جای موزه‌ای ببینید.
به نقاشی او "موجودی از پریپیات" نگاه کنید: این هیولا از چندین حیوان ساخته شده است و به طرز وحشتناکی زشت است، اما ایده ای عالی از تکنیک تامپسون می دهد. این هیولا حتی داستانی دارد - ظاهراً محصول فاجعه چرنوبیل است. البته، این هیولا تا حدودی ساختگی است، گویی که مستقیماً از دهه 1950 آمده است، اما این باعث نمی‌شود که از ترسناکی آن کاسته شود.
بنیاد SCP این موجود را به عنوان طلسم خود پذیرفت و آن را SCP-682 نامید. اما تامپسون هنوز هم هیولاهای مشابه زیادی در زرادخانه خود دارد و بدتر از آن نیز وجود دارد.
3. جونجی ایتو
در مورد هنرمندان تجاری: برخی از آنها کمیک می کشند. وقتی صحبت از کمیک های ترسناک می شود، جونجی ایتو قهرمان است. هیولاهای او فقط گروتسک نیستند: هنرمند با دقت تمام چین و چروک ها را روی بدن موجودات می کشد. این چیزی است که مردم را می ترساند و نه بی منطقی هیولاها.
به عنوان مثال، او در کمیک خود "معمای آمیگارا فولت"، مردم را از تن جدا می کند و آنها را به سوراخی به شکل انسان در سنگ جامد می فرستد - هرچه این سوراخ را نزدیکتر ببینیم، ترسناک تر است، اما حتی "از دور" آن را ترسناک به نظر می رسد
در مجموعه کتاب های کمیک اوزوماکی (مارپیچ) یک پسر وسواس به مارپیچ وجود دارد. در ابتدا وسواس او خنده دار به نظر می رسد، و سپس ترسناک است. علاوه بر این، حتی قبل از اینکه وسواس قهرمان به جادو تبدیل شود، ترسناک می شود، که با کمک آن فرد را به چیزی غیرانسانی، اما در عین حال زنده تبدیل می کند.
آثار ایتو در میان همه مانگای ژاپنی برجسته است - شخصیت های "عادی" او به طور غیرمعمول واقع گرایانه و حتی زیبا به نظر می رسند، و هیولاها در پس زمینه آنها ترسناک تر به نظر می رسند.
4. Zdzislaw Beksinski
اگر هنرمندی بگوید: "من نمی توانم تصور کنم که عقلانیت در نقاشی به چه معناست"، احتمالاً بچه گربه ها را نقاشی نمی کند.
Zdzislaw Beksinski نقاش لهستانی در سال 1929 متولد شد. او برای چندین دهه، تا زمان مرگ وحشتناک خود در سال 2005 (او 17 ضربه چاقو خورد) تصاویر کابوس وار در ژانر رئالیسم خارق العاده خلق کرد. پربارترین دوره کار او بین سالهای 1960 و 1980 بود: سپس او تصاویر بسیار دقیقی خلق کرد که خود آنها را "عکس رویاهایش" نامید.
به گفته بکسینسکی، او به معنای یک نقاشی خاص اهمیت نمی داد، اما برخی از آثار او به وضوح نماد چیزی هستند. به عنوان مثال، در سال 1985 او نقاشی "Trollforgatok" را خلق کرد. این هنرمند در کشوری که در جنگ جهانی دوم ویران شده بزرگ شده است، بنابراین چهره های سیاه رنگ در تصویر می توانند نماینده شهروندان لهستانی باشند و سر نوعی اقتدار بی رحم است.
خود هنرمند مدعی شد که چیزی از این دست در ذهنش ندارد. در واقع، بکسینسکی در مورد این تصویر گفت که باید آن را به عنوان یک شوخی در نظر گرفت - این همان معنای طنز سیاه واقعاً است.
5. وین بارلو
هزاران هنرمند تلاش کرده اند جهنم را به تصویر بکشند، اما وین بارلو به وضوح موفق شد. حتی اگر نام او را نشنیده باشید، احتمالاً کار او را دیده اید. او در کار بر روی فیلم هایی مانند آواتار جیمز کامرون (کارگردان شخصاً او را تحسین کرد)، حاشیه اقیانوس آرام، هری پاتر و زندانی آزکابان و هری پاتر و جام آتش شرکت کرد. اما یکی از برجسته ترین آثار او را می توان کتابی به نام «دوزخ» نامید که در سال 1998 منتشر شد.
جهنم او فقط سیاه چال هایی با اربابان و ارتش های شیطانی نیست. بارلو گفت: جهنم بی‌تفاوتی کامل نسبت به رنج انسان است. شیاطین او اغلب به بدن و روح انسان علاقه نشان می دهند و بیشتر شبیه آزمایش کنندگان رفتار می کنند - آنها درد دیگران را نادیده می گیرند. برای شیاطین او، مردم به هیچ وجه مورد نفرت نیستند، بلکه صرفاً وسیله ای برای سرگرمی های بیهوده هستند، نه بیشتر.
6. تتسویا ایشیدا
در نقاشی‌های اکریلیک ایسیس، افراد اغلب به اشیایی مانند بسته‌بندی، تسمه نقاله، ادرار یا حتی بالش هموروئید تبدیل می‌شوند. او همچنین نقاشی های بصری دلپذیری از افرادی دارد که با طبیعت ادغام می شوند یا به سرزمین جادویی تخیل خود می گریزند. اما چنین آثاری بسیار تیره‌تر از نقاشی‌هایی هستند که در آنها کارگران رستوران تبدیل به مانکن‌هایی می‌شوند که انگار در پمپ بنزین به ماشین‌ها سرویس می‌دهند.
صرف نظر از نظر فرد نسبت به دقت و بینش هنرمند یا زنده بودن استعاره های او، نمی توان انکار کرد که سبک کار او وهم انگیز است. هر گونه شوخی در داعش با انزجار و ترس همراه است. کار او در سال 2005 زمانی که ایشیدا 31 ساله با قطار تصادف کرد، به پایان رسید که تقریباً به طور قطع یک خودکشی بود. ارزش آثاری که او پشت سر گذاشته است، صدها هزار دلار است.
7. داریوش زاوادزکی
زاوادسکی در سال 1958 به دنیا آمد. او مانند بکسینسکی به سبک رئالیسم خارق العاده وهم آور کار می کند. معلمان او در مدرسه هنر به زاوادسکی گفتند که او بینایی خیلی خوبی و چشم ضعیفی ندارد، بنابراین هنرمند نخواهد شد. خوب، آنها به وضوح نتیجه گیری کردند.
آثار زاوادسکی حاوی عناصر استیمپانک است: او اغلب موجودات ربات‌مانندی را با مکانیسم‌های کار در زیر پوست مصنوعی‌شان می‌کشد. به عنوان مثال، به نقاشی رنگ روغن «آشیانه» در سال 2007 نگاهی بیندازید. ژست پرندگان مانند پرندگان زنده است، اما قاب به وضوح فلزی است و به سختی با تکه های پوست پوشانده شده است. تصویر ممکن است باعث انزجار شود، اما در عین حال چشم را جذب می کند - شما می خواهید به تمام جزئیات نگاه کنید.
8. جاشوا هافین
جاشوا هافین در سال 1973 در امپوریا، کانزاس به دنیا آمد. او عکس های وحشتناکی می گیرد که در آن افسانه های آشنا از دوران کودکی ویژگی های وحشتناکی به خود می گیرند - البته داستان را می توان تشخیص داد، اما در عین حال معنای آن به شدت تحریف شده است.
بسیاری از آثار او بیش از حد صحنه‌سازی شده و غیرطبیعی به نظر می‌رسند که واقعاً ترسناک باشند. اما مجموعه‌ای از عکس‌ها مانند «شاهکارهای پیکمن» نیز وجود دارد - این ادای احترام به یکی از شخصیت‌های لاوکرفت، هنرمند پیکمن است.
در عکس های سال 2008 که در اینجا می توانید ببینید، دختر او کلوئه است. چهره دختر تقریباً هیچ احساسی را نشان نمی دهد و او به سختی به طرف تماشاگران نگاه می کند. تضاد ترسناک است: یک عکس خانوادگی روی میز کنار تخت، یک دختر با لباس خواب صورتی - و سوسک های بزرگ.
9. پاتریزیا پیچینی
مجسمه های پیچینی گاهی اوقات بسیار متفاوت از یکدیگر هستند: برخی از مجسمه ها موتورسیکلت هایی با شکل نامنظم هستند، برخی دیگر بالن های عجیب و غریب از هوای گرم هستند. اما بیشتر او مجسمه هایی می سازد که ایستادن در یک اتاق با آنها بسیار بسیار ناراحت کننده است. آنها حتی در عکس ها ترسناک به نظر می رسند.
در اثر سال 2004 "Indivisible"، یک انسان نما به پشت یک کودک عادی فشار داده می شود. آنچه بیش از همه آزاردهنده است عنصر اعتماد و محبت است - گویی از معصومیت کودک ظالمانه به ضرر او استفاده شده است.
البته کار پیچینی مورد انتقاد است. آنها حتی در مورد "غیرقابل تقسیم" گفتند که این یک مجسمه نیست، بلکه نوعی حیوان واقعی است. اما نه - این فقط حاصل تخیل او است و این هنرمند همچنان به خلق آثار خود از فایبرگلاس، سیلیکون و مو ادامه می دهد.
10. مارک پاول
آثار مارک پاول استرالیایی واقعا تکان دهنده است. نمایش او در سال 2012 مجموعه ای از ترکیبات را به نمایش گذاشت که در آن موجودات خارق العاده تکامل می یابند، یکدیگر را می بلعند و از بدن خود دفع می کنند، تکثیر می شوند و متلاشی می شوند. بافت موجودات و محیط ها بسیار متقاعد کننده است و زبان بدن فیگورها دقیقاً به گونه ای انتخاب شده است که موقعیت ها تا حد ممکن معمولی - و در نتیجه متقاعد کننده - به نظر برسد.
البته اینترنت نمی توانست حق خود را به این هنرمند ندهد. «بنیاد اس‌سی‌پی» فوق‌الذکر، هیولای نفرت‌انگیز را از تصویر بالا گرفته و آن را بخشی از داستانی به نام «گوشتی که متنفر است» ساخته است. همچنین داستان های ترسناک زیادی در ارتباط با آثار او وجود دارد.
آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد بر سر بیننده ضربه می زند، خیره کننده و شگفت انگیز. دیگران شما را به فکر و جستجوی لایه های معنا و نمادگرایی پنهان می کشانند. برخی از نقاشی ها در رازها و اسرار عرفانی پوشیده شده اند، در حالی که برخی دیگر با قیمت های گزاف شگفت زده می شوند.
ما با دقت تمام دستاوردهای مهم در نقاشی جهان را بررسی کردیم و دو ده مورد از عجیب ترین نقاشی ها را از بین آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می‌گیرد و اولین آثاری هستند که به ذهن می‌رسند، عمداً در این مجموعه قرار نگرفتند.
واضح است که "عجیب" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و هر کسی نقاشی های شگفت انگیز خود را دارد که از سایر آثار هنری متمایز است. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها به ما بگویید.
"جیغ"
ادوارد مونک. 1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل.
گالری ملی، اسلو
جیغ یک رویداد برجسته اکسپرسیونیستی و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان به حساب می آید.
از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که در وحشت گرفتار شده و بی صدا فریاد می زند و دستانش را روی گوش هایش می فشارد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک چهار نسخه از "جیغ" را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این نقاشی ثمره روان پریشی شیدایی-افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.
من با دو دوست در مسیر قدم می زدم. خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، من با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره و شهر سیاه مایل به آبی نگاه کردم. ادوارد مونک درباره تاریخچه این نقاشی گفت: دوستانم حرکت کردند و من ایستادم و از هیجان می‌لرزیدم و فریاد بی‌پایانی را احساس می‌کردم.
«از کجا آمدیم؟ ما کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟
پل گوگن. 1897-1898، رنگ روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا، بوستون.
به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.
سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."
نقاشی عمیقا فلسفی پل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی کشیده شد، جایی که او از پاریس گریخت. پس از اتمام کار، او حتی می خواست خودکشی کند: "من معتقدم که این نقاشی از همه نقاشی های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر یا حتی مشابه خلق نمی کنم." او پنج سال دیگر زندگی کرد و همینطور هم شد.
"گرنیکا"
پابلو پیکاسو. 1937، رنگ روغن روی بوم.
موزه رینا سوفیا، مادرید.
گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، بی رحمی، رنج و درماندگی را بدون مشخص کردن علل فوری آنها ارائه می دهد، اما واضح است. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "تو این کار را کردی؟" - "نه، تو این کار را کردی."
نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا" که توسط پیکاسو در سال 1937 کشیده شد، داستان یورش یک واحد داوطلب لوفت وافه به شهر گرنیکا را روایت می کند که در نتیجه آن شهر شش هزار نفری به طور کامل ویران شد. این نقاشی به معنای واقعی کلمه در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی نقاشی، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می توان ایده اصلی را دید. این یکی از بهترین تصاویر از کابوس فاشیسم و همچنین ظلم و اندوه انسانی است.
"پرتره زوج آرنولفینی"
جان ون آیک. 1434، چوب، روغن.
گالری ملی لندن، لندن.
تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - دقیقاً تا امضای "جان ون آیک اینجا بود" که نقاشی را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی که واقعیت رویداد را تأیید می کند تبدیل کرد. که این هنرمند در آن حضور داشت.
پرتره ای که ظاهراً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش ساخته شده است، یکی از پیچیده ترین آثار مکتب غربی نقاشی رنسانس شمالی است.
در روسیه، طی چند سال گذشته، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی به دست آورده است.
"دیو نشسته"
میخائیل وروبل. 1890، رنگ روغن روی بوم.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
"دست ها در برابر او مقاومت می کنند"
بیل استونهام 1972.
این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای نقاشی جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.
افسانه هایی پیرامون این نقاشی وجود دارد که یک پسر، یک عروسک و دستانش به شیشه فشرده شده است. از «مردم به خاطر این عکس می‌میرند» تا «بچه‌هایی که در آن زنده هستند». این تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس ها و حدس و گمان های زیادی در بین افراد با روان ضعیف می شود.
این هنرمند اصرار داشت که این نقاشی خود را در سن پنج سالگی نشان می‌دهد، که در، خط جداکننده بین دنیای واقعی و دنیای رویاها را نشان می‌دهد و عروسک راهنمایی است که می‌تواند پسر را در این دنیا راهنمایی کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.
این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی مبنی بر «آشکار بودن» این نقاشی به فروش رفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد، که پس از آن به سادگی مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک شد و خواستار سوزاندن نقاشی شد.
در حال بارگیری...
