Alphonse Mucha ja tema naine Marushka, taga - Complesso del Vittoriano (foto Alphonse Mucha fondi veebisaidi näituselehelt)
Itaalia avalikkus näeb paljusid teoseid esimest korda.
Alphonse Mucha. Armastajad
Alphonse Mucha
Armastajad
1895, 106,5×137 cm.
Alphonse Mucha. Autoportree
Peaaegu 100 aastat pärast Alphonse Mucha ja tema naise Roomat külastamist toimub Itaalia pealinnas Tšehhi kunstniku riigi ajaloo suurim retrospektiiv – juugendstiili ikoon. Näitus "Alphonse Mucha" Vittorianos (Complesso del Vittoriano) esitleb enam kui 200 teost maalidest ja joonistustest kuni luksusliku interjööri renoveerimiseni Fouquet' butiigi jaoks Pariisis.
Näitusel on legendaarne plakat lavastusele “Gismonda” Sarah Bernhardtiga, “Liiliate Madonna”, “Aastaajad” sarjast “Suvi”, visandid “Slaavi eeposele”, plakatid, joonistused, maalid, ehted, raamatud. ja fotod.
Alphonse Mucha ja tema naine Marushka, taga - Complesso del Vittoriano (foto Alphonse Mucha fondi veebisaidi näituselehelt)
Itaalia avalikkus näeb paljusid teoseid esimest korda.
Alphonse Mucha. Armastajad. 1895, 106,5×137 cm.
Alphonse Mucha (1860 - 1939) oli üks kuulsamaid kunstnikke Euroopas 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Ühendades võrgutavate naiste portreesid uusimate trükkimise edusammudega, lõi ta väga originaalseid plakateid ja sünnitas uue kauni kunsti žanri, mis õitses Pariisis Belle Epoque'is. 1904. aastal Ameerika Ühendriikides külastades kuulutas kohalik ajakirjandus Mucha "maailma suurimaks dekoratiivkunstnikuks".
Vasakul: Alphonse Mucha, Autoportree (1899)
Alphonse Mucha. Liiliate Madonna. 1905, 247×182 cm.
Alphonse Muchat peetakse üheks juugendstiilis kunstiliikumise “isaks”, mida iseloomustab pehmete joonte, lillevormide ja taimemotiivide ülekaal. Kuid tegelikult oli ta mitmekülgne ja mitmekülgne meister, kes katsetas erinevaid stiile ja lähenemisi. Mucha oli kindlalt veendunud, et kunsti väärtus seisneb elu peegelduses ja see ei kehti ainult esteetilise sfääri kohta, vaid leiab selles pigem lõpu.
Alphonse Mucha. Suvi. Sarjast "Aastaajad"
Alphonse Mucha, „Suvi. Sarjast “Aastaajad”” (1896) 1 Alphonse Mucha, “Maalimine. Sarjast "Kunst" (1898)
Lisaks oli Lõuna-Moraavias tollases Austria-Ungaris sündinud Mucha tulihingeline patrioot. Ta uskus sügavalt oma kodumaa poliitilisse vabadusse ja slaavi rahvaste vaimsesse ühtsusse ning pühendas seetõttu olulise osa oma andest, energiast ja ajast vabaduse ja vendluse ülistamisele. Kunstnik unistas maailmast, kus etnilised vähemused elasid harmoonias, mitte võimsamate riikide surve all. Need utoopilised ideaalid ilmnevad tema meistriteoses "Slaavi eepos" (1911–1928). Rooma näitusel esitletakse selle seeria lõuendi nr 14 eskiisi - "Nikolai Zrinsky kaitseb Sighet türklaste eest."
Alphonse Mucha. Eskiis maalile “Nikolai Zrinski kaitseb Sighet türklaste eest” 1913, 31x44 cm.
Vittorianos toimuv näitus on jagatud kuueks osaks: "Boheem Pariisis", "Piltide looja üldsusele", "Kosmopoliitne", "Müstik", "Patrioot" ja "Kunstnik-filosoof".
Alphonse Mucha. Lavastuse "Gismonda" plakat koos Sarah Bernhardtiga
Esimeses osas esitatakse Sarah Bernhardti osalusel etenduste plakatid. Peaplakat on “Gismonda”, millest sai alguse Alphonse Mucha tõus kuulsuse kõrgustesse. 1894. aasta lõpus otsis kuulus näitlejanna kunstnikku, kes kujundaks tulevase uuslavastuse plakati, kuid ükski teda ei rahuldanud. Lõpuks jäi vaid Mucha, kes suures kiirustades sketši lõi. Printer oli segaduses: ta polnud kunagi midagi sellist näinud. Plakat, mis kombineeris Bütsantsi motiive Art Deco tehnikatega, nägi ülimoodne välja. Kõik olid kindlad, et diiva lükkab ta tagasi. Bernard kutsus aga Alphonse Mucha kohtumisele ja teatas, et tegi ta surematuks. Sellest ajast peale pole näitlejanna lubanud kellelgi teisel end kujutada.
Alphonse Mucha, Victorien Sardou näidendil põhineva näidendi “Gismonda” plakat, nimiosas Sarah Bernhardt (1895)
See töö tegi Tšehhi kunstnikust oma aja kuulsaima plakatikujundaja ning sellest sündisid mõisted "Mucha stiil" ja "Mucha naised".
Alphonse Mucha. Yari portree (Jaroslava) 1935, 73×60 cm.
See järgib loogiliselt näituse teise osa – “Imagilooja laiemale avalikkusele” – sisu. Need on ärilistel eesmärkidel loodud plakatid ja dekoratiivpaneelid. Muuhulgas sisaldab see Dekoratiivmaterjale (1902), praktilist disainikäsiraamatut käsitöölistele, mille eesmärk on "aidata sisendada dekoratiivkunsti esteetilisi väärtusi".
Alphonse Mucha. Šokolaad "Ideaalne". 1897, 117×78 cm.
Alphonse Mucha. Dekoratiivmaterjalid: liilia visandid
Alphonse Mucha. Dekoratiivmaterjalid: tarvikute visandid
Alphonse Mucha, "Dekoratiivmaterjalid: liilia visandid" (1901 - 1902) 1 Alphonse Mucha, "Dekoratiivmaterjalid: aksessuaaride visandid" (1901 - 1902)
Sõrmuse lõi juveliir Georges Fouquet Alphonse Mucha disaini järgi
Kolmanda jaotise "Cosmopolite" keskmes on Alphonse Mucha, kes on tema kuulsuse tipul, alates 1900. aasta Pariisi universaalnäitusest kuni tema koostööni tuntud Prantsuse juveliiri Georges Fouquet'ga. See hõlmas ka teoseid "Ameerika perioodist": New Yorgi "Deutsches Theateri" võtted ning näitlejannade Leslie Carteri ja Maude Adamsi plakatid.
Alphonse Mucha, Georges Fouquet' juugendstiilis juveelipoe interjööri rekonstrueerimine Pariisis (1900)
Rooma retrospektiivi neljas osa on pühendatud spiritualismi ja vabamüürlaste filosoofia mõjule Mucha loomingus. Need ilmnesid 1899. aastal ilmunud illustreeritud raamatus Le Pater (Meie Isa).
Alphonse Mucha. Illustreeritud raamatu "Meie Isa" kaas. 1899, 41×31 cm.
Viies jaotis tutvustab Mucha karjääri patriootilist aspekti pärast tema kodumaale naasmist 1910. aastal. Erilist tähelepanu pööratakse “Slaavi eepose” loomisele: siin näete selle monumentaalteoste seeriaga seotud ettevalmistavaid uuringuid, visandeid, dokumente ja fotosid.
Alphonse Mucha. “Jõuga vabaduse, armastusega ühtsuse vastu!”: eskiis seinamaalingule “Oma jõuga II” Praha rahvamajas. 1911, 79×98 cm.
Alphonse Mucha. Lootuse valgus. 1933, 96,2×90,7 cm.
Lõpetuseks tutvustavad kuraatorid Alphonse Muchat kui filosoofi ning kuues osa sisaldab teoseid, mis illustreerivad tema humanitaarideaale ja reageerimist sõjaohule kiiresti muutuvas maailmas.
Alphonse Mucha, "Mõistluse ajastu" (1936-1938)
Alphonse Mucha, "Armastuse ajastu" (1936-1938)
Näituse lõpetab kunstniku uusim projekt – inimkonna kui terviku monumendina loodud triptühhon “Age of Reason”, “Age of Wisdom” ja “Age of Love”. Ja kuigi 1936. aastal alustatud töö jäi lõpetamata, piisab selle visanditest, et tunnetada sõnumit, mida meister soovis kõigile elavatele edastada.
Alphonse Mucha. Tarkuse ajastu. 1938, 55×32 cm.
Põhineb Alphonse Mucha fondi ametlikul veebisaidil, Complesso del Vittoriano ametlikul veebisaidil ja artdaily.com
Autor: Vlad Maslov
Allikas –
2012. aasta mais tagastati Tšehhi Vabariigi pealinnale kunstnik Alphonse Maria Prahale kingitud maalisari. Kakskümmend maali naasis Prahasse pärast pikka vaidlust Moravský Krumlovi linna võimudega. “Slaavi eepos” (Slovanská epopej), millele meister pühendas peaaegu 15 aastat oma elust, on tunnistatud kultuurimälestiseks – seetõttu määras teoste saatuse erikomisjon […]
2012. aasta mais tagastati Tšehhi Vabariigi pealinna kunstniku poolt Prahale kingitud maaliseeria. Alphonse Mucha (Mucha Alphonse Maria). Pärast pikka vaidlust linnavõimudega jõudis Prahasse tagasi kaks maali Moraavia Krumlov. "Slaavi eepos" (Slovanská epopej), millele meister pühendas ligi 15 aastat oma elust, on tunnistatud kultuurimälestiseks – seetõttu määras teoste saatuse Tšehhi kultuuriministeeriumi erikomisjon.
Tsükli “Slaavi eepos” lõuendid on suurejoonelised, hämmastavad oma suurusega. Nende monumentaalsete maalide kõrval tunduvad inimesed väikesed – ilmselt just seda tunnet tahtis teoste autor vaatajas esile kutsuda.
Eepiline triptühhon “Sõna maagia” – “Miilia Kroměřížest”, “Jan Husi jutlus Petlemma kabelis”, “Kohtumine Křízki juures” (Triptühhon Kouzlo slova – Milíč z Kroměříže, Kázání Mistra Jana Husa, Kříchůzna)
Kogu oma elu oli Mucha tuntud juugendajastu kunstnikuna. Oma ajaloolises tsüklis esineb ta esmakordselt romantilise maalikunstnikuna. Need maalid on maalitud akadeemilises stiilis, mis erineb enamikust Mucha varasematest töödest, teostatud talle iseloomulikus ornamentaalses tasapinnalises stiilis.
Tsükkel “Slaavi eepos” räägib slaavi rahvaste ajaloost ja paljudest olulistest sündmustest, mis tõestavad nende ühtsust ja ühiseid juuri. Nende maalide süžeedes näeb vaataja religioosse ja kultuurilise tähtsusega sündmusi, lahingustseene ja ajaloolisi episoode tšehhide, venelaste, poolakate ja bulgaarlaste elust.
Kahekümnest maalist neli on pühendatud hussiitide kiriku ajaloole. Lõuend "Ivančicíchi vennastekool" (Bratrská škola v Ivančicích) kujutab esimese tšehhikeelse emakeelse Piibli loomise protsessi (tegevus toimub Mucha kodulinnas).
Võib süüdistada Alphonse Muchat süžee „tõmbamises” eranditult Tšehhi ajaloo poole. Kriitikud mõistsid aga looja hukka ka tema panslavismi pärast – sihikindla järgimise eest slaavi rahvaste ühendamise ideest. Ta otsis ideed slaavlaste ühtsusest ja see kajastus "slaavi eepose" - lõuendi - kulminatsioonis. "Pärast Grunwaldi lahingut" (Po bitvě u Grunwaldu)(1924). See lahing (nimetatakse ka "Tannenbergi lahinguks") toimus 1410. aastal. Seejärel alistas slaavlaste ühendatud armee Saksa ordu rüütlid.
Tänapäeval mäletavad sündmust ainult ajaloolased ja publik ei taju pilti kui epohhiloovat sündmust, vaid kui looja meeleolu peegeldust. See on kehastunud kannatus: sõdalaste surnukehad, surnud hobune esiplaanil, vere ja ereda valgusega üle ujutatud lahinguväli.
Lõuend "Slaavlased oma esivanemate kodumaal" (Slované v pravlasti)(1912) nimetatakse utoopiliseks - aastaid polnud slaavlastel ühist kodumaad. Mõned inimesed näevad selles pildis müstikat ja melanhoolia, teised aga tormi ootust. Kunstnike unistused muutuvad sageli kunstiteosteks. Alphonse Mucha unistuse täitumine slaavlaste ühtsusest on meie kõigi jaoks oluline.
Pärisorjuse kaotamine Venemaal (Zrušení nevolnictví na Rusi)
Mucha muuseum on ainus muuseum maailmas, mis on pühendatud juugendkunsti kuulsa esindaja Alphonse Mucha (1860-1939) elule ja loomingule, mis avati Prahas 13. veebruaril 1998. aastal.
Muuseuminäitus koosneb seitsmest osast:
Dekoratiivpaneelid; Pariisi plakatid; "Documents décoratifs" ("Dekoratiivdokumendid"); Õlimaalid; Pliiatsi- ja pastelljoonised; Kunstniku fotod ja isiklikud asjad.
Näituse lõpetab dokumentaalfilm Alphonse Mucha elust ja loomingust.
Mitmeid eksponaate esitletakse avalikkusele esmakordselt, kuna need olid varem kunstniku perekonna erakogus.
I osa. Dekoratiivpaneelid
Juugendstiil, mille eredaim esindaja oli Alphonse Mucha, nõudis esemete kujundamiseks dekoratiivse skeemi loomist, pakkudes võimalust mustrit korrata. Mucha looming on juurdunud graafilistes kujutistes, mis on jagatud tsükliteks traditsiooniliste motiivide järgi, enamasti loodusmaailmast.
Seetõttu nimetas Mucha oma esimest dekoratiivpaneelide tsüklit (1896) "Neli aastaaega". Järgmised väga populaarsed paneelitsüklid loodi sarnasel viisil, kus teema variatsioone korratakse kaks või neli korda. Nende hulka kuuluvad näiteks "Neli lille" (1898) või "Four Times of Day" (1899), mis on loodud Mucha stiili täieliku õitsemise ajal. Taimede ja kaunite naiste stiliseeritud ühtesulamine väljendas rõõmsat eluvaadet, mis oli tol ajal avalikkuse seas väga populaarne. Need ideed kerkivad kõige ilmekamalt esile tsüklis “Neli kunsti” (1898), mida esitatakse mitmes tehnikas. Just siin on Mucha esinemiste poeesia eriti väljendunud.
"Neli kunsti"
Selles nelja kunstižanri ülistavas tsüklis ei kasuta Mucha teadlikult traditsioonilisi atribuute – nagu linnusuled, muusikariistad või kunstnikupintslid, vaid kujutab iga kunsti teatud kellaaja taustal: Tants – hommik, Maalimine. - keskpäev, luule - õhtu, muusika - öö.
"Tants" (1898), "Maal" (1898), "Luule" (1898), "Muusika" (1898)
"Neli korda päevas"
Neli naisfiguuri esindavad nelja päevaaega. Igaüks neist on kujutatud loomulikul taustal ja asetatud kompositsiooniliselt raami, millel on gooti akent meenutav keerukas motiiv.
"Hommikune ärkamine" (1899), "Päeva ilu" (1899), "Õhtused unenäod" (1899), "Öine puhkus" (1899)
"Neli lille"
Selles tsüklis, mida iseloomustab naturalistlikum tõlgendus, näitas Mucha end tundliku ja tähelepaneliku loodusvaatlejana. Kahe lille, "Nelk" ja "Iris" originaalakvarelle näidati Mucha näitusel Salon des Centis juba 1897. aasta juunis ning täistsükkel ilmus alles aasta hiljem.
"Nelk" (1898), "Liilia" (1898), "Roos" (1898), "Iris" (1898)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
II osa. Pariisi plakatid
Plakatid, mille Mucha lõi 19. sajandi 90ndatel Pariisis, on tema loomingulise pärandi tuntuim osa kogu maailmas. Just tänu neile rajas ta uue, oma dekoratiivse stiili. Tuntuimad olid kuulsale näitlejannale Sarah Bernhardtile loodud plakatid, millest esimest esitleti 1894. aasta lõpus - 1895. aasta alguses ja mis kujutasid näitlejannat Gismonda rollis. Säilinud visandite ja proovitrükkide võrdlemisel ilmnevad erinevused kujundites ja mis kõige tähtsam – värvikontseptsioonides rõhutavad, kui intensiivselt Mucha sellele plakatile uut väljendit otsis ja seda vaatamata sellele, et tegemist oli väga kiireloomulise tellimusega. Tema tekitatud kunstirevolutsiooni olulisus seisnes selles, et ta tõi Pariisi “lärmakasse” “tänavasalongi” aristokraatia ja rõhutas plakati uut rolli kaasaegses kunstis. Samas peegeldub dramaatiline atmosfäär ka Sarah Bernhardtile (“Medea”, 1898) loodud plakatitel. On võimatu mitte pöörata erilist tähelepanu Mucha sketšide laiale valikule: kunstnikele mõeldud peenest stiiliga õrnadest plakatitest (Salon des Cent, 1896, 1897) kuni puhtalt kommertslikeni (“Job”, 1898, “Cassan Fils”, 1896). Kõik need on tõestuseks Mucha erakordsest kujutlusvõimest ja tema kõige aktiivsemast visuaalsest vormist.
"Gismonda" (1894-1895)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Gismonda"
Just selle plakatiga sai alguse Alphonse Mucha kuulsus. Selle loomise lugu on saanud legendiks ning paljud kommentaatorid on loo keerdkäikude peale sulgi sassinud. Ja Mucha ise nägi plakati ilmumisele eelnenud asjaoludel muidugi saatuse kätt.
See kõik juhtus 1894. aasta jõulude ajal, kui Mucha toimetas Lemercieri kirjastuses tõendeid. Järsku helistas Sarah Bernhardt kirjastajale ja palus Gismonda jaoks kiiresti uus plakat toota. Kõik Lemercieri töötajad olid puhkusel ja kirjastaja pidi abi saamiseks Mucha poole pöörduma. "Jumaliku Saara" palvet oli võimatu mitte täita. Mukha loodud plakat tegi selles žanris tõelise revolutsiooni. Pikk ja kitsas kuju, õrnad pastelsed värvid ja peaaegu elusuuruse figuuri liikumatus andsid vaatajani edasi erakordse väärikuse ja lugupidamise tunde. Plakat sai Pariisi avalikkuse seas nii populaarseks, et mõned kollektsionäärid püüdsid seda plakatitelt osta või lihtsalt öösel plakatialustelt maha lõigata.
Sarah Bernhardt oli plakati üle nii vaimustuses, et pakkus Muchale kohe kuueaastast lepingut teatrilavade, kostüümide ja plakatite kujundamiseks. Samal ajal sõlmis kunstnik Champenois kirjastusega eksklusiivse lepingu kommerts- ja dekoratiivplakatite tootmiseks.
"Gismonda", proovitrükk
Huvi pakuvad ka kaks esimest “Gismonda” trükist. Plakat tundus standardse litograafilise kivivormingu jaoks liiga kõrge, mistõttu arvati, et trükk on tehtud kahest kivist. Kuid proovitrükk tõestab, et kasutati ainult ühte kivi. Rikkalikud roosad ja kollased toonid viitavad sellele, et Mucha kavatses algselt kujundada plakati erksates värvides, mis olid sel ajal väga populaarsed selliste Pariisi kunstnike seas nagu Chéret ja Toulouse-Lautrec. Kuid töö käigus otsustas Mucha kasutada pehmemaid pastelseid värve, mis on Gismonda rollile nii iseloomulikud.
"Lorenzaccio"
Alfred de Musset' näidendis Lorenzaccio mängis Sarah Bernhardt Lorenzo de' Medici meesosa. Näidendi süžee leiab aset Firenze piiramise ajal türann Alessandro poolt, mida plakatil kujutab sümboolselt linna vappi rünnanud draakon. Plakati allosas on Lorenzo, kes plaanib Alessandrot tappa.
"Medeia"
Näitekirjanik Catullus Mendes töötas Euripidese klassikalise näidendi spetsiaalselt Sarah Bernhardti jaoks ümber. Kreeka kangelast Jasonit, keda peeti seni puutumatuks mütoloogiliseks ideaaliks, on kujutatud julma petisena, kes oma isekate ihade ja kirgede eeskujul reedab kõik, kes teda armastasid. Tänu sellele saab Medea oma kohutavatele tegudele psühholoogilise õigustuse. Plakatil kujutab üksik figuur tragöödia tippu. Mosaiiktaust ja kreeka täht “D” viivad näidendi Vana-Kreekasse. Medeia õudust täis pilk on suunatud läikivale pistodale tema käes, mis on määritud tema enda laste verega, kelle kehad lebavad tema jalge ees. Tähelepanu tasub pöörata ebatavaliselt detailirohketele kätele ja maokujulisele käevõrule. Plakati kallal töötades pakkus Mucha välja käevõru eskiisi ning Sarah Bernhardtile meeldis see nii väga, et ta tellis juveliirilt Georges Fouquet’lt lavale nii käevõru kui ka vääriskividega sõrmuse.
"Hamlet"
Shakespeare'i näidendis "Hamlet", mille Eugene Marant ja Marcel Schwob tõlkisid Sarah Bernhardtile, mängis ta peaosa meessoost. Taamal Hamleti keskse figuuri taga on näha mööda Elsinore müüre jalutamas tema mõrvatud isa kummitust. Uppunud Ophelia lebab lillede vahel Hamleti jalge ees. “Hamlet” oli viimane plakat, mille Mucha lõi Sarah Bernhardti jaoks.
"Lorenzaccio" (1896), "Medea" (1898), "Hamlet" (1899)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Töö" (1898)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Töö"
Mucha kirjutas Jobi sigaretipaberile kaks reklaamplakatit. Mõlemal on kujutatud väga paksude juustega naist, kes hoiab käes sigaretti ja sigaretisuitsu ümber pea keerlemas. Suuremal ja hilisemal plakatil on naine asetatud ringikujuliselt korduva ettevõtte logoga taustale.
"Zodiac" (1896)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Zodiac"
Üks Mucha populaarsemaid teoseid "Zodiac" loodi Champenois' kirjastuse jaoks 1897. aasta kalendrina. Ajakirja La Plume peatoimetajale aga meeldis see nii väga, et ta omandas autoriõigused ja andis selle välja sama aasta ajakirja kalendrina. "Zodiac" loodi vähemalt üheksas versioonis, sealhulgas esitletud versioonis, mis trükiti dekoratiivpaneelina ilma saatetekstita.
III osa. "Documents décoratifs" ("Dekoratiivdokumendid")
1902. aastal avaldas Mucha pealkirja Documents décoratifs all 72 valgega varjutatud pliiatsiga tööd kui kujundusvõimalusi kunstis kasutamiseks. Illusoorset naturalismi ja abstraktseid dekoratiivmustreid ühendav kollektsioon sisaldab mitmesuguseid ornamentaalseid ja looduslikke lillemotiive, uurimusi naiste peadest ja tegudest. Ilmselgelt püüdis Mucha ehete, mööbli, nõude ja lugematute muude kodu intiimsusega seotud esemete visandite loomiseks mõeldud kollektsiooniga demonstreerida oma rikkalikku kogemust dekoraatorina. Tõepoolest, eriti pärast 1900. aasta maailmanäitusel töötamist ja Fouquet’ juveelipoe interjööri, siirdus ta lennukis töötamisest kosmoses töötamisele. Ta püüdis luua terviklikku näidet uuest stiilist. Kuigi juugendkunst hakkas selleks ajaks juba oma positsiooni kaotama, ei saa jätta imetlemata mitte ainult joonestaja Mucha oskust, vaid ka tema võimet haarata selle stiiliga omaks terve esememaailm, mis oleks justkui täidetud kunstniku jõuga. elav loodus.
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
IV osa. Tšehhi plakatid
Naastes 1910. aastal kodumaale, suutis Alphonse Mucha lõpuks rahuldada oma sisemise soovi pöörduda täielikult oma rahva poole, et väljendada kunsti kaudu nende vajadusi ja ideaale. Nii kujunes järk-järgult välja uus plakatite tsükkel, mis erines kunstiliselt Pariisi omadest. Selles esineb kaks põhiteemat: esimene on folkloori uus tõlgendus, mis rõhutab Moraavia kostüümide värviküllust ja slaavi tüdrukute õrna tüüpi (“Moraavia õpetajate koor”, 1911), ning teine on rahvaste pühad ja miitingud. 19. sajandi rahvusliku enesemääramise sümboliks saanud spordiliikumine “Pistrik”. Kuid samas leidub ka plakateid, mis mõistavad rõhutatult dramaatiliselt hukka slaavi rahvaste rõhumise (“Rahvusliku ühtsuse loterii”, 1912), või lüürilisi mälestusi Pariisi motiividest (“Printsess Hüatsint”, 1911). Neis annab ornament juba teed joonte meloodia juhtivale rollile.
"Printsess hüatsint" (1911)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Printsess Hüatsint"
Hüatsindi motiiv kordub siin mitu korda. See on tikitud kleidil ja rikkalikel hõbeehetel ning sümboolsel ringil printsessi käes.
"Moravia õpetajate koor" (1911)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Moravia õpetajate koor"
Moravia õpetajate koor esitas klassikalist, populaarset ja rahvamuusikat, sealhulgas helilooja Leos Janaczki kirjutatud laule. Ta ei esinenud mitte ainult Tšehhis, vaid tuuritas ka Euroopas ja Ameerikas. Plakatil on kujutatud rahvariietes tüdrukut, kes kuulab laulu. Tema figuur meenutab dekoratiivpaneeli “Muusika” sarjast “Nelja kunsti”.
"Rahvusliku ühtsuse loterii" (1912)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Rahvusliku ühtsuse loterii"
Plakat peegeldas rahvalikku protestivaimu riigi saksastamise vastu 19. sajandil. Loterii oli üks vahendeid koguda raha tšehhikeelseks õpetamiseks. Plakatil on kujutatud Tšehhit kui tšehhi rahva sümboolset ema, kes istub meeleheitel surnud puul. Ühe käega kallistab ta iidsete slaavlaste kaitsja kolme näoga paganliku jumala Svantovit puidust kuju. Raamatute ja pliiatsidega koolitüdruk vaatab etteheitvalt publiku poole ning ootab abi oma haridusteele ja haigele Tšehhile.
V osa. Maalid
Kuigi Mucha on enim tuntud oma joonistuste ja graafikate poolest, õppis ta Müncheni kaunite kunstide akadeemias õppides ka maalikunsti. 19. sajandi üheksakümnendatel töötas Mucha kõige rohkem graafiliste tellimuste alusel ning enamiku tema maalitöödest moodustasid portreed ja portreeuuringud. Algul kasutas Mucha temperat (“Prohvet”, 1896) allegooriliste suureformaadiliste lõuendite jaoks ja seda alles 20. sajandi alguses toimunud stiilikaanonite muutumise ja apellatsiooniga maalitsükli suurele teemale umbes. slaavlaste antiik ja ajalugu, kas ta läks üle nafta kasutamisele. Saladuslik naine stepis (tuntud ka kui Täht, 1923) on rabav tunnistus Mucha saavutustest selles žanris. Realismi ja sümboolika ühendamisega jõudis Mucha palju kaugemale kui lihtsalt ajalooteemadel maalimise traditsiooni järgimine. Mucha avastas ja arendas selle potentsiaali täielikult välja maalide tsüklis “Slaavi eepos”.
"Prohvet" (1896)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Star"
Enne selle maali kallal töötamist, mis kujutas end alandlikult vääramatule saatusele loovutavat vene talunaist, lõi Mucha vähemalt neli visandit. Maal, mida nimetatakse ka "Talveööks" ja "Siberiks", väljendab Mukha suhtumise sügavust Venemaasse ja selle inimestesse. Mucha külastas Venemaad 1913. aastal, töötades maalil “Sorjuse kaotamine Venemaal” – vaba tööjõud on riigi alus,” on üks “Slaavi eepose” lõuenditest. Kuigi tema sellel reisil tehtud fotodel oli palju vene taluperenaisi nagu "Tähtede" kangelanna, poseeris Mucha maalil tema naine Maria. Võimalik, et Mucha lõi selle maali bolševike revolutsiooni tagajärjel vene rahvast osaks saanud kohutavate kannatuste mõjul. Aastatel 1918–1921 sukeldus riik kodusõja õudusesse, millele järgnesid laastamistööd ja massiline nälg, mille tagajärjel suri Volga piirkonnas miljoneid inimesi.
"Star" (1923)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
VI osa. Joonistused ja pastellid
Joonistuste näitus tutvustab külastajatele märkimisväärset loomingulist baasi, mille Mucha looming joonistamises leidis. See kehtib mitte ainult täpsete pliiatsi visandite kohta, vaid, mis kõige tähtsam, jooniste kohta, millel esineb sageli ebatavaliselt ekspressiivne tekstuur, nagu näiteks teoses "Aknakujundus" (umbes 1900).
Vitraažakna kujundus St. Vita Prahas
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
VII osa. Töötuba ja fotod
19. sajandi teisel poolel lõi Mucha oma Pariisi töökojas Val-de-Grâce'i tänaval imelise fotoseeria oma modellidest. Need pildid lähevad palju kaugemale traditsioonilisest fotograafia kasutamisest odava visandite loomise vahendina, kuna need jäädvustavad töötoa ainulaadset atmosfääri – väga ainulaadset kunstimaailma. Just selles töötoas võttis Mucha vastu lugematul hulgal külalisi Pariisi kirjanike, kunstnike ja muusikute seast ning siin näidati esimesi vendade Lumiere filme. Modellid on kujutatud poosides, mida Mucha sageli juugendstiilis plakatitel kasutas ning taustal on lisaks Mucha enda töödele erinevad nipsasjad, idast pärit suveniirid, kangad, raamatud ja mööbel, mis on osaliselt säilinud tänapäevani. nähtav. Näitusel luuakse nende abil väike pilt töötoast. Näitusel olevad fotod on originaalklaasplaatidelt trükitud reproduktsioonid.
Näituse selles osas esitatud esemed, fotod tema loomingulisest ja pereelust, kujutavad endast läbilõiget Mukha kogu loomingust. Märkimisväärset huvi pakub kaheksa-aastase Mucha joonistus (“Ristilöömine”, 1868), mis näitab, et kunstnik ammutas juba lapsepõlves inspiratsiooni rahvaluulest. Huvitavad on ka karikatuurid Münchenis õppimise ajast ja illustratsioonid prantsuse lasteajakirjadele. Järgmine eksponaatide rühm on seotud tema 19. sajandi üheksakümnendate dekoratiivstiiliga, siin näeme kunstniku huvide laiaulatuslikkust ja mitmekesisust – näiteks dekoratiivnõu (1897), vaasi või ehete kujundus (umbes 1900). ). Siin esitletakse Mucha kõige ambitsioonikamat projekti – suurejoonelist „Meie palve” („Le Pater”, 1899). Tema teostuse paatos on seotud nii näitusel esitletud ekspressiivsete pastellidega kui ka Mucha ainsa skulptuuritööga “Akt kivil” (1899). Ajaleheväljalõige ja Mucha näituse plakat Brooklyni muuseumis (1921) meenutavad Mucha reise USA-sse. Hilisemat, patriootlikku loominguetappi kirjeldavad Praha vallamaja primaatide salongi interjööri visandid (1910), kuulsad Tšehhoslovakkia rahatähtede kujundused või Püha Püha katedraali vitraažakna kujundus. Vita Prahas (1931). Mitte vähem huvitavad pole Mucha poolt Tšehhi vabamüürlaste loožile pakutud medalid.
"Ristilöömine" (1868)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
"Akt kivil" (1899)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
“Meie palve” (“Le Pater”) – tiitelleht ja kaks järgmist lehekülge
Alphonse Mucha pidas meieisapalvet üheks oma parimaks teoseks. Ilmunud Pariisis 510 nummerdatud eksemplari (390 prantsuse, 120 tšehhi keeles). Kirjastaja on Henri Piazza, kellele Mucha selle teose pühendas.
Mucha ise kirjutas meieisapalve kohta: „Nägin tol ajal, et mu tee viis teise kohta, kuhugi kõrgemale. Otsisin midagi, mis valgustaks kaugemaid nurki. Otsing jäi lühikeseks. Meieisapalve. Miks mitte väljendada tema sõnu graafiliselt?
Meieisapalves jagas Mucha palve enda seitsmeks salmiks. Mucha pühendab igale salmile kolm lehekülge. Esimesel leheküljel on geomeetriliste ja sümboolsete kujundite dekoratiivses kompositsioonis ladina ja prantsuse keeles salm. Järgmisel leheküljel paneb Mucha oma kommentaari värsi sisu kohta ja esimene värviline täht meenutab keskaegse käsikirja alguskirja. Kolmas lehekülg on pühendatud Mucha ühevärvilisele käsitsi joonistatud tõlgendusele värsist. Need illustratsioonid peegeldavad inimese võitlust teel pimedusest valgusesse.
"Meie palve" ("Le Pater") (1899)
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
Fotod Mucha perekonnast ja sõpradest / Fotod Mucha töökojast ja tema modellidest
© Mucha muuseum / Mucha Trust 2017
Pariis
Luksemburgi muuseumis Pariisis on avatud näitus kuulsast Tšehhi kunstnikust Alphonse Maria Muchast, juugendliikumise ühest eestvedajast, mida eri riikides kutsutakse juugendstiiliks, juugendstiiliks, vabaduseks või Tiffanyks. Näitusel on väljas umbes kakssada tööd maalikunstnikult, kes oli ka dekoraator, kujundaja, skulptor, plakatikunstnik, fotograaf, müstiline filosoof, vabamüürlane ja õpetaja.
Mucha dekoratiivtööd nautisid tohutut edu kogu maailmas. Ta kujundas interjööre, töötas kuulsate juveliiride juures, illustreeris raamatuid ja ajakirju, maalis etikette ja vinjette, leiutas reklaami šokolaadile, šampanjale, seebile, küpsistele, jalgratastele jne. Seda kõike korrati tuhandetes eksemplarides üle maailma.
Visionäärist kunstnik nägi slaavi rahvaste ühendamises erilist missiooni, rõhutavad Pariisi retrospektiivi kuraatorid. Ta uskus, et nende ühendamisele kogu inimkonna huvides aitab kaasa kunst, millel on ühised Bütsantsi juured. Praeguse näituse üks peamisi sektsioone on “Mukha – Patriot”. "Kunstnik," ütles ta, "peab jääma truuks oma rahvuslikele juurtele."
Meister pidas ehk oma kõrgeimaks loominguliseks saavutuseks “Slaavi eepost” – kahekümnest maalist koosnevat suuremahulist tsüklit. Need kujutavad tema vaatenurgast kõige olulisemaid episoode erinevate riikide slaavlaste ajaloos. Keskne lõuend “Sorjuse kaotamine Venemaal” kordab kompositsiooniliselt suuresti Surikovi “Streltsy hukkamise hommikut”. On kurioosne, et seda suurejoonelist projekti rahastas Ameerika miljonärist ettevõtja Charles Crane.
Austria-Ungari impeeriumi osaks olevast Moraavia väikelinnast Ivančice põline Mucha õppis Viinis, Münchenis ja seejärel Pariisis. Nendes linnades – ja seejärel New Yorgis – seisis ta slaavi ühingute, seltside ja klubide loomise juures.
Pariisis liitus Mucha “Saja salongiga”, kuhu kogunes kirjanduslik ja kunstiline boheem – Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mallarmé, Verlaine ja kinoleiutajad vennad Lumiere’id. Mõnda aega jagas ta oma Pariisi ateljeed rahatu Paul Gauguiniga, kes oli Tahitilt naasnud ja valmistas ette näitust oma viimastest töödest. Seesama Gauguin ja kuulus Tšehhi kunstnik Frantisek Kupka olid mõnikord Mucha modellideks.
Kuulsus tuli talle üleöö. 1895. aastal kirjutas ta plakati suurepärasele näitlejannale Sarah Bernhardtile, kes mängis Victorien Sardou näidendis "Gismonde" Renaissance Theatris. Kogu Pariis oli plakatitega kaetud. Seejärel kujundas Mucha mitu aastat plakateid, kostüüme ja maastikke etendustele “Medea”, “Kameeliate daam”, “Samaaria naine”, “Tosca”, “Hamlet”, “Lorenzaccio”. Tema teosed, väitsid kunstikriitikud, osutusid Pariisi stseenile värske õhu sõõmuks.
Suuresti tänu säravale disainerile sai plakat 19. sajandi lõpus Prantsusmaal kaunites kunstides keskse koha. "Ma eelistan olla populaarne illustraator," rõhutas maalikunstnik, "mitte kunsti apologeet kunsti pärast." Ja avangardi liikumiste kiire õitsengu aastatel Euroopas võttis ta alati sõna figuratiivse maali kaitseks.
19. ja 20. sajandi vahetusel olid laiemat avalikkust uimased niinimetatud “kärbsenaised”. Nagu kunstikriitikud märgivad, peegeldas kunstnik oma töödes slaavi tüüpi - loid, sensuaalne, salapärane, eksootiline kaunitar, lopsaka juuksepeaga. Need sümboliseerisid sageli kunstivorme, aastaaegu, sodiaagimärke või vääriskive. Nende populaarsust soodustas ka tõsiasi, et neil aastatel oli Prantsusmaal, nagu kunstiajaloolased meenutavad, slavofiilsuse laine. Selle kulminatsioon saabus Vene monarhi Nikolai II visiidiga Pariisi 1896. aastal.
Venemaal sai Tšehhi meister laiemalt tuntuks kohe pärast esimest tööde näitust Peterburis 1898. aastal. Samal ajal sõlmis laevafirma Volga lepingu Prantsuse firmaga Ruinart taas Alphonse Mucha leiutatud šampanja reklaamimiseks.
Kunstnik külastas meie riiki 1913. aastal Romanovite maja 300. aastapäeva tähistamise eelõhtul, kogudes materjali “Slaavi eepose” jaoks. Sel ajal toetas suurhertsoginna Elizaveta Feodorovna Romanova "Vene õigeusu juugend", mis oli Tšehhi kunstnikuga nii kooskõlas. Mucha külastas Peterburi ja Moskvat – Tretjakovi galeriid, Trinity-Sergius Lavrat ja külastas oma sõpra, kunstnik Leonid Pasternakit päeval, mil tema poeg Boriss tähistas oma luulekogu ilmumist. Venemaal oli külaline hämmastunud, et nägi igal pool tema plakateid ja plakateid.
Pealtnägijate sõnul nägi ta, et meie riigis oli ärganud “ürgne vene vaim”. Hiljem, 20. aastate alguse näljahäda ajal Venemaal, maalis ta rahvusvahelisele seltskonnale "Pomgol" ("Abi näljahädale") plakati "Russia restituenda" ("Venemaa sünnib uuesti"). Sellel kujutas ta noort ema sureva lapsega süles.
Pärast Tšehhoslovakkia okupeerimist Natsi-Saksamaa poolt 1939. aasta märtsis kanti Mucha Gestapo nimekirjadesse kui "ohtlik patrioot-kunstnik". Ta oli üks esimesi, kes varsti pärast ülekuulamist arreteeriti, ta haigestus kopsupõletikku ja suri 14. juulil 1939, paar päeva puudu oma 79. sünnipäevast.
Pärast märkimisväärset kaheaastast pausi esitletakse slaavi eepost Prahas taas kõigile kunstisõpradele. Vallamaja hoones toimub näitus, mis esitleb ka teisi Alphonse Mucha töid. Näituse uksed on avatud 19. augustist 2018 kuni 13. jaanuarini 2019. Piletihinnad täiskasvanutele on 250 CZK, üle 6-aastastele lastele ja õpilastele - 100 CZK. Perekonnale, kuhu kuulub 2 vanemat ja mitte rohkem kui 3 last, on võimalik osta sissepääsupilet hinnaga 500 CZK ning registreerida ka kooliõpilaste grupp hinnaga 50 CZK õpilase kohta. Ekskursioon giidiga näitusel viiakse läbi rühmades, 80 CZK inimese kohta. Näituse kuraatoriks on määratud Magdalena Juržikova.
slaavi eepos |
Vallamaja näitusepind on üks Praha esinduslikumaid ruume ja juugendstiil rõhutab suurepäraselt kunstilist stiili, milles Alphonse Mucha kirjutas. Pole üllatav, et kunstnikku inspireerinud slaavi traditsioone nii tugevalt peegeldav näitus leiab aset just aastal, mil Tšehhoslovakkia tähistab omariikluse 100. aastapäeva.
slaavi eepos |
Pärast Alphonse Mucha näituse edu Jaapani riiklikus kunstikeskuses, kus tema maale nägi rohkem kui 660 tuhat pealtvaatajat, on kõigil uus võimalus näha suurt osa kuulsa kunstniku loomingust Praha linna lummavas atmosfääris. Maja.
slaavi eepos |
Näituseruumi arhitektuursed omadused võimaldavad meil paremini mõista Alphonse'i töö tehnilisi aspekte. Korraldajad püüdsid klassikalist maalikogu esitleda uuest vaatenurgast, tõestades, et eepos on endiselt sama aktuaalne kui selle loomise ajal.
Laadimine...
