Euroopa riikide kõrgeima kultuurilise ja ideoloogilise arengu perioodi nimetatakse renessansiks (14-16 sajand, renessanss) ja selle termini enda lõi uus suund, mis asendas keskaega. See oli kunsti ja kaubanduse arenguaeg, moodne teadus oli juba tekkimas, tehti palju avastusi ja leiutisi. Itaaliast sai kultuuri keskus. Ilmus trükkimine, mis kiirendas teadmiste omandamise protsessi. Renessansi põhijoonteks on kultuuri ilmalik olemus ning keskendumine inimese ja tema enda tegevusele. Huvi antiikajaloo vastu kasvab, toimub omamoodi elavnemine (sellest ka uue ajastu nimi). Sel ajal haaras Lääne-Euroopa juhtpositsiooni teaduse, tehnoloogia ja kultuuri vallas. Vaatame seda muutuste ja loomingulise õhkutõusmise perioodi lähemalt.
Renessansi tunnused
- Inimese ülendamine, valdavalt humanistlik maailmavaade.
- Ülemklassi privileegide eitamine, antifeodalism.
- Uus nägemus antiigist, orienteerumine sellele suunale.
- Looduse jäljendamine, loomulikkuse eelistamine kõiges.
- skolastika ja õigus (kui selle mitmekesisus) jäeti tähelepanuta.
- Haritlaskond hakkab tekkima sotsiaalse kihina.
- Moraalne nihilism, religioosne anarhism (tõsiasi on see, et renessansiajastu inimesed jutlustasid ebamoraalset käitumist).
Muutused ühiskonnas
Kaubandus arenes, linnad kasvasid ja ühiskonnas hakkasid kujunema uued klassid. Rüütlid asendati palgasõdurite armeega. Seetõttu hakkas orjus laialt levima. Umbes 12 miljonit mustanahalist Aafrikast viidi Ameerikasse ja Euroopasse. Ühiskondlikud ideaalid ja maailmavaated on muutunud. Inimese kuvand muutus renessansi ajal alistuvast Jumala teenijast jumalateenistuse keskpunktiks. Valitses usk inimmõistuse piiramatutesse võimalustesse, vaimu ilu ja tugevusse. Kõigi loomulike (looduslike või orgaaniliste) vajaduste rahuldamine oli renessansiajastu inimese ideaal.
Loomine
Sel ajal oli kunst käsitööst eraldatud. Arhitektuur, maal, skulptuur – kõik on muutunud.
Arhitektuur
Millised on selles kunstivormis renessansile iseloomulikud jooned, mis on muutunud võrreldes keskajaga? Nüüd hakkasid nad aktiivselt ehitama ja kaunistama mitte ainult kirikuhooneid. Laialt levis antiikaja “korrasüsteem” kande- ja tugikonstruktsioonid, olgu need siis talad või nagid, tehti või kaunistati ornamentidega. Arhitektuuris domineeris gootika. Ilmekas näide on Giovanni Pisano Siena katedraal.
Maal ja skulptuur
Renessansiajastu inimesed tõid maalikunsti ruumilised teadmised ning teadmised keha proportsioonidest ja anatoomiast. Ilmusid maalid, mis kujutasid stseene antiikmütoloogiast, olme- ja olmeillustratsioone, aga ka rahvusliku ajaloo teemasid. Õlivärvid aitasid kunstnikel oma ideid realiseerida.
Kunstiliigid on omavahel põimunud. Paljud geeniused pühendusid mitmele tüübile ega piirdunud vaid ühe asja arendamisega.
Kirjandus
Dante Alighieri (1265-1321) on selle ajastu kuulsaim luuletaja. Ta sündis Firenzes feodaalide perekonda. Peetakse kaasaegse itaalia kirjandusliku keele rajajaks. Dante sonetid, mis laulsid armastust mitte Jumala, vaid lihtsa tüdruku Beatrice vastu, olid julged, julged ja ebamaiselt kaunid.
Ta kirjutas oma kirglikud sonetid lihtrahva murdes, muutes selle keele kõrgluule sõnaks. Parimaks loominguliseks teoseks peetakse “Jumalikku komöödiat”, mida nimetatakse inimhinge entsüklopeediaks. Luuletaja oli mässaja, mistõttu ta mõisteti kaks korda surma, kuid ta vältis sellist surma ning suri lõpuks haigusesse ja vaesusesse.
Teadus
Teadmised on muutunud esmatähtsaks. Omamoodi teaduse kultus. Renessansiajal tehti aktiivselt väljakaevamisi ja antiikraamatute otsinguid, loodi muuseume, ekskursioone, raamatukogusid. Koolides hakatakse õpetama vanakreeka ja heebrea keelt. Teadlased avastasid heliotsentrilise süsteemi, ilmnes esimene universumi lõpmatuse õigustus, avardusid teadmised geomeetriast ja algebrast ning meditsiini vallas toimus palju teisendusi ja avastusi.
Renessansiajastu kuulsad inimesed
See aeg sünnitas palju kuulsaid geeniusi. Artiklis tahtsin mainida neid, kelleta renessansi lihtsalt poleks juhtunud.
Donatello
Suurmees (pärisnimega Donato di Niccolo di Betto Bardi) lõi uut tüüpi ümmarguse kuju ja skulptuurirühma, millest sai hiljem renessansiarhitektuuri klassikaline välimus ja vorm. Donatellol on palju eeliseid. See mees mõtles välja skulptuurse portree, lahendas figuuride paigutuse stabiilsuse probleemi, leiutas uut tüüpi hauakivi ja valas pronksist monumendi. Donatello oli esimene, kes näitas meest alasti kivis ja ta tegi seda kaunilt ja maitsekalt. Parimad tööd: George, kaunis Judith, ratsamonument Gattamelatale, Maarja Magdaleena.
Masaccio
Pärisnimi Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401-1428). Maalivaimustusega kunstnik oli hajameelne, hoolimatu ja ükskõikne kõige suhtes peale kunsti. Tema töödes võib jälgida renessansi põhijooni.
Firenzes Santa Maria del Carmine kiriku jaoks maalitud freskodel kasutati esimest korda lineaarsete perspektiivide süsteemi. Uued olid tolle aja kohta: nägude väljendusrikkus, lakoonilisus ja vormide peaaegu kolmemõõtmeline reaalsus. Ime kujutamisega jättis kunstnik selle ilma müstikast. Tuntuimad teosed: “Väljaheitmine paradiisist”, “Kukkumine”.
Johannes Gutenberg
Üks selle mehe suurimaid saavutusi oli trükikunsti leiutamine. Tänu sellele avastusele levis julgus ja kasvas elanikkonna kirjaoskus.
Leonardo da Vinci
Seda geeniust imetleti kogu aeg. Itaallane oli nii mitmetahuline, et on üllatav, kui palju andeid ühes isikus ühendati. Leonardo sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal (Vinci linn), ta oli notar Pier da Vinci poeg ja lihtne taluperenaine. 14-aastaselt asus poiss õppima skulptor ja maalikunstnik Verrocchio juures ning õppis umbes 6 aastat. Populaarseimad teosed: “Lillega Madonna”, “Püha õhtusöök”, “Madonna Litta”, “Mona Lisa”. Ta pidas matemaatikat oma lemmikteaduseks, ütles ta, et pole kindlust, kus seda ei saa täpselt arvutada. Mõnikord on Leonardo täiuslikkus kõiges hirmutav, tal olid ebatavalised võimed, ta tegi tuhandeid avastusi, mida on siiani raske mõista. See oli suurepärane mees. Leonardo uuris lindude lende, mis inspireeris teda uutele avastustele. Ta leiutas aurumasina, tungraua, äratuskella, püramiidlangevarju, konstrueeris esimese lennumasina, lennuki (seda valmistati alles 20. sajandil) ja palju muud. Leonardo ütles, et isegi inimese kõige pöörasemad plaanid saavad kunagi teoks ja tal oli õigus. Geeniuse panus ühiskonna arengusse on suur. Noormees oli ilus, tugev ja vaimukas. Nad ütlevad, et ta oli fashionista. Seega on Leonardo kõiges ainulaadne, geniaalne ja täiuslik.
Ideed
Renessansi õpetus oli, et inimese olemasolu ei saa seletada ainult religioossete dogmadega.
Ta kaitses vabariiklikku valitsusvormi. Enam ei usutud, et poliitika on seotud kirikuga, hakati pühendama palju aega inimvabaduse küsimustele.
Ta oli esimene, kes loobus mõttest, et Jumal andis võimu oma asekuningale maa peal. See idee avaldub tema kuulsas teoses “Prints”. Õiguskõrgkoolide üliõpilased on endiselt kohustatud selle tööga tutvuma.
Jean Bodin lükkas tagasi ka idee, et jumal annab võimu, kuid ta nägi riigi võimu just monarhias. Valitseja peab rahva eest hoolt kandma ja kui rahvas on türanni võimu vastu, siis võib ta ta kukutada või tappa.
Renessansiperiood andis inimkonnale palju andekaid inimesi, kasulikke avastusi ja kultuurilist arengut, mistõttu on see teema alati huvitav ja nõutud.
H. Columbuse, Vasco da Gama ja F. Magellani suured geograafilised avastused sillutasid teed maailmakaubandusele. Märkida tuleb ka edusamme loodusloos, meditsiinis, astronoomias, matemaatikas, filosoofias (Copernicus, G. Bruno, F. Bacon jt).
Sellele perioodile on iseloomulik reformatsioon, mil vaimuelus tõusis esiplaanile suhtumine Jumalasse, sest igal inimesel on õigus usuvabadusele. Niisiis, renessanss on uuendus kõigis ühiskonnaelu valdkondades ja eelkõige suur revolutsioon kultuuris.
Renessansiajastu kultuur põhineb humanismi põhimõttel (ladina keelest - human, humane), inimese ilu ja väärikuse, tema mõistuse ja tahte, loominguliste jõudude ja võimete kinnitamisel. Antiikaja iidne kunst oli hümn inimesele kui intelligentse ja ilusa rassi esindajale. Jumala tahtest sõltuva, kuid kättesaamatut õiglust otsiva inimese kuvandi avas keskaegne kunst. Ja tahtejõulise, intelligentse, loova inimese kuvandi lõi alles renessanss. See pilt on idealiseeritud, heroiseeritud, kuid temast sai renessansikultuuri olemus. Renessansi esteetiline ideaal on kujutlus inimesest, kes loob ennast ilma igasuguse kahtluseta.
Humanism veenab inimest, et ta loob oma saatuse ise. Ta peab järjekindlalt ja sihikindlalt oma eesmärki taotlema. Ja see eesmärk on konkreetne, täiesti saavutatav: isiklik õnn, uute teadmiste saamine, karjäärikasv. Ajavahemik ХV-ХVІІ sajandid. nimetatakse suurteks geograafilisteks avastusteks, kuna nüüdseks on tehtud reisimisi, mis avasid inimkonnale uusi maailma osi. Kapitalismi tekkimine ja areng Euroopas nõudis palju raha. Ja muinasjutulisest kullast ja hõbedast rikkast Indiast on pikka aega räägitud legende. Seetõttu alustavad kaks Euroopa võimsaimat riiki – Hispaania ja Portugal – võitlust tee leidmiseks Indiasse. Kuid paljusid meremehi köitis lisaks rahale ka mere ilu, suursugusus ja saladused. Seetõttu reisisid nad avastama veel uurimata maid, austama oma nime, oma riiki.
Christopher Columbus purjetas 1492. aastal Hispaania vaiksest sadamast kolm karavelli. 33 päeva pärast jõudis ekspeditsioon Bahama saartele (Kesk-Ameerika), kuid Columbus oli kindel, et on Indias. Ta suri teadmata, et on avastanud uue maailmajao – Ameerika. Seda tõestas hiljem Firenze meresõitja A. Vispucci.
Vasco da Gama avastas 1498. aastal meretee päris Indiasse. Avatud marsruut tagas kaubandussuhted Euroopa riikide ja India ookeani ranniku osariikide vahel.
Ferdinand Magellan rändas ümber maailma. Ekspeditsioon kestis 1081 päeva, 265 inimesest jäi ellu vaid 18, nii et pikka aega ei julgenud keegi Magellani vägitegu sooritada. Kuid tema ekspeditsioon kinnitas praktiliselt, et Maa on sfääriline.
Teaduse arengus on toimunud suured muutused. Töötati välja uued loodusnähtuste uurimismeetodid ja sündisid uued vaated universumile.
Nicolaus Copernicus (Poola teadlane) ei õppinud mitte ainult astronoomiat ja matemaatikat, vaid ka meditsiini ja õigusteadust. Temast sai maailma heliotsentrilise süsteemi rajaja.
Giordano Bruno (Itaalia teadlane) oli tõeline teaduse revolutsionäär, kuna ta andis oma tõekspidamiste eest oma elu. Ta väitis, et maailm on piiritu ja täidetud paljude taevakehadega. Päike on ainult üks tähtedest ja Maa on ainult taevakeha. See oli täielik vastuväide kõikidele kiriku dogmadele maailma ülesehituse kohta. Inkvisitsioon süüdistas teadlast ketserluses. Ta seisis valiku ees: kas loobuda oma ideest või surra tuleriidal. J. Bruno valib viimase. Kõik teadlase tööd ja ta ise põletati.
Galileo Galilei (Itaalia teadlane) leiutas teleskoobi, mille abil ta nägi tohutut universumit ja oli esimene teadlane, kes vaatles tähistaevast, kinnitades Koperniku õpetusi.
Nagu näeme, muutsid renessansi nime all ajalukku jäänud uue ajastu teadlased religioosseid maailmavaateid ja suutsid oma uut nägemust teaduslikult põhjendada. Nad ohverdasid end tõe nimel. Uus õpetus maailma kohta sillutas oma teed, andes võimaluse edasiseks uurimiseks ja maailma õigeks selgitamiseks.
J. Guttenbergi trükikunsti leiutamine aitas kaasa mitte ainult kirjaoskuse levikule elanikkonna hulgas, vaid ka hariduse kasvule, teaduste, kunstide, sealhulgas ilukirjanduse arengule ning selle levikule kirjaoskajate seas. Selle ajastu kultuuritegelastele oli antiikkirjandus eriti väärtuslik. Renessansiajastu titaanid pidasid oma ideaaliks harmooniliselt arenenud inimest, kellel on kõrge intellektuaalne kultuur, intelligentsus, andekus ja töökus.
Itaalia poeedi Francesco Petrarchi sonetid on lugejaid huvitanud juba üle kuue sajandi. Armunud palavalt antiikajast, muutis ta oma perekonnanime Petracco Petrarcaks, kuna see meenutas rohkem Vana-Rooma oma. Tema lauluraamatus on 366 itaalia keeles kirjutatud luuletust. Petrarka sonetid on Euroopa luule esimene katse murda välja kiriku vangistusest ja laskuda patuse maa peale, inimeste juurde. Tema armastus Laura vastu on ülimalt truu ja samas maapealne. Luuletaja paljastas oma armastatud sisemaailma, tõetruult kirjeldas inimlikke tundeid ja läbielamisi. Seetõttu peetakse teda uute psühholoogiliste laulusõnade loojaks, millest sai hinnaline panus maailma luule varakambrisse.
Itaalia kirjaniku Giovanni Boccaccio silmapaistvaim raamat oli novellikogu “Dekameron”, kus ta kinnitab inimõigust maisele rõõmule. „Dekameronis“ on esikohal armastusteemalised novellid, milles autor mõistab hukka korraldatud abielud, naiste jõuetu positsiooni perekonnas ning ülistab armastust kui suurt ja elu andvat tunnet. Tema arvates peaks vääriline inimene olema võime allutada lihalik vaimsele.
Miguel Cervantes de Saavedri romaan "Don Quijote" on üle elanud rohkem kui ühe sajandi. Cervantes väljendab “hullu” targa rüütli Don Quijote suu läbi ideid, mis pole tänapäeval kaotanud oma tähtsust.
Inglise renessansi ja kogu Euroopa kirjanduse tipp oli konkurentsitu poeedi ja näitekirjaniku William Shakespeare'i looming. Ta kirjutas 37 näidendit – komöödiaid, tragöödiad, draamad, aga ka 154 sonetti. Autor mõtiskleb oma teostes inimsuhete ilu, armastuse olemuse, elu sisu ja inimese eesmärgi üle.
Renessansi suurte kirjanike nimelised teosed on žanri poolest erinevad, kuid need on kõik läbi imbunud humanismi ideaalidest. Nende elutõde andis tunnistust, et juba on inimesi, kes suudavad mõistuse põhimõtete alusel ümbritsevat maailma uuesti üles ehitada.
Bibliograafia
Selle töö ettevalmistamiseks kasutati materjale saidilt http://soshinenie.ru/
Üksikasjad Kategooria: Renessansi kaunid kunstid ja arhitektuur (Renessanss) Avaldatud 19.12.2016 16:20 Vaatamisi: 9111Renessanss on kultuurilise õitsengu aeg, kõigi kunstide hiilgeaeg, kuid kõige täielikumalt väljendas oma aja vaimu kujutav kunst.
Renessanss ehk renessanss(prantsuse “uus” + “sündinud”) oli Euroopa kultuuriloos globaalse tähendusega. Renessanss asendas keskaja ja eelnes valgustusajastule.
Renessansi põhijooned– kultuuri ilmalik olemus, humanism ja antropotsentrism (huvi inimese ja tema tegevuse vastu). Renessansiajal õitses huvi antiikkultuuri vastu ja toimus justkui selle “taassünd”.
Renessanss tekkis Itaalias – selle esimesed märgid ilmusid 13.-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna jne). Kuid see kinnistus kindlalt 15. sajandi 20. aastatel ja 15. sajandi lõpuks. saavutas haripunkti.
Teistes riikides algas renessanss palju hiljem. 16. sajandil algab renessansi ideede kriis, selle kriisi tagajärg on manierismi ja baroki esilekerkimine.
Renessansi perioodid
Renessanss jaguneb neljaks perioodiks:
1. Protorenessanss (13. sajandi 2. pool – 14. sajand)
2. Vararenessanss (15. sajandi algus - 15. sajandi lõpp)
3. Kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp – 16. sajandi esimesed 20 aastat)
4. Hilisrenessanss (16. sajandi keskpaik – 16. sajandi 90. aastad)
Renessansi kujunemisel mängis rolli Bütsantsi impeeriumi langemine. Euroopasse kolinud bütsantslased tõid kaasa oma raamatukogud ja kunstiteosed, mida keskaegne Euroopa ei tundnud. Bütsants ei murdnud kunagi iidse kultuuriga.
Välimus humanism(sotsiaal-filosoofiline liikumine, mis pidas inimest kõrgeimaks väärtuseks) seostati feodaalsuhete puudumisega Itaalia linnvabariikides.
Linnadesse hakkasid tekkima ilmalikud teaduse ja kunsti keskused, mida kirik ei kontrollinud. kelle tegevus oli väljaspool kiriku kontrolli. 15. sajandi keskel. Leiutati trükkimine, mis mängis olulist rolli uute vaadete levimisel kogu Euroopas.
Renessansiperioodide lühikarakteristikud
Protorenessanss
Proto-renessanss on renessansi eelkäija. Samuti on see tihedalt seotud keskajaga, bütsantsi, romaani ja gooti traditsioonidega. Teda seostatakse Giotto, Arnolfo di Cambio, vendade Pisano ja Andrea Pisano nimedega.
Andrea Pisano. Bareljeef "Aadama loomine". Opera del Duomo (Firenze)
Protorenessansi maalikunsti esindavad kaks kunstikoolkonda: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Maali keskne kuju oli Giotto. Teda peeti maalikunsti reformijaks: ta täitis religioossed vormid ilmaliku sisuga, läks järk-järgult üle tasapinnalistelt kujutistelt ruumilistele ja reljeefsetele, pöördus realismi poole, tõi maalikunstisse figuuride plastilise mahu, kujutas maalis interjööre.
Vararenessanss
See on ajavahemik 1420–1500. Itaalia vararenessansi kunstnikud ammutasid motiive elust ja täitsid traditsioonilised religioossed teemad maise sisuga. Skulptuuris olid need L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, perekond della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Nende töös hakkasid arenema eraldiseisev kuju, maaliline reljeef, portreebüst ja ratsamonument.
Itaalia 15. sajandi maalikunstis. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino jt) iseloomustab harmoonilisuse tunne. maailma korrastatus, humanismi eetiliste ja kodanikuideaalide poole pöördumine, reaalse maailma ilu ja mitmekesisuse rõõmus tajumine.
Itaalia renessansiarhitektuuri rajaja oli Filippo Brunelleschi (1377-1446), arhitekt, skulptor ja teadlane, üks teadusliku perspektiivi teooria loojaid.
Itaalia arhitektuuri ajaloos on eriline koht Leon Battista Alberti (1404-1472). See vararenessansiajastu Itaalia teadlane, arhitekt, kirjanik ja muusik sai hariduse Padovas, õppis õigusteadust Bolognas ning elas hiljem Firenzes ja Roomas. Ta lõi teoreetilised traktaadid “Skulptuurist” (1435), “Maalimisest” (1435–1436), “Arhitektuurist” (ilmus 1485). Ta kaitses “rahva” (itaalia) keelt kui kirjakeelt ja arendas oma eetilises traktaadis “Perekonnast” (1737-1441) välja harmooniliselt arenenud isiksuse ideaali. Alberti kaldus oma arhitektuuritöös julgete eksperimentaalsete lahenduste poole. Ta oli üks Euroopa uue arhitektuuri rajajaid.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti töötas välja uut tüüpi fassaadiga palazzo, mis on kogu kõrguseni rustikeeritud ja jagatud kolme tasandiga pilastritega, mis näevad välja nagu hoone struktuurne alus (Palazzo Rucellai Firenzes, mille ehitas Alberti plaanide järgi B. Rossellino ).
Palazzo vastas asub Loggia Rucellai, kus peeti kaubanduspartnerite vastuvõtte ja bankette ning peeti pulmi.
Loggia Rucellai
Kõrgrenessanss
See on renessansi stiili kõige suurejoonelisema arengu aeg. Itaalias kestis see umbes 1500–1527. Nüüd kolib Itaalia kunsti keskus Firenzest tänu paavstitroonile tõusmisele Rooma Julia II, ambitsioonikas, julge, ettevõtlik mees, kes meelitas oma õukonda Itaalia parimad kunstnikud.
Rafael Santi "Paavst Julius II portree"
Roomas ehitatakse palju monumentaalseid ehitisi, luuakse uhkeid skulptuure, maalitakse freskosid ja maale, mida peetakse siiani maalikunsti meistriteosteks. Antiik on endiselt kõrgelt hinnatud ja hoolikalt uuritud. Kuid iidsete jäljendamine ei summuta kunstnike iseseisvust.
Renessansi tipuks on Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ja Raphael Santi (1483-1520) looming.
Hilisrenessanss
Itaalias on see ajavahemik 1530. aastatest kuni 1590.–1620. aastateni. Selle aja kunst ja kultuur on väga mitmekesised. Mõned usuvad (näiteks Briti teadlased), et "Renessanss kui lahutamatu ajalooperiood lõppes Rooma langemisega 1527. aastal". Hilisrenessansi kunst annab väga keeruka pildi erinevate liikumiste võitlusest. Paljud kunstnikud ei püüdnud uurida loodust ja selle seadusi, vaid ainult väliselt püüdsid assimileerida suurte meistrite: Leonardo, Raphaeli ja Michelangelo "kombeid". Sel puhul ütles eakas Michelangelo kord, vaadates, kuidas kunstnikud kopeerivad tema "Viimast kohtuotsust": "See minu kunst teeb paljud lolliks."
Lõuna-Euroopas võidutses vastureformatsioon, mis ei tervitanud ühtegi vaba mõtet, sealhulgas inimkeha ülistamist ja antiikaja ideaalide ülestõusmist.
Selle perioodi kuulsad kunstnikud olid Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) jt. Caravaggio peetakse barokkstiili rajajaks.
See asendas keskaja ja kestis valgustusajastuni. Sellel on suur tähtsus Euroopa ajaloos. Seda eristab ilmalik kultuuritüüp, samuti humanism ja antropotsentrism (inimene on esikohal). Renessansiajastu tegelased muutsid ka oma vaateid.
põhiandmed
Uus kultuur kujunes välja tänu muutuvatele sotsiaalsetele suhetele Euroopas. Eriti mõjutas seda Bütsantsi riigi langemine. Paljud bütsantslased immigreerusid Euroopa riikidesse ja tõid endaga kaasa tohutul hulgal kunstiteoseid. See kõik oli võõras ja muljet avaldanud Cosimo de Medici lõi Firenzes Platoni akadeemia.
Linnvabariikide levik tõi kaasa nende klasside kasvu, mis olid feodaalsuhetest kaugel. Nende hulka kuulusid käsitöölised, pankurid, kaupmehed jne. Nad ei võtnud arvesse keskaegseid väärtusi, mille kirik kujundas. Selle tulemusena kujunes välja humanism. See mõiste viitab filosoofilisele suunale, mis peab inimest kõrgeimaks väärtuseks.
Paljudes riikides hakkasid kujunema ilmalikud teadus- ja uurimiskeskused. Nende erinevus keskaegsetest seisnes nende eraldatuses kirikust. Suure nihke tegi trükikunsti leiutamine 15. sajandil. Tänu sellele hakkasid üha sagedamini ilmuma renessansi väljapaistvad tegelased.
Tekkimine ja õitsemine
Renessanss oli esikohal Itaalias. Siin hakkasid selle märgid ilmnema 13. ja 14. sajandil. Toona see aga populaarsust koguda ei õnnestunud ja alles 15. sajandi 20ndatel suutis see kanda kinnitada. Renessanss levis teistesse Euroopa riikidesse palju hiljem. See liikumine õitses sajandi lõpus.
Järgmisest sajandist sai renessansi kriis. Tulemuseks oli manierismi ja baroki esilekerkimine. Kogu renessanss on jagatud nelja perioodi. Igaüht neist esindab oma kultuur ja kunst.
Protorenessanss
See on üleminekuperiood keskajast renessansi. Selle võib jagada kaheks etapiks. Esimene jätkus Giotto eluajal, teine pärast tema surma (1337). Esimene oli täis suuri avastusi, sel perioodil töötasid renessansiajastu eredamad tegelased. Teine kulges paralleelselt Itaaliat piinanud surmava katkuga.
Selle perioodi renessansikunstnikud väljendasid oma oskusi peamiselt skulptuuris. Eriti väärivad tähelepanu Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, aga ka Niccolo ja Giovanni Pisano. Tolleaegset maalikunsti esindavad kaks koolkonda, mis asusid Sienas ja Firenzes. Giotto mängis selle perioodi maalikunstis tohutut rolli.
Renessansi tegelased (kunstnikud), eriti Giotto, hakkasid oma maalidel lisaks religioossetele maalidele puudutama ka ilmalikke teemasid.
Kirjanduses tegi revolutsiooni Dante Alighieri, kes lõi kuulsa "Komöödia". Seda imetlevad järeltulijad nimetasid seda aga "jumalikuks komöödiaks". Sel perioodil kirjutatud Petrarka (1304-1374) sonetid saavutasid tohutu populaarsuse ja tema järgijaks sai raamatu "Decameron" autor Giovanni Boccaccio (1313-1375).
Keele loojateks said renessansi kuulsamad tegelased. Nende kirjanike teosed kogusid oma eluajal kuulsust väljaspool oma koduriigi piire ja kuulusid seejärel maailmakirjanduse aarete hulka.
Vararenessansi periood
See periood kestis kaheksakümmend aastat (1420-1500). Vararenessansi tegelased ei hüljanud tuttavat lähiminevikku, vaid hakkasid oma töödes appi võtma antiikaja klassika. Järk-järgult liikusid nad keskaegsetelt põhimõtetelt iidsetele põhimõtetele. Seda üleminekut mõjutasid muutused elus ja kultuuris.
Itaalias ilmnesid klassikalise antiigi põhimõtted juba täielikult, teistes osariikides aga järgiti veel gooti stiili traditsioone. Alles 15. sajandi keskpaigaks tungis renessanss Hispaaniasse ja Alpidest põhja pool.
Maalimisel hakati esiteks näitama inimese ilu. Varajast perioodi esindavad peamiselt Botticelli (1445-1510), aga ka Masaccio (1401-1428) tööd.
Selle perioodi eriti kuulus skulptor on Donatello (1386-1466). Tema töödes domineeris portreetüüp. Samuti lõi Donatello esimest korda pärast antiikajast aktiskulptuuri.
Selle perioodi tähtsaim tegelane oli Brunelleschi (1377-1446). Tal õnnestus oma töödes kombineerida Vana-Rooma ja gooti stiili. Ta tegeles kabelite, templite ja paleede ehitamisega. Ta tagastas ka iidse arhitektuuri elemente.
Kõrgrenessansi periood
See aeg tähistas renessansi hiilgeaega (1500–1527). Itaalia kunsti keskus asus Roomas, mitte tavalises Firenzes. Selle põhjuseks oli äsja ametisse nimetatud paavst Julius II. Ta oli ettevõtliku ja otsustava iseloomuga paavsti troonil viibimise ajal, kohtusse tulid renessansiajastu parimad kultuuritegelased.
Kõige uhkemate hoonete ehitamine algas Roomas, skulptorid loovad arvukalt meistriteoseid, mis on meie aja maailmakunsti pärlid. Maalitakse freskosid ja maale, mis paeluvad oma iluga. Kõik need kunstiharud arenevad, aitavad üksteist.
Antiigi uurimine muutub üha sügavamaks. Selle perioodi kultuuri reprodutseeritakse üha suurema täpsusega. Samas asendub maalikunstis keskaja rahulikkus mängulisusega. Sellegipoolest laenavad renessansi figuurid, mille loetelu on ulatuslik, ainult mõningaid antiikaja elemente ja loovad ise aluse. Igal neist on oma eripärad.
Leonardo da Vinci
Renessansiajastu kuulsaim tegelane on ehk Leonardo Da Vinci (1452-1519). See on selle perioodi kõige mitmekülgsem isiksus. Ta õppis maalimist, muusikat, skulptuuri ja loodusteadusi. Oma elu jooksul suutis Da Vinci leiutada palju asju, mis on meie elus tänapäeval kindlalt kinnistunud (jalgratas, langevari, tank jne). Mõnikord lõppesid tema katsed ebaõnnestumisega, kuid see juhtus seetõttu, et mõned leiutised, võib öelda, olid oma ajast ees.
Enamik inimesi tunneb teda muidugi tänu maalile "Mona Lisa". Paljud teadlased otsivad selles endiselt mitmesuguseid saladusi. Leonardo jättis maha mitu õpilast.
Hilisrenessansi periood
Sellest sai renessansi viimane etapp (1530–1590–1620, kuid mõned teadlased pikendavad seda kuni 1630. aastani, seetõttu on pidevaid vaidlusi).
Lõuna-Euroopas hakkas sel ajal tekkima liikumine (vastureformatsioon), mille eesmärk oli taastada katoliku kiriku suurus ja kristlik usk. Igasugune inimkeha laulmine oli talle vastuvõetamatu.
Arvukate vastuolude tulemusena hakkas tekkima ideede kriis. Religiooni ebastabiilsuse tagajärjel hakkasid renessansi tegelased kaotama harmooniat looduse ja inimese, füüsilise ja vaimse vahel. Tulemuseks oli manierismi ja baroki esilekerkimine.
Taaselustamine Venemaal
Renessansiajastu kultuur mõjutas meie riiki mõnes piirkonnas. Selle mõju piiras aga üsna suur distants, aga ka vene kultuuri seotus õigeusuga.
Esimene valitseja, kes sillutas Venemaal teed renessansile, oli Ivan III, kes troonil olles hakkas kutsuma Itaalia arhitekte. Nende tulekuga ilmusid uued elemendid ja ehitustehnoloogiad. Suurt revolutsiooni arhitektuuris aga ei toimunud.
1475. aastal osales Itaalia arhitekt Taevaminemise katedraali taastamisel. Ta järgis vene kultuuri traditsioone, kuid lisas projektile ruumi.
17. sajandiks omandasid vene ikoonid renessansi mõjul realismi, kuid samal ajal järgisid kunstnikud kõiki iidseid kaanoneid.
Varsti suutis Rus trükkida. Eriti laialt levis see aga alles 17. sajandil. Paljud Euroopas ilmunud tehnoloogiad toodi kiiresti Venemaale, kus neid täiustati ja need said osaks traditsioonidest. Näiteks imporditi ühe hüpoteesi kohaselt viin Itaaliast, selle valemit viimistleti hiljem ja 1430. aastal ilmus selle joogi venekeelne versioon.
Järeldus
Renessanss andis maailmale palju andekaid kunstnikke, teadlasi, teadlasi, skulptoreid ja arhitekte. Tohutu hulga nimede hulgast saame välja tuua need, mis on kõige kuulsamad ja tähistatumad.
Filosoofid ja teadlased:
- Bruno.
- Galileo.
- Pico della Mirandola.
- Nikolai Kuzansky.
- Machiavelli.
- Campanella.
- Paracelsus.
- Kopernik.
- Münzer.
Kirjanikud ja luuletajad:
- F. Petrarka.
- Dante.
- G. Boccaccio.
- Rabelais.
- Cervantes.
- Shakespeare.
- E. Rotterdamsky.
Arhitektid, maalijad ja skulptorid:
- Donatello.
- Leonardo da Vinci.
- N. Pisano.
- A. Rosselino.
- S. Botticelli.
- Raphael.
- Michelangelo.
- Bosch.
- Tizian.
- A. Durer.
Loomulikult on see vaid väike osa renessansiajastu kujudest, kuid just need inimesed said paljude jaoks selle kehastuseks.
Renessansi ajal kujunes välja kaasaegne idee kunstist ja arenes kunstiteooria - esteetika. Kunsti keskmes on inimene ja loodus. Kunstnikud ja skulptorid otsivad vahendeid ja tehnikaid elu sobivaks taastootmiseks kogu selle mitmekesisuses ja rikkuses. Selleks pöörduvad kunstnikud matemaatika, anatoomia ja optika poole. Renessansi esteetika eripäraks oli see, et see oli otseselt seotud kunstipraktikaga. Kunsti olemust defineeriti kui “looduse jäljendamist”, seetõttu on just maal kui kunstivorm see, mis peegeldab reaalsust võimalikult täpselt ja areneb kõige intensiivsemalt. Renessansi esteetika, mis põhineb kunsti olemuse definitsioonil, pöörab suurt tähelepanu välisele sarnasusele. Inimest ümbritsev maailm on ilus ja harmooniline ning väärib seetõttu terviklikku taasesitamist. Seetõttu pöörataksegi nii palju tähelepanu kunsti tehnilistele probleemidele: lineaarne perspektiiv, valgus ja varjund, tooniline koloriit, proportsioonid.
Renessansiajal kujunes välja idee inimesest kui “maisest jumalast”, kes on oma olemuse ja kõige selle, mida inimkäed ja intellekt loovad, tõeline looja. See idee kehastub kõige täielikumalt kunstniku kujus, tema loovuses ühendab ta inimlikku (s.o. oskus, teostus) ja jumalikku (idee, talent). Just sellisest inimesest saab tõeliselt universaalselt arenenud isiksus. Jumalaga võrreldakse kunstnikku, kes ühendab oma tegevuses teooriat ja praktikat, luues “millestki”, ideest, plaanist reaalseid objekte. Seetõttu on kunst renessansiajastu kultuuris nii olulisel kohal ja käsitöölisest kunstnik, nagu teda keskajal peeti, muutub kunstnikuks ja naudib avalikku lugupidamist. Renessansi motiivikultuur illusoorne
Üks renessansi keskseid tegelasi oli itaalia arhitekt, kunstiteoreetik ja kirjanik Leon Battista Alberti (1404-1472). Ta töötas välja oma eetilise õpetuse, milles ta lahendas ilu ja kunstilise loovuse probleeme. Alberti esteetika keskmes on iluõpetus. Ilu peitub tema arvates harmoonias. Vastupidiselt keskaja esteetikale eitas ta ilu jumalikku olemust, pidades seda objekti enda märgiks. "Ilu," kirjutab ta, "on osade teatud kokkulepe ja kooskõla selles, mille osa ta on." Just harmoonias, mis neid osi korraldab, nägin ma ilu olemust. See harmoonia valitseb kogu maailmas. Kunsti ülesanne on avastada ilu objektiivsed alused ja neist juhinduda. Iga kunsti harmoonia seisneb teatud, ainult talle omaste elementide järjestuses, näiteks muusikas on sellisteks elementideks rütm, meloodia, kompositsioon. Loovuse fenomeni selgitamisel rõhutas ta kunstniku - piiramatute loomevõimaluste omaniku - uuenduslikkust ja leiutatust.
Ilu, täpsemalt arhitektuurse struktuuri ilu moodustavad kolm elementi. Need on arv, piirang ja paigutus. Kuid ilu ei ole nende lihtne aritmeetiline summa. Ilma harmooniata laguneb osade kõrgeim harmoonia. Iseloomulik on see, kuidas Alberti tõlgendab mõistet “inetu”. Tema jaoks on ilu absoluutne kunstiobjekt. Inetu ilmneb ainult teatud tüüpi veana. Siit ka nõue, et kunst ei peaks parandama, vaid varjama inetuid ja inetuid esemeid.
Leonardo da Vinci (1452-1519) esteetika on seotud kunstipraktikaga. Tema esteetiline kontseptsioon põhineb ideel kogemuse (tunnete) prioriteedist inimese mõtlemise ees. Leonardo da Vinci kehastas oma elus, teaduslikus ja kunstilises töös humanistlikku ideaali "terviklikult arenenud isiksusest". Tema praktiliste ja teoreetiliste huvide ring oli tõeliselt universaalne. See hõlmas maali, skulptuuri, arhitektuuri, pürotehnikat, sõja- ja tsiviilehitust, matemaatika- ja loodusteadusi, meditsiini ja muusikat.
Nii nagu Alberti, näeb ta maalimises mitte ainult "looduse nähtavate loomingute edasiandmist", vaid ka "vaimukat leiutist". Samas suhtub ta kujutava kunsti, eeskätt maalikunsti, eesmärgist ja olemusest põhimõtteliselt erinevalt. Tema teooria põhiküsimus oli maalikunsti kui maailma mõistmise viisi olemuse kindlaksmääramine. "Maalimine on teadus ja looduse seaduslik tütar" ja "tuleks asetada kõrgemale mis tahes muust tegevusest, sest see sisaldab kõiki looduses olemasolevaid ja mitte eksisteerivaid vorme."
Maalimine tundub Leonardole olevat see universaalne reaalsuse mõistmise meetod, mis hõlmab kõiki reaalse maailma objekte. Pealegi loob maalikunst nähtavaid pilte, mis on eranditult kõigile arusaadavad ja arusaadavad. Sel juhul on kunstniku isiksus, kes on rikastatud sügavate teadmistega universumi seaduste kohta, see peegel, milles peegeldub tõeline maailm, murdudes läbi loomingulise individuaalsuse prisma.
Renessansi isiklik-materiaalne esteetika, mis on väga selgelt väljendunud Leonardo da Vinci loomingus, saavutab kõige intensiivsemad vormid Michelangelo Buonarrotis (1475-1564). Avaldades esteetilise revivalistliku programmi ebajärjekindlust, mis asetas indiviidi kogu maailma keskmesse, väljendasid kõrgrenessansi tegelased seda peamise toe kaotust oma loomingus erineval viisil. Kui Leonardo puhul on tema kujutatud figuurid valmis oma ümbruses lahustuma, kui nad on justkui mähitud mingisse kergesse hägusse, siis Michelangelot iseloomustab täiesti vastupidine joon. Iga figuur tema kompositsioonides on midagi iseenesest suletud, nii et figuurid osutuvad mõnikord üksteisega nii mitteseotuks, et kompositsiooni terviklikkus hävib.
Kuna Michelangelo on elu lõpupoole kantud üha kasvavast kõrgendatud religioossuse lainest, jõuab Michelangelo eituseni kõigest, mida ta oma nooruses kummardas, ja ennekõike - üleinimlikku jõudu väljendava õitseva alasti keha eitamiseni. ja energiat. Ta lõpetab renessansi ebajumalate teenimise. Tema meelest leiavad nad end lüüa saanud, nii nagu lüüasaatuks osutub renessansi peamine iidol – usk inimese piiramatusse loomejõusse, kes kunsti kaudu saab võrdseks Jumalaga. Nüüd tundub Michelangelole kogu tema elutee täielik pettekujutelm.
Laadimine...
