Kahjuks on ARTPLAY Van Goghi päeva üritus juba möödas. Jätke oma e-kiri, et te ei jääks enam kunagi oma lemmiksündmustest ilma.
Telli
Näituse kohta
Peaaegu aasta on möödas Van Goghi näituse sensatsioonilisest sündmusest “Louboutins”. Ja otsustasime oma lemmikartisti taas meeles pidada - 16. detsembril toimub ARTPLAYs “Van Gogh Day”. Teeme multimeediaruumis kolmetunnise joogamaratoni, millega kaasnevad hollandlase suurkuju maalid; Näitame näitust „Monet’st Malevitšini. Suured modernistid”, mille osa Van Gogh on; ning korraldame ka filmiseansse - päeval on kõigil võimalik vaadata filmi "Museum Orsay", kus hoitakse muuhulgas Van Goghi maale, ja õhtul - filmi meistriteost "Van Gogh. Armastusega, Vincent." See ainulaadne film on maalitud täielikult õlivärvidega Van Goghi maalide stiilis ja uurib maalija surma salapäraseid asjaolusid.
1. Jooga Vag Gogi käe all (11.00–14.00)
Mullu jaanuaris toimunud multimeedianäitusel „Kosmos. LOVE” kosmosejooga maraton oli vapustavalt edukas. Näituse multimeediaprojektsioonidest ümbritsetuna asusid maratonil osalejad joogamatilt lahkumata universumi avarustesse. 16. detsembril ootab meid ees uus eksperiment - meid transporditakse Prantsusmaa linna Arles'i, kus Vincent Van Gogh maalis palju oma maale ja süveneb kunstniku loomingusse selle otseses mõttes. Joogal ja kunstil on ju palju ühist – nii kunstnik kui joogaharrastaja püüdlevad harmoonia poole. Van Goghil on tsitaat, mis peegeldab suurepäraselt joogi teed: "Väikeste tegude kombinatsiooniga saavutatakse suuri asju." Iga päev harjutades täiustame ennast ja muudame selle maailma paremaks paigaks.
Joogamaraton on massiline spordi- ja meelelahutusüritus, mis toimub iga kahe kuu tagant YOGA_METHOD kogukonna professionaalse meeskonna eestvedamisel. Osalejad on pidevas joogapraktika voos, samal ajal kui juhtivad juhendajad asendavad üksteist, tuues kaasa oma nägemuse treeningu ülesehitusest ja tundidele iseloomulikest elementidest. Joogamaratoni viivad läbi kolm juhendajat: kaks püsiesinejat Mihhail Pavlov ja Mihhail Pomorov ning spetsiaalselt kutsutud külaline, Venemaal ja maailmas laialt tuntud joogaõpetaja - Anna Sologub (Aniko). Maratonil osalemine ei nõua erilist füüsilist ettevalmistust, raskusastme valib osaleja ise. Samuti on joogamaratonide lahutamatuks osaks praktikasse sügavamaks sukeldumiseks muusika, mida esitavad kuulsad DJ-d ja muusikud. Ürituse eesmärk on populariseerida joogat ja levitada ideed tervislikust eluviisist. Maraton “Jooga Van Goghiga” toimub ajaveebi “Life in Yoga Style” (@_yoga_lifestyle_) toel ja DJ Architechi muusika saatel.
2. Multimeedianäitus “Monet’st Malevitšini. Suured modernistid" (14.00 - 20.00)
Modernistide näitus on teekond 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunstimaailma, mil kultuuris ja ühiskonnas toimus tõeline revolutsioon. Iga aasta tõi igapäevaellu uusi saavutusi – grammofonid, kinod, kirjutusmasinad, elekter, lennukid, telefonid, röntgenid. Koos tööstusrevolutsiooniga raputasid maailma poliitilised murrangud ja sõjad. Kunst reageeris toimuvale teravalt. Just siis tekkisid kunstilised liikumised, mida hiljem ühendas mõiste "modernism" - ekspressionism, abstraktsionism, sürrealism, suprematism jne.
Sel ajal hakkavad katkema seosed reaalsuse ja selle kujutise vahel lõuendil – ümbritseva maailma kopeerimisest liiguvad kunstnikud edasi oma maailma loomiseni.
3. Film "Museum d’Orsay" (16.00 - 17.00)
90 min., 2011, Prantsusmaa, ARTE telekanal
Oma 25. aastapäevaks on Orsay muuseum läbinud ümberkorraldused, kuid selle ajalugu ulatub tavapärasest muuseumiraamistikust palju kaugemale. Asub Seine'i vasakul kaldal Pariisi südames, Louvre'i vastas, on see suurepärane näide 19. sajandi arhitektuurist. Orsay, mis oli algselt mõeldud riiginõukogu jaoks, põletati Pariisi kommuuni ajal. 1900. aastal ehitati Orsay ümber raudteejaamaks ja tervitas maailmanäituse külastajaid ning seejärel 1945. aastal endisi vange. Alates 1986. aastast on suurepärane terasest ruum muudetud maailma suurima impressionistlike ja postimpressionistlike teoste kollektsiooni, sealhulgas Manet', Degase, Courbet', Monet' ja Renoiri meistriteoste jaoks. Nüüd on Orsay üks terviklikumaid Euroopa maali- ja skulptuurikollektsioone perioodist 1850–1910, samuti etenduste, kontsertide ja filmifestivalide koht.
4. Film „Van Gogh. Armastusega, Vincent" (20.00-22.00)
Mis ajendas Hollandi postimpressionisti Vincent van Goghi enesetappu sooritama? Küsimus, mida see pilt pidevalt küsib – ja pilt selle sõna otseses tähenduses. Tegemist on maailma esimese õlivärvidega maalitud filmiga – selle loojad tellisid 115 kunstnikult 62 450 Van Goghi tehnikas maali, lisaks panid ekraanile 94 meistri enda maali. Tulemus ületas ootusi. Dorota Kobely ja Hugh Welchmani film pole aga mitte ainult hulljulge visuaalne eksperiment, vaid ka katse mõista, mis juhtus legendaarse kunstniku – postiljon Roulini (Chris O’Dowd) ja tema pojaga (Chris O’Dowd), kes poseerisid. sest Van Gogh uurib oma ootamatu enesetapu põhjuseid. ARTPLAY filmiseanss on viimane võimalus näha filmi laiekraanil. Film jõuab kinodesse detsembri alguses.
5. Van Goghi tätoveering.
Stuudio ARTPLAY - Tattoo Station elanikud on välja töötanud mitmeid Van Goghi stiilis minimalistlike tätoveeringute visandeid. Päeva jooksul saavad kõik, kes saab, see mees, oma keha sellise tätoveeringuga kaunistada täiesti tasuta.
Pileti hind 1000 rubla
Hind sisaldab kõiki loetletud üritusi. Piletit säilitades saate saalist lahkuda ja tagasi pöörduda.
Täielik kirjeldus
Miks Ponominalu?
Ärge viivitage ostuga
Osta internetist
Allahindlused ja kingitused
Miks Ponominalu?
Ponominalul on näitusega leping piletite müügiks internetis. Kõik piletihinnad on ametlikud.
Ärge viivitage ostuga
Ostes pileteid viimasel hetkel, riskite näitusele mitte pääsemisega.
Osta internetist
Ostes piletid eelmüügist, säästate aega ja teete seda mugavalt. Kohe pärast tasumist garanteerite endale näitusekülastuse.
Allahindlused ja kingitused
Lisaks saate partneritelt pakkumisi allahindluste ja kingitustega.
Artplay. Artplay disainikeskus
Artplay keskuses toimuvad etendused ja näitused, seminarid, loengud ja meistriklassid, festivalid ja kontserdid ning kunstile pühendatud õhtud. Lisaks on sellesse loomeruumi loodud tööruumid, kus igaüks saab luua ja kolleegidega suhelda.
Külastajatele on avatud umbes 200 ruumi, sealhulgas showroomid ja kauplused, stuudiod ja töökojad, kinod, raamatupoed, kontserdi- ja näitusesaalid. Ja kõikjal on meelelahutus- ja haridusüritusi, osta pileteid ilma teenustasuta mida saate kassasponominalu. ru. Mitte ainult rikaste, vaid tootekirjeldus ja tihe ajakava sündmused sisse Artplay soe vastama külalised ja innukad külastajad. Kõigile meeldib ka katusel asuv meeleolukas kohvik, kus saab mööduvaid ronge vaadates lõõgastuda, uut infot arutada või lihtsalt maitsvat näksida.
Artplay näeb välja nagu väike kunstilinnak, millel on oma elurütm ja infrastruktuur. Sõbralik ja kerge atmosfäär lisab vaid soovi naasta siia järgmise originaalnäituse või programmi jaoks. Tähelepanuväärne on see, et kõik üritused on väga soodsa hinnaga, mis meelitab kohale nii noori kui ka täiskasvanuid.
Kultuuri-, meelelahutus- ja samas ärikeskus tervitab meelsasti loomingulisi otsinguid ja aitab neil otsustada. Sageli Artplay Külastuvad kuulsad kunstnikud ja disainerid, fotograafid, muusikud ja arhitektid.
Tänu oma pindalale ja võimele kiiresti muutuda, Artplay Suurepärane mõtisklemiseks lõõgastumiseks, pere veetmiseks ja lärmakateks pidudeks.
Kogu populaarsuse ja tunnustuse keskus Artplay saavutas selle väga kiiresti. Paljud külastajad jätavad hea meelega oma kirjeldused sellel saidil.
Keskuse lahtiolekuajad Artplay
Keskus avatakse kell 11 ja on avatud kella 22ni. Ürituste täpne algusaeg ja kestus on märgitud plakatil.
Kuidas pääseda Artplay katusele
Parim viis jõuda Artplay- metroo. Keskus on jalutuskäigu kaugusel Chkalovskaja jaamast, kust tuleb liikuda Garden Ringi ja Kursky jaama poole. Keskenduge trammi rööbastele, mida mööda kõndides te ei eksi. Hinnatud koha aitavad leida arvukad sõidusuunda näitavad sildid. Täpne aadress Artplay - Nižnjaja Syromjatnitšeskaja, 10.
Foto - ametlikult Artplay veebisaidilt.
Riiklik Prado muuseum, Madrid
04.04.2017 - 10.09.2017
Prado muuseumis avatakse aprillis Hispaania Ameerika Seltsi kollektsiooni näitus, mis koondab väljaspool Pürenee poolsaart kogutud Hispaania, Portugali ja Ladina-Ameerika kunstiteoseid. Näitusel on esindatud olulisemad kunstiobjektid: arheoloogilised leiud, Hispaania islami ja keskaegse kunsti teosed, kuldajastu meistriteosed – periood 16.–17. sajandil, mil riigis toimus suur kultuuriline õitseng, Hispaania maalikunstid. 19. ja 20. sajandil, aga ka Ladina-Ameerika kunsti kolonisatsiooniajastust kuni 20. sajandini. Näitus on jagatud osadeks, kahes esimeses on eksponeeritud Hispaania ja Ladina-Ameerika kunst – Rooma skulptuur, keraamika ja klaas, tekstiilid ja ehted (nii kristlikud kui islamipärased), aga ka renessansi- ja barokiajastu teosed. Erilist tähelepanu pööratakse Hispaania ja koloniaalmaalile. Ülakorrusele tuleb saal 19. ja 20. sajandi Hispaania maalidega ning suur portreegalerii.
Hispaania Seltsi Ameerika Ühenduse asutas 1904. aastal New Yorgis Hispaania kultuuri kollektsionäär ja austaja Archer Huntington. See oli samaaegselt avalik raamatukogu, muuseum ja õppeasutus ning selle ülesandeks oli levitada hispaania ja portugali kultuuri, keelte, ajaloo, kirjanduse ja kunsti õpet.
Hispano islami kauss, 1375-1425
TALAVERA DE LA REINA, 1500-1599
See näitus on suurepärane võimalus tutvuda Hispaania kunstiga antiikajast tänapäevani. Ja selle mõistmiseks on muidugi vaja ajalugu korrata, sest just Pürenee poolsaarel sattus Kreeka, Rooma ja Bütsantsi pärand araabia traditsioonidega vastuollu ning selle tulemusena kujunes elav ja originaalne kunst.
Veebisait: museodelprado.es
Louvre Abu Dhabi muuseumi avamine Abu Dhabis
Sel aastal avab Abu Dhabi oma Louvre’i – tõelise muuseumilinna vee peal. See koosneb 55 väikesest sektorist kupli all koos särava valgustusega. Arhitekt Jean Nouveli “muuseumilinn” koosneb tänavatest, väljakutest ja kanalitest ning näitusepind ei paikne mitte ainult paviljonide sees, vaid ka väljaspool. Muuseumi kollektsiooni on koondatud alates 2012. aastast ja see hõlmab lisaks araabia kunsti esemetele ka klassikalist Euroopa maalikunsti. Prantsuse muuseumide koostöö emiraadiga on loonud uue kultuurilise tõmbekeskuse, mis on avatud kõigile. Louvre'ist saab Araabia Ühendemiraatides avastamis- ja hariduskoht ning sellel on ka oluline sotsiaalne roll. Dialoog kunstiobjektide, skulptuuri ja maalikunsti vahel võimaldab külastajatel avastada ajaloolisi seoseid kultuuride vahel kogu maailmas. Ja muuseumi esimestel näitustel näidatakse Piet Mondriani, Yves Saint Laurenti ja Pierre Bergeri jt kogusid.
Louvre Abu Dhabi hoone
Louvre Abu Dhabi hoone
Osman Hamdi Bey, noor emiir, kes õpib, 1878
Alwari Maharao Sheodan Singhi ratsaportree, 1863
Seega on neil, kes lähevad AÜE-sse puhkama, suurepärane võimalus ühendada lõõgastav puhkus rannas ja kunstimaailma uusimate trendidega tutvumine.
Veebisait: louvreabudhabi.ae
"Teispool tähti. Müstiline maastik Monet'st Kandinskyni"
Orsay muuseum, Pariis
14.03.2017 - 25.06.2017
Kunstnikud on läbi ajaloo püüdnud reaalsusest põgeneda ja universumi saladustele lähemale jõuda. Müstika fenomen eksisteeris kõigis religioonides ja ühendas inimesi kõigil kontinentidel. 19.–20. sajandi vahetust iseloomustas linnastumise kasv ja materialismi populaarsus, mistõttu paljud traditsioonilises religioonis pettunud kunstnikud pöördusid müstika poole ja sel ajal kujunes välja Euroopa sümboolne maalikunst. Näitusel on töid Euroopast, Skandinaaviast ja Põhja-Ameerikast. Üks peamisi ja kuulsamaid maale on Vincent van Goghi "Tähteline öö Arles'is". Siia on kogunenud ka teised 19.–20. sajandi vahetuse Euroopa kunstnikud (Gauguin, Denis, Hodler, Munch, Klimt ja van Gogh) ning 1920.–1930. aastate Kanada koolkonna meistrid (Lauren Harris, Tom Thomson ja Emily Carr). ja isegi Georgia O'Keeffe) .
Vincent van Gogh, Tähine öö Rhone'i kohal, 1888
Georgia O"Keeffe. George'i järv, sügis, 1927
Enne külastamist saate lugeda prantsuse sümboliste, nagu Charles Baudelaire ja Lautréamont. Nagu iga kunst, on ka sümbolistlik maal sõnum, mille dešifreerimine võib olla väga põnev.
Veebisait: musee-orsay.fr
"De Chirico. Nostalgia lõpmatuse järele"
Tretjakovi galerii Krymsky Valis
19.04.2017 - 23.07.2017
Giorgio de Chirico näitus Moskvas on tema esimene suuremahuline retrospektiiv Venemaal. De Chirico on Itaalia avangardi üks silmapaistvamaid kunstnikke ja metafüüsilise maalikunsti leiutaja, sürrealismi eelkäija. Kunstnik paigutas igapäevased esemed sürreaalsesse ruumi, luues kontrasti realistliku pildi, moonutatud perspektiivi ja väljamõeldud maailma vahel. Just tema teosed inspireerisid Salvador Dali ja Rene Magritte. Moskvasse tuuakse umbes 100 maali-, graafika-, skulptuuri- ja teatrikostüümi teost, mille kunstnik lõi Sergei Djagilevi 1929. aasta balleti "Ball" jaoks. Näitusel on ka arhiivimaterjalid ja fotod. Oma väljapanekuid jagasid Giorgio ja Isa de Chirico fond, Pompidou keskus Pariisis, Victoria ja Alberti muuseum Londonis jt.
Giorgio de Chirico, Punane torn. 1913. aasta
Giorgio de Chirico, Plaza. 1913. aasta
Tasub lugeda de Chirico enda romaani Hebdomeros, mis sürrealiste rõõmustas.
Veebisait: tretyakovgallery.ru
Takashi Murakami tagasivaade
Garaaž kaasaegse kunsti muuseum, Moskva
september 2017
Sügisel tuuakse Moskvasse Jaapani ühe tuntuima kaasaegse kunstniku Takashi Murakami esimene retrospektiiv. Takashi õppis Tokyo kaunite kunstide ülikoolis traditsioonilist Jaapani nihonga maali. Oma töös pöördub ta Jaapani popkultuuri moodsamate toodete – anime ja manga poole. Just tema leiutas Superflat stiili – Jaapani maalile on iseloomulik tasapinnalisus ja ta kasutab seda omadust. Näitusel on ka traditsioonilised Jaapani maalid ja graafika Puškini muuseumi ja idakunsti muuseumi kogudest. Garaažis eksponeeritakse Murakami 1990. aastate töid ning näitus ise lahkub muuseumist ja asub Gorki pargi Kunstide väljakul.
Takashi Murakami, 727. 1996
Takashi Murakami, Fower Matango. 2006
Enne külastamist tasuks lugeda Jaapani klassikalise kunsti kohta, et näha eredate kunstiobjektide taga palju rohkem tähendust. Soovitame tutvuda ka jaapani kirjandusega - näiteks Junichiro Tanizaki “Varju kiituseks”, kus autor võrdleb Jaapani ja Euroopa kultuure.
Veneetsia kaasaegse kunsti biennaal
13.05.2017 - 26.11.2017
57. Veneetsia biennaali teemaks on “Viva Arte Viva” (“Elagu kunst”). Näitus ilmutab end vaatajale tasapisi ja viib ta rännakule, kus iga paviljon jutustab oma lugu. Venemaad esindavad siin kunstnikud Grisha Bruskin, Sasha Pirogova ja kunstirühmitus Recycle. Paviljoni teema on "Elu ja surma teater". Taaskasutage meisterlikult ja mängige tsivilisatsiooni "prügiga", muutes selle kunstiteosteks. Samuti töötavad nad kaubamärkide ja sümbolitega, näiteks Paradise Networkis saab F-täht (Facebookist) ristikujuliseks skulptuuriks ja erinevad bareljeefid meenutavad Vana-Kreeka, ainult nende teema on erinev - tarbija ühiskond. Recycle kunstnikud ühendavad oma töödes klassikalisi tehnikaid ja provokatiivseid teemasid ning üllatavad kindlasti ka kõige kogenumat vaatajat.
Recycle, Paradise võrgustik.
Taaskasutus, tagurpidi. 2010. aasta
Enne Veneetsiasse reisimist soovitame lisaks juhenditele lugeda Ernst Gombrichi “Kunsti ajalugu” – see selgitab väga lihtsas ja põnevas keeles lahti kõige keerulisemad kujutava kunsti teemad. Tähelepanu väärib ka raamat “Isms”. Kuidas mõista kaasaegset kunsti”, autor Sam Phillips, mis asetab teosed õigesse konteksti ja annab seeläbi võtme nende mõistmiseks. Biennaali tasub kindlasti vähemalt korra külastada, et saada osaliseks kõige asjakohasemas arutelus. Toimuvad ka “avatud lauad”, kus kõik saavad kunstnike loominguga lähemalt tutvuda ja sõpradega lõunat jagada.
Veebisait: labiennale.org
Christian Dior
Dekoratiivkunsti muuseum, Pariis
06.07.2017 - 07.01.2018
Diori maja tähistab jätkuvalt oma 70. juubelit ning 2017. aasta üheks märgiliseks sündmuseks saab olema Christian Diori retrospektiivnäitus Pariisis Dekoratiivkunsti Muuseumis. See ehitatakse klassikalisel põhimõttel: peateemadeks on 20. sajandi ühe viimase suure moelooja elu ja looming. Aastate jooksul tõstis Christian Dior moe kunsti auastmele, temast sai tõeline kunstnik ning ta tegi koostööd ja sõbrunes kõige andekamate kaasaegsetega, kelle hulgas olid ka Man Ray ja Jean Cocteau. Dior alustas oma karjääri moeajakirjade illustraatorina – pärast 1929. aasta kriisi jäi noor galeriiomanik rahata. Esimene kollektsioon tekitas sensatsiooni 1947. aastal. Publik näis olevat tagasi Belle Époque'i ajastust, unustades sõjajärgse kokkuhoiu ja kangapuuduse. Juba tuttavate siluettide taaselustamine ja täiesti uus, arhitektuurne lähenemine lõikamisele tegi moelooja kuulsaks kogu maailmas ning tema leiutatud uus välimus on siiani populaarne.
Näitus meeldib kõigile moefännidele ja selle ajaloo huvilistele. See tõotab tulla selle aasta üks üksikasjalikumaid. Enne külastamist soovitame inspiratsiooni saamiseks läbi vaadata Diori albumid, samuti lugeda selle kohta - näiteks Charlotte Sinclairi raamatut “Dior: The New Look Revolution” või “Christian Dior”.
Veebisait:
Näituse kohta
Kogu Venemaal edu saavutanud näitus on nüüd Rostovis: "Van Gogh - lõuendid ärkavad ellu" DonExpocentre'is
5.–15. oktoobrini toimub DonExpocentre’is kõrgetasemeline esmaesitlus – multimeedianäitus “Van Gogh – elavad lõuendid”.
Paljudes Venemaa linnades kõlavat edu saatnud näitus, mida vaatas üle 1 000 000 inimese, saab Lõuna föderaalringkonna kultuurielus silmatorkavaks sündmuseks. See on tõeline interaktiivne muuseum, mis on läbi imbunud maailmakuulsa looja vaimust ja atmosfäärist.
Suur Hollandi kunstnik on üks säravamaid postimpressionismi esindajaid. Tema loomingul oli suur mõju 20. sajandi maalikunstile. Veidi enam kui kümne aastaga lõi ta üle 2100 teose, sealhulgas umbes 860 õlimaali. Nende hulgas on portreesid, autoportreesid, maastikke, natüürmorte, oliivipuid, küpressipuid, nisupõlde ja päevalille. Van Goghi maalid on kõige kallimad kunstiteosed. Need on ihaldatud esemed igal oksjonil. Iga inimene tunneb need esimesest silmapilgust kergesti ära.
Multimeedialavastus “Van Gogh – Elavad lõuendid” paljastab kunsti täit võimsust kasutades uusimaid tehnoloogiaid. Suuremahuline multimeediaetendus viib külastajad Van Goghi imelisse maailma, et mõista, kes ta oli – suur meister, hullunud geenius või õnnetu looja, kes on määratud igavesele üksildasele rännakule.
Näituse ainulaadsus seisneb Van Goghi tööde koondamises ühte kohta, kusjuures nende maalide originaale hoitakse erakogudes ja muuseumides üle maailma. Rohkem kui 300 maali: Prantsuse maastikud, Jaapani motiivid ja ainulaadsed täheööd.
See näituseformaat äratab uut huvi kunsti vastu ja muudab selle ettekujutust. See on uus pilk suure kunstniku meistriteostele, mis uudishimulike vaatajate silme all sõna otseses mõttes ellu ärkavad.
Veel suurem, veelgi avaram kui näitus “Aivazovski – elavad lõuendid”.
10 päevaks muutub DonExpocentre tõeliseks Van Goghi muuseumiks: külastajaid ootavad värvilised fototsoonid, huvitavad Van Goghi tehnikas maalimise meistrikursused ning korraldatakse ka kunstikohvik.
Multimeedianäitusele eelnev eeskamber räägib külastajatele huvitavatest faktidest kunstniku eluloost ja loomingulistest avastustest. Interaktiivsed ekraanid ja puuteekraanid võimaldavad uudishimulikel külalistel Van Goghi teed uurida ja võib-olla ka tema geeniuse saladust lahti harutada.
Näitus “Van Gogh – taaselustatud lõuendid” toimub 5.-15. oktoobrini DonExpokeskuses (M. Nagibina 30).
Näituse lahtiolekuajad: tööpäeviti 11.00-20.00, nädalavahetustel 11.00-21.00
Tasuline sissepääs.
Pileteid saate osta ja üksikasjalikku teavet leida projekti veebisaidilt: vangogrostov.ru
Meedia esindajatele mõeldud kinnine pressiseanss “Hommikusöök Van Goghiga” toimub 5. oktoobril kell 10:00. Ajakirjanike eelakrediteerimist viib läbi Ekaterina Gurova tel. 8-960-447-12-71 või meili teel:
Viime läbi kolmetunnise joogamaratoni multimeediumiruumis, saateks suure hollandlase maalid;
Näitame näitust"Monet'st Malevitšini. Suured modernistid”, mille osa Van Gogh on;
Korraldame filmilinastusi– päeval on kõigil võimalik vaadata filmi “Museum Orsay”, kus hoitakse muuhulgas Van Goghi maale, ning õhtul – filmi meistriteost “Van Gogh. Armastusega, Vincent." See ainulaadne film on maalitud täielikult õlidega Van Goghi maalide stiilis ja uurib maalija surma salapäraseid asjaolusid.
Kõik on täiesti vabad saab teha minimalistlikke tätoveeringuid Van Goghi stiilis.
Jooga Van Goghi käe all
11.00 – 14.00
Eelmisel jaanuaril multimeedianäitusel „Ruum. LOVE" oli esimene kosmosejooga maraton, mis toimus. Näituse multimeediaprojektsioonidest ümbritsetuna asusid maratonil osalejad joogamatilt lahkumata universumi avarustesse.
16. detsembril ootab meid ees uus eksperiment - meid transporditakse Prantsusmaa linna Arles'i, kus Vincent Van Gogh maalis palju oma maale ja süveneb kunstniku loomingusse selle otseses mõttes. Joogal ja kunstil on ju palju ühist – nii kunstnik kui joogaharrastaja püüdlevad harmoonia poole. Van Goghil on tsitaat, mis peegeldab suurepäraselt joogi teed: "Väikeste tegude kombinatsiooniga saavutatakse suuri asju." Iga päev harjutades täiustame ennast ja muudame selle maailma paremaks paigaks.
Jooga maraton on massiline spordi- ja meelelahutusüritus, mis toimub iga kahe kuu tagant YOGA_METHOD kogukonna professionaalse meeskonna eestvedamisel. Osalejad on pidevas joogapraktika voos, samal ajal kui juhtivad juhendajad asendavad üksteist, tuues kaasa oma nägemuse treeningu ülesehitusest ja tundidele iseloomulikest elementidest. Joogamaratoni viivad läbi kolm juhendajat: kaks püsiesinejat Mihhail Pavlov ja Mihhail Pomorov ning spetsiaalselt kutsutud külaline, Venemaal ja maailmas laialt tuntud joogaõpetaja - Anna Sologub (Aniko). Maratonil osalemine ei nõua erilist füüsilist ettevalmistust, raskusastme valib osaleja ise. Samuti on joogamaratonide lahutamatuks osaks praktikasse sügavamaks sukeldumiseks muusika, mida esitavad kuulsad DJ-d ja muusikud. Ürituse eesmärk on populariseerida joogat ja levitada ideed tervislikust eluviisist. Maraton “Jooga Van Goghiga” toimub ajaveebi “Life in Yoga Style” (@_yoga_lifestyle_) toel ja DJ Architechi muusika saatel.
14.00 – 20.00
Modernistide näitus on teekond 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse kunstimaailma, mil kultuur ja ühiskond elasid läbi tõelise revolutsiooni. Iga aasta tõi igapäevaellu uusi saavutusi – grammofonid, kinod, kirjutusmasinad, elekter, lennukid, telefonid, röntgenid. Koos tööstusrevolutsiooniga raputasid maailma poliitilised murrangud ja sõjad. Kunst reageeris toimuvale teravalt. Just siis tekkisid kunstilised liikumised, mida hiljem ühendas mõiste "modernism" - ekspressionism, abstraktsionism, sürrealism, suprematism jne.
Sel ajal hakkavad katkema seosed reaalsuse ja selle kujutise vahel lõuendil – ümbritseva maailma kopeerimisest liiguvad kunstnikud edasi oma maailma loomiseni.
Film"Orsay muuseum"
16.00 – 17.00
Oma 25. juubeliks Orsay muuseum aastal tehti ümberkorraldusi, kuid selle ajalugu ulatub tavapärasest muuseumiraamistikust palju kaugemale. Asub Seine'i vasakul kaldal Pariisi südames, Louvre'i vastas, on see suurepärane näide 19. sajandi arhitektuurist. Orsay, mis oli algselt mõeldud riiginõukogu jaoks, põletati Pariisi kommuuni ajal. 1900. aastal ehitati Orsay ümber raudteejaamaks ja tervitas maailmanäituse külastajaid ning seejärel 1945. aastal endisi vange.
Suurepärane ruum alates 1986. aastast terasest vitriiniks maailma suurimale impressionistlike ja postimpressionistlike teoste kollektsioonile, sealhulgas Manet’, Degase, Courbet’, Monet’ ja Renoiri meistriteostele.
Nüüd Orsay– üks terviklikumaid Euroopa maali- ja skulptuurikollektsioone ajavahemikust 1850–1910, samuti etenduste, kontsertide ja filmifestivalide toimumispaik.
Film"Van Gogh. Armastusega, Vincent"
20.00 – 22.00
Mis ajendas Hollandi postimpressionisti Vincent Van Gogh sooritab enesetapu? Küsimus, mida see pilt pidevalt küsib – ja pilt selle sõna otseses tähenduses. Tegemist on maailma esimese õlivärvidega maalitud filmiga – selle loojad tellisid 115 kunstnikult 62 450 Van Goghi tehnikas maali, lisaks panid ekraanile 94 meistri enda maali. Tulemus ületas ootusi. Dorota Kobely ja Hugh Welchmani film pole aga mitte ainult hulljulge visuaalne eksperiment, vaid ka katse mõista, mis juhtus legendaarse kunstniku – postiljon Roulini (Chris O’Dowd) ja tema pojaga (Chris O’Dowd), kes poseerisid. sest Van Gogh uurib oma ootamatu enesetapu põhjuseid. ARTPLAY filmiseanss on viimane võimalus näha filmi laiekraanil. Film jõuab kinodesse detsembri alguses.
Van Goghi tätoveering
Artplay elanikud – Tattoo Station stuudio töötas välja mitmeid Van Goghi stiilis minimalistlike tätoveeringute visandeid. Päeva jooksul saavad kõik, kes saab, see mees, oma keha sellise tätoveeringuga kaunistada täiesti tasuta.
Pileti hind 1000 rubla
Hind sisaldab kõiki loetletud üritusi. Piletit säilitades saate saalist lahkuda ja tagasi pöörduda.
Pileti ostmisel enne 1. detsembrit kehtib varase tellija erihind 700 rubla.
Suure postimpressionisti Van Goghi meistriteosed ärkasid hiigelsuurtel värelevatel ekraanidel klassikalise muusika saatel ellu - 1. jaanuarist on Peterburis üleval kuulus multimeedianäitus “Van Gogh elus”. Van Goghi näitus “Elavad maalid” rõõmustab külastajaid kuni 14. maini 2017.
Alates 1. jaanuarist kuni 14. maini 2017Näitus on avatud Venemaa 19. sajandi suurima iidse gaasimahuti hoones asuva esimese projektsioonimuuseumi "Lumiere Hall" kohas, kus saab näha üle 300 kunstniku maali ja joonistuse.
Maalid ärkavad meie silme all ellu ja külastajad näivad tänu ainulaadsele esitlusviisile leidvat end särava Hollandi postimpressionistliku kunstniku maalide seest.
Pildid on nii erksad ja realistlikud, et külastaja on sukeldunud tolleaegsesse ajastusse. Sel eesmärgil kasutatakse näitusel lisaks maalija reproduktsioonidele pilte reaalsusest, mis Van Goghi tema eluajal ümbritses ja kunstnikule inspiratsiooniallikaks oli. Lisaks kaasnevad maalide väljapanekuga tekstilised selgitused. Kõik ruumis olev loob ainulaadse võimaluse ainulaadseks kogemuseks, dünaamiliseks tunnete ja aistingute mänguks.
Tuletame meelde, et näitust “Van Gogh Alive” on külastanud juba üle miljoni inimese Singapuris, Istanbulis, Ankaras, Tel Avivis, Santiagos, Budapestis ja USA-s. Näituse koostas Austraalia firma Grand Exibitions. Näitust on juba näidatud Ameerikas, Türgis, Singapuris ja Iisraelis. Projekti näidati Moskvas, ArtPlay disainikeskuses.
Meenutagem ka, et 2014. aastal oli näitus 28. maist 30. oktoobrini Konjušennaja väljakul juba külastajatele avatud. Spetsiaalselt selle näituse jaoks ehitati platsile hiiglaslik telk. See sisaldas enam kui 3000 Van Goghi reproduktsiooni ning tema elu ja tööga seotud pilte. Näitust külastas üle 10 000 Peterburi elaniku.
Aadress: Obvodnõi kanali muldkeha, hoone 74C
Hind: tööpäeviti 450 rubla; 500 rubla nädalavahetustel
Kulud kodanike sooduskategooriatele: 350 tüüri tööpäeviti; 400 rubla nädalavahetustel
Laadimine...
