100 شاهکار نقاشی جهان. معروف ترین نقاشی های تمام دوران. "پرتره یک هنرمند بدون ریش"

شماره 20. 75,100,000 دلار. «قرمز و آبی سلطنتی»، مارک روتکو، در سال 2012 فروخته شد.

بوم باشکوه یکی از هشت اثری بود که این هنرمند برای نمایشگاه انفرادی برجسته خود در موسسه هنر شیکاگو انتخاب کرد.

شماره 19. 76,700,000 دلار. "قتل عام بیگناهان"، پیتر پل روبنس، ساخته شده در سال 1610.

این نقاشی توسط کنت تامپسون در ساتبی در لندن در جولای 2002 خریداری شد. آثار پر جنب و جوش و دراماتیک روبنس ممکن است برای عنوان "غیر منتظره ترین موفقیت" رقابت کنند. کریستیز این تابلو را تنها 5 میلیون یورو ارزش گذاری کرده است.

شماره 18. 78,100,000 دلار. "بال در مولن د لا گالت"، پیر آگوست رنوار، نقاشی شده در سال 1876.

این اثر در سال 1990 فروخته شد و در آن زمان به عنوان دومین تابلوی گران‌قیمت دنیا که تا کنون فروخته شده بود، ثبت شد. صاحب این شاهکار ریوی سایتو، رئیس شرکت تولید کاغذ دایشووا بود. او می خواست بعد از مرگش بوم را با او سوزانده شود، اما شرکت با تعهدات وام خود با مشکلات مالی روبرو شد، بنابراین نقاشی باید به عنوان وثیقه استفاده می شد.

شماره 17. 80 میلیون تومان. "مرلین فیروزه ای"، اندی وارهول، نقاشی در سال 1964، در سال 2007 فروخته شد.

خریداری شده توسط آقای استیو کوهن. قیمت تایید نشده است، اما این رقم به طور کلی درست در نظر گرفته می شود.

شماره 16. 80 میلیون تومان. "شروع کاذب" نوشته جاسپر جانز، نوشته 1959

این نقاشی متعلق به دیوید گفن بود که آن را به مدیر عامل گروه سرمایه گذاری سیتادل، کنت اس. گریفین فروخت. این نقاشی به عنوان گران ترین نقاشی فروخته شده در طول زندگی هنرمند، استاد فرقه جاسپر جانز شناخته می شود.

شماره 15. 82,500,000 دلار. "پرتره دکتر گشه"، ونسان ون گوگ، 1890.

ریوی سایتو تاجر ژاپنی این تابلو را در سال 1990 در حراجی خریداری کرد. در آن زمان این نقاشی گران ترین نقاشی جهان بود. این تاجر در پاسخ به فریادهایی که در جامعه مبنی بر تمایل سایتو برای سوزاندن اثر هنری با او پس از مرگ به وجود آمد، توضیح داد که از این طریق علاقه ایثارگرانه خود را به این نقاشی ابراز می کند.

شماره 14. 86,300,000 دلار. "سه گانه"، فرانسیس بیکن، 1976.

این شاهکار سه قسمتی بیکن رکورد قبلی فروش آثارش (52.68 میلیون دلار) را شکست. این تابلو توسط میلیاردر روسی رومن آبراموویچ خریداری شد.

شماره 13. 87,900,000 دلار. "پرتره آدل بلوخ-بائر دوم"، گوستاو کلیمت، 1912.

تنها مدلی که دو بار توسط کلیمت به تصویر کشیده شد و چند ماه پس از نسخه اول فروخته شد. این پرتره ای از بلوخ باوئر است، یکی از چهار نقاشی که مجموعاً 192 میلیون دلار در سال 2006 فروخته شد. خریدار نامشخص است.

شماره 12. 95,200,000 دلار. "دورا مار با گربه"، پابلو پیکاسو، 1941.

یکی دیگر از نقاشی های پیکاسو که با قیمتی فوق العاده زیر چکش رفت. در سال 2006 توسط یک فرد ناشناس روسی مرموز خریداری شد که در همان زمان آثار مونه و شاگال را به ارزش 100 میلیون دلار خریداری کرد.

شماره 11. 104,200,000 دلار. "پسر با لوله"، پابلو پیکاسو، 1905.

این اولین نقاشی است که در سال 2004 سد 100 میلیون دلاری را شکست. به اندازه کافی عجیب، نام شخصی که چنین علاقه شدیدی به پرتره پیکاسو نشان داد هرگز علنی نشد.

شماره 10. 105,400,000 دلار. "تصادف ماشین نقره ای (فاجعه مضاعف)"، اندی وارهول، 1932.

این گران ترین اثر اسطوره مشهور هنر پاپ، اندی وارهول است. این نقاشی به ستاره هنر مدرن تبدیل شد و در ساتبیز زیر چکش رفت.

شماره 9. 106,500,000 دلار. "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه"، پابلو پیکاسو، 1932.

این شاهکار احساسی و رنگارنگ تبدیل به گرانترین اثر پیکاسو شد که تا به حال در حراجی فروخته شد. این نقاشی در مجموعه خانم سیدنی اف برودی بود و از سال 1961 به نمایش عمومی در نیامده است.

شماره 8. 110 میلیون دلار «پرچم»، جاسپر جانز، 1958.

«پرچم» مشهورترین اثر جاسپر جانز است. این هنرمند اولین پرچم آمریکا را در سال های 1954-1955 نقاشی کرد.

شماره 7. 119,900,000 دلار. "جیغ"، ادوارد مونک، 1895.

این اثر بی نظیر و رنگارنگ از چهار نسخه شاهکار ادوارد مونک "جیغ" است. تنها یکی از آنها در دست شخصی باقی مانده است.

شماره 6. 135,000,000 دلار. «پرتره آدل بلوخ بائر اول»، گوستاو کلیمت.

ماریا آلتمن در دادگاه به دنبال حق مالکیت این نقاشی بود، زیرا آدل بلوخ باوئر آن را به گالری دولتی اتریش وصیت کرد و شوهرش بعداً در بحبوحه حوادث جنگ جهانی دوم اهدای این نقاشی را لغو کرد. ماریا آلتمن با در اختیار گرفتن حقوق قانونی، پرتره را به رونالد لادر فروخت و او آن را در گالری خود در نیویورک به نمایش گذاشت.

شماره 5. 137,500,000 دلار. "زن سوم"، ویلم دی کونینگ.

نقاشی دیگری توسط گفن در سال 2006 فروخته شد، اما این بار خریدار میلیاردر استفن آ.کوهن بود. این انتزاع عجیب بخشی از مجموعه ای از شش شاهکار کونینگ بود که بین سال های 1951 و 1953 نقاشی شد.

شماره 4. 140,000,000 دلار. "شماره 5، 1948"، جکسون پولاک.

همانطور که در نیویورک تایمز گزارش شده است، دیوید گفن، تهیه کننده و مجموعه دار فیلم، نقاشی را به دیوید مارتینز، شریک مدیریت FinTech Advisory فروخت، اگرچه دومی این اطلاعات را تایید نکرد. حقیقت در راز پوشیده شده است.

تابلویی بدون عنوان نظرم را جلب کرد که 100 فرد مشهور را به تصویر می کشد. از روی کنجکاوی طبیعی، تصمیم گرفتم بفهمم این نقاشی کیست و چه کسی در آن به تصویر کشیده شده است. معلوم شد که این نقاشی توسط سه هنرمند چینی - دای دودو، لی تزی و ژانگ آن کشیده شده است. 100 فرد مشهور در تمام زمان ها و مردمان را به تصویر می کشد. در گوشه سمت راست بالا، هنرمندان خود را به تصویر کشیدند. کارشناسان حتی گوسفند معروف دالی را در این نقاشی پیدا کردند.
از آنجایی که این تصویر توسط چینی ها ترسیم شده است، طبیعتاً نوعی سوگیری نسبت به تاریخ چین دارد. اما هنوز معلوم شد که درک شخصیت ها جالب و آموزنده است.
این تصویر قبلاً در سایت های مختلف انگلیسی و روسی مورد بحث قرار گرفته است ، اما در هیچ جایی رمزگشایی دقیقی از اینکه چه کسی در تصویر است پیدا نکرده ام. بنابراین، من این ریسک را می کنم که نسخه خود را به شما ارائه دهم. اون جاهایی که شک داشتم علامت سوال گذاشتم.
اگر کسی میتونه موارد مشکوک رو توضیح بده خیلی ممنون میشم. من در مورد یونانیان باستان گیج می شوم، آنها همه کچل و ریش هستند، باید از نکاتی که هنرمندان در نقاشی می دهند استفاده کنم. من حتی در مورد چینی ها صحبت نمی کنم ... وجود دارد، هنوز سوالاتی وجود دارد. مثلا چرا پاوکا کورچاگین چشم های کج دارد؟ به طور کلی کمک کنید.
عکس قابل کلیک است(اما اولین کلیک کاهش می دهددومی آن را به اندازه اصلی خود برمی گرداند و تنها سومی آن را دو برابر می کند - اما این یکی از ویژگی های موتور LiveJournal است، من نمی توانم کاری در مورد آن انجام دهم).

1. بیل گیتس
2. ارسطو (سقراط؟)
3. کوی جیان، بنیانگذار راک چینی
4. لنین
5. پله
6. پاول کورچاگین
7. آدری هپبورن
8. بتهوون
9. هیتلر
10. چارلی چاپلین
11. هنری فورد
12. لی فنگ، قهرمان خلق چین
13. رودیارد کیپلینگ
14. موسولینی
15. صدام حسین

16. ماکسیم گورکی
17. کوبلای، نوه چنگیز خان، که پایتخت را به پکن منتقل کرد، یا گوان یو (؟)
18. رامسس دوم
19. بیل کلینتون
20. پیتر اول
21. مارگارت تاچر
22. شارل دوگل
23. سان یات سن (در جلیقه)
24. دنگ شیائوپینگ (با تی شرت)
25. پوشکین (!!؟؟؟؟؟)
26. زیگموند فروید
27. برس اسکینر، روانشناس و نویسنده آمریکایی.
28. مایک تایسون
29. پوتین
30. هانس کریستین اندرسن (لوئیس کارول؟)
31. چیانگ کای شک (نیم نوبت)
32. ملکه الیزابتدوم (؟)
33. شرلی تمپل
34. ویلیام فاکنر، یا اشتاین بک، یا لو ژون (؟)
35. فرانکلین دلانو روزولت
36. اولیس گرانت
37. بروس لی
38. وینستون چرچیل
39. همینگوی
40. هانری ماتیس
41. رابرت اوپنهایمر
42. الویس پریسلی
43. جوزف استالین
44. افلاطون
45. ویلیام شکسپیر
46. ​​ولفگانگ آمادئوس موتزارت
47. کارل مارکس
48. فردریش نیچه
49. لئو تولستوی
50. آلبرت انیشتین
51. لی بو - شاعر چینی سلسله تانگ (؟)
52. مائو تسه تونگ
53. آبراهام لینکلن
54. پابلو پیکاسو
55. استیون اسپیبرگ
56. چنگیزخان
57. ناپلئون
58. ماری کوری (???)
59. ژو انلای
60. چه گوارا
61. فیدل کاسترو
62. پدرخوانده - دون کورلئونه - با اجرای مارلون براندو
63. یاسر عرفات.
64. گوته (؟)
65. لائوتسه
66. مرلین مونرو
67. موسی
68. کنفوسیوس
69. کورنلیو بابا - هنرمند رومانیایی
70. مهاتما گاندی
71. جولیوس سزار (و برای من بیشتر شبیه آقای داگلاس در نقش اسپارتاکوس است)
72. کلر لی چنولت - سپهبدنیروی هوایی ایالات متحده، در طول جنگ جهانی دومفرمانده اسکادران هوایی ببرهای پرنده در چین، که در آن داوطلبان آمریکایی می جنگیدند.
73. سالوادور دالی
74. لوچیانو پاواروتی
75. ملکه سیکسی
76. آریل شارون
77. مایکل جردن
78. میکل آنژ
79. دوایت آیزنهاور (؟)
80. ونسان ون گوگ
81. هانری تولوز لوترک
82. مازل دوشان - نظریه پرداز هنر که در خاستگاه دادائیسم و ​​سوررئالیسم ایستاده است.
83. جورج دبلیو بوش (جونیور)
84. لیو شیانگ - ورزشکار چینی، اولین چینی برنده بازی های المپیک
85. شاهزاده چارلز
86. کوفی عنان، هفتمین دبیر کل سازمان ملل متحد
87. چی بایشی - هنرمند چینی
88. هیدکی توجو - سیاستمدار، رهبر نظامی و جنایتکار جنگی ژاپنی که پس از شکست ژاپن در جنگ جهانی دوم به اعدام با چوبه دار محکوم شد.
89. Qin Shi Huang - حاکم پادشاهی Qin (از 246قبل از میلاد قبل از میلاد)، پایان دادن به دوران چند قرنی کشورهای متخاصم
90. میخائیل گورباچف
91. مادر ترزا
92. کیم ایل سونگ - بنیانگذار دولت کره شمالی و توسعه دهنده نسخه کره ای مارکسیسم- جوچه
93. رابیندرانات تاگور
94. دموستنس
95. اتو فون بیسمارک
96. ژانگ ییمو - بازیگر، کارگردان، تهیه کننده، فیلمنامه نویس چینی (؟)
97. لی سانسین - فرمانده نیروی دریایی کره (؟)
98. ژان ژاک روسو
99. اسامه بن لادن
100. دانته آلیگیری
101. لی تزی (یکی از سازندگان تصویر)
102. ژانگ آن (یکی از سازندگان تصویر)
103. دای دودو (یکی از سازندگان تصویر)
104. دالی گوسفند - اولین حیوان شبیه سازی شده در جهان

پنجشنبه 17 آذر 1395 ساعت 11:56 + به نقل از کتاب

روزنامه بریتانیایی تایمزرتبه بندی کرد 200 هنرمند برترکه از ابتدای قرن بیستم تا به امروز می زیستند.

در نتیجه، به گفته خوانندگان انگلیسی، مقام اولتوسط هنرمند بزرگ اسپانیایی اشغال شده است پابلو پیکاسو.

مقام دومبه پست امپرسیونیست داده شده است پل سزان، سوم - بنیانگذار هنر نوو اتریش گوستاو کلیمت. آخرین خط توسط یک هنرمند معاصر ژاپنی اشغال شده است هیروشی سوجیموتو.

هنرمندان فرانسوی در میان ده نفر اول حضور دارند کلود مونه، هانری ماتیس، مارسل دوشانو هنرمند آمریکایی جکسون پولاک
ده نفر برتر توسط افسانه هنر پاپ تکمیل می شود اندی وارهول، نماینده هنر انتزاعی ویلم دی کونینگو مدرنیست معروف پیت موندریان.
غیرممکن است که متوجه زیاده‌روی برخی هنرمندان و نادیده گرفتن برخی دیگر، نه کمتر با استعداد، نشویم. سردبیران تایمز، با جمع‌بندی نتایج این نظرسنجی، گیج شده‌اند: «مارتین کیپن‌برگر در بین ۲۰ نفر برتر چه می‌کند؟ چرا رتبه او بالاتر از روتکو، شیله و کلی است؟ آیا مونک (مقام 46) بدتر از فریدا کالو است؟ به احتمال زیاد، این با تمایل زنان به قرار دادن جنس منصفانه تا حد امکان در رتبه بندی توضیح داده می شود.

از هنرمندان روسیدر رتبه بندی ظاهر شود واسیلی کاندینسکی(15)، خالق "میدان سیاه" "کازیمیر مالویچ(هفدهم). هنرمند اوکراینی-آمریکایی الکساندر جایزه 95 را دریافت کرد آرچیپنکو. 135 - یکی از بنیانگذاران سازه گرایی اسکندر رودچنکو همچنین در این لیست بودند مارک شاگال-71، و ولادیمیر تاتلین- 145.

اینجا 20 هنرمند برتر قرن بیستمبه گفته هنردوستان بریتانیایی

بیست هنرمند برتر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم

1. پابلو پیکاسو

2. پل سزان

3. گوستاو کلیمت

4. کلود مونه

5. مارسل دوشان

6. هانری ماتیس

7. جکسون پولاک

8. اندی وارهول

9. ویلم دی کونینگ

10. پیت موندریان

11. پل گوگن

12. فرانسیس بیکن

13. رابرت راوشنبرگ

14. ژرژ براک

15. واسیلی کاندینسکی

16. کنستانتین برانکوزی

17. کازیمیر مالویچ

18. جاسپر جانز

19. فریدا کالو

20. مارتین کیپنبرگر
………………
بله، اگر چنین نظرسنجی در اینجا انجام می شد، لیست کاملاً متفاوت بود. درست مانند فهرست بهترین آثار ادبی، آنها در هر کشور به طور قابل توجهی متفاوت هستند.
اما تا کنون فقط این لیست را داریم که در آن بسیاری از هنرمندان را نمی شناسیم.
بنابراین، در اینجا یک داستان کوتاه در مورد بیست هنرمند اول است.
و لیست کامل 200 هنرمند برتر قرن 20 و اوایل قرن 21- در انتهای پست
...................
1.پیکاسو پابلو- هنرمند اسپانیایی، گرافیست

8. اندی وارهول(نام واقعی - اندرو وارهولا، راسین. آندری وارگولا; 1928-1987) - هنرمند و تهیه کننده آمریکایی، یک فرد برجسته در تاریخ هنر پاپ و به طور کلی هنر مدرن. بنیانگذار ایدئولوژی «هومو جهانی»
وارهول چندین نقاشی خلق کرد که در دنیای هنر به یک حس تبدیل شد. او در سال 1960 طرحی برای قوطی های کوکاکولا خلق کرد که به عنوان یک هنرمند با دید خارق العاده ای از هنر شهرت او را به ارمغان آورد. و در سال های 1960-1962 مجموعه ای از آثار ظاهر شد که قوطی های سوپ کمپبل را به تصویر می کشید.


وارهولیکی از اولین کسانی است که از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک به عنوان روشی برای ایجاد نقاشی استفاده کرد.
وارهول تعدادی نقاشی خلق کرد که در آنها بت های جامعه مدرن را به تصویر کشید. از جمله ستاره هایی که اندی نقاشی کرد: مرلین مونرو تکراری، الیزابت تیلور، بیتلز، مایکل جکسون، لنین و دیگران. این نقاشی ها با رنگ های روشن به "کارت تلفن" وارهول تبدیل شد. بازسازی فضای آمریکا در دهه 60.


به عقیده منتقدان، این نقاشی ها نشان دهنده ابتذال فرهنگ مصرف انبوه و ذهنیت تمدن غرب بود. وارهول به عنوان یکی از نمایندگان هنر پاپ و هنر مفهومی مانند رابرت راوشنبرگ، یاسپر جانز و روی لیختنشتاین در نظر گرفته می شود. یک خرده فرهنگ کامل در اطراف شخصیت وارهول جمع شده است.

در سال 2015، این تابلو به مبلغ 300 میلیون دلار به سازمان موزه قطر فروخته شد. 287\237\225

12. فرانسیس بیکن-(1909-1992) - هنرمند انگلیسی- اکسپرسیونیست. نقاشی بیکن همیشه رسا است، نوعی گریه است که تراژدی هستی را می رساند. موضوع اصلی آثار او بدن انسان است - تحریف شده، کشیده، محصور در اشکال هندسی. آثار متعددی در فهرست گران قیمت ترین نقاشی ها گنجانده شده است.

در 14 مه 2008، سه‌گانه اثر فرانسیس بیکن در سال 1976 در سال 1976 در ساتبی به قیمت 86.3 میلیون دلار فروخته شد. توسط خانواده Muy، صاحبان تولید شراب Château Pétrus، به میلیاردر روسی رومن آبراموویچ فروخته شد. و این نقاش عنوان گران‌ترین هنرمند پس از جنگ را دریافت کرد و در بین ده هنرمند برتر جهان به طور کلی پس از پیکاسو و کلیمت مقام سوم را به خود اختصاص داد. 180\122\96

13. رابرت راشنبرگ(1925، پورت آرتور -2008، جزیره Captiva، فلوریدا) - هنرمند آمریکایی. نماینده اکسپرسیونیسم انتزاعی و سپس هنر مفهومی و هنر پاپ در آثار خود به سمت کلاژ و تکنیک های آماده گرایش پیدا کرد و از زباله استفاده کرد.
مانند سایر نمایندگان هنر پاپ، او سعی کرد دیدگاه خود را از جهان در اشکال غیر معمول و تکان دهنده بیان کند. برای این منظور از بوم، کلاژ و اینستالیشن استفاده شد.
در اوایل دهه 50، راوشنبرگ سه مرحله خلق نقاشی را پشت سر گذاشت:
"نقاشی سفید" - اعداد سیاه و برخی از نمادها در پس زمینه سفید به تصویر کشیده شده اند.
"نقاشی سیاه" - تکه های روزنامه روی بوم چسبانده شده بود و کل آن با مینای سیاه پوشیده شده بود.
"نقاشی قرمز" - نقاشی های انتزاعی با رنگ قرمز، تا حدی با برچسب های ساخته شده از روزنامه، ناخن، عکس و غیره.
در سال 1953، راوشنبرگ نقاشی ویلم دو کونینگ را پاک کرد و آن را تحت عنوان "طراحی پاک شده دی کونینگ" به نمایش گذاشت و سوالاتی در مورد ماهیت هنر ایجاد کرد.

از اواسط دهه 50، راشنبرگ به خلق اشیاء فضایی پرداخته است که آنها را "نقاشی ترکیبی" می نامد، به عنوان مثال:
"Odalisque" (بالش ساتن، مرغ شکم پر، عکس و تولید مثل)
"تخت" - تختی که با رنگ پاشیده شده و به صورت عمودی قرار می گیرد ...


در اواخر دهه 50، او بر تکنیک فروتاژ (مالش، معرفی شده توسط ماکس ارنست به هنر) برای انتقال عکس های مجله بر روی کاغذ تسلط یافت. راشنبرگ از آن برای ایجاد یک سری گرافیکی متشکل از 34 تصویر برای دوزخ دانته در سبک پاپ آرت استفاده کرد. او در سال 1962 بر تکنیک چاپ سیلک تسلط یافت و با استفاده از آن تعدادی اثر بزرگ خلق کرد. یکی از نقاشی های این مجموعه " راه بهشت» ( اسکای وی، 1964). روی آن، نمادهای فرهنگی پاپ (به عنوان مثال، فضانوردان آمریکایی) با تصاویر روبنس در کنار هم قرار گرفته اند.

راوشنبرگ برنده جوایز بسیاری از جمله: جایزه اصلی دوسالانه ونیز، گرمی، مدال ملی ایالات متحده، جایزه امپراتوری ژاپن و غیره است.
در طول دهه 60 و 70، راوشنبرگ در زمینه هنر پرفورمنس، اتفاقات و سایر رویدادهای تئاتری شرکت داشت.

1 پابلو پیکاسو 21587
2 پل سزان 21098
3 گوستاو کلیمت 20823
4 کلود مونه 20684
5 مارسل دوشان 20647
6 هنری ماتیس 17096
7 جکسون پولاک 17051
8 اندی وارهول 17047
9 ویلم دی کونینگ 17042
10 پیت موندریان 17028
11 پل گوگن 17027
12 فرانسیس بیکن 17018
13 رابرت راوشنبرگ 16956
14 ژرژ براک 16788
15 واسیلی کاندینسکی 16055
16 کنستانتین برانکوزی 14224
17 کازیمیر مالویچ 13609
18 جاسپر جانز 12988
19 فریدا کالو 12940
20 مارتین کیپنبرگر 12784
21 پل کلی
22 اگون شیله
23 دونالد جاد
24 بروس نائومن
25 آلبرتو جاکومتی
26 سالوادور دالی
27 آگوست رودن
28 مارک روتکو
29 ادوارد هاپر
30 لوسیان فروید
31 ریچارد سرا
32 رنه ماگریت
33 دیوید هاکنی
34 فیلیپ گاستون
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 پیر بونارد
37 ژان میشل باسکیا
38 مکس ارنست
39 دایان آربوس
40 جورجیا اوکیف
41 Cy Twombly
42 مکس بکمن
43 بارنت نیومن
44 جورجیو دی کیریکو
45 روی لیختنشتاین 7441
46 ادوارد مونک
47 پیر آگوست رنوار
48 من ری
49 هنری مور
50 سیندی شرمن
51 جف کونز
52 تریسی امین
53 دیمین هرست
54 ایو کلاین
55 هانری روسو
56 Chaim Soutine
57 آرشیل گورکی
58 آمادئو مودیلیانی
59 اومبرتو بوچونی
60 ژان دوبوفه
61 اوا هسه
62 ادوارد ویلارد
63 کارل آندره
64 خوان گریس
65 لوسیو فونتانا
66 فرانتس کلاین
67 دیوید اسمیت
68 جوزف بیویس
69 الکساندر کالدر
70 لوئیز بورژوا
71 مارک شاگال
72 گرهارد ریشتر
73 بالتوس
74 خوان میرو
75 ارنست لودویگ کرشنر
76 فرانک استلا
77 گئورگ بازلیتز
78 فرانسیس پیکابیا
79 جنی ساویل
80 دن فلاوین
81 آلفرد استیگلیتز
82 آنسلم کیفر
83 متیو برنی
84 ژرژ گروس
85 برند و هیلا بچر
86 زیگمار پولکه
87 برایس ماردن
88 مائوریتزیو کاتلان
89 سول لویت
90 Chuck Close 2915
91 ادوارد وستون
92 جوزف کرنل
93 کارل اپل
94 بریجت رایلی
95 الکساندر آرچیپنکو
96 آنتونی کارو
97 ریچارد همیلتون
98 کلیفورد استیل
99 لوک تویمانز
100 کلاس اولدنبورگ
101 ادواردو لوئیجی پائولوزی
102 فرانک اورباخ
103 دینوس و جیک چپمن
104 مارلن دوما
105 آنتون تاپیس
106 جورجیو موراندی
107 واکر ایوانز
108 نان گلدین
109 رابرت فرانک
110 ژرژ روو
111 آرپ هانس
112 اوت فرستنده
113 جیمز روزنکوئیست
114 آندریاس گورسکی
115 یوجین آتگت
116 جف وال
117 الزورث کلی
118 بیل برانت
119 کریستو و ژان کلود
120 هوارد هوچکین
121 یوزف آلبرز
122 پیرو مانزونی
123 اگنس مارتین
124 آنیش کاپور
125 L. S. Lowry
126 رابرت مادرول
127 رابرت دلون
128 استوارت دیویس
129 اد روشا
130 گیلبرت و جورج 2729
131 استنلی اسپنسر
132 جیمز انسور
133 فرنارد لجر
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 الکساندر رودچنکو
136 رابرت رایمن
137 اد راینهارد
138 هانس بلمر
139 عیسی گنزکن
140 کیس ون دونگن
141 اویجا
142 پائولا رگو
143 توماس هارت بنتون
144 هانس هافمن
145 ولادیمیر تاتلین
146 اودیلون ردون
147 جورج سگال
148 یورگ ایمندورف
149 رابرت اسمیتسون
150 پیتر دوگ 2324
151 اد و نانسی کینهولز
152 ریچارد پرینس
153 انسل آدامز
154 Naum Gabo 2256
155 دیگو ریورا 2239
156 باربارا هپورث 2237
157 نیکولا دی استال 2237
158 والتر دی ماریا 2229
159 فلیکس گونزالس-تورس 2228
160 جاکومو بالا 2225
161 بن نیکلسون 2221
162 آنتونی گورملی 2218
163 لیونل فاینینگر 2216
164 امیل نولده 2213
165 مارک والینگر 2211
166 هرمان نیچ 2209
167 پل سیگناک 2209
168 ژان تیگلی 2209
169 کورت شویترز 2209
170 گریسون پری 2208
171 جولیان اشنابل 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 رابرت گوبر 2208
174 دواین هانسون 2208
175 ریچارد دیبنکورن 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 لازلو موهولی-ناگی 2205
180 ژاک هانری لارتیگ 2205
181 رابرت موریس 2205
182 سارا لوکاس 2204
183 جانیس کونلیس 2204
184 کریس باردن 2204
185 اتو دیکس 2203
186 دیوید بومبرگ 2203
187 فیشلی و وایس 2203
188 آگوستوس جان 2203
189 مارسدن هارتلی 2203
190 تاکاشی موراکامی 2203 رتبه بندی

نقل شده است
پسندید: 5 کاربر

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (زاده ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ – درگذشته ۲ می ۱۵۱۹) نقاش، معمار، فیلسوف، موسیقی‌دان، نویسنده، کاشف، ریاضی‌دان، مهندس، آناتومیست، مخترع و زمین‌شناس مشهور ایتالیایی بود. او به خاطر نقاشی‌هایش که معروف‌ترین آن‌ها «شام آخر» و «مونالیزا» هستند و همچنین اختراعات متعددی که بسیار جلوتر از زمان خود بودند، اما فقط روی کاغذ باقی ماندند، شناخته شده است. علاوه بر این، لئوناردو داوینچی سهم مهمی در توسعه آناتومی، نجوم و فناوری داشت.

رافائل سانتی (28 مارس 1483 - 6 آوریل 1520) یک هنرمند و معمار بزرگ ایتالیایی بود که در دوره رنسانس فعال بود و از اواخر قرن 15 تا اوایل قرن 16 را در بر می گرفت. به طور سنتی، رافائل را به همراه میکل آنژ و لئوناردو داوینچی یکی از سه استاد بزرگ این دوره می دانند. بسیاری از آثار او در کاخ حواری در واتیکان، در اتاقی به نام بند رافائل است. از جمله مشهورترین اثر او، «مدرسه آتن» در اینجا قرار دارد.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 ژوئن 1599 - 6 اوت 1660) - نقاش اسپانیایی، نقاش پرتره، نقاش دربار پادشاه فیلیپ چهارم، بزرگترین نماینده عصر طلایی نقاشی اسپانیایی. او علاوه بر نقاشی‌های متعددی که صحنه‌های تاریخی و فرهنگی گذشته را به تصویر می‌کشد، پرتره‌های زیادی از خانواده سلطنتی اسپانیا و دیگر چهره‌های مشهور اروپایی کشید. مشهورترین اثر ولاسکز نقاشی "لاس منیناس" (یا "خانواده فیلیپ چهارم") از سال 1656 است که در موزه پرادو در مادرید قرار دارد.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 اکتبر 1881 - 8 آوریل 1973) - هنرمند و مجسمه ساز مشهور جهان اسپانیایی، بنیانگذار جنبش هنرهای زیبا در Cubism. . او یکی از بزرگترین هنرمندانی است که بر توسعه هنرهای زیبا در قرن بیستم تأثیر گذاشت. کارشناسان او را به عنوان بهترین هنرمندی که در 100 سال گذشته زندگی کرده و همچنین "گران ترین" جهان شناخته شده اند. پیکاسو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر (طبق منابع دیگر 80 هزار) خلق کرد.

وینسنت ویلم ون گوگ (زاده 30 مارس 1853 - درگذشته 29 ژوئیه 1890) هنرمند مشهور هلندی بود که تنها پس از مرگش به شهرت رسید. به عقیده بسیاری از کارشناسان، ون گوگ یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ هنر اروپا و همچنین یکی از برجسته ترین نمایندگان پست امپرسیونیسم است. نویسنده بیش از 2100 اثر هنری شامل 870 نقاشی، 1000 طراحی و 133 طرح. سلف پرتره ها، مناظر و پرتره های متعدد او از شناخته شده ترین و گران ترین آثار هنری در جهان هستند. مشهورترین اثر ونسان ون گوگ را شاید بتوان مجموعه ای از نقاشی ها به نام "آفتابگردان" دانست.

میکل آنجلو بووناروتی (زاده ۶ مارس ۱۴۷۵ - درگذشته ۱۸ فوریه ۱۵۶۴) مجسمه‌ساز، هنرمند، معمار، شاعر و متفکر ایتالیایی مشهور جهان است که اثری پاک‌نشدنی بر کل فرهنگ جهان بر جای گذاشت. مشهورترین اثر این هنرمند شاید نقاشی های دیواری سقف کلیسای سیستین باشد. از مجسمه‌های او می‌توان به «پیتا» (مرثیه مسیح) و «داوود» اشاره کرد. از جمله آثار معماری - طراحی گنبد کلیسای سنت پیتر. جالب است که میکل آنژ اولین نماینده هنر اروپای غربی است که زندگینامه او در زمان حیاتش نوشته شده است.

در رتبه چهارم در رده بندی مشهورترین هنرمندان جهان، ماساچیو (21 دسامبر 1401-1428) هنرمند بزرگ ایتالیایی است که تأثیر زیادی بر دیگر استادان داشت. ماساچیو عمر بسیار کوتاهی داشت، بنابراین شواهد کمی در مورد او وجود دارد. تنها چهار نقاشی از او باقی مانده است که بدون شک اثر ماساچیو است. اعتقاد بر این است که برخی دیگر از بین رفته اند. مشهورترین اثر ماساچیو، نقاشی دیواری تثلیث در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس ایتالیا است.

پیتر پل روبنس (28 ژوئن 1577 - 30 مه 1640) نقاش فلاندری (هلند جنوبی)، یکی از بزرگترین هنرمندان دوران باروک بود که به دلیل سبک عجیب و غریب خود شناخته شده بود. او را همه کاره ترین هنرمند زمان خود می دانستند. روبنس در آثار خود بر سرزندگی و احساسی بودن رنگ تأکید کرده و آن را تجسم می بخشد. او پرتره ها، مناظر و نقاشی های تاریخی متعددی با موضوعات اساطیری، مذهبی و تمثیلی کشید. مشهورترین اثر روبنس سه‌گانه «نزول از صلیب» است که بین سال‌های 1610 تا 1614 نقاشی شده و شهرت جهانی برای این هنرمند به ارمغان آورد.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (زاده ۲۹ سپتامبر ۱۵۷۱ – درگذشته ۱۸ ژوئیه ۱۶۱۰) هنرمند بزرگ ایتالیایی اوایل دوره باروک، بنیانگذار نقاشی رئالیستی اروپایی در قرن هفدهم بود. کاراواجو در آثار خود به طرز ماهرانه ای از تضاد نور و سایه استفاده کرد و بر جزئیات تمرکز کرد. او اغلب رومی های معمولی، مردم کوچه و بازار را در تصاویر قدیسین و مدونا به تصویر می کشید. به عنوان مثال می توان به «متی انجیلی»، «باخوس»، «تبدیل شائول» و غیره اشاره کرد. یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند «نوازنده عود» (1595) است که کاراواجو آن را موفق ترین اثر نقاشی خود نامید.

رامبراند هارمنز ون راین (1606-1669) نقاش و حکاکی معروف هلندی است که بزرگترین و مشهورترین هنرمند جهان به شمار می رود. نویسنده حدود 600 نقاشی، 300 قلمزنی و 2 هزار طراحی. ویژگی بارز آن بازی استادانه با افکت های نور و سایه های عمیق است. مشهورترین اثر رامبراند نقاشی چهار متری "نگهبان شب" است که در سال 1642 نقاشی شده و اکنون در موزه رایکز آمستردام نگهداری می شود.

نقل قول پیام معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر. | 33 شاهکار نقاشی جهان.

در زیر تصاویر هنرمندانی که آنها به آنها تعلق دارند پیوندهایی به پست ها وجود دارد.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از مهم ترین منابع الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی بیشتر خلاق است.
مطمئناً بیش از 33 نقاشی مشهور در جهان وجود دارد که صدها مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی قرار نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت در مشاهده، چندین نقاشی را انتخاب کرده‌ایم که بیشترین اهمیت را برای فرهنگ جهانی دارند و اغلب در تبلیغات کپی می‌شوند. هر اثر با یک واقعیت جالب همراه است، توضیحی درباره معنای هنری یا تاریخچه خلق آن.

در گالری استادان قدیمی درسدن نگهداری می شود.

این نقاشی یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه‌ای که از دور ابری به نظر می‌رسد، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شدند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642
در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

عنوان واقعی نقاشی رامبراند «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کاک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. مورخان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور می کردند که این چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته هستند و به آن "نگهبان شب" می گفتند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند، اما عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این نقاشی قبلاً با نام "نگهبان شب" در گنجینه هنر جهان ثبت شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ این اثر، نقاشی دیواری بیش از یک بار تخریب شده است: دری از نقاشی بریده شده و سپس مسدود شده است، سفره خانه صومعه که تصویر در آن قرار دارد به عنوان اسلحه خانه استفاده می شود، یک زندان. ، و بمباران شد. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شد که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشید. امروزه برای تماشای این هنر، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها 15 دقیقه را در سفره خانه بگذرانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این نقاشی در نتیجه تداعی هایی است که دالی با دیدن پنیر فرآوری شده داشته است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، به درستی پیش بینی کرد که هیچ کس، پس از دیدن تداوم خاطره، آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی بر اساس داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، سازه عظیم بسیار قوی به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر مشخص می شود که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل است و چشم انداز کل پروژه بسیار غم انگیز است

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یک نسخه، هنرمند نتوانست نقاشی را به موقع انجام دهد، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از شناخت عمومی ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین "میدان سرخ" (در دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این نقاشی که در سال 1912 کشیده شد، معلوم شد که رویایی است. اسب قرمز مانند سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، این هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ نگهداری می شود.

نقاشی "تجاوز به دختران لوسیپوس" تجسم شور مردانه و زیبایی ظاهری در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان زنان جوان برهنه را برمی دارند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسرعموهایشان را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمده ایم؟ ما کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟ 1898
در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."

اوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطنم نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد فداکاری مردم فرانسه در آن زمان است که با سینه برهنه در برابر دشمن رفتند.

کلود مونه "تصویر. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

عنوان اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy نام جنبش هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از زندگی در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب مونالیزا نوردیک یا هلندی نامیده می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن بدون تاریخ است و نام دختر به تصویر کشیده ناشناخته است. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق این نقاشی به طور فرضی در زمینه زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی شد. .

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی یک نقاش دریایی مشهور روسی است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرد. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر کدام در طول زندگی این هنرمند مورد شناسایی قرار گرفتند. تابلوی "موج نهم" در کتاب "100 نقاشی بزرگ" گنجانده شده است.

آندری روبلف "تثلیث" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. پادشاهان (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد نگهداری می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

داستان فیلم از شعر لرمانتوف "دیو" الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستان خود را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

عنوان نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergere یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه اغلب از Folies Bergere بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، وسط انبوهی از مردمی که در حال نوشیدن، خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن هستند، یک ساقی غرق در افکار خود ایستاده و به آکروبات ذوزنقه ای نگاه می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

شایان ذکر است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشد، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده کرد. تا این زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی، آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و سکولار» (1700)، و در نهایت، «عشق زمینی و بهشتی». عشق» (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. این هنرمند تا پایان روزهای خود متقاعد شده بود که "دید به بارتولومی جوان" بهترین کار او است. در سن پیری، این هنرمند دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زندگی خواهم کرد. "بارتلمیوی جوان" زندگی خواهد کرد. حالا اگر سی، پنجاه سال بعد از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید، به این معنی است که او زنده است و این یعنی من زنده هستم.»

پیتر بروگل بزرگ "مثل کور" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

از دیگر عناوین این تابلو می توان به «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» اشاره کرد. اعتقاد بر این است که طرح داستان بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر یک نابینا یک نابینا را رهبری کند، هر دو به یک گودال می افتند."

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

این بر اساس داستان پریان "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود این هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" به نظر می رسید مدتها در ذهن من زندگی کرده است ، اما در واقعیت من او را در آختیرکا دیدم ، زمانی که با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تسخیر کرد. در چشمانش غمگینی، تنهایی و غم کاملا روسی وجود داشت... یک روح خاص روسی از او موج می زد.»

ونسان ون گوگ "شب پر ستاره" 1889
در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، "شب پرستاره" از حافظه نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تابلو، خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیتا، صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که پیکره نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای سبک نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. هنرمند با این نقاشی، تصویری از حمام‌کنندگان را خلاصه می‌کند که مضمون آن از دیرباز در آثارش وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک نقاشی گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما کلکسیونر پاول ترتیاکوف، وقتی نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون شیشکین به تنهایی به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این نقاشی بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A.S. Pushkin است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش نقش شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم در نقش ورتومنوس" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار باقی مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و غیره ساخته است. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان لوور به سرقت نمی رفت، شاید شهرت جهانی پیدا نمی کرد. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به یک آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه ای برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شنا می کند که باد رانده می شود. در سمت چپ نقاشی، زفیر (باد غرب)، در آغوش همسرش کلریس، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل را ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد زهره به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی یک لایه محافظ از زرده تخم مرغ را روی نقاشی قرار داده است.

...
قسمت 21 -
قسمت 22 -
قسمت 23 -