Võttes arvesse seda, aga ka seda, et maskeraadid ilmusid Venemaal enne balle ja eriti “maskiballe”, siis lähtume Venemaal alates 18. sajandist välja kujunenud nimeandmistraditsioonidest, s.o. nimetage seda "maskeraadiks" ükskõik millineüritus, kus osalejad tegutsesid spetsiaalsetes kostüümides või maskides. Samas rõhutame, et kõige traditsioonilisemalt kasutatakse sõna "maskeraad" tähenduses kostümeeritud ja maskides ballid.
Maskeraad ja Petriini-eelsed kultuuritraditsioonid
Maskeraadi traditsioonid Venemaal, nagu paljud sarnased avaliku vaba aja veetmise vormid, on direktiivi laenatud iseloomuga ja said alguse Peeter Suure ajastul. Rõhutada võib muidugi vene rahvakultuuri kostüümide traditsioonilisust, mis pani aluse hilisematele maskeraadidele. Te ei pea seda tegema, vaid korrake pärast Pyljajevi tema lühikest vihjet vene maskeraadide sünni ajal: „... esimesed maskeraadid Venemaal tutvustas keiser Peeter Suur rootslastega sõlmitud rahu puhul. , aastal; seejärel jätkasid nad kohtus seitse päeva järjest. Jõulumängude ja riietumise mõttes tunti maskeraadi veel tsaar Ivan Julma ajal. Euroopas on maskeraadid muutunud tavaliseks aasta läbi; Michel Angelo õpilane Granizi lavastas Paul Aemiliuse auks esimese niisuguse piduliku maskeraadi.
Tervele mõistusele tuginedes on põhjust Pyljajevi arvamusele rohkem kalduda. Maskeraadi ei laenatud mitte üksikutes elementides, vaid tervikuna, struktuurina, millel on erilised omadused, mis on iseloomulikud sellele tervikuna ja mida ei saa tuletada üksikute osade lihtsast loetlemisest. Kostümeerimine on omane igale rahvuskultuurile. C. Compan näiteks jälgib maskeraadide päritolu Rooma Saturnaliani
Nende traditsioonide juured olid Venemaal sügavad, nii et Uue Ajastu Venemaa maskeraad, olles oma olemuselt üleeuroopaline, kehtestas end, omades oma üksikutes elementides teatud rahvuslikku tuge (Veselovski järgi “vastuvoolud”). Kuid see ei arenenud välja rahvakultuurist, vaid võeti kasutusele kord terviklikul kujul, distantseerides end sageli folkloorist stiili, elementide sisu, kontekstuaalse baasi, seose tõsielusündmustega ja isegi oma semantilise koormuse poolest, ignoreerides. müstiline sümboolika ja traditsioonilised rituaalid, mis on liitunud ilmalike rituaalidega, millel on erinev väljenduskeel ja eristuv sümboolika. Ja vastupidi, üksikute elementide koostises võib näha sarnasusi sellega, mis eksisteeris Venemaal juba enne Peetrust.
Nähtuste sarnasust tundsid kaasaegsed ise. See väljendus eelkõige laenuvõtmise esimestel etappidel kasutatud vana terminoloogia adekvaatsuses uutele sündmustele viitamiseks. Terminite muutumine oli eriti märgatav Peeter Suure ajal, mil uuendused olid veel värsked ja sõnavara ei olnud täielikult välja kujunenud. Näiteks katkend itaalia ooperist kõnelevast loost Tolstoi korrapidaja märkmetest Veneetsias: „... nad hakkavad neis ooperites mängima esimesel öötunnil ja lõpetavad 5. ja 6. öötunnil. ja nad ei mängi kunagi päeva jooksul. Ja jõuab nende ooperite juurde paljud inimesed mashkarites, slaavi keeles kharjas».
Niisiis, Peetri aegne maskeraad on teistsugune maskeraad, mis pärineb Euroopast, kuid mitte vene rahvatraditsioonist. Kuid koos laenutustega tuuakse rahvapidustustest sisse palju selle kujundusstiilis elemente. Võrdleme kahte välimuselt ülimalt sarnast üritust, millest esimene on täiesti euroopalik folkloorielemente kasutav ilmalik püha (Nikita Zotovi pulm 1715. aastal) ja teine tavaline rahvapidu, vene mõisnike meelelahutuste sarjast. 19. sajandi algusest.
1. „Niipea, kui rongkäik algas, kõlasid kõik linnakellad ja kõik trummid lõid selle kindluse vallidelt, kuhu nad suundusid; pandi erinevad loomad karjuma. Kogu kogukond mängis või põrises erinevaid instrumente ja koos tekitas see nii kohutavat kõrvulukustavat müra, mida on võimatu kirjeldada." 2. “Talvel oli hobuste võidusõit ja maskeeritud Maslenitsa. Tüdrukute ja naiste rahvahulgad kogunesid selleks otstarbeks meistri õuele; seal määriti nägu tahmaga kokku, et rong rohkem maskeraadietenduse moodi välja näeks. Määrdunud ja määrdunud pandi suurde saani nagu korvid ja, ümbritsedes rongi ratsanikega, liikusid nad tamburiinide, vaagnate ja pannide kõlina saatel külast külla, külast külla. Seda mürarikast orgiat kaugelt kuuldes kogunes inimesi kõikjalt, et imetleda, kuidas härrased lõbutsevad.
Nagu näeme, väljendus Peetri ajal üsna enesekindlalt stilistika lähedus rahvamummide lõbustustele. Olulisemad erinevused olid seotud pidustuste sümboolse, semantilise alusega. Hiljem, Katariina II ajastu Euroopa mõjutustega maskeraadides, muutub intiimsus vähem ilmseks. Vahepeal on mummumise folkloorsed traditsioonid endiselt elus, kuid ainult oma eksisteerimisringis. Nad eksisteerisid jätkuvalt rahva ja neile lähedase rajoonimaaomanike kihi igapäevaelus, samal ajal kui mõlema pealinna valgustatud klassid viljelesid erinevat euroopalikku maskeraadi.
Esimesed maskeraadid Venemaal
Kamuflaaži idee ei tähenda tantsimist kui kohustuslikku elementi, mis on eriti märgatav selle olemasolu alguses Venemaal. Peetri aegne maskeraad sai alguse mitte ballina, vaid maskirongkäiguna või muu avaliku (sageli tänava) aktsioonina. Seda väidet võib isegi tugevdada, öeldes, et üldiselt distantseerusid Peeter Suure-aegsed maskeraadid tantsust.
Ajastut iseloomustavad sellise maskeraadi mitmed ilmingud: maskirongkäik, maskeraadikelgud ja kirjud klouni-maskeraadi etteasted, mis võivad õigustatult sisaldada rituaale ja üldiselt naljaga katedraali olemasolu, sagedased klounipulmad (vaheldumisi kääbikud ja hiiglased) ja isegi klounilikud matused. Näiteks prantslane Vimenya - rõõmsameelne, keerukas mees, ülendati nalja pärast lõbusateks "samojeedi kuningateks" ja oli seetõttu püsivalt purjus kuni oma vältimatu surmani, olles sunnitud kõrget inimest lõbustama. joogikaaslane. Näidetena võib tuua aastal Moskvas toimunud maskeraadikelgusõidud, "millele anti merelaevade kuju", prints-paavst P.I. Buturlina maskeraadikleidis. See hõlmab ka värvilisi kostüümides ja maskides rongkäike läbi Peterburi tänavate. Üks neist, mis juhtus aastal, kannab nime - "Maskeraadifirma".
Suuresti näivad sellised “maskeraadid” olevat “karnevali” traditsioonide avaldumise erijuht, kus tegelikult kostüüme, maske, riietumist jms protseduure alati avalikult ei väljendatud.
Maskeraad Venemaal 18. sajandi alguses
18. sajand on pöördepunkt Venemaa kultuuris ja kunstis + uue mentaliteedi kujunemine => huvi inimese kui indiviidi vastu. Kirg kehastuste, pettuste, lava vastu => teatrifestivalide arendamine => kostüümportree ilmumine. Tervikliku euroopastumise suundumused. Esimesed teatraalsuse ilmingud olid mummikud ja pätid (rahvalik meelelahutus oli ajastatud kalendripühadele ja kultusliku iseloomuga). Karnevalid – päritolu paganlikust antiikajast – mummerid, kes võtsid loomse kuju. “Populaarsete komöödiate” ja Maslenitsa mängude populaarsus. Järk-järgult kaotavad etendus ja maskeraad sideme kultusega. Euroopas on tänapäevani seotud paljud karnevalid teatud pühakute pühadega.
Euroopas oli Venemaal kõik inkognito, enne sisenemist võeti maskid ära.
Maskeraad – riietumise ja maskide kandmise traditsioon pärineb rituaalsetest tegevustest (šamanism, toteemilised rituaalid, paganlus). See traditsioon jätkus keskajal ja kaugemalgi. Kõiklubavus ja karistamatus on maskeraadide tunnuseks. Mummerid, klounikaste - Bütsantsist. Aja jooksul – kultusliku tähenduse kadumine => meelelahutus. Karnevalirongkäikudest võtsid sageli osa ka liikumispuudega inimesed. Ideoloogiline koormus on kurss sekulariseerumise suunas. Nystadti maailm => pidustused, karnevalid, ilutulestik. 1723 - maskeraad - rahvariided + professionaal (kaevurid, meremehed). Samal aastal peeti laevastiku asutamise puhul suurejoonelisi pidustusi. Maskeraaditegelased: iidsed kangelased, etnilised, professionaalsed kostüümid, loomade ja lindude kostüümid. Nad kandsid maske. Anna Ioannovnal on terve armee kreekereid ja kõristeid. Elizaveta Petrovna on pidustuste, sündmuste reeglite armastaja. 1744 - mehed ilmusid naiste rõivastes, naised meeste rõivastes, luues omamoodi travestia. Esisihikuid kasutati laialdaselt. Kasutati kutseid ja kontrolliti puhkusele saabujaid. Koostati puudujate nimekiri. Õukonnamaskeraadid - aadli majades. Detsember 1739 - jaanuar 1740 - Jäämaja (Kraft, Eropkin). Jäämaja pikkus on 17 m (jääkahurid, puud, linnud, delfiinid, elusuuruses elevant). Maja sees on kogu sisemus jääs. Elizabeth tutvustas maskeraadidesse prantsuse maitset.
Maskeraad Venemaal 18. sajandi teisel poolel
1754 – 3-päevased maskiõhtusöögid Paul I sünni auks. Maskeraadid peeti sageli maaresidentsides (Oranienbaum – Peeter III korraldas seal palju pidustusi, itaalia ooperi etendusi, maskeraade). Peeter III korraldas sageli märatsevaid pidustusi (mis muutus bakhhanaaliaks). Paljudele need ei meeldinud (Katariina Peeter III saatjaskonna kohta - "kohalik värdjas"). Katariina korraldas Oranienbaumis teatrietenduse – seda said külastada eri klasside inimesed, ka need, kes Talvepaleesse ei pääsenud. Alamate klasside inimestele korraldati ka maskeraadid - “tasuta maskeraadid” (piletid - 3 rubla / tk). Postitati plakatid. Sellistel üritustel sai kaardilaudadel õhtust süüa, juua ja kaarte mängida (itaalia Lacatelli). Elizabethi ajal omaks võetud suund prantsuse maitse poole süveneb. Katariina ajal pidid maskeraadid välismaalastele Venemaa võimu ja rikkust näitama. Katariina tähistas oma troonileastumist pidustustega (“Minerva Triumphant” - näitleja Volkovi stsenaarium).
“Katariina II võiduka Minerva kujutisel” (Stefano Torelli) - maal Tretjakovi galeriis, kordusi on Tsarskoje Selos. Kroonimine toimus 1763. aastal Moskvas, seejärel naasis Katariina Peterburi. Maskeraad Talvepalees ja Tsarskoje Selos.
Maskeraadide külastamise vanusepiirang on 13 aastat, seejärel tõsteti see 15 aastani. Talvepalees korraldati aastas 8 maskeraadi. Sissepääs tasuta, välja saadeti 10 tuhat piletit, kohale ei saanud mitte ainult aadlikud, vaid ka kaupmehed ja linnainimesed (aga mitte kõik). Toimusid ka laste maskeraadid – need toimusid Talveõues (lõunatiivas pool Paul I). Neid peeti lastele vanuses 7–12 aastat (lapsed võisid olla koos vanematega tavalises, mitte uhkes kleidis). Üheks neist pühadest valmistasid nad Türgi kostüümid (Paulus oli sultan). 1770 - pidustused Preisi prints Henry auks (Apollo saal, 3,5 tuhat maski). Maskeraadid peeti sageli pärast teatrietendusi ooperiteatris. Privaatne Narõškinski aed Moika ääres - igal kolmapäeval ja pühapäeval. (1 rub. - pilet, kui esinesid - 2 rubla.).
Maskeraadid sõjaliste võitude auks - 1791 - Ismaeli üle saavutatud võidu auks (3 tuhat osalejat). Paveli ajal muutus maskeraadi kleit kohustuslikuks (Catherine'i ajal sai kasutada ainult maski + karmid eeskirjad kuni värvini välja). Sajandi lõpu pidustused muutusid keerukaks (ja sajandi alguses võtsid neist reeglina osa pühad lollid). Evolutsioon Peetri jõulupäeva lõbusast stiliseeritud värviliste maskeraadideni.
Maskeraad Venemaal 21. sajandi esimesel poolel
Maskeraadi kultuuriline tähendus seisneb eelkõige erilises meelelahutuslikus õhkkonnas, mis on seotud osalejate inkognitoga. Poliitiliselt ebastabiilsetel perioodidel, eriti praegusel ajal, on selgelt ilmne soov kasutada maskeraaditraditsioone poliitilistel eesmärkidel. 2012. aastal vastu võetud seadus „Kogude, miitingute, meeleavalduste, rongkäikude ja pikettide kohta“ piirab seda suundumust ja näeb väga suurte trahvide ähvardusel ette igal poliitilisel avalikul üritusel „mitte kasutada maske, varjamisvahendeid ega muid esemed, mis on spetsiaalselt loodud selleks, et neid oleks raske tuvastada" Samas näitab ka tänapäeva praktika pealiskaudne vaatlemine, et maskeerimine väljaspool poliitikat, puhtmeelelahutuslike protseduuride, mitmesuguste pidustuste, auavalduste ja karnevalide puhul on täiesti vastuvõetav ega ole kellegi poolt keelatud.
Kirjandus
- Berezovtšuk L. N., Voznesenski M. V. Maskeraad // Muusikaline Peterburi. Entsüklopeediline sõnaraamat. XVIII sajand. - T. 1. - Raamat. 2. - K - P. - Peterburi: Helilooja, 1998. - Lk 185-189.
- Ettevõte Sh. Tantsukunsti ajalugu, reegleid ja aluseid sisaldav tantsusõnastik koos kriitiliste mõtiskluste ja huvitavate anekdootidega iidsete ja kaasaegsete tantsude kohta / Trans. prantsuse keelest - M.: Tüüpiliselt. V. Okorokova, 1790. - Artiklid “Maskeraad” ja “Mask” vt: lk. 291-298.
- Maskeraad Peterburis 1841. Plakat/ Sõnum Jah, I. Dovgalevski, eessõna. M.I. Semevsky // Vene antiik, 1883. - T. 39. - Nr 8. - P. 411-420.
- Vana plakat maskeraadiks Mihhailovski palees. 2. veebruar 1844. aastal/ Sõnum P. A. Efremov // Vene arhiiv, 1884. - Raamat. 3. - probleem. 5. - lk 59-64.
- Taneev S. I. Maskeraadid pealinnades (Ajaloo materjal) // Vene arhiiv, 1885. - Raamat. 3. - probleem. 9. - lk 148-153.
- Timofejev S. Artiklist “Karussellide ja maskeraadide ajastu Venemaal” // Ajaloobülletään, 1885. – T. 22. – Nr 11. – Lk 482-484.
- Uspensky B. A.“Lollid pulmad” Peterburis 1740. aastal // Uspensky B.A. Trediakovski ümber. Töötab vene keele ja vene kultuuri ajaloost. - M.: Indrik, 2008, lk. 534-545
Märkmed
- Esimese vene keeles ilmunud süstemaatilise tantsuteose koostaja Charles Compan näeb sõnas “maskeraad” araabia juuri: "See sõna pärineb itaalia sõnast Mascarata, mis on samuti tuletatud araabiakeelsest ripsmetuššist, mis tähendab nalja või naeruvääristamist..."
- Kirjeldus 8. juunil 1704 Narva lähedal venelaste ja rootslaste vahel toimunud lahingust // Camping Journal of 1704, St. Petersburg, 1854. – lk 121-126.
- Mõiste selline arusaam ei ole vastuolus selle igapäevase tähendusega, mis on ühiskonnas kindlalt kinnistunud ja mis kajastub täielikult populaarsetes avalikes sõnaraamatutes, mis määratlevad maskeraadi kui "meelelahutuslikku kogunemist, kongressi, omamoodi balli, ebatavalistes riietes ja maskeeringus". (Dal V. Elava suurvene keele seletussõnaraamat. – T. 2. – M.: Progress, Univers, 1994. - Lk 298); “ball, millel osalejad panevad selga maskid ja doominoklotsid” (Vene bibliograafiainstituudi entsüklopeediline sõnaraamat Granat. – T. 28. – Toim. 12. – M., B.G. – Lk 282); “ball, millel kohalviibijad on riietatud erinevatesse iseloomulikesse, rahvuslikesse, ajaloolistesse või fantastilistesse kostüümidesse, enamasti maskidega näol” (Big Encyclopedia. Dictionary of Publicly available information on all knows, edited by S.N. Yuzhakov. – Ed. 4- e - T. 12. - Peterburi, b.g - P. 693); “festival, ball, millest osavõtjad kannavad maske ja erikostüüme” (Suur Nõukogude Entsüklopeedia. – 2. trükk. – T. 26. – Lk 422-423). Millegipärast ei pööranud Brockhausi ja Efroni sõnaraamatu koostajad sellele nähtusele erilist tähelepanu, puudutades seda vaid maskide loos mõnevõrra.
- Timofejev S. Artiklist “Karussellide ja maskeraadide ajastu Venemaal” // Ajaloobülletään, 1885. – T. 22. – Nr 11. – Lk 482-484.
- Pylyaev M.I. Rüütlikarussellide ja allegooriliste maskeraadide ajastu Venemaal // Ajaloobülletään, 1885. – T. 22. – Nr 8. – Lk 309-339.
- Kompan Sh Tantsukunsti ajalugu, reegleid ja aluseid sisaldav tantsusõnastik koos kriitiliste mõtiskluste ja huvitavate anekdootidega, mis on seotud iidsete ja kaasaegsete tantsudega / Transl. prantsuse keelest - M.: Tüüpiliselt. V. Okorokova, 1790. a.
- Tolstoi P.A. Korraldaja P.A. Tolstoi / Eessõna. JAH. Tolstoi // Vene arhiiv, 1888. - Raamat. 1. – probleem. 2. - lk 161-204; Vol. 3. - lk 321-368; Vol. 4. - lk 505-552; Raamat 2. - probleem. 5. - lk 5-62; Vol. 6. - lk 113-156; Vol. 7. - lk 225-264; Vol. 8. - lk 369-400. . Igapäevane sõnastik täienes üsna kiiresti, nii et sellised juhtumid on erandlikud.
- Bruce P.G. “Memuaaridest...” / Tõlk. Yu.N. Bespyatykh // Bespyatykh Yu.N. Peeter I Peterburi välismaistes kirjeldustes. - L.: Teadus, 1991. - Lk 1181-182.
- Dubrovin N. Vene elu 19. sajandi alguses // Vene antiik, 1899. – T. 97. – Nr 1. – Lk 29
- Bassevich G.-F. taustal. Krahv Bassevitši märkmed, mis selgitavad mõningaid sündmusi Peeter Suure valitsusajast (1713-1725) / Trans. prantsuse keelest I. F. Ammon, eessõna. P. I. Barteneva // Vene arhiiv, 1865. – Toim. 2. – M., 1867. – Stb. 91-274. , Sama // Võimu noorus. - M.: Sergei Dubovi fond, 2000. - Lk 325-436.
- Kashin N.I. Keiser Peeter Suure tegevused ja lõbustused (kaasaegse rekord) / Kommunikatsioon. ja eessõna V.V. Maykova. - Peterburi: Trükikoda I.N. Skorokhodova, 1895. - 22 lk. - Sarjas: Antiikkirja monumendid. - T. 110.
- Maskarada kompanii Peterburis 1723. aastal; algas 30. augustil, lõppes 6. septembril // Jõunoored. - M.: Sergei Dubovi fond, 2000. - Lk 179-196.
- Dekreet “ilma uhke kleidita maskeraadile mineku keelamise kohta”
Vaata ka
Inkognito ja maskeraadid
Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.
|
Ettevalmistuse raskusaste kõrge |
||
|
Dekoratsioon küünlad, vanikud, samet, maskid, lilleseaded |
||
|
Lilled valged ja tumepunased roosid, lillad tulbid, roheline ja valge buldenezh |
||
|
Muusika Bach, Corelli, Scarlatti, Vivaldi, Fuchs, Purcell |
||
| Värvid Lilla, roheline, kuldne, hõbedane, must, punane, valge, Burgundia, lilla |
||
| Maiused Veise sisefilee medaljonid, mereandide salat, rosmariinist kana, prantsuse leib, saiakesed, küpsised, koogid, puuviljad, šampanja |
||
| Temaatiline meelelahutus
Tantsimine, oksjon, jalutuskäik, teatrimäng, tantsukaardid, parima kostüümi hääletus, pildistamine |
Teemapeo ideeball - maskeraad
Idee maskiball alates 16. sajandist pani südame kiiremini lööma ja veenides vere voolama. Mõni tark (või liiga armunud) prantslane tuli välja ideega kanda kuninglikul ballil maski. Veidi hiljem sai maskist rikaste ja vaeste, tarkade ja rumalate, meeste ja naiste võrdõiguslikkuse sümbol. Osa võtsid ainult kirjud linnud, kellel polnud sugu, vanust ega mõnikord isegi häält. See oli ideaalne keskkond reetlikele intriigidele, kuulujuttudele ja loomulikult keelatud armastusele. Ja ometi võiks maskis mees lubada endale teistmoodi olla. Mõnel aitas mask kompleksidest üle saada, teistel aga vastupidi, oma rikutud olemust hoolikalt varjata. Tõeline “mina” jäi kuskile sinna, keskpäeva valgusesse. Maskeraadiballisaali hämaruses sündis uus mees, kes kirjutas oma salapärase loo. Mis saab siis olema teie puhkuse salapärane lugu? Hakkame peo planeerima!
ETTEVALMISTUS PEOPALLIKS - MASKERAAD
1. Maskeraaditeema valimine
Teema valik sõltub mitmest tegurist. Esiteks teie üldine nägemus puhkusest ja eelistused. Siin on mõned proovitud soovitused:
Mardipäev
(temaatiline erksate värvide ja värvide, sulgede, metsiku lõbu ja tantsu austajatele)
Ooperifantoom
(vaeguslikum pidu viktoriaanliku suursugususe vaimus koos klassikalise muusika ja draamaga, mis vastavad teemale)
18. sajandi aristokraatlik ball
(luksuslik üritus, mille põhirõhk on riiete pompoossel, palju hinnalisi ehteid, maitsvad toidud)
Vana Hollywood
(seltskonnadaami glamuurimaailm, mille esindajad katavad oma silmad koketselt peene maskiga)
Lisaks võib teemavalikut mõjutada ka puhkuse asukoht (viktoriaanliku balli jaoks on vaja rentida suur tantsusaal ja Old Hollywoodi jaoks piisab oma kodu tagasihoidlikust elutoast). Ja muidugi eelarve. Kui näiteks “Hollywood” ja “Ooperifantoom” on väikese eelarvega üritused, siis “Mardi Gras” ja “Aristokraatliku balli” puhul tuleb palju välja käia.
2. Kutsed ballile – maskeraad
Kui oleme teema otsustanud, hakkame külalisi kutsuma. Mis tahes vaimus pühadeteema domineeriv sümbol on loomulikult.
Selle stiilse kutsekaardi esiküljel on kasutatud Veneetsia buduaaride ideed. Seinad on värvitud kullaga, lilled värelevad kandelina valguses, kallid, peened kangad...
See valik on lihtsam ja säästlikum. Alusmaski lõikasime paksust paberist (papist) välja ja kaunistame olemasolevate materjalidega. Serpentiini asemel (või koos sellega) võite kasutada liimil põhinevat hõbedast aerosoolsära või metalliseeritud suuri konfeti "herneid".
Kutse tekst on sõnastatud meelevaldselt. Oluline on märkida kuupäev, kellaaeg, puhkuse teema, asukoht, riietuskood ja RSVP teabe aeg.
3. Maskeraadiballi rõivad
Pole midagi hullemat kui temaatiline pidu külalistega, kes eirasid riietuskoodi. Maskeraad ilma kostüümideta on see esialgu määratud läbikukkumisele. Kolm lihtsat reeglit aitavad teil vältida kohmetust, piinlikkust ja rikutud tuju:
I. Kutsekaardid tuleb kõikidele külalistele anda vähemalt kaks nädalat enne ürituse toimumist;
II. Tõsta riietuskoodi küsimus selgelt, valjult ja kategooriliselt.
Proovige oma külalistele selgitada, et nende muinasjutulised kostüümid äratavad peo teema ellu, et renessansiajal peeti maskeraadi ainult vähestele väljavalitutele, ühiskonna eliidile, ja lõpuks kuulutage välja konkurss parima karnevalikostüümi valimiseks. (koos hilisema auhinnaga võitjale).
III. Valmistage ette varumaskid neile külalistele, kes kannatavad "kuulmiskahjustuste" all või on loomult liiga pragmaatilised, et tunnetada tulevase puhkuse kogu sügavat filosoofiat.
Varu, koos rangete juhistega: mehed sabas, naised õhtukleidis, on üsna võimelised päästma maskeraadiballi, mis võib olla läbikukkumise äärel.
Ja kui külalised lisavad riietusele pisut särtsu - Rio säravate lindude stiilis kingad -, tuleb see imeline peen tualettruum.
Sobib maskiball See võib olla kas hoolikalt läbimõeldud pompoosne riietus või mõni humoorikas pilt erootilise varjundiga.
Mehed võivad olenevalt puhkuse teemast tulla kas pidulikus frakis koos kikilipsuga või nipsaku mütsiga piraadi või Zorro kostüümis.
4. Maskid peoballiks - maskeraad
Suurepärane lahendus kallile keskaja vaimus pallile oleks see kipsil põhinev.
Saate seda kodus valmistada, kasutades mõnda olemasolevat tööriista ja kunstiannet. Ühe jaoks maskid Vaja läheb: 20 riba meditsiinilist plaastrit marli alusele (2,5 cm lai ja 4 cm pikk), rasvane koor, vesi. Määrige nägu kreemiga (ärrituse ja allergiliste reaktsioonide vältimiseks), asetage veega leotatud kipsiribad. Laske kipsil näol kuivada. Vormi valmis trükis terava noaga soovitud kujundiks. Ja siis - andke oma loovusele ja kujutlusvõimele vabad käed.
Lihtsam variant on mask-prillid kangast. Guipüür, pärlid, kivid, nahk – need on vaid väike osa tööriistadest, mis võivad muuta naise maski alt väljanägemise salapäraseks, mõistatuslikuks, täiuslikuks.
Ja kõige elementaarsem variant maskid- gipüürist silmaside. Salapära, ilme, karisma – need on vaid mõned sõnad nende galaktikast, mida kuulete tänu peol teile adresseeritud maskile.
5. Maskeraadiballi kaunistus
Ideaalne koht selleks maskiball saab renessansiaegseks tantsusaaliks. Gobeläänid, maalid, küünaldega kandelinad, mahukas nikerdatud mööbel... Kahjuks pole neid maailmas enam kui kümmekond alles ja needki on muuseumid. Mida teha? Vii oma (või üüritud) kodu ajas mitu sajandit tagasi!
Drapereering . Ostke "ballisaali" seinte katmiseks mitu sametitükki. Burgundia, tumerohelised ja tumesinised kangad sobivad ideaalselt.
Küünlad . Maskiball nõuab romantilise ja salapärase atmosfääri loomist. Lülitage õhtuks keskne ere valgustus välja, kasutage küljetulesid ja kaunilt kaunistatud küünlaid.
Maskid . Maskeraadi maskid(sulgede, kivide, paeltega) on suurepärane kaunistus teie kodu seintele, laudadele ja välisuksele.
Prillid. Vein, šampanja ja muud joogid peaksid olema kaunistatud ka puhkuse vaimus.
Menüü. Kui plaanite iseteenindusega puhvetit, siis te seda atribuuti ei vaja. Ja kui teie maskiball Stsenaariumi järgi peaks sellest tasapisi kujunema õhtusöök – koosta igale külalisele selline menüü. Teie puhkuse mulje suureneb mitu korda.
Haldjatuled. Lilledest või liblikatest ebatavalised ripatsid lisavad teie õhtusse võlu, ebatavalisust ja salapära.
Muu maskeraadiks . Hõbedast, kuldset, lillat, rohelist õhupalle, lipsu ja elektrilisi vanikuid saab kasutada ka maskiballi kaunistustena (eriti kui teemaks on mardipäev). Erksa puhkuse jaoks sobivad kaunistuseks elav rohelus ja mitmevärvilised paelad.
6. Muusika täiskasvanute peole - maskiball
Osalejad maskiball Renessansiajal kuulati tolleaegset eliitmuusikat: Bach, Corelli, Scarlatti, Vivaldi, Fuchs, Purcell. Müügilt leiab klassikalise muusika plaate ja CD-sid. Ajatud meloodiad annavad teie õhtule tooni, julgustades külalisi tegelaskujuga tutvuma, ajatutel teemadel vestlema ja lihtsalt mõnusalt aega veetma.
PEOBALLI EDENDAMINE – MASKERAAD (STSENAARIUM)
1. Lõbus maskeraadil
Muidugi põhitegevus maskiball tantsivad. Klassikaline (kui viibite Prantsuse või Itaalia õukonnas), tuline ladina (kui olete elaval karnevalil). Oleks tore, kui üks külalistest teeks sünnipäevalapsele ebatavalise kingituse - kutsuks peotantsu juhendaja pidulikule meistriklassile.
Samuti saate oma peol tantsukaartide ideega mängida. Pidage meeles, et Louis 14 õukonnas tantsis daam järgmise tantsu härrasmehega, kelle nimi oli tema kaardil. Võite katsetada ka tantsukaardiga ja sisestada mitte oma külaliste tegelikud nimed, vaid nende tegelaste nimed, kelleks nad reinkarneerusid.
|
Mäng "Teater" Intellektuaalne, loominguline ja samas lõbus tegevus. Külalised jagunevad kahte meeskonda. Üks meeskond kirjutab lühikese stsenaariumi, teine järgib "režissööri" juhiseid. Stsenaariumi aluseks võib olla kuulus film (millest teete ühiselt paroodia), teatrietendus või lastemuinasjutt. |
|
Kohustuslik võistlus, mis tuleb teie külaliste seas korraldada, kui nad tulid puhkusele maskeraadülikonnad ja töötasid hoolikalt nende kuvandi kallal. Korraldage salajane hääletus (paigaldades esikusse kasti häältega sedeli jaoks) või selgesõnaline hääletus (lugedes ühele või teisele õhtukangelasele kõige valjema aplausi). Ja premeeri võitjat auhinnaga. |
– Vana-Egiptus ja kaasaegne Prantsusmaa, keskaegne Hispaania, Sitsiilia ja Genova... helilooja ei jätnud tähelepanuta ka Ameerika Ühendriike. Ooperi “Ballo maskeraadis” väljamõtlemisel kujutas autor aga kõige vähem ette selle sündmuste kulgemist välismaal. Esialgu oli tegu tõese faktiga Rootsi ajaloost: 1792. aasta märtsis tekitas kuningas Gustav III liberaalse hoiakuga rahulolematu aristokraatide juht maskiballi ajal monarhile surmava haava. Prantsuse näitekirjanik Eugene Scribe põimis sellesse poliitilisse loosse armusuhte: tema näidendis "Rootsi Gustav III" on kuninga mõrvar oma naise peale armukade. Scribe’i draama võttis juba prantsuse helilooja Daniel Aubert’i ooperi aluseks, kuid ka Verdi otsustab selle süžee poole pöörduda.
Libreto kirjutas helilooja soovil Veneetsia kirjanik Antonio Somma. 1858. aasta jaanuaris valmis Giuseppe Verdil ooperi, mis kandis algselt nime "Kättemaks Doominos", ja viis selle üle Napoli Teatro San Carlosse. Ja siis sekkus helilooja ja teatri plaanidesse poliitika: Prantsusmaal tehti Napoleon III elukatse ja selle viis läbi Itaaliast pärit poliitiline emigrant. Arvestades sündmusele järgnenud ägedat reaktsiooni, oli kuninga mõrva laval näitamine tõesti mõeldamatu. Alguses keelati ooper kategooriliselt ära, seejärel pakuti heliloojale libreto muudetud versiooni, mille kirjutas ... politsei tsensuuriosakonna töötaja: tegevus viidi üle keskaegsesse Firenzesse, kuningast sai lihtne aadlik ja mõrvapaik ballil oli välistatud.
Giuseppe Verdi oli oma loomingu sellisest käsitlusest sügavalt nördinud ja keeldus nõutud muudatusi tegemast. Asi jõudis tõsise konfliktini: teatri impressaario kavatses helilooja kohtusse kaevata, kes ka kohtusse andis, juhtum tuli avalikuks ja tekitas napollastes nördimust. Verdil oli tsensuuriga probleeme varemgi – aga see polnud kunagi sellise skandaalini jõudnud, isegi kuningas Ferdinand II pidi sekkuma. Lõpuks leiti kompromiss: ooperi keeld tühistati ja libretos tehti muudatusi – aga mitte nii, nagu algselt ette nähtud. Tegevus liikus USA-sse – riiki, kus kuningaid ei olnudki, Gustav III-st sai Richard Warwick – Bostoni kuberner, krahv Ankarström – tema sekretär nimega Renato, teised vandenõulased – krahvid Ribbing ja Horn – said nimed Samuel. ja Tom. Antonio Somma keeldus sellist libretot oma teoseks tunnistamast ja sellele kirjutati alla NN. Seejärel muutis teksti Francesco Piave.
Ooperi “Un ballo in maschera” muusika on ülimalt meloodiarikas, see on tulvil ilmekaid orkestri puudutusi, paljud meloodiad põhinevad igapäevastel tantsu- ja laulužanridel - näiteks Renato arioso esimeses vaatuses (“Usaldatud jõud ülevalt” püsib boolero rütmis ja Amelia pöördumine nõia Ulrika poole (“Tahan unustada”) meenutab oma intonatsioonilt romantikat Põhikonflikt kajastub juba avamängus, kus kurjakuulutav vandenõulaste teema on kõrvutatud armastuse lüürilise teemaga, mis hakkab hiljem Richardi iseloomustuses olulist rolli mängima – eelkõige on tema tegelaskuju sellele esimese vaatuse aariale üles ehitatud (“Taas vilgub ta minu ees”). , ja tema monoloogi ajal neljanda vaatuse teises vaatuses esineb ta orkestris aaria barcarolle'i rütmis (“Laine ei muuda mind hallis meres”) ning traagiline lõpp leiab aset maskiballi ajal. Isegi üksikud numbrid on üles ehitatud kontrastidele – näiteks ühendab neljanda vaatuse kvintett Renatot ja vandenõulasi haaranud kättemaksujanu, Amelia leina ja lehe Oscari muretuse. Üldiselt paneb see tegelane oma hoolimatusega sageli käima ooperi kohutavad sündmused - näiteks traagilisele lõpule eelneb lõpustseenis tema elegantne valsirütmis laul.
Juba loomise ajal nii tõsiselt keeruliseks muutunud ooperi Un ballo in maschera lavaline saatus jäi ka edaspidi keeruliseks. Napolis seda kunagi ei lavastatud – esietendus toimus 1859. aasta veebruaris Roomas, Apollo teatris. Etendus oli tohutult edukas.
Seejärel kandub tegevus ooperit Un ballo in maschera lavastades sageli Itaaliasse või, nagu Giuseppe Verdi algselt kavatses, Rootsi. Vahel tekivad ebakõlad – kui tegevuskohta muudetakse, aga tegelaste nimed jäävad samaks (tegelaste loetelu vahel aga muutub – peategelaseks saab Gustav III). Kuid hoolimata kõigist nendest raskustest lavastatakse ooperit “Ballo maskeraadis” erinevates teatrites üle maailma. See on jäädvustatud isegi kosmoses: Vene astronoom S. Beljavski 1917. aastal avastatud peamine vööasteroid sai nimeks Ulrika – ooperist pärit nõia auks.
Muusikalised aastaajad
MASKERAADIPALL
G. Verdi
Kestus: 2 tundi 10 minutit.
Lavastaja - Dmitri Bertman
Muusikaline juht - Vladimir Ponkin
Lavastuse disainerid - Igor Nežnõi Ja Tatjana Tulubieva
Valguskunstnik - Damir Ismagilov
Koorijuht - Jevgeni Iljin
Koreograaf - Edvald Smirnov
Esilinastus toimus 09.05.2013
Poliitiline põnevik või ooper armastusest? Verdi luksuslik ooper Un ballo in maschera, mille lavastas Dmitri Bertman, on taas Helikoni ooperis. Selles on kõike, mis võib tänapäeva vaatajat köita: põnev süžee, vokaalpartiide rikkus ja väljendusrikkus, orkestri sära, ansamblite ülesehitamise oskus... Pole juhus, et seda Verdi ooperit nimetatakse "kõige enam melodraamade melodramaatiline.
Rootsi kuninga Gustav III mõrv ballil 1792. aastal oli mitme melodraama süžee. Neist ühe süžee järgi kirjutas stsenaariumi Verdi ise ja libreto kirjutas Veneetsia kirjanik Antonio Somma. Muide, ükski Verdi ooper ei allunud sellisele tsensuurile nagu Un ballo in maschera: autorid pidid isegi süžeed muutma ning kuningas Gustavi asemele tuli müütiline Bostoni kuberner ja tema tapja kuberneri sekretär. Verdi tegi selle muudatuse ooperi päästmiseks läbi.
Lavastaja Dmitri Bertmani jaoks on ooper Un ballo in maschera kahest kirest, kahest inimesi joovastavast "narkootikumist": võimust ja armastusest. Intriigi aluseks on poliitiline vandenõu, mille tulemusel saab armastusest läbirääkimiste kiip. Armastusdraama, nõidus, reetmine ja verine kättemaks... Kõik segunes raevukas emotsioonide katlas!
KOKKUVÕTE
Tegutse üks.
Pilt üks.
Katsealused ootavad Warwicki krahvi Richardi vabastamist ja vandenõulased arutavad kättemaksuplaane. Richard ilmub. Oscar näitab talle maskeraadiballi külaliste nimekirja. Külaliste seas on ka Richardi sõbra ja liitlase Renato abikaasa Amelia, kellesse krahv on salaja armunud. Renato hoiatab Richardit süžee eest. Kohtunik nõuab ennustaja Ulrika riigist väljasaatmist. Richard otsustab asja isiklikult uurida.
Pilt kaks.
Maskide alla varjudes läheneb krahv ja tema saatjaskond Ulrikale. Amelia tuleb ka sinna. Richard kuulab pealt tema vestlust nõiaga. Ulrika ütleb krahvile, et ta sureb sõbra käe läbi. Teel osutab ta vandenõulastele, kuid Richard ei pööra sellele tähelepanu: Ulrika ennustab: krahvi tapab see, kes talle esimesena kätt surub. Selleks meheks osutub Renato.
Teine tegu.
Ulrika juhiseid järgides läheb Amelia, olles oma välimust muutnud, võlurohu järele. Richard jälgib teda. Tema jaoks on see ainuke võimalus end oma armastatule selgitada. Järsku ilmub välja Renato ja hoiatab Richardit, et vandenõulased lähenevad. Richard on peidus. Ta palub oma truul sõbral daamiga kaasa tulla, püüdmata teda inkognito paljastada. Siiski kohtuvad paar oma teel vandenõulastega, kes on võõra mehe ära tundnud. Ta kutsub nad homme oma koju.
Kolmas tegu.
Pilt üks.
Renato tahab Amelia tappa, kuid ta palub tal lasta nende läheduses mängiva pojaga hüvasti jätta. Solvunud abikaasa mõtted on suunatud teisele poole. Ta maksab kätte ainult krahvile. Vandenõulased ilmuvad. Renato vannub oma poja elu nimel, et nüüdsest ühineb ta nendega. Nad heitsid liisu, et näha, kes tapab Richardi. Amelia tõmbab oma käega Renatole mõeldud loosi.
Pilt kaks.
Richard otsustab lahti öelda armastusest oma ustava sõbra naise vastu ning saata Renato ja Amelia Inglismaale. Enne aga jätab ta naisega maskeraadil salaja hüvasti. Amelia saadetud anonüümne hoiatuskiri teda ei peata.
Kolmas pilt.
Ballil tuletab Amelia Richardile taas ohtu meelde. Krahv teatab talle peatsest lahkumisest Inglismaale. Renato tapab Richardi. Enne oma surma vannub ta Amelia süütust ja andestab oma tapjatele.
Etendusel on pärast teist vaatust üks vaheaeg.
“Un ballo in maschera” on Giuseppe Verdi ooper Antonio Somma libretoga E. Scribe’i jutustuse põhjal. Esimene lavastus toimus Rooma Teatro Apollos 17. veebruaril 1859. Ooperi süžee põhineb Rootsi kuninga Gustav III mõrva lool, kuid seda muudeti suuresti tsensuurinõuete tõttu. Tänapäeval kasutatakse paljudes lavastustes rootsi algupäraseid nimetusi.
Un ballo in maschera on ainus Verdi ooper, mille tegevus toimub Ameerika Ühendriikides. Pealegi kanti see sinna juhuslikult, õigemini tsensori poolt. Verdi ooperi süžee põhines prantsuse näitekirjaniku Eugene Scribe’i näidendil ja tema näidend põhines algselt Rootsi kuninga Gustav III mõrva episoodil. Kuid 1858. aastal, peaaegu esilinastuse eelõhtul, tehti Napoleon III-le mõrvakatse. Napoli võimud olid ehmunud: nad uskusid, et ooper kuninga mõrvast võib inspireerida napollasi mässule. Selle tulemusena pidi Verdi süžees teatud muudatusi tegema. Tsensorid (rahvas on alati väga tark ja kaval) nõustusid, et süžee ei solva kedagi, kui mõrvatu polekski kuningas, vaid lihtsalt asekuningas mõnes koloniaal-Bostonis - mitte Napolis pärast kõiki neid keerdkäike tsensuuriga ja Roomas. Ja nüüd ütleme seda enesekindlalt - ülestõusu ei toimunud ja selle ooperi lavastuse tagajärjel ei tapetud ühtegi kuningat. Kui Metropolitan Opera lavastuse 1940ndatel ja uuesti 1950ndatel taaselustas, viidi tegevuspaik Rootsi, kuhu see algselt oli mõeldud. Kuid isegi see ei olnud ilma oma veidrusteta. Näiteks jätsid lavastajad alles tegelaste nimed – nii õppisid lauljad need selgeks.
Ooperi Un ballo in maschera esietendus toimus 17. veebruaril 1859 Roomas. Selle, Verdi 23. ooperi kohta, mida eristab meloodiarikkus ja vokaalne mitmekesisus, öeldi, et iga fraas selles on muusikaline ja iga meloodia on vokaalne. “Balli” Venemaa esietendus toimus Suure Teatri laval 8. detsembril 1880. aastal. 19. sajandi 90ndatel aastatel edasisi lavastusi ja taaselustusi läbinud Un ballo in maschera kadus plakatilt 1902. aastal, et vaid 77 aastat hiljem tagasi Suurele lavale Algis Juraitise ja Semjon Steini lavastamisel ning luksuslikes maastikes. La Scala peakunstnik, kuulsa Vene maalikunsti dünastia Nicholas Benois esindaja.
Tegelased.
Richard, Warwicki krahv, Bostoni kuberner (Gustav III – Rootsi kuningas) – tenor
Amelia, Renato naine – sopran
Renato, Amelia abikaasa, Richardi sekretär – bariton
Oscar, leht - sopran
Ulrika, ennustaja - contralto
Kohtunik – tenor
Sylvan tenor
Samuel bass
Tom bass
I vaatus
Esimene stseen
Hommik. Massachusettsi kuberner Richard (Gustav III) võtab vastu külalisi, nende seas on ka Richardi vaenlasi: Samuel ja Tom, kelle rahulolematusse nurinasse on segatud kuberneri üldine kiitus. Leht Oscar toob Richardile nimekirja külalistest, kes toimuvad peagi. Külaliste hulgas on kreooli kuberneri Renato sekretäri abikaasa ja sõber Amelia, kellesse ta on salaja armunud. Renato räägib Richardile, et Samuel ja Tom valmistavad ette vandenõu, mis ohustab kuberneri elu. Seejärel lähevad nad, nagu ka Oscar ja kohtunik, maskides mustanahalise naise Ulrika, kuulsa nõia juurde.
Teine stseen
Ulrika loitsib oma kodus. Richard ilmub kaluriks riietatuna, kuid sel hetkel palub Amelia sulane Silvano oma armukest näha. Ulrika jääb temaga kahekesi. Peidus olev Richard kuuleb nende vestlust. Amelia tunnistab, et on armunud ja palub anda talle jooki, mis ta kuritegelikust kirest välja raviks. Nõid käsib Amelial minna öösel tühermaale, kus hukkamised toimuvad, ja koguda seal võlurohi. Niipea kui noor naine lahkub, palub Richard Ulrikal varandusest rääkida. Ulrika ütleb, et ta sureb sõbra käe läbi. Richard on skeptiline. Nõid hoiatab krahvi, et see, kes temaga esimesena kätt surub, on tema tapja. Selleks inimeseks osutub Renato ja kõik on veendunud tema ennustuste vääruses.
II vaatus
Öö. Mahajäetud põld väljaspool Bostonit. Kuu valgustab võllapuu siluette. Amelia tuli siia. Ta on Richardisse armunud ja mõte temast lahusolekust on tema jaoks väljakannatamatu. Richard ilmub ja kuulutab oma armastust naise vastu. Tal on hea meel teada saada, et ka Amelia armastab teda. Nende idülli häirib Renato ootamatu saabumine: ta hoiatab kuberneri otsese ohu eest. Richard palub oma daami eest hoolitseda, kes on oma näo loori alla peitnud, ja jookseb. Renato blokeerib vandenõulaste tee, Amelia paljastab kogemata oma näo. Samuel ja Tom teevad Renato üle nalja. Ta, põledes kättemaksujanus, korraldab nendega kohtumise, kavatsedes vandenõus osaleda.
III akt
Esimene stseen
Kontor Renato majas. Taustal on Richardi täispikk portree. Renato ähvardab Ameliat surmaga, ta palub, et tal lubataks viimast korda oma poega kallistada. Abikaasa mõistab, et ta ei pea maksma kätte mitte naisele, vaid oma reeturist sõbrannale ja pöördub kibedusega portree poole. Saabuvad Samuel ja Tom ning otsustavad koos Renatoga loosida, kes krahvi tapab. Renato sunnib Ameliat loosi tegema: see langeb tema abikaasale. Mõrv peab toimuma maskiballi ajal ja vandenõulased ootavad juba võitu.
Teine stseen
Richardi kabinet. Ta kirjutab alla määrusele, millega kohustab Renato ja tema naine Inglismaale kolima. Ameliale mõeldes rõhuvad ta hinge kurvad eelaimused.
Kolmas stseen
Pall. Richard kiirustab oma kallimat vaatama Segatuna külaliste rahvahulgast, saab Renato Oscarilt teada, millise maski alla peitis Richard. Amelia hoiatab teda ohu eest, mõlemat haarab taas kirg. Richard teatab Ameliale eelseisvast lahkuminekust. Kui ta naisega hüvasti jätab, annab Renato talle saatusliku hoobi. Kõigi segaduses mõistab Richard Amelia õigeks. Ta sureb, olles andestanud oma tapjatele.
Laadimine...
