KAUNISTUS(termin tuletatud ladinakeelsest sõnast decorare – kaunistama, prantsuse vaste decor, hispaania – decorado, saksa – Buhnenbild, inglise – set), üks moodsa teatri etenduste kujundamise viise. Lavastuse maastike põhiülesanne on stseenist ettekujutuse loomine.
Ajalooliselt arenes dekoratiivkunst välja renessansiajal, Itaalia õukonnateatris (), kuid selle elemendid olid olemas Vana-Kreeka iidsetes tragöödiates. Renessansile eelnesid piirkonna müsteeriumietenduste maastik, mis taastati kristliku mütoloogia peamise süžee (paradiis, Naatsaret, tempel, Jeruusalemm, palee, vangikongi, meri, puhastustule, põrgu) kanoonilised asukohad, mis asuvad samal joonel ( horisontaalselt või ringis) ja näidatakse publikule korraga. 16. sajandi Itaalia paleeetendustes. "Seatud perspektiive" kasutati tüüpiliste tragöödia, komöödia ja pastoraalsete stseenide kujutamiseks. Need asusid lava sügavuses ja olid näitlejatele maaliliseks taustaks. Need kaunistused olid staatilised. Kui tekkis vajadus näidata muutusi tegevusstseenides, hakati esmalt kasutama telaariume (kolmetahulisi ja mõnikord ka viisnurkseid prismasid. Need kujundused olid tuntud antiikteatris), mida pöörates võis näidata kolme, viit või enamat erinevat. maastik. Siis leiutati nookurmehhanismid ( cm. STEENID), mis võimaldas korduvalt suurendada vahelduvate tegevusstseenide arvu. Järgmine samm oli lavataguse kaarekujulise kaunistuse ilmumine. See võimaldas luua kastlava ruumis mulje kunstniku kujutatud loodusmaastiku, arhitektuurse maastiku või interjööri sügavusest. 18. sajandi lõpust. sisekeskkonna taasloomiseks nn paviljoni dekoratsioon (kolm seina maalitud lõuendiraamidele, mis on läbi lõigatud ukse- ja aknaavadega ning mida täiendab lagi) ja 19. sajandi romantilises teatris. - maaliline-mahukas dekoratsioon, mis koosneb maalitud ja kolmemõõtmelistest kujunduselementidest ning annab seeläbi suurema mulje laval loodud tegevuspaiga pildi tegelikkusest. Lõpuks, 20. sajandil sai tänu uuele tehnoloogiale võimalikuks maastike kujutamine virtuaalselt – kasutades projektsiooni ja seejärel laserit. Seevastu dekoraatorid kasutavad üha enam autentseid asju (mööblitükid, tööriistad, erinevad majapidamistarvikud jne) ja looduslikke tekstuure (puit, maa, liiv, vesi, raud jne), et luua maksimaalse reaalsuse tunne. lavakeskkonnast).
Ükskõik, kuidas kaunistus luuakse, jääb see alati illusoorseks pildiks. Kõik katsed sellest illusoorsest olemusest üle saada viisid dekoratsioonidest täielikult loobumiseni ja etenduste lavastamiseni kas ümbritsevas reaalses keskkonnas või tühja lava ruumis, mis oli mõeldud teatrimänguks. Ja kuigi sedasorti action-stseenid on tuntud palju varem kui maastik, pakuvad need kaasaegsetele meistridele suuremat huvi. Sellegipoolest on dekoratsioon praegusel perioodil teatrile jätkuvalt vajalik, see annab kunstnikule võimaluse lahendada keerulisi loomingulisi probleeme ja meelitada publikut, sest see avab ettekujutuse näidendi tegelaste tegelikust elukeskkonnast; või sukeldub nad fantaasia-, kujutlusvõime- ja ilumaailma.
Viktor Berezkin
Üüriplokk
Dekoratsioonidele esitatavad nõuded võib sõnastada järgmiselt: tugevus, kergus, valmistamise lihtsus, teisaldatavus, kokkupaneku ja lahtivõtmise kiirus, kõrge kunstiline kvaliteet.
Teatrimaastikud jagunevad kahte tüüpi – kõvaks ja pehmeks. Jäigad kaunistused võivad olla mahukad, poolmahukad ja lamedad. Lisaks jagunevad need mängitavateks ja mittemängitavateks. Näitletud kujunduselemendid on need, mida näitlejad aktsiooni käigus kasutavad – need on dekoratiivmasinad, trepid, piirded, puud, kapiuksed jne.
Pehmeid kaunistusi saab värvida, aplikeerida, drapeerida ja siluda.
Peamine materjal, millest valmistatakse jäigad kaunistused, on okaspuit. Puit on suhteliselt odav, seda on lihtne töödelda, värvida ja liimida. Kuid mõnel juhul asendatakse puit erinevate profiilide valtsmetalliga. Keeruliste mustritega tasapinnaliste ja mahuliste kontuuride, läbivate avadega dekoratiivmasinate, õhukestel vibunööridel kergete treppide ja paljude muude dekoratiivelementide tootmine on sageli lihtsalt võimatu ilma õhukeseseinalisi teras- või duralumiiniumtorusid kasutamata. Sageli on metallalusele tehtud kaunistused palju kergemad kui puidust.
Pehmed kaunistused on valmistatud erinevatest materjalidest - lõuend, tiikpuu, tüll, samet ja paljud teised. Siin kasutatakse laialdaselt sünteetilisi materjale, mittekootud materjale ja tehnilisi kangaid.
Teatripraktikas on välja kujunenud teatud võtted ja reeglid dekoratsioonide tegemiseks, millest paljud pole oma tähtsust tänaseni kaotanud. Rohkem kui sada aastat tagasi välja töötatud standardne dekoratiivraam on siiani aluseks peaaegu kõigi jäikade kaunistuste konstruktiivsele lahendusele: paviljonide seinad, masinad, laed jne. Klassikaline papier-mâché rekvisiitide valmistamise meetod (kõigest hoolimata plastmassi kasutamise edusammud) ei kaota endiselt oma tähtsust ja on võltsitootmise tehnoloogiline alus. Peaaegu muutumatuks jäid ka taustade, nööride ja vaipade õmblemise reeglid.
Kõiki teatrimaastiku tootmise meetodeid on võimatu kirjeldada. See on alati loominguline otsing, alati spetsiaalsete kunstiliste ja tehnoloogiliste tehnikate väljatöötamine. Kuid ükskõik kui mitmekesised on kujundus- ja tehnoloogilised lahendused, lähtuvad need alati peamistest põhimõtetest, mis kehtivad kogu teatrilavastuse puhul.
KÕVA MAASTIK
Paviljonide dekoratsioonid koosnevad eraldiseisvatest lõuendiga kaetud raamidest ja jagunevad tahketeks, avadega, üksikuteks ja kokkupandavateks.
Paviljoni valmistamise protsess algab kriidi joonistamisega töökoja põrandale kõikidele elusuurustele seintele, näoga allapoole. Malli joonisel joonistatakse ladude jooned ja üksikute seinte vuugid, märgitakse akna- ja ukseavad jne.
Seejärel asetatakse piki joonise jooni vardad, millest raam on kokku pandud, ja lõigatakse need mõõtu.
Ühendus kaetakse vedela puiduliimiga ja stantseeritakse kahe-kolme naelaga läbi esiküljele väljaulatuvate otste kohustusliku painutamise. Lisaks tugevdatakse nurgaliitekohti vineerist kiiludega, kasutades ka liimi ja naelu. Selleks, et raam oleks tugev ja jäik, on selle konstruktsiooni sisse viidud täiendavad vardad, mida nimetatakse käsipiduriks, muljoniteks ja traksidega.
Raamid pingutatakse lõuendiga pärast paviljoni eelnevat paigaldamist töökojas.
Palkseinad on imiteeritud reljeefsete raamidega, mis on kaetud papi, vineeri või õhukeste laudadega. Tahutud palkseinte valmistamiseks asetatakse kaldservadega õhukesed liistud dekoratiivraamile ja kaetakse lõuendiga. Vagudesse liimitakse lahti kanepiköis, mis imiteerib pahteldamist. Ühtlasi sulgeb see liistude vahed, mille kaudu on näha kaadritaguste valgustite valgust.
Palkide imitatsioon saavutatakse hästi sobivalt profileeritud termoplastist lehtede raamile pakkimisega.
Teatris kasutatavad uksed erinevad tavalistest kergema disaini poolest. Kõik, mis uksi kaunistab, on tehtud ainult esiküljel. Selliseid uksi nimetatakse ühesuunalisteks usteks. Paviljoni avanevad uksed on äärmiselt haruldased.
Aknad on kinnitatud, hingedega ja sisestatud. Hingedega aknad on need, mis riputatakse ava taha ja ei toetu lavalauale. Seda meetodit, nagu ka pistikprogrammi meetodit, kasutatakse kasti väikeste mõõtmete ja väikese laiuse korral. Suurte akende riputamine kaotab seina stabiilsuse ja muudab selle kinnitamise keeruliseks.
Paviljoniarhitektuuris leiduvad kaared võivad olenevalt suurusest olla kindlad, kokkupandavad või kokkupandavad.
Koostud on keeruka pealiskontuuriga tasapinnalised kaunistused. Neid kasutatakse maastiku kaugemate vaadete kujutamiseks - metsad, mäed, linnamajad jne.
Paviljonide katmiseks kasutatavad laed jagunevad disaini järgi pehmeteks ja kõvadeks.
Lagede jaoks valitakse tavaliselt paks valge kangas. Pleegitatud tiikpuu imiteerib hästi pleegitatud kipsist lage ning flanell-tüüpi karvakangad loovad pehmema tekstuuriga pinna.
Teatris on pingid ajutised platvormid, mida kasutatakse erineva kõrguse ja kujuga platvormide loomiseks. Oma funktsioonide järgi jagunevad masinad mänguks ja tööks. Mängumasinad on need, mis on publiku vaateväljas ja on osa etenduse kaunistusest. Töötajad on masinad, mis seisavad kulisside või maastike taga. Need täidavad puhtalt teenindusfunktsiooni, võimaldades näitlejatel mängumasinale ronida või sealt alla tulla. Vastavalt põrandakatte asukohale lava suhtes jagunevad masinad horisontaalseks ja kaldteeks, s.o kaldega. Ja lõpuks, vastavalt tootmismeetodile - kokkupandav, mittekokkupandav ja kokkupandav. Teatrimasinad on hoolimata kuju ja suuruse mitmekesisusest ehitatud ühe põhimõtte järgi, mis põhineb puitpõrandat toetavate raamide kombinatsioonil. Kõige üldisemal kujul on masin puitraamidest kokkupandud ristkülikukujuline raam, millele asetatakse põrandakate eraldi paneelidena
Lavatrepid jagunevad konstruktsiooni järgi pikenduseks, korgiks ja õhuliiniks. Ja vastavalt oma funktsioonidele erinevad need, nagu masinad, mängu- ja töötavateks.
Laval kasutatavad eri tüüpi piirded ja balustraadid on dekoratiivsed kujundusdetailid ja samas kaitsev piirdevarustus.
Ažuursed “metallist” restid on valmistatud õhukeseseinalistest terastorudest, jämedast traadist ja vineerist. Lamedad õhukesed kaunistused painutatakse paralleelsetest juhtmetest, nende vaheline ruum on tihendatud kangaga.
Liigutatavate platvormide laialdast kasutamist esituse paigalduslahenduses seletab nende teisaldatavus, mobiilsus ja disaini lihtsus. Ajutiste platvormide kuju, nende arvu ja liikumise iseloomu määrab lavastuse kunstiline ja paigalduskujundus.
Ahju konstruktsioon, juhendite vajadus ja ajamisüsteem on määratud platvormide liikumise iseloomuga. Lavafurkad jagunevad kolme tüüpi: sirgjooneline, kõverjooneline ja pöörlev (ringikujuline) liikumine.
PEHMED DEKORATSIOONID
Pehmete kaunistuste hulka kuuluvad pehmetest elastsetest materjalidest valmistatud raamideta dekoratiivelemendid – looduslikest ja sünteetilistest kiududest kangad, tüll, võrgud, sünteetilised kiled jne. Pehmete kaunistuste hulka kuuluvad: lavatagune, kardinad, kardinad, horisondid, panoraamid, maalilised ja aplikatsiooniga taustad, tüllkardinad , vaibad. Pehmete kaunistuste õmblemise ja töötlemise tehnikad sõltuvad nende otstarbest, kasutuse iseloomust ja soovitud välimusest.
Teostustehnika ning visuaalset funktsiooni omavate stseenide ja kaarte materjali valik sõltub kunstniku konkreetsest ülesandest. See võib olla värvimata lõuend, kotiriie, jämedasse volti koondatud marli, maalitud või aplikatsiooniga kaetud lõuendid, kangaga kaetud jäigad raamid, mitmesugused võrgud ja põimunud nöörid jne jne.
Vahekardin kuulub lavarõivaste kategooriasse. Kardinate valmistamiseks kasutatakse kõige sagedamini siidirühma raskeid kangaid - samet ja plüüs.
Heledate läbipaistvate kangaste kasutamisel on vajalik karmist kalikoonist tihe vooder, mis on värvitud alusmaterjali värviga.
Läbipaistvad taustad - tagant valgustatud poolläbipaistvate osadega taustad on kombineeritud erineva tihedusega kangastest. Põhikangas on õmmeldud tihedast läbipaistmatust kangast, millesse vastavalt eskiisile tehakse erineva suuruse ja kujuga väljalõikeid.
Õmblusrakendused võivad olla tasapinnalised või reljeefsed. Aplikatsioonimeetodil saavutatakse mitte ainult detailide ruumilise sügavuse ja mahu efekt, vaid ka üksikute elementide suurem mäng, mis saavutatakse erineva tekstuuriga kangaid kasutades.
Reljeefsed osad on vahtkummist, mis on kaetud tuleaeglustava seguga immutatud kangaga. Kaunistused valmivad nööride, köite jms õmblemisega.
Vaibad on teatris lavalauale laotud lõuendid, et varjata põrandalaudu ja anda lavapõrandale teatud värv või tekstuuri. Vaipade valmistamiseks kasutatakse peamiselt suure tugevusega ja tiheda kudumisstruktuuriga pleegitatud kangaid: topeltniit, tiikpuu, telk, tehniline riie jne. Erinevate imitatsioonide jaoks lõuend, kuhjaga kangad, õhukesed presendid, poolsamet jne. kasutatakse.
Mulla- või lumikatte efekt saavutatakse ka pehmete reljeefsete triipude pealekandmisega. Kiududeks või väikesteks voldikuteks koondatud marli või lõuendi ribad, nn zhe-vanka, mis on õmmeldud paralleelsetes ridades, võivad kujutada endast kündmist või kobestatud pinnast. Ebaühtlaste marli ja tülli kihtidega kaetud ebakorrapärase kujuga padjad on nagu lahtine lumi. Kiviplaadid on kaetud samasuguste tepitud ristkülikukujuliste patjadega, munakivisillutist katavad pehmest kangast poolkerad.
Puuvilla- või sisalnööri tükeldatud kiud ja käsna kammitud kiud õmmeldakse või liimitakse taimsetele, “muru”vaipadele. Mida tihedamaks on kiud õmmeldud ja mida sagedamini asetsevad nende read, seda lopsakam ja tihedam on muruvaip, seda silmapaistmatumaks muutub alus. Masinaid katvad vaibad õmmeldakse kõige sagedamini katete kujul.
TEATRI OMADUSED
Rekvisiidi valmistamine on teatritehnoloogia lai haru. Kogu olemasolevate tehnikate ja meetodite hulgast saame välja tuua kõige olulisemad selle tootmise aluseks olevad tehnoloogilised protsessid. Nende hulka kuuluvad: töö papier-mâché, metalli, plasti, sünteetiliste materjalide, mastiksite ja pastadega. Kõiki neid protsesse saab rakendada iseseisvalt või koos teistega mis tahes tüüpi toodete puhul.
Papier-mâché meetod
Pabertoodete liimimine valuvormist on üks levinumaid meetodeid teatrirekvisiitide valmistamiseks. Papier-mâchéga töötamise protsess on jagatud neljaks põhietapiks. Esimene etapp on mudeli savist voolimine. Teine on mudeli voolimine krohvimassiga. Kolmas on jäljend tootest, kasutades paberit kipsvormil. Ja lõpuks neljas - väljatrükkide paigaldamine ja värvimine.
Trükiprotsess seisneb toote liimimises jahupastas leotatud paberitükkidega.
Paberitrükke saab teha ka otse mudelitest või valmisoriginaalidest, mis on eelnevalt vaseliiniga määritud.
Papp töötab
Teatrilavastuses on papp iseseisva dekoratiivmaterjalina üsna tagasihoidlikul kohal. Seda kasutatakse peamiselt selliste esemete valmistamiseks, mis ei vaja erilist tugevust ja on väga kerged. Nende hulka kuuluvad dekoratiivsed, mütsi- ja üllatuskarbid, teatud tüüpi mütsid ja raamatuseljad.
Metallitööd
Teatrirekvisiitide valmistamisel kasutatakse paljusid erinevate metallide töötlemise meetodeid - traatraamide kudumine, stantsimine, metallplastik, reljeef, vasardamine, valamine. Peamised rekvisiitide tootmisel kasutatavad materjalid on: katuseraud, messing- ja vaskplekk, tina, lõõmutatud kudumis- ja terastraat, tina, alumiinium, metallfoolium. Traatraame kasutatakse skulptuuride ja suurte rekvisiitide, põõsaste, puude, lambivarjude jms valmistamisel.
Plastid ja sünteetilised materjalid
Sünteetiliste materjalide ja teatud tüüpi plastide kergus, plastilisus, ebatavaline tekstuur, tehnoloogilise töötlemise lihtsus on taganud nende laialdase kasutuse teatrilavastuses. Nende hulka kuuluvad vahtpolüstüreen ja vinüülplast, pakendatavad polüvinüülkloriidkiled, vahtpolüstüreenid, BF-tüüpi liimid ja epoksüvaigud, PVA-emulsioonid ja lateksid. Vahud jagunevad kõvadeks ja pehmeteks. Jäika vahtplasti on lihtne saagida, lõigata, lihvida ja värvida. Nendest lõigatakse välja väikesed esemed, skulptuurid, kapiteelid, mööblikaunistused. Tekstureeritud kaunistuseks kasutatakse õhukesi mittesüttiva PVC-vahu lehti.
Kvaliteet, kvaliteedijuhtimine, sertifitseerimine ja toodete konkurentsivõime
Kvalimeetria loodi ja arendati algselt iseseisva teadusena. Kvaliteedinäitajate mõõtmine. Kvaliteedinäitajate kujunemine. Ekspertkomisjoni moodustamine
Vahendusmenetluse stsenaarium
Vahendusmenetluse stsenaarium. Näide on võetud raamatust. Vahenduse näidis. Vahenduse eesmärk on sõlmida leping, mis peaks vastama kõigi selles osalejate huvidele. Vahendaja.
Integratsioon tööstusturgudega. Integratsioonide tüübid. Ettevõtete omandamise ja ühinemise praktika tööstusturul.
Integratsiooni arendamise kontseptsioon ja eeldused, lõimumisühenduste liigid. Integratsiooniühenduste tüüpide tunnused. Ettevõtete ühinemised ja ülevõtmised tööstusturgudel.
Stsenograafiliste lahenduste tüübid:
Narratiivi seadistus- reprodutseerib pilti tegelikust elust laval. Ja suurema või vähema detailsuse, üldsõnalisuse ja kokkuleppega jutustab see näidendi tegelasi ümbritsevast olukorrast. Lavaruumi muudab kunstnik lavastuse toimumiskoha reaalseks ruumiks. (Simov Stanislavskist).
Metafooriline komplekt pakub vaatajale üldistatud pildi kogu etendusest tervikuna. Kunstnikud püüavad näidendit paljastada plastilise metafoori kaudu. Metafoor teatris kannab kindlat kujundit ja väljendub maali, valguse ja arhitektuuri spetsiifilises keeles. (Ryndin “Optimistlikus tragöödias” tegi trummi ja lainerijoone).
Maaliline maastik. Selles toimib maal peamise kunstilise väljendusvahendina. Kunstnik tegeleb tasapinnaga, millel maalib erinevaid teemasid - maastikku, interjööri. Kardinatasandi tagaküljel on etenduse idee. (Golovkin - “Maskeraad” läbi kardinate).
Struktuurne paigaldus. Ilmus 20ndatel, suunatud maalilise vastu. Lavaruumi käsitletakse kohana, kuhu saab ehitada näitleja tegevuse jaoks konstruktsiooni. Kujundus kehastas oma plastilisuse ja rütmiga etenduse ideed ja kuvandit. Tegevuse toimumiskohal pole iseseisvat tähendust – see avaldub interaktsioonis näitlejatega. Näitlejad kasutavad oma tegevust, et õigustada tavalisi masinatest ja redelitest valmistatud konstruktsioone. Paigaldusmaterjalid: puit, matt, vineer, metall. (Efrose etendus “Romeo ja Julia”, kunstnik Durgin valmistas raudvõre - platvormide puuri, trepid. Ruum on kujundatud vertikaalselt).
Arhitektuurne ja ruumiline dekoratsioon mõeldud ära kasutama kogu lava sügavust. Lava ruum on etenduse üks peamisi väljendusvahendeid. (Nii lahendati muistsete poeetide ja Shakespeare’i näidendid).
Dünaamiline kaunistus liikumise põhjal. Kui arhitektuurse-ruumilise dekoratsiooni puhul on liikumine mõeldud ühe installatsiooni avamiseks vaataja ees, siis dünaamilises dekoratsioonis on liikumine peamine etenduse kujundit sisaldav vahend. (1923 Meyerhold “Anna Euroopa”, kunstnik Shlepjanov tegi liikuvad seinad).
Kerge kaunistus. Valguse funktsioonid ei piirdu selle või teise detaili esiletõstmisega. Valgus hea kunstniku käes saab olema otsustav komponent, mis väljendab etenduse kunstilist kuvandit. (Kunstnik Belov, Efremovi näidend “Dekabristid” 1967)
Projektsioon maastik luuakse tehnika abil: digiboksid, teleseadmed, filmoskoobid, diaskoobid. (Filmiprojektsioon Volcheki näidendis “Ilm homseks”).
Mängu kaunistamine. Selle juured ulatuvad sajandeid tagasi. Puudus kujundus kui tervik, see loodi näitlejate enda toodud ja sageli improvisatsiooni tulemusena tekkinud objektide poolt. (Meyerholdi “Võõras” kasutas bambusposte; Zahharov näidendis “Til” - 4 plangupinki ja vaateratas).
Väljaspool kaldteed kaunistus. See on siis, kui lava tuuakse auditooriumi ja ümbritsetakse pealtvaatajatega. (Samara Noorsooteater, näidend “Bumbarash”).
Alates iidsetest aegadest on see tähtsust omandanud dekoratiivne maalimine, moodustades erilise kunstiharu, mille ajaloos järgis selle areng molbertimaali ja pildimaali liikumist. Mõnikord sisalduvad selles samad tööd, mida viimane esitab, kui ainult need on teostatud hoone seintele ja lagedele peamiselt dekoratiivsel eesmärgil (seina- ja laemaalingud, freskod); kuid selle põhielemendi moodustavad ornamentid selle sõna kitsas tähenduses ehk kaunid geomeetriliste joonte ja figuuride kombinatsioonid, aga ka taime- ja loomariigi vormid, fantaseeritult või muutmata kujul (näiteks seinamaalingud Eesti majades). Pompei, mauride arabeskid Alhambrast, groteskid Raffaeli kastidest Vatikanis ja nii edasi.). Dekoratiivmaali motiivid muutusid olenevalt kultuuri ja kunsti ajaloolisest kulgemisest eri rahvaste vahel, ajastul valitsenud maitsest ja arhitektuuristiilist. Prantslased hakkasid seda nime kasutama 19. sajandil dekoratiivkunstid(fr. l'art decoratif) erinevatele käsitöötootmise harudele, mis vajavad kunsti abi, nagu elegantse mööbli, vaipade, pitside, klaasi ja keraamika, ehete, pronksi, tapeedi ja muude luksus- ja mugavusesemete tootmine - ühesõnaga kõige jaoks, mis on sakslastel tavaks kutsuda Kleinkünste või Kunstgewerbe ja Venemaal - tarbekunsti või kunstitööstust.
Teatri maastik
Kõige sagedamini kasutatakse sõna “maastik” tähistamaks teatritarvikuid, mille eesmärk on luua illusioon kohast, kus laval toimuv tegevus toimub. Seetõttu kujutavad teatrimaastikud enamasti kas maastikke või perspektiivvaateid tänavatele, väljakutele ja hoonete sisemusse. Need on maalitud värvidega lõuendile. Iga teatrikomplekti põhikomponendid on taustaks Ja lava taga. Esimene on riputatud lava tagaossa, ulatudes kogu selle laiuses ja kujutab kõike, mis on reprodutseeritud maastikul või perspektiivis taustal; kardinad on linasest tükist, kardinaga võrreldes kitsamad, üle puitköite venitatud ja ühest servast sobival viisil välja lõigatud; need on paigutatud lava külgedele üksteise järel kahes, kolmes või mitmes reas ja kujutavad lähemaid objekte, nt. puud, kivid, majad, pilastrid ja muud sündmuskoha osad. Kaunistusi täiendavad holly- ülaosas kogu lavale venitatud lõuenditükid, millel on kujutatud taevatükke, puude ülemisi oksi, laevõlvi jne, samuti praktilised asjad- mitmesugused maalitud lõuendiga maskeeritud puidust lavad ja platvormid, mis on lavale paigutatud ja kujutavad näiteks kive, sildu, kaljutugesid, rippuvaid galeriisid, treppe jne.
Kunstnik, kes loob teatrimaastikke ja keda kutsutakse dekoraator, peab omama maalikunstnikule üldiselt vajalikku superkoolitust, mõningaid eriteadmisi: ta peab tundma suurepäraselt lineaar- ja õhuperspektiivi reegleid, valdama väga laia kirjutamistehnikat, oskama kohandada oma värvingut vastavalt tulisele valgustusele. milliseid lavastusi tavaliselt tehakse, ning arvutab üldiselt, et tema töö tulemuseks oleks etendatava näidendi maaliline olustik, mis mitte ainult ei kahjusta seda oma liigse lihtsuse või pretensioonikusega, vaid aitab kaasa lavastuse tugevusele ja mõjususele. mulje, mis see vaatajale jätab. Pärast dekoratsioonide visandi koostamist valmistab dekoraator talle paigutus st lava miniatuurne välimus papist kardinate, kardinate ja muude tarvikutega, et selle mudeli järgi saaks ette hinnata tulevase töö mõju. Olles seejärel asunud kaunistust ise teostama, venitab ta kardina lõuendi horisontaalasendis oma töökoja põrandale, kannab sellele (söe või spetsiaalse tindiga) eskiisi suurendatud joonise, jagades selle kaheks osaks. ruudud ja lõpuks hakkab värvidega värvima. Täpselt sama teeb ta stseene ja muid stseene esitades. Tema palett on asendatud kastiga, kus on liimiga lahjendatud erinevate värvide purgid; Kirjutamiseks kasutatakse enam-vähem suuri harjastest pikkade varrega pintsleid. Töötamise ajal katkestab ta seda aeg-ajalt, et minna töökojas põrandast mingil kõrgusel asuvasse galeriisse ja vaadata sealt, mis seal kirjas on. Tavaliselt ei tööta ta üksi, vaid koos õpilaste ja abilistega, kellele usaldab töö ettevalmistamise ja teisejärgulised osad.
Lavaetendused olid sisustatud iidsete kreeklaste stsenaariumidega (stsenograafia). Ühe vanima ajaloos tuntud dekoraatorina võib välja tuua Agatharchose, kes elas umbes 460-420. eKr. Uusajal arenes dekoratiivmaal eelkõige Itaalias, mis tõi sellesse piirkonda ja teistesse riikidesse parimad meistrid. Itaalia dekoraatoritest sai 18. sajandil eriti tuntuks Giovanni Servandoni, kes töötas Pariisi Kuninglikus Ooperis. Seejärel läks kõnealuse ala meistritiitel prantslastele. Nende hulgas näitas tähelepanuväärset annet teatrimaalija Boke; kuulsad Watteau ja Boucher ei kõhelnud oma maalide esitamisest vabaks võtmisest, et lavale kirjutada. Siis nautisid Chaperon suurt kuulsust prantsuse dekoraatorite Degotti, Siseri, viimase õpilaste Sechani, Desplechini, Fecheri ja Camboni seas. (Inglise)vene keel, Thierry, Rube ja Cheret. Saksamaal olid silmapaistvad dekoraatorid Schinkel, Karl Gropius, itaallased Quaglio (Domenico, tema vend Simon ja poeg Angelo) ja J. Hoffmann. Venemaal täitsid keiserlike teatrite vajadusi algul Itaalia dekoraatorid - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga, seejärel Nikolai I valitsemisajal saksa kunstnikud Andreas Roller, K. Wagner jt; Alles 19. sajandi teisel poolel asus dekoratiivmaal Venemaal iseseisvuse teele tänu sellistele andekatele meistritele nagu M. I. Botšarov ja M. A. Šiškov ning kunstiakadeemiasse selle haru õppimiseks eriklassi loomisele. kunstist.
Dekoratsioon kinos
Erinevalt teatrimaastikust, mille loomisel võetakse arvesse lava iseärasusi ja selle piiratud vaadet auditooriumist, on filmimaastik üles ehitatud nii, et see vastaks paremini reaalsetele objektidele ning kopeerib sageli tõelisi interjööre ja maastikke. Paviljonis filmimiseks mõeldud komplektid on ehitatud arvestades kaameravalgustuse paigaldamise vajadust ning kärude ja kaamerakraanade võimalikku liikumist. Selliste kaunistuste ehitamise lihtsustamiseks ja kiirendamiseks kasutatakse enamikul juhtudel silmapõhja, mis koosneb klambrite ja kergete kinnitusdetailide abil kokku pandud normaliseeritud elementide komplektist. Mõnel juhul võib täismahus maastik hõlmata täismahus ehitamist, mis võtab olulise osa filmimise eelarvest. Filmimiseks mõeldud komplektide tegemisel on igal juhul arvestatud kinematograafilise pildi iseärasusi ja pikkade võtetega filmitud keeruliste elementide lihtsustamise võimalust. Enamikul filmikomplektidel on ühel küljel viimistlus, mida kasutatakse filmimiseks.
Vaata ka
Kirjutage ülevaade artiklist "Dekoratsioon"
Märkmed
Kirjandus
- B. Konopljov. Filmi tegemise alused. - 2. väljaanne - M.,: "Iskusstvo", 1975. - 448 lk.
Lingid
- www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/DEKORATSIYA.html
Kaunistust iseloomustav väljavõte
- Ema, Bolkonsky on saabunud! - ta ütles. - Ema, see on kohutav, see on väljakannatamatu! – Ma ei taha... kannatada! Mida ma peaksin tegema?…Enne kui krahvinna jõudis talle vastatagi, astus prints Andrei mureliku ja tõsise näoga elutuppa. Niipea kui ta Natašat nägi, läks ta nägu särama. Ta suudles krahvinna ja Nataša kätt ning istus diivani lähedale.
"Meil pole pikka aega olnud naudingut..." alustas krahvinna, kuid prints Andrei katkestas ta, vastates tema küsimusele ja kiirustades ilmselt ütlema, mida ta vajab.
"Ma ei olnud kogu selle aja teiega, sest olin koos oma isaga: mul oli vaja temaga rääkida väga olulisest asjast." "Ma just eile õhtul naasin," ütles ta Natašale otsa vaadates. "Ma pean teiega rääkima, krahvinna," lisas ta pärast hetkelist vaikust.
Raskelt ohates krahvinna langetas silmad.
"Ma olen teie teenistuses," ütles ta.
Nataša teadis, et peab lahkuma, kuid ta ei saanud seda teha: miski pigistas ta kurku ja ta vaatas ebaviisakas, otse, avatud silmadega prints Andreile otsa.
"Nüüd? See minut!... Ei, see ei saa olla!” ta arvas.
Ta vaatas teda uuesti ja see pilk veenis teda, et ta ei eksinud. "Jah, nüüd, just sel minutil, otsustati tema saatus."
"Tule, Nataša, ma helistan sulle," ütles krahvinna sosinal.
Nataša vaatas hirmunud ja paluvate silmadega prints Andreile ja tema emale otsa ning lahkus.
"Ma tulin, krahvinna, paluma teie tütre kätt," ütles prints Andrei. Krahvinna nägu õhetas, kuid ta ei öelnud midagi.
"Teie ettepanek..." alustas krahvinna rahulikult. "Ta vaikis ja vaatas talle silma. – Teie pakkumine... (tal oli piinlik) oleme rahul ja... võtan teie pakkumise vastu, mul on hea meel. Ja mu mees... ma loodan... aga see sõltub temast...
"Ma ütlen talle, kui mul on teie nõusolek... kas sa annad selle mulle?" - ütles prints Andrei.
"Jah," ütles krahvinna ja ulatas talle käe ning surus segase eemaloleku ja helluse tundega huuled tema otsaesisele, kui too kummardus tema käe kohale. Ta tahtis teda armastada nagu poega; kuid ta tundis, et ta on tema jaoks võõras ja kohutav inimene. "Ma olen kindel, et mu mees on sellega nõus," ütles krahvinna, "aga teie isa...
«Minu isa, kellele ma oma plaanidest rääkisin, seadis nõusoleku hädavajalikuks tingimuseks, et pulmad ei toimuks varem kui aasta. Ja seda ma tahtsin teile öelda,” ütles prints Andrei.
- On tõsi, et Nataša on veel noor, kuid nii kaua.
"See ei saaks teisiti olla," ütles prints Andrei ohates.
"Ma saadan selle teile," ütles krahvinna ja lahkus toast.
„Issand, halasta meie peale,” kordas ta tütart otsides. Sonya ütles, et Nataša on magamistoas. Nataša istus kahvatuna, kuivade silmadega voodil, vaatas ikoone ja sosistas midagi. Ema nähes hüppas ta püsti ja tormas tema juurde.
- Mida? Ema?... Mida?
- Mine, mine tema juurde. “Ta palub sinu kätt,” ütles krahvinna külmalt, nagu Natašale tundus... “Tule... tule,” ütles ema kurbuse ja etteheitega pärast jooksvat tütart ning ohkas raskelt.
Nataša ei mäletanud, kuidas ta elutuppa astus. Uksest sisse astudes ja teda nähes ta peatus. "Kas see võõras on tõesti muutunud mulle nüüd kõigeks?" küsis ta endalt ja vastas kohe: "Jah, see on kõik: tema üksi on nüüd mulle kallim kui kõik maailmas." Prints Andrei lähenes talle, langetades silmad.
"Ma armastasin sind hetkest, kui sind nägin." Kas ma võin loota?
Ta vaatas teda ja tema näoilme tõsine kirg tabas teda. Tema nägu ütles: "Miks küsida? Miks kahelda milleski, mida sa ei saa aidata, kuid tead? Milleks rääkida, kui sa ei suuda sõnadega väljendada seda, mida tunned.
Ta lähenes talle ja peatus. Ta võttis ta käe ja suudles seda.
- Kas sa armastad mind?
"Jah, jah," ütles Nataša nagu nördinult, ohkas valjult ja teinekord aina sagedamini ja hakkas nutma.
- Millest? Mis sul viga on?
"Oh, ma olen nii õnnelik," vastas naine, naeratas läbi pisarate, kummardus mehele lähemale, mõtles hetke, justkui küsides endalt, kas see on võimalik, ja suudles teda.
Prints Andrei hoidis tema kätest kinni, vaatas talle silma ega leidnud oma hinges tema vastu samasugust armastust. Tema hinges muutus ootamatult midagi: polnud kunagist poeetilist ja salapärast iha võlu, küll aga oli haletsus tema naiseliku ja lapseliku nõrkuse pärast, hirm tema pühendumuse ja kergeusklikkuse ees, raske ja samas rõõmustav kohusetunnetus. mis teda igaveseks sidus temaga. Tõeline tunne, kuigi see polnud nii kerge ja poeetiline kui eelmine, oli tõsisem ja tugevam.
– Kas ema ütles teile, et see ei saa olla varem kui aasta? - ütles prints Andrei, jätkates talle silma vaatamist. "Kas see on tõesti mina, too tütarlaps (kõik ütlesid seda minu kohta), mõtles Nataša, et kas tõesti olen sellest hetkest alates naine, võrdne selle võõra, armsa, intelligentse mehega, keda austab isegi mu isa. Kas see on tõesti tõsi! Kas tõesti on tõsi, et nüüd ei saa enam eluga nalja teha, nüüd olen suur, nüüd vastutan iga oma teo ja sõna eest? Jah, mida ta minult küsis?
"Ei," vastas naine, kuid ei saanud aru, mida ta küsis.
"Anna mulle andeks," ütles prints Andrei, "aga te olete nii noor ja ma olen elust juba nii palju kogenud." Ma kardan sinu pärast. Sa ei tea ise.
Nataša kuulas keskendunud tähelepanuga, püüdes mõista tema sõnade tähendust ega saanud aru.
"Ükskõik kui raske see aasta minu jaoks on, lükkab mu õnne edasi," jätkas prints Andrei, "sel perioodil usute te endasse." Ma palun teil teha minu õnn aasta pärast; aga sa oled vaba: meie kihlus jääb saladuseks ja kui sa oleksid veendunud, et sa ei armasta mind või armastaksid mind... - ütles prints Andrei ebaloomuliku naeratusega.
- Miks sa seda räägid? – Nataša katkestas teda. "Te teate, et alates päevast, kui esimest korda Otradnojesse jõudsite, armusin ma sinusse," ütles naine, olles kindlalt veendunud, et räägib tõtt.
– Aasta pärast tunned end ära...
- Terve aasta! – ütles Nataša äkki, saades nüüd alles aru, et pulmad on aasta võrra edasi lükatud. - Miks aasta? Miks aasta?...” hakkas prints Andrei talle selgitama selle hilinemise põhjuseid. Nataša ei kuulanud teda.
— Kas teisiti ei saa? - ta küsis. Prints Andrei ei vastanud, kuid tema nägu väljendas võimatust seda otsust muuta.
- See on kohutav! Ei, see on kohutav, kohutav! – Nataša rääkis äkki ja hakkas uuesti nutma. - Ma suren aastat oodates: see on võimatu, see on kohutav. "Ta vaatas oma kihlatu näkku ja nägi mehel kaastunnet ja hämmeldust.
"Ei, ei, ma teen kõik," ütles ta järsku pisaraid peatades, "Ma olen nii õnnelik!" – Isa ja ema astusid tuppa ja õnnistasid pruutpaari.
Sellest päevast peale hakkas vürst Andrei Rostovite juurde peigmehena minema.
Kihlumist ei toimunud ja Bolkonsky kihlusest Natašaga ei teatatud kellelegi; Prints Andrei nõudis seda. Ta ütles, et kuna tema oli viivituse põhjustaja, peab ta kogu selle koorma kandma. Ta ütles, et tema sõna seob teda igavesti, kuid ta ei tahtnud Natašat siduda ja andis talle täieliku vabaduse. Kui ta kuue kuu pärast tunneb, et ei armasta teda, on tal õigus, kui ta temast keeldub. On ütlematagi selge, et ei vanemad ega Nataša ei tahtnud sellest kuulda; kuid prints Andrei nõudis omaette. Prints Andrei külastas Rostoveid iga päev, kuid ei kohtlenud Natašat nagu peigmeest: ta rääkis talle sinust ja suudles ainult kätt. Pärast ettepaneku päeva tekkis prints Andrei ja Nataša vahel täiesti erinev, lähedane ja lihtne suhe. Tundus, nagu poleks nad siiani üksteist tundnud. Nii temale kui ka naisele meeldis meenutada, kuidas nad teineteisele otsa vaatasid, kui nad ei olnud veel midagi, nüüd tundsid nad end täiesti erinevate olenditena: siis teeseldud, nüüd lihtsad ja siirad. Algul tundis pere end prints Andreiga suheldes kohmetult; ta tundus olevat mees võõrast maailmast ja Nataša veetis pikka aega oma perekonda prints Andreiga harjutades ja kinnitas kõigile uhkusega, et ta näib ainult nii eriline ja et ta on samasugune nagu kõik teised ja et ta ei karda teda ja et keegi ei peaks kartma tema oma. Mitme päeva pärast harjus perekond temaga ja jätkas kõhklemata temaga sama eluviisi, milles ta osales. Ta teadis rääkida majapidamisest krahviga ja rõivastest krahvinna ja Natašaga ning albumitest ja lõuendist Sonyaga. Mõnikord oli Rostovi perekond omavahel ja vürst Andrei juhtimisel üllatunud, kuidas see kõik juhtus ja kui ilmsed olid selle endised: vürst Andrei saabumine Otradnojesse ja nende saabumine Peterburi ning Nataša ja Nataša sarnasus. Prints Andrei, mida lapsehoidja märkas esimesel külaskäigul Prints Andrei ning 1805. aasta kokkupõrget Andrei ja Nikolai vahel ning palju muid juhtunu märke märkasid kodused.
Et lavastus oleks edukas, ei ole oluline ainult õigete näitlejate valimine. Lavale loovad atmosfääri ka dekoratsioonid. Võib öelda, et dekoratsioon on sama vana kui teatrikunst, sest juba esimestes lavastustes kasutati erinevaid rekvisiite.
Kõvad ja pehmed kaunistused
Dekoratsioone on kahte tüüpi:
- raske.
Jäigad konstruktsioonid jagunevad tinglikult lamedaks ja mahuliseks, kuid tegelikult on neid palju rohkem. Dekoratsiooni saavad näitlejad etenduse ajal lavastada ja kasutada. Tootmise käigus saab kasutada näiteks erinevaid treppe, piirdeid, laudu. Mängimata maastik toimib lihtsalt staatilise taustana ning loob atmosfääri ja õhkkonna.
Jäigad kaunistused on valmistatud peamiselt puidust ja duralumiiniumist. Puitkonstruktsioonide jaoks valitakse odav, kuid vastupidav okaspuit. Mõnel juhul on kaunistuste valmistamisel kohane kasutada kergmetalle.
Pehmed kaunistused on valmistatud kangast, need võivad olla siledad, drapeeritud, maalilised või sisaldada aplikatsioone. Laval on kõige populaarsemad materjalid samet, lõuend ja tüll. Ka tänapäeval kasutatakse toodete tootmiseks sünteetilisi ja lausriideid. Need on praktilised ja loovad soovitud efekti.
Teatrikomplektide loomiseks on palju võimalusi ja neid on välja töötatud sajandeid. Tänapäeval stsenograafias midagi põhimõtteliselt uut ei looda – kõik on juba ette välja mõeldud. Kaunistamise kunstis on aga tekkimas uusi materjale ja tehnoloogiaid.
Laval olev maastik on tavaliselt mitmekihiline. See pole ainult näitlejate taust, vaid ka kogu vajalik tehnika. Isegi kardinat ja lavatagust peetakse kaunistuseks.
Varude nõuded
Kvaliteetsed kaunistused vastavad mitmele olulisele nõudele. On oluline, et neid oleks lihtne kokku panna ja lahti võtta, ilma et see kaotaks materjalide omadusi. On tooteid, mida on raske valmistada, kuid ideaalis peaks kaunistusi olema lihtne valmistada. Seejärel, kui toode laguneb, saab selle kiiresti taastada.
Kaunistusi tuleb hoida ja on soovitatav, et need ei võtaks liiga palju ruumi. Seetõttu on struktuuride oluliste omaduste hulgas teisaldatavus ja liikuvus. Samuti peaksid kaunistused olema kerged ja vastupidavad. Jäikade rekvisiitide tootmisel pole see alati võimalik. Pehmed kaunistused vastavad neile nõuetele aga 100%. Nende veelgi kergemaks muutmiseks hakati kaunistamiseks kasutama kaasaegseid materjale.
Kaunistusi on laval kasutatud juba aastaid. Lisaks saab neid ajutiselt laos hoida ja isegi teistesse linnadesse transportida. Seetõttu on toodetele kehtestatud nii ranged nõuded.
Kui disain pole praktiline, nõuab selle kasutamine regulaarseid kulutusi. Lavastused tuleb eritingimustel parandada, lahti võtta ja tellida transport. Võimalik, et selliseid seadmeid kasutatakse teatrites, kuid harvadel juhtudel, kui alternatiivi pole.
Praktilised kaunistused ei nõua lisakulusid ega kaota oma omadusi paljudeks aastateks. Mõnel juhul tasub toote valmistamisel üle maksta ja tellida kallimatest materjalidest disain, kui see pikendab selle kasutusiga. Sünteetika ja lausmaterjalide tulekuga ei saa teatrid aga enam dekoratsioonide tegemisel üle maksta.
Kuidas luua maastikku
Stseen luuakse esialgse eskiisi järgi. Visandid tehakse iga stseeni üksikasjaliku väljatöötamise teel. Kõiki üksikasju võetakse arvesse. Stseenide peamiseks dekoratsiooniks on taust, millele järgnevad tegevuses osalejaid ümbritseva ümbruskonna objektid. Lavastus hakkab töötama valmis eskiisidega, ta koostab esialgse küljenduse. Modell ei ole veel kaunistus, see on ainult mudel.
Paigutuse loomisega saate määrata, kui täpselt toote suurus määratakse. Mõnel juhul tuleb teha kohandusi. Seetõttu luuakse maastik alles pärast proovipaigutuse tegemist. Joonise kannab struktuurile kunstnik, kelle tegevust jälgib lavastaja.
Pärast paigutuse koostamist saadetakse toode spetsiaalsesse töökotta, kus toodetakse kaunistusi. Siin valmib lõpptoode – toode, mis hakkab lava kaunistama. Tootmisse saadetav mudel on tavaliselt komplekti väiksem versioon. Meistrimeeste ees seisab kavandi taasesitamine suurendatud suuruses. Pehmeid teatrimaastikke pole mõnikord lihtsam luua kui kõvasid – kõik sõltub toote omadustest. Mõnel dekoratsioonil on palju keerulisi elemente.
Laadimine...
