Sait, mille asutasid vana kooli New Yorgi grafitikirjutajad 1998. aastal. Oma nime sai see 1970.–1980. aastate populaarseima kirjanike kohtumispaiga järgi – 149. tänava ja Grand Concourse’i ristumiskoha järgi Bronxis (seal ristuvad New Yorgi metroo teine ja viies liin). Sait loodi New Yorgi graffiti ajaloo dokumenteerimiseks: see sisaldab suure hulga esimese ja teise laine kirjanike ja meeskondade profiile, aga ka kirjanike endi kirjutatud artikleid.
Graffiti koidikul: 1966-1971
Algselt kasutasid grafitit poliitilised aktivistid, kes soovisid oma mõtteid ja loosungeid avalikkusele edastada, ning tänavajõugud, kes niimoodi oma territooriumi tähistasid. Kuigi grafitid ilmusid Los Angeleses 1930. aastatel, "cholode" ( Ladina-Ameerika indiaanlased ehk mestiisid, valdavalt Mehhiko päritolu, elavad USA-s – u. sõidurada) ja graffiti oma tänapäevasel kujul sai alguse 1960. aastatel idarannikul. See sai alguse Philadelphias rongide kirjutamisest ning pioneerideks peetakse Cornbreadi ja Cool Earli, kes katsid kogu linna pealdiste ja joonistustega, äratades mitte ainult kohalike elanike, vaid ka ajakirjanduse tähelepanu. Pole selge, kas kogemata või mitte, aga Philadelphiast New Yorki tuli graffitit.
Graffiti (itaalia graffiti - "pealdised") - käsitsi värvi või markeritega tehtud pealdised ja joonised hoonete, piirdeaedade, rongide jne seintel. Nüüd on selle mõiste täpset määratlust raske anda, kuna see on üsna mitmetahuline.
Rongi kirjutamine, rongi pommitamine - (ing. train wrtining - "kirjutamine rongis", rongi pommitamine - "rongi pommitamine") - rongidele joonistamine, mille puhul on sageli paljusid kirjanikke rohkem huvitanud joonistamise fakt kui jooniste kvaliteet.
Pioneerid: 1971-1974
New Yorgi graffiti ajalugu algab tavaliselt artikliga, mis avaldati 1971. aastal ajalehes The New York Times: see rääkis mehest nimega Dimetrius, kes elas Manhattanil 183. tänaval. Ta töötas kullerina ja reisis palju metrooga. Võttes pseudonüümi Taki 183, hakkas ta jätma oma allkirja erinevatesse linnaosadesse. Inimesi hakkas huvitama, mida see kiri tähendab, ja ajakirjanikud otsustasid selle välja uurida. Loomulikult ei olnud Taki 183 esimene kirjanik ega "kuningas", kuid ta oli esimene, keda nähti ja tunnustati väljaspool tärkavat subkultuuri. Graffiti varasemate pioneeride hulka kuuluvad Julio 204, Frank 207 ja Joe 136.
Kirjanik, graffitikirjanik - (inglise kirjanik - "kirjanik") - graffitiga seotud isik.
Silt, silt (inglise silt - "silt", "silt", "silt" - kirjaniku allkiri (tema pseudonüüm), mis on tehtud ühes värvitoonis markeri või värviga. Tegusõna – silt, silt. Amet – sildistamine, sildistamine. Mees on sildistaja, sildistaja.
Liikumist oli ka Brooklyni tänavatel. Aktiivseid kirjanikke on palju. Üks esimesi kirjanikke, kes kuulsaks sai, oli Friendly Freddie. Metroost sai omamoodi sidesüsteem: selle abil said viie linnaosa kirjanikud üksteise olemasolust teada ja siis sündis “rajoonidevaheline konkurents”.
Kuningas, kuningas (inglise king – "kuningas") – teistest rohkem ja paremini joonistav kirjanik, tunnustatud autoriteet teiste kirjanike seas.
Graffiti liikus tänavatelt kiiresti maa alla ja algas kuulsuse tagaajamine. Sel ajal kirjutati põhiliselt silte ja loomulikult oli peamine kvantiteet. Kirjanikud sõitsid metroos ja sõitsid vagunites. Üsna pea mõistsid nad, et depoos on palju rohkem autosid, millele alla kirjutada, ja vahelejäämise tõenäosus oli väiksem. Nii sündis meetod, mida kõik rongipommitajad kasutavad tänaseni.
Sildi stiil
Mõne aja pärast hakkas nii palju inimesi märgistama, et nad pidid välja mõtlema uue viisi, kuidas silma paista. Esimene võimalus oli välja mõelda unikaalne silt – hakkasid ilmuma erinevad kalligraafilised stiilid. Kirjutajad lisasid siltidele jooni, tähti ja muid kujunduselemente ( paljud neist on kasutusel tänaseni – u. toim.). Mõned ikoonid olid lihtsalt kaunistused, teised aga omasid tähendust. Näiteks kasutasid kroone end "kuningateks" pidanud kirjanikud. Tõenäoliselt kõige kuulsam silt grafiti ajaloos on Stay High 149: telesarja The Saint tegelase kujuke, mille H-tähe asemel on liigend.
Sildi suurus
Super Kool 223
Seejärel mõjutasid muudatused siltide suurust. Kirjanikud hakkasid rohkem silte tegema. Tavaline kork oli piisavalt kitsas, et suuremad sildid nagunii erilist tähelepanu ei tõmbaks. Kirjanikud hakkasid tähti "paksemaks" muutma ja erineva värviga piirjooni tegema ning kasutama ka teiste pihustusvärvide korke. Nii sündisid “tükid”. Pole teada, kes selle tüki esimesena tegi, kuid enim viidatud nimed on Super Kool 223 Bronxist ja WAP Brooklynist. Paksud tähed andsid ruumi nime kujunemisele. Kirjanikud hakkasid kirju kaunistama ringide, tõmmete, tähtede ja ruuduliste mustritega. Värvi- ja dekoratiivsete elementide lisamine oli tõeline läbimurre, kuid tükid meenutasid jätkuvalt tugevalt silte, millelt need alguse said. Selle aja kuulsate kirjanike hulgas on: Hondo 1, Jaapan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 ja püsi kõrgel 149.
Tükk (inglise piece - "piece", lühend masterpiece - "masterpiece") on seinale või rongile tehtud värviline joonistus, mis võtab palju rohkem aega kui flopp.
Ülesviskamine, flop - (inglise keeles viskamine - "viska", "viska"; flop - "drop", "flop") - kiiresti tehtud joonis, mis koosneb kontuurist ja sama värvi täidisest. Tähed on tavaliselt ümara kujuga ning kõige populaarsem värvikombinatsioon on must ja kroom.
Riff 170
Tracy 168
Püsi kõrgel 149
Stiilide arendamine
Võistlusõhkkond viis moodsate stiilide väljatöötamiseni. Topcat 126 peetakse "Broadway" stiili rajajaks ( Broadway), mis hiljem areneb tohututeks plokkfondideks ja kaldus fontideks. Seejärel tuli 2. etapil ümardatud tähed - "mullid" ( mullitähed). "Broadway" ja "bubble" olid esimesed stiilid, milles teoseid esitati, ja neist said kõigi teiste stiilide eellased. Peagi hakkavad tähtedele lisanduma nooled, lokid ja sidemed. Need muutuvad keerukamaks ja keerukamaks ning toovad kaasa uue "mehaanilise" stiili ( mehaaniline stiil) või, nagu seda praegu nimetatakse, "metsik" stiil ( metsik stiil).
Rivaalitsemine ühelt poolt Phase ning teiselt poolt Riff 170 ja PEL vahel viis grafiti edasise arenguni. Riff oli üks "stiilisõdade" provokaatoreid ( stiilisõjad). Flint 707 ja Pistol andsid tohutu panuse 3D-kirjatüüpide arendamisse ja tõid sügavust tükkidesse, millest saaksid tulevaste kirjanike põlvkondade eeskujud.
See loovuse hoog ei jäänud märkamata. New Yorgi linnakolledži sotsioloogiaosakonna lõpetanud Hugo Martinez juhtis tähelepanu tolleaegsete illegaalsete kunstnike loomingulisele potentsiaalile. Martinez asutas United Graffiti Artists: nad valisid välja parimad metroos maalinud kirjanikud ja esitlesid oma töid galeriis. Just tänu UGA-le avanes kirjanikel võimalus peidust välja tulla. Razori galeriis eksponeeris Martinez 2. faasi, Mico, Coco 144, Pistoli, Flint 707, Bama, Snake'i, Stitch'i töid.
1973. aastal avaldas New York Magazine Richard Goldsteini artikli pealkirjaga "Graffiti Hit Parade", mis aitas avalikult tunnustada New Yorgi metroost "tulevate" noorte talentide kunstilist potentsiaali. 1974. aasta paiku hakkasid Tracy 168, Cliff 159 ja Blade tähti ümbritsema oma fontidele maastikke, illustratsioone ja tähemärke. Nii tekkisid maalid, mis katsid terveid vaguneid ( Inglise terve auto - "terve auto", "kogu auto"). Esimesed auguautod valmistasid AJ 161 ja Silver Tips.
Surm
Kalju 159
Hondo 1
Hiilgeaeg: 1975-1977
Peamised stiilid kujunesid välja millalgi pärast 1974. aastat. Kõik standardid olid välja kirjutatud ja uue põlvkonna kirjanikud kasutasid häbitult kõiki esimese laine kirjanike saavutusi. New Yorki tabas majanduskriis ja keegi ei pööranud transpordisüsteemile tähelepanu. See periood tähistas maalikunsti kõrgaega New Yorgi metroos. Sel ajal algas piiritlemine nende vahel, kes pöörasid põhitähelepanu stiilile (stiilikirjutajad) ja nende vahel, kelle jaoks oli peamine jooniste kiirus ja hulk (pommitajad). Avakaartidega polnud enam võimalik kedagi üllatada ning pommitajate lemmik eneseväljendusviis muutusid viskamiseks ehk floppideks. “Mulli” fontidest kasvasid välja trow-ups: need on kiiruga tehtud tükid, mis koosnevad kontuurist ja hooletust täidisest. Enamik neist töödest koosnes kahest või kolmest tähest.
Kirjutamine, stiili kirjutamine (inglise keeles kirjutamine - "tähtede kirjutamise protsess", "kirjutamine"; stiili kirjutamine - "stiilne kirjutamine") - joonistamine seintele ja treenimine rõhuasetusega tähtede stiilile ja kujule. Hiljem hakati kirjutamiseks sagedamini nimetama ainult seintele maalimist.
Bombing (inglise bombing - "bombing") - siltide, floppide, tükkide joonistamine.
Tera
Eriti silma paistsid sel ajal meeskonnad POG, 3yb, BYB TC, TOP ja floppide kuningad: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi ehk Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Algas tõeline võidujooks: meeskonnad ja kirjanikud võistlesid, kes suudab kõige rohkem ülesviskeid teha. Floppide ja hole-caride hiilgeaeg toimus aastatel 1975-1977. Sel ajal, järgides graffiti pioneeride Tracy ja Cliffi teed, on sellised kirjanikud nagu Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One'i kaunistatud metroo- ja linnalähirongid vapustavate saalivagunidega.
Detailid Kategooria: Erinevad stiilid ja liikumised kunstis ning nende omadused Avaldatud 09.12.2014 18:43 Vaatamisi: 4877Tänapäeval peetakse graffitit tänavakunsti vormiks ja üheks populaarseimaks kunstilise väljenduse vormiks kogu maailmas.
Graffiti stiile ja tüüpe on erinevaid. Graffiti on end juba tõestanud iseseisva kaasaegse kunsti žanrina ning kultuuri ja urbanistliku elustiili osana. Paljudes riikides ja linnades loovad kirjanikud linnatänavatel tõelisi meistriteoseid.
Graffitit kasutatakse sageli poliitiliste ja sotsiaalsete sõnumite edastamiseks. Siiski peaksite teadma, et enamikus maailma riikides loetakse kellegi varale grafiti kandmist ilma selle vara omaniku loata vandalismiks ja see on seadusega karistatav.
Graffiti ajalugu ulatub kaugele tagasi. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.
Mõiste päritolu
(itaalia graffitost, mitmuses graffiti) - seintele ja muudele pindadele kriimustatud või värviga (tindiga) joonistatud kujutised, joonised või pealdised. Graffiare (itaalia) - "kriimustada".
Ja praegu kõige populaarsem pihustuskunst, grafiti joonistamine pihustusvärviga. Iidsetel aegadel kanti grafitit seintele terava eseme, kriidi või kivisöe abil.
Graffiti ajalugu
Kõik teavad, et seinapealdised eksisteerisid Vana-Ida riikides, Kreekas ja Roomas.
Varaseim graffiti pärineb 30. aastatuhandest eKr. Need on eelajaloolised koopamaalingud ja seintele maalitud piktogrammid. Joonistused on tehtud rituaalsetes ja pühades kohtades koobaste sees. Enamasti kujutasid nad loomi või jahistseene. Safaani keel, mis eksisteeris alates 1. sajandist. eKr. 4. sajandini n. e., säilinud vaid grafiti kujul – pealdised kriimustatud kividele Lõuna-Süürias, Jordaania idaosas ja Saudi Araabia põhjaosas.
Graffiti muistses Pompeis: ametniku karikatuur
Vana-Kreeka linnas Efesoses (tänapäevase Türgi territooriumil) on säilinud ka iidne grafiti. Seal on viikingite grafiti.
Millest iidsed inimesed kirjutasid? Umbes samadest asjadest, millest nad praegu kirjutavad: armastusest, poliitikast ja muudest pakilistest asjadest. Nad kirjutasid samamoodi: grammatika- ja kirjavigadega. Seal on pealdised nagu "Vasya oli siin". Pole midagi uut päikese all!
Kuidas oli olukord graffitiga Venemaal? Imeline! Novgorodis on 11. sajandi grafitit 10 ja Kiievis (muinas-Venemaal) umbes 300 11.-15. sajandi grafitit. asuvad Püha katedraalis. Sofia. Räägitakse tolleaegsetest poliitilistest sündmustest.
Tänapäevasel kujul ilmus grafiti 20. sajandi alguses. - New Yorgi metroos ja seejärel kaubavagunitel ja maa-alustes käikudes. Sellest ajast alates on grafiti muutunud popkultuuri osaks ning seda on seostatud hip-hopi, hardcore, beatdowni ja breiktantsumuusikaga. Paljude jaoks on grafiti avalikkuse eest varjatud ja teistele arusaamatu elustiil. Poliitilised aktivistid kasutasid oma ideede levitamiseks graffitit.
1970. aastateks oli grafiti populaarsus kõvasti kasvanud ja hakati eristama uusi stiile. Esimene kirjanik, kes kuulsust kogus, oli TAKI 183, teismeline Manhattani Washingtoni Heightsi naabruskonnast. Tema silt TAKI 183 koosnes tema nimest Demetrius (või Demetraki, Taki) ja tänava numbrist, kus ta elas - 183. Taki töötas kullerina ja kuhu ta metrooga läks, jättis ta oma sildid igale poole. Ta sai palju järgijaid.
Järk-järgult hakkas sildistamise stiil muutuma keerukamaks, ilmuma hakkasid uued graffiti stiilid ja liikumine ise omandas võistlusliku iseloomu.
Keerulisem silt
Sellega seoses hakkasid linnavõimud graffitikunstnikega võitlema. Lõppude lõpuks polnud kogu töö piisavalt oskuslik ja grafitit hakati samastama linnatänavate risustamisega - kritseldus seintel võrdsustati prügi, prügilate ja kõledaga. Graffiti vastu võitlemiseks kulutati tohutult raha. Kuid samas lõid kirjanikud vahel kaupluste fassaadidele nii keerulisi ja ilusaid grafiteid, et poeomanikud ei julgenud neid üle värvida. Mõnes riigis eraldati kirjanikele spetsiaalsed kohad tänavatel, maa-alustes käikudes jne, kus nad said end vabalt väljendada.
"Seaduslik graffiti" Stroudis (Inglismaa)
Tõsiselt hakati arutlema küsimuse üle, kas graffiti on kunstiliik. Vahepeal hakkas graffiti üha enam ruumi vallutama: seda hakati kasutama arvutireklaamides, videomängudes, rulade, riiete ja jalanõude kujundamisel.
Graffiti on laialt levinud kogu maailmas. Tänapäeval peetakse Sao Paulot (Brasiilia) graffiti pealinnaks ja kogu maailma kirjanike inspiratsioonikohaks.
Graffiti Olindas (Brasiilia)
Aga Venemaal?
Massiivne kaasaegne graffiti liikumine Venemaal pärineb 1980. aastatest. 2006. aastal toimus Peterburis rahvusvaheline graffitifestival. Ja Venemaa suurtes linnades korraldatakse iga-aastaseid graffitifestivale. Räägime ühest neist.
Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– iga-aastane tänavakultuuri noortefestival. Festival toimus esmakordselt 2001. aastal ja hõlmab tänavakultuuri põhivaldkondi: ekstreemsport, graffiti, breiktants, beatbox, freestyle. Selle eesmärk: anda kaasaegsetele noortele võimalus ennast ja oma talenti väljendada, samuti anda võimalus proovida kätt ekstreemspordi profivarustuses. Festival toimus Venemaa suuremates linnades: Moskvas, Peterburis, Nižni Novgorodis, Rostovis Doni ääres, Volgogradis, Samaras, Kaasanis, Jekaterinburgis, Novosibirskis, Krasnojarskis, aga ka Kasahstanis - Almatõs.
BombART sait
1980. aastate alguses. sündis ka šabloongrafiti. See luuakse sitkest ja tihedast materjalist kujundite lõikamisel. Valmis šabloon kantakse lõuendile ja aerosoolvärv pihustatakse sellele kiirete, kergete ja täpsete liigutustega. See tehnika on muutunud populaarseks tänu selle kiirele täitmisele.
Graffiti kõige olulisem tööriist on purkides olevad pihustusvärvid. Kasutage värvirulle ja šabloone, pintsleid, markereid, vahapulkasid, värvipliiatseid jne.
Graffiti tänapäeva maailmas
Enamik grafitit tehakse tänavatel (ehitiseinad, maa-alused käigud, garaažid, taksofonide kabiinid, pargitud autod, asfaltkate hoovides jne); transpordil; sissepääsudes ja trepikodades (sh korteriuksed, postkastid jne); asutuste siseruumides.
Väga aeglaselt, kuid graffiti hakkab omandama sotsiaalselt neutraalse nähtuse staatust ja seda tajutakse kaasaegse metropoli, massikultuuri nähtuse lahutamatu elemendina. See kaotab protesti tähenduse. Graffiti keelest on saamas universaalne linnakommunikatsiooni kood.
Graffiti tüübid ja stiilid
Sildistamine on autori allkirja kiire pealekandmine pinnale. Eraldi allkirja nimetatakse "sildiks" (ingliskeelsest sildist - mark). Teggereid oma loomingu tähendus ja esteetika väga ei huvita, peaasi, et võimalikult palju “autogramme” jätaks. Sageli on sildid arusaamatud inimestele, kes pole üksikasjadega kursis.
Kirjanikud hindavad silte, mis on paigutatud raskesti ligipääsetavatesse, kuid nähtavatesse kohtadesse. Käsusildi nimetatakse "üheks".
Kirjad kantakse tavaliselt pihustusvärvi või paksude markerite abil. Kogenud kirjutajad saavad sildi kirjutada 2–3 sekundiga.
Metsik(inglise keeles: Wildstyle – metsik stiil). Selle stiili põhijooned on keerulised tähepuntrad, teravad nurgad, killud ja nooled. Stiili nime andis joonise iseloom: metsik, arusaamatu, kuna sageli on tähed nii läbi põimunud ja sisse tuuakse palju kõrvalisi elemente, et loetavus muutub nulliks. Loodusest on 3D Wildstyle (tavalisele metsikule lisatakse helitugevus).
Avalikkus ei suuda endiselt otsustada, mis on grafiti – kunstivorm, eneseväljendusviis või vandalismiakt. Siiski ei kaota see endiselt oma populaarsust ning taraga majade fassaadid kasvavad jätkuvalt igasuguste jooniste ja pealdistega. Kuidas see kõik alguse sai, millised grafiti stiilid eksisteerivad ja kuidas neid joonistada – loe edasi.
Graffiti: mis see on?
Ajaloolises kontekstis viitab grafiti joonistele ja pealdistele, mis on mingil viisil kantud erinevatele pindadele. Kuid tänapäevases arusaamas peetakse graffitit tänavakunsti tüübiks, mis seisneb jooniste ja pealdiste kandmises värvi, sageli aerosooliga, igasugustele pindadele, peamiselt seintele. Inimesi, kes neid joonistavad, nimetatakse kirjanikuks.
Masside tähelepanu köitis sellele valdkonnale 1971. aastal, kui trükiväljaandes mainiti esmakordselt, mis on grafiti. See rääkis kirjanikust nimega Demetraki, kes töötas kullerina ja jättis oma allkirja New Yorgi kõikidesse nurkadesse. See allkiri oli silt Taki183, kus Taki on osa tema nimest ja 183 on tänava nimi, kus ta elas.
Hiljem hakkasid sildid sagedamini ilmuma metroo- ja raudteedepoodides. Liikumine omandas võistlusliku iseloomu, tänavakunstnikud püüdsid jätta võimalikult palju oma silte.
Graffiti tüübid
TO Kirjutamine, sisaldab tegelikult seda, mida me tänapäeval enamasti mõistame graffiti all – erinevates stiilides tehtud jooniseid seintel; Need on keerukamad kui lihtsalt sildid, neid eristab läbimõeldus ja kolmemõõtmeline pilt.
Pommitamine maalivad transpordil ja muudes ekstreemsetes kohtades ning kunstnikke kutsutakse pommitajateks. Seda tüüpi grafitid ei ole teostamisel eriti keerulised ega täpsed, kuna pommitaja peamine ülesanne on veenduda, et ta ei jää joonise rakendamisel vahele.
See hõlmab ka stiilis pealdisi Kraapimine— need kraabitakse lihvkiviga välja, tavaliselt klaasile.
Graffiti stiilid
Lihtsaim stiil on Oksendama. See grafiti koosneb kahest kontrastsest värvist: pealdise täidis ja selle piirjoon, tavaliselt must. Sellel on ümar kuju.
Veel üks lihtne stiil - Kassahitt- valmistatud mitte rohkem kui kolmest värvitoonist ja eristub suurte nurktähtedega.
Stiil Mullid iseloomustavad suured tähed, mis meenutavad mullide kuju. Viitab vanale koolile, tänapäeval pole levinud.
Metsik stiil Seda eristab suuremahuline, raskesti loetav tekst, teravate, piklike, sageli põimitud tähtedega. Stiil on keeruline ja seetõttu esitavad seda ainult kogenud kirjanikud.
Karakteri stiil- joonistused seintel koomiksistiilis. Kõik ei saa sellega hakkama, sest selleks on vaja teatud joonistamisoskusi.
Nüüdseks populaarseks saanud alamliik on 3D-grafiti – suured joonised põrandal, mis teatud vaatepunktist paistavad kolmemõõtmelised.
Mitte iga grafitit ei saa kastida kindlasse stiili; on palju tänavatöid, mis mõnikord hämmastavad oma iluga ja näevad välja nagu päris maalid, millel on oma algne semantiline sisu.
Kuidas õppida graffitit joonistama
Kui soovite hakata oma graffitit looma, peate palju harjutama. Ja enne kui lähete värviga mugavat ja plekita seina otsima, on teie lõuend tavaline paber ja te joonistate pliiatsidega.
Visandid paberil
Iga joonistamine algab visandiga. Kõigepealt peate otsustama, millises stiilis soovite oma tulevase joonise teha. Seejärel valige sõna. Kirjutage see paberile, hoides tähed üksteisest eemal.
Pärast seda kasutage tõmmetega tähti, et kujundada vastavalt valitud stiilile. 
Ärge unustage valgust ja helitugevust: mõnes kohas on tähed varjuefekti loomiseks õhemad, teistes aga kumeramad. 
Nüüd saate aeglaselt lisada teid huvitavaid elemente, lisada tähtedele helitugevust ja tumedust. 
Kui kujund on valmis, täitke see värviga. Kasutage mitut värvi, värvige viltpliiatsite või värvidega – see grafiti näeb välja heledam ja väljendusrikkam. 
Kutsume teid vaatama algajatele mõeldud lihtsa graffitiga koolitusvideot:
Pidage meeles: pliiatsiga paberile visandamise protsess treenib teie oskusi grafiti joonistamisel kindlas stiilis ja tehnikas, kuid ei harjuta võimalust joonistada tänavapindadele pihustusvärviga.
Pärast piisavat paberil harjutamist tuleks hakata mõtlema seintele grafiti joonistamisele.
Kui te pole kunagi varem purki käes hoidnud, peate mõistma, mis tüüpi tööriist see on ja milline on selle tööpõhimõte. Harjutage pritsimist eraldi pinnale, katsetage purgi toimimist, värvijoa tugevust ja paksust.
Valige lihtsam sein, tasane, krunditud ja mis kõige parem, poorsest betoonist. Joonise kallal peate töötama soojal ja kuival päeval.
Lisaks värvipurkidele ja oma visandile ärge unustage, et vaja on ka vastavat varustust: paksud riided, respiraator, kindad. Vaja läheb ka korke – spetsiaalseid pihustamiseks mõeldud korke, mis vahetatakse otse purki. Neid on erinevat tüüpi õhukeste ja paksude joonte, punktide ja piirjoonte joonistamiseks.
Visand tuleks teha teie põhitausta värviga, et saaksite alati vea parandada. Alles seejärel lisage kontuur ja moodustage joonise maht.
Algajad kirjutajad saavad kasutada abišabloone, millel on terved pealdised, tähed või üksikud elemendid.
Õppige kihte tegema: see grafiti säilitab värvi heleduse, kuid kihid peavad olema õhukesed, vastasel juhul kuivavad need kaua aega. Ärge püüdke tähti ühe liigutusega täita, joonistage rida rea haaval.
Et mõista, kuidas joonistada grafiti stiilis Throw-up, võite vaadata järgmist videot:
Pidage meeles, et meil ei ole tänavakunsti jaoks ametlikult kinnitatud kohti, mistõttu teie loomingut peetakse suure tõenäosusega vandalismiaktiks ja teid rikkujaks.
Kui oled aga juba kogenud kunstnik ja korraliku eskiisi valmis, siis võid õnne proovida ja võita elumaja, kaupluse või lasteaia projekteerimisõiguse. Mõnikord peetakse ka kunstifestivale, kus kogenud kirjanikud näitavad oma oskusi spetsiaalselt selleks ette nähtud kohtades.
Etümoloogia
Graffiti Ja grafiti pärinevad itaaliakeelsest mõistest graffiato (“kriimustatud”). Kunstiajaloo nimetust "grafiti" kasutatakse tavaliselt pinnale kriimustatud piltide tähistamiseks. Seotud mõiste on "graffito", mis viitab ühe pigmendikihi eemaldamisele pinda kriimustades, nii et selle all tuleb esile teine värvikiht. Seda tehnoloogiat kasutasid eeskätt pottsepad, kes peale viimistlustööd nikerdasid toodetele oma signatuuri. Iidsetel aegadel kanti grafitit seintele terava eseme abil, mõnikord kasutati kriiti või sütt. Kreeka verbil γράφειν - grafein (vene keeles - “kirjutama”) on sama tüvi.
Lugu
Seinapealdised on tuntud iidsetest aegadest, need avastati Vana-Ida riikides, Kreekas, Roomas (Pompei, Rooma katakombid). Selle sõna tähendus hakkas aja jooksul tähendama mis tahes pinnale kantud graafikat, mida paljud pidasid vandalismiaktiks.
Vana maailm
Varaseimad grafitid ilmusid 30. aastatuhandel eKr. e. Seejärel kujutati neid eelajalooliste koopamaalingute ja piltide kujul, mis maaliti seintele selliste tööriistadega nagu loomaluud ja pigmendid. Sarnaseid jooniseid tehti sageli rituaalsetes ja pühades kohtades koobaste sees. Kõige sagedamini kujutasid nad loomi, metsloomi ja jahistseene. Selline grafiti vorm põhjustab sageli arutelu selle üle, kui tõenäoline on, et sellised kujutised on loonud eelajaloolise ühiskonna liikmed.
Arraabia algkeeleks peetav safani keele seni teadaolev allikas on ainsaks teadaolevaks allikaks grafiti: kividele ja hiiglaslikele rändrahnidele kriipsutatud pealdised on peamiselt Lõuna-Süüria, Jordaania idaosa ja Saudi Araabia põhjaosa basaltkõrbetes. Safaani keel on eksisteerinud alates 1. sajandist eKr. e. kuni 4. sajandini pKr e.
Antiikaeg
Graffiti Pompeis
Graffiti “uue stiili” esimene näide säilis Vana-Kreeka linnas Efesoses (tänapäevases Türgis). Kohalikud giidid nimetavad seda prostitutsiooni reklaamiks. Kallilt kaunistatud mosaiikide ja kivide kõrval asunud grafiti kujutas ähmaselt südant, jalajälge ja numbrit meenutavat käejälge. See tähendas, et kuskil läheduses oli bordell, käejälg sümboliseeris maksmist.
Vanad roomlased maalisid seintele ja kujudele grafitit, mille näiteid on säilinud ka Egiptuses. Graffitil oli klassikalises maailmas hoopis teine tähendus ja sisu kui tänapäeva ühiskonnas. Muistsed grafitid esindasid armastuse ülestunnistusi, poliitilist retoorikat ja lihtsaid mõtteid, mida võiks võrrelda tänapäeva populaarsete sõnumitega sotsiaalsete ja poliitiliste ideaalide kohta. Pompei grafiti kujutas Vesuuvi purset ning sisaldas ka ladinakeelseid needusi, võluloitsusid, armastusavaldusi, tähestikku, poliitilisi loosungeid ja kuulsaid kirjanduslikke tsitaate, mis kõik annavad suurepärase ülevaate iidsete roomlaste tänavaelust. Ühel pealdisel oli Nuceriast pärit Novella Primigenia nimelise naise aadress, tõenäoliselt väga ilus prostituut, kelle teenuste järele oli suur nõudlus. Teisel joonisel oli kujutatud fallost, millele oli lisatud kiri “mansueta tene”: “Käsitle ettevaatlikult”. Tüüpilised grafitid Pompei Lupanaariumi seinal:
Antikristlik karikatuur, mis leiti väljakaevamistel Vana-Roomas ja pärineb 2. sajandist. Silt "ALEXAMENOS SEBETE THEON" tähendab "Alexamenos kummardab Jumalat"
Graffiti aitas meil õppida üksikasju ammu kadunud kultuuride elustiili ja keelte kohta. Graffiti õigekirja- ja grammatilised vead viitavad tollal elanud inimeste madalale haridustasemele ning aitavad ühtlasi lahti harutada kõneldava ladina keele saladusi. Näited on CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed kvatiliaarne rog. Sel juhul hääldatakse "qu" nagu "co". CIL IV, 4706-85 leitud 83 graffititükki näitab kirjaoskamatuteks peetavate ühiskonnarühmade lugemis- ja kirjutamisoskust. Arhitekt Cresensi poolt Vesuuvi purske ajal taastatud peristiilil võib isegi jooniseid leida. Graffiti jätsid maha nii ülemus kui töölised. Bordell VII, 12, 18-20 sisaldab üle 120 joonistuse, millest osa on joonistanud prostituudid ja nende kliendid. Gladiaatorite akadeemia (CIL IV, 4397) oli kaetud gladiaatori Celaduse poolt kriimustatud graffititega ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Traakia Celadus paneb tüdrukud ohkama”). Veel üks Pompei kõrtsi seintelt leitud pilt oli sõnad kõrtsi omaniku ja tema kahtlase veini kohta:
Oh isand, sinu valed Teie meel on rikutud! Teid segamata jood ise veini, Serveeri külalistele vett .Egiptuses, Giza arhitektuurikompleksi territooriumil, avastati palju ehitajate ja palverändurite jäetud grafitit.
keskaeg
Graffiti oli Kolumbuse-eelses Meso-Ameerikas laialt levinud. Ühes suurimas maiade paigas Tikalist avastati palju hästi säilinud jooniseid. Roomas ja Iirimaal Newgrange'i künkal säilinud viikingite grafitid, aga ka kuulus kiri varanglasest, kes kraabis oma nime (Halfdan) ruunides Konstantinoopoli Püha Sofia katedraali piirdel, kõik need grafitid aitavad meil mõndagi õppida. fakte mineviku kultuuride igapäevaelust. Tacheronite nime all tuntud grafitid leidub sageli romaani-skandinaavia kirikute seintel.
Keskaegne grafiti Venemaal
Graffitil on idaslaavlaste seas pikk ja rikas ajalugu. Novgorodis on säilinud 10 11. sajandist pärit grafitit. . Püha katedraalis võib leida suurel hulgal 11.–15. sajandi grafitit. Sofias Kiievis, need sisaldavad nii jooniseid kui (sagedamini) teksti. Enamasti on iidsed vene grafitid kirjutatud kirikute seintele, nii et nende levinuim sisu on palvesoovid Jumalale või pühakutele, kuid on ka humoorikaid tekste ja sissekandeid nagu "siis oli nii ja naa" ja rahvalikud loitsud. Paljud grafitid sisaldavad täpseid kuupäevi ning on olulised ajaloolised, keelelised ja paleograafilised allikad. Kiievi jaoks, kus erinevalt Novgorodist kasetohust kirjad puuduvad, on grafiti üks peamisi teabeallikaid igapäevase kirjutamise ja kõnekeele kohta.
Renessanss
Kaasaegne ajalugu
Sõdur Itaalias (1943-1944)
Arvatakse, et graffiti on tihedalt seotud hip-hop kultuuriga ja lugematute stiilidega, mis said alguse New Yorgi metroo grafitist. Vaatamata sellele on grafiti kohta palju muid suurepäraseid näiteid. 20. sajandi alguses hakkasid kaubavagunitesse ja maa-alustesse käikudesse ilmuma grafitid. Üks selline grafiti – Texino – pärineb 1920. aastatest kuni tänapäevani. Teise maailmasõja ajal ja mitme järgmise aastakümne jooksul sai fraas "Kilroy oli siin" koos pildiga levinud kogu maailmas. Seda fraasi kasutasid Ameerika väed ja see tungis kiiresti Ameerika populaarsesse kultuuri. Varsti pärast Charlie Parkeri (ta sai hüüdnime "Yardbird" või "Bird") surma hakkasid kogu New Yorgis ilmuma grafitid sõnadega "Bird Lives". 1968. aasta mais toimunud üliõpilaste protestide ja Pariisi üldstreigi ajal kubises linn revolutsioonilistest, anarhistlikest ja situatsionistlikest loosungitest, nagu L'ennui est contre-révolutionnaire ("Igavus on kontrrevolutsiooniline"), mida kujutati graffiti, plakati ja šabloonikunsti stiilid . Selle aja jooksul muutusid USA-s lühikeseks ajaks populaarseks poliitilised loosungid (nagu "Free Huey", mis on pühendatud Huey Newtonile, Musta Pantri liikumise juhile). Kuulus 1970. aastate grafititükk oli kuulus "Dick Nixon Before He Dicks You", mis peegeldas noorte vaenulikkust USA presidendi suhtes.
Graffiti Moskvas
Graffiti on tänapäeval tänavakunsti liik, üks olulisemaid kunstilise väljenduse vorme kogu maailmas. Graffiti stiile ja tüüpe on palju erinevaid. Graffitikunstnike loodud tööd on iseseisev moodsa kunsti žanr, kultuuri ja urbanistliku elustiili lahutamatu osa. Paljudel riikidel ja linnadel on oma kuulus kirjanikud, luues linnatänavatele tõelisi meistriteoseid.
Enamikus maailma riikides peetakse kellegi varale grafiti kandmist ilma kinnisvaraomaniku loata vandalismiks ja see on seadusega karistatav. Mõnikord kasutatakse grafitit poliitiliste ja sotsiaalsete sõnumite levitamiseks. Mõne inimese jaoks on grafiti tõeline kunst, mis väärib galeriides ja näitustel eksponeerimist, teiste jaoks on see vandalism.
Pärast seda, kui graffiti sai popkultuuri lahutamatuks osaks, on seda seostatud hiphopi, hardcore, beatdowni ja breiktantsumuusikaga. Paljude jaoks on see avalikkuse eest varjatud ja laiemale avalikkusele arusaamatu elustiil.
Graffitit kasutatakse ka jõugu signaalina territooriumi tähistamiseks või sama jõugu tegevuse tähistuse või "sildina". Seda tüüpi kunsti ümbritsevad vaidlused õhutavad jätkuvalt lahkarvamusi õiguskaitseametnike ja grafitikunstnike vahel, kes soovivad oma töid avalikkusele näha. See on kiiresti arenev kunstiliik, mille väärtust kaitsevad kiivalt selle järgijad sõnasõdades riigiametnikega, kuigi sageli kaitsevad samad õigusaktid grafitit.
Kaasaegse grafiti sünd
Kaasaegse grafiti tekkimist saab jälgida 1920. aastate algusest, mil USA-s ringi sõitvate kaubavagunite tähistamiseks kasutati jooniseid ja pealdisi. Graffiti liikumise teket selle tänapäevases tähenduses seostatakse aga poliitiliste aktivistide tegevusega, kes kasutasid graffitit oma ideede levitamiseks. Graffitit kasutasid "oma" territooriumi tähistamiseks ka tänavajõugud, nagu Savage Skulls, La Familia, DTBFBC ja Savage Nomads. 1960. aastate lõpuks hakkasid kõikjal ilmuma signatuurid, nn sildid, mida esitasid New Yorgist pärit kirjanikud, kelle nimed olid Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Kirjanik Cornbreadi nimetatakse sageli üheks kaasaegse grafiti rajajaks. .
Pihustusvärvipurk, kõige populaarsem grafititööriist
Ajavahemikku 1969–1974 võib grafiti jaoks nimetada revolutsiooniliseks. Selle aja jooksul kasvas selle populaarsus märkimisväärselt, tekkis palju uusi stiile ja grafitiliikumise keskus kolis Philadelphiast Pennsylvania osariigist New Yorki. Kirjanikud püüdsid jätta oma sildid kõikjale, kus võimalik, ja nii palju kordi kui võimalik. Varsti pärast seda, kui New Yorgist sai uus grafiti keskus, märkas meedia seda uut kultuurinähtust. Esimene kirjutaja, kellele ajaleheartikkel oli pühendatud, oli TAKI 183. Ta oli teismeline Manhattanilt Washington Heightsi naabruskonnast. Tema silt TAKI 183 koosnes tema nimest Demetrius (või Demetraki, Taki) ja tänava numbrist, kus ta elas – 183. Taki töötas kullerina, mistõttu pidi ta sageli metrooga sõitma. Kuhu iganes ta läks, jättis ta oma sildid igale poole. 1971. aastal avaldas New York Times talle pühendatud artikli pealkirjaga "Taki lõi järgijate laine". Julio 204 peetakse ka üheks varaseks kirjutajaks, kuid toona jäi ta meediale märkamatuks. Teiste märkimisväärsete grafitikunstnike hulka kuulusid Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 ja Cay 161. Barbara 62 ja Eva 62 olid esimesed naised, kes said oma graffitiga kuulsaks.
Samal ajal hakkasid graffitid metroos sagedamini ilmuma kui linnatänavatele. Kirjanikud hakkasid omavahel võistlema ja nende võistluse mõte oli kirjutada oma nimi võimalikult palju kordi võimalikult paljudesse kohtadesse. Graffitikunstnike tähelepanu pöördus tasapisi raudteedepoodide poole, kus avanes võimalus teostada väiksema riskiga suuri keerulisi töid. Just siis kujunesid välja tänapäevase "pommitamise" kontseptsiooni põhiprintsiibid.
Sildid Sao Paulos
Sildi näide
1971. aastaks muutus siltide esitamise viis ning muutus keerukamaks ja keerukamaks. Selle põhjuseks on tohutu hulk graffitikunstnikke, kellest igaüks püüdis tähelepanu tõmmata. Kirjanike vaheline rivaalitsemine stimuleeris graffitis uute stiilide tekkimist. Kunstnikud tegid joonise ise keeruliseks, püüdes muuta selle originaalseks, kuid lisaks hakkasid nad märgatavalt suurendama tähtede suurust, joonte paksust ja kasutama tähtede jaoks kontuuri. See viis 1972. aastal suurte jooniste, nn meistriteoste või tükkide loomiseni. Arvatakse, et kirjanik Super Kool 223 oli esimene, kes selliseid “tükke” esitas.
Moekohaks on tulnud erinevad grafiti kaunistamise võimalused: täpilised mustrid, ruudulised mustrid, viirutused jne. Aerosoolvärvi kasutusmaht on oluliselt kasvanud, kuna kirjanikud on suurendanud oma teoste suurust. Sel ajal hakkasid ilmuma "tükid", mis hõivasid kogu vankri kõrguse, neid nimetati "ülevalt alla", see tähendab "ülevalt alla". Märkamata ei saanud jääda grafiti kui uue kunstinähtuse areng, selle kõikjale jõudmine ja kirjanike kasvav oskuste tase. 1972. aastal asutas Hugo Martinez United Graffiti Artists, kuhu kuulusid paljud tolle aja parimad grafitikunstnikud. Organisatsioon püüdis kunstigalerii raames graffititeoseid laiemale avalikkusele esitleda. 1974. aastaks hakkasid kirjanikud oma teostesse lisama koomiksitegelaste pilte ja stseene. TF5 meeskond ("The Fabulous Five") sai kuulsaks tervete vankrite oskusliku maalimisega.
1970ndate keskpaik
Tugevalt värvitud metroovagun. New York, 1973
1970. aastate keskpaigaks pandi paika grafitikunsti ja -kultuuri aluspõhimõtted. See periood tähistas grafiti populaarsuse ja leviku haripunkti, osaliselt seetõttu, et rahalised tingimused ei võimaldanud New Yorgi administratsioonil tänavakunsti vastu võidelda, rakendades grafiti eemaldamise või linnatranspordi korrashoiu parandamise programme. Lisaks hakkasid "ülevalt alla" stiilis grafitid hõivama terveid vaguneid. 1970. aastate keskpaika iseloomustas "viskamiste" tohutu populaarsus, st grafiti, mida on keerulisem teostada kui "silte", kuid mis on vähem keerukas kui "tükid". Varsti pärast viskamiste kasutuselevõttu hakkasid kirjanikud võistlema, kes suudab kõige vähem viskamist sooritada.
Graffiti liikumine omandas võistlusliku iseloomu ja kunstnikud asusid maalima kogu linna. Nad tahtsid, et nende nimed ilmuksid igas New Yorgi piirkonnas. Lõppkokkuvõttes muutusid 1970. aastate alguses kehtestatud standardid ja nõuded aegunuks ning 1980. aastate alguseks olid paljud kirjanikud näljased muutuste järele.
Moodne grafiti vankril
1970.–1980. aastate vahetusel tekkis grafiti aga uute loominguliste ideede laine. Teine nende aastate grafitiliikumise võtmetegelane oli Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), kes organiseeris Brooklynis seinakirjutamisrühma. Ta märgib, et 1970. aastate lõpus hakkasid erinevad pihustusvärvitehnikad ja kirjastiilid, mis eristasid Põhja-Manhattani graffitit Brooklyni graffitist, mis viis lõpuks "metsiku stiili" tekkeni. Fab 5 Freddyt tunnustatakse grafiti- ja räppmuusika toomise eest Bronxist kaugemale, kust see alguse sai. Tema abiga loodi seosed grafiti ja ametliku kunsti ning moodsa muusika vahel. Esimest korda pärast seda, kui Hugo Martinez korraldas kirjanike näituse 1970. aastate alguses, võttis väljakujunenud kujutav kunst graffitit tõsiselt.
1970. aastate lõpp tähistas viimast laialdase pommitamise lainet, enne kui New Yorgi pealinna transpordiamet seadis endale eesmärgiks grafitid transpordist puhastada. Metroovõimud alustasid tarade ja depootõkete tugevdamist ning graffiti massilist hävitamist. Linnaorganisatsioonide aktiivne töö viis sageli selleni, et paljud kirjanikud loobusid graffitist, kuna nende loomingu pidev hävitamine viis nad meeleheitele.
Graffiti kultuuri levik
1979. aastal andis kunstikaupmees Claudio Bruni graffitikunstnikele Lee Quiñonesile ja Fab 5 Freddyle Roomas galerii. Paljude väljaspool New Yorki töötavate kirjanike jaoks oli see esimene kokkupuude traditsiooniliste kunstivormidega. Fab 5 Freddy ja Blondie laulja Debbie Harry sõprus inspireeris Blondie 1981. aasta singlit "Rapture". Selle laulu videos, milles osaleb ka oma SAMO grafiti poolest kuulus Jean-Michel Basquiat, näidatakse vaatajatele esimest korda graffiti ja hip-hopi kultuuri elemente. Kuigi selles mõttes olulisemad olid sõltumatu režissööri Charlie Ahearni mängufilmi "Wild Style" 1983. aastal linastumine, samuti dokumentaalfilm "Stiilisõjad", mille produtseeris 1983. aastal Rahvusringhääling (USA National Broadcasting Service). aastal. Muusikalised hitid "The Message" ja "Planet Rock" aitasid kaasa huvi suurenemisele hip-hopi vastu väljaspool New Yorki. Film "Stiilisõjad" mitte ainult ei näidanud avalikkusele selliseid kuulsaid kirjanikke nagu Skeme, Dondi, MinOne ja Zephyr, vaid tugevdas ka graffiti rolli New Yorgi tärkavas hip-hop kultuuris: lisaks kirjanikele ilmusid kuulsad breiktantsurühmad. kinos, näiteks Rock Steady Crew, ja heliriba on ainult räpp. Endiselt leitakse, et film “Stiilisõjad” peegeldas kõige täpsemalt 1980. aastate alguse hip-hop kultuuris toimuvat. 1983. aasta New York City Rap Tour Fab raames demonstreerisid 5 Freddy ja Futura 2000 Euroopa publikule hip-hop graffitit Pariisis ja Londonis. Hollywood näitas tähelepanu ka hip-hopile, kui 1984. aastal ilmus film “Beat Street”, kus taas esines hip-hopi kultuur. Režissöör konsulteeris selle filmi tegemise ajal FAAS 2 stsenaristiga.
New York, 1985-1989
Ajavahemikul 1985–1989 jäid kõige visad kirjutajad graffitisse. Viimane löök grafitikunstnikele oli see, et metroovaguneid hakati lammutama. Tänu karmimatele valitsuse meetmetele on grafitikunst oma arengus sammu tagasi astunud: rongide välisküljel on endised keerulised ja läbimõeldud tükid asendunud tavaliste markerite abil tehtud lihtsustatud siltidega.
Võib öelda, et 1986. aasta keskpaigaks võitsid New Yorgi ja Chicago suurlinna transpordiametid "sõja grafiti vastu" ja aktiivsete kirjanike arv oli märgatavalt vähenenud. Samal ajal on langenud ka grafitimeeskondade ja pommiplahvatustega seotud vägivalla tase. Mõned kirjanikud hakkasid 1980. aastatel katustele ronima ja seal joonistama. Kuulsad graffitikunstnikud Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr ja T Kid maalisid sel ajal aktiivselt.
Kampaania New Yorgi rongide puhastamiseks
Seda graffiti ajastut iseloomustab asjaolu, et enamik grafitikunstnikke kolis oma tööd metroovagunitelt ja rongidelt "tänavagaleriidesse". New Yorgi rongide puhastamise kampaania algas 1989. aasta mais, kui New Yorgi ametnikud hakkasid lihtsalt grafitit sisaldavaid ronge linna transiidisüsteemist eemaldama. Seetõttu pidi tohutu hulk kirjanikke otsima uusi eneseväljendusviise. Küsimus, kas graffiti on kunstiliik, on olnud tuliselt vaielnud.
Enne New Yorgi liikluse puhastamise liikumise algust olid paljude linnade tänavad, mitte ainult New York, grafitist puutumata. Kuid pärast seda, kui võimud hakkasid metrood ja ronge puhastama, kallas grafiti Ameerika linnade tänavatele, kus see puutus reageerimata avalikkuse ette.
Paljud kirjanikud leidsid sellest olukorrast väljapääsu, näidates oma töid galeriides või korraldades oma stuudiod.
Veel 1980. aastate alguses pöördusid grafitikunstnikud, nagu Jean-Michel Basquiat, kes alustas tavalise märgistamisega (SAMO, tema signatuur, tähistas Same Old Shit, see tähendab "vana head marihuaanat"), aga ka Keith Haring. see, kellel õnnestus kunstistuudiotes kunsti toota.
Mõnikord lõid kirjanikud kaupluste fassaadidele nii keerulisi ja kauneid grafiteid, et poeomanikud ei julgenud neid üle värvida. Sageli tehti selliseid viimistletud teoseid surnute mälestuseks. Tegelikult ilmusid kohe pärast räppar Big Puni surma Bronxis tema elule pühendatud tohutud seinamaalingud, mille tegid BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Kirjanikud reageerisid sarnaselt The Notorious B.I.G. surmale. , Tupac Shakur, Big L ja Jam Master Jay.
Graffiti kommertsialiseerimine ja selle esilekerkimine popkultuuris
Šabloon Berliini müüril
Pärast laialdase populaarsuse ja suhtelise seaduslikkuse saavutamist liikus grafiti kommertsialiseerimise uuele tasemele. 2001. aastal käivitas arvutihiiglane IBM Chicagos ja San Franciscos reklaamikampaania, mille käigus näidati inimesi kõnniteedel rahusümbolit, südant ja pingviini (Penguin on Linuxi maskott) pihustamas. Nii demonstreeriti loosungit "Rahu, armastus ja Linux". Sellele vaatamata arreteeriti grafiti ebaseaduslikkuse tõttu mõned "tänavakunstnikud" vandalismi eest ning IBM pidi maksma 120 000 dollari suuruse trahvi.
2005. aastal käivitas Sony Corporation sarnase kampaania. Seekord reklaamiti uut PSP pihuarvutite mängusüsteemi. TATS CRU kirjutamismeeskond tegi selle kampaania jaoks graffitit New Yorgis, Chicagos, Atlantas, Philadelphias, Los Angeleses ja Miamis. Arvestades IBMi halba kogemust, maksis Sony hoonete omanikele seinte värvimise õiguse eest ette. Graffiti kujutas šokeeritud linnalapsi, kes mängisid PSP-ga, nagu oleks see pigem rula või mänguhobune kui videomängukonsool.
Graffitit on kasutatud ka videomängudes, tavaliselt positiivses võtmes. Näiteks Jet Set Radio mängude sari (2000–2003) räägib sellest, kuidas grupp teismelisi võitleb totalitaarse politsei rõhumise vastu, kes üritab piirata grafitikunstnike sõnavabadust. Mõnede videomängude süžeed peegeldavad mittetulunduslike kunstnike negatiivset suhtumist sellesse, et kunst hakkab reklaami jaoks tööle. Näiteks Sony PlayStation 2 jaoks mõeldud Rakugaki Ōkoku sari (2003–2005) jälgib nimetut kangelast ja tema animeeritud grafitit kurja kuninga vastu, kes lubab eksisteerida ainult kunstil, mis toob kasu. Teine videomäng, Marc Eckō Getting Up: Contents Under Pressure (2006), käsitleb graffitit kui poliitilise võitluse vahendit ja jutustab võitlusest korrumpeerunud linna vastu, kus sõnavabadus on alla surutud.
Teine grafitit sisaldav mäng oli kirjanik Clark Kenti loodud Bomb the World (2004). See on online-grafiti simulaator, milles saate praktiliselt maalida ronge 20 kohas üle maailma. Filmis Super Mario Sunshine (2002) peab peategelane Mario puhastama linna grafitist, mille on jätnud kurikael nimega Bowser Jr. Lugu meenutab New Yorgi linnapea Rudolph Giuliani graffitivastaste kampaaniate ja Chicago linnapea Richard Daley sarnaste programmide edu.
Graffiti pilt 1978. aasta mängust Space Invaders
Graffiti pilt popstaar Michael Jacksonist
Keith Haring on veel üks kuulus graffitikunstnik, kes viis popkunsti ja graffiti kommertslikule tasemele. 1980. aastatel avas Haring oma esimese Pop Shopi, poe, kus ta eksponeeris oma varem linnatänavatele maalitud töid. Poppoest sai osta ka tavakaupa - kotte või T-särke. Haring selgitab seda järgmiselt: "Pop Shop muudab mu teosed avalikkusele kättesaadavaks. See on osalemine kõrgemal tasemel. Asi on selles, et me ei tahtnud teha asju, mis kunsti odavamaks teeksid. Teisisõnu, kunst jääb kunstiks."
Graffitist on saanud kunstnike ja disainerite stardiplatvorm Põhja-Ameerikas ja kogu maailmas. Ameerika grafitikunstnikud Mike Giant, Pursue, Rime, Noah ja tohutu hulk teisi on teinud karjääri rulade, rõivaste ja jalanõude disainis sellistes kuulsates ettevõtetes nagu dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris või Circa. Samal ajal muutusid paljud kirjanikud, nagu DZINE, Daze, Blade, The Mac, ametlikes galeriides töötavateks kunstnikeks, kes sageli kasutasid oma töös mitte ainult pihustusvärvi, oma esimest tööriista, vaid ka muid materjale.
Kuid võib-olla kõige tähelepanuväärsem näide sellest, kuidas graffiti on popkultuuri imbunud, on Prantsuse meeskond 123Klan. 123Klani meeskonna asutasid 1989. aastal Scien ja Klor. Järk-järgult pöördusid nad illustratsiooni ja disaini poole, jätkates samal ajal graffiti harjutamist. Selle tulemusena hakkasid nad välja töötama Nike'i, Adidase, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaqi jt disainilahendusi, logosid, illustratsioone, kingi ja rõivaid.
Graffiti areng maailmas
Lõuna-Ameerika
Kunstlik grafiti Olindas, Brasiilias
Brasiilia „on uhke ainulaadse ja rikkaliku graffitipärandi üle. See on saavutanud rahvusvahelise maine loomingulise inspiratsiooni otsimise kohana. Graffiti "õitseb sõna otseses mõttes Brasiilia linnade igas võimalikus nurgas". Sageli tõmmatakse paralleel "1970ndate moodsa Sao Paulo ja New Yorgi vahel". “Kiiresti kasvavast Sao Paulost on saanud graffitikunstnike uus Meka”; Tuntud grafitikunstnik ja šabloonide valmistaja Tristan Manco ütleb, et peamised allikad, mis Brasiilia "elavat ja elavat grafitikultuuri" toidavad, on Brasiilia "krooniline vaesus ja töötus, pidev võitlus ja ebasoodsas olukorras olevate inimeste kehvad elutingimused". Võrreldes teiste riikidega on Brasiilia tulujaotus kõige ebastabiilsem. Seadused ja maksud muutuvad väga sageli." Kõik need tegurid, lisab Manco, tähendavad, et majanduslikud tõkked ja sotsiaalsed pinged, mis lõhestavad niigi ebastabiilset ühiskonda, toetavad ja soodustavad “folkloorliku vandalismi ja madalama klassi linnaspordi” ehk Lõuna-Ameerika grafiti õitsengut.
Lähis-Ida
Sajandivahetusel on grafiti muutumas noorte seas üha populaarsemaks, kus on juurdepääs professionaalsele värvile, erialaväljaannetele ja videotele. Toimuvad esimesed graffitifestivalid ja üritused.
Graffiti loomise materjalid ja tehnikad
Tänapäeval kasutab grafitikunstnik eduka joonistuse loomiseks tervet arsenali tööriistu. Aerosoolvärv purkides on graffiti juures kõige olulisem ja vajalik tööriist. Neid kahte materjali kasutades saab kirjanik luua tohutult erinevaid stiile ja tehnikaid. Pihustusvärvi müüakse graffitipoodides, ehituspoodides või kunstitarvete kauplustes ning tänapäeval võib värvi leida peaaegu igas toonis.
Paljud grafitikunstnikud on huvitatud ka sarnasest kunstivormist - šabloongrafiti. Põhimõtteliselt seisneb see kujunduse kandmises pihustusvärviga läbi šablooni. Kunstnik Mathangi Arulpragasam, kes esineb ka varjunime all M.I.A. , kes kogus kuulsust 2000. aastate alguses pärast näituse korraldamist ja värviliste šabloonide avaldamist Sri Lanka etniliste konfliktide ja Suurbritannia linnaelu teemal, on tuntud ka oma muusikavideote poolest singlitele "Galang" ja "Bucky Done". Gun", milles ta tõlgendab poliitilise julmuse teemat omal moel. Tema kavandite kleebised ilmuvad Londonis sageli postidele ja liiklusmärkidele. M.I.A sai paljude grafitikirjutajate ja kunstnike muusaks paljudest riikidest.
John Feckner, keda kirjanik Lucy Lippard nimetas "peamiseks linnakirjanikuks, opositsioonilise PR-meheks", on kogu maailmas tuntud tohutute kirjainstallatsioonide poolest, mille ta trafareti kogu New Yorgi hoonetele. Tema sõnumid viitasid peaaegu alati sotsiaalsetele ja poliitilistele probleemidele.
Anonüümsed kunstnikud
Graffitikunstnikke ähvardab avalikes kohtades oma tööde loomise eest pidevalt karistus, mistõttu eelistavad paljud neist ohutuse huvides jääda anonüümseks. Banksy on üks kuulsamaid ja populaarsemaid tänavakunstnikke, kes jätkuvalt varjab oma nime ja nägu avalikkuse eest. Ta sai kuulsaks oma poliitiliste ja sõjavastaste šabloongrafititega Bristolis, kuid tema töid võib näha kohtades Los Angelesest Palestiina aladeni. Suurbritannias on Banksyst saanud justkui uue kunstiliikumise ikoon. Tema joonistusi on palju Londoni tänavatel ja äärelinnades. 2005. aastal maalis Banksy Iisraeli eraldusbarjääri seintele, kus ta kujutas satiiriliselt elu teisel pool seina. Ühele poole maalis ta betooni augu, mille kaudu paistab paradiisirand, teisele aga mägimaastik. Alates 2000. aastast on tema töödest tehtud näitusi ja mõni neist on toonud korraldajatele palju raha. Banksy kunst on suurepärane näide vandalismi ja kunsti klassikalisest kõrvutamisest. Paljud kunstigurmaanid kiidavad ja toetavad tema tegevust, linnavõimud aga peavad tema teoseid vandalismiaktiks ja eraomandi hävitamiseks. Paljud bristolilased usuvad, et Banksy grafiti vähendab hoonete väärtust ja annab halba eeskuju.
Punkgrafiti arenes välja Amsterdamis: kogu linn oli sõna otseses mõttes kaetud nimedega "De Zoot", "WoRmi", "Vendex" ja "Dr Rat". Punkajakiri nimega Gallery Anus asutati spetsiaalselt selle grafiti dokumenteerimiseks. Nii et kui hip-hopi liikumine 1980. aastate alguses Euroopasse jõudis, oli siin juba elav ja aktiivne graffitikultuur.
Graffiti areng kunstigaleriides, kolledžites, tänava- ja põrandaaluste kunstikeskkondades viis 1990. aastatel poliitilisi ja kultuurilisi pingeid avalikult väljendavate kunstiliikide taastekkele. See väljendus antireklaamis, loosungite ja kujundite loomises, mis lõhuvad meedia poolt pealesurutud konformistlikku maailmapilti.
Tänaseni peetakse graffiti kunsti ebaseaduslikuks, välja arvatud juhtudel, kui kunstnik ei kasuta püsivärvi. Alates 1990. aastatest on üha rohkem graffitikunstnikke pöördunud püsivärvide poole mitmel põhjusel, kuid peamiselt seetõttu, et politseil on kunstnikule süüdistuse esitamine keeruline. Mõnes kogukonnas kestavad need lühiajalised tööd kauem kui püsivärviga loodud tööd, kuna need väljendavad sageli terve kogukonna mõtteid ja tundeid. See sarnaneb tänavameeleavaldustel esinenud inimeste tsiviilprotestiga – seesama lühiajaline, kuid siiski tõhus protest.
Mõnikord, kui paljud kunstnikud ühes kohas otsustavad töötada mittepüsivate materjalidega, tekib nende vahel midagi sellist nagu mitteametlik võistlus. See tähendab, et mida kauem jääb joonis puutumatuks ega kuku kokku, seda rohkem austust ja austust kunstnik teenib. Ebaküpsed, halvasti läbimõeldud tööd kustutatakse koheselt ning andekamate kunstnike tööd võivad kesta kuni mitu päeva.
Püsivärve kasutavad eelkõige need, kelle jaoks on olulisem omandi üle kontrolli kehtestamine kui tugeva poliitilisi või muid vaateid väljendava kunstiteose loomine.
Kaasaegsed kunstnikud kasutavad mitmekesiseid ja sageli kokkusobimatuid tehnikaid ja meediume. Näiteks Alexander Brener kasutas ja muutis teiste kunstnike töid, andes neile poliitilise kõla. Ta esitas talle määratud kohtuotsused isegi protestivormina.
Kunstnike või nende ühenduste kasutatavad väljendusvahendid on väga erinevad ja muutuvad ning kunstnikud ise ei kiida alati üksteise loomingut heaks. Näiteks 2004. aastal koostas antikapitalistlik rühmitus Space Hijackers joonistuse Banksy vastuolulisest kapitalistlike elementide kasutamisest oma joonistustes ja poliitiliste kujundite tõlgendamise kohta.
Poliitilise grafiti kõrgeim ilming on grafitid, mille kaudu fraktsioonid avaldavad oma arvamust. See meetod on oma ebaseaduslikkuse tõttu muutunud väljakujunenud poliitilisest süsteemist tõrjutud rühmade (näiteks vasakäärmuslaste või paremäärmuslaste) lemmikuks. Sellist tegevust põhjendavad nad sellega, et neil pole raha – ega soovi – ametlikuks reklaamiks ning et “establishment” või “establishment” kontrollib meediat, takistades alternatiivsete või radikaalsete seisukohtade avaldamist. Graffiti tüüp, mida sellised rühmad kasutavad, on tavaliselt väga lihtne ja tavaline. Näiteks fašistid joonistavad hooletult haakristi või muid natsisümboleid.
Veel ühe uuendusliku graffiti vormi leiutasid Suurbritannias 1970. aastatel rahavabastusrinde liikmed. See oli põrandaaluste ajakirjanike ja kirjanike lahtine ühendus, kuhu kuulusid luuletaja ja näitekirjanik Heathcote Williams ning kirjastaja ja näitekirjanik J. Geoff Johns. Nad hakkasid kasutama paberraha vahendina vastukultuuriliste ideede propageerimiseks: nad trükkisid uuesti pangatähti, millel oli tavaliselt kujutatud tüüpilise inglase karikatuuri John Bulli. Hoolimata oma lühikesest eksisteerimisest sai Money Liberation Frontist Ladbroke Grove'is asunud Londoni alternatiivse kirjanduse kogukonna silmapaistev liige. Sellel tänaval on alati olnud palju humoorikat graffitit, mis väljendavad asutamisvastaseid ideid.
Graffitit kasutatakse territooriumi piiritlemiseks, kus igal rühmal on teatud komplekt silte ja logosid. Selline grafiti näib näitavat võõrale, kelle territooriumiga on tegu. Tänavajõukudega seotud joonised sisaldavad salapäraseid silte ja väga stiliseeritud initsiaale. Nende abiga tehakse teatavaks rühmade koosseis, vastaste ja liitlaste nimed, kuid enamasti märgivad need pildid lihtsalt piire – nii territoriaalseid kui ideoloogilisi.
Sotsialismiajastu üks kuulsamaid graffitiid oli Brežnevi ja Honeckeri suudluse kujutis Berliini müüril. Autor Dmitri Vrubel.
Graffiti kui legaalse ja ebaseadusliku reklaami vahend
Legaalne grafiti toidupoe aknal. Varssavi Poola
Graffitit on kasutatud nii seadusliku kui ka ebaseadusliku reklaami vahendina. New Yorgis asuv kirjutamismeeskond TATS CRU sai kuulsaks reklaamikampaaniate loomisega korporatsioonidele nagu Cola, McDonalds, Toyota ja MTV. Boxfreshi kauplus Covent Gardenis kasutas trafaretset graffitit, mis kujutas revolutsioonilisi Zapatista plakateid, lootes, et ebatavaline reklaam aitab brändi reklaamida. Alkoholiettevõte Smirnoff palkas kunstnikud looma "tagurpidi graffiti", mis tähendas, et kunstnikud kustutasid mustuse ja tolmu linna erinevatest pindadest, nii et puhtad kohad moodustasid kujunduse või reklaamteksti (tagurpidi grafiti). Shepard Fairey, kes kujundas Barack Obama ikoonilise plakati "HOPE", alustas kleebistekampaaniatega üle Ameerika, millel oli kirjas "Andre hiiglasel on oma gäng". Charlie Keeperi raamatu fännid kasutasid raamatule tähelepanu tõmbamiseks šabloonilisi draakonite graffitiid ja stiliseeritud raamatute pealkirju.
Paljud grafitikunstnikud peavad legaalset reklaami vaid "makstud ja legaliseeritud grafitiks" ning on ametliku reklaami vastu.
Dekoratiivne ja kõrgkunst
Näitus koosnes 22 tööst New Yorgi graffitikunstnikelt, sealhulgas Crash, Daze ja Lady Pink. Näituse kuraator Charlotte Kotick avaldas Time Out Magazine’i artiklis lootust, et näitus sunnib vaatajaid oma seisukohti graffiti kohta ümber mõtlema. Williamsburgi kunsti- ja ajalookeskuse kunstnik ja tegevdirektor Terence Lindall reageeris näitusele järgmiselt:
«Minu arvates on grafiti revolutsiooniline. Iga revolutsiooni võib pidada kuriteoks, kuid rõhutud ja depressioonis inimesed tahavad end väljendada, nad vajavad väljundit, nii et nad kirjutavad seintele - see on loomulik.
Austraalias on kunstikriitikud pidanud mõnda kohalikku graffitit piisava kunstiväärtusega ja defineerinud graffiti kujutava kunsti vormina. Oxford University Pressi välja antud Australian Painting 1788-2000 lõpetab pika arutelu graffiti koha üle kaasaegses visuaalkultuuris.
Kaasaegne kunstiline grafiti on traditsioonilise grafiti pika ajaloo tulemus, mis sai alguse lihtsalt kriimustatud sõnadest või fraasidest ja on nüüdseks arenenud mõtete ja tunnete piltlikuks väljenduseks.
2009. aasta märtsist aprillini eksponeerisid 150 kunstnikku Pariisi Grand Palais's 300 graffitit. Nii võttis Prantsuse kunstimaailm kasutusele kujutava kunsti uue vormi.
Graffiti ja võimu suhe
Põhja-Ameerika
Kuritegeliku jõugu silt liiklusmärgil. Spokane, Washington
pooldab graffitit kui võimalust muuta avalikku ruumi või kui kunstiteoste avatud väljapanekut; nende vastased peavad graffitit soovimatuks häiringuks või vandalismiaktiks, mis nõuab märkimisväärseid vahendeid kahjustatud vara taastamiseks. Graffitit võib vaadelda ka elatustaseme kontekstis: grafiti vastased rõhutavad, et seal, kus on graffitit, on vaesustunne, kõledus, aga ka suurenenud ohutunne.
Alates 1. jaanuarist 2006 muutis linnavolikogu liikme Peter Vallone'i väljapakutud seadus alla 21-aastastel isikutel pihustusvärvi või püsimarkerite omamise ebaseaduslikuks. See seadus tekitas kuulsa ärimehe ja moelooja Marc Eco vägivaldset nördimust. Noorte kunstnike ja "õigustatud" grafitikunstnike nimel kaebas ta kohtusse linnapea Michael Bloombergi ja linnavoliniku Vallone'i. 1. mail 2006 toimus kohtuistung, kus kohtunik George Daniels rahuldas hageja nõuded. Alates 4. maist 2006 tunnistati kehtetuks hiljutised grafitivastased seadusandlikud muudatused ja politseiosakonnal keelati grafitipiirangute suurendamine. Sarnane meede võeti kasutusele 2006. aasta aprillis Delaware'i osariigis New Castle'i maakonnas ja see võeti ametlikult vastu kuu aega hiljem.
1992. aastal võttis Chicago vastu seaduse, mis keelab pihustusvärvi, teatud tüüpi graveerimistööriistade ja markerite müügi ja omamise. Seadus viidi ellu avaliku korra ja hoolekande haldusseadustiku peatüki 8–4 alusel, paragrahvi 100: Hullumine. Eriseadus (8-4-130) tunnistas grafitit kuriteoks ja määras rahatrahvi vähemalt 500 dollarit, mis ületab karistusi avalikus kohas joobeseisundis viibimise, pisikauplemise ja usuteenistuse rikkumise eest.
2005. aastal lõi Pittsburghi linn graffiti andmebaasi, mis salvestas linnas ilmunud erinevat tüüpi grafitid. Seda andmebaasi kasutades oli võimalik sarnasuse põhimõttel üles leida ühe kirjaniku kõik grafitid. Seega suurenes kahtlustatava kunstniku vastu tõendite hulk oluliselt. Esimene graffitikunstnik, keda tunnustati tohutu hulga graffiti loomise eest kogu linnas, oli Daniel Joseph Montano. Teda kutsuti "Graffitikuningaks", kuna ta märgistas rohkem kui 200 hoonet. Ta mõisteti 2,5 aastaks vangi.
Euroopa
Euroopas loodi ka grafiti eemaldamise üksused, mis mõnikord võtsid oma ülesandeid ohjeldamatu energiaga. See juhtus 1992. aastal Prantsusmaal, kui kohaliku skaudimeeskonna liikmed olid nii innukad grafitid eemaldama, et kahjustasid Prantsusmaal Bruniqueli küla lähedal Mairie koopas kahte eelajaloolist piisonipilti. Selle eest pälvis skaudirühm 1992. aastal Ig Nobeli arheoloogiaauhinna.
Astronaut. Kunstnik Victor Ash. Berliin, 2007
Leedu logo 19Ž44
2006. aasta septembris tõstatas Euroopa Parlament küsimuse, et Euroopa Komisjon peab looma uusi linnakeskkonda puudutavaid seadusi. Selliste seaduste eesmärk peaks olema Euroopa linnade tänavatel koduste ja mobiilsete muusikasüsteemide tekitatud mustuse, prügi, grafitite, loomade väljaheidete ja liigse müra ennetamine ja kontrollimine.
2003. aasta antisotsiaalse käitumise seadus oli üks uusimaid Briti grafitivastases seadusandluses. 2004. aasta augustis avaldas kampaania Keep Britain Clean pressiteate, milles kutsuti üles piirama graffitit ja toetama ideed trahvida kirjanikke kuriteopaigal, samuti keelata pihustusvärvi müük alla 16-aastastele. aastat. See pressiteade mõistab hukka grafiti kasutamise reklaamides ja muusikavideotes. Väljaande autorite sõnul erineb graffiti tegelik külg selle “lahedast” kuvandist.
Selle kampaania toetuseks kirjutasid 123 Briti parlamendiliiget (sealhulgas peaminister Tony Blair) alla hartale, mis ütles: „Graffiti pole kunst, grafiti on kuritegu. Oma valijate nimel teen ma kõik endast oleneva, et meie kogukond sellest probleemist lahti saada. Sellele vaatamata ilmus just Inglismaal välja kunstnik või, nagu ta end ise nimetab, kunstiterrorist Banksy, kes pööras Briti grafiti stiili pea peale (trafarettgrafiti esiletõstmisega – suurema kiiruse nimel) ja muutis selle sisu. Tema teosed on täis satiiri Suurbritannia sotsiaalse ja poliitilise olukorra kohta. Ta joonistab sageli ahve ja rotte.
Antisotsiaalse käitumise seaduste kohaselt on Briti linnavolikogudel õigus võtta kahjustatud vara omanike vastu meetmeid. Tavaliselt juhtub see hooneomanikega, kes ei eemalda kaitsekilpidelt grafitit ja muud tüüpi saastumist.
"Kinnitatud grafiti" Stroudis. Gloucestershire, Inglismaa
2008. aasta juulis mõisteti graffitikunstnikud esimest korda süüdi ettekavatsetud kuriteos osalemises. Politsei hoidis üheksat DMP meeskonna liiget kolm kuud jälgimise all. Neile esitati süüdistus vara tahtlikus kahjustamises, mille väärtuseks on 1 miljon naela. Viis meeskonnaliiget said vanglakaristuse vahemikus 18 kuud kuni 2 aastat. Uurimise pretsedenditu ulatus ja karistuse karmus on taaskäivitanud avaliku arutelu selle üle, kas grafitit tuleks pidada kunstiks või kuriteoks.
Mõned linnavolikogud, nagu Stroud Gloucestershire'is, on määranud terved alad, kus graffitikunstnikud saavad maalida. Selliste piirkondade hulka kuuluvad maa-alused tunnelid, parklad ja müürid, millele grafitid ilmuvad igal juhul - seaduslikult või ebaseaduslikult.
Austraalia
Vandalismi vähendamiseks on paljud Austraalia linnad määranud seinad ja alad grafitikunstnikele. Üks selline näide on "Graffiti tunnel", mis asub Sydney ülikooli territooriumil. Iga ülikooli tudeng võib seal joonistada, midagi reklaamida, plakateid üles panna või muul moel end väljendada.
Idee toetajate sõnul vähendab see pisvandalismi ja julgustab kunstnikke looma tõelist kunsti, kartmata vandalismi või varalise kahju eest vahele jääda. Vastased mõistavad selle lähenemisviisi hukka ja väidavad, et legaalsete grafitikohtade olemasolu ei pruugi tingimata vähendada ebaseadusliku grafiti hulka mujal. Mõnes Austraalia piirkonnas kogunevad "grafitivastased meeskonnad", kes puhastavad oma piirkonnas graffitit. Graffitirühmad nagu BCW (Buffers Can't Win) püüavad sellistest meeskondadest sammu võrra ees olla.
Paljud osariikide valitsused on keelanud alla 18-aastastel isikutel pihustusvärvi müügi või omamise. Sellele vaatamata on mitmed kohalikud omavalitsused tunnistanud teatud grafitite kultuuriväärtust, mille hulgas on ka silmapaistvad poliitilised grafitid. Austraalia ranged grafitivastased seadused toovad kaasa kuni 26 000 Austraalia dollari suuruse trahvi ja kaheaastase vangistuse.
Uus-Meremaa
2008. aasta veebruaris teatas Uus-Meremaa peaminister Helen Clark karmimatest karistusmeetmetest grafiti vastu. Ta nimetas graffitit kuriteoks, mis hõlmab avaliku ja eraomandi rikkumist ja kahjustamist. Hiljem vastu võetud seadusandlus keelustas pihustusvärvi müügi alla 18-aastastele ja suurendas grafiti trahvi 200 Uus-Meremaa dollarilt 2000 Uus-Meremaa dollarile. Rahatrahvi asemel võib kohus määrata pikaajalise üldkasuliku töö. Märgistamise küsimust arutati tuliselt pärast 2008. aasta jaanuaris Aucklandis toimunud intsidenti, kus eakas majaomanik pussitas ühte kahest teismelisest kirjanikust. Noormees suri ja meest süüdistati tapmises.
Aasia
Tänavakunst poeetilises vormis. Taiwan
Graffiti kui vandalism
Vaata ka
Kirjandus
- Fedorova E.V., ladinakeelsed pealdised, M., 1976;
- Stern E.R. “Graffiti iidsetel Lõuna-Vene alustel” // ZOO, XX, 1897;
- Võssotski S. Kiievi grafiti XI-XVII sajand. - K., 1985;
- Powers S. Ülesaamise kunst. Graffiti aastatuhandel. - N.Y., 1999;
- Rappaport A. Graffiti ja kõrgkunst // State Centre for Contemporary Art, 09.11.2008.
Dokumentaal- ja mängufilmid grafitist
- 1979 – 80 plokki Tiffanyst – dokumentaalfilm Lõuna-Bronxi kurikuulsatest jõukudest 1970. aastatel. See toob ebatavalise vaatenurga Lõuna-Bronxi Puerto Rica kogukonnale, endistele ja praegustele jõuguliikmetele, politseile ja kogukonna juhtidele.
- 1980 – Stations of the Elevated – esimene dokumentaalfilm graffitist New Yorgi metroos. Helilooja: Charles Mingus.
- 1983 – Wild Style – draama hip-hopi ja graffiti kultuurist New Yorgis.
- 1983 – Style Wars ("Style Wars") – üks esimesi hip-hop kultuurile pühendatud dokumentaalfilme. Filmitud New Yorgis.
- 2002 – Bomb the System (“Bomb the System”) – draama tänapäeva New Yorgis töötavast graffitikunstnike meeskonnast.
- 2004 – Elukvaliteet – draama graffitist, filmiti San Franciscos. Peaosa mängis endine graffitikunstnik. Ta aitas kaasa ka stsenaariumi loomisele
- 2004 – The Graffiti Artist (Graffiti Artist) – mängufilm noore kunstniku elust, väga üksildane. Tema joonistused on kõik, mis tal siin elus on.
- 2005 – Piece by Piece ("Piece by Piece") – täispikk dokumentaalfilm, mis on pühendatud San Francisco graffiti ajaloole 1980. aastatest tänapäevani.
- 2005 - Infamy ("Notorious") - täispikk dokumentaalfilm graffitikultuurist, mida esitletakse kuue kuulsa graffitikunstniku ja graffitisõbra lugudes. A
- 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: a dictionary of urban paint") - dokumentaalfilm graffiti kultuurist kogu maailmas
- 2005 – RASH (“Flash”) – täispikk dokumentaalfilm grafitist Melbourne’is ja grafitikunstnikest, kes teevad tänavakunsti.
- 2007 – BOMB IT – dokumentaalfilm graffitist ja tänavakunstist viiel kontinendil.
- 2006 - Wholetrain (“Kompositsioon”) - väljamõeldud draama grafitist, sõprusest, konfliktidest ja valgustab ka Saksamaa madalamate sotsiaalsete kihtide elu.
- 2007 – Jisoe – film Austraalia kirjanikust Melbourne’ist, kes näitab graffitit vaestes linnapiirkondades.
- 2009 – Roadsworth: Crossing the Line – Kanada dokumentaalfilm Montreali kunstnikust Peter Gibsonist ja tema vastuolulisest šabloontööst.
- 2010 – Innapau – Russian Steel – Vene film graffitikultuurist
- 2010 – väljuge kingitustepoest (“
Ükskõik kui rikas või vaene, väike või suur linn on, on seal kindlasti grafitit. Mõnikord on neid nii palju, et meie silm neid enam ei märka! Muide, mida sa tead graffiti kui kunsti ajaloost ja selle erinevatest stiilidest?
1. Sõna "grafiti" tuleb kreeka ja itaalia keelest.: Kreeka sõna "graphein", mis tähendab "kirjutama" ja itaalia sõna "graffito", mis tähendab "kriimustus".
2. Paljud graffitikunstnikud eelistavad jääda anonüümseks. vältida oma tegevuse õiguslikke tagajärgi.
3. Graffiti kunst sai alguse Philadelphiast 1960. aastate lõpus. Algselt kasutati graffitit peamiselt poliitiliste loosungite kirjutamiseks ja jõugude territooriumi tähistamiseks ning sellel oli vähe kunstilist väärtust.
4. Enamik graffitikunstnikke soovib, et neid kutsutaks "kirjanikuks". ja jätavad oma tööle kordumatu allkirja, mida nimetatakse sildiks.
5. Tänapäeval on levinumad grafiti materjalid pihustusvärvid ja markerpliiatsid.
6. Banksy on kõige populaarsem grafitikunstnik, kes on tuntud oma poliitiliste ja sõjavastaste teemade šabloonikunsti poolest. Tema töid võib näha kõikjal maailmas.
7. Pikima grafitijoonistuse maailmarekord on 2245 meetrit. Selle lõi 2014. aastal Dubais enam kui sada kunstnikku ja see sisaldas stseene Araabia Ühendemiraatide ajaloost.
8. Lõnga pommitamine on tehniliselt grafiti vorm, mis sai alguse Texasest. See koosneb esemete, rajatiste, puude katmisest silmkoeliste või silmkoeliste materjalidega.
9. Esimene teadaolev näide “moodsas stiilis” grafiti kohta on Vana-Kreeka linnas Efesoses. See on käejälg, mis meenutab mõnevõrra südant, samuti jalajälg ja number.
10. “Heaven spot” – need on grafiti joonistused, mis on tehtud raskesti ligipääsetavasse kohta, näiteks katusele või sillale.
11. Graffiti kirjutajatel on nn "must raamat", ja see on album tulevaste tööde visanditega.
12. Graffiti on termin, mida kasutatakse ka iidsete varemete, nagu Pompei või Rooma katakombide seintelt leitud pealdistele ja joonistele.
13. Esimene kuulus graffitikunstnik oli Darryl McCray, hüüdnimega Cornbread. 1960. aastate lõpus hakkas ta koos sõprade rühmaga Philadelphias oma nimesid seintele jätma, millest sai alguse grafitiliikumine.
14. Graffiti pommitamine on termin, mis tähendab suure grafiti kiiret pealekandmist. Eriti populaarne on "rongipommitamine", kui rühm kirjanikke maalib enne politsei saabumist kohe rongi.
15. Graffitil ja tänavakunstil on vahe. Graffiti puhul ei ole kirjanikud üldiselt huvitatud sellest, et avalikkus nende loomingut mõistaks, vaid kasutavad seda teiste kirjanikega suhtlemiseks. Tänavakunst on kogukonna jaoks.
16. Inimesi, kes on graffitiga uued, kutsutakse mänguasjadeks.. Neid, kellel on teiste kirjanike seas rohkem kogemusi ja lugupidamist, nimetatakse kuningateks või kuningannadeks.e
Boonus: pihustusvärvimine. Kuidas seintele graffitit maalida
Laadimine...
