Pierre Auguste Renoir (prantsuse keeles Pierre-Auguste Renoir; 25. veebruar 1841, Limoges – 3. detsember 1919, Cagnes-sur-Mer) – prantsuse maalikunstnik, graafik ja skulptor, impressionismi üks peamisi esindajaid. Tuntud ennekõike ilmalike portreede meistrina, kellel puudub sentimentaalsus. Renoir oli esimene impressionistidest, kes saavutas edu jõukate pariislaste seas. 1880. aastate keskel. ta murdis tegelikult impressionismist, pöördudes tagasi klassitsismi lineaarsuse, “engrismi” juurde. Kuulsa režissööri Jean Renoiri isa.
Auguste Renoir sündis 25. veebruaril 1841 Lõuna-Prantsusmaal asuvas linnas Limoges. Renoir oli vaese rätsepa Leonard Renoiri (1799-1874) ja tema naise Marguerite'i (1807-1896) seitsme lapse kuues laps.
1844. aastal kolisid Renoirid Pariisi. Siin astub Auguste suure Saint-Eustache'i katedraali kirikukoori. Tal oli selline hääl, et koorijuht Charles Gounod püüdis veenda poisi vanemaid, et nad paneksid ta muusikat õppima. Kuid peale selle näitas Auguste kunstniku kingitust. Kui ta oli 13-aastane, hakkas ta peret aitama, asudes tööle meistri juurde, kelle käest õppis portselantaldrikuid ja muid tarbeesemeid maalima. Õhtuti käis Auguste maalikoolis.
1865. aastal kohtus ta oma sõbra, kunstnik Jules Le Coeuri majas 16-aastase Lisa Treoga. Peagi sai temast Renoiri väljavalitu ja lemmikmodell. 1870. aastal sündis nende tütar Jeanne Marguerite – kuigi Renoir keeldus ametlikult oma isadust tunnistamast. Nende suhe jätkus kuni 1872. aastani, mil Lisa lahkus Renoirist ja abiellus kellegi teisega.
Renoiri loominguline karjäär katkes aastatel 1870-1871, kui ta võeti Prantsusmaa-Preisi sõja ajal sõjaväkke, mis lõppes Prantsusmaale purustava kaotusega.
1890. aastal abiellus Renoir Alina Charigot'ga, kellega oli tuttav kümme aastat varem, kui too oli 21-aastane õmbleja. Neil oli juba poeg Pierre, kes sündis 1885. aastal. Pärast pulmi sündisid neil veel kaks poega – 1894. aastal sündinud Jean ja 1901. aastal sündinud Claude (tuntud kui "Coco"), kellest sai üks isa lemmikmodelle. Perekonna lõpuks moodustamise ajaks oli Renoir saavutanud edu ja kuulsuse, teda tunnustati Prantsusmaa üheks juhtivaks kunstnikuks ja tal õnnestus saada riigilt Auleegioni rüütli tiitel.
Renoiri isiklikku õnne ja tööalast edu varjutas haigus. 1897. aastal murdis ta jalgrattalt kukkudes parema käe. Selle tulemusena tekkis tal reuma, mida kunstnik kannatas elu lõpuni. See muutis Renoiril Pariisis elamise keeruliseks ja 1903. aastal kolis Renoiri perekond Cagnes-sur-Meri väikelinnas asuvasse mõisa nimega "Colette".
Pärast 1912. aasta halvatushoogu, hoolimata kahest kirurgilisest operatsioonist, oli Renoir ratastoolis, kuid jätkas maalimist pintsliga, mille õde talle sõrmede vahele pani.
Elu viimastel aastatel saavutas Renoir kuulsuse ja üleilmse tunnustuse. 1917. aastal, kui tema vihmavarjusid Londoni rahvusgaleriis eksponeeriti, saatsid sajad Briti kunstnikud ja kunstisõbrad talle õnnitlused, öeldes: „Alates hetkest, kui teie pilt riputati samasse ritta vanade meistrite töödega, kogesime rõõm, et meie kaasaegne asus Euroopa maalikunstis omale õigele kohale. Renoiri maali eksponeeriti ka Louvre'is. 1919. aasta augustis külastas kunstnik viimast korda Pariisi teda vaatamas.
2. detsembril 1919 suri 79-aastasena Cagnes-sur-Meris kopsupõletikku Pierre Auguste Renoir. Ta maeti Essois'sse.
See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →
3. detsembril 1919 lahkus meie hulgast prantsuse maalikunstnik, impressionismi üks peamisi esindajaid Auguste Renoir. Tema maalid saatsid pariislaste seas suurt edu. Otsustasime meenutada Renoiri kuulsamaid maale.
"Sõudebassein"
Auguste Renoir maalis selle maali 1869. aastal. Seda hoitakse Stockholmis Rootsi rahvusmuuseumis. “The Paddling Pool” on veepealne kohvik, mis asub Seine’i kaldale sildunud pontoonil, mis seisab väikeses jõeharus ja on ühendatud saarega üle tillukese saarekese voorus, nn konnad, kogunesid siia, saatjaks väikesed huligaanid ja kelmid äärelinnast. Seda maali võib nimetada impressionistlikuks selle sõna täies tähenduses. Sellel on kõik liikumisele iseloomulikud tunnused: vee ja esiletõstude uurimine, värvilised varjud, läbipaistvus, värvide värelus, tõmmete jaotus, kolme põhi- ja kolme lisavärviga piiratud valguspaleti kasutamine. Claude Monet'l on sarnane maal. Seda nimetatakse ka "sõudebasseiniks". Sel perioodil töötasid Renoir ja Monet kõrvuti, kasutades identseid teemasid ja üksteisele väga lähedases stiilis.
"Kiik"
Auguste Renoir maalis selle maali impressionistide kolmanda näituse jaoks 1877. aastal. Kunstnik kujutas ühe Pariisi aia nurka. Puu alla rippunud kiigelaual seisis neiu valge-sinises, rohkete vibudega kaunistatud kleidis, flirtides kahe põhupaadis noormehega. Seda tasakaalustava tasakaalu, liikuva liikumatuse motiivi võib pidada üldiselt impressionistlike maalide metafooriks. Peamine selles on ju varieeruvus, liikumine ja samas tabab impressionistlik kunstnik alati teatud staatilisuse, vormide tasakaalu hetke. Ta maalis kiigel kiikuva naise ilmselt Marguerite Legrandilt, modellilt, kellega ta tutvus 1875. aastal ja kes poseeris ka maalile “Ball at the Moulin de la Galette”. Alates 1877. aastast oli maal “Kiik” prantsuse marssi ja kunstniku Gustave Caillebotte’i kollektsioonis. 1986. aastal viidi maal üle Musée d'Orsay'sse, kus see on säilinud tänapäevani.
"Ball Moulin de la Galette'is"
Auguste Renoir maalis selle maali 1876. aastal. Seda ei peeta mitte ainult kunstniku põhitööks, vaid ka kõige kallimaks. 1990. aastal New Yorgis asuvas Sothebys müüdi see 78 miljoni dollari eest ja see on siiani üks kõige kallimaid oksjonil müüdud maale Pierre Auguste Renoir on "ainus suurepärane kunstnik, kes pole oma elus maalinud ühtegi kurba pilti". ütles kirjanik Octave Mirbeau 1913. aastal. “Ball Moulin de la Galette’is” on Pariisi Montmartre’i linnaosas elanud kunstniku “päikselise” kunsti ilmekaim näide, mille ta leidis sealt restoranist samanimeline “Moulin de la Galette”. Raamil on kujutatud kunstniku tuttavaid ja sõpru.
"Näitleja Jeanne Samari portree"
Renoir maalis sellele lõuendile Comedie Française'i teatri noore näitlejanna portree. Maal aastast 1877. Hoitud Moskvas, Puškini muuseumis. Renoir maalis Jeanne Samaryst neli portreed, millest igaüks on suuruse, kompositsiooni ja värvi poolest teistest oluliselt erinev. Jeanne Samary elas enne abiellumist Renoiri stuudiost Rue Frochotil mitte kaugel ja tuli sageli tema juurde istuma. Seda portreed nimetatakse üheks kõige impressionistlikumaks portreeks kogu Renoiri loomingus. Viimasel pildil esitletakse Jeanne Samaryt täies kasvus kaunis õhtukleidis, millel on tohutu rong, sügav kaelus ja paljad käed, mis on peaaegu küünarnukkideni kaetud valgete kinnastega. Renoir maalis Jeanne Samary kui silmapaistva kaunitari. Renoir suutis oma näoilmega edasi anda seda atraktiivset mängulisust, pahandust ning mõtete ja tunnete väljendamise spontaansust, mis olid iseloomulikud tema vaimsele välimusele ja lavalisele andele.
"Sõudjate hommikusöök"
See pilt osutus Renoiri loomingu verstapostiks. Sel ajal, aastatel 1880-1881, tegi kunstnik oma esimesed pikad reisid Alžeeriasse ja Itaaliasse, võttis kokku oma loomingulise tegevuse ja oli juba Itaalias mõnes mõttes pettunud ning soovis oma kunstis aktiivselt midagi muuta. Saabub uute otsingute, uute kahtluste, uue pildilise maneeri periood. “Sõudjate hommikusöök” näis olevat tema loome- ja elutee keskmes. Maal on maalitud Pariisi restoranis Fournaise. Tegelikult on see grupiportree sõprade kohtumisest. Jällegi maalis Renoir oma tõelistest sõpradest portreesid. 1881. aasta veebruaris ostis maali Renoirist kuulus marss Paul Durand-Ruel 15 000 frangi eest, mis oli tolle aja kohta üsna kõrge hind. Pärast tema surma müüsid Durand-Rueli pojad maali 125 000 dollari eest kuulsale Ameerika kollektsionäärile Duncan Phillipsile. Alates 1930. aastast kolis see kollektsioon Washingtoni Dupont Circle'i piirkonnas asuvasse hoonesse, mida on sellest ajast peale kasutatud kunstimuuseumina, Phillipsi kollektsioon.
"Vihmavarjud"
Seda maali alustati aastatel 1880-1881 ja lõpetati aastatel 1885-1886. Renoir alustas maalimist "puhta" impressionistina, kuid hakkas peagi selles stiilis pettuma. Maalikunstnikku mõjutasid tugevalt tema reisid Itaaliasse, mille tulemusena pöördus ta vanemate kunstimeetodite poole. Pildile ilmus kujundite selge piirjoon. Lärmakas rahvarohke Pariisi tänav. Vihma. Palju vihmavarju. Originaalne idee: anda edasi sagimist ja samas puhtalt Pariisi võlu ja võlu läbi... vihmavarjude kobara ja crushi. Pilt kehastab kahe kunsti - maali ja fotograafia - püüdluste ideaali: esimesest - taju vaimsus, teisest - "viivitamatus" (kunstnik lõikab isegi servadest figuurid ära, nagu see juhtub fotodel). tehnika oli tollaste impressionistide seas populaarne. Maali "Vihmavarjud" hoitakse Londoni Rahvusgaleriis.
Renoiri peetakse üheks klassikalise impressionismi rajajaks, kuid erinevalt kolleegide maalidest arenes tema maal hoopis teises suunas. Ta pühendas oma tööd läbipaistvatele maalimistehnikatele. Täiesti uusi pintslitõmmete pealekandmise tehnikaid kasutades saavutas Renoir oma töödes omaette struktuuri, mis eristab tema loomingut suuresti vanade meistrite koolkonnast.
Naised Renoiri maalidel
Renoiri maalid, mille nimed on seotud tõeliselt naiseliku sarmiga, annavad hämmastavalt edasi tütarlapseliku ilu peeneid jooni. Ta oli optimist ja otsis elus parimaid ilminguid, püüdes neid pintslite pildikineetika abil säilitada.
Nagu keegi, kes kiirgab valgust, teadis ta, kuidas leida ja kujutada ainult rõõmsaid ja õnnelikke nägusid. Suuresti tänu sellele võimele ja ka loomupärasele inimarmastusele muutis looja naistest oma kunsti kvintessentsi.
Renoiri maalid pealkirjadega “Jeanne Samary”, “Baleriin”, “Suplejad” paljastavad teda kui naisloomuse tundjat, kellel oli oma iluideaal ja kellele olid võõrad konventsioonid. Naised Auguste maalidel on äratuntavad ja meistri käe tunneb ära igaüks, kes on kunagi maalimise ajalooga kokku puutunud. Iga daam vaatab alati lõuendilt silmadega, mis on täidetud armastuse janu ja muutuste sooviga. Kõigil kunstniku naisportreedel on ühisjoonte hulgas see, et kõigil maalidel kujutatud daamidel on väike laup ja raske lõug.
“Jeanne Samary portree” ja “Henriette Henriot’ portree”
1877. aastal toimus kunstniku impressionismi raames tehtud ekspositsioonide isikunäitus. Enamiku tööde hulgas tekitasid suurimat huvi Renoiri maalid pealkirjadega “Jeanne Samary portree” ja “Henriette Henriot’ portree”. Maalidel kujutatud daamid on näitlejannad. Autor maalis nende portreesid rohkem kui korra. Maalid köitsid tähelepanu suuresti tänu oskuslikult loodud sinakasvalge tausta liikuvuse illusioonile, mis tasapisi pakseneb naiseliku Henriette’i piirjoonte ümber ja viib vaataja tema sametpruunide silmadeni. Vaatamata sellele, et üldnäitus oli väga kineetiline ja emotsionaalne, jäi see samal ajal liikumatuks, rõhutades tumedate kulmuharjade ja nõtkete punaste lokkide kontrasti.
Sarnasel viisil maalis Pierre Auguste Renoir, kelle maalid pole kuulsad oma aktsentide ja detailide paigutuse poolest, portree võluvast Jeanne Samaryst. Näitlejanna figuur näib olevat kujundatud kaunistatud lilladest löökidest, mis imesid uskumatult kogu võimaliku värvipaleti ja säilitasid samal ajal domineeriva punase värvi. Renoir toob vaataja osavalt tüdruku näo ette, keskendudes joonistatud suule, silmadele ja isegi juustele. Taust surub näitlejanna näole reflekse läbi lillaka põsepuna, mis sobib väga harmooniliselt diiva kujundisse. Näitlejanna keha ise on täidetud impressionistidele omaste kiirustavate pintslitõmmetega.
Renoiri esituse tehnilised omadused
Pierre Auguste Renoir, kelle maalidest kiirgab impressionismi hõngu, jätkas tööd kuni oma elu viimaste päevadeni, laskmata haigusel end maalimisest eemale hoida. Lisaks armastusele naisloomuse kujutamise vastu sai kunstnik kuulsaks oma võimega tõhusalt kasutada värve ja töötada nende värvidega, mida tema käsitöölised harva kasutasid.
Auguste on üks väheseid, kes kasutas oma lõuenditel oskuslikult musta, halli ja valge värvi kombinatsiooni, nii et maalid ei tundunud “määrdunud”. Idee selle värvilahendusega katsetada tekkis kunstnikul istudes ja vihmapiisku vaadates. Paljud kunstikriitikud märgivad, et kunstnikku võib nimetada vihmavarjude kujutamise meistriks, kuna ta kasutas seda detaili oma töös sageli.
Enamasti kasutas meister oma töös valget, Napoli kollast värvi, koobaltsinist, krooni, ultramariini, kraplaki, smaragdrohelist värvi ja vermiljoni, kuid nende oskuslikust kombineerimisest sündisid uskumatult maalilised meistriteosed. Aastale 1860 lähemal, kui impressionism sai hoogu, muutus Renoiri värvipalett ja ta hakkas kasutama heledamaid toone, näiteks punast.
Monet mõju Renoiri loomingule
Juhus viis Renoiri kohtumisele prantsuse kunsti jaoks mitte vähem olulise maalikunstnikuga. Nende saatused olid omavahel põimunud ja nad elasid mõnda aega ühes korteris, lihvides pidevalt oma oskusi, kujutades üksteist lõuenditel. Mõned kriitikud väidavad, et nende maalide sarnasused on nii ilmsed, et kui mitte allkirja vasakus nurgas, oleks neid tehniliselt võimatu eristada. Nende töös on aga selgeid erinevusi. Näiteks keskendus Monet tähelepanu valguse ja varju mängule, tänu millele lõi ta lõuenditele oma kontraste. Auguste väärtustas rohkem värvi kui sellist, mistõttu on tema maalid vikerkaarelisemad ja valgusküllased. Teine oluline erinevus maalikunstnike töös oli see, et Renoiri maalid, mille nimed on kindlasti seotud naistega, kaldusid alati inimfiguuride kujutamise poole, samas kui Claude Monet tõrjus need kindlasti tagaplaanile.
Prantsuse maalikunstnik Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919– impressionismi päritolu üks võtmefiguure. Juba oma eluajal saavutas ta märkimisväärset edu ja tunnustust kaasmaalaste seas. Nüüd on tema nimi teiste asutajatega samal tasemel.
Tulevane suur maalikunstnik oli pärit lihtsast rätsepaperest. Ta oli kuues laps seitsmest. Tõenäoliselt töötas Renoir lapsepõlvest koos oma vanematega. Esimese sissetuleku tõi ta koju 13-aastaselt, asudes tööle lauanõude värvimise töökotta.
Kunstnik lõi portreid, natüürmorte, linna- ja merepilte, žanrilisi visandeid ja isegi akte. Renoiri maalist on tänaseni säilinud üle 1400 maali, neist 1377 on maalitud impressionistlikus võtmes. Lisaks maalimisele tegeles ta mõnda aega ka tööga.
Samuti tuleb märkida, et Renoiril oli annet laulda: pärast tema perekonna Limoges'ist Pariisi kolimist kirikukooriga liitumise järel avaldas tulevane suur kunstnik oma regendile tohutut muljet. Kes teab, milline oleks võinud olla tema saatus, kui tema maalikunsti anne poleks sel perioodil avastatud?
Erinevalt teistest oma liikumise esindajatest tundis Renoir pleenirmaalide vastu vähe huvi. Valgusmängu kui sellise pärast ta praktiliselt ei muretsenud, ta kehastas teistes töödes kõiki impressionistide võtteid: need olid peamiselt tolleaegsete üsna jõukate inimeste ja tema sugulaste portreed. Pierre Auguste Renoir kordas sageli, et ta ei tea maalimisest midagi, teda huvitasid vaid naised, lapsed ja roosid. Pealegi muutis igasugune jutt kunstist ta kurvaks ja mõnikord isegi vihastas.
Siiski pole juhus, et teda peetakse ilmaliku portreepildi meistriks. Kunstnik andis piltidele pisut sentimentaalsust, mis kutsus esile publiku kategoorilise soosingu. Oma maalidel näitas Renoir inimest ootamatutes elusituatsioonides, suheldes lähedaste ja sugulastega, ühtsuses looduse iluga. Meister püüdis näidata linnarahva elu pidulikku poolt. Tema töödes näeme rahulikke stseene lõõgastumisest, värvikaid tegelasi, dünaamilisi jalutuskäike, balle tantsuga.
Vaatamata asjaolule, et Renoir muutis oma töö eri perioodidel paljusid oma tehnikaid radikaalselt üle, oli tema kirjutamise eripäraks alati emotsionaalsus ja kerge põgusus. Ta tegi esmamulje põhjal kiire pildisketši. Just selle poole impressionistid oma otsingutes alati püüdlesid.
Renoiri loomingu algusperiood on seotud usina žanri- ja stiiliotsinguga. Tema õpetaja Kaunite Kunstide Koolis, kuhu noormees pärast lauanõude maalimise töökoja sulgemist tuli, oli Marc Gabriel Charles Gleyre. Noor kunstnik katsetas palju ja lõpuks haaras teda maalikunsti uus suund – impressionism.
Juba sel perioodil ei piirdunud ta ühe žanriga ja lõi portree “Kunstniku ema” (1860), maali “Paadipeo tagasitulek” (1862) ja lillelise natüürmordi “Rooside kroon” (kroon Roses, 1858). Neid eristab ülekande õhulisus ja emotsionaalsus, kuid siiski teostuse ebakindlus. Maalidel on tunda pealesurutud akadeemilise koolkonna puudutust ja vastupandamatut soovi astuda välja omaksvõetud piiridest.
Renoiri esimene edukas töö, mida salongis kõrgelt hinnati, oli tema armastatud portree “Lise vihmavarjuga” (Lise with Umbrella, 1867). Kunstniku visiitkaardiks sai korraks valges kleidis noore tüdruku karm pilt. Sel ajal mõjutasid Renoir nii Barbizoni koolkonna kunstnikke kui ka.
Ajavahemikul 1874–1882 võitles Renoir koos oma kaaslastega Anonymous Cooperative Partnership'ist õiguse eest olla ära kuulatud ja saavutas lõpuks suuresti tänu sellele üldise tunnustuse. Tõsi, esimene noorte impressionistide näitus ebaõnnestus ja juba nimi "impressionistid" tundus solvav. Sellest hoolimata saavutasid kõik partnerluses osalejad ühel või teisel viisil edu.
Just nendel aastatel jõudsid kunstniku käest ehk tema tugevaimad teosed: "Camille Monet ja tema poeg Jean Argenteuili aias", 1874, "Pink and Blue" (Pink and Blue, 1881) ja "Ball at the Moulin de la Galette” (Tants Moulin de la Galette’is, 1876). Muide, viimase väiksemast koopiast sai Renoiri kalleim maal. See müüdi 1990. aastal New Yorgi Sotheby's 78 miljoni dollari eest.
Tema järel kestab kuni 1890. aastate alguseni Renoiri loomingu nn Ingresi periood. Kunstnik ise nimetas seda "hapuks". Renessansi klassikute teoste mõjul muutub maalija maitse. Renoir loobus otsustavalt impressionismist ja pöördus tagasi realismi juurde.
Sel perioodil lõi ta veel ühe kõrgetasemelise maali – “Suured suplejad” (The Great Bathers, 1884-1887), millel on kujutatud kolme alasti tüdrukut. Sellel oleva joonise jooned muutusid palju selgemaks, värvid kaotasid oma heleduse ja teised maalid tundusid muutuvat "külmemaks".
Renoiri töö järgmist kümnendit nimetatakse tavaliselt pärlmutterperioodiks. Ta sai selle nime tänu sellele, et kunstniku maalistiilis tekkis kalduvus sillerdavate värvide järele. Selle aja iseloomulikumad teosed on "Õunad ja lilled" (1895-1896) ja "Naine mängib kitarri" (1896). Selles etapis huvitasid kunstnik eriti lõuendid ja.
Renoiri töö viimast perioodi nimetatakse tavaliselt "punaseks". Ja sel juhul pole vaja varjatud tähendusi otsida: kunstnik hakkas lihtsalt eelistama sooja punase ja roosa varjundit. Just sel ajal põdes ta ühte või teist haigust ning seetõttu oli ta voodihaige ja suutis joonistada vaid suurte raskustega, nõrgestatud sõrmedega pintslit pigistades.
Pierre Auguste Renoir naljatas kogu oma elu, et ei tea maalimisest midagi. Mõni tund enne surma palus ta pintslit, värve ja uut paletti, et maalida talle kogutud kimbust natüürmort. Tema viimased sõnad olid:
"Ma arvan, et hakkan sellest midagi aru saama."
Suurepärane Prantsuse impressionistlik kunstnik Auguste Renoirütles: "Ma ei teadnud veel, kuidas kõndida, aga ma juba armastasin naisi." Naised olid tema jaoks harmoonia ja ilu kehastus, inspiratsiooniallikas ja loovuse peateema. Tal oli palju armukesi, kuid ainult Lisa Treo, Margarita Legrand ja Alina Sharigo sai paljudeks aastateks tema muusadeks.
Renoiri kutsuti elurõõmu lauljaks. Ta ütles: “Minu jaoks peaks pilt... olema alati meeldiv, rõõmus ja ilus, jah – ilus! Elus on piisavalt igavaid asju... Ma tean, et raske on saavutada äratundmist, et suur kunst võib olla rõõmustav.
7 aastat oli Renoiri muusa Lisa Treo. Nad kohtusid, kui tüdruk oli 18-aastane ja kunstnik 24-aastane. Ta kujutas teda maalidel “Lisa vihmavarjuga”, “Suvi”, “Daam paadis”, “Naine papagoiga”, “Odalisque” jt (kokku umbes 20 tööd). Nende lahkumineku algataja oli Lisa pärast seda, kui Pierre Auguste keeldus temaga abiellumast, isegi pärast seda, kui ta väimehena tema vanematemajja vastu võeti.
Terve 1876. aasta suve töötas Renoir maali "Ball Moulin de la Galette'is" kallal. Oma harjumust järgides kujutas ta lõuendil mitte professionaalseid lapsehoidjaid, vaid oma sõpru ja tuttavaid. Pildi vasakus servas on tantsutüdruk. Sellele pildile jäädvustas kunstnik oma noore muusa - 16-aastase õmbleja Margarita Legrandi, kes sai Montmartre'is hüüdnime Väike Margot.
Kunstnik kohtus temaga aastal 1875. Margotist sai 4 aastaks tema väljavalitu ja muusa. Talle ei tekitanud piinlikkust asjaolu, et tuttavad kirjeldasid teda kui nipsakas tänavatüdrukut, kes sõlmis tutvusi kahtlaste isikutega. Talle meeldis tema elav olemus ja ohjeldamatu lõbusus. Ta poseeris sellistes filmides nagu “Kiik”, “Tüdruk paadis”, “Pärast kontserti” ja “Cup of Chocolate”. Ja 1879. aastal suri ta rõugetesse. Renoiri jaoks oli see suur šokk.
Näitlejanna Jeanne Samary, kelle portreed Renoir maalis, vaidles vastu: "Renoir ei loodud abielu jaoks. Ta abiellub kõigi naistega, keda ta pintsli puudutusega maalib. Armastav kunstnik siiski abiellus. Alina Sharigo võitis tema südame.
Kunstnik vaimustus 20-aastasest praktikandist ja kutsus ta enda juurde modelliks. Alina nõustus, kuigi oli maalimisest kaugel: "Ma ei saanud millestki aru, aga mulle meeldis teda maalimas vaadata," rääkis Alina hiljem oma lastele. "Ma teadsin ainult seda, et Auguste loodi kirjutama, nagu viinamarjaistandus loodi veini andmiseks."
Renoir pidas tekkinud tundele pikka aega vastu ega tahtnud seda tõsiselt võtta. Ta üritas isegi Alinast lahku minna ja läks reisile, kuid naastes jäi ta ikkagi tema juurde. Nende kooselu oli üllatavalt rahulik ja õnnelik, kuid ta ei kiirustanud abielluma. Pulmad peeti siis, kui nende poeg oli juba viieaastane. Tänu Alina Sharigo tarkusele ja kannatlikkusele osutus nende abielu kauakestvaks: 35 aastat pigistas naine mehe truudusetuse ees silma kinni, uskudes, et kunstnikel pole kunagi teisiti.
Renoir maalis ka üsna kuulsaid Pariisi boheemi esindajaid.
Laadimine...
