Oleme vastanud kõige populaarsematele küsimustele – kontrollige, võib-olla oleme vastanud ka teie omale?
- Oleme kultuuriasutus ja tahame edastada portaalis Kultura.RF. Kuhu me peaksime pöörduma?
- Kuidas teha üritust portaali “Postile”?
- Leidsin vea ühest portaali väljaandest. Kuidas seda toimetajatele öelda?
Tellisin tõukemärguanded, kuid pakkumine ilmub iga päev
Kasutame teie külastuste meelespidamiseks portaalis küpsiseid. Kui küpsised kustutatakse, kuvatakse uuesti liitumispakkumine. Avage oma brauseri seaded ja veenduge, et suvand "Kustuta küpsised" poleks märgitud "Kustuta iga kord, kui brauserist väljute".
Soovin olla esimene, kes saab teada portaali “Culture.RF” uutest materjalidest ja projektidest.
Kui teil on ringhäälingu idee, kuid puudub tehniline võimalus selle elluviimiseks, soovitame riikliku projekti „Kultuur“ raames täita elektrooniline taotlusvorm: . Kui üritus on planeeritud ajavahemikus 1. september – 30. november 2019, saab avalduse esitada 28. juunist 28. juulini 2019 (kaasa arvatud). Toetust saavate sündmuste valiku viib läbi Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ekspertkomisjon.
Meie muuseum (asutus) pole portaalis. Kuidas seda lisada?
Asutuse saate portaali lisada "Kultuurivaldkonna ühtse inforuumi" süsteemi abil: . Liituge sellega ja lisage oma kohad ja sündmused vastavalt. Pärast moderaatori kontrollimist ilmub teave asutuse kohta portaalis Kultura.RF.
Natalia Avtonomova
NÄITUSED
Ajakirja number:
2016. aastal tähistas maailma kunstiüldsus abstraktse kunsti rajaja ja teoreetiku Wassily Kandinsky (1866-1944) 150. sünniaastapäeva. Tema kodumaal oli aastapäevale pühendatud rida näitusi Venemaa suuremates muuseumides ja rahvusvahelisi konverentse Moskva juhtivates ülikoolides.
Aastapäeva avas ebatavaline projekt „Wassily Kandinsky. Kontrapunkt: “Kompositsioon VI” - “Kompositsioon VII”, koostanud Riiklik Tretjakovi galerii koos Riikliku Ermitaaži ja Garaaži kaasaegse kunsti muuseumiga. Esimest korda pärast kunstniku legendaarset isiklikku retrospektiivi Moskvas ja Leningradis 1989. aastal esitleti ühes näituseruumis kahte kuulsat meistriteost – 1913. aasta abstraktseid väljendeid. Näituse eksperimentaalne formaat võimaldas nende ühe aasta jooksul loodud maalide vahel omamoodi dialoogi. Nad demonstreerisid järjekindlalt meistri loometee arengut, kehastades erinevates toonides ja erinevates kunstivormides emotsionaalset intensiivsust ja dramaatilisust, mis Euroopas Esimese maailmasõja eelõhtul arenes. Selle näituse raames toimus Garage'is rahvusvaheline seminar „Kes kardab Kandinskit? Tutvustame Wassily Kandinskyt 21. sajandil”, mis käsitles Kandinski pärandi ja klassikalise vene avangardi ümbermõtestamist kaasaegse muuseumi- ja kuraatoripraktika kontekstis. Kandinski teoste lugemistest, näituseprogrammide plaanidest ja ideedest rääkisid kunstniku esimeste retrospektiivnäituste autorid ja viimaste projektide kuraatorid.
Sama aasta sügisel avati Riiklikus Vene Muuseumis (SRM) kunstniku suur juubelinäitus, mis tutvustas tema loomingulist tegevust Venemaal. See sisaldab meistri teoseid suurlinna- ja piirkondlike muuseumide ning erakogude kogudest, pöörates erilist tähelepanu tema loomingu rahvuslikule päritolule ja juurtele. Projekti sisu avardas põhimõtteliselt kunstniku mõttekaaslaste ja kaaslaste, paljudes ühendustes osalejate tööde lisamine näitusele.
2016. aasta novembris toimusid Venemaa Kunstiakadeemia Kunstiteaduse Instituudis ja detsembris Venemaa Riiklikus Ülikoolis Moskva Riiklikus Ülikoolis kunstniku loomingulisele, teaduslikule ja pedagoogilisele pärandile pühendatud XXVII Alpatovi lugemised. humanitaarteadused ja riiklik kaunite kunstide muuseum A.S. Puškin (A. S. Puškini nimeline Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum) toimus rahvusvaheline konverents “Wassily Kandinsky: süntees kunstidest, kultuuride süntees”. Ettekanded puudutasid ja tõstsid esile kultuuridevahelise dialoogi, teaduse ja kunsti suhete ning maali, muusika ja luule universaalse vormikeele analüüsi probleeme.
nimelises Puškini muuseumis. A.S. Puškini 2016. aasta detsembris avati Wassili Kandinski juubelinäitus “Bagatellid”. Klaasimaal, akvarellid ja joonistused. 1915-1920", mis on pühendatud tema loomingu Moskva perioodile. Projektis osalevad Riiklik Vene Muuseum (neli klaasitööd: “Amatsoon siniste lõvidega”, “Amatsoon mägedes” (mõlemad 1918) jt), Vjatka kunstimuuseum. V.M. Ma olen. Vasnetsov ja Yaransky koduloomuuseum (“Mitteobjektiivne kompositsioon”, “Kompositsiooni visand “Punane mustaga””, “Akvarell”, “Joonistus” (kõik - 1915) jt), Riiklik Keraamikamuuseum ja 18. sajandi Kuskovo mõis ja S.G. nimeline Moskva Riikliku Kunsti- ja Tööstusakadeemia muuseum. Stroganov (portselan maaliga V. Kandinski visandite järgi, 1920. aastad), samuti Aserbaidžaani Riiklik Kunstimuuseum (“Daam lillega”, “Hobumees”, mõlemad - 1917). Kokku oli näitusel üle 70 Kandinsky teose. Esmakordselt olid sellisel näitusel väljas tema ainulaadses klaasimaalitehnikas tehtud tööd, aga ka graafikatööd aastatest 1915-1920. Just nendel aastatel pöördus Kandinsky teema juurde tagasi.
Esimest korda näidati Venemaa publikule Kandinski abikaasa Nina Nikolajevna seitset tööd (kuus Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi kogust ja üks Aserbaidžaani riiklikust kunstimuuseumist).
Enne Saksamaale lahkumist detsembris 1921 oli Kandinski sunnitud jätma kõik Moskva perioodi teosed ajutiseks ladustamiseks II Uue Lääne maalimuuseumi. Pärast seda, kui kunstnik 1928. aastal võttis vastu Saksamaa kodakondsuse, natsionaliseeriti tema teosed ja levitati Nõukogude muuseumide vahel.
Kandinsky elutee oli pikk ja dramaatiline. Temast sai kaks korda emigrant: algul vene, seejärel Saksa kodanikuna. Natsiajal liigitati tema teosed "mandunud kunstiks" ja Saksa muuseumid said neist lahti, Venemaa muuseumides aga hoiti neid ideoloogilise poliitika tõttu pikka aega kogudes ja neid ei näidatud vaatajale.
Kandinsky looming kujunes kahe kultuuri – vene ja saksa – rahvustraditsioonide alusel. Kaks linna - Moskva ja München - on tema jaoks võrdselt olulised. Ta sündis Moskvas ja sai ülikoolihariduse. Välismaal olles naasis ta peaaegu igal aastal oma kodulinna, ammutades jõudu ja inspiratsiooni selle ilust ja originaalsusest. München, Euroopa kunstihariduse keskus, tõi talle esimese edu ja tunnustuse “Müncheni uue kunsti seltsi” ja “sinise ratsaniku” organiseerijana. Esimene maailmasõda lõi Kandinski loomingulised plaanid sassi – venelasena pidi ta Saksamaalt lahkuma. Kunstnik veetis kaks kuud Šveitsis ja alles 1914. aasta septembris suutis naasta Venemaale. Saksamaale jättis Kandinsky umbes 250 maali ja 600 graafikat.
Detsembrist 1914 kuni detsembrini 1921 elas Kandinski Moskvas. Need on seitse õnnelikku ja traagilist aastat tema elust. 1916. aasta alguses toimus tema isikunäitus Rootsis ja viimane kohtumine Gabriela Munteriga. Need on Nina Andreevskajaga uue pere leidmise aastad ja poja Vsevolodi (1917-1920) kaotus, rahalised raskused ja palju muud.
Septembris 1916 kohtus Kandinski Aleksander III Kaunite Kunstide Muuseumis (praegu Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum) esmakordselt oma tulevase naise Nina Andreevskajaga, Port Arturi lähedal hukkunud Vene armee kapteni tütrega. Varem, mais, oli neil telefonivestlus. Kandinsky armus võõrasse häält ja maalis akvarelli "Ühele häälele" (Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum). Pärast pulmi suundusid noorpaarid Soome, oma kose poolest kuulsasse Imatra linna. Seal maaliti akvarell “Imatra” (Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum), mis annab edasi abielupaari muinasjutuliselt idüllilist meeleolu.
Aastatel 1915–1921 ei loonud kunstnik ühtki programmilist maali. See oli otsingute aeg, naasmine abstraktsioonist reaalsusesse. Kunstnik tegeles akvarellide, joonistuste, gravüüride ja Baieri rahvatraditsiooni “Hinterglasmalerei” mõjul klaasitöödega. Klaasialuse maali tehnika on keerukas optiline ja värvisüsteem, kui kunstnik maalib õliga klaasialuse tagaküljele, võttes arvesse vaataja taju kompositsioonist vasakult paremale. See traditsioon on tuntud alates 14. sajandist ja oli populaarne 19. sajandi rahvakunstis Austrias, Baieris, Tšehhis ja Venemaa lõunapiirkondades. Kandinsky kogus entusiastlikult vanu Saksa ikoone klaasil, populaarseid trükiseid ja puidust mänguasju. Aastatel 1911-1912 maalis ta neoprimitivistlikus stiilis klaasile religioossete kompositsioonide tsükli. Eriti köitis teda pilt St. Maovõitleja George. Romantilisest ratsaniku kuvandist sai Kandinski isiklik embleem, võitluse ja läbimurde väljendus. Näitusel on esindatud populaarsed graafikad Puškini muuseumi kogust. A.S. Puškin ja Müncheni foto Kandinskist istub laua taga, mille kohal seinal on tema populaarsete trükiste ja maalitud klaaside kollektsioon.
Moskva perioodil lõi Kandinsky rea abstraktseid akvarelle ja suure hulga “prille”. Primitivistlikes stseenides naaseb ta teema juurde, oma varajaste sümbolistlike teoste 1908–1909 viisi juurde. Kunstnik nimetas neid "bagatellideks", mis prantsuse keelest tõlgituna tähendab "pisiasju", "pisiasju". Sageli kasutati seda nimetust muusikateoste väikevormide tuvastamiseks. Kuulsad on Beethoveni, Liszti, Dvoraki ja kaasaegsete heliloojate Bartoki ja Weberni “bagatellid”. Kandinsky “bagatellides” võib märgata uusromantilisi võtteid: dekoratiivsust, stiliseeritust, apellatsiooni keskaegsetele mütoloogilistele kujunditele. Vaatamata sellele, et need on süžeepõhised, on raske luua seost mõne konkreetse muinasjutu või mütoloogilise teemaga. Kandinsky kasutas oma kunstilises teostuses abstraktseid lineaar- ja värvimotiive. Näitusel viivad vaataja “bagatellide” maailma Lõuna-Saksa 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse klaasil tehtud religioossed pildid (Vladimir Spivakovi kogu) ning dekoratiivsed mustvalged gravüürid iidsete galantsete daamide ja rüütlitega. kogu “Sõnadeta luuletused” (1903-1904, kogu A. ja M. Chapkin).
Aastatel 1916-1918 lõi Kandinsky umbes 27 klaasiteost. Ja nagu klaasialuse maalimise tehnika nõudis, tegi kunstnik esmalt joonistused ja seejärel kandis kompositsiooni klaasi tagaküljele. Säilinud on mitu sellist paari, mis koosnevad ettevalmistustöödest ja klaasist endast: “Lillega daam”, “Neitsi ja laps”, “Harmonist” (kõik - 1917). Temaatiliselt hõlmavad need galantsed stseenid daamide ja härrastega, kes puhkavad looduses aadlimõisate ja tiikide taustal, pastoraalmotiivid heinamaal karjatavate lehmadega. Kompositsioonides „Kaks daami. Akhtyrka" ja "Kuldne pilv" tegi kunstnik peategelasteks oma naise Nina ja tema õe Tatjana, kes veetsid 1917. aasta suve koos Abramtsevo lähedal, mitte kaugel kuulsast Akhtyrka mõisast Moskva lähedal. Kolmel klaasil on kujutatud galopis amatsoonid. Daamid on näidatud keeruliste nurkade all, nad juhivad oskuslikult hobuseid, justkui külmunud hüppesse ja hõljudes maapinnast kõrgemale üle valduste, lõvide skulptuuridega parkide ja mägede. Kandinski klaasil olevad “Bagatellid” on pühendatud biidermeieri ajastu kangelastele või vene muinasjuttude rahvuslikele motiividele. Neid iseloomustab irooniline tõlgendus, sageli “mänguline” algus, mil autori mänguline naeruvääristamine läheb üle groteskiks.
Koos objektiakvarellidega tekkis abstraktsete graafiliste kompositsioonide tsükkel. Kandinsky jaoks olid need omamoodi “harjutus” enne suurte programmiliste maalide kirjutamist. Aastate 1915-1920 akvarellid läksid tema loomingu ajalukku väikeste graafiliste meistriteostena, torkavad silma oma viimistletud täpsuse ja kunstilise teostuse virtuoossusega. Mõned akvarellid kalduvad 1910. aastate abstraktsete väljenduste poole, teised sisaldavad uusi rangelt geomeetrilisi elemente. Need kompositsioonid on värvilahenduselt lahedamad, neis domineerib ratsionaalne printsiip. Geomeetriline tendents esineb ka Kandinsky disainiprojektides ja portselanimaalide visandites. Näitusel on väljas tassid ja alustassid maalidega, mis on tehtud nende visandite põhjal 1920. aastate alguses endises Imperial ja Dulevo tehastes.
Kandinski kuus graafilist lehte 1915-1919 Vjatka kunstimuuseumi kogust. V.M. Ma olen. Vasnetsovi ja Jaranski koduloomuuseumi eksponeeriti 1921. aastal kolmandal mobiilsel kunstinäitusel Kirovi kubermangus Sovetski linnas. Selle 55 osaleja (üle 300 töö) hulgas olid kuulsad meistrid - Varvara Bubnova, Aleksandr Drevin, Aleksandr Rodtšenko, Varvara Stepanova, Nikolai Fešin, David Shterenberg jt. Näituse marsruut kulges läbi Kirovi kubermangu linnade. Seoses rahastamise lõppemisega ühes linnas, Yaranskis, näitus "seiskus" ja kõik tööd sattusid koduloomuuseumi kogusse. Ja alles väga hiljuti, 21. sajandi alguses, avastati muuseumist Kandinsky akvarellid, mida hoiti tundmatu kunstniku teostena. Need omistati ja esitati kunstiringkonnale.
Puškini muuseumi näitusel eksponeeritud neljast klaasimaalitööst ja neljast aplikatsioonist. A.S. Puškin, viis teost on seotud Nina Kandinskaja nimega. Klaasmaalist sai Kandinsky noore naise jaoks omamoodi "kunsti initsiatiiv". Tema kogemused selles žanris määravad kodune perering ja ühine loominguline tegevus. Maalilised klaasist “Jalutuskäik” ja “Magamine” (mõlemad 1917) valmistas ta Kandinski varajaste joonistuste põhjal Aserbaidžaani muuseumist pärit “Stseen lamamistooliga” – tundmatu autori joonistuse põhjal. Sädelevatel aplikatsioonidel
Kiledel on kujutatud idamaade fantaasiategelasi, mida on tõlgendatud iroonilises võtmes. Asjad reastuvad omamoodi triptühhonis: “Kolm iidolit”, “Koera peal”, “Toolil”. Rakendustest kõige liigutavam ja naiivsem - “Buquet” - on tehtud lainepaberist tagaküljega, mille tagaküljel on kiri-ülestunnistus: “Minu lõputult armastatud Vasikule Ninast, alati sinu oma. Õnnitlen teid 15. juulil 1918." 15. juulil on Wassily Kandinsky nimepäev.
Peaaegu 30-aastase abielu jooksul ei läinud paar kordagi lahku. Neid ühendas armastus ja eriline vastastikune mõistmine. “Kui Kandinski suri,” kirjutas Nina Nikolajevna oma mälestustes, “mõtlesin: “See on kõige lõpp”... Mitte ükski mees ei talunud minu silmis võrdlust Kandinskiga. Seega keskendusin kogu oma energia tema pärandi nimel töötamisele ning see andis mulle uut jõudu ja mu elule imelise uue tähenduse.
Kunstniku juubeliks on kirjastus “Kunst XXI sajand” valmistanud tõlke Nina Kandinskaja mälestusteraamatust “Kandinski ja mina”, mis tutvustab esimest korda vene publikule Bauhausi ja Pariisi perioode elus ja suure meistri tööd.
Illustratsioonid
WASILY KANDINSKY. Harmonist. 1917
Klaas, õli. 23,5 × 19,6. Puškini muuseum im. A.S. Puškin
WASILY KANDINSKY. Imatra. 1917
Paber, akvarell, pintsel. 22,9 × 28,9. Puškini muuseum im. A.S. Puškin
WASILY KANDINSKY. Helilooja J. "To One Voice". 1916
Paber, akvarell. 31 × 20,5. Puškini muuseum im. A.S. Puškin
WASILY KANDINSKY. Joonistamine. 1915
Paber, tint. 33,6 × 22,8. Yaransky rajooni koduloomuuseum
WASILY KANDINSKY. Akvarell. 1915
Paber, akvarell. 21 × 26,8. Yaransky rajooni koduloomuuseum
WASILY KANDINSKY. Mitteobjektiivne kompositsioon. 1915
Paber, akvarell. 33,7 × 22,4. nime saanud Vjatka kunstimuuseum. V.M. Ma olen. Vasnetsov
WASILY KANDINSKY. Kompositsiooni “Punane mustaga” visand. 1915
Paber, akvarell. 23 × 33,9. nime saanud Vjatka kunstimuuseum. V.M. Ma olen. Vasnetsov
WASILY KANDINSKY. Kuldne pilv. 1918
Klaas, õli. 24 × 31. Ajastus
IN Vene muuseum avatakse tema 150. sünniaastapäevale pühendatud näitus Wassili Vassiljevitš Kandinski, kunstnik, kes seisis abstraktse kunsti päritolu juures. See on tänavu teine aastapäevale pühendatud näitus: Venemaa muuseumid, millest igaühel on oma "optika", lähenevad Kandinski pärandile, uurides põhjalikult selle kõiki tahke. Tretjakovi galerii kevadnäitus otsis kunstniku 1913. aastal kirjutatud kahe kuulsa ja märkimisväärse teose „Kompositsioon VII“ ja „Kompositsioon VI“ kooskõla ja „vastuolu“. Viimast hoitakse Vene muuseumis, mille kuraatorid uurivad Kandinskit veidi teise nurga alt. Neid huvitab Siberi süüdimõistetute järeltulijate järeltulijate kaupmeeste suguvõsast pärit mitteobjektiivsuse teoreetiku kunsti rahvuslik päritolu.
"Improvisatsioon 11"
1910
Seetõttu on näitusel võrdluseks koos meistri maalide ja graafikate, disainerportselani näidistega tema kuulsate kaasaegsete: Ivan Bilibini, Jelena Polenova, Sergei Maljutini, Mihhail Larionovi, Natalia Gontšarova, Kazimir Malevitši, David Burliuki töid. Aleksei Javlenski, Marianna Verevkina jt.
Tasub meenutada, et Kandinski saatus oli ebatavaline: kogu oma üsna pika eluea (1866–1944) oli ta kolme riigi: Venemaa, Saksamaa ja Prantsusmaa kodanik. Kunstniku vanavanaema oli Tunguska printsess Gantimurova ja isa iidse Trans-Baikali Kandinski perekonna esindaja, kes tuletas end Mansi Kondinski vürstiriigi vürstide perekonnanimest.
"Sinine kamm"
1917
Kandinsky ei jõudnud kunsti juurde kohe. Moskva ülikooli õigusteaduskonna üliõpilane hakkas huvi tundma etnograafia vastu ja tegi ekspeditsiooni Vologda kubermangu põhjapoolsetesse piirkondadesse.
Kolmekümneaastaselt läks dotsent Münchenisse maalikunsti õppima, kus lõi koos kunstnik Franz Marciga ekspressionistliku rühmituse “Sinine ratsanik”. 1914. aastal viibis kunstnik Moskvas. Pärast revolutsiooni püüab ta siiralt uue valitsusega läbi saada, kuid abstraktset kunsti nimetatakse dekadentlikuks ja Kandinskit "kodanluse käsilaseks". Võtnud vastu saksa arhitekti Walter Gropiuse väga õigeaegse pakkumise Weimari uues Bauhausi koolis õpetada, lahkub ta Euroopasse, kus temast saab maailmakuulus kunstnik.
"Kaks ovaali"
1919
"Must täpp (I)"
1912
"Amazon mägedes"
1917 — 1918
Mihhail Larionov
"Laagri lähedal"
1910-1911
Wassily Kandinsky. Improvisatsioon 21a. 1911. aastal
Wikimedia Commons1896. aastal läks 30-aastane advokaat Wassily Kandinsky Münchenisse maalikunsti õppima. Tema tollest perioodist pole säilinud suurem osa tema õpilastöid, kuid juba esimestel meieni jõudnud impressionistlikel maastikel mängib värv palju olulisemat kui vorm.
Aastatel 1910-1912 kasutas ta veel reaalse maailma kujundeid, mida andis edasi geomeetriliste kujundite abil, kuid nimetas oma töid juba "kompositsioonideks", "muljeteks", "improvisatsioonideks".
Loobudes järk-järgult konkreetsetest kujutistest poolabstraktsete kompositsioonide kasuks, lõi ta 1910. aastal esimese maaliseeria, mis demonstreerib abstraktse kunsti põhimõtteid. Samal ajal kirjutas Kandinsky ühe oma põhiteoreetilistest teostest “Vaimsusest kunstis”, milles ta räägib puhta värvi psühholoogilisest jõust ning maali ja muusika seostest. “Improvisatsioon 21a” on õpikuteos konkreetselt kunstilt abstraktsele kunstile ülemineku perioodist. Hoolimata sellest, et pilt näeb juba välja nagu abstraktsioon, vilkuvad selle piirjoontes siiski reaalsed objektid: mägi, mille tipus on torn, inimfiguur.
Almanahh ja ühing "Blue Rider" (1911)
Wassily Kandinsky. Almanahhi “The Blue Rider” kaas. 1911. aastal
Wikimedia Commons1911. aastal organiseeris Kandinsky koos oma kunstnikust sõbra Franziga grupi Blue Rider:
"Me mõlemad armastasime sinist värvi, Mark armastas hobuseid, mina armastasin ratsanikke," ütles ta ühingu nime kohta.
Sellised artistid nagu Marianna Verevkina ja. Ühingu esimene näitus toimus 18. detsembril 1911 Müncheni Thanhauseri galeriis. Sama aasta mais avaldas Blue Rider almanahhi, milles osalejad sõnastasid tulevase "suure vaimsuse ajastu" idee, mis ühendaks lõpuks kõik kunsti- ja kultuuriliigid. Tõsi, pärast almanahhi avaldamist õnnestus rühmal korraldada veel vaid üks näitus. Aasta hiljem oli tal Berliinis esimene isiknäitus, mida avalikkus pehmelt öeldes ei mõistnud, mis viis kunstniku sügavasse meeleheitesse. Kui algas Esimene maailmasõda, lahkus ta Saksamaalt ja sellega lõppes tema eluloos "Sinise ratsaniku" periood.
"Kompositsioon VII" (1913)
Wassily Kandinsky. Koosseis VII. 1913. aasta
Wikimedia CommonsSeitsmendat "Kompositsiooni" peetakse Kandinski sõjaeelse perioodi tipuks ja üheks tema peamiseks visuaalseks manifestiks. Kokku kirjutas kunstnik seitse “Kompositsiooni”, millest esimene loodi 1911. aastal ja viimane 1939. aastal.
Vaatamata sellele, et “Kompositsioon VII” ise valmis kõigest nelja päevaga, eelnes sellele umbes kolmkümmend visandit, mille abil teose loomise protsessi detailselt tutvustati.
See on värvide ja geomeetriliste kujundite keeristorm, mis on koondunud ümber ovaali, mida lõikab ristkülik. Mõned kunstiajaloolased näevad selles mitme teema – nagu surnuist ülestõusmine, kohtupäev, veeuputus ja Eedeni aed – ristumiskohta. Maali eksponeeritakse pidevalt Tretjakovi galeriis.
"Vibratsioon" (1925)
Wassily Kandinsky. Vibratsioon. 1925. aastal
Wikimedia Commons1922. aastal tuli Kandinsky ja ta naine Nina Weimari uude Bauhausi kunstikooli õpetama. Kaks aastat hiljem pidi kuulus kool aga uue kunsti ultrakonservatiivsete vastaste rünnakute tõttu kolima (lõplikult suleti kool 1933. aastal natside poolt). Sel perioodil kirjutas Kandinsky oma põhiteose geomeetriliste kujundite mõjust inimese psüühikale - "Punkt ja joon tasapinnal".
“Vibratsioonis” näeme just seda “kontakti terava kolmnurga ja ringi vahel”, mida kunstnik nimetab “uueks Aadamaks”, mis ulatub Michelangelo kombel Jumala poole.
See on üsna raske, kuid matemaatiliselt kontrollitud kompositsioon. Figuurid, mille hulgas domineerivad ringid, on sisse kirjutatud keerukasse struktuuri. Aja jooksul loobub Kandinsky sellest jäigast raamistikust.
"Punane sõlm" (1936)
Wassily Kandinsky. Punane sõlm. 1936. aastal
Wikimedia Commons1928. aastal võttis Kandinsky Saksamaa kodakondsuse, kuid kui natsid 1933. aastal võimule tulid, emigreerus kunstnik Prantsusmaale. Alates 1933. aastast asus ta elama Pariisi ja katkestas lõpuks suhted akadeemilisusega. Kandinsky eemaldus ka eelmise perioodi rangetest geomeetrilistest vormidest, eelistades nüüd lõuendi pinnal vabalt hõljuvaid “biomorfseid abstraktsioone”.
“Punasest sõlmest” sai “uue” Kandinski üks esimesi teoseid.
Varsti loobub ta geomeetrilistest kujunditest üldse, kuid need on siin endiselt olemas. Tema maalid olid endiselt mitteobjektiivsed, kuid nendesse tekkisid uued pehmed jooned ja kujundid, mis meenutasid lihtsaid organisme.
Näituse pealkiri “Wassily Kandinsky ja Venemaa” pole päris veenev. Põhja-Vene rahvakunsti värviküllus on vaid üks kunstniku inspiratsiooniallikatest. Kandinsky sai inspiratsiooni ka impressionistide ja fauve’de maalidest, Wagneri ja Schönbergi muusikast, Rudolf Steineri uue vaimsuse ja Saksa ekspressionistide uue ekspressiivsuse otsingutest jne ning õppis Müncheni Secessioni asutaja juures. Franz von Stuck. Tema maalist on võimatu aru saada, mõistmata, et tema “sisemises põlemises”, intensiivsetes loomingulistes otsingutes sulas palju. Tema maalidel võib näha vaid folkloorist tulevat emotsionaalset värviküllust, kuid samas kaotada oma sügav sisemine tähendus. Võite proovida otsida esialgseid objektipilte abstraktsete kujunditena, kuid see on sama, mis tagurpidi liikumine. “Pühas Võidukas” on näha ratsaniku hobust, reiet ja oda, kuid olulisem on tunda eredate värvide heli, mis sümboliseerib Valguse vabanemist Pimeduse võimust. Lõpuks saate olla relvastatud teoreetik Kandinsky brošüüriga "Kunsti vaimsusest", analüüsida tema töid tema kirjutatud teksti põhjal ja jagada maali osadeks. Kuid kas see täidab tema kirgliku soovi, et vaataja oleks pildi sees, mitte aga välisvaatleja? Ma pole kindel. Olenemata sellest, millist teed valite, leiate end ummikteest. Kandinsky maali mõistmine on sama, mis universumi seaduste mõistmine.
Näitus, mis sisaldab mitukümmend tööd Peterburi, Moskva, Omski, Tjumeni, Vladivostoki muuseumidest, on hea, sest võimaldab näha teed, mida mööda kunstnik ise liikus - konkreetsest muljest üldise ideeni. "muljetest" "improvisatsioonide" ja "kompositsioonideni". Video võimaldab võrrelda Murnau tegelikku vaadet, maja, kus elasid Kandinsky ja Gabriela Münter, maaliliste maastikega. Mõlemad tekitavad sarnase terava kontrasti tunde valgustatud ja varjutatud osade vahel. Kunstnik suurendas kontrasti, lisades täiendavaid värviaktsente, mis ei ole vastuolus vahetute muljetega. “Improvisatsioonides” ühendab kunstnik sarnaselt muusikuga erinevaid motiive: käruosa, paadi, koera, laskureid, muudab värvi, lihtsustab figuure ja esemeid. "Kompositsioonis VI" on aimatav paat – Noa laev on endiselt leitav. Moskva muljetest inspireeritud pildil ei näinud ma vasakus ülanurgas kolme, kui palju ma ka ei üritanud. Kandinsky kombineerib erinevaid abstraktseid pildielemente, et väljendada meso- ja makroskaala energiaid ja olemusi: suurlinna elu dünaamilisust, vana maailma hävimist ja uue tekkimist. Mõned maalid on hämarad, teised kiirgavad, väljendades vaimu- ja rahuseisundit. Mustad jooned tungivad agressiivselt värvide harmooniasse, hävitades selle.
Kandinsky näis olevat universaalses mastaabis kunstnik. Ja järsku, täiesti ootamatult ilmub tema arm tema maalidele klaasile ja portselanile. Väikeses formaadis maalid klaasil tekitavad õrnu tundeid. Tõenäoliselt said kauni daami kujutisega muinasjutulised stseenid inspireeritud 50-aastase kunstniku abielust 20-aastase Nina Andreevskajaga.
Portselanist tassi ja alustassi suuruseks taandatud dekoratiivne abstraktsionism, millel puudub vaimne paatos, osutub ootamatult rafineerituks tänu värviliste abstraktsete elementide täpselt kalibreeritud suhtele ja portselanist ringi valgele. Pärast näitust käisin IFZ poes vaatamas, mida hetkel abstraktses stiilis toodetakse. Ei, see pole see. Kandinsky ja Kandinsky disainis.
Laadimine...
