10 نمونه از آثار هنری کشورهای مختلف. "تراس کافه شبانه." «از کجا آمدیم؟ ما کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟

صفحه اصلی هنر تقریباً بلافاصله پس از ظهور بشر ظاهر شد و در طول قرن ها بسیاری ظاهر شدبزرگترین آثار در نقاشی، مجسمه سازی و سایر رشته های هنری. کدام یک از آنها بهترین در نظر گرفته می شوند، یک سوال بسیار بحث برانگیز است، زیرا حتی کارشناسان در این مورد اختلاف نظر دارند. امروز ما سعی خواهیم کرد لیستی از ده مورد از آنها را تهیه کنیمآثار معروف

هنر تمام دوران

10 عکس 1. "شب پر ستاره

"، ون گوگ. تصویر نقاشی شدههنرمند هلندی

ونسان ون گوگ در سال 1889. الهام بخش این اثر هنری، آسمان شبی بود که او از پنجره اتاقش در یتیم خانه سنت پل مشاهده کرد.

2. نقاشی در غار شووه.

نقاشی های غارهای ماقبل تاریخ از حیوانات تقریباً 30 هزار سال پیش ساخته شده است. غار شووه در جنوب فرانسه قرار دارد.

3. مجسمه های موآی. مجسمه های یکپارچه سنگی واقع در جزیره ایستر دراقیانوس آرام

. اعتقاد بر این است که این مجسمه ها توسط مردم بومی جزیره بین سال های 1250 تا 1500 پس از میلاد ساخته شده اند.

4. «متفکر»، رودن. بیشترینکار معروف

مجسمه ساز فرانسوی آگوست رودن، ساخته شده در سال 1880. 5."شام آخر

"، داوینچی.

این نقاشی که توسط لئوناردو داوینچی بین سال‌های 1494 و 1498 کشیده شده است، صحنه آخرین غذای عیسی با شاگردانش را همانطور که در انجیل کتاب مقدس یوحنا توصیف شده است، به تصویر می‌کشد.

6. «آفرینش آدم» اثر میکل آنژ.

یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ در کلیسای سیستین کاخ حواری در واتیکان قرار دارد. نقاشی دیواری روایتی از خلقت آدم از کتاب مقدس پیدایش را نشان می دهد.

یکی از معروف ترین مجسمه های یونان باستانآثار ny، بین 130 تا 100 قبل از میلاد خلق شده است. مجسمه مرمردر سال 1820 در جزیره میلوس کشف شد.

8. "تولد زهره" نوشته بوتیچلی.

این نقاشی که توسط هنرمند ایتالیایی ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، صحنه بیرون آمدن الهه ناهید از دریا را به تصویر می کشد. این نقاشی در گالری اوفیزی در فلورانس ایتالیا است. 10. «مونالیزا»، داوینچی.

شاهکاری از لئوناردو داوینچی که تقریباً بین سالهای 1503 و 1506 خلق شده است. این نقاشی در موزه لوور پاریس است.

امروزه برای دیدن آثار الهام بخش هنر، لازم نیست به موزه بروید. اینترنت با ارائه جریان بی پایانی از شاهکارها به مردم این توانایی را داده است که از هنر لذت ببرند. با این حال، پیدا کردن چیزی که شما را هیجان زده کند، موضوع کاملاً متفاوتی است. نیاز به تجدید نظر انواع مختلفهنرهایی مانند اثر هنری، مجسمه ها، عکس ها و اینستالیشن ها.اما این کار اصلا آسان نیست و زمان زیادی می برد. بنابراین، امروز برخی از محبوب ترین گرایش های هنر را در معرض توجه شما قرار خواهیم داد سال های اخیر. از مجسمه های کتاب گرفته تا اینستالیشن های همهجانبه، اینها روندهایی هستند که مردم همچنان آنها را تحسین می کنند.

1. مجسمه ها و اینستالیشن ها از کتاب ها

از مجسمه های کتاب باورنکردنی از برایان دتمر و گای لارامی گرفته تا مجسمه دیواری در حال فروپاشی اثر آنوک کرویتوف و ایگلو پیچیده اثر میلر لاگوس. پیش از این هرگز کتاب ها تا این حد محبوب نبوده اند هنرهای هنری. بر اساس این واقعیت که همه چیز افراد بیشتربه کتاب های الکترونیکی بروید، این آثار هنری ارزش دو چندانی دارند. آنها یادآوری خوبی هستند که حتی اگر در عصر اینترنت زندگی می کنیم، کتاب ها همیشه جایگاه ویژه ای خواهند داشت.

2. نصب های زیبا از چتر

اغلب، چترها در کمد دراز می کشند تا زمانی که باران ببارد، اما اخیراآنها به طور فزاینده ای در تاسیسات مختلف در سراسر جهان ظاهر می شوند. چترهای پرتغالی در تمام رنگ های رنگین کمان، یک نصب صورتی در بلغارستان - این برای این نیست که مردم خیس نشوند، بلکه نشان می دهد که چگونه می توان یک هنر کامل را از اشیاء معمولی ایجاد کرد.

3. هنر خیابانی تعاملی

هنر خیابانی نه تنها برای اهداف اجتماعی یا سیاسی، بلکه صرفاً برای جلب رضایت عابران ایجاد شده است. از کودکانی که دوچرخه‌های ارنست زاخارویچ را سوار می‌کنند تا پله‌های مترو پانیا کلارک، این تاسیسات برای تعامل طراحی شده‌اند. عابران عمداً یا حتی بدون اینکه بدانند، بخشی از هنر می شوند و بعد جدیدی به یک اثر جالب می بخشند.

4. خلاقیت ساخته شده از هزاران چیز

خلاقیت ایجاد شده از هزار چیز همیشه جالب است. رودخانه‌ای روان از کتاب‌های Luzinterruptus، پرنده‌ای قرمز روشن که از دکمه‌ها و پین‌ها توسط ران هوانگ خلق شده است - این نصب‌ها به ما نشان می‌دهند که هزاران چیز در دستان خالقان صبور چگونه می‌توانند به نظر برسند. چه کسی می دانست که اگر کریستین فور نبود، می شد یک پرتره پیکسلی با مدادهای پوینتیلیسم ساخت؟ این نمونه خوبی از نبوغ در هنر است.

5. مجسمه های حماسی لگو

در حالی که محصول کلاسیک لگو آجرهای پلاستیکی برای کودکان است، برخی از طراحان از آنها برای خلق مجسمه های حماسی استفاده می کنند. اینها مجسمه های شگفت انگیزبا دقت بسیار آجر به آجر - ویکتوریایی ساخته شده است خانه ترسناک، غار زیرزمینی بتمن، کولوسئوم رومی، خانه ای از جنگ ستارگان- همه آنها تخیل را شگفت زده می کنند.

6. خلاقیت در تمام رنگ های رنگین کمان

خلاقیت های یک یا دو رنگ خسته کننده هستند - یا شاید خلاقیت هایی که همه رنگ های رنگین کمان را با هم ترکیب می کنند! سازندگان این تاسیسات می دانند چگونه شما را لبخند بزنند. گذرگاهی با پنجره‌های رنگین کمانی توسط کریستوفر جانی یا بمب‌های دودی رنگارنگ اثر اولاف برونینگ - نه تنها دیدن آن‌ها بسیار دلپذیر است، بلکه باید با آن‌ها آغشته شود. حتی ماشین‌های اوریگامی و اسباب‌بازی وقتی در رنگ‌های رنگین کمانی چیده شوند، سرگرم‌کننده‌تر به نظر می‌رسند.

7. مجموعه ای از افراد کوچک

این عکس‌ها به ما نشان می‌دهند که مردم چقدر کوچک زندگی می‌کنند. چه صحنه‌های غذای کریستوفر بافولی باشد یا صحنه‌های خیابانی کوچک توسط اسلینکاچو، این خلاقیت‌های زیبا داستانی را روایت می‌کنند. داستان های خنده دارلیلیپوتیانی که خواهند فهمید و مردم عادی. این هنر واقعی است که باعث می شود چیزهایی را احساس کنیم که قبلاً هرگز آن را حس نکرده ایم.

8. هزاران لامپ ال ای دی

این چیدمان‌ها و مجسمه‌ها به بهترین وجه در شب یا در طول مشاهده می‌شوند اتاق تاریک. لی هو با استفاده از دود و لیزر بستری ترسناک ایجاد کرد که احساسات متفاوتی را برمی انگیزد. ماکوتو توجیکی لامپ های روشنایی را به طناب آویزان می کند و شگفت انگیز ایجاد می کند مجسمه های سبکمردم، اسب ها و پرندگان پاناسونیک 100000 لامپ ال ای دی را به رودخانه فرستاد تا درخشش کرم شب تاب را بازسازی کند.

9. تاسیسات ساخته شده از موضوعات

نه تنها مادربزرگ ها از نخ استفاده می کنند. اخیراً آنها به طور فزاینده ای در بالای عکس ها یا مجسمه های قدیمی استفاده می شوند. طراح Perspicere نخ ها را به گونه ای کشیده که پاشیده شدن رنگ را به شکل سیگنال بتمن تقلید کنند. گابریل داو با چسباندن تعداد زیادی نخ نخ به سقف، اینستالیشن خیره کننده در تمام رنگ های رنگین کمان خلق کرد. ظاهراً در حال حاضر موضوعات در طراحی مد روز هستند.

10. نصب های تعاملی هیجان انگیز

اگرچه نصب در فضای باز می تواند بسیار خوب باشد، اما وقتی یک طراح در چهار دیوار کار می کند، این به او اجازه می دهد تا گسترده تر شود. طراح فرانسوی سرژ سالات از بازدیدکنندگان دعوت می کند تا در لایه های متعدد Beyond قدم بزنند، یک تجربه چند رسانه ای که ترکیبی از... هنر شرقیبا رنسانس غربی Yayoi Kusama نشان می دهد که وقتی تعداد نامحدودی برچسب رنگارنگ به کودکان داده می شود چه اتفاقی می افتد. باربیکن لندن اخیرا یک اتاق باران برای جلوگیری از خیس شدن بازدیدکنندگان ایجاد کرده است. چه کسی دوست ندارد از یکی از این تاسیسات بازدید کند؟

کارشناسان تعاریف متفاوتی را برای اصطلاح "هنر" ارائه می دهند، زیرا غیرممکن است که تمام معنای عظیمی که این کلمه در یک مفهوم، یک عبارت دارد، داشته باشد. این کارکردهای مفید زیادی برای بشریت انجام می دهد. هنر ارزش های معنوی را شکل می دهد و درک زیبایی را تقویت می کند.

هنر چیست

اجازه دهید تکرار کنیم، تعاریف متعددی از مفهوم "هنر" وجود دارد. اول از همه این سطح بالامهارت یک فرد در هر زمینه ای از فعالیت. برای توضیح بیشتر، می‌توان آن را توانایی بازتولید خلاقانه واقعیت با کمک تصاویر، اشیاء و کنش‌های هنری زیبایی‌شناختی نامید. انواع اصلی هنر، فرهنگ معنوی جامعه است.

موضوع هنر مجموع روابط بین جهان و انسان است. شکل وجود - اثر هنری، که وسیله تجلی آن می تواند کلمه، صدا، رنگ، حجم باشد. هدف اصلی هنر، بیان خود خالق از طریق آثارش است که برای برانگیختن احساسات، تجربیات و لذت زیبایی شناختی در بیننده ایجاد می شود.

انواع مختلف هنر که جدول طبقه بندی آنها تقسیم بندی آنها را به انواع نشان می دهد، به جای مفاهیم دقیق و بدون ابهام از تخیل و توهم استفاده می کنند. در زندگی انسان، به عنوان وسیله ای برای ارتباط، غنی سازی دانش، آموزش ارزش ها و همچنین منبع شادی های زیبایی شناختی عمل می کند.

کارکردهای اساسی هنر

انواع هنر (جدول آنها در زیر ارائه شده است) در جهان برای انجام برخی کارکردهای اجتماعی وجود دارد:

1. زیبایی شناسی. بازتولید واقعیت بر اساس قوانین زیبایی. تاثیر در شکل گیری طعم زیبایی شناختی، فرصتی برای تجربه و احساس احساسات. توانایی تشخیص عالی و استاندارد، زیبا و زشت.
2. اجتماعی. تأثیر ایدئولوژیک بر جامعه، دگرگونی واقعیت اجتماعی.
3. جبرانی. راه حل مشکلات روانی، بازیابی آرامش خاطرو تعادل جدا شدن از واقعیت خاکستری و زندگی روزمره با جبران کمبود هارمونی و زیبایی.
4. لذت گرا. قابلیت آوردن احساسات مثبتاز طریق تأمل در زیبایی
5. شناختی. مطالعه و شناخت واقعیت که به کمک آن منابع اطلاعاتی در مورد فرآیندهای عمومی است.
6. پیش آگهی. توانایی پیش بینی و پیش بینی آینده.
7. آموزشی. تاثیر در شکل گیری شخصیت و شکل گیری اخلاقیشخص

طبقه بندی اشکال هنری

هنر شکل واحدی از تجسم ندارد. در این راستا، بر اساس معیارهای مختلف به ژانرها، جنس ها، انواع، زیرگونه ها طبقه بندی می شود. هیچ سیستم پذیرفته شده ای وجود ندارد، بنابراین هنر با توجه به عوامل خاصی به گروه هایی تقسیم می شود.

دینامیک یکی از معیارهای طبقه بندی انواع هنر است. جدول این مقاله نحوه تقسیم بندی انواع خلاقیت را بر اساس این طرح نشان می دهد. بنابراین، با توجه به پویایی آن، هنر به موارد زیر تقسیم می شود:

موقت (پویا)؛

فضایی (پلاستیکی)؛

فضایی-زمانی (مصنوعی).

با توجه به احساسات ابراز شده و احساسات برانگیخته به ژانرهای کمدی، تراژدی، درام و غیره تقسیم می شود.

انواع هنر نیز با مواد مورد استفاده تعیین می شود:

سنتی - رنگ، خاک رس، فلز، گچ، چوب، گرانیت، بوم؛

مدرن - مهندسی برق، کامپیوتر؛

سیستم طبقه بندی اصلی 5 نوع اصلی هنر را شناسایی می کند که هر یک علاوه بر این دارای چندین زیرگروه است:

کاربردی (کار)؛

خوب

دیدنی (بازی);

صدا؛

کلامی.

برای مثال واضح، ما به شما ارائه می دهیم جدول محوری، که شامل تمام انواع اصلی هنر است.

موقت	صدا
	کلامی	ادبیات
فضای زمانی	دیدنی
		رقص
		تلویزیون
	اعمال شد	هنر و صنایع دستی
		معماری
فضایی	خوب	عکس
		نقاشی
		مجسمه سازی

ادبیات

حامل مواد نوع ادبیهنر واژه ای است که به کمک آن تصاویر هنری و متون نوشتاری خلق می شود. می‌تواند روایتی حماسی درباره وقایع خاص، افشاگری غنایی از دنیای درونی و تجربه نویسنده، یا بازتولید دراماتیک اعمالی که روی داده است را منعکس کند.

ادبیات به دو دسته تقسیم می شود:

تاریخی؛

علمی؛

آموزشی;

هنری.

اطلاعات.

ژانرهای آثار بر اساس نوع، فرم، محتوا تعیین می شوند.

موسیقی

همچنین هنری وجود دارد که قادر به انتقال احساسات به شکل شنیدنی است - موسیقی. این تجسم تصاویر هنری، ایده ها، تجربیات احساسی با کمک سکوت و صدا است که به شیوه ای خاص سازماندهی شده است. این هنری است که با تولید مثل و نت موسیقی ثبت شده است. موسیقی بسته به کارکردهای آن به مذهبی، نظامی، رقص و تئاتر تقسیم می شود. با توجه به عملکرد آن می تواند: ساز، الکترونیک، آواز، کر، مجلسی باشد. اساسی ژانرهای موسیقیو جهت ها عبارتند از:

تنوع؛

جایگزین؛

خارج از اروپا؛

قومی

محبوب

کلاسیک؛

آوانگارد.

هنرهای کاربردی (کار).

هنرهای کاربردی (جدول آنها را فضایی نیز می نامد) شامل معماری و

معماری به شکل گیری کمک می کند محیط فضایی. با کمک آن، طراحی و ساخت سازه های مختلف انجام می شود. این کمک می کند تا ساختمان های مورد نیاز مردم نیازهای معنوی آنها را برآورده کنند.

معماری ارتباط نزدیکی با توسعه فناوری و فناوری دارد، بنابراین می توان از آن برای قضاوت دستاوردهای علمی و ویژگی های هنری استفاده کرد. دوره های مختلف. از جمله معروف ترین سبک های تاریخیساختمان ها را می توان به سبک باروک، مدرن، کلاسیک، رنسانس، گوتیک متمایز کرد. بسته به هدف ساختمان ها، معماری به دو دسته عمومی، صنعتی، مسکونی، باغبانی و غیره تقسیم می شود.

هنرهای تزئینی و کاربردی هستند فعالیت خلاقبا هدف خلق اشیایی که به طور همزمان نیازهای هنری، زیبایی شناختی و روزمره مردم را برآورده می کند. هنر تزیینی و کاربردی تا حدودی دارای ویژگی ملی و قومیتی است. انواع عمده آن عبارتند از: بافندگی، گلدوزی، توری بافی، پیروگرافی، اوریگامی، کویلینگ، سرامیک، قالی بافی، نقاشی هنریو پردازش مواد مختلفو غیره محصولات با استفاده از مواد مختلفو تکنولوژی

هنرهای زیبا

عکاسی، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک به عنوان شکلی از هنر که از تصاویر استفاده می کند، واقعیت را به وضوح در اشکال هنری ملموس نشان می دهد.

نقاشی نمایش رنگی واقعیت در هواپیما است. این یکی از قدیمی ترین گونههنر بسته به موضوع نقاشی، موارد تاریخی، جنگی، اسطوره ای، حیوانی، طبیعت بی جان، منظره، پرتره، روزمره وجود دارد.

گرافیک به عنوان یک هنر، ایجاد یک نقاشی با یک خط روی یک ورق یا با استفاده از کاتر بر روی یک ماده جامد و به دنبال آن یک نقش بر روی کاغذ است. این نوع خلاقیت، بسته به روش طراحی، به انواع فرعی تقسیم می شود: حکاکی، صفحه کتاب، پوستر، حکاکی روی چوب، لیتوگرافی، لینوکات، حکاکی، چاپ. کتاب گرافیک صنعتی و کامپیوتری نیز وجود دارد.

عکاسی هنر ثبت مستند است تصویر بصری، که با استفاده از وسایل فنی انجام می شود. تقریباً همان ژانرهای نقاشی را دارد.

مجسمه سازی ایجاد یک حجم سه بعدی است که به کمک این هنر تصاویر برجسته و گرد ایجاد می شود. بر اساس اندازه، به سه دسته، یادگاری و تزئینی تقسیم می شود.

هنرهای دیدنی (بازی).

اشکال دیدنی هنر نه تنها برای سرگرم کردن مردم است، بلکه برای سرگرم کردن مردم نیز طراحی شده است. دقیقاً این شخص است که شیء اصلی است که از طریق آن هنر تماشایی به بیننده منتقل می شود. چندین جهت دارد.

رقص هنر رقص است. ساخت تصاویر با استفاده از حرکات پلاستیکی است. رقص ها به سالن های رقص، آیینی، محلی و مدرن تقسیم می شوند. هنر رقصباله بر روی تصاویر موسیقی و رقص ساخته شده است که بر اساس یک طرح خاص است.

سینما ترکیبی از انواع خاصی از هنرها است - تئاتر، رقص، ادبیات ژانرهای زیادی (کمدی، درام، هیجان انگیز، اکشن، ملودرام) و انواع فرعی (مستند، داستانی، سریال).

سیرک نمایشی از نمایش های سرگرم کننده است. شامل دلقک، آکروباتیک، تکرار، پانتومیم، ترفندهای جادویی و غیره است.

تئاتر، مانند سینما، در مورد ترکیب چندین نوع خلاقیت است - موسیقی، ادبیات، آواز، هنرهای زیبا، رقص. این می تواند دراماتیک، اپرا، عروسکی، باله باشد.

تنوع هنری از اشکال کوچک است که جهت گیری مردمی و سرگرمی دارد. شامل رقص، آواز، کلام گفتاری و غیره است.

بشریت قرن هاست که هنر را خلق کرده و مطالعه می کند. بزرگترین سرمایه معنوی و فرهنگی جامعه است و نقش بسزایی در توسعه و بهبود آن دارد.

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با معروف ترین و هنرمندان با استعدادمدرنیته و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استادان دوران گذشته در حافظه شما باقی خواهد ماند.

وویچ بابسکی

Wojciech Babski - مدرن هنرمند لهستانی. تحصیلات خود را در سیلزی به پایان رساند موسسه پلی تکنیک، اما خود را با . او اخیراً عمدتاً زنان را نقاشی می کند. بر بیان احساسات تمرکز می کند، تلاش می کند تا با استفاده از وسایل ساده بیشترین تأثیر ممکن را به دست آورد.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های مختلف جدید نمی ترسید. اخیراً او محبوبیت فزاینده ای در خارج از کشور به دست آورده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 از کالج طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد و مدرک BFA را دریافت کرد. در طول دو دهه بعد او به عنوان تصویرگر کار کرد شرکت های مختلفدر کالیفرنیا و نیویورک قبل از شروع کار به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009.

نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد را در حال کار به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی به کارهای هنرمند قرن شانزدهم یوهانس ورمیر برمی گردد و به موضوعات، سلف پرتره ها، پرتره های اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، فضای داخلی استودیو، کلاس های درس و خانه ها می رسد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از روی آوردن به هنرهای زیبای سنتی مشهور شد. در طی 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است که معتبرترین آنها امضای استاد نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. فقط یک نفر از 50 نفر فرصت دریافت این جایزه را دارد. وارن در حال حاضر در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند و همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (که به عنوان یک معلم با استعداد شناخته می شود).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. او دیپلم صحنه نگاری را از موسسه هنر در اسپولتو دریافت کرد. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه ای از دانش" را بر اساس پایه گذاری شده در مدرسه بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی های اولیه برونی ریشه در سورئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء متحرک و بی جان از حیثیت یکسانی برخوردار می شوند و تقریباً بیش از حد واقعی به نظر می رسند، اما در عین حال پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، شهوانی و تنهایی، اندیشیدن و پربار بودن روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس، لهستان به دنیا آمد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا، در شستا، کالیفرنیا زندگی و کار کرده است.

او در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه‌ساز خودآموخته هنر آموخت. سن پایین, فعالیت هنریحمایت کامل از هر دو والدین دریافت کرد. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد و در آنجا او معلم مدرسهو هنرمند پاره وقت، کیتی گاگلیاردی، الکاساندر را تشویق کردند تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل به دانشگاه میلواکی، ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه، هری روزین، نقاشی خواند.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرترهبودند بیشتر ازآثار بالوس در دهه 90 و اوایل دهه 2000. امروزه بالوس استفاده می کند شکل انسانیبه منظور برجسته کردن ویژگی ها و نشان دادن کاستی ها وجود انسانبدون ارائه هیچ راه حلی

ترکیب های موضوعی نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت است که نقاشی ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست می آورند. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان موضوع کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های نقاشی آزادتر، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های هستی از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی متولد شد. از کودکی شروع به علاقه به نقاشی کردم. در New School در نیویورک تحصیل کرد و دانشگاه دولتی Montclair و در سال 1999 با مدرک B.A از کالج بوستون فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. مدتی در دانشگاه ها سخنرانی کرد و موسسات آموزشیاو در سراسر کشور، نقاشی را در آکادمی هنر نیویورک، و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلیر و کالج هنر آکادمی لایم تدریس کرد.

«با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، منحرف می‌کنم بدن انسان. این فیلترها به شما اجازه ایجاد می دهند مناطق بزرگطراحی انتزاعی، با جزایر رنگی که در قسمت‌هایی از بدن انسان به چشم می‌خورد.

نقاشی‌های من دیدگاه مدرن از ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی دوش فشار می‌آورند و تحریف می‌کنند بدن خود، متوجه می شوند که از این طریق بر دیدگاه بدنام مردانه تأثیر می گذارند زن برهنه. لایه های ضخیم رنگ برای تقلید از شیشه، بخار، آب و گوشت از دور مخلوط می شوند. با این حال، از نزدیک، شگفت انگیز است خواص فیزیکی رنگ روغن. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، به نقطه‌ای می‌رسم که قلم‌موهای انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

زمانی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و معتقد بودم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من «اظهار» رئالیسم کردم تا اینکه شروع به آشکار شدن و آشکار شدن تناقضات در خود کرد. من اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند – اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی – “ ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت می شود.

نقاشی با مداد ” ناظر زمان«آنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی زمانمندی انسان و تحلیل دقیق این جهان می برد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست به جا می گذارد.

فینیلی پرتره هایی از افراد در هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است که شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت های خود بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک چیز تعریف می کند: نام مشترک: "خود پرتره"، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا فکر کند. نتایج واقعیگذر زمان در یک شخص

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. او دوازده سال در رم و سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. او مدرک تاریخ هنر را از مدرسه هنر BD دریافت کرد. سپس به عنوان مرمتگر هنر دیپلم گرفت. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در دوران کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق «پاست پاته» و همچنین بازی با مواد است. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ تشخیص داد. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. مورد علاقه او هنرمند کاراواجو. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف - با استعداد هنرمند اوکراینیمتولد 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین. پس از فارغ التحصیلی از خارکف مدرسه هنردر سال 1998 او در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه هنرهای گرافیکی تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.

او مرتباً شرکت می کند نمایشگاه های هنری، در در حال حاضربیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور اتفاق افتاد. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی‌های با مداد یکی از محبوب‌ترین روش‌های نقاشی او هستند.

قدمت هنر تقریباً به اندازه خود بشر است و در طول قرن‌های عمر ما آثار بی‌شماری خلق شده است.

احتمالاً تهیه فهرستی از برجسته ترین شاهکارها بسیار جسورانه خواهد بود، زیرا معیارهای ارزیابی خلاقیت بسیار ذهنی هستند. به همین دلیل است که رتبه ما شامل نقاشی‌ها و مجسمه‌هایی است که مطمئناً قابل تشخیص‌ترین در جهان هستند، این بدان معنا نیست که آنها به نوعی بهتر از سایر آثار درخشان هستند.
کدام خلاقیت ها معروف ترین هستند؟ اکنون دریابید! شاید شما همه را نشناسید، و وقت آن رسیده است که دانش و افق خود را آزمایش کنید.

25. غسلان، اثر پل سزان

این نقاشی یک شاهکار واقعی محسوب می شود هنر معاصر. «حمام‌کنندگان» یکی از معروف‌ترین آثار پل سزان است. این اثر برای اولین بار در نمایشگاهی در سال 1906 به عموم مردم ارائه شد. نقاشی رنگ روغن سزان راه را برای هنرمندان آینده هموار کرد و به آنها اجازه داد تا از الگوهای سنتی فاصله بگیرند و پلی بین پست امپرسیونیسم و ​​هنر قرن بیستم ایجاد کرد.

24. پرتاب کننده دیسکو، اثر میرون

"Discoball" - افسانه ای مجسمه یونانی، توسط مجسمه ساز معروف یونانی مایرون از Eleutherae در دوره تقریباً 460 تا 450 قبل از میلاد اعدام شد. ه. این اثر بسیار مورد تحسین رومی ها قرار گرفت و حتی قبل از ناپدید شدن اصلی آن، چندین نسخه از این مجسمه ساختند. پس از آن، پرتاب کننده دیسک به نماد بازی های المپیک تبدیل شد.

23. آپولو و دافنه، اثر برنینی

آپولو و دافنه مجسمه ای در اندازه واقعی است که توسط هنرمند ایتالیایی جیان لورنزو برنینی در حدود سال های 1622-1625 ساخته شده است. این شاهکار زنی نیمه برهنه را به تصویر می کشد که تلاش می کند از دست تعقیب کننده اش فرار کند. این مجسمه به وضوح مهارت بالای خالق خود را نشان می دهد که اوج را بازسازی کرده است. داستان معروفاووید در مورد دافنه و فیبوس (دفنا، فیبوس).

22. دیده بان شب، اثر رامبراند

شاهکاری از رامبراند هنرمند دانمارکی شناخته شده بین المللی، " دیده بان شب"یکی از معروف ترین است نقاشی های XVIIقرن این کار در سال 1642 به پایان رسید و برای به تصویر کشیدن یک پرتره گروهی از گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) سفارش داده شد. امروز این نقاشی زینت نمایشگاه موزه Rijks در آمستردام است.

21. کشتار بیگناهان توسط روبنس

«قتل عام بیگناهان» تصویری است که داستان هولناک فرمان هیرودیس پادشاه یهودی را روایت می‌کند که به فرمان او تمام نوزادان بیت لحم و اطراف آن زیر 2 سال کشته شدند. ظالم به این پیشگویی اعتقاد داشت که روزی فرا می رسد که پادشاه اسرائیل او را از تاج و تخت برکنار می کند و امیدوار بود که رقیب آینده اش در میان کودکان کشته شده باشد. روبنس که نماینده باروک فلاندری بود، دو نسخه از معروف نوشت تاریخ کتاب مقدسبا 25 سال اختلاف اولین نسخه از این نقاشی اکنون پیش روی شماست و بین سال های 1611 تا 1612 کشیده شده است.

20. سوپ پیاز گوساله کمپبل توسط وارهول

نوشته شده است هنرمند آمریکاییتابلوی اندی وارهول در سال 1962 "سوپ پیاز گاو کمپبل" یکی از مشهورترین نمونه های هنر مدرن است. وارهول در کار خود به طرز ماهرانه ای یکنواختی صنعت تبلیغات را با بازتولید کپی های متعدد از یک محصول روی بوم غول پیکر خود نشان داد. وارهول همچنین گفت که به مدت 20 سال هر روز از این سوپ ها می خورد. شاید به همین دلیل است که یک قوطی سوپ پیاز سوژه کار معروف او شد.

19. شب پر ستاره اثر ون گوگ

نقاشی رنگ روغن "شب پر ستاره" متعلق به قلم مو ونسان ون گوگ پست امپرسیونیست دانمارکی است که این کار را تکمیل کرد. کار افسانه ایدر سال 1889 این هنرمند با نگاه کردن به آسمان شب از پنجره اتاقش در بیمارستان سن پل، شهر سن رمی، الهام گرفت تا نقاشی را بکشد. جنوب فرانسه(پناهگاه سنت پل، سن رمی). در آنجا بود که خالق مشهور در یک زمان به دنبال رهایی از رنج عاطفی بود که تا پایان روزگار او را درگیر کرده بود.

18. نقاشی های صخره ای غار شووه

نقاشی‌هایی که در جنوب فرانسه در غار شووه کشف شده‌اند، از معروف‌ترین و حفظ‌شده‌ترین شاهکارهای پیش از تاریخ هنر جهان هستند. قدمت این آثار تقریباً 30000 - 33000 سال است. صدها حیوان ماقبل تاریخ به طرز ماهرانه ای بر روی دیوارهای غار به تصویر کشیده شده اند، از جمله خرس، ماموت، شیر غار، پلنگ و کفتار.

17. بوسه، اثر رودن

"بوسه" مجسمه مرمری است که توسط مجسمه ساز مشهور فرانسوی آگوست رودن در سال 1889 ساخته شده است. نویسنده از طرح شاهکار الهام گرفته است داستان غم انگیزپائولو و فرانچسکا، شخصیت‌هایی از اثر افسانه‌ای دانته آلیگری «کمدی الهی» (پائولو، فرانچسکا، دانته آلیگیری). عاشقان توسط شوهر فرانچسکا کشته شدند که ناگهان پسر و دختر مجذوب یکدیگر اولین بوسه خود را رد و بدل کردند.

16. Manneken Pis، نویسنده نامعلوم

«مانکن پیس» یا «مانکن پیس» کوچک است مجسمه برنزی، که به یک فواره برجسته واقعی در مرکز بروکسل تبدیل شده است. نویسنده اصلی این اثر ناشناخته است، اما در سال 1619 توسط مجسمه ساز بلژیکی جروم دوکسنوی اصلاح شد. کارت ویزیتشهر، "Manneken Pie" ظاهراً به یاد وقایع جنگ گریمبرگن نصب شده است، که طی آن یک نوزاد در حال ادرار کردن، طبق یک نسخه، بر روی سربازان ادرار می کند و بر اساس دیگری، مهمات دشمن را خاموش می کند که تهدید به نابودی کل شهر می کند. در طول تعطیلات، مجسمه با لباس های مضمون پوشیده می شود.

15. تداوم حافظه، اثر سالوادور دالی

تداوم خاطره که در سال 1931 توسط هنرمند مشهور اسپانیایی سالوادور دالی نقاشی شد، یکی از شناخته شده ترین شاهکارهای هنر سوررئالیستی در تاریخ نقاشی است. این اثر یک ساحل شنی تاریک را به تصویر می کشد که پر از ساعت های ذوب شده است. طرح غیرمعمول دالی از نظریه نسبیت آلبرت انیشتین الهام گرفته شده است.

14. پیتا یا مرثیه مسیح، اثر میکل آنژ

پیتا یک مجسمه مشهور دوره رنسانس است که توسط هنرمند فلورانسی میکل آنژ بین سال‌های 1498 تا 1500 ساخته شده است. کار توصیف می کند صحنه کتاب مقدس- مریم جسد عیسی را که از صلیب گرفته شده است در آغوش می گیرد. این مجسمه اکنون در کلیسای سنت پیتر در واتیکان قرار دارد. پیتا تنها اثر میکل آنژ است که او امضا کرده است.

13. نیلوفرهای آبی اثر کلود مونه

"نیلوفرهای آبی" مجموعه ای از حدود 250 نقاشی رنگ روغن از امپرسیونیست مشهور فرانسوی کلود مونه است. مجموعه این آثار به عنوان یکی از برجسته ترین دستاوردهای هنری اوایل قرن بیستم شناخته می شود. اگر همه نقاشی ها کنار هم قرار گیرند، توهم منظره ای بی پایان را ایجاد می کند که پر از نیلوفرهای آبی، درختان و ابرهایی است که در آب منعکس شده اند.

12. جیغ اثر ادوارد مونک

جیغ شاهکاری نمادین از اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک است. او نوشت 4 نسخه های مختلفاین طرح در دوره 1893 تا 1910. اثر معروف این هنرمند از تجربیات زندگی واقعی هنرمند در طول طبیعت گردی که طی آن مونک توسط همراهانش (که در پس زمینه نقاشی نیز به تصویر کشیده شده اند) رها شد الهام گرفته شده است.

11. موآی، نویسنده نامعلوم

مجسمه‌های موآی یکپارچه‌های سنگی عظیم هستند که در جزیره ایستر در اقیانوس آرام، پلی‌نزی غربی کشف شده‌اند. این مجسمه ها به عنوان سرهای جزیره ایستر نیز شناخته می شوند، اما در حقیقت همه آنها اجسادی دارند که در زیر زمین پنهان شده اند. قدمت مجسمه‌های موآی به سال‌های 1400 تا 1650 برمی‌گردد و اعتقاد بر این است که بومیان بومی که زمانی در جزیره راپا نویی (نام محلی جزیره ایستر) زندگی می‌کردند، از سنگ تراشیده شده‌اند. در مجموع حدود 1000 شاهکار از این دست غول پیکر از دوران باستان در این منطقه کشف شد. معمای حرکت آنها در اطراف جزیره هنوز حل نشده باقی مانده است و سنگین ترین رقم حدود 82 تن وزن دارد.

10. متفکر اثر رودن

«متفکر» مشهورترین اثر آگوست رودن مجسمه‌ساز فرانسوی است. نویسنده شاهکار خود را در سال 1880 تکمیل کرد و در ابتدا مجسمه را "شاعر" نامید. این مجسمه بخشی از ترکیبی به نام "دروازه های جهنم" بود و شخصیت دانته آلیگری، نویسنده معروف "کمدی الهی" بود. بر اساس ایده اصلی رودن، علیگیری بر روی دایره های جهنم تکیه می دهد و در کار خود تأمل می کند. متعاقباً، مجسمه ساز شخصیت را بازاندیشی کرد و او را به تصویری جهانی از خالق تبدیل کرد.

9. گرنیکا، اثر پابلو پیکاسو

نقاشی رنگ روغن به اندازه کل یک نقاشی دیواری، گرنیکا یکی از بهترین ها است آثار معروفبرجسته هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو. نقاشی سیاه و سفید- واکنش پیکاسو به بمباران نازی ها در شهر گرنیکا باسک در طول جنگ داخلی اسپانیا. این شاهکار تمام تراژدی ها، وحشت های جنگ و رنج همه شهروندان بی گناه را در شخصیت چند شخصیت به نمایش می گذارد.

8. شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

امروز هنگام بازدید از صومعه دومینیکن Santa Maria delle Grazie در میلان می توانید این نقاشی را تحسین کنید. نقاشی افسانه ای لئوناردو داوینچی، "شام آخر" یکی از زیباترین نقاشی هاست. شاهکارهای معروفدر جهان این هنرمند از سال 1494 تا 1498 روی این نقاشی دیواری کار کرد و صحنه معروف کتاب مقدس آخرین شام عیسی مسیح را در محاصره شاگردانش به تصویر کشید که در انجیل یوحنا به تفصیل روایت شده است.

7. مجسمه آزادی اثر ایفل، بارتولدی

این مجسمه نمادین در جزیره لیبرتی در نیویورک قرار دارد و زمانی هدیه ای به عنوان نشانه دوستی بین مردم فرانسه و ایالات متحده بود. امروزه مجسمه آزادی به عنوان نماد بین المللی آزادی و دموکراسی در نظر گرفته می شود. نویسنده ترکیب بود مجسمه ساز فرانسویبارتولدی، و توسط معمار گوستاو ایفل طراحی و ساخته شده است. این هدیه در 28 اکتبر 1886 ارائه شد.

6. هرمس با بچه دیونیسوس یا هرمس المپوس، اثر پراکسیتلس

«هرمس با کودک دیونیسوس» یک مجسمه یونان باستان است که در حفاری های سال 1877 در میان خرابه های معبد الهه هرا در یونان کشف شد. دست راست هرمس گم شده است، اما باستان شناسان بر این باورند که در داستان، خدای تجارت و ورزشکاران یک درخت انگور را در آن نگه داشته و آن را به دیونوسوس نوزاد، خدای شراب، عیاشی و وجد مذهبی نشان می دهد.

5. خلقت آدم، اثر میکل آنژ

خلقت آدم یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ است. بین سال های 1508 تا 1512 ساخته شد و محبوب ترین ترکیب سقف به حساب می آید کلیسای سیستینیک مرکز مذهبی کاتولیک واقع در واتیکان. این نقاشی لحظه آفرینش کتاب مقدس اولین انسان تاریخ را به تصویر می کشد که در کتاب پیدایش در عهد عتیق شرح داده شده است.

4. ونوس د میلو یا آفرودیت از جزیره میلوس

ونوس میلو تقریباً بین 130 تا 100 قبل از میلاد متولد شد و یکی از مشهورترین مجسمه های یونان باستان است. مجسمه مرمردر سال 1820 در جزیره میلوس، بخشی از مجمع الجزایر Cyclades در دریای اژه کشف شد. هویت قهرمان هنوز به طور دقیق مشخص نشده است، اما محققان پیشنهاد می کنند که نویسنده شاهکار آفرودیت را از سنگ حک کرده است. الهه یونانیعشق و زیبایی که اغلب نیمه برهنه به تصویر کشیده می شد. اگرچه نسخه ای وجود دارد که مجسمه به تصویر الهه دریا آمفیتریت ساخته شده است که به ویژه در جزیره ای که این مصنوع پیدا شد مورد احترام بود.

3. تولد زهره، اثر ساندرو بوتیچلی

"تولد زهره" - کار هنرمند ایتالیاییساندرو بوتیچلی بین سال‌های 1482 تا 1485 نقاشی کرد و یکی از معروف‌ترین و ارزشمندترین شاهکارهای هنری جهان به‌شمار می‌رود. این نقاشی صحنه ای از شعر معروفدگردیسی اووید، که در آن الهه زهره برای اولین بار از کف دریا به ساحل می آید. اثر در نمایش داده شده است گالری اوفیزی(Uffizi) در فلورانس.

2. دیوید، اثر میکل آنژ

مجسمه افسانه ای رنسانس بین سال های 1501 تا 1504 توسط خالق برجسته میکل آنژ ساخته شد. امروزه «دیوید» را مشهورترین مجسمه جهان می دانند. این شاهکار خیره کننده بر روی سنگ حک شده است. قهرمان کتاب مقدسدیوید هنرمندان و مجسمه سازان گذشته به طور سنتی دیوید را در طول نبرد، برنده بر جالوت مهیب، شوهر و قهرمان جنگجو، به تصویر می کشیدند، اما میکل آنژ تصویر مرد جوان جذابی را که هنوز هنر جنگ و کشتار را یاد نگرفته بود، برای کار خود انتخاب کرد.

1. مونالیزا، اثر لئوناردو داوینچی

شاید برخی از آثار موجود در این فهرست برای شما ناشناخته باشند، اما "مونالیزا" لئوناردو داوینچی را همه می شناسند. این نقاشی مشهورترین، مورد بحث، مشهورترین و پربازدیدترین نقاشی در جهان است. استاد درخشانآن را در 1503-1506 نقاشی کرد و لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو، برای بوم ژست گرفت. مونالیزا که به خاطر بیان اسرارآمیزش مشهور است، افتخار موزه لوور، قدیمی ترین و غنی ترین موزه فرانسه و جهان است.