Näitus “Cranach. renessansi ja manierismi vahel" A.S. Puškini muuseumis Puškin. Puškini muuseum esitleb Cranachsi töid Cranach näitus Puškini muuseumi kuupäevadel

Riigimuuseumis. A.S. Puškin avas unikaalse näituse põhjarenessansi väljapaistvate esindajate – vanemate ja nooremate kranahide – teostest pealkirjaga "Kranakid. Renessansi ja manierismi vahel". Pealinnas eksponeeritakse umbes sada maali ja graafikat, mida hoitakse paljudes Euroopa ja Venemaa muuseumides ning erakogudes.

Näituse tõeliseks tipphetkeks olid Lucas Cranach Sarge'i maalid, kes seisid Saksa maalikunsti reformi algul. Tema uuenduslikud otsingud kompositsiooni loomisel ja kujundite esitamisel viisid murdumiseni renessansi ideaalidest ja lõpliku üleminekuni manerismile.

Huvitav on see, et suur meister aitas kaasa muutustele mitte ainult maalikunstis, vaid ka religioonis. Ta toetas Martin Lutheri algatatud kirikureformatsiooni protsessi, kes tuli välja ühe tema maali ideega. Mõlemad reformaatorid olid veendunud, et kunst peaks teenima asja ja usku.

Muuseumi näitusel on väljas palju ülemaailmse tunnustuse pälvinud teoseid. Nende hulgas on sügava sümboolse varjundiga täidetud maal "Madonna ja laps", kus iga detail peegeldab kristliku usu väärtusi. Teoses “Veenus ja Cupido” kujutas maestro Rooma armastusjumalannat alasti täies kasvus, näidates oma vaatajale iidsete müütide kangelanna kogu võlu ja täiuslikkust.

Cranach Vanema graveerija talent õitses aastatel 1506–1516. Just sel ajal lõi ta kõik oma märkimisväärsed tööd, rabades vaatajat stiililahenduste mitmekesisusega. Imeline puugravüür "Esimene turniir" on mitmefiguuriline kompositsioon, mis on täidetud keerukate žanristseenidega. Hiljem hakkas meister huvi tundma graveerimistehnika, aga ka värvilise graafika vastu puidul.

Lucas Cranach noorem on tuntud mitte ainult oma isa originaalide mitmežanrilise kordamise hiilgava meistrina, vaid ka andekate epitaafide autorina, mille ta kirjutas jõukate luterlike klientide palvel.

Lucas Cranach vanema meistriteoseid tõlgendati ümber eelmisel sajandil, mil paljud kunstnikud hakkasid pöörduma meistri loomingulise pärandi poole. Tema maalide kujutised olid ekspressionistide laenatud ning manierismi ideed põimusid tunnetuslikus kontekstis orgaaniliselt postmodernismiga. Seetõttu avastame 21. sajandil tuntud maalidelt uusi tähenduskihte.

Fotod:

Oleme vastanud kõige populaarsematele küsimustele – kontrollige, võib-olla oleme vastanud ka teie omale?

Oleme kultuuriasutus ja tahame edastada portaalis Kultura.RF. Kuhu me peaksime pöörduma?
Kuidas teha üritust portaali “Postile”?
Leidsin vea ühest portaali väljaandest. Kuidas seda toimetajatele öelda?

Tellisin tõukemärguanded, kuid pakkumine ilmub iga päev

Kasutame teie külastuste meelespidamiseks portaalis küpsiseid. Kui küpsised kustutatakse, kuvatakse uuesti liitumispakkumine. Avage oma brauseri seaded ja veenduge, et suvand "Kustuta küpsised" poleks märgitud "Kustuta iga kord, kui brauserist väljute".

Soovin olla esimene, kes saab teada portaali “Culture.RF” uutest materjalidest ja projektidest.

Kui teil on ringhäälingu idee, kuid puudub tehniline võimalus selle elluviimiseks, soovitame riikliku projekti „Kultuur“ raames täita elektrooniline taotlusvorm: . Kui üritus on planeeritud ajavahemikus 1. september – 30. november 2019, saab avalduse esitada 28. juunist 28. juulini 2019 (kaasa arvatud). Toetust saavate sündmuste valiku viib läbi Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ekspertkomisjon.

Meie muuseum (asutus) pole portaalis. Kuidas seda lisada?

Asutuse saate portaali lisada "Kultuurivaldkonna ühtse inforuumi" süsteemi abil: . Liituge sellega ja lisage oma kohad ja sündmused vastavalt. Pärast moderaatori kontrollimist ilmub teave asutuse kohta portaalis Kultura.RF.

nime saanud osariigi kaunite kunstide muuseum. A.S. Puškin

Peahoone

Näitusel näeb vaataja 48 maali ja enam kui 50 graafikat Gotha, Berliini, Madridi, Praha, Budapesti, Moskva, Peterburi, Nižni Novgorodi ja mitme Venemaa erakogu muuseumide kogudest. Näituse kaunistuseks on Lucas Cranach vanema kuulsad teosed “Püha Aleksandria Katariina müstiline kihlamine pühakute Dorothea, Margareta ja Barbaraga” (1510. aastate teine pool; Kaunite kunstide muuseum, Budapest), “ Veenus ja Cupido” (1509; Riiklik Ermitaaž, Peterburi), „Armukadeduse viljad. Hõbeaeg" (1530; Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum, Moskva), "Judith Holofernese pea maha raiumas" (1531; Friedensteini lossi sihtasutus, Gotha). Näitust täiendavad isa ja poja Cranachi gravüürid ja joonistused Puškini muuseumi kogudest. A.S. Puškin, Riiklik Ermitaaž ja Friedensteini Lossi Fond Gothas.

Lucas Cranach vanem (1472–1553) oli saksa maalikunsti reformaator, kelle uuenduslikud ideed kompositsiooni, värvide ja kujundite käsitlemise kohta avaldasid suurt mõju põhjarenessansi kunstile. 16. sajandi esimesel kolmandikul tähistasid Lucas Cranachi vanema loomingulised otsingud lõplikku üleminekut renessansi ideaalidelt manerismile. Kunstnik korraldas enam kui sada aastat õitsenud töötoa, mille juhtimine läks lõpuks poeg Lucas nooremale ning seejärel lapselapsele ja lapselapselapsele. Ta oli ka hõlpsasti äratuntava ja meeldejääva elavate kunstipiltide maailma looja. Cranachidest tuleks rääkida kui Saksi maalikooli tegelikest rajajatest, mis õitsesid kogu 16. sajandi jooksul.

Teos “Venus ja Cupid” (1509) loodi ajal, mil Cranach vanem oli Saksimaa kuurvürsti Frederick Targa õukonnakunstnik. Kunstnik kujutas iidset ilu- ja armastusjumalannat täies kasvus, täiesti alasti. Pärast 1530. aastat pöördus Cranach ja tema töökoda korduvalt selle teema poole. Cranachilt, tema õpilastelt, järgijatelt ja jäljendajatelt on umbes 35 maali, mis kujutavad Veenust ja Cupidooni.

Lucas Cranach vanema parimate tööde hulka kuulub 1510. aastate teisel poolel valminud maal "Püha Katariina Aleksandria müstiline kihlus pühade Dorothea, Margareta ja Barbaraga". 14. ja 15. sajandi vahetusel ja kuni 16. sajandi keskpaigani sai Saksa maadel koos Jumalaemaga laialt populaarseks nelja peamise neitsi eestkostja kultus: pühakute Aleksandria Katariina, Margareta, Barbara. ja Dorothea. Lucas Cranach vanema maalil toimub Püha Katariina müstiline kihlamine iseloomuliku Lõuna-Saksamaa kivise maastiku ja väikeste inglite käes hoidva tumeda eesriide taustal. Kompositsiooni keskmes on Imik Kristus, keda toetab Jumalaema: ühe käega paneb ta püha Katariina sõrme abielusõrmuse, teise käega puudutab Madonna käes olevat sümboolset viinamarjakobarat. Kujundit täiendavad sellel pühal aktsioonil viibivate pühade neitside figuurid elegantsetes õuekleitides ja oma atribuutidega, moodustades keeruka kompositsioonilise ja rütmilise rühma: Margaritale draakon, Dorotheale lillekorv ja Varvara torni taga torn. tagasi.

Maal Puškini muuseumi kogust. A.S. Puškini "Madonna ja laps (Madonna viinamarjaistanduses)" (umbes 1522–1523) on kahtlemata üks näituse silmatorkavamaid töid. Selle teose iga detail on täidetud sügava allegoorilise tähendusega: Jumalaema käes olevad viinamarjad, mida Beebi puudutas, meenutavad Kristuse inimeseks saamist, kes võttis vastu piina ja suri ristil lepituse nimel. Algne patt; viinapuu tähendab "tõelist Kristuse kirikut", mille kehastab Jumalaema; kose kujutis vihjab kristliku usu eluandvale jõule, kustutades õigete vaimset janu. Teatud maastikuelemendid sisaldavad ka sümboolseid varjundeid: mägi on vaimne kõrgus maailmakärast kõrgemal; kalju on tõelise usu vankumatu kindlus ja hävimatus, mille toeks on Kristus.

Lucas Cranach noorem (1515–1586) jätkas oma mitmekülgset tegevust peretöökojas, mis tegeles peamiselt oma isa originaalide kordamisega, mis on loodud erinevates žanrites – alates religioossetest ja mütoloogilistest stseenidest kuni kuurvürst Johann Friedrichi allegooriate ja seeriaportreedeni. Magnanimous, Sibylla von Cleve, Martin Luther ja Philip Melanchthon. Järgmise kümnendi alguses toimusid olulised muutused, kui Lucas Cranach noorem hakkas järk-järgult loobuma oma isa maalide koopiate loomisest. Ta tõi oma teoste kunstilisse kujundusse palju uusi detaile, asetades semantilised ja stiililised aktsendid erinevalt, mis kahtlemata ei olnud mitte ainult tema professionaalse küpsuse tagajärg, vaid ka peegeldus teatud muutustest Saksi kunstilises moes. kohus. Lucas Cranachi noorema loomingu üheks iseloomulikuks jooneks oli tema kirg luua suhteliselt suurte mõõtmetega teoseid. Järgmise kolme aastakümne jooksul, pärast isa surma, kui kunstnik oli õitsva töökoja täieõiguslik omanik ja juht, võttis tema individuaalne ja tunnustatud maalistiil lõpuks kuju. Kõige järjekindlama kehastuse sai see tolle aja suhteliselt uut tüüpi epitaafimaal, mille tellijateks olid peamiselt luterlust tunnistanud jõukate patriitsiperede esindajad.

Näitus Puškini muuseumis. A.S. Puškin jätkab rahvusvaheliste projektide sarja, mis on pühendatud Lucas Cranach noorema 500. sünniaastapäevale.

Kraana graveerija

Lucas Cranachi vanema graveerimistöö hiilgeaeg saabus Saksamaa ühe harituma ja võimsama kuurvürsti Frederick Targa õukonnas töötamise esimesel kümnendil. Ajavahemikul 1506–1516 sündisid peaaegu kõik meistri peamised molbertigravüüritööd, mis iseloomustasid teda kui mitmekülgset kunstnikku, kes oskas üllatada vaatajat rohkete temaatiliste ja stiililiste lahendustega.

1506. aasta puugravüüridest pakub erilist huvi “Esimene turniir” – suur, keerukas, mitmefiguuriline kompositsioon. Erinevalt ülejäänud kolmest ainult turniiridele pühendatud gravüürist kujutab see leht lisaks võistlusele endale palju žanristseene. Aiaga piiratud keskuse, kus toimus rüütlilahing, ümber paigutas kunstnik kirju, lärmaka ja mitmetahulise rahvahulga: ratsanikud ja jalaväelased, naised, vanurid ja lapsed, muusikud ja aadlikud. Taustal on kuurvürsti laegas. Pealtvaatajad vaatavad väljaku ümbruses asuvate hoonete akendest ja ustest. Tuntud on nii mustvalgeid kui ka akvarellvärvilisi trükiseid. Puugravüüride värvimine on Saksamaal olnud traditsiooniline juba keskajast ja Cranach vanem kasutas seda meetodit sageli.

1509. aastal tegi kunstnik oma esimesed katsetused värvilise puulõike (chiaroscuro) alal ning pöördus ka uudse graveerimistehnika poole. 1520. aastate alguses lõpetas Cranach peaaegu molbertigraveerimisega tegelemise.

Näitus “Kranakid. Renessansi ja manierismi vahel“ on Puškini muuseumi ühisprojekt. A.S. Puškin, riiklik Ermitaaž ja Friedensteini lossi sihtasutus Gothas. Korraldajad on toetuse eest tänulikud Saksamaa Moskva saatkonnale.

Ekskursioonide ajakava ümber näituse:

Lisateavet ekskursioonipileti ostmise kohta vt.

Lucas Cranach vanem (1472, Kronach, Ülem-Frangimaa – 1553, Weimar) naasis pärast näitusereisi Puškini muuseumi.

Lucas Cranach vanem. Aadam ja Eeva. Langemine, fragment. 1527. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A.S. Puškin / Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum, Moskva. pildi autor

Cranach oli Lutheri sõber ja toetaja võitluses reformatsiooni eest. Sellel ajastul seostati Piibli lugu Aadama ja Eeva langemisest kõige teravama religioosse probleemiga, mis puudutab inimese moraalset vastutust oma tegude ja pattude eest. Cranach kujutab piibli paradiisi ette tiheda metsana Saksamaal. Tema kunstile iseloomulikud graatsilised, pisut maneerilised heledad figuurid paistavad kaunilt esile tumeda lehestiku taustal.

3.

Lucas Cranach vanem. Armukadeduse viljad (hõbeaeg). 1530. Puit (tamm), tempera, õli. 56,5 x 38,5 cm Arv. nr Ж-603. Varem - D.I. koosolekul. Štšukin Moskvas, 19. sajandi keskel. - Christian Schuchardti kogus. Puškini muuseum im. A.S. Puškin / Lucas Cranach vanem. Armukadeduse tagajärjed (hõbedaaeg). . Võimalus: foto maalist, 14.10.2016

Cranachi tutvumine omaaegse humanistliku kultuuriga avas tema kunstis tee iidsetele ja mütoloogilistele teemadele ning sõprus Lutheriga äratas temas huvi didaktika vastu.

Aastatel 1527–1535 loodud maali “Armukadeduse viljad” süžee on tõenäoliselt inspireeritud Vana-Kreeka poeedi Hesiodose (750–650 eKr) teosest “Tööd ja päevad”, mis on populaarne humanistlikult haritud inimeste seas. Renessanss: õnnelikele Inimkonna ajaloos järgnes “kuldsele” ajastule “hõbedane” ajastu, mil inimeste vahel hakkas tekkima tülisid ja sõjad, hõbeajastu inimesed langesid hullusesse, ründasid üksteist ja surid kiiresti.

4.

Fragment. Lucas Cranach vanem. Armukadeduse viljad (hõbeaeg). 1530. Puškini muuseum. pildi autor

Ilmselgelt pakkusid süžeed kunstnikule välja tema humanistlikult haritud Wittenbergi ülikooliga seotud sõbrad, keda huvitasid “inimkonna lapsepõlve” moraalsed ja eetilised probleemid, selle ürgne patusus. Õiglane elu ja jumalakartlikud teod, nagu humanistid uskusid, on võimelised viima inimese hinge pärast maapealset surma esivanemate kaotatud paradiisi. Võimalik, et süžee on seotud ka tollal eksisteerinud ideedega Saksamaa, eriti Saksimaa ja Tüüringi legendaarse "eelajaloo" kohta, mida kirjeldavad Rooma autorite kirjutised ja keskaegsed kroonikad.

Antud juhul andis iidne süžee Cranachile põhjust väljendada moraalset maksiimi inimtülide ohtude kohta, samuti käsitleda alasti keha teemat.

5.

Madonna ja laps (Madonna of the Vineyard). Lucas Cranach vanem. Umbes 1520. Puit, õli. 58x46 cm arv. nr Ж-2630. Puškini muuseumis aastast 1930 Ermitaažist. Varem – aastast 1825. Ermitaaž. Maal on oluliselt kärbitud paremalt poolt ja vähemal määral ka alt. Puškini muuseumis aastast 1930 Ermitaažist. Varem, aastast 1825, asus see Ermitaažis. nime saanud osariigi kaunite kunstide muuseum. A.S. Puškin. Pildi autor . Võimaluse pilt muuseumi kodulehel. See töö käib Google'i kunstiprojekt: suum, 3038 x 4026, aga tundub, et Google Artis on see tumedam kui elus.

Jumalaema kujutisel oli Cranachi loomingus oluline koht. 16. sajandi kahekümnendatel maalitud maal “Madonna ja laps” saabus kahjustatud: kompositsiooni alumine ja parem osa, mis kujutas viinamarjadest läbipõimunud lehtlat, läksid kaduma.

Maalil on levinud kristlikud sümbolid: viinapuu, viinamarjakobar, veejoa, mägi, kivid.

Viinamarjad - "müstiline kobar" Jumalaema käes, mida beebi puudutas, meenutab Kristuse inimkehastumist, kes võttis vastu piinad ja suri ristil põlise patu lepituse nimel. Viinapuu tähistab "tõelist Kristuse kirikut", mida kehastab Jumalaema. Vasakul on Kagu-Saksamaa piirkonnale omane mägine maastik. Kose allikas vihjab kristliku usu eluandvale jõule, kustutades õigete vaimset janu. Maastiku üksikud elemendid sisaldavad ka väga spetsiifilist sümboolset konteksti: mägi on vaimne kõrgendus maailmakärast kõrgemal; tagaplaanil vasakpoolne kalju – tõelise usu vankumatu kindlus ja puutumatus, mille toeks on Kristus.

6.

Fragment. Lucas Cranach vanem. Madonna ja laps (Madonna of the Vineyard). Umbes 1520. Puškini muuseum. pildi autor

7.

Lucas Cranach vanem. Kolgata koos tulevastega. 1515. Puit (pärn), tempera, õli. 50,5 x 34. Arv. Nr 1235. Puškini muuseum im. A.S. Puškin. Gotha trofee. Pildi autor . Teine võimalus: skannige kataloogist

8.

Lucas Cranach vanem. Portree punajuukselisest külghabemega mehest. 1526 / Lucas Cranach vanem. Vurrudega mehe portree. 1526. Foto autor. Vaade ilma raamita

Cranach oli nii piibliteemaliste maalide autor kui ka silmapaistev portreemaalija. Sellel portreel kujutatud isiku nimi pole veel kindlaks tehtud; Selge on see, et modell oli kõrge ametnik. Kunstnik kasutab suurejoonelist kostüümi oskuslikult dekoratiivse kunstilise terviku loomiseks.

9.

Fragment: Cranachi draakon. Lucas Cranach vanem. Kõrvalpõletusega mehe portree. 1526. Puškini muuseum. pildi autor

10.

Lucas Cranach vanem. Naise portree. Umbes 1526. Riiklik kaunite kunstide muuseum. A.S. Puškin / Lucas Cranach vanem. Naise portree. pildi autor

Maal, mis on teostatud samadel aastatel kui "Küllhabemega mehe portree" (1526), erineb kunstilise kujundusega aktist väga palju. Kui meesportree puhul paistavad tumeda fuajee taustal silma ülikonna eredad triibud, siis naiseportreel paistab ilmekas siluett heledal taustal. Cranach ei anna edasi mitte ainult modellide iseloomulikku välimust, vaid ka vaimset ülesehitust - mehe rahulikku väärikust, iroonilist eemaldumise varjundit naise naeratuses.

11.

Fragment. Lucas Cranach vanem. Naise portree. Umbes 1526. Puškini muuseum. pildi autor

Need kuus Cranach vanema maali asuvad Puškini muuseumi peahoones esimese korruse ruumis nr 8.

Kahju, et Puškini püsinäitusel polnud kohta raamatute põletamisega maalil:

12.

Lucas Cranach vanem (?). Keelatud raamatute põletamine valitseja ees (Ariuse raamatute põletamine keiser Constantinuse ees?). Umbes 1530 (?). Puit, tempera, õli. 41 x 69 cm Arv. Nr 968. Alates 1946. aastast - Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A.S. Puškin, Moskva. Gotha trofee. Muuseumi võlvides / Lucas Cranach vanem (?). Keelatud raamatute põletamine printsi ees (The Burning of Arians Books before keiser Constantine?). Skaneeri kataloogist.

4. märtsist 15. maini on Puškini riiklikus kaunite kunstide muuseumis esmakordselt Venemaal suur näitus, mis on pühendatud silmapaistva põhjarenessansi meistri Lucas Cranach vanema (1472-1553) ja esindajate loomingule. selle kuulsa dünastia mitmest põlvkonnast.

Gotha, Berliini, Madridi, Praha, Budapesti, Moskva, Peterburi, Nižni Novgorodi ja mitmete Venemaa erakogude muuseumide kogudest pärinevad 48 maali ja üle viiekümne graafikatöö kajastavad Eesti loomingulise traditsiooni arengu erinevaid etappe. Cranachi perekond, mis ühendab huvi tõeliselt renessansiaegse lugemise vastu religioossete ja mütoloogiliste teemade ja hilisgooti muinasjutulisuse elementidega. Näitus jälgib olulisi muutusi, mis toimusid Saksa meistrite kunstiteadvuses renessansi ja manierismi vahelisel perioodil.

Näitust kaunistavad Lucas Cranach vanema kuulus looming:

“Aleksandri püha Katariina müstiline kihlus pühade Dorothea, Margareta ja Barbaraga” (1510. aastate teine pool, kaunite kunstide muuseum, Budapest);
“Veenus ja Cupido” (1509; Riiklik Ermitaaž, Peterburi);
"Armukadeduse viljad. hõbeaeg" (1530; Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum, Moskva);
"Judith lõikab Holofernese pead" (1531; Friedensteini lossi sihtasutus, Gotha).

Näitust täiendavad isa ja poja Cranachi gravüürid ja joonistused Puškini muuseumi kogudest. A.S. Puškin, Riiklik Ermitaaž ja Friedensteini Lossi Fond Gothas.

Näituse keskseks kujuks on saksa maalikunsti reformaator Lucas Cranach vanem, kelle uuenduslikud ideed kompositsiooni, värvi ja pildikäsitluse osas avaldasid põhjarenessansi kunstile suurt mõju. 16. sajandi esimesel kolmandikul tähistasid Lucas Cranachi vanema loomingulised otsingud lõplikku üleminekut renessansi ideaalidelt manerismile. Kunstnik korraldas enam kui sada aastat õitsenud töötoa, mille juhtimine läks lõpuks poeg Lucas nooremale ning seejärel lapselapsele ja lapselapselapsele. Ta oli ka hõlpsasti äratuntava ja meeldejääva elavate kunstipiltide maailma looja. Cranachidest tuleks rääkida kui Saksi maalikooli tegelikest rajajatest, mis õitsesid kogu 16. sajandi vältel.

Ekskursioonide ajakava ümber näituse:

pühapäeviti 13., 20., 27. märtsil, 10., 17., 24. aprillil kell 15.00 ja 17.00;
teisipäeviti 15., 22., 29. märtsil, 5., 12., 19., 26. aprillil kell 15.00 ja 18.00;
kolmapäeviti 16., 23., 30. märtsil, 6., 13., 20., 27. aprillil, 4., 11. mail kell 18:00.