“Madonna Magnificat” (itaalia keeles Madonna del Magnificat), tuntud ka kui “Madonna ja laps viie ingliga” on Sandro Botticelli tondo, mis kujutab Jumalaema kroonimist kahe ingli poolt kaunite noorte näoilmes. Kolm teist inglit hoiavad enda ees avatud raamatut, kuhu Maarja kirjutab doksoloogiat, mis algab sõnadega: Magnificat anima mea Dominum (“Mu hing ülistab Issandat”).

Maarja süles istub Jeesuslaps ja tema vasakus käes hoiab ta granaatõuna, Jumala halastuse sümbolit – nagu teises kuulsas Botticelli tondos, Granaatõuna Madonna.

"Madonna Magnificat" - "Madonna Majesteet" - tüüpiline Firenze tondo (itaalia tondo, maal või reljeef, ümar kuju) rõhutab Sandro Botticelli maali rafineeritud olemust. Tondo pärineb Botticelli töökoja hiilgeaegadest, mil valmistati arvukalt tema maalide koopiaid, mille valmistasid Botticelli õpilased tema joonistuste ja kartongide põhjal. Esiteks olid need Madonna kujutised, mille järele oli suur nõudlus. Nende hulgas on see meistriteos.

Esimene usaldusväärne maali mainimine pärineb aastast 1785, mil Uffizi galerii ostis selle teatud Ottavio Magherini käest. Mõned identifitseerivad Magnificat Madonna Vasari mainitud San Francesco al Monte kiriku tondoga, kuid ka see seisukoht leiab vastuväiteid. Kunstiajaloolased nõustuvad aga peaaegu üksmeelselt, et maal kuulub tõesti Botticelli pintslisse.

See osavalt ringi sisse kirjutatud kompositsioon on meistri üks tähelepanuväärsemaid loominguid. Imiku Kristuse kuju ümbritsevad peened kätejooned näivad jätkuvat ühe kauni ingli žestiga ja teiste tegelaste käte kaudu Maarja kroonile. Selline käterõngas on kui omamoodi keeris, mille keskel paistab kauge rahulik maastik. Nagu Granaatõuna Madonnas, hoiab Kristus käes vilja – Madonna Magnificati sümbolit.

“Madonna Magnificati” nägu iseloomustavad kõik omadused, mis olid osa Botticelli viljeletud iluideaalist. Nende hulka kuuluvad õhuke, hele nahk ja kindel, kuid graatsiline näo struktuur. Puhtuse ja süütuse väljendust täiendab ümarate huulte õrn õrnuse vihje.

Paksud punutud juuksed jätavad küll maise mulje, mis meenutab talutüdruku välimust, kuid moekad riideesemed – sall ja läbipaistev voodikate – näivad muutvat Botticelli modelliks võetud tõelise naise Madonna ideaalkujuks.

Maali loomise täpsed asjaolud on teadmata; On püstitatud hüpotees, et Madonna Magnificat kujutab allegooriliselt Piero de' Medici perekonda, kuid paljud ajaloolased vaidlevad sellele arvamusele vastu. Esimene usaldusväärne mainimine maali kohta pärineb aastast 1785, mil Uffizi galerii ostis selle teatud Ottavio Magherini käest.

Mõned identifitseerivad Magnificat Madonna Vasari mainitud San Francesco al Monte kiriku tondoga, kuid ka see seisukoht leiab vastuväiteid. Kunstiajaloolased nõustuvad aga peaaegu üksmeelselt, et maal kuulub tõesti Botticelli pintslisse.

Maal "Madonna del Magnificat" on tuntud ka kui "Madonna hiilguses", kus Neitsi ja Laps on ümbritsetud teda kroonivate inglitega. See on üks esimesi kvatrotsentistlikke tondosid, kus pildi ümarformaat leidis aktiivset tuge just sellel kujutatud figuuride rütmis, ilmekate joonte kaunites kordustes.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

• 1. Teave Botticelli kohta
• 2. Maali kirjeldus
• 3. Maali populaarsus ja ühe Botticelli õpilase lugu
• Järeldus
• Sõnastik

1. Teave Botticelli kohta

Sandro Botticelli, (itaalia: Sandro Botticelli, pärisnimi – Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 – 17. mai 1510) – Toscana koolkonna itaalia maalikunstnik. Vararenessansi esindaja. Hüüdnimi "Botticelli" (tünn) tuli talle vanema venna Giovanni järgi, kes oli paks mees. Botticelli ei jõudnud maalimiseni kohe: algul oli ta kaks aastat kullassepp Antonio õpipoiss. 1462. aastal asus ta maalikunsti õppima Fra Filippo Lippi juurde, kelle töökojas veetis viis aastat. Seoses Lippi lahkumisega Spoletosse kolis ta Andrea Verrocchio töökotta.

Botticelli esimesed iseseisvad teosed – mitmed madonnakujutised – demonstreerivad oma teostusviisis lähedust Lippi ja Masaccio teostele: "Madonna ja laps, kaks inglit ja noor Ristija Johannes" (1465-1470); Madonna ja laps ja kaks inglit" (1468-1470), "Madonna roosiaias" (umbes 1470), "Euharistia Madonna" (umbes 1470). Alates 1470. aastast oli tal kõigi pühakute kiriku lähedal oma töökoda. 1470. aastal maalitud maal "Jõu allegooria" (Fortitude) tähistab Botticelli enda stiili omandamist. Aastatel 1470–1472 kirjutas ta Judithi loost diptühhoni: "Juditi tagasitulek" ja "Holofernese surnukeha leidmine". 1472. aastal mainiti Botticelli nime esmakordselt Püha Luke ettevõtte punases raamatus. Samuti on kirjas, et tema õpilane on Filippino Lippi. 20. jaanuaril 1474 toimunud pühaku auks toimunud festivalil asetati Firenze Santa Maria Maggiore kiriku ühele sambale suure pidulikkusega maal “Püha Sebastian”, mis seletab selle piklikku formaati. "Maagide jumaldamine" (umbes 1475)

1475. aasta paiku maalis kunstnik jõukale linnamehele Gaspare del Lamale kuulsa maali “Maagide jumaldamine”, millel kujutas lisaks Medici perekonna esindajatele ka iseennast. Vasari kirjutas: "See töö on tõesti suurim ime ja see on nii värvide, kujunduse ja kompositsiooni poolest täiuslik, et iga kunstnik on sellest tänaseni hämmastunud." Sel ajal sai Botticelli kuulsaks portreemaalijana. Olulisemad on "Cosimo Medici medaliga tundmatu mehe portree" (1474-1475), Giuliano Medici ja Firenze daamide portreed. Aastal 1476 sureb Simonetta Vespucci mitmete uurijate sõnul mitmete Botticelli maalide salajase armastuse ja modellina, kes kunagi ei abiellunud.

Botticelli kiiresti leviv kuulsus ulatus Firenze piiridest kaugemale. Alates 1470. aastate lõpust on kunstnik saanud arvukalt tellimusi. "Ja siis võitis ta endale... Firenzes ja väljaspool selle piire sellise kuulsuse, et paavst Sixtus IV, kes ehitas oma Rooma paleesse kabeli ja tahtis selle maalida, käskis ta selle töö eest vastutada." Aastal 1481 kutsus paavst Sixtus IV Botticelli Rooma. Botticelli kaunistas koos Ghirlandaio, Rosselli ja Peruginoga Sixtuse kabelina tuntud Vatikanis asuva paavsti kabeli seinad freskodega.

1480. aastate alguses lõi Botticelli " Madonna del Magnificat"(1481-1485), maal, mis oli kuulus juba kunstniku eluajal, millest annavad tunnistust arvukad koopiad. See on üks Botticelli tondodest. Sarnased ringikujulised maalid olid 15. sajandil Firenzes väga populaarsed.

3. Maali kirjeldus

Sandro Botticelli maal "Madonna del Magnificat" (Magnificat, kirikulaulu nimi, suurendus) ehk Neitsi Maarja Kristuse lapse ja viie ingliga. Tondo, maali suurus, läbimõõt 118 cm, puit, tempera. Maal "Madonna del Magnificat" on tuntud ka kui "Madonna in Glory", kus Neitsi ja Laps on ümbritsetud teda kroonivate inglitega.

Madonna del Magnificat 1482-83. Uffizi galerii, Firenze

Ema vaatab last hellusega. Jumalaema ilmet eristab rahulikkus ja vaimne eraldatus. Paljud Botticelli maalide pildid on kujutatud rahulikuna, mis ei väljenda peaaegu mingeid tundeid, kuid siiski näitavad nad sisemist, vaimset sügavust, taipamise sügavust, tarkust, rahulikkust ja kontakti teise maailmaga. Maalil on kujutatud seitset tegelast - Maarjat beebiga ja viit inglit, kõik üksteisele väga lähedal, kuid maal ei tundu sugugi kitsas, vaid vastupidi, avar ja harmooniline. Punases rüüs ingel kallistab õrnalt kahe inimese õlgu, kes istuvad raamatut käes hoidmas. Taamal on näha jõge, mis viib kaugusesse kollakasroheliste, päikesepaisteliste puude ja sinise taeva poole. See muudab pildi kolmemõõtmeliseks. Kollases ingel meenutab Veenust filmis "Veenuse sünd", mis on teine ​​Botticelli meistriteos.

“Magnificat” on katoliku Neitsi Maarja ülistuslaulu nimi, mis antud sellele doksoloogiale esimese rea järgi: “Magnificat anima thea Dominum” - “Minu hing ülistab Issandat”, seetõttu on maalil teine ​​nimi, mis on tõlgitud kui "Madonna suurendus". Botticelli (1445-1510) teoses hoiab Jumalaema pliiatsit käes, valmistudes seda tindi sisse kastma ja seejärel raamatusse kirja panema Luuka evangeeliumi sõnad, millele laul on kirjutatud.

3. Maali populaarsus ja ühe Botticelli õpilase lugu

boticelli maalikunstnik madonna kristlus

Kui maal valmis, tahtsid paljud seda meistriteost osta, kuid autor maalis selle San Francesco kiriku jaoks ja ta ei suutnud kõiki rahuldada. Nõudlus loob aga pakkumise ja Botticelli õpilased hakkasid maalima ja müüma maali koopiaid (madalama hinnaga). Isegi ühel andetumal, teatud Biagiol, vedas: maestro ise kaubles oma “magnificati” eest lausa kuue floriini eest. Kuid kui õpipoiss määratud päeval kliendi tõi, oli ta jahmunud: koopias olid Püha Neitsit ümbritsevad inglid riietatud punastesse kapuutstesse, mis sarnanesid Firenze Signoria kohtunikekogu liikmetega. Biagio üllatusel ei olnud piire, ta teadis kindlalt, et ta polnud ühtegi kapuutsi värvinud ja et enne ostja juurde minekut uuris ta oma tööd uuesti hoolikalt – ei mingeid kapuutse. Ja nüüd kiitsid klient, mentor ja tema töökojakaaslased kõik üksmeelselt tema eksemplari, justkui ei märkakski seda eikusagilt tekkinud detaili. Segaduses Biagio kuulas vaikselt komplimente, eskortis kliendi välja, saamata aru, milles asi ja kui ta tagasi tuli, rippus pilt samas kohas ning inglitel polnud jälle kapuutsi peas. Ta tormas küsimustega sisse, kuid ümberkaudsed kehitasid vaid üllatunult õlgu ja ütlesid, et Biagio meel oli hea tehingu üle ilmselt rõõmust hägune. Nad olid nii veenvad, et mees peaaegu ei uskunud seda. Ja ainult naer, mis töökojas veeres, hajutas tema kahtlused: temast oli saanud maestro järjekordse jant. Õpetaja liimis papist kapuutsid valge vahaga, kui tema õpipoiss läks kaupmeest tooma, ja kui heitunud autor läks oma loomingu tulevast omanikku ära saatma, koorisid õpilased need maha.

Helde Botticelli põlgas raha ja tõmmet selle vastu, mis oli kaupmees Firenzele nii omane. Selliste pettustega püüdis ta sisendada sama suhtumist neisse ja oma õpilastesse.

Järeldus

Sandro Botticelli oli vararenessansi väljapaistev kunstnik. Ta maalis maale mütoloogia ja religiooni teemadel. Sandro Botticelli maale iseloomustab vaimne nägude ilu, kristluse ja paganluse kombinatsioon, müstika ja murelik uudishimu. 15. sajandi Itaalia kunsti parimaid traditsioone neelanud Botticelli looming peegeldas sügavaid vastuolusid Firenze vaimuelus sajandi lõpus. Botticelli kuulsus joonistajana oli suurepärane. Vasari kirjutas, et ta "joonistas nii suurejooneliselt, et pärast tema surma tormasid kunstnikud järelejäänud joonistusi otsima," jätkas Vasari, "säilitanud mitu Botticelli joonistust, mis on teostatud jäljendamatu oskuse ja kergusega.

Sõnastik

" Magni m fikat " (esimese salmi "Magnificat anima mea Dominum" esimese sõna järgi) - Neitsi Maarja doksoloogia Luuka evangeeliumist (Lk 1:46-55) ladina tõlkes

Need m pera (Itaalia tempera, ladina keelest temperare - segavärvid) - värvid, mis on valmistatud kuivpulbri looduslike pigmentide ja (või) nende sünteetiliste analoogide baasil.

Florin (itaalia fiorino) on kuldmüntide nimi, mida hakati esmakordselt vermima Firenzes (ladina keeles Florentia) 1252. aastal (sellest ka mündi nimi) ja hiljem hakati välja andma ka teistes riikides.

Värv kujutised (itaalia colorito, ladina keelest värv - värv, värv) - üldine esteetiline hinnang kunstiteose värviomadustele, pildi värvielementide olemusele, nende suhetele, värvide ja varjundite järjepidevusele.

Tondo - ümara kujuga pilt või bareljeef (lühend itaalia keelest: rotondo - ümmargune).

Dissonants - (uus ladina dissonantia osadest dis ja sonarist helini). Ebaharmooniline, kõrva jaoks ebameeldiv helikombinatsioon.

Kabel (ladina capella deminutiivist Saara) – katoliku ehitise tüüp. Tavaliselt tõlgitakse see vene keelde sõnaga "kabel".

Komposiit m mine (ladina compositio – kompositsioon, köitmine, lisamine, ühendus)

Perifeerne tsoon mida iseloomustab valdavalt kinnisvaraarendus, mille rekonstrueerimine hõlmab kapitaalhoonete säilitamist ja tehnilist täiustamist.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Botticelli Sandro kui Itaalia vararenessansi maalikunstnik, Firenze koolkonna esindaja. Teose "Madonna ja laps ingliga" analüüs. "Kevad", pildi semantika. "Veenuse sünd", süžee. Teose "Püha vestlus" kompositsioon.

esitlus, lisatud 28.05.2013


Itaalia renessansikunstniku Sandro Botticelli loometee algus. Õppimine Fra Filippo Lippi töökojas, Andrea Verrocchio loomingu ja esimeste teoste mõju. Kunstniku maalide teemad: “Kevad”, “Veenuse sünd”, “Madonna granaatõunaga”.

abstraktne, lisatud 06.05.2009


Biograafilised andmed vararenessansi itaalia maalikunstniku, Firenze koolkonna esindaja Sandro Botticelli elust ja loomingust. Tema kuulsaimad maalid on “Kevade”, “Pidalitõbise tervendamine ja Kristuse kiusatus”, “Veenuse sünd”.

esitlus, lisatud 07.11.2014


Itaalia kuulsa kunstniku Sandro Botticelli elutee ja loomingulise tegevuse analüüs. Maali “Magav Veenus” kompositsioon ja omadused, mis on seotud nii ristimise kristliku teema kui ka “Neitsi kroonimise” süžeega.

abstraktne, lisatud 05.04.2011


Firenze neoplatonism. Sandro Botticelli looming. Varajane loovuse periood. Mütoloogilised maalid. Religioossed maalid. Hilised tööd. Keskaegse ühiskonna kultuurilise arengu tase. Itaalia renessansi kultuur.

abstraktne, lisatud 30.03.2007


Lühike biograafiline teave kunstnik Raphaeli elust. Raphaeli varajane teos nimega "Madonna Conestabile". Firenze loomeperiood, tsükkel "Madonna ja laps". Rooma ajastu maalid, nende eripärad ja kokkupuude vaatajaga.

abstraktne, lisatud 17.05.2006


Sandro Botticelli maalikunst, tema stiili peensus ja väljendusrikkus. Jõulised ookrivärvi varjud annavad edasi lihavärvi kui kunstniku stiili iseloomulikku joont. Sensuaalne algus kolmel Veenust kujutaval maalil, ülistades puhtust ja puhtust.

abstraktne, lisatud 28.01.2011


Firenze on "kaunite kunstide häll". Firenze kool. Firenze vararenessansi maal. Domenico Ghirlandaio. Naise portree. Sandro Botticelli 1480. aastate ilmalikud teosed. Käsitöökoolitus, varajane töö, Roomas viibimine.

abstraktne, lisatud 08.11.2016


Alessandro di Mariano Filipepi, tuntud kui Sandro Botticelli. Tema hüüdnime ajalugu. Esimene mainimine Botticelli kohta on tema isa maksuregistris. Töötada õpipoisina mu venna ehtetöökojas. Ehitatud Sixtuse kabeli kaunistus.

esitlus, lisatud 23.04.2012


Renessansikultuuri põhijooned ja etapid. Dante Alighieri ja Sandro Botticelli vararenessansi suurimate esindajatena. Leonardo da Vinci teosed. Renessansi kirjanduse, arhitektuuri, skulptuuri ja kunsti tunnused ja saavutused.

Firenzest

Iidses linnas, võõras ja kummaliselt lähedal
Unenäo rahu köitis meelt.
Ajutisele ja baasile mõtlemata,
Sa eksled mööda kitsaid tänavaid juhuslikult...

Kunstigaleriides - lõdvas kehas
Kõik imede meloodiad on ärganud
Ja kellegi teise Botticelli madonnad,
Sa pühitsed nii palju vaikivaid missasid umbusklikult...

...

Sasha Cherny

Otsustasin oma loo viienda osa pühendada sellele osale Botticelli loomingust, mis läbis kogu tema loomingulise tee – see Madonna pilt .

Paljud teist ei oska ilmselt nimetada rohkem kui viis või kuus Botticelli Madonnat, kuid neid oli palju rohkem. Konservatiivsete hinnangute kohaselt Lugesin üle viieteistkümne ja see on vaid üks piltidest, mille mul õnnestus leida. Paljude nende loomise kuupäevad pole täpselt paika pandud ja kõiguvad sageli 10 aasta piires. Samas omistatakse ühele pildile erinevad maali loomise kuupäevad ja maali erinevad asukohad. Võimalik, et tegemist on kunstniku erinevatel aastatel tehtud ja seejärel erinevatesse galeriidesse sattunud koopiatega või on nende reproduktsioonide esitlemisel lihtsalt autorite vead. Ajalugu sellest vaikib. Kuna ma pole ajaloolane ega kunstikriitik, jätan selle küsimuse neile.

Siinkohal ei jõua ma postituse piiratud ruumi tõttu peatuda kõigil Botticelli madonnadel, kuid võimalusel püüan peatuda kõige silmatorkavamatel piltidel. Kui lugejatel on küsimusi ülejäänud maalide kohta, siis esitage küsimusi ja võib-olla proovin kommentaarides või järgmises postituses neile vastata, loomulikult pädevuse ja oma piiratud teadmiste piires selles vallas.

Oma Sandro Botticelli loomingut käsitlevate lugude (http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69921657/) esimeses osas tsiteerisin juba 4 reproduktsiooni suurest madonnade pildiseeriast. Need olid maalid" Madonna ja laps ja ingel "1465, Orbudekodu galerii, Uffizi;" Madonna lodžal "(Madonna della Loggia) 1467, Uffizi galerii;" Madonna roosiaias "(Umbes 1470, Isabella Stewart Gardneri muuseum, Boston, USA) (Pange tähele, et Internetis on peaaegu identne peegelpilt, kuid nimega "Madonna del Roseto", märgitud 1460, Uffizi galerii, Firenze); ja , lõpuks," Madonna ja laps kahe ingliga "(1 468-1469, Napoli, Capodimonte muuseum). Ma ei hakka neil siin pikemalt peatuma.

Madonna ja laps koos Püha Ristija Johannesega, 1468, Louvre, Pariis

Madonna in Glory, umbes 1469-1470, Uffizi, Firenze

Philippe Lippi ja Verrocchio eeskujul annab kunstnik Madonna kujutisest värskendatud tõlgenduse. See pikendab figuuri proportsioone ja rõhutab käte peenust.

Maria kannab peas läbipaistvat loori – detaili, mille ta laenab Lipilt ja hakkab sageli kordama. Tema rüü voolab vabalt, mitte nagu linnanaise kostüüm, mis on omane tema õpetaja eluühendusi kandvatele maalidele.

Lillena rippuva peaga näeb Jumalaema välja liigutav ja habras. peaaegu eeterlik, kuigi eesriided sobivad plastiliselt tema kehaga.

Madonna pea ümber halo moodustavad keerubid – see sümboolne ülistamise motiiv – rõhutavad vaid Botticelli esitatud kujutise alandlikkust.

Madonna ja laps ingliga (Euharistia Madonna), 1471, Isabella Stewart Gardneri muuseum, Boston, USA

Avatud aknaga suletud ruumis, kust avaneb vaade käänulisele Toscana maastikule – jõele ja künkadele – esitas Botticelli figuuride rühma keerukamas kompositsioonisuhtes kui tema Madonnade esimesed näited.

Arvud ei ole nüüd nii lähestikku. Maria, nukrast mõtlikust pisut kummardunud peaga, puudutab teravilja. Tema pilgu suund on ebakindel. Tõsine Beebi, kes istus Ema süles, tõstis õnnistades käe.

Teravalt terava ovaalse näo ja lapseliku rafineeritusega noor ingel on varase Botticelli jaoks ebatavaline pilt. Ta ulatab vaagnale väikesed Kristuse viinamarjad ja viljakõrvad, mis on märk armulauasakramendist, Issanda tulevasest kannatusest, Tema kannatusest.

Filmis on tunda sügava läbimõelduse, eemaldumise ja tegelaste sisemise lahknevuse õhkkonda.

Ingel kingib Maarjale vaasi viinamarjadega ja viljakõrvad. Viinamarjad ja maisikõrvad – vein ja leib on sakramendi sümboolne kujutis; kunstniku sõnul peaksid need moodustama pildi semantilise ja kompositsioonilise keskpunkti, ühendades kõik kolm figuuri. Leonardo da Vince seadis endale sarnase ülesande. Lähiajas "Benois Madonna". Selles ulatab Maarja lapsele ristõielise lille - risti sümboli. Kuid Leonardo vajab seda lille ainult selleks, et luua selgelt käegakatsutav psühholoogiline side ema ja lapse vahel; ta vajab objekti, millele ta saab võrdselt koondada mõlema tähelepanu ja anda nende žestidele sihipärasust. Botticellil neelab ka vaas viinamarjadega tegelaste tähelepanu täielikult. See aga ei ühenda, vaid pigem lahutab neid sisemiselt; Talle mõtlikult otsa vaadates unustavad nad teineteist.

Pildil on mõtisklemise ja sisemise üksinduse õhkkond. Seda hõlbustab oluliselt valgustuse iseloom, ühtlane, hajutatud ja peaaegu ilma varjudeta. Botticelli läbipaistev valgus ei soosi vaimset lähedust, intiimset suhtlust, Leonardo aga loob hämaruse mulje: haarab kangelased endasse, jättes nad üksteisega üksi.

Madonna kaheksa laulva ingliga (Berliini Madonna), Tondo, umbes 1477

Kahjuks ei leidnud ma selle pildi kirjeldust, kui kellelgi on, palun postitage see kommentaaridesse.

Madonna raamatuga, 1479-1485, Poldi Pezzoli muuseum, Milano

Botticelli maalid on täis sümboolseid kujundeid. Maali "Madonna raamatuga" nimetatakse ka "Madonna õpetab Kristuse last lugema". Üldise kirjaoskamatuse ajal austati lugemisoskust. Raamatud olid väga haruldased, enamasti teaduslikud või teoloogilised.

On kindlaks tehtud, et Maarja ees lebav raamat on Maarja tundide raamat, see sümboliseerib kirikuõpetuse autoriteeti.

Raamatu kõrval lebavad kirsid on mõeldud sümboliseerima tõotatud paradiisi, mille uks on Kristusesse uskujatele avanenud.

Naelad ja okaskroon Lapse kätes sümboliseerivad Päästja eelseisvaid kannatusi.

Madonna Magnificat, umbes 1481-1486, stseen: Madonna Kristuse lapse ja viie ingliga,

tondo, Uffizi galerii, Firenze

Botticelli 1480. aastate keskel maalitud madonnade kujutised on oma olemuselt keerukamad võrreldes tema varasemate Neitsi Maarja piltidega. See kehtib nii peenelt arendatud kompositsioonitüüpide kui ka pildi sisemise sisu kohta. Madonna näol on alati kurbuse, ärevuse ja ebakindluse vari ning lapse kuju on reeglina kujutatud kannatuste sümbolitega, mis meenutavad Kristuse ohvriteed.

Ümar kuju annab kunstnikule võimaluse optilisi katseid läbi viia. 1485. aasta "Madonna Magnificat" jätab tänu kõverate joonte erilisele paindumisele ja üldisele ringrütmile mulje kumerale pinnale maalitud maalist;

"Madonna Magnificat" - "Madonna suursugusus" - tüüpiline Firenze tondo ("tondo" - maal või reljeef, ümara kujuga, itaalia keeles) rõhutab Sandro Botticelli maali rafineeritud olemust. Tondo pärineb Botticelli töökoja hiilgeaegadest, mil ta valmistas arvukalt koopiaid tema maalidest, mille tegid Botticelli õpilased tema joonistuste ja pappide põhjal. Esiteks olid need Madonna kujutised, mille järele oli suur nõudlus. Nende hulgas on see meistriteos.

"Madonna Magnificat" on kunstniku kuulsaim religioossel teemal maalid, mis on kirjutatud erakabelitele; see sai nime Jumalaema palve esimese sõna järgi,mille tekst on avatud raamatu levikul selgelt näha . Kristuslaps hoiab ühes käes granaatõuna, teisega juhib ta Madonna kätt, kes kirjutab tänulaulu alguse avatud raamatusse (Heebrealastele Luuka 1: 46). Kaks poissi, keda saadab kolmas, vanem, hoiavad käes raamatut ja tindipotti, kaks inglit tõstavad aga krooni Madonna pea kohale.

See osavalt ringi sisse kirjutatud kompositsioon on meistri üks tähelepanuväärsemaid loominguid. Imiku Kristuse kuju ümbritsevad peened kätejooned näivad jätkuvat ühe kauni ingli žestiga ja teiste tegelaste käte kaudu Maarja kroonile. Selline käterõngas on kui omamoodi keeris, mille keskel paistab kauge rahulik maastik. Nagu granaatõuna Madonnas, hoiab Kristus käes vilja – surematuse sümbolit, mille ta inimkonnale toob.

“Madonna Magnificati” nägu iseloomustavad kõik omadused, mis olid osa Botticelli viljeletud iluideaalist. Nende hulka kuuluvad õhuke, hele nahk ja kindel, kuid graatsiline näo struktuur. Puhtuse ja süütuse väljendust täiendab ümarate huulte õrn õrnuse vihje. Paksud punutud juuksed jätavad küll maise mulje, mis meenutab talutüdruku välimust, kuid moekad riideesemed – sall ja läbipaistev voodikate – näivad muutvat Botticelli modelliks võetud tõelise naise Madonna ideaalkujuks.

Maarja ja Kristus-laps, fragment Bardi altarimaalt, 1484-85, Berliin, kunstigalerii

Savonarola jutlused avaldasid tugevat mõju paljudele andekatele, usklikele kunstiinimestele ja Botticelli ei suutnud vastu panna.

Rõõm ja ilu kummardamine kadusid tema tööst igaveseks. Kui eelmised madonnad ilmusid taevakuninganna pidulikus majesteetlikkuses, siis nüüd on ta pisaraid täis silmadega kahvatu naine, kes on palju kogenud ja kogenud.

Madonna näojooned ja käed muutuvad järjest piklikumaks, hapramaks, ebamaisemaks. Kogu Jumalaema figuur, vertikaalsed rõivavoldid, sinised keebitriibud ja lahtised juuksesalgad rõhutavad ülespoole suunatud suunda. Beebi nägu on täis lapselikku kurbust.

Ümbritsev taimestik, vitstest lehtla, ümbritsev interjöör – kõik on välja joonistatud ebamaise dekoratiivsusega.

Altari paremal ja vasakul küljel on kujutatud Ristija Johannest ja Evangelist Johannest. Nende näod on karmid, kurvad, kortsud läbielatud raskustest ja raskustest. Antud fragmendis neid näha ei ole, kui kedagi huvitab reproduktsiooni laiendatud versioon, siis kirjutage kommentaaridesse ja saan näidata.

Madonna granaatõunaga, 1487, tondo, Uffizi galerii, Firenze

(Madonna Kristuse lapse ja kuue ingliga).

Kunstnik sai Palazzo Signoria kohtusaali avaliku tellimuse maksuameti esindajatelt.

Nagu Magnificat Madonna, on ka maal Firenze tondo, mille ümar kuju annab kunstnikule võimaluse optilisi katseid teha. Granaatõuna Madonnas kasutatakse aga vastupidist tehnikat, mis loob nõgusa pinna efekti.

Kui Botticelli varajastest madonnadest kiirgab tunnete harmooniast genereeritud valgustatud leebust, siis Savonarola askeetlike jutluste mõjul loodud hilisemate madonnade kujundites eemaldub kurb ja pettunud kunstnik soovist leida igavese ilu kehastus.

Madonna nägu tema maalidel muutub veretuks ja kahvatuks, tema silmad pisaraid täis. Neid nägusid võib endiselt võrrelda keskaegsete Jumalaema kujutistega, kuid neil puudub taevakuninganna pidulik suursugusus. Need on tänapäeva naised, kes on palju kogenud ja kogenud.

Firenze Püha Barnabase kiriku altarimaal, 1488. aastal

Madonna troonil neli inglit ja pühakut - vasakult: Aleksandria Katariina, Augustinus, Barnabas,
paremal: Ristija Johannes, Ignatius ja peaingel Miikael.

Emotsioonide kirglik sügavus jättis oma jälje Sandro Botticelli loomingusse. Botticelli maalid 1480. aastate lõpust, mil linnas tekkis religioosse käärimise atmosfäär, viitavad sellele, et kunstnikku valdas põnevus, teda tabas šokk, mis hiljem tõi kaasa lahkarvamusi tema hinges. Selle aja jooksul valmis Botticelli Firenze San Barnaba kiriku altari. Suurte religioossete kompositsioonide seas on vaieldamatu meistriteos " Altar St. Barnabas".

Teostuse tugevus muudab mõned selle kompositsiooni pildid tõeliselt suurepäraseks. Selline on Püha Katariina – pilt, mis on täis varjatud kirge ja seetõttu palju elavam kui Veenuse kuju; Püha Barnabas on märtri näoga ingel.

Ristija Johannes Botticelli altarimaal on üks kõigi aegade sügavamaid ja humaansemaid pilte kunstis

San Marco altarimaal

(Maarja kroonimine inglitega, evangelist Johannes

(Maarja kroonimine inglitega, evangelist Johannes

ja pühad Augustinus, Jerome ja Eligius), 1488–1490, Uffizi, Firenze

Üks Botticelli silmapaistvamaid teoseid on " San Marco altarimaal" ("Maarja kroonimine inglite, evangelist Johannese ja pühade Augustinuse, Hieronymuse ja Eligiusega"), kirjutatud umbes 1488-1490 San Marco kiriku kullasseppadele kuuluva kabeli jaoks. Kabel oli pühendatud nende kaitsepühale Eligiusele. Altari keskosa ilmestavad arhailised jooned: inglite ja pühakute figuurid. erinevad järsult mastaapselt, fantastiline nišš, millesse on suletud kroonimisstseen, vastandub nelja peategelase ruumilise keskkonna realistlikumale käsitlusele.

Samas on predella maalidel palju elavust Johannese kujutamises kiviplokkide hunnikutes Patmose saarel või Püha Augustinuse peaaegu inimtühjas kongis, lakoonilises ja intensiivses kuulutamises, stseenis püha Hieronymuse patukahetsusest kivikoopas ja lõpuks energilises Püha Eligiuse kujus, mis sepistab imekombel uut hobuse jalga, ning ebatavalises perspektiivis hobuste seljast maha astunud ratsanik voogavas mantlis. Selle episoodi valge hobune on leonardi motiiv, mis, nagu iga Botticelli teistelt kunstnikelt laenatud, võtab sügavalt isikliku tõlgenduse iseloomu. Maal sisaldab seda intensiivset väljendust, mis paneb vormid painduma, järske pöördeid võtma ja deformeeruma.

1480. aastate lõpus asendusid intiimse kammerliku tasemega religioossed kujundid Botticelli loomingus mastaapsete kompositsioonidega, mis oleksid justkui adresseeritud massilisemale publikule. Teemalahenduses kõlavad nüüd üha enam erinevad intonatsioonid, seda täidab terav dramaatiline kõla. Suurendatakse Sandro selle perioodi religioossete motiivide teoste formaati, mis annab neile uue tähenduse. Seda tüüpi kompositsiooni tüüpiline näide on San Marco altarimaal.

Kui aastatel 1484–1489 näib Botticelli olevat endaga rahul ning läbib rahulikult hiilguse ja meisterlikkuse perioodi, siis “Kroonimine” annab juba tunnistust tunnete segadusest, uutest muredest ja lootustest.

Inglite kujutamises on palju emotsiooni, vandežest St. Jerome’ist õhkub enesekindlust ja väärikust. Samas on teatav kõrvalekalle “proportsioonide täiuslikkusest” (võib-olla just seetõttu ei õnnestunud see töö kuigi hästi). Pinge kasvab, mis aga haakub eranditult tegelaste sisemaailmaga ega jää seetõttu ilma ülevusest, värviteravus süveneb, muutudes järjest enam chiaroscurost sõltumatuks.

Hoolimata laialdasest populaarsusest, mida teos nautis kohe pärast valmimist, ootas teda ees raske saatus ja pikk hulk aastaid. Kiriku kabelis asuvalt altarilt liikus see San Marco kloostri kapiitlisaali, sealt Firenze Akadeemia galeriisse ja seejärel 1919. aastal Uffizisse. Alles pärast selle pikaajalist restaureerimist, mis viidi läbi Opificio delle Pietre Dure laboris 1989. aastal, saab maali topograafilised liikumised lõppenuks lugeda. Mis puutub taastamisse, siis see likvideeris vaid osaliselt kahju, mille suurejoonelisele teosele tekitasid arvukad reisid ühest ruumist teise. Nende tõttu läks pöördumatult kaotsi altari esialgne raam, mis asendati praeguseks kadunud Battilani kirikust pärit nikerdatud raamiga. Maal vajas restaureerimist aastast 1830 (kui see asus Akadeemias ja restaureeris Acciai) kuni 1921. aastani, mil Fabrizio Lucarini asus tööle, kirjutades täielikult ümber vasakul oleva ingli rohelise rüü. Kuid hoolimata sellest tööst jätkus värvikihi koorumine ja kadumine, mis viis viimase, kõige täielikuma restaureerimiseni, mis näib olevat peatanud maali hävimisprotsessi.

Selle maali jõud tuleneb suuresti taevase visiooni tõlgendusest, mis on küllastunud religioossetest ja sümboolsetest motiividest, millel on apokalüptiline varjund. Neid inspireerisid Savonarola jutlused Firenzes, mis viisid peagi poliitilise murranguni, mis lõppes Medicite väljasaatmisega 1494. aastal. Johannes, evangeeliumi, kirjade ja apokalüpsise autor, keda on kujutatud ülespoole tõstetud avatud raamatuga (tühjade lehtedega, sest ta ootab endiselt Ilmutusraamatu sõnu), esineb kompositsioonis nägemuse mõtisklejate vahel vahendava kujuna. (Augustinus, Jerome, Eligius) ja inglite fantastiline pöörlemine ümber vikerkaare keerubide ja seeravite kaare, mis ääristab Maarja kroonimise stseeni. Inglite ilmumine kuldsete kiirte taustal, pimestava säraga, keset roosivihma ning maapealne maastik oma kivide ja mahajäetud heinamaaga, millel pühad seisavad, näivad rõhutavat kontrasti fantasmagooriliselt atraktiivse taevase reaalsuse ja taevase reaalsuse vahel. materiaalse maailma raskused.

Suurepärane restaureerimine võimaldab hinnata San Marco altari olulisust Botticelli loomingus, mis tähistab üleminekut Quattrocento maalile omaselt realistlikumatelt ja ratsionaalsematelt visuaalsetelt lahendustelt kunstniku viimastele töödele.

Madonna varikatuse all, umbes 1493, Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Maal on maalitud Guido di Lorenzole, Santa Maria degli Angeli abtile ja Lorenzo Suurepärase sõbrale.

90ndatel omandas meistri töödes sümboolika selgelt müstilise iseloomu, kusjuures esiplaanile tõusid moraalsed ja eetilised teemad. Erinevalt varasematest maalidest pani Botticelli sel perioodil rõhku tegelaste sisetunde edasiandmisele, mitte välisele pompoosile.

Ema vaatab last hellusega. Jumalaema ilmet eristab rahulikkus ja vaimne eraldatus. Paljud Botticelli maalide pildid on kujutatud rahulikuna, mis ei väljenda peaaegu mingeid tundeid, kuid siiski näitavad nad sisemist, vaimset sügavust, taipamise sügavust, tarkust, rahulikkust ja kontakti teise maailmaga.

Maalil on kujutatud seitset tegelast - Maarjat beebiga ja viit inglit, kõik üksteisele väga lähedal, kuid maal ei tundu sugugi kitsas, vaid vastupidi, avar ja harmooniline. Punases rüüs ingel kallistab õrnalt kahe inimese õlgu, kes istuvad raamatut käes hoidmas. Taamal on näha jõge, mis viib kaugusesse kollakasroheliste, päikesepaisteliste puude ja sinise taeva poole. See muudab pildi kolmemõõtmeliseks. Kollase värvi ingel meenutab Veenust filmis "Venuse sünd", mis on teine ​​Botticelli meistriteos.

Sandro Botticelli (1. märts 1445 – 17. mai 1510) oli sügavalt usklik mees ja töötas Firenze kõigis suuremates kirikutes ja Rooma Sixtuse kabelis. Ta sündis jõuka linnaelaniku Mariano di Vanni Filipepi perre ja sai hea hariduse. Hüüdnimi Botticelli (“tünn”) läks Sandrole tema maaklerivennalt, kes oli paks mees. Kunstnik õppis maalikunsti mungalt ja kunstnikult Filippo Lippilt ning joonte täpsust oma teiselt vennalt, kes oli juveliirist. Mõnda aega õppis Botticelli Leonardo da Vinci juures Verrocchio töökojas.

Kui maal valmis, tahtsid paljud seda meistriteost osta, kuid autor maalis selle San Francesco kiriku jaoks ja ta ei suutnud kõiki rahuldada.

Nõudlus loob aga pakkumise ja Botticelli õpilased hakkasid maalima ja müüma maali koopiaid (loomulikult madalama hinnaga). Isegi ühel andetumal, teatud Biagiol, vedas: maestro ise kaubles oma “magnificati” eest lausa kuue floriini eest. Kuid kui õpipoiss määratud päeval kliendi tõi, oli ta jahmunud: koopias olid Püha Neitsit ümbritsevad inglid riietatud punastesse kapuutstesse, mis sarnanesid Firenze Signoria kohtunikekogu liikmetega.

Biagio üllatusel ei olnud piire, ta teadis kindlalt, et ta polnud ühtegi kapuutsi värvinud ja et enne ostja juurde minekut uuris ta oma tööd uuesti hoolikalt – ei mingeid kapuutse. Ja nüüd kiitsid klient, mentor ja tema töökojakaaslased kõik üksmeelselt tema eksemplari, justkui ei märkakski seda eikusagilt tekkinud detaili. Segaduses Biagio kuulas vaikselt komplimente, eskortis kliendi välja, saamata aru, milles asi ja kui ta tagasi tuli, rippus pilt samas kohas ning inglitel polnud jälle kapuutsi peas. Ta tormas küsimustega sisse, kuid ümberkaudsed kehitasid vaid üllatunult õlgu ja ütlesid, et Biagio meel oli hea tehingu üle ilmselt rõõmust hägune. Nad olid nii veenvad, et mees peaaegu ei uskunud seda. Ja ainult naer, mis töökojas veeres, hajutas tema kahtlused: temast oli saanud maestro järjekordse jant. Õpetaja liimis papist kapuutsid valge vahaga, kui tema õpipoiss läks kaupmeest tooma, ja kui heitunud autor läks oma loomingu tulevast omanikku ära saatma, koorisid õpilased need maha.

Helde Botticelli põlgas raha ja tõmmet selle vastu, mis oli kaupmees Firenzele nii omane. Selliste pettustega püüdis ta sisendada sama suhtumist neisse ja oma õpilastesse.