Olenemata sellest, kui sageli ja sügavalt ma õnnetu olen, elab minu sees alati vaikne, puhas harmoonia ja muusika.

Vincent Van Gogh

Ta on nii kaua tegelenud kaasaegse ühiskonna lahendamatute probleemide üle mõtisklemisega ning võitleb nagu varemgi oma südamlikkuse ja ammendamatu energiaga. Tema pingutused pole asjatud, kuid tõenäoliselt ei ela ta lootuste täitumiseni, sest on juba hilja, kui inimesed mõistavad, mida ta oma maalidega öelda tahab. Ta on üks arenenumaid artiste ja teda on isegi minu jaoks väga raske mõista, hoolimata sellest, et oleme väga lähedased. Ta mõtiskleb palju: mis on inimese eesmärk, kuidas vaadata ümbritsevat maailma, ja selleks, et mõista, mida ta öelda üritab, peab inimene end vabastama ka väiksematest eelarvamustest. Küll aga olen kindel, et varem või hiljem tuntakse seda ära. Mul on lihtsalt raske öelda, millal.

Theo (Van Goghi vend)

Van Goghi muuseum Amsterdamis. Kaasaegne kolmekorruseline hoone, mille lähedale on istutatud sakurapuud. Van Gogh maalis neid puid sageli.

Tundub, et taevas kajab sakura sirgeid oksi

Eemalt võib juba aimata, et just see hoone on Van Goghi muuseum. Muuseumi siseneb pikk järjekord.

Muuseumil on kolm korrust. Palju inimesi. Aga keegi ei naerata. Inimeste näod on kas väsinud või nende kogemused nähtavad ning mõnel on märgatavad tunded, mis on neile arusaamatud ja nad lihtsalt lasevad neil olla. Van Goghi muuseumist üle tee on teine ​​muuseum, Rijksmuseum, ja seal mängib klassikalist muusikat ja muuseumi külastajatel on animeeritud näod.

Kuid Van Goghi muuseum on erinev. Siin on rohkem tundeid ja need ei puuduta üldse rõõmu.

See muuseum sisaldab kuulsaid päevalilli ja veel ühte maali, mis mind eriti rabas. See on Van Goghi viimane töö, Wheatfield with Crows. See asub näituse lõpus kolmandal korrusel. See on Van Goghi viimane töö. Ja just tema tõmbas mu tähelepanu.

Ma harjun pildiga, püüdes saada selle struktuuriks, nagu Ljubov Mihhailovna meile õpetas.

Esimene asi, mis tähelepanu köidab, on kollane laik. Nisupõld. Murelik, rahutu, murelik. Viljakõrvade liikumissuund on ebaselge, nagu nad tormaksid. Kollased, rasked, mitmesuunalised löögid.

Mustad varesed, nagu oleks äkki ilmunud ega olnud pildil. Kurjakuulutav tumesinine taevas. Tundub, et see tumesinine taevas neelab taeva heledad alad ja varsti muutub kogu taevas sama tumedaks ja süngeks. Kollane on selle tumesinisega dramaatiliselt kontrastiks.

Või ehk vastupidi, heledad alad annavad lootust?

Ja lõpuks tee, käänuline, punakaspruun, nagu paljastatud lihased ilma nahata. Piiril ei saa te nii kaua elada, vajate kaitset, vajate nahka, et ellu jääda. Aga teda pole seal. See on hullumeelsus. Sa ei saa nii elada.

Iga kunstnik kirjutab "oma verega"

Heinrich Wölfflin

Van Gogh ei kujuta oma maalil loodusnähtust, ta räägib meile oma olekust, paljastades oma tundeid valitud piltide kaudu. Me puutume kokku tema hingega ja kogeme tema vaimset valu, kogedes tema seisundit tema edastatud kujundite kaudu.

Meistri käe täpne liigutus, mille eesmärk on tekitada rasket impasto-lööki, annab meile edasi tema keha iga raku pinges oleku. Selle sinise ja kollase dramaatilise kontrasti kaudu arendame ka sisemist pinget.

See on suurepärane kunstiteos, sest see sisaldab kolossaalselt palju vaimseid jõude. See jõud tungib meisse ja meil on võimalus tunda selle alasti valu.

Seda pilti vaadates õpime teadvustama suure kunstniku tugevat sisemist visklemist ja sisemist tõeotsingut.

Kannatust saab kujutada. Läbi süžee, läbi värvi, löögi iseloomu.

Ilmselt tahtis Van Gogh seda rikkuse ülekandmise ideed edasi anda, kui kirjutas oma vennale Theole, et on leidnud kunstivormi, mida tulevikus mõistetakse.

Van Gogh annab meile oma seisundi, vormi ja värvi kaudu edasi, kui lähedased on teineteisele elu ja surm.

Tema loomingus pole kohta “lõõgastumisel”, positiivsusel koos veiniklaasiga ja elu nautimisel. Temas pole kohta naeratusel, mis ütleb: "Elus on kõik korras".

Tema maal räägib millestki täiesti erinevast.

Valu ja ühendus millegi kõrgemaga läbi selle valu.

Kriitikud nimetavad seda pilti "Suicide Note". Pärast selle maali kallal töötamist sooritas Van Gogh enesetapu.

Sellises seisundis ei saanud ta elu jätkata, see oli tema jaoks juba talumatu. Äärmuslikus pingeseisundis on raske edasi elada, sest pole kaitset, pole “nahka”, “lihased” paljastuvad ja füüsiliselt ei saa nii elada. Nahk peaks ju lihaseid kaitsma.

Kuidas mõista seda seisundit, mida me tavaelus ei pruugi mõista?

Vastus: "Läbi kunsti, läbi tunde."

Nagu Ljubov Mihhailovna meile õpetas: "Oluline on saada selleks teeks, värviks, struktuuriks ja siis on võimalus elada hetkes, mida igapäevaelus pole võimalik elada."

Nii saame vaimselt rikkamaks, mitmetahulisemaks, nii ärkab meis sisemine tõeotsing.

Elus peame kogema erinevaid tundeid. Kuid kas me oleme nendele tunnetele avatud?

Või äkki kardame ikkagi seda alastiolekut ja valu? Võib-olla sulgeme end endiselt nendest ega tunne, kuidas meie kehad muutuvad üha pingul ja tunded piiratumaks.

Ma mõistan nüüd, mida Ljubov Mihhailovna tahtis meile edastada, öeldes, et kunsti mõistmine on vaimne töö, millega me pole veel harjunud, et kunst ei ole kõigile avatud ja me peame püüdma seda vähehaaval mõista, ja siis hakkab see meile avanema.

Van Gogh - nisupõld varestega,

“Nisupõld varestega” (hollandi keeles Korenveld met kraaien, prantsuse keeles Champ de blé aux corbeaux) on hollandi maalikunstniku Vincent van Goghi maal, mille kunstnik maalis 1890. aasta juulis ja on üks tema kuulsamaid töid.

Loomisaasta: 1890

Holland Korenveld met kraaien

fr. Champ de bleu aux corbeaux

Lõuend, õli.

Originaalsuurus: 53×105 cm

Vincent Van Goghi muuseum, Amsterdam

Maali kirjeldus: “Nisupõld varestega” (hollandi keeles Korenveld met kraaien, prantsuse keeles Champ de blé aux corbeaux) on hollandi maalikunstniku Vincent van Goghi maal, mille kunstnik maalis 1890. aasta juulis ja on üks tema maalilisimaid. kuulsad teosed. Maal valmis arvatavasti 10. juulil 1890, 19 päeva enne Van Goghi surma Auvers-sur-Oise'is. On versioon, et Vincent sooritas selle pildi maalimise käigus enesetapu; Seda versiooni kunstniku elu lõpust esitleti filmis Eluhimu, kus Van Goghi kehastav näitleja (Kirk Douglas) laseb lõuendil tööd lõpetades endale põllul pähe. Selle teooria kohta pole aga tõendeid, välja arvatud maali väljendunud depressiivne olek, mis tõenäoliselt tekitas assotsiatsioone peagi järgnenud kunstniku enesetapuga. Pikka aega arvati, et see on Van Goghi viimane töö, kuid Vincenti kirjade uurimine viitab kindlalt sellele, et tema viimane töö oli Wheatfields, kuigi selle üle on endiselt vaidlusi.

Maal "Nisupõld varestega" tõuseb teiste Vincent van Goghi tööde hulgas esile kui üks emotsionaalsemaid ja arutletumaid. Tõlgenduste arvu poolest on see maal ilmselt Hollandi kunstniku loomingus esikohal. Ja loomulikult on kõige populaarsem versioon, et see maal on Van Goghi "enesetapukiri".

Vastupidiselt levinud arvamusele, mis ilmus suuresti tänu kunstniku kohta käivatele filmidele, ei ole “Wheatfield with Crows” Van Goghi viimane töö. Loomulikult on pilti täis üksildus, mis peegeldab maalija viimaste aastate meeleolu, kuid teose täpset valmimiskuupäeva pole võimalik kindlaks teha, kuna sel perioodil maalis Van Gogh vähemalt kolm sarnast lõuendit: “ Põllud“, „Nisupõllud Auversis pilvise taeva all“ ja „Nisupõllud pilvise taeva all“. Kõik neli maali on loodud samal perioodil ja neil on sarnane “probleemse taeva” teema. Lisaks tuleks Van Goghi tööde uurijate sõnul kunstniku viimaseid maale pidada "Daubigny aiaks" ja "rookatusega majadeks".

Seetõttu ei tasu ilmselt Van Goghi "enesetapukirjaks" pidada maali "Nisupõld varestega", nagu ka seda, et teos peegeldab kunstniku meeleheidet ja hingepiina. Kui lähtuda arvamusest, et pilt on täidetud sümbolitega, siis võib jõuda teose täiesti vastupidiste tõlgendusteni.

Teed. Pole vaja sümboolikagurut, et võrrelda maalil olevaid teid Van Goghi mineviku, tuleviku ja olevikuga. Kunstnik kujutas kolme rada: vasakul ja paremal esiplaanil ning kolmandat - pildi keskel -, mis ulatub horisondi poole. Esiplaanil olevad teed tunduvad ebaloogilised – need ilmuvad eikusagilt ja viivad kuhugi. Mõned kriitikud on neid võrrelnud pideva segadusega Van Goghi enda elus. Kesktee annab palju tõlgendamisvõimalusi. Kas see annab võimaluse edukalt nisupõldu ületada või viib see paratamatusse ummikusse? Kunstnik jätab selle lahtiseks.

Taevas. Van Goghi oli oma esimestest aastatest peale lummatud tormise taeva vaade. Kunstnik kasutab mõnel oma maalil tormist taevast, näiteks Scheveningeni rand tormise ilmaga. Van Gogh ise uskus, et mõnikord aitavad tormid meil edasi liikuda, mitte ei takista meid. Muidugi võib vanuse ja kunstniku psühholoogilise tervise halvenemisega tema suhtumine sellesse loodusnähtusse negatiivses suunas muutuda. Siiski võib väita, et Van Gogh tajus äikest looduse olulise osana.

Varesed. See on võib-olla maali kõige võimsam pilt. Ja suhtumine sellesse sõltub suuresti selle tõlgendamisest. Enamik arvamusi erineb selle kohta, kuhu linnud lendavad: kunstniku (ja seega ka vaataja) poole või temast eemale. Kui oletada, et varesed lendavad meie poole, siis tekib mingi ärevusttekitav eelaimdus. Vastupidine tõlgendus toob kaasa kergendustunde. Siiski on võimatu üheselt öelda, kus linnud lendavad, nii et siin pole mõtet autori kavatsust väita.

On ka arvamus, et sel juhul on varesed surmakuulutajad. Kuid Van Gogh ei näidanud kunagi nende lindude suhtes negatiivset suhtumist, nii et sellel versioonil pole ka tõsist alust.

22. veebruar 2012

Aasta on 1890, suvi Auversis. Juuni alguses tulid Theo koos naise ja lapsega üheks päevaks Auversisse. Van Gogh on oma lahendamata rahaprobleemidest hoolimata õnnelik. Theo ütleb talle, et mõned tema maalid tekitavad huvi, kuid pole veel ostjaid leidnud. Vincenti probleem on elamiseks ja maalimiseks raha teenimine. Oma elu jooksul ei müünud ​​ta kordagi oma maali.

1890; 50x100,5 cm
Van Goghi muuseum, Amsterdam

Peagi haigestub väike Vincent, Theo poeg. Theo ise on samuti raskelt haige ja 30. juuni kirjas mõtiskleb ta oma edasise elu üle, juulikuuks varem planeeritud reisist Auversisse kogu perega. Hoolimata venna rahustavatest sõnadest jätab kirja tekst Van Goghile raske mulje. Vincent hakkab meeleheitesse langema. Theo tundis kindlasti oma venna reaktsiooni ja kirjutas: "Ole rahulik ja hoolitse enda eest, et õnnetust ei juhtuks."

Juuli lõpus saabub nädal, mille Vincent veetis koos vennaga Pariisis. Theo ja Io tülitsevad raha pärast. Kuid Theo on juba aastaid oma vennale raha saatnud... Vihane ja laastatud Van Gogh naaseb Auversisse. 14. juulil kirjutab ta riigipüha tähistamisega seotud aknast nähtud tähistamisest. Pildil pole ainsatki inimese siluetti.

Peagi saab Vincent oma vennalt pika kirja, mis on täis sooje sõnu ja kinnitust, et ta võib edaspidi tema abile loota. Joonistab jälle palju. "Mind tõmbavad lõputud nisuväljad, mis on sama suured kui meri, õrnades kollastes ja rohelistes toonides."

23. juulil kirjutab Vincent Theole kirja ega maini, et mõtleb enesetapule. Vahepeal oli ta juba revolvri ostnud. 27. juulil otsustab Van Gogh kavandatud sammud ette võtta. Mu taskus on pooleli kiri vennale: “Tahaksin sulle kirjutada paljudest asjadest, aga tunnen, et sellest pole kasu... Ja kui me räägime minu tööst, siis maksin selle eest oma omaga. elu ja see maksis mulle poole mõistusest.

Üks Van Goghi viimaseid maale on "Varesed nisupõllu kohal". Tume rahutu taevas sulandub maaga üheks, kolm teed viivad eikuski, nisu paindub üleloomuliku jõu mõjul ja leinavad linnud kirjutavad lõuendile “M” tähti. Pole enam keerutamist ega järjestamist rütmi. Karmid, karmid pintslitõmbed loovad rahutut kaost täis lõuendil dünaamika.

"See on mõõtmatu avarus, täis nisu rahutu taeva all ja seda vaadates tunnen lõputut kurbust ja üksindust." Filmis Crows Over a Field of Wheat on pintslitõmbed järjest kaootilisemad ja igale poole suunatud. Van Gogh kasutab pronksi, ookrit, rohelisi, koobaltit ja taevasinist. Horisondi kohale koguneb mustade vareste parv, mis annab taevale sügavuse. Läheneme abstraktsele kujutavale kunstile.

Van Gogh "Nisupõld varestega"

Ajakirja Mercure de France 1890. aasta jaanuarinumbris ilmus esimene kriitiliselt entusiastlik artikkel Van Goghi maalist "Arles'i punased viinamarjaistandused" Albert Aurieri allkirjaga.

Van Goghi raske töö ja metsik elustiil (ta kuritarvitas absinti) on viimastel aastatel põhjustanud vaimuhaiguste rünnakuid. Tema tervis halvenes ja ta sattus vaimuhaiglasse Arles'is (arstid diagnoosisid oimusagara epilepsia), seejärel Saint-Rémy-de-Provence'i (1889-1890), kus ta kohtus dr Gachet'ga (kunstnik-amatöör) ja Auvers-sur-Oise’is, kus ta 27. juulil 1890 enesetappu üritas. Joonistusmaterjalidega välja jalutama minnes tulistas ta püstolist südamepiirkonda (ostsin selle linnuparvede eemale peletamiseks pleneriga töötades) ja jõudis seejärel iseseisvalt haiglasse, kus 29. tundi pärast haava suri ta verekaotusse (29. juulil 1890 kell 1.30). 2011. aasta oktoobris ilmus kunstniku surma alternatiivne versioon. Ameerika kunstiajaloolased Steven Nayfeh ja Gregory White Smith on oletanud, et Van Goghi tulistas üks teismelistest, kes teda regulaarselt joomaasutustes saatis.

Vincenti surmahetkedel koos olnud vend Theo sõnul olid kunstniku viimased sõnad: La tristesse durera toujours (“Kurbus kestab igavesti”). Vincent van Gogh maeti Auvers-sur-Oise'i. 25 aastat hiljem (1914. aastal) maeti tema haua kõrvale tema venna Theo säilmed.

Alates tema esimesest maalinäitusest 1880. aastate lõpus on Van Goghi kuulsus eakaaslaste, kunstikriitikute, edasimüüjate ja kollektsionääride seas pidevalt kasvanud. Pärast tema surma korraldati mälestusnäitusi Brüsselis, Pariisis, Haagis ja Antwerpenis. 20. sajandi alguses toimusid retrospektiivid Pariisis (1901 ja 1905) ja Amsterdamis (1905) ning märkimisväärsed grupinäitused Kölnis (1912), New Yorgis (1913) ja Berliinis (1914). Sellel oli märgatav mõju järgmistele kunstnike põlvkondadele. 20. sajandi keskpaigaks peeti Vincent van Goghi üheks ajaloo suurimaks ja äratuntavamaks kunstnikuks. 2007. aastal koostas rühm Hollandi ajaloolasi koolides õpetamiseks mõeldud Hollandi ajaloo kaanoni, milles Van Gogh oli koos teiste rahvuslike ikoonidega, nagu Rembrandt ja kunstirühmitus Stijl, üks viiekümnest teemast.

Vincent Van Goghi peetakse suureks Hollandi kunstnikuks, kes avaldas väga tugevat mõju impressionismile kunstis. Van Goghi stiili elemente on kohandanud suur hulk kunstnikke, sealhulgas Willem de Kooning, Howard Hodgkin ja Jackson Pollock. Fauve'id laiendasid värvide ja vabaduse ulatust selle kasutamisel, nagu ka Saksa ekspressionistid Die Brücke'i rühmitusest ja teised varamodernistid. van goghi postimpressionistlik kunstiline

1957. aastal kirjutas Iiri kunstnik Francis Bacon (1909-1992) reproduktsiooni Van Goghi maalist "Kunstnik teel Tarasconi", mille originaal hävis Teise maailmasõja ajal, rea oma töid. Baconit ei inspireerinud mitte ainult kujund ise, mida ta kirjeldas kui "kinnisideeks", vaid ka Van Gogh ise, keda Bacon pidas eemalehoidvaks üleliigseks meheks, positsioon, mis kõlas Baconi meeleoluga. Iiri kunstnik samastas end veelgi Van Goghi kunstiteooriatega ja tsiteeris Van Goghi kirjas Theole kirjutatud ridu, et "tõelised kunstnikud ei maali asju nii, nagu nad on... Nad maalivad neid, sest tunnevad, et nad on nemad".

Oktoobrist 2009 kuni jaanuarini 2010 toimus kunstniku kirjadele pühendatud näitus Amsterdami Vincent van Goghi muuseumis, seejärel 2010. aasta jaanuari lõpust aprillini kolis näitus Londoni Kuninglikku Kunstiakadeemiasse.

Merkuuri kraater on saanud nime Van Goghi järgi.

Loodus on maastikumaalijate loomingus alati erilise koha hõivanud. Kunstnikud olid eriti valmis kujutama merd, mägesid, metsamaastikke ja lõputuid põlde, sealhulgas nisu. Selliste maalide seas on erilise koha hõivanud silmapaistva Van Goghi töö “Küpressipuudega nisupõld”.

Loomise ajalugu

Van Gogh lõi oma maali 19. sajandi lõpus. Sel ajal oli suur kunstnik kohutavas seisus: sel ajal oli ta juba peaaegu terve aasta psühhiaatriahaiglas veetnud. Meister oli vangistusest väsinud ja see maal oli tema katse naasta kunsti juurde. Vag Gog hakkas veetma palju aega joonistamisel. Eriti köitis ja rahustas teda looduse kujutamine. Olles hakanud põlde maalima (autorit huvitasid eriti nisupõllud), hakkas kunstnik oma kompositsioonidesse sageli puid lisama. Eriti meeldis talle kujutada küpressipuid.

Sümbolism

Eksperdid selgitavad, et küpressipuust sai kunstniku jaoks kurbuse ja allakäigu sümbol. Hoolimata asjaolust, et küpresside ladvad on suunatud rangelt ülespoole, peetakse Vahemere rannikul neid puid traditsiooniliselt kurbuse sümboliks. Just küpressipuid kujutas kunstnik oma töödes kaheksakümnendate lõpus. Teadlased selgitavad seda meistri keeruliste emotsionaalsete kogemustega. Pealegi on küpressid maalil ainsad vertikaalselt kujutatud objektid. Autor kujutas neid spetsiaalselt põllust eraldi ja tõstis esile eriti erksa värviga, mis loob suurepärase kontrasti puhta, rahuliku välja ja jõuetult ülespoole pürgivate üksikute puude vahel.

Lõuendi allservas on heledad nisu- või rukkipõllud. Tundub, et nad kummardavad äkilisest tuulest. Taamal on kaks küpressikrooni, mis lehvivad nagu leegid. Kunstnik ise tunnistas, et oli nendest puudest väga lummatud. Ta nimetas neid suurepärasteks.
Smaragdhein näeb nisupõlluga võrreldes väga kontrastne välja. Nagu Van Gogh ütles, nõuavad sellised väljad kunstnikult suurt tähelepanu. Kui nende piirjooni pikemalt piiluda, märkad nisu ridade vahel murakapõõsaid või kõrget rohtu. Nii püüdis autor neid oma lõuendi paremast servast kujutada. Esiplaanil, päris pildi allservas, on näha pintslitõmbeid, mis kujutavad küpseid marju põõsal.

Autor kujutas taevast oma maalil veelgi ebatavalisemalt. Selges selges taevas täheldatakse ebatavalisi sirelipilvede lokke. Ilmselt mõtles autor, et halb ilm taevas on täielik vastand rahulikule ja muretule lõputule põllule, mille nisukõrvad tuules kergelt kõikuvad. Kui vaatate tähelepanelikult taevast, näete märatsevate pilvede vahel vaevu nähtavat poolkuud.

Van Gogh oma maali kohta

Meister on korduvalt tunnistanud, et kujutas sihilikult laiuvaid põllu avarusi lainetava taeva all. Just nii avaldus tema hinnangul teda valdav kurbus ja melanhoolia. Van Gogh uskus, et see silmapaistev maal oli mõeldud väljendama seda, mida ta ei saanud sõnadega enda kohta öelda. Nii või teisiti tekitab maal “Küpressipuudega nisupõld” siiani huvi kunstikriitikute ja turistide seas.