kuulutuspäev, 1922
Kunstnik Konstantin Yuon on vene ja nõukogude maalikunstnik, vene modernismi ja sümbolismi üks eredamaid esindajaid, kunstiteoreetik ja teatrikunstnik, NSVL rahvakunstnik.
Minu suureks kahetsusväärseks on täna raske leida selle kunstniku maalide kvaliteetseid reproduktsioone ja seetõttu olen kogunud oma galeriist parima, mis mul õnnestus. Teosed, mis võimaldavad luua tõetruu mulje 20. sajandi tõeliselt ühe säravama maalikunstniku oskustest. Ja raske on öelda, mis põhjusel see kunstnik täna unustuse hõlma vajus.
Kunstniku Konstantin Fedorovitš Yuoni elulugu
Autoportree, 1953 Kunstnik Konstantin Fedorovitš Yuon sündis 1875. aastal Moskvas kindlustustöötaja peres. Tulevase kunstniku ema armastas muusikat ja püüdis oma armastust muusika vastu pojale edasi anda, kuid poisil tekkis huvi maalimise vastu.
1892. aastal astus Konstantin Yuon Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Tema õpetajad olid K.A. Savitsky, N.A. Kasatkin, A.E. Arhipov. Pärast kolledži lõpetamist astus Yuon 1898. aastal kunstniku V.A. ateljeesse. Serov ja töötas kaks aastat kuulsa maalimeistriga ning avas seejärel oma stuudio, kus õpetas maalimist kõigile.
Seitsmeteistkümne tööaasta jooksul koolitas stuudio välja mitu kunstnikku, kes hiljem ülistasid riiklikku maalikooli: vennad Vesninid, V.A. Vatagin, V.I. Mukhina, A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, N.D. Colley, M.G. Reuther ja paljud teised.
1903. aastal võttis Konstantin Fedorovitš aktiivselt osa Vene Kunstnike Liidu loomisest, liitus seejärel kunstimaailma meeskonnaga ja töötas alates 1907. aastast palju teatrikunstnikuna.
Pärast Oktoobrirevolutsiooni korraldas ta Prechistensky töökursused, kus koos I.O. Dudin, õpetas maalimist kõigile. 1925. aastal liitus ta AHRR-iga.
Nõukogude perioodi kirjeldatakse kunstniku loomingus väga tagasihoidlikult. Teadaolevalt oli aastatel 1948–1950 Konstantin Fedorovitš Yuon “NSVL Kunstiakadeemia Kaunite Kunstide Teooria ja Ajaloo Uurimise Instituudi direktor”, 1950. aastal omistati Yuonile NSV Liidu rahvakunstniku tiitel, aastast 1950. Aastatel 1952–1955 oli ta V. I. nimelise Moskva Kunstiinstituudi professor. Surikov.
Kunstnik Konstantin Fedorovitš Yuoni maalid
Rongkäik nõlval, 1899. a 
Kased. Petrovskoje, 1899 
Novodevitši kloostris 1900. aasta kevadel. 
Puhkus, 1903 
Moskva, kunstniku vanemate korter, 1905. 
Maastik Moskva lähedal, 1908 
Kevadine päikesepaisteline päev, 1910 
kosjasobitaja tants. Ligatšovo, 1912 
Trinity-Sergius Lavra. Talv, 1920 
Kuplid ja pääsukesed. Kolmainsuse-Sergius Lavra taevaminemise katedraal, 1921 
Uus planeet, 1921 
juulil. Suplemine. 1925. aastal 
Talvepäev, 1910 
Trinity Lavra talvel, 1910 
Novgorodi kubermangu maastik, 1910 
Moskvoretski sild. Vana Moskva, 1911 
Novgorodi provintsi küla, 1912 
Troika Uglichis, 1913 
Talv. Sild, 1914 
Privolye. Kastmisauk (Lichagevo), 1017 
Suplemine, 1920 
Vaade Trinity Lavrale, 1916 
Märtsi päike, 1915 
sinine põõsas Konstantin Yuon on vene ja hilisem nõukogude kunstnik, kellel oli 20. sajandi teisel poolel oluline mõju vene maalikunstile.
Paljude kunstiauhindade laureaat, kandis NSV Liidu rahvakunstniku aunimetust.
lühike elulugu
Konstantin Yuon sündis 24. oktoobril (5. novembril). 1875 kindlustustöötaja jõukas peres. Tema ema õppis muusikat, nii et Yuon hakkas kunstiga tegelema juba varakult.
Tänu isale suutis ta lõpetada maineka Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Isegi Tsaari-Venemaa ajal õnnestus tal oma annet näidata. Nii on tema maalid eksponeeritud Peterburis ja Moskvas.
Ta oli mitmete kunstiühingute liige. Alates 1900. aastast on tal oma ateljee. Yuon suutis näidata oma võimeid mitte ainult suurepäraste maalide loojana.
Alates 1907. aastast on ta kaunistanud teatreid. Tema tegevusest oktoobrirevolutsiooni ja kodusõja ajal on vähe teada.
Pärast neid sündmusi sai selgeks, et kunstnik tundis kaastunnet Nõukogude režiimi vastu. 20. aastate alguses ilmusid mitmed tema proletaarsele revolutsioonile pühendatud maalid. Alates 1925. aastast on ta Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühenduse liige.
K. Yuoni autoportreefoto
Kuni oma surmani jätkas ta piltide maalimist ja teatrite kaunistamist. 1943. aastal sai ta teenete eest nõukogude rahva heaks Stalini preemia laureaadiks. 11. aprillil 1958 suri silmapaistev kunstnik Konstantin Fedorovitš Yuon.
Konstantin Yuoni stiil
Oma pika eluea jooksul (82 aastat) proovis Konstantin Yuon paljusid maaližanre. Selle kõige iseloomulikumad on:
- Stsenograafia;
- Graafika;
- portree;
Eraldi äramärkimist väärib maastik. Yuonit peetakse õigusega selle žanri meistriks.
K. Yuon. maali Kevad Kolmainsuses Lavra foto
Samas on tema stiilis selgelt näha armastus antiikaja vastu. Seda on näha tema varajastes töödes, nagu “Kevadine päikesepaisteline päev” ja “Troika vanal õuel”. Mis puutub stiili, siis Yuoni peetakse tavaliselt juugendstiili esindajaks. Vanadele stiilidele pole omast rangust. Vastupidi, tema loomingus on lihtne jälgida loomulikku kaost. Tema maalidel ei puudu modernismile omane sümboolika.
Suurepärane maastikumaalija katsetab julgelt värvide ja joontega, mis annab tema tööle erilise võlu. Liikudes edasi tema teoste teema juurde, tuleb ära märkida kirikuteema. Templitel on maalidel oluline koht. Yuon tahtis sageli näidata õigeusu mõju selle aja inimestele. Kirjeldatakse ka kiriku hariduslikke ja kultuurilisi rolle, ajaloolistest rääkimata.
K. Yuon. picture Suplemise foto
Kunstniku sümboolsed tööd rõhutavad ka selle ajaloolist tähtsust, sest just usk aitas võita õigeuskliku vene rahva arvukaid välisvaenlasi. Pärast revolutsiooni Yuoni stiil olulisi muutusi ei kannatanud, kuid teemasid täiendati tänu sotsialistliku realismi populaarsusele.
Konstantin Yuoni kuulsaimad maalid
Portreed:
- "Autoportree" (1912)
- "Autoportree" (1953)
- "Borya Yuon"
- "Komsomolskaja Pravda"
- "naine"
Kiriku teema:
- "kuulutamise päev"
- "Kolmainsus-Sergeev Lavra"
- “Kevadel Novodevitši kloostris”
- "Protsess nõlval"
- "Kevad Kolmainsuse Lavras"
Looduslik maastik:
- "Troika in Uglich"
- "Kased, Petrovski"
- "Volga piirkond, jootmisauk"
- "Suplemine"
Sotsialistlikud teemad:
- "Tööstusliku Moskva hommik"
- "Paraad Punasel väljakul"
- "Kremli torm 1917"
- "Inimesed"
- "Uus planeet"
Konstantin Yuon paistis silma mitte ainult kunstnikuna. Ta paistis silma ka kinos ja teatrilavastustes.
Maalimine on kõigist kunstidest kõige visuaalsem. See on "sõnadeta laul" ja oma olemuselt tundub, et see ei vaja sõnalisi täiendusi ega selgitusi. Vilunud kunstnik-autor võib oma kunsti kaudu öelda kõike ja kõike. Konstantin Fedorovitš Yuon teadis, kuidas tajuda ja tabada loominguliste meetodite elavat pulssi. Ja see tema lõputult arenev ja kasvav kingitus esindab vene kunsti mitmekülgset ja sügavat kultuuri.
Vene kunst on talentide poolest rikas. Iga selle arengu ajastu on jätnud palju suurepäraste kunstnike nimesid. Kuid erilise soojusega meenutame neid meistreid, kes pühendasid kogu oma elu oma kodumaa ilu laulmisele. Nende maastikumaalijate hulka kuuluvad Konstantin Fedorovitš Yuon. Kunstnik otsis kogu oma loomingulise elu jooksul ainulaadset vene rahvastiili, tüüpilisi värve ja vorme. Ainult seda iseloomulikku ainulaadsust näidates nägi Konstantin Fedorovitš Yuon tõelist kunstitõde, mis on tema kunsti kõige olulisem väärtus.
Sellise kunstniku looming pakub alati erakordset huvi. Selle tähtsus on võrreldav autoportree rolliga. Kunstnik ehitab alati, alateadlikult või mitte, oma täiuslikku kuvandit, joonistab end sellisena, nagu ta tahaks olla. Ta püüab kinni elulõngadest, et punuda neist uut lõnga, rõhutab muid mõjutusi ja mõjutusi, valgustab tuttavat teistmoodi, sest ta näeb ja mõistab enda loovust seestpoolt hoopis teistmoodi kui keegi, kes seda oma sisemusest mõtiskleb. väljaspool.
Yuon Moskva omapäraseima maalikoolkonna esindajana oli ta tegelikult ja põhimõtteliselt venelaseks saanud Šveitsist pärit immigrantide poeg. Pikka aega pälvinud tunnustuse ning laialdase kunstilise ja avaliku populaarsuse, oli ta üks vene kunsti suurimaid meistreid, kelle tegevusest sai ühenduslüli “hõbeajastu” kunsti ja nõukogude kunstikultuuri vahel. Tema ande ja kunstiliste huvide ulatus võimaldas K.F. Yuon saavutab hämmastavaid tulemusi nii molbertimaalimisel kui ka teatrietenduste kujundamisel.
Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli tudeng, 1875. aastal sündinud K. F. Yuon, kes õppis aasta Serovi juures, leidis peagi oma jalad, Venemaa kunstimaailma parimate ja arenenumate ühenduste liige, juhataja. Moskva populaarseimast kunstikoolist, väldib samal ajal kummalisel kombel võimalust anda sellele mis tahes kestev ajalooline ja kunstiline silt. Tema esimese kõne ja viljaka tegevuse aeg, 20. sajandi esimene kahekümne viies aastapäev, oli ebatavaliselt sündmusterohke vene maalikunsti mõjude, uudsete, revolutsioonide, katastroofide ja taaselustamistega.
K. F. Yuoni positsioon selles suundumuste, kokkupõrgete, parteilisuse ja äärmuste konglomeraadis oli alati eriline: manööverdav, keskne, erapooletu ja üksildane. Ta oli "Kunstimaailma" liige, kuid jäi pärast lagunemist selle Moskva rühma; kujunes võib-olla "Vene Kunstnike Liidu" silmapaistvamaks liikmeks, sümpatiseerides põhimõtteliselt rohkem Peterburi elanikele.
Uus esteetika “Kunstimaailm” oli tollal tõeline ilmutus ja mõjutas oma ajakirja kaudu isegi Lääne-Euroopa kunstiringkondi. Paljudel kultiveeritud ideedel on tõeliselt püsiv tähendus, mille hulgas on esiteks, ehkki alati "suhteline", kuid iseenesest on surematu ilu idee. Ilu kui maailma harmoonia printsiipi, mida kunst alati peegeldas, ei suudetud peaaegu kunagi kõrvaldada.
Samas tundusid juba esimesed “Kunstimaailma” näitused, mis võlusid oma spetsiifilise teravuse, peene intiimse maailmaga, mingi haruldase fenomenaalse mänguasjana, mingi kummalise joovastava lillena võrreldes kaalukaga, aga kaine, ümbritsevale lähedane, elav proosaelu, Rändajate kunst - ja see mulje kuskil hingepõhjas jättis hämmeldunud ja rahulolematu järelmaitse. Alludes ühelt poolt "kunstimaailma" kunstnike kunsti äsja avastatud ja ahvatlevate kaunitaride üleskutsele, mis on oma olemuselt liiga tugitool, protesteeris ta ähmaselt selle eraldatuse vastu, enamasti vene elavast elust. ja üldse elust, sellesse kunstisse mingisuguse võõrapärasuse segunemise vastu – võõras noot ja kahetses, et kunst näis olevat eemaldunud suurest stiilist ja eneseküllasest maalikunstist.
Vene Kunstnike Liidu esindajana tõi Yuon tolleaegsesse kunsti uudsust ja värskust, arendades välja spetsiaalse plastilise keele, milles kasutas impressionistliku nägemuse põhimõtet. See väljendus erinevate impressionistlike võtete kasutamises: visandi loomine - väikeseformaadiline maal, töö vabas õhus, maastiku ühendamine igapäevase žanri, interjööri või natüürmortiga, mis on impressionismi tüüpiline väljendus. žanrite segu; kasutas kompositsiooni asümmeetrilist ülesehitust, killustatust, nurkade väljendusrikkust – kõik see tekitas ootamatult nähtud stseeni juhuslikkuse tunde. Värvist sai siin peamine väljendusvahend - kunstnik töötas aktiivselt puhtas värvitoonis, ilma paletil värvi segamata, kasutas täiendavate toonide kontraste, reflekse, mis võimaldasid luua tõelise mulje eredast päikesevalgusest, tunde. looduse hingus.
Kogu oma pika karjääri jooksul pöördus K. F. Yuon kunstivaldkonna erinevate tegevuste poole. Lisaks lemmikmaalile tegeles ta ka graafika ja etenduse kujundamisega ning oli tuntud kui suur kunstikriitik ja suurepärane õpetaja.
Ta oli realist, impressionist, sümbolist, dekoraator ja joonistaja lõpuni ja võib-olla ka olemata nende hulgast. Ta toodi Levitanile lähedale ja see on muidugi vale, sest Yuon ei ole lüürik ega vaja oma maalides “meeleolusid”. Levitan andis palju rohkem vastuseid impressionistliku õhu, valguse ja hajutatud muljete otsimise põhiteemadele. Maalivormid Yuona liiga selge ja terav, liiga teravalt märgatud nende liiga juhuslikus liikumises.
Tänapäeval on Yuoni ja Serovi vaheline seos selgem, kuid Yuon on palju värvilisem, pidulikum ja samas igapäevasem. Temas puudub Serovi euroopalikkus ja ainuüksi tõsiasi, et Yuoni jaoks seisab taustal maaliline portree, tõeline Serovi kuningriik, ei lase teda absoluutselt näha Serovi järglase ja järglasena. Yuon oli alguses realist, säilitades teatud tugeva Rändumise pärmi kuni tema liikmelisuseni Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendusse (AHRR).
Kunstnik veetis kogu oma elu Moskvas ja ta püüdis valida kortereid vaiksetel tänavatel, et miski ei segaks tema loovust. Elu asjaolud Yuona aitas kaasa tema ande kujunemisele ja arengule, ei pidanud taluma valusaid eksirännakuid oma koha otsimisel kunstis ega tugevaid vapustusi. Ammendamatu optimism ja helge maailmanägemus jätsid jälje kogu meistri töösse.
Konstantin hakkas varakult joonistama. Olles loomult tarmuka energiaga, sihikindel ja seltskondlik inimene, ei loobunud kaheksa-aastane poiss oma hobist. Nende aastate jooksul avaldus tema särav karisma põneva “arhitektuurimängu” loomises, millega tal õnnestus eakaaslasi köita. Need olid vapustavad linnad enneolematu ja fantastilise arhitektuuriga. Just tema kirg arhitektuuri vastu viis ta Moskva maalikooli, kuigi peagi, nagu Yuon meenutab, oli "värve liiga palju". Ja kirge arhitektuuri vastu värvis eriline kosmiline tunne, impulss utoopiliste erakordsete maailmade poole.
Kooli astudes satub Yuon vene kunsti uuenduste õhkkonda. Tema mentorid ja lemmikõpetajad, kellest said maitsemudelid, olid K.A. Korovin, K.A. Savitsky ja A.E. Arhipov. Aastal 1898, pärast kolledži lõpetamist, õppis Yuon kuni 1900. aastani Vladimir Serovi töökojas. "Kunstiline noorus," meenutas K.F. Tõde otsiv ja tuleviku poole püüdlev Yuon nägi Serovis seda kuju, seda “kunstilist südametunnistust”, ilma milleta oli raske töötada, veel vähem õppida. Näis, et tema käes on võtmed tekkivate konfliktide ja vastuväidete lahendamiseks, mis on põimunud rändurite traditsioonidega, ajakirja “Kunstimaailm” ümber koondunud kunstnikerühma täiesti uuest esteetikast, kunstimaailma mõjust. impressionistlik liikumine. V.A. Uskusin Serovisse treeningul rohkem kui kellessegi teise Yuon Euroopas ringi rännates tutvub ta Lääne-Euroopa meistrite töödega. Kahtlemata mõjutas impressionistlik tehnika noort kunstnikku, kuigi mitte niivõrd, et summutas tema sisemisi püüdlusi ja välist stiili. Ometi on tema lõuendite peateemaks Venemaa maastik, kus elavad elulembesed venelased.
Rahvuslikku, originaalset ilu otsides reisis Yuon palju, peatudes külades ja iidsetes Venemaa linnades. Õpipoisi ajal maalis ta palju Tveri provintsi vaateid: “ Pargis. Petrovski. Tveri provints"(1897)," Kased. Petrovski. Tveri provints"(1899), "(1890).
1900. aastate algus Konstantin Fedorovitš teeb pikki reise iidsetesse Venemaa linnadesse: Rostov Veliki, Nižni Novgorod, Uglich, Torzhok, Pihkva, Veliki Novgorod, Kostroma.
Konstantin Fedorovitši loomingus leiab erilise koha Venemaa linnade turupäevade kujutamine. Neid eristab erakordne pidulikkus, kevadine müra ja valjuhääl: “ Punased kaubad. Rostov Suur"(1905), "" (1906), "" (1916). Maalide mõningane dekoratiivsus rõhutab vaid pisut puhkuse ainulaadset atmosfääri.
|
|
|
|
Konstantin Yuon ei kujutanud ette arhitektuuri kujutamist ilma igapäevaste stseenideta, mis avanevad iidse Vene arhitektuuri monumentide, näiteks katedraalide, Kolmainu-Sergius Lavra kindlusmüüride või Moskva Kremli jalamil, nagu näitavad maalid “” (1903). ), "" (1904), " "(1903).
|
|
1903. Õli, lõuend. 53 x 107 |
|
Kunstnik ei kirjelda oma tegelaste nägusid: tema jaoks on olulisem tegevuse enda massikarakter, mis on takerdunud kirju värvilaigu üldistusse.
Yuoni võib nimetada iidse Venemaa ainulaadse kunstilise välimuse avastajaks. Maalidel “” (1906), “” (1914), “” (1913) jt – toob ta maastikukompositsiooni arengusse erilise vaatenurga. Provintsilinnade igapäevaelus nägi kunstnik tõeliselt rahvuslikku ilu. Kogu Kesk-Venemaa linnade moodsa ja elava elu sisemaailm koos iidse arhitektuuri ja kauni loodusega omandas Yuoni maalidel uue tähenduse ning kehastus armastavalt, talle iseloomuliku selguse ja kunstilisusega.
|
|
|
|
Maalil “” (1906) annab rikkalik kehavärviline pintslitõmme ühtviisi täielikult ja nähtavalt edasi nii sulanud lume lõtvust, vanade müüride usaldusväärset “liha” kui ka loojangutaeva virvendust. Kõik need kontrastsed motiivid on osad ühtsest pildiruumist. Alates 1900. aastatest on kunstniku lemmikteema olnud iidsete Venemaa linnade vaated.
Tema lõuenditel olevaid pidulikke arhitektuurseid kujundeid “elustab” mehitatud igapäevastseenide hoogne tegevus.
Igas linnas leiab Yuon ja reprodutseerib täpselt oma näo, oma ainulaadse identiteedi. Tema Venemaa provintsile pühendatud töödes domineerib maailmavaate ilu ja pidulikkus ning kunstniku rõõm Venemaa looduse ja arhitektuuri üle. Kaasaegsed nimetasid tema töid sageli karnevaliks, kuna oma värvirikkuse ja värvikirevuse poolest meenutavad need oma värvisümfooniaga rahvapidusid. "Maalikunstniku suurim õnn on värvidega laulda," ütles kunstnik ise. Pidagem teda vähemalt meeles" Kuplid ja pääsukesed», «», « Talve lõpp. Keskpäeval».
|
|
|
|
Suur tsükkel Yuoni teoseid on pühendatud Nižni Novgorodile. Nendel maastikel tõmbab kunstnikku ruumi lõpmatusse. Kuulsa nõukogude kunstikriitiku N. G. Mashkovtsevi sõnul huvitas Volga maalikunstnikku seal, kus "on kõige vähem liigutav ja majesteetlik". Ta kujutas seda "väsinud liivast pigistatuna, aurulaevade, muulide ja praamide kaosest üle koormatuna". Reeglina pole need eriti atraktiivsed kohad Nižni Novgorodi lähedal, kus Oka suubub Volgasse.
Sellise maastiku ilmekas näide on maal “” (1909). Selle eskiis on saadaval Riiklikus Tretjakovi galeriis. See kuulub Yuoni lemmiktalvemaastike hulka. Oka kallaste panoraami paremaks visuaalseks katmiseks valib kunstnik ülemise vaatepunkti ning tema teoste peategelasteks on hall pilvine taevas ja tasane lumine avar koos linnahoonete siluettidega silmapiiril.
Hobukaarikud ja jalakäijad sibavad mööda jõe kallast ja mööda seda ületavat silda. Elu on siin täies hoos. Välise maalilise liikumiskaose taga peitub töötava jõe kauaaegse ärisagina erikord. Siin näeme Yuoni loomingule väga iseloomulikku kombinatsiooni loodusest ja inimeste elust ühel lõuendil.
Kunstnik jäi maastikule truuks oma elu lõpuni. Kuid nõukogude ajal püüab ta oma riigi ühiskondliku elu suhtes väga tundlikuna tuua oma loomingusse uusi jooni. Nendel aastatel ilmusid tema temaatilised maalid, mis kajastasid nõukogude inimeste pühi ja tööd, sõja rasket igapäevaelu ja rõõmsaid võidupäevi.
Yuon ostis maja Ligatševo kinnistul. Kinnisvara asus kunstniku abikaasa Claudia Alekseevna vanemate majast lähedal, kelle tutvus oli kunstniku elu peamine lehekülg. 1900. aastal nägi Yuon kohapeal töötades noort tüdrukut, kellel oli luksuslik pikk palmik, kes ronis aeglaselt jõest mäele. Kiire abielu tõi kunstniku peale tema isa viha, ajades ta majast välja.
|
|
|
|
Kuid see viha ei kestnud kaua. Moskva lähedalt Ligachevo külast pärit talutüdruku lahkus ja vaimne suuremeelsus pehmendas kõiki klassi eelarvamusi, muutes tema tütre armsaks.
Siin kirjutas ta oma parimad teosed. 1915. aastal maalis Yuon oma kuulsaima maastiku "". Ja palju hiljem, 1947. aastal, maalis ta maastiku "".
Suuremõõtmeline maal “” avaldab vaatajaskonnale vapustavat mõju. Maali ees seistes tundub, et tunned härmatist õhku ning taeva ja lume sinisust. Kõik ümberringi ereda leegiga üle ujutanud märtsipäike tungis päikeseloojangul läbi, valgustades puude oksi ja tüvesid.
Talve pilt on Konstantin Fedorovitši loomingus erilisel leheküljel. Talv oli üks tema lemmikteemasid. Kunstnik tunnistas: "Mu sünnimaa lumikatete valgesus annab mulle kõige kallimad elamused ja värvid." Talvele pühendatud filmis “” esineb Konstantin Yuon tõelise vene looduse luuletajana. Siin loob ta selge ja tervikliku kompositsiooni. Publik näeb pilti vene elust talvise maastiku taustal.
Vaataja jälgib pehmet ja kohevat lund, maapinda katvat paksu katet, vapustavat härmatise kaunistust võimsate puude oksi ning kõikide esemete mähkumist härmatisesse udusse. Kõik see on maalimise ajal edasi antud, kasutades mitmeid peeneid lahedaid toone K.F. Yuona enamasti värvilised. Selle tulemusel luuakse tõelise vene “Ema Talve” kuvand.
1910. aastatel saavutas Yuoni looming vaatajate seas tugeva populaarsuse. Tema jaoks algab talendi küpsusperiood. Kaldudes viima oma kunstimaailma ühtsesse süsteemi, määratleb Yuon selle peamised elemendid: arhitektuur, lumi, taevas, valgus, ruum, liikumine, keha.
Tal on oma, üsna omanäoline palett: ta armastab erksaid värve ja eredat päikest, aga ka puidu värsket kollasust või ideaalset inimkeha. Kuid kõigist Yuoni aja maalikunstnikest eristab teda positiivne suhtumine valgesse värvi: olgu selleks lumi või sein, taevas või paberileht.
Oma akvarellides ja pliiatsijoonistustes lükkab Yuon taas kõik skeemid ümber. Tema portree joonistused lõputult huvitav. Ta idealiseerib oma modellide näo ülemist osa.
|
|
|
|
|
|
|
|
Tema joon ei ole selge, tema graafika pole kontrastne ja ometi mõistis vaevalt keegi tema kaasaegsetest Yuoni isemajandava pliiatsijoonistuse, läbipaistva või väga küllastunud akvarelli, lopsaka litograafia või lihtsalt arabeski musta ja valge graafika pitsi tõelist võlu. tegid.
Konstantin Yuon mõistis sümboolselt revolutsiooniliste muutuste saatuslikku suursugusust. Tegevuse sümfooniad"(1920), kus ta tutvustas sündmuste globaalset kosmilist skaalat: lagedal maal surevad inimesed ja linnad hävivad ning leegitseva taeva taustal paistavad tuleviku ebamäärased piirjooned, mis tol ajal kellelegi ebaselged olid. . Ja revolutsioonilises allegoorias “” (1921) tõlgendatakse revolutsiooni kui sündmust universaalsel skaalal: kosmiliste nihete ja katastroofide tulemusena sünnib maailma uus planeet, mis valgustab maad murettekitava karmiinpunase värviga. kerge ja põhjustab hirmus väänlevate inimeste seas tohutut emotsionaalset segadust.
See oli nende inimeste tragöödia, kes pidasid allilma veriseid kuud särava tähe tõusuga. Kergesti loetav sümboolne süžee omandab oma pildilises teostuses palju laiema semantilise ulatuse. Inimhulka, mida tinglikult kirjeldab pisikeste siluettide „fänn” ja inimkonda kehastav, näidatakse enne seletamatut „lõpupäeva” tõsiasja mitmesugustes reaktsioonides: ülendatud rõõmust segaduse ja õuduseni. Maa pind, millel see rahvahulk pesitseb, on kosmilise maailma kolossaalse ulatusega võrreldes tilluke, mis on edasi antud tohutute planeetide abstraktse hüperbolismi ja taevast valguvate hiiglaslike valgusvoogude kaudu. Ja pole kahtlustki, et see põlev kosmos on võimeline ära sööma maise kodu sureliku edevuse.
Yuoni kunstielu sensatsiooniline "lõik" hõlmab tööd teatris. Kui Konstantin Fedorovitši maalidel on kõik väga stabiilne, väga objektiivne, siis teatridekoraatoriks saades ei ohverda Yuon sellest objektiivsest stabiilsusest midagi kõige ebareaalsema kunsti illusoorsetele konventsioonidele. Ega asjata ei tunne kunstnik end kõige kergemini Akadeemilise Maly teatri laval.
|
|
|
|
Töö teatris on kunstniku loomingulisuse üks säravamaid tahke. Ta tegi lava kahekümne viie näidendi ja ooperi jaoks. Peamine koht kunstniku loomingus kuulub vene draamale: M.P. Mussorgski" Khovanštšina", A.N. Ostrovski" Lihtsusest piisab igale targale mehele», « Süüdi ilma süüta", N.V. Gogol" Audiitor", OLEN. Gorki" Foma Gordejev" Kunstniku debüüt teatris oli M.P. ooperi maastike visandid. Mussorgski" Boriss Godunov" See lavastati 1913. aastal Pariisis Djagilevi kuulsa "Vene aastaaegade" osana.
|
|
|
|
Kunstnikku sidus eriti sügav sõprus Moskva Maly teatriga. Seda teatrit ei saa ette kujutada ilma lilleliste kostüümide, maaliliste interjööride ja Zamoskvorechye maaliliste maastiketa, mille Yuon on teinud A.N. näidendite jaoks. Ostrovski" Süda pole kivi», « Hullu raha», Vaesus ei ole pahe».
Konstantin Fedorovitš Yuon kuulub nende õnnelike kunstnike hulka, kes oma eluajal nautisid publiku väljateenitud kuulsust ja armastust. Niisiis, 1958. aastal, kui teatris Emil Braginsky näidendit esitades, ütles selle kangelanna kangelase korteri seinal Yuoni „Yuoni” reproduktsiooni nähes: „Yuon... Ma armastan Yuoni. ..” - publik puhkes aplausi . See oli austusavaldus kunstnikule, imetlus tema ande üle.
Konstantin Yuoni kuulsaimad maalid
Autoportree, 1953
Konstantin Yuon oli üks neist kunstnikest, keda saatus algusest peale soosis. Tema annet märgati isegi üliõpilasnäitusel, kuid tema maalid osteti innukalt üles, kuigi kunstniku nime ei teadnud tollal keegi. Tal õnnestus maalida lõuendid lihtsast elust, Vene maa ilust.
Talle meeldis kujutada eredaid maastikke ja aastaaegade üleminekut armastas Yuon täiendada oma maale erksate rahvariietega. Kõigis tema töödes on tunda tema imetlust vene rahva ja Vene maa ilu vastu.
Ta sündis jõukasse perre 24. oktoobril 1875 ja juba 1902. aastal hakkas maalima etenduste jaoks dekoratsioone ning oli Vene Kunstnike Liidu alaline eksponent. Pärast revolutsiooni tema kuulsus ei kadunud, vastupidi, tema talent märgiti ära ja julgustati. Just Konstantin Fedorovitš algatas Moskva rahvahariduse osakonna kaunite kunstide koolide loomise.
Kohe pärast kõrgkooli lõpetamist tegeles ta ise aktiivselt õpetajatööga ja tegeles sellega kogu elu. Tema õpilaste hulgas olid sellised nõukogude kunsti ikoonilised tegelased nagu V.I. Mukhina ja V.A. Vatagin.
Hämmastav mees oma maalidel näitas looduse ja hinge puhtust, lõuendid on sõna otseses mõttes sisemise valgusega läbi imbunud. Ta maalis portreesid, tegi graafikat, kuid enim õnnestus teda maastikul. Täna kutsume teid tutvuma Nõukogude kunstniku kuulsaimate maalidega.
"Kolmainsus-Sergius Lavra. Talvel"
1920 - seda maali nimetatakse üheks kuulsamaks ja edukamaks maalikunstniku arsenalis. Peenest valgusest läbi imbunud, lumega kaetud katedraali kuplid väljendavad teatavat pühalikku pühadust.
Maali vapustav energia oli tingitud Yuoni varasest kirest ikoonimaalimise vastu. Ta külastas korduvalt iidsete ikoonidega näitusi ja kirikuid. Juba siis, revolutsioonieelsel Venemaal, köitsid teda ikoonidelt tulevad värvid ja valgus. Seetõttu lõi ta erilise inspiratsiooniga kirikuid ja kõike, mis oli seotud usuga.
"Juuli. Suplemine" 1925
- maalikunstnik suutis luua ebatavalise suvemaastiku lihtsate ja eredate aktsentidega. Maaliline loodus, erksad värvid ja hämmastav energia – nagu kõigil Yuoni maalidel.
"Sügisvaade rõdult"
- kõik aastaajad olid Yuoni pintsli all. Ta oskas oskuslikult kujutada pisemaid detaile ja keskenduda pisiasjadele. Näib, et lihtne vaade aknast - mida see näidata võib. Kuid kunstnik suutis edasi anda sügisese lehtede langemise tabamatut energiat.
"Paraad Punasel väljakul 7. novembril 1941"
pilt on maalitud 1949. aastal. Legendaarne paraad 7. novembril oli püha kogu Nõukogude Liidu jaoks. Moraali tõstmiseks ja inimeste võidus veenmiseks korraldati isegi sõja puhkemisest hoolimata paraad.
"Komsomolskaja Pravda", 1926
- uus valitsus ei takistanud kunstnikul üldse loomingut jätkamast. Ta nägi uusi värve, komsomol ja kommunism said teiseks loovuse teemaks.
"Sinine põõsas"
- seda impressionistlikus stiilis maali on Konstantin Yuonist rääkides võimatu mitte meeles pidada. Pilt näib olevat valgusenergiast ja erksatest värvidest läbi imbunud. Õitsva põõsa koht päikeselisel murul annab suurepärase meeleolu ja vaatamisrõõmu.
"Öö. Tverskoi puiestee"
- mitmekülgne ja andekas kunstnik oskas suurepäraselt edasi anda mitte ainult päevaseid värve ja päikesekiirte murdumist, vaid ka linnatulesid ja öiseid pidustusi. Sünnist saati elas ta Moskvas ja nagu keegi teine, armastas ta seda linna. Tal õnnestus pildil edasi anda suveõhtu hämaruse märatsemist, päikeseloojangujärgset valguse ja varju mängu.
elive.com.ua
Konstantin Fedorovitš Yuon (1875-1958) - vene Nõukogude maalikunstnik, maastikumeister, teatrikunstnik, kunstiteoreetik. NSVL Kunstiakadeemia akadeemik (1947). NSV Liidu rahvakunstnik (1950). Stalini preemia I järgu laureaat (1943). NLKP(b) liige alates 1951. aastast.
Autoportree. 1912. aasta
Konstantin Fedorovitš (Teodorovitš), kelle esivanemad tulid Venemaale Šveitsist, sündis 24. oktoobril 1875 Moskvas ja oli varakindlustusseltsi direktori Theodor Yuoni peres kolmas poeg. Tema naine õppis muusikat ja sünnitas viie aasta jooksul neli poega, kuid ainult Konstantinil oli vene kõrvadele tuttav nimi, ülejäänud kolme venda kutsuti: Paul, Eduard ja Bernhart. Ja mis kõige huvitavam: pärast abiellumist ei sünnitanud kõik neli venna abikaasat kunagi tüdrukuid. Konstantinil endal, nagu Paulil ja Bernhartil, oli 2 poega ja Eduardil veelgi rohkem - neli! Muide, Paulust ei võetud ka annet, temast sai kuulus helilooja, keda kutsuti "Vene Brahmsiks".
Suvepäev.
Vaade Moskvale Varblase mägedest.
Jõe muuli.
Privolye. Kastmisauk (Ligachevo). 1917. aastal
Nooruses paistis Yuon silma kirega joonistamise vastu ja 17-aastaselt saatsid vanemad ta Moskva kunstikooli. Tema esimesed mentorid selles asutuses olid sel ajal ühiskonnas väljakujunenud kunstnikud: Konstantin Apollonovitš Savitski, Nikolai Aleksejevitš Kasatkin, Abram Efimovitš Arkhipov, Valentin Aleksandrovitš Serov. Yuoni maalid hakkasid vaatajate tähelepanu köitma isegi üliõpilasnäitustel ja müüdi kiiresti läbi. Oma teoste müügist saadud rahaga sai noormees külastada paljusid paiku Venemaal ja isegi mõnda Euroopa riiki. Kunstniku lõuendid eksponeeriti kõigil suurematel Venemaa näitustel.
Sinine põõsas. 1908
Kuurid. Suvine maastik. 1948. aastal
Merevaade. Mäenõlv.
Mill. oktoober. Ligatševo. 1913. aasta
Kunstiajakirjades ilmus noore maalikunstniku ande kohta arvukalt artikleid, mille on kirjutanud kuulsad kriitikud ja kunstiajaloolased. Yuon tegutses sageli ka kunstikriitikuna. Pärast diplomi saamist sai Yuonist õpetaja ja ta pühendas sellele tegevusele kogu oma elu. Tema õpilased, tulevased kuulsad vene skulptorid Vera Mukhina, Vassili Aleksejevitš Vatagin ja paljud kunstnikud rääkisid oma õpetajast alati soojalt. Saatus soosis Yuoni. Edu tabas teda nooruses ja jäi talle kogu eluks. Teda austati, autasustati ja ta oli juhtivatel kohtadel.
Maastik kirikuga.
Trinity Posad. Zagorsk
juulil. Suplemine. 1925. aastal
Novgorodi kubermangu maastik. 1910. aastad.
Konstantin Fedorovitš oli väga pedantne inimene, kes teadis, kuidas "väiksemate asjadega mängida", ja võttis seetõttu oma isa, kelle käest sai kella panna. Kuid õnnetu juhuse läbi otsustas saatus, et isa ja poeg ei suhelnud mitu aastat ning kui nad kohtusid, läksid nad teisele poole tänavat.
Selle põhjuseks oli tema poja muusa - tavaline talunaine, kellesse noor Konstantin siiralt ja hellalt armus. 1900. aastal abiellus K. F. Yuon Ligachevo küla taluperenaise Klavdia Aleksejevna Nikitinaga (1883-1965), sellest ajast peale elas ja töötas kunstnik pikka aega selles külas.
Öine tund. Kunstniku naise Claudia Alekseevna Yuoni portree. 1911. aastal
Kunstniku naise portree K.A. Yuon.
Portree K.A. Yuon, kunstniku naine. 1924. aastal
Kuid intelligentne lapsevanem arvas, et selline lahkarvamus mitte ainult ei alanda tema poega, vaid heidab varju ka tema enda mainele. Konstantin Fedorovitš valis armastuse ega kahetsenud seda kunagi. Lisaks olid tema ja ta naine pärast ühe poja kaotust abielu esimesel etapil üksteisega väga lähedased. Ja nad elasid koos oma elu õnnelikult elu lõpuni. Yuoni sugulaste ütluste kohaselt võitis Klavdia Aleksejevna vaimne suuremeelsus, lahkus ja ilu hiljem kõik klassi eelarvamused ja tegi temast armastatud tütretirtsu.
Claudia Alekseevna Yuoni portree. / Hommik külas. Armuke. 1920. aastad.
Kunstniku poja Bori Yuoni portree. 1912. aasta
Pereportree (kunstniku abikaasa Klavdija Aleksejevna Yuon ning pojad Boriss ja Igor). 1915. aasta
Portree I.K. Yuon, kunstniku poeg. 1923. aastal
Konstantin Fedorovitš lõi teoseid erinevates kunstivaldkondades. Mõnda aega maalis ta temaatilisi maale ja portreesid oma aja kuulsatest inimestest, kuid naasis alati oma kutsumuse - Venemaa maastiku juurde. Nagu paljud vene maalikunstnikud, rakendas Yuon oma töödes kuulsate prantsuse impressionistide põhimõtteid, rikkumata seejuures sidet realismi traditsioonidega. K. Yuoni võrreldakse sageli A. Rjabuškini ja B. Kustodijeviga. Kunagi nooruspõlves hakkasid restauraatorid tema all olevaid ikoone puhastama ja ühtäkki hakkasid särama erakordsed värvid. See hetk jäi Yuoni mällu igaveseks ja mõjutas suuresti tema kirjutamisstiili.
Aken loodusesse. Ligatšovo, mai. 1928. aastal
Mihhail Fedorovitši kroonimine 1613. aastal. Katedraali väljak, Moskva Kreml. 1913. aasta
Turuplats Uglichis. (Uglichi keeles troika).
Päikeseloojang.
Kunstnik armastas tohutult kõige ilusa avaldumist nii looduses kui ka elus. Võib-olla aitas tema tunnetus ja mõistmine kaasa sellele, et tema maalid olid laitmatud, näitasid meeleolu, siin paistab päike eredalt, äsja maale sadanud lumi sädeleb, naiste säravad rõivad, vene iidsed arhitektuurimälestised. Erilise andega K. F. Yuon sai erilise pilgu heita iidsele Vene arhitektuurile ja Venemaa ainulaadsele loodusele. Yuoni köidavad arhitektuur ja arhitektuursed ansamblid, mis avasid talle lõputud võimalused värviliste kompositsioonide loomiseks.
Moskva Kremlis.
Öö Tverskoi puiestee.
Volga peal.
Küla Novgorodi provintsis. 1912. aasta
Pärast revolutsiooni oli Konstantin Yuon üks Moskva rahvahariduse osakonna kaunite kunstide koolide loomise algatajaid. 1920. aastal sai ta Bolshoi teatri kardina kujunduse eest esimese preemia. 1921. aastal valiti ta Venemaa Kunstiteaduste Akadeemia täisliikmeks. Alates 1925. aastast - Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühenduse liige. Aastatel 1938–1939 juhtis ta isiklikku töötuba Leningradis Ülevenemaalises Kunstiakadeemias. 1940. aastal valmis tal eskiisid Nõukogude palee mosaiikkaunistuseks. 1943. aastal pälvis ta Stalini preemia, 1947. aastal valiti ta NSVL Kunstiakadeemia täisliikmeks. Aastatel 1943–1948 töötas Konstantin Yuon Maly teatri peakunstnikuna. 1950. aastal pälvis ta tiitli "Rahvakunstnik". Aastatel 1948–1950 juhtis ta NSV Liidu Kunstiakadeemia Kaunite Kunstide Ajaloo ja Teooria Uurimise Instituuti. Kunstiajaloo doktor. Aastatel 1952–1955 õpetas ta V. nimelises Moskva Riiklikus Kunstiinstituudis. I. Surikova, professor.
augusti õhtu. Viimane kiir. 1948. aastal
Avatud aken.
Poisi, Oleg Yuoni, kunstniku lapselapse portree. 1929
Suplemine. 1920. aasta
Alates 1925. aastast on Yuon eelistanud töötada "puhaste" maastikega, tuues kompositsioonidesse järk-järgult sisse mõned oma tollal moes olnud uuendused. Kuid lisaks maastikumaalile haaras Konstantin lennult ka teisi žanre, näiteks graafikat; Aastaid oli ta teatrikunstnik, kujundades etenduste jaoks ekraanisäästjaid. Paljud tema kaasaegsed olid kindlad, et emantsipatsiooni astme osas on Yuonil vähe võrdseid. Ja kõik sellepärast, et oma professionaalse arengu ajal, olles veel üliõpilane, suutis ta reisida mitte ainult Venemaale, vaid ka Euroopasse ning iga kord, kui tema loominguline pagas täienes, isegi vaevumärgatava puudutusega, mis hiljem kehastus väga konkreetsed vormid.
Autoportree. 1953. aastal
Konstantin Fedorovitš oli aktiivne kuni oma elu viimaste päevadeni. Pole juhus, et 1957. aastal, 83-aastaselt, valiti ta ENSV Kunstnike Liidu juhatuse esimeseks sekretäriks. Konstantin Fedorovitš Juon suri 1958. aastal 11. aprillil, kui ta oli 82-aastane ja maeti Moskvasse Novodevitšje kalmistule (paik nr 4).
Moskva majale, kus ta elas ja töötas (Zemljano Val tänav 14-16), on paigaldatud mälestustahvel.
Sügisvaade rõdult.
Aken. Moskva, kunstniku vanemate korter. 1905
Kased. Petrovski. 1899
Laadimine...
