Suurepäraseid lugusid luulest:
Luule on nagu maalikunst: mõned teosed köidavad rohkem, kui neid lähedalt vaatad, ja teised, kui liigud kaugemale.
Väikesed armsad luuletused ärritavad närve rohkem kui õlitamata rataste krigisemine.
Elus ja luules on kõige väärtuslikum see, mis on valesti läinud.
Marina Tsvetaeva
Kõigist kunstidest on luule kõige vastuvõtlikum kiusatusele asendada oma eripärane ilu varastatud hiilgusega.
Humboldt V.
Luuletused on edukad, kui need on loodud vaimse selgusega.
Luule kirjutamine on jumalateenistusele lähemal, kui tavaliselt arvatakse.
Kui vaid teaks, millisest prügist kasvavad häbenemata luuletused... Nagu võilill aia otsas, nagu takjad ja kinoa.
A. A. Akhmatova
Luule ei ole ainult värssides: seda valatakse kõikjale, see on kõikjal meie ümber. Vaata neid puid, seda taevast – kõikjalt õhkub ilu ja elu ning kus on ilu ja elu, seal on ka luule.
I. S. Turgenev
Paljude inimeste jaoks on luule kirjutamine kasvav meelevalu.
G. Lichtenberg
Kaunis värss on nagu vibu, mis on tõmmatud läbi meie olemuse kõlavate kiudude. Luuletaja paneb meie mõtted meie sees laulma, mitte meie omad. Rääkides meile naisest, keda ta armastab, äratab ta meie hinges meeldivalt meie armastuse ja kurbuse. Ta on mustkunstnik. Temast aru saades saavad meist temasugused poeedid.
Seal, kus voolab graatsiline luule, pole kohta edevusel.
Murasaki Shikibu
Pöördun venekeelse versiooni poole. Ma arvan, et aja jooksul pöördume tühja salmi poole. Vene keeles on liiga vähe riime. Üks helistab teisele. Leek veab kivi paratamatult enda järel. Kunst tekib kindlasti tunde kaudu. Kes pole väsinud armastusest ja verest, raskest ja imelisest, truust ja silmakirjalikust jne.
Aleksander Sergejevitš Puškin
-...Kas su luuletused on head, ütle ise?
- Koletu! – ütles Ivan äkki julgelt ja ausalt.
- Ära enam kirjuta! – küsis uustulnuk paluvalt.
- Ma luban ja vannun! - Ivan ütles pühalikult...
Mihhail Afanasjevitš Bulgakov. "Meister ja Margarita"
Me kõik kirjutame luulet; luuletajad erinevad teistest ainult selle poolest, et nad kirjutavad oma sõnadega.
John Fowles. "Prantsuse leitnandi armuke"
Iga luuletus on loor, mis on venitatud üle mõne sõna serva. Need sõnad säravad nagu tähed ja tänu neile on luuletus olemas.
Aleksander Aleksandrovitš Blok
Muistsed luuletajad kirjutasid erinevalt nüüdisaegsetest oma pika elu jooksul harva üle tosina luuletuse. See on arusaadav: nad kõik olid suurepärased mustkunstnikud ja neile ei meeldinud end tühiasjadele raisata. Seetõttu on iga tolleaegse poeetilise teose taga kindlasti peidus terve universum, mis on täis imesid – sageli ohtlikud neile, kes uinuvad read hooletult äratavad.
Max Fry. "Chatty Dead"
Ühele oma kohmakale jõehobule kinkisin selle taevasaba:...
Majakovski! Sinu luuletused ei soojenda, ei eruta, ei naka!
- Minu luuletused pole pliit, meri ega katk!
Vladimir Vladimirovitš Majakovski
Luuletused on meie sisemine muusika, mis on riietatud sõnadesse, läbi imbunud peenikest tähenduste ja unistuste nööridest ning ajab seetõttu kriitikud minema. Nad on lihtsalt haletsusväärsed luule rüüpajad. Mida saab kriitik öelda teie hingesügavuste kohta? Ära lase tema labaseid kobavaid käsi sinna sisse. Tundub luule talle kui absurdne möi, kaootiline sõnade kuhja. Meie jaoks on see laul vabadusest igavast meelest, hiilgav laul, mis kõlab meie hämmastava hinge lumivalgetel nõlvadel.
Boriss Krieger. "Tuhat elu"
Luuletused on südame põnevus, hinge elevus ja pisarad. Ja pisarad pole midagi muud kui puhas luule, mis on selle sõna tagasi lükanud.
Teos on kirjutatud tavalises õuekeeles. Tol ajal rääkisid seda ainult talupojad. Autor soovis reprodutseerida stseeni oma lapsepõlvest. Ta, olles Venemaalt kaugel, püüdis kirjeldada aega, mil talv ei taha kaduda ja kevad tuleb ning püüab pahurat vanaprouat minema ajada. Luuletaja saavutas soovitud efekti ainult kõneviisiga, millega see teos oli kirjutatud.
Teos ei kanna kunstilist tähendust, kuid see näitab äärmiselt hästi ja selgelt looduse piirid, olekut, mil üks aastaaeg annab teed teisele. Autor ütleb, et talv peab minema, sest selle aeg on juba möödas ja kevad koputab aknale. Talv on aga väga vihane, ei taha oma kohalt lahkuda ja loodab aega tagasi keerata. Kuid see on välistatud, kuna saabuv kevad puhub jäistele jõgedele, metsadele jne elu sisse. Ta naerab rivaali silmis ja näitab, et tema aeg on ammu möödas.
Tyutchev näitab kevadet lapsena maagilise kingitusega, mis võib maailma muuta. Winter on vana naine, kes alati nuriseb ja on valmis kõigeks, et oma kohale jääda.
Tekst F. I. Tjutšev. Talv on põhjusega vihane (1836).
Pole ime, et talv on vihane,
Tema aeg on möödas -
Kevad koputab aknale
Ja ajab ta õuest välja.
Ja kõik hakkas segama,
Kõik sunnib talve välja tulema -
Ja lõokesed taevas
Helisev kell on juba tõstetud.
Talv on endiselt tegus
Ja ta nuriseb kevade üle:
Ta naerab silmis
Ja see teeb lihtsalt rohkem müra.
Kuri nõid läks hulluks
Ja lund püüdes,
Ta lasi mu sisse ja põgenes,
Ilusale lapsele.
Kevadest ja leinast ei piisa:
Lumes pestud
Ja muutus ainult õhetavamaks
Vaenlase vastu.
Analüüs
Luuletuses F.I. Tjutšev "Talv on põhjusega vihane." Viis neljarealist stroofi - kokku kakskümmend rida. Riim - rist: "vihane - koputab" - esimene ja kolmas rida riimivad; "On aeg õuest välja tulla" - teine ja neljas. Suurus - jambiline trimeeter.
Luuletuse kunstiline efekt saavutatakse erinevate troobide abil: personifikatsioon, metafoorid, epiteetid, võrdlused, kontrastid (antitees).
Talv on kehastatud kurja nõiaga, kevad ilusa lapsega. Sõnad “Talv” ja “Kevad” on kirjutatud pärisnimedena, suure algustähega, mis teeb neist aastaaegadest elavad, iseseisvalt ja erinevalt tegutsevad värsikangelannad oma iseloomuga. Talv on vihane Springi peale, kes koputab ta aknale ja ajab ta õuest välja. Seetõttu on Talv sunnitud Kevade üle nurisema ja õues viibimise pärast muretsema.
Ja kuidas saab väljendada talve nurinat ja muresid? Varakevadel on võimalikud lumetormid ja öökülmad.
Talv ei talu kevade naeru, tema tegusid ja jookseb raevukalt minema, visates lõpuks kevade pihta raske lumepalli või tuues tema peale terve lumelaviini. Kevad on kuu, mis mitte ainult ei järgne talvele, vaid näib ka talvest väljuvat, nii et see ei vastandu talvele. ütleme suvi ja sellega seoses pole neis kahes mõistes ikka veel sügavat antiteesi.
Selle teksti vastanduseks (antiteesiks) võivad olla sellised mõisted nagu “kuri nõid” (talv) ja “ilus laps” (kevad) ning kaks emotsiooni - talveviha ja kevade naer (rõõm).
Lisaks “kurjale nõiale” annavad luuletused sellele mõistele ka teise sünonüümi - kevade “vaenlane”.
Need sünonüümid pole aga eksplitsiitsed, vaid kontekstuaalsed, kuna kaks mittesünonüümset mõistet on metafooriliselt kokku pandud just selles kontekstis.
Talv tajub kevadet vaenlasena ja kohtleb kevadet vaenlasena. Kevad ei tülitse, vaid kinnitab oma seaduslikku õigust aastaaega vahetada, sest see on täis noori jõude, mis teda kiirele arengule meelitavad.
Ükskõik kui väga me talve ka armastame, kallutab autor lugeja kaastunde kevade poolele, eriti kuna Talv üritab kaunist last solvata ja see pole tema kasuks.
Lapsed võivad kahtlemata olla mängulised ja kelmikad - nii antakse selles teoses Kevadet -, kuid need pole mõttetud vemplid, see on loomulik vajadus.
Sõna otseses mõttes on "kõik" kevade poolel - lõppude lõpuks on "kõik segane, kõik sunnib talve välja." “Kõik” on talveunest ärkav, talvetormusest väljuv loodus. Kõik sellel hetkel maa soolestikus, puutüvedes ja lindude elus toimuvad protsessid on aktiivsed ja kiired. Larks teatavad sellest "kellahelinaga".
Kevad on omal moel õrn: ta hoiatab oma saabumise eest “aknale koputades”, see tähendab, et ta koputas talve uksele enne, kui siseneb piiridesse, mis talle enam ei kuulu. "Ta ajab ta õuest välja." - verb "ajab" on siin antud sünonüümina verbile "nügib", see tähendab, et see suunab, kiirustab, sunnib teatud suunas minema. Ilmselgelt ei lase Kevad end Talve suhtes ebaviisakas olla.
Talve ei saa tagasi hoida mitte mingid takistused: vapper Kevad (“naerab silmis”) tõi endaga kaasa linnulaulu, tilkade helinat, ojade kohinat ja see müra muutub aina valjemaks. Nii on luuletekst täidetud varakevade kõige mitmekesisemate helidega.
Talve lahingurelv, lumi, Kevad, nagu tõeline filosoof-tark, võtab selle oma noorusest hoolimata kasuks: "ta pesi end lumes ja sai ainult õhetama".
Pildi abil ebavõrdsest lahingust (mille tulemus on ette määratud) vanast nõiast ja hämmastavast roosapõsksest beebist annab Tjutšev pildi aastaaegade vaheldumisest meie esivanemate metafoorsete ideede vaimus. paganlus - särav, dünaamiline pilt, sest meie silme all toimub nii palju muutusi:
Ja kõik hakkas segama,
Kõik sunnib talve välja tulema -
Ja lõokesed taevas
Helisev kell on juba tõstetud.
Huvitav on see, et metafoor “Ja kõik hakkas kiskuma” võib viia meid muistsesse slaavi lõokese pühasse, mis tegelikult langeb 22. märtsile – kevadise pööripäeva päevale. Usuti, et sel päeval naasid lõokesed oma kodumaale ja teised rändlinnud järgnesid neile. Sel päeval kõndisid lapsed, piparkoogilõokesed käes, koos vanematega põllule ja skandeerisid:
„Larks, tule!
Aja külm talv minema!
Too kevadesse soojust!
Oleme talvest väsinud
Ta sõi kogu meie leiva ära!"
Värsi visuaalne ulatus koos heliga viib lugeja kogu sellesse kevadisse kaosesse. Talve viimast vastasseisu väljendatakse kõige rikkalikumate metafooridega: "Pole asjata, et Talv on vihane", "selle aeg on möödas", Kevad koputab aknale ja ajab ta õuest välja."
Proovime näidata kõiki selle hämmastava luuletuse metafoore ja hoolitseme selle eest, et need oleksid igas reas. See tähendab, et kevade metafoor on nii iga nelinurk eraldi kui ka kogu teos tervikuna. Kogu luuletus algusest lõpuni on üks laiendatud metafoor, mis muudab selle nii vormilt kui sisult ebatavaliselt rikkaks.
Selle salmi eristav tehnika on aktiivse tegevuse verbide rohkus: “vihane”, “möödus”, “koputab”, “ajab” - esimeses stroofis; “rabane”, “igav”, “tõstetud” - teises stroofis; “passimine”, “urisemine”, “naermine”, “müra tegemine” - kolmandas; “sain hulluks”, gerund “haarab, “lase lahti”, gerund “jookseb ära” - neljandas neljas “pestud”, siduv tegusõna “sai” - viiendas verbide arv ja verbaalsed vormid (kaks gerundi viieteistkümne verbi olemasolul) jaotati stroofide vahel järgmises järjekorras: 4,3,4,4,2 Viimases neljas on ainult kaks verbi, mis iseloomustavad ainult kevadet. sest kevad on võitnud ja Talve pole enam õues.
Kõik need seitseteist verbi ja verbivormi moodustasid selle salmi metafoore nii ohtralt.
Ja autor ei vajanud enam suurt hulka epiteete - neid on ainult kolm: "kuri" ("kuri nõid" on ümberpööramine, vastupidine sõnajärjekord, mis iseloomustab Talvet veelgi sügavamalt, hoolimata sellest, et loogiline rõhk tõstab ka esile epiteet "kurja"), "ilus " ("ilus laps" - otsene sõnade järjekord) ja omadussõna "punane" võrdlev aste liitnimelises predikaadis ("muutus punakaks" - vastupidine sõnade järjekord).
Autori suhtumise olemasolu luuletuses “Talv on põhjusega vihane” toimuvasse on ilmne, kuid seda ei väljendata mitte esimese isiku (autori kui lüürilise kangelase) abil. kuid teiste, juba näidatud vahendite abil. Autorile meeldib, kuidas "ilus laps" "naerab", kui rõõmsameelne see on ("Kevadest ja leinast ei piisa" - fraseoloogiline üksus, mis moodustab värsi kontekstis metafoori), ei karda külma ("pestud" ise lumes”), kui terve ja optimistlik see on ("Ja ta punastas ainult vaenlast trotsides." Kõik autori sümpaatiad on kevade poolel.
Nii sai kevade ülistusest tulvava energia, nooruse, julguse, värskuse ja jambilise trimetri energia ülistus.
Talv teistelt autoritelt
Vene maastikulauludes on ebatõenäoline, et sellist talve kirjeldust kunagi leitakse: talv on reeglina vene rahvalauludes ja rahvaluule kirjanduslikes töötlustes kangelane, ehkki mõnikord karm, kuid positiivne, mitte negatiivne. Nad ootavad teda, nad tervitavad teda, nad poetiseerivad teda armastavalt:
„...Tere, talvekülaline!
Palume halastust
Laula põhjamaa laule
Läbi metsade ja steppide."
(I. Nikitin)
"Talv laulab ja kajab,
Kärjas mets uinutab
Männimetsa helisev heli."
(Sergei Yesenin)
Aastal 1852, kuusteist aastat pärast "vihast talve", F.I. Tjutšev kirjutas talvest luuletusi veidi teises võtmes, ilma negatiivsete konnotatsioonideta:
"Võluja talv"
Nõiutud, mets seisab. "
Kui aga enne talve iseloomustas Tyutchev kui “nõia”, muutus ta “nõiaks” või “nõiaks”. Tegelikult on kõik need kolm sõna – nõid, nõid, nõid – sünonüümid. Tõsi, meie meelest seostub sõna “lummus” mingite maagiliste, lummavate nähtustega. Winter, oma ilmumise alguses nõid, sünnib uuesti kurnatuna nõiaks, kelle loits nõrgeneb.
Olles pikka aega kodumaalt eemal, lugedes saksa- ja prantsusekeelset kirjandust ning kirjutades prantsusekeelseid artikleid (pidage meeles, et ainult lüüriliste teoste loomisel eelistas poeet vene keelt), tutvustas Tjutšev vene keelt pigem Lääne-Euroopa kui vene poeetikat. talveteema , kuid nii rikastas ta vene luulet, tõi oma, Tjutševi varjundi loodusluuletustesse.
Luuletuse nr 4 analüüs
Tänu edukale diplomaadikarjäärile elas Fjodor Tjutšev ligi 20 aastat välismaal, kus avastas iha romantismi järele. Seda ei soodustanud mitte ainult tema kirg kirjanduse vastu, vaid ka võimalus otse suhelda silmapaistvate saksa luuletajatega. Selleks ajaks oli Tjutšev ise juba kirjutanud väga keerukaid luuletusi ja avaldanud need Venemaal erinevate pseudonüümide all, arvates, et diplomaadil pole õigust oma hobisid avalikult reklaamida. Küll aga võib just selle poeedi varane looming uhkustada maastikulüürikaga seotud teoste rohkusega. Nende hulgas on 1836. aastal loodud luuletus “Talv on põhjusega vihane...”. Luuletaja saatis selle visandi kujul kirjas oma sõbrale prints Gagarinile, kuid see teos avaldati alles pärast autori surma.
Selle luuletuse eripära on see, et see pole kirjutatud mitte "kõrges rahus", mille poole Tyutchev aeg-ajalt pöördus, vaid kõnekeeles, millega õuetalupojad tol ajal rääkisid. Seda ei maksa aga panna luuletaja kapriisi arvele. Asi on selles, et Tjutšev, olles Venemaalt sadade kilomeetrite kaugusel, püüdis taasesitada lapsepõlvest tuttavat pilti, kui kevad saabub omaette, kuid talv ei taha ikkagi kuhugi minna. Loomulikult sai teoses soovitud efekti saavutada vaid siis, kui see oli kirjutatud lihtsas ja tagasihoidlikus, primitivismiga piirnevas stiilis. Seetõttu ei kanna see luuletus erilist kunstilist koormust, kuid selle abil õnnestus autoril väga täpselt edasi anda see looduse piirseisund, mil üks aastaaeg asendab teist.
Luuletaja märgib, et talveaeg on juba möödas ja nüüd “kevad koputab aknale”. Tema rivaal näitab aga üles kadestamisväärset visadust, kes ei taha varem võidetud positsioone nii kergelt käest anda, on “vihane”, “pabin ikka veel” ja loodab aega tagasi keerata. Kuid see on võimatu, kuna kõik ümberringi viitab peatsele kevade saabumisele, mis oma rivaalile "naerab silmis", hingates jätkuvalt külmunud jõgedele ja põldudele elu, elavdades metsi ja täites õhku hämmastava aroomiga. Luuletaja võrdleb teda kauni lapsega, kellel on maagiline anne ümbritsevat maailma muuta. Talve kujutab Tjutšev vihase ja tõre vana naisena, kes püüab igal viisil oma võimu säilitada ja läheb isegi nii kaugele, et loobib rivaali lund. Kuid see trikk ei aita, sest kevad "muutus vaenlast trotsides punastama".
"Pole asjata, et talv on vihane," analüüs Tjutševi luuletusest
Maastikulaulud on vene luuletajate seas alati levinud. Meie looduse ilu, aastaaegade vaheldumine, kliimatingimuste ettearvamatus – kõik võiks saada luuletuses kujutamise objektiks. Kuid vene luule poleks päris vene luule, kui selles ei kasutataks personifikatsiooni - troopi, mille abil loodus on varustatud elusolendi, eriti inimese omadustega. Ilmselgelt on need iidsete slaavlaste uskumuste kajad, kes uskusid, et kõike ümbritsevat asustavad vaimud, head ja kurjad. Need on goblinid, pruunid, näkid ja paljud teised madalamad jumalused.
Ent reaalsust tundlikult tajuvad luuletajad, kes suudavad edasi anda inimese ja looduse suhete peenemaid nüansse, kujutasid ja kujutasid seda siiski tervikliku elusorganismina. Näiteks Fjodor Ivanovitš Tjutšev väljendas oma suhtumist loodusesse nii:
Tal on hing, tal on vabadus,
Sellel on armastus, sellel on keel.
Loomulikult tekib pärast selliste ridade lugemist kindel usk, et loodus on omamoodi organism, mis elab oma seaduste järgi, millest arusaamine käib üle jõu. Ja ma tahan neid mõista, nagu öeldakse, tahan lahti harutada kõik looduse saladused.
Luuletus “Talv on põhjusega vihane” on kõigile koolilastele hästi teada. Esiteks sellepärast, et tänu jambilisele trimetrile ning nais- ja meesriimile on seda lihtne meelde jätta. Teiseks ilmuvad luuletuses peategelaste väga värvikad pildid: "kuri nõid" Talved ja "ilus laps" Kevad. Autori suurtähtede kasutamine kangelannade nimedes tekitab muidugi kohe assotsiatsiooni muinasjutuga ning muinasjutt on igale inimesele lähedane ja tuttav, sest "me kõik oleme pärit lapsepõlvest".
Niisiis on luuletus üles ehitatud kontrastile: Talv on vihane ja kevad naerab, "Kuri nõid läks hulluks". A "Kevadest ja leinast ei piisa". Muidugi võistlevad Talv ja Kevad ning lõpuks lähevad nad lahku kui vaenlased. Aga lahing ise rullub meie silme all lahti, sest suure hulga tegusõnade kasutamine olevikuvormis tekitab toimuvasse kaasatuse tunde: "vihane". "koputab". "sõidab". "hõivatud". "naerab". "teeb müra". Kõik need sõnad, mis kasutavad ka alliteratsiooni (onomatopoeesia), tekitavad kevadise dissonantsi partituuri, kui kuuleme tilkade hääli, lõunast naasvate lindude säutsumist ja taevas lõokeste säutsumist. Nüüd meenutab luuletus hümni, sest ülistab kevadet – uuenemise aega, uue elu sündi.
Pärast sellise luuletuse lugemist tekib ootamatult põhjuseta rõõm. Võib-olla sellepärast, et käes on kevad "naerab" Ja "teeb müra". Või sellepärast, et ta "hakkas punastama". Lõppude lõpuks tekitavad õnnelikud, rõõmsad lapsed alati õrnuse tunde ja soovi suudelda punetavat põske "armas laps". Loomulikult tunneb autor Kevadele kaasa ka. Kuigi ta "sõidab õuest välja" vana naine-talv, aga teeb seda, nagu öeldakse, legaalselt, sest "tema aeg on kätte jõudnud". Aga Talv käitub väga ebaviisakalt. Algul vihastab, nuriseb nagu vanamees, kuid siis läheb otsustava tegevuse juurde: "Vihane" ja viskas hüvastijätuks isegi lund oma noorele rivaalile. Seetõttu ei kõla siin traditsiooniline filosoofiline eleegiamotiiv: öeldakse, et mul on aeg hõõguda, teil on aeg õitseda. Ei, kõlab ainult võidurõõm ja triumf.
Nii õnnestub autoril tänu troopide rohkusele väikeses lüürilises teoses luua terve sündmuste kaleidoskoop, kuigi sündmusrikkus pole lüürikale kui kirjandusliigile omane. Luuletaja tekitab selle luuletuse abil aga kindla veendumuse, et kevad tuleb kindlasti ja igal inimesel on võimalus vaadata maailma uutmoodi, kuidagi teistmoodi, et oma elus midagi muuta.
Luuletuse “Talv on põhjusega vihane” analüüs 5. klassile
Tjutševi laulusõnad on eriti mitmekesised ja ainulaadsed. See on läbi imbunud sügavaimast filosoofilisest tähendusest: nii looduskirjeldustes kui ka armastuse ja kodumaa teemades. Looduse lüürika on Fjodor Tjutševi suurim kunstiline saavutus. Ta suudab suurepäraselt edasi anda maastiku liikumist ja dünaamilisust. Tjutševi ainulaadsel ja elaval loodusel on oma kujundid - see on organism, mis tunneb, mõtleb, kellel on oma hääl, oma eelistused.
Iga luuletaja luuletus on läbi imbunud looduse saladusest, mis on asjatundmatute silmade eest kadedalt peidus. Kevade poeetika kannab endas eedenilikku, ürgset värskust. Kevade pilt Tjutševi teostes on alati ürgselt puhas ja ilus. Kui sügist täidavad maised motiivid ja tühjus, olles igaviku kehastus, siis kevad on suurte lootuste, uue elu, talveunest ärkamise aeg. Kevadine muusa on alati seotud helge tulevikuga.
Tjutševi olemus on igavesti noor, nagu kevad ise. Talv teda vananemisega ei ähvarda. Poeet väljendas oma luuletustes kevade võidukäiku kui igavest noorust. 30ndatel pühendas Tyutchev talle mitu oma luuletust: “Kevadveed”, “Napoleoni haud”, “Kevadine äike”, “Kevad”, “Talv on põhjusega vihane”. Luule optimism kinnitab imelist tulevikku, mida kehastab saabuv kevad. Poeedi maailmapildis peegeldub elujanu ja puhas armastus, mis kehastuvad "Kevadvete" ja "Kevadise äikesetormi" ridade elujaatavas juubelduses.
Luuletuses “Pole asjata, et talv vihasta...” kujutas luuletaja meisterlikult talve ja kevade viimast lahingut. Winter on kurnatud vanaproua, kes on vihane, “siiani askeldab”, nuriseb ja lükkab talle määratud aja lõppu edasi. Kevad on noor, vallatu, rõõmsameelne tüdruk, kes kurja vanaproua õuest välja ajab, silmis naer. See pole lihtsalt helge ja fantaasiarikas talve ja kevade kirjeldus. See on elu võit surma üle, imeline uuenemise aeg. See luuletus on hümn igavesele noorusele.
Tjutševi kevadest kõnelevad read jäljendavad meisterlikult pulbitsevate kevadvoogude ülevoolu ja lindude laulu. Tjutšev humaniseeris loodust viisil, mida võib-olla ei suutnud ükski tema eelkäijatest. Kased ootavad, tiik unistab, lilled naeratavad, äike mängib ja naerab. Ojad on sõnumitoojad, mis trompeteerivad igale poole uue saabumisest, lagunenud, vana ja sammaldunud asendumisest üha uueneva unikaalse maailmaga, mis toob saabuva kevade nooruse.
F. I. Tjutševi luuletuses “Pole asjata, et Talv on vihane...” on varakevad kujutatud vapustavas allegoorilises vormis. See luuletus on väga rõõmustav, luuletaja tahab edasi anda õnnetunnet, et talv saab varsti otsa ja kevad tuleb.
Luuletaja kirjeldab aastaaegade vaheldumist ja looduse muutumist justkui muinasjutus, annab talvele ja kevadele inimesele omased omadused. Tjutšev kujutab talve kurja tegelasena: “Kuri nõid on hulluks läinud...” Meie kujutlusse ilmub kohe vihase vanaproua pilt. Autor kasutab sõnu, mis iseloomustavad Winterit kui kurja olendit: "uriseb", "vihane", "vaenlane".
Kevadet kujutatakse väga noore tüdrukuna: ta "naerab", "mürab", "ilus laps". Tundub, et ta pigem mängib kui kakleb Winteriga. Isegi lumi, mis Talv talle peale viskas, ei morjendanud ega hirmutanud Kevadet: “Kevadest ja leinast ei piisa...” Ta käitub nagu mänguhimuline laps.
Kogu luuletus põhineb kehastusel: Talv ja Kevad on kujutatud vana naise ja tüdrukuna. Autor kirjutab isegi sõnu nagu nimed suurtähtedega. Lisaks kasutab autor metafoore: "nad tõstsid helisevat kella", "ta pesi oma nägu lumes", "ta punastas".
Mulle tundub, et F. I. Tyutchev armastas kevadet väga, seetõttu kujutas ta seda nii rõõmsalt ja kaastundlikult. Mulle meeldib ka kevad ja see luuletus meeldis mulle väga.
Kuulake Tjutševi luuletust Talv pole asjata vihane
Kõrvalolevate esseede teemad
Pilt luuletuse Talv on vihane esseeanalüüsile põhjusega
Fjodor Ivanovitš Tjutševi luuletuse “Talv on põhjusega vihane” lugemine on nagu sukeldumine ilusasse kevade-eelsesse aega, mil kõik ümberringi tundub veetlev. Teos on kirjutatud 1936. aastal, kuid see ilmus alles pärast autori surma. Sellised romantilised suundumused luuletaja loomingus hakkasid ilmnema pärast tema välismaale kolimist. Seal ei hakanud ta mitte ainult huvi tundma kirjanduse vastu, vaid sai võimaluse suhelda ka kuulsate autoritega. Nende loomingust inspireerituna kirjutas Tjutšev selle lüürilise maastikuteose, mille ta saatis visandina oma sõbrale. Ta avaldas harva ja tegi seda erinevate pseudonüümide all, kuna arvas, et diplomaadil ei sobi oma loomingulisi jõupingutusi reklaamida.
Luuletus on kirjutatud lihtsas kõnes. Võib-olla püüdis autor selle stiiliga seostada seda lapsepõlvemälestustega. Just puberteedieas on aastaaegade vaheldumine kõige teravamalt tunda. Ja luuletajal õnnestus seda sündmust võimalikult täpselt kirjeldada. See aeg, mil kevad pole veel omasoodu tulnud, kuid ei lase enam talvel troonil võidutseda; see imeline ootus millegi helge ja uue ees. Lumine Aeg ilmub pahura vanaproua näol, kes ei taha oma kohta kaunile lapsele loovutada. Sellel on elufilosoofia kaja, sest kõik saab otsa ja selle asemele tuleb midagi uut.
Tjutševi luuletuse “Talv on põhjusega vihane” tekst erutab meelt. Ta uputab sind mõtetesse elu kaduvuse üle, milles aastaajad asendavad üksteist nii põgusalt, et kohati ei märkagi nende möödumist. Kuid just siin peatab autor lugeja pilgu, sundides teda nägema seda hetke ja meenutama, nagu oleks see midagi väga olulist. Sellist teost tuleks gümnaasiumis kindlasti kirjandustundides õpetada. Saate selle alla laadida või täismahus lugeda meie veebisaidilt.
Pole ime, et talv on vihane,
Tema aeg on möödas -
Kevad koputab aknale
Ja ajab ta õuest välja.
Ja kõik hakkas segama,
Kõik sunnib talve välja tulema -
Ja lõokesed taevas
Helisev kell on juba tõstetud.
Talv on endiselt tegus
Ja ta nuriseb kevade üle.
Ta naerab silmis
Ja see teeb lihtsalt rohkem müra...
Kuri nõid läks hulluks
Ja lund püüdes,
Ta lasi mu sisse ja põgenes,
Ilusale lapsele...
Kevadest ja leinast ei piisa:
Pesin oma nägu lumes
Ja ta muutus ainult õhetavamaks,
Vaenlase vastu.
Pole ime, et talv on vihane,
Selle aeg on möödas -
Kevad koputab aknale
Ja ajab ta õuest välja.
Ja kõik hakkas segama,
Kõik sunnib talve välja tulema -
Ja lõokesed taevas
Helisev kell on juba tõstetud.
Talv on endiselt tegus
Ja ta nuriseb kevade üle.
Ta naerab silmis
Ja see teeb lihtsalt rohkem müra...
Kuri nõid läks hulluks
Ja lund püüdes,
Ta lasi mu sisse ja põgenes,
Ilusale lapsele...
Kevadest ja leinast ei piisa:
Pesin oma nägu lumes
Ja ta muutus ainult õhetavamaks,
Vaenlase vastu.
Tjutševi luuletuse “Talv on põhjusega vihane, selle aeg on möödas” analüüs
F. Tjutšev ei avaldanud oma luuletusi pikka aega. Olles diplomaatilises teenistuses ning lugupeetud ja jõukas mees, pidas ta oma kirjanduslikku loomingut lõbusaks ja tõsiste riigiasjade eest põgenemise viisiks. Ta oli sunnitud oma luuletusi avaldama sõprade püsivate palvetega, kes hindasid kõrgelt pürgiva luuletaja talenti. Nende "kergete" visandite hulgas oli luuletus "Pole asjata, et Talv on vihane..." (1836), mille Tjutšev lisas oma seltsimehele saadetud sõnumisse. Seda ei avaldatud luuletaja eluajal kordagi.
Teose eripäraks on spontaansus ja kerge vestlusstiil. Luuletaja ei mõelnud üldse sellele, kuidas lugev avalikkus teda tajub. Tal polnud kavatsust näidata luuletust kellelegi peale oma sõbra. Seejärel ilmusid poeedi loomingusse tehnoloogia, keerulised pildid ja filosoofilised mõtisklused. Vahepeal ei sidunud teda miski. Tema inspiratsioonil polnud piire ja see voolas vabalt.
Luuletus meenutab vene rahvajuttu. Vähemalt on kevade ja talve piltidel hea ja kurja vastasseis. Pole juhus, et Tjutšev nimetab aastaaegu suurtähtedega. Meie ees on elavad maagilised tegelased, kes näitavad tavalisi inimlikke tundeid ja kogevad inimlikke aistinguid. Autor “elustab” ümbritsevat maailma arvukate personifikatsioonide abil (“vihane”, “naerab”, “pabin”).
Muinasjutt põimub ellu tänu lõokeste ilmumisele, kes astuvad õigustatult kevade ja talve võitlusesse. See võitlus kehastab esimesi märke looduse ärkamisest, talve hädadest - öökülmad ja külmad tuuled ning kevadist naeru - kevadist ojade kohinat ja lindude laulu. Tjutšev kirjeldab lõplikku lumesadu väga kujukalt. Võidetud Talv viskab “ilusa lapse” pihta peotäie lund. Kuid see lootusetu viimane katse ei anna asjata. Viimane lumi sulab kiiresti, võimaldades kevadel end pesta ja veelgi kaunimaks muutuda.
“Pole asjata, et talv on vihane...” on suurepärane näide Tjutševi maastikulauludest, mida poeetilise maailma kriitilised märkused veel ei piira. See ei kanna semantilist koormust, mistõttu tajutakse seda üllatavalt lihtsalt ja vabalt. Vähesed luuletajad, mitte ainult 19. sajandil, vaid ka meie ajal, saavad kiidelda nii lihtsa, kuid samas kunstiliselt kontrollitud stiiliga.
Fjodor Ivanovitš Tjutševi luuletuse "Talv pole asjata vihane ..." analüüs.
Abistada keeleõpetajaid ja keskkooliõpilasi.
1.
Fjodor Tjutšev
Talv on põhjusega vihane (1836)
Pole ime, et talv on vihane,
Tema aeg on möödas -
Kevad koputab aknale
Ja ajab ta õuest välja.
Ja kõik hakkas segama,
Kõik sunnib talve välja tulema -
Ja lõokesed taevas
Helisev kell on juba tõstetud.
Talv on endiselt tegus
Ja ta nuriseb kevade üle:
Ta naerab silmis
Ja see teeb lihtsalt rohkem müra...
Kuri nõid läks hulluks
Ja lund püüdes,
Ta lasi mu sisse ja põgenes,
Ilusale lapsele...
Kevadest ja leinast ei piisa:
Lumes pestud
Ja muutus ainult õhetavamaks
Vaenlase vastu.
2.
Natuke poeedist
Tjutšev Fjodor Ivanovitš (1803-1873)
Vene luuletaja, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige (1857). Tjutševi vaimselt intensiivne filosoofiline poeesia annab edasi traagilist tunnetust eksistentsi kosmilistest vastuoludest.
Sündis 23. novembril (5. detsembril n.s.) Orjoli provintsis Ovstugi mõisnis vanas keskmõisa aadliperekonnas. Minu lapsepõlveaastad möödusid Ovstugis, noorusaeg oli seotud Moskvaga.
Koduõpet juhendas noor luuletaja-tõlkija S. Raich, kes tutvustas õpilasele luuletajate loomingut ja innustas tema esimesi luulekatsetusi. 12-aastaselt tõlkis Tjutšev juba edukalt Horatiust.
1819. aastal astus ta Moskva ülikooli kirjandusosakonda ja võttis kohe aktiivselt osa selle kirjanduselust. Pärast ülikooli lõpetamist 1821. aastal kirjandusteaduste kandidaadi kraadiga astus Tjutšev 1822. aasta alguses Riiklikku Välisasjade Kolleegiumi teenistusse. Mõni kuu hiljem määrati ta ametnikuks Venemaa diplomaatilises esinduses Münchenis. Sellest ajast peale katkes tema side vene kirjanduseluga pikemaks ajaks.
Tjutšev veetis kakskümmend kaks aastat välismaal, neist kakskümmend Münchenis. Siin ta abiellus, siin tutvus filosoof Schellingiga ja sõbrunes G. Heinega, saades tema luuletuste esimeseks tõlkijaks vene keelde.
Tõelise tunnustuse pälvis Tjutševi luule esmakordselt 1836. aastal, kui tema 16 luuletust ilmusid Puškini "Sovremennikus".
1844. aastal kolis ta perega Venemaale ja kuus kuud hiljem võeti ta uuesti tööle välisministeeriumisse.
Tjutševi anne, kes nii meelsasti pöördus eksistentsi elementaarsete aluste poole, sisaldas endas midagi elementaarset; On väga iseloomulik, et luuletaja, kes enda sõnul väljendas oma mõtteid kindlamalt prantsuse kui vene keeles, kirjutas kõik oma kirjad ja artiklid ainult prantsuse keeles ning kogu oma elu rääkis peaaegu eranditult prantsuse keeles, kõige intiimsemate impulsside saatel. tema loomingulist mõtet sai väljendada vaid vene värss; mitmed tema prantsusekeelsed luuletused on täiesti tähtsusetud. "Silentiumi" autor lõi ta peaaegu eranditult "enese jaoks", endaga välja rääkimise vajaduse survel. Vaieldamatu on aga Turgenevi viide "Tjutševi ande vastavusest autori elule": "... tema luuletused ei lõhna kompositsiooni järgi, need tunduvad olevat kirjutatud teatud sündmuseks, nagu Goethe tahtis st need pole välja mõeldud, vaid kasvasid ise, nagu vili puu otsas."
3.
Luuletuses F.I. Tjutšev “Pole asjata, et Talv on vihane...” viis neljarealist stroofi – kokku kakskümmend rida. Riim - rist: "vihane - koputab" - esimene ja kolmas rida riimivad; "On aeg õuest välja tulla" - teine ja neljas. Suurus - jambiline trimeeter.
Luuletuse kunstiline efekt saavutatakse erinevate troobide abil: personifikatsioon, metafoorid, epiteetid, võrdlused, kontrastid (antitees).
Talv on kehastatud kurja nõiaga, kevad ilusa lapsega.
Sõnad “Talv” ja “Kevad” on kirjutatud pärisnimedena, suure algustähega, mis teeb neist aastaaegadest elavad, iseseisvalt ja erinevalt tegutsevad värsikangelannad oma iseloomuga.
Talv on vihane Springi peale, kes koputab ta aknale ja ajab ta õuest välja. Seetõttu on Talv sunnitud Kevade üle nurisema ja õues viibimise pärast muretsema.
Ja kuidas saab väljendada talve nurinat ja muresid? Varakevadel on võimalikud lumetormid ja öökülmad
Talv ei talu kevade naeru, tema tegusid ja jookseb raevukalt minema, visates lõpuks kevade pihta raske lumepalli või tuues tema peale terve lumelaviini.
Kevad on kuu, mis mitte ainult ei järgne talvele, vaid näib ka talvest väljuvat, nii et see ei vastandu talvele. ütleme suvi ja sellega seoses pole neis kahes mõistes ikka veel sügavat antiteesi.
Selle teksti vastanduseks (antiteesiks) võivad olla sellised mõisted nagu “kuri nõid” (talv) ja “ilus laps” (kevad) ning kaks emotsiooni - talveviha ja kevade naer (rõõm).
Lisaks “kurjale nõiale” annavad luuletused sellele mõistele ka teise sünonüümi - kevade “vaenlane”.
Need sünonüümid pole aga eksplitsiitsed, vaid kontekstuaalsed, kuna kaks mittesünonüümset mõistet on metafooriliselt kokku pandud just selles kontekstis.
Talv tajub kevadet vaenlasena ja kohtleb kevadet vaenlasena. Kevad ei tülitse, vaid kinnitab oma seaduslikku õigust aastaaegade vaheldumiseks, nii täis noori jõude, mis teda kiirele arengule meelitavad.
Ükskõik kui väga me talve ka armastame, kallutab autor lugeja kaastunde kevade poolele, eriti kuna Talv üritab kaunist last solvata ja see pole tema kasuks.
Lapsed võivad kahtlemata olla mängulised ja kelmikad - nii antakse selles teoses Kevadet -, kuid need pole mõttetud vemplid, see on loomulik vajadus.
Sõna otseses mõttes on "kõik" kevade poolel - lõppude lõpuks on "kõik segane, kõik sunnib talve välja." “Kõik” on talveunest ärkav, talvetormusest väljuv loodus. Kõik sellel hetkel maa soolestikus, puutüvedes ja lindude elus toimuvad protsessid on aktiivsed ja kiired. Larks teatavad sellest "kellahelinaga".
Kevad on omal moel õrn: ta hoiatab oma saabumise eest “aknale koputades”, see tähendab, et ta koputas talve uksele enne, kui siseneb piiridesse, mis talle enam ei kuulu. “Ajab õuest”... – tegusõna “ajab” on siin antud sünonüümina verbile “nügib”, ehk suunab, kiirustab, sunnib mingis suunas minema lubab tal talve suhtes ebaviisakas olla.
Talve ei saa tagasi hoida mitte mingid takistused: vapper kevad („naerab silmis”) tõi endaga kaasa lindude laulu, tilkade helinat, ojade kohinat ja see müra muutub järjest „võimsamaks“. , on luuletekst täidetud varakevadise kõige mitmekesisemate helidega.
Talvelahingu relv, lumi, Kevad, nagu tõeline filosoof-tark, võtab selle oma noorusest hoolimata kasuks: "ta pesi end lumes ja sai ainult õhetavamaks..."
Pildi abil ebavõrdsest lahingust (mille tulemus on ette määratud) vanast nõiast ja hämmastavast roosapõsksest beebist annab Tjutšev pildi aastaaegade vaheldumisest meie esivanemate metafoorsete ideede vaimus. paganlus - särav, dünaamiline pilt, sest meie silme all toimub nii palju muutusi:
Ja kõik hakkas segama,
Kõik sunnib talve välja tulema -
Ja lõokesed taevas
Helisev kell on juba tõstetud.
Huvitav on see, et metafoor “Ja kõik hakkas kiskuma” võib viia meid muistsesse slaavi lõokese pühasse, mis tegelikult langeb 22. märtsile – kevadise pööripäeva päevale. Usuti, et sel päeval naasid lõokesed oma kodumaale ja teised rändlinnud järgnesid neile. Sel päeval kõndisid lapsed, piparkoogilõokesed käes, koos vanematega põllule ja skandeerisid:
„Larks, tule!
Aja külm talv minema!
Too kevadesse soojust!
Oleme talvest väsinud
Ta sõi kogu meie leiva ära!"
Värsi visuaalne ulatus koos heliga viib lugeja kogu sellesse kevadisse kaosesse.
Talve viimast vastasseisu väljendatakse kõige rikkalikumate metafooride abil: “Ega Talv pole asjata vihane”, “selle aeg on möödas”, Kevad koputab aknale ja sõidab õuest välja märkige kõik selle hämmastava luuletuse metafoorid ja me tagame, et need on igas reas olemas. See tähendab, et kevade metafoor on nii iga nelikvärk eraldi kui ka kogu luuletus tervikuna – üks laiendatud metafoor, mis muudab selle ebatavaliseks. rikas nii vormilt kui sisult.
Selle salmi eristav tehnika on aktiivse tegevuse verbide rohkus: “vihane”, “möödus”, “koputab”, “ajab” - esimeses stroofis; “rabane”, “igav”, “tõstetud” - teises stroofis; “passimine”, “urisemine”, “naermine”, “müra tegemine” - kolmandas; “sain hulluks”, gerund “haarab, “lase lahti”, gerund “jookseb ära” - neljandas neljas “pestud”, siduv tegusõna “sai” - viiendas verbide arv ja verbaalsed vormid (kaks gerundi viieteistkümne verbi olemasolul) jaotati stroofide vahel järgmises järjekorras: 4,3,4,4,2 Viimases neljas on ainult kaks verbi, mis iseloomustavad ainult kevadet. sest kevad on võitnud ja Talve pole enam õues.
Kõik need seitseteist verbi ja verbivormi moodustasid selle salmi metafoore nii ohtralt.
Ja autor ei vajanud enam suurt hulka epiteete - neid on ainult kolm: "kuri" ("kuri nõid" on ümberpööramine, vastupidine sõnajärjekord, mis iseloomustab Talvet veelgi sügavamalt, hoolimata sellest, et loogiline rõhk tõstab ka esile epiteet "kurja"), "ilus " ("ilus laps" - otsene sõnade järjekord) ja omadussõna "punane" võrdlev aste liitnimelises predikaadis ("muutus punakaks" - vastupidine sõnade järjekord).
4.
Autori suhtumise olemasolu luuletuses “Talv on põhjusega vihane” toimuvasse on ilmne, kuid seda ei väljendata mitte esimese isiku (autori kui lüürilise kangelase) abil. kuid teiste, juba näidatud vahendite abil. Autorile meeldib, kuidas "ilus laps" "naerab", kui rõõmsameelne see on ("Kevadest ja leinast ei piisa" - fraseoloogiline üksus, mis moodustab värsi kontekstis metafoori), ei karda külma ("pestud" ise lumes”), kui terve ja optimistlik see on ("Ja ta punastas ainult vaenlast trotsides." Kõik autori sümpaatiad on kevade poolel.
Nii sai kevade ülistusest tulvava energia, nooruse, julguse, värskuse ja jambilise trimetri energia ülistus.
5.
Vene maastikulauludes on ebatõenäoline, et sellist talve kirjeldust kunagi leitakse: talv on reeglina vene rahvalauludes ja rahvaluule kirjanduslikes töötlustes kangelane, ehkki mõnikord karm, kuid positiivne, mitte negatiivne. Nad ootavad teda, nad tervitavad teda, nad poetiseerivad teda armastavalt:
„...Tere, talvekülaline!
Palume halastust
Laula põhjamaa laule
Läbi metsade ja steppide."
(I. Nikitin)
"Talv laulab ja kajab,
Kärjas mets uinutab
Männimetsa helisev heli."
(Sergei Yesenin)
Aastal 1852, kuusteist aastat pärast "vihast talve", F.I. Tjutšev kirjutas talvest luuletusi veidi teises võtmes, ilma negatiivsete konnotatsioonideta:
"Võluja talv"
Nõiutud, mets seisab..."
Kui aga enne talve iseloomustas Tyutchev kui “nõia”, muutus ta “nõiaks” või “nõiaks”. Tegelikult on kõik need kolm sõna – nõid, nõid, nõid – sünonüümid. Tõsi, meie meelest seostub sõna “lummus” mingite maagiliste, lummavate nähtustega. Winter, oma ilmumise alguses nõid, sünnib uuesti kurnatuna nõiaks, kelle loits nõrgeneb.
Olles pikka aega kodumaalt eemal, lugedes saksa- ja prantsusekeelset kirjandust ning kirjutades prantsusekeelseid artikleid (meenutagem, et ainult lüüriliste teoste loomisel eelistas luuletaja vene keelt), tutvustas Tjutšev tõenäoliselt talveteemat. Lääne-Euroopa ideid, mitte ainult vene poeetikat, vaid sel moel rikastas ta vene luulet, tõi loodusluuletustesse oma, Tjutševi varjundi.
6.
Sõnade selgitamine, millest õpilased aru ei saa.
NUDIT – sunnib, sunnib.
PRAEGU - Rind ümber - 1. ilma lisata. Midagi hoolega teha, tööd teha, askeldada.
Laadimine...
