Tizian on Itaalia kunstnik, kelle panust maailma maalikunsti ei saa ülehinnata. Tiziani tööd on sageli võrdsustatud Michelangelo maalidega ja kunstniku eluloo üksikasjad pakuvad endiselt huvi nii kunstiajaloolastele kui ka lihtsalt ilutundjatele.
30. eluaastaks oli maalikunstnik pälvinud Veneetsia andekaima looja maine ja mõne aja pärast sai ta kogu ülejäänud maailmas tuntuks ületamatu meistrina.
Lapsepõlv ja noorus
Titian Vecellio – see on kunstniku täisnimi – sündis Itaalias Pieve di Cadore linnas. Meistri täpse sünniaasta üle vaieldakse siiani: erinevatele allikatele tuginedes on Tizian sündinud ajavahemikus 1488–1490. Lisaks on säilinud Tiziani kiri Hispaania monarhile Philip II-le, milles juba eakas kunstnik nimetab oma sünniaastaks 1474. aastat. Kõige tõenäolisemad kuupäevad on aga aastad 1488 ja 1490.
Tiziani anne avaldus juba varasest lapsepõlvest ning juba 10-aastaselt saatis isa poja Veneetsiasse väljapaistva mosaiigimeistri Sebastiano Zuccato juurde õppima. Mõne aja pärast asus noormees end koolitama maalikunstnike ja skulptorite perekonna Bellini töökojas, kus kohtus tolleaegsete andekate meistritega ning hakkas tasapisi ka oma maalimisstiili lihvima.
Teadaolevalt sai kunstnik Giorgionest tollal Tiziani lähedane sõber ja inspiratsiooniallikas ning temaga koos valmisid noormehel esimesed tõsised tööd (räägime freskodest Fondaco dei Tedeschi Veneetsia palee jaoks). Kahjuks on neist freskodest alles jäänud puutumata vaid väikesed killud.
Maalimine
Alates oma varasematest töödest pööras Tizian palju tähelepanu kiriku- ja mütoloogilistele teemadele. Meistri töö algperioodi kuulsaimad teosed olid "Gerolamo Barbarigo portree" ja "Madonna ja laps koos pühakute Anthony of Padova ja Rociga". Mõlemad maalid on maalitud aastatel 1509–1511.
Tizian, "Madonna ja laps, pühakud Roccus ja Anthony Padovast" “Madonna ja lapse” pühakuid ei valitud juhuslikult - Anthony of Padova ja Rock olid kunstniku kaasaegsete sõnul katku eest kaitstud. Aastal 1510 suri selle kohutava haiguse tõttu Tiziani sõber ja mentor Giorgione. Pärast oma surma veetis Titian mitu kuud maalide viimistlemiseks, mida Giorgione polnud lõpetanud.
Tiziani selle perioodi looming on pühendatud naiste ilule: kunstnik maalis kümneid madonnasid ja kenade linnanaiste portreesid. Meistri maalide daame iseloomustab rahulikkus ja sisemine rahu. Stiili tunnuste hulgas märgivad kunstikriitikud maalide värvide puhtust ja ruumilist sügavust. 1510.–1520. aastate keskpaiga tuntuimad teosed on endiselt “Mustlasmadonna”, “Naine peegliga”, “Maine armastus ja taevane armastus”.
Tizian, "Mustlasmadonna" Parimaks Veneetsia maalikunstnikuks peetud Giorgione surmaga läks see tiitel Tizianile. Kunstnikul oli selleks ajaks lõpuks välja kujunenud oma stiil. Tizian jäi endiselt truuks piiblimütoloogia teemadele, kuid tema maalid hakkasid järk-järgult näitama monumentaalsust, "ulatust", mis rõõmustab kunstigurmaane tänapäevani. Osade maalide kompositsioone seadis meister diagonaalselt, mis andis ka maalidele elujõudu ja andis publikule piltide “liikumise” tunde. Need on “Jumalaema taevaminek”, “Bacchus ja Ariadne”, “Pesaro Madonna”.
Tizian, "Bacchus ja Ariadne" 1533. aastal omistati Tizianile krahv Palatinuse aadlitiitel. Sel ajal maalis kunstnik peamiselt portreesid. Meister ei keeldunud tavaliste linlaste ja aadli tellimustest, vaid maalis ka omal valikul. Tizianil õnnestus hõlpsasti tabada inimese kuvand peamist asja - iseloomu, meeleolu, lahkust või, vastupidi, pettust ja silmakirjalikkust. Kunstnik ei säästnud kedagi, näidates oma lõuenditel tõde. Lisaks üksikutele portreedele võttis Tizian ette ka rühmatöid, mis toona asendasid fotosid – sellised lõuendid meeldisid eriti jõukatele linlastele ja aadelkonnale.
Tizian, "Lend Egiptusesse" Kunstikriitikud nimetavad Tiziani portreede eripäraks hoolikat tööd värvidega. Just erksate värvide, teravate või sujuvate üleminekute varjundite, valguse ja varju abil saavutas Tizian oma maalide psühholoogilisuse. Iga tegelane meistri maalidel näib animeeritud, kunstnik suutis edasi anda isegi inimeste põgusaid emotsioone. Tiziani silmapaistvamateks portreetöödeks peetakse “Federico Gonzaga portree”, “Arhitekt Giulio Romano portree”, “Karl V portree koeraga”, aga ka maale “Kaunitar” ja “Patukahetsev Magdaleena”.
Tizian, "Flora" Tiziani anne võimaldas meistril palju reisida: kunstnik külastas paljusid Itaalia linnu. Aadlike inimeste kutsed, kes soovisid saada Tiziani portreed, muutusid pidevaks. Meister reisis ka teistesse riikidesse. Nii sai kunstnik 1545. aastal paavst Paulus III portree maalimise au ja kolm aastat hiljem, 1548, läks ta Saksamaale Karl V kujutist jäädvustama.
On legend, et selle monarhi portree kallal töötades pöördus Tizian kord kohmakalt ja kukkus harja maha. Siis kummardus keiser Karl V ise kunstnikule pintslit ulatama ja ütles, et peab auasjaks Tizianit ise teenida.
Tizian, "Ettevaatlikkuse allegooria" 1540. aastate keskpaika peetakse kunstniku küpse loomingulisuse kõrgajaks. Just sel ajal lõi Tizian meistriteosed "Okaste kroonimine" ja "Vaata meest". Samuti ilmub meistri pintsli alt mitu erinevat “Danae” versiooni. Kunstniku töödes domineerisid jätkuvalt piiblimotiivid, kuid peamiseks motiiviks oli inimkeha ilu – nii, nagu Jumal selle ette nägi. Tizian suutis oma näojoontes, inspireeritud poosides ja tardunud žestides edasi anda eluarmastust, emotsionaalsust ja vaimset ilu. Ka kõige keerulisemad tegelased on meistri maalidel kergesti loetavad.
Titian Vecellio, "Danae" Aastaid 1550-1560 tähistavad Tiziani loomingus maalid “Ettevaatluse allegooria”, “Sõjaväekostüümis mehe portree”, “Tüdruk lehvikuga”, mütoloogilised teemad “Venus ja Adonis” ning “Diana ja Actaeon”. , aga ka piibellikud "Patukahetsev Maarja Magdaleena" ja "Risti kandmine". Neil samadel aastatel maalis kunstnik ka autoportree, millel kujutas enda kujutist pintsliga käes.
Tizian, "Kahetsev Maarja Magdaleena" (fragment) Kunstikriitikud nimetavad kunstniku hilisemate maalide põhijooneks koloristilist kromatismi. Tizian pidas tähtsaks värvivarjundeid, nende segunemist, sujuvaid või kontrastseid üleminekuid. Lilledega ehtetöö abil andis meister vaatajale edasi selle, mida ta tahtis: kujutatud inimeste emotsioone, ilma, maalide süžee meeleolu. Huvitav fakt: oma elu lõpupoole proovis Titian uut viisi lõuendile värvi kandmiseks. Kunstnik loobus tavalistest pintslitest ja hakkas värvi üle kandma käte ja spaatliga. Sellised tõmbed lebasid ebaühtlaselt ja mõnes kohas jäi nähtavale tühi lõuend, kuid see tehnika aitas meistril luua draamat ja emotsioone täis maalid.
Tizian, "Urbino Veenus" Selle perioodi kuulsaimad loomingud olid “Kannatus”, “Venus Blindfolding Cupid”, “Okaskroon” ja loomulikult “Pieta”. Viimati nimetatud maal jäi ka viimaseks teoseks suure maalikunstniku elus. Kompositsiooni ja värvidemängu, mida Tizian sellel lõuendil demonstreeris, peetakse tänini Tiziani ajastu maalikunsti eeskujuks. Kahjuks jäi Pieta kunstniku surma tõttu pooleli.
Isiklik elu
Tiziani isiklikust elust on vähe teada. Kunstnik oli abielus, meistri naise nimi oli Cecilia Soldano. Naine kinkis oma armastatule kaks poega ja kaks tütart. Kahjuks suri Cecilia oma neljanda sünni ajal 1530. aastal.
Surm
Toona Euroopas möllanud katk ei säästnud kedagi. Aastal 1576 nõudis "kohutav katk" Tiziani poja elu. Peagi taipas meister, et ta ise oli sellesse haigusse nakatunud poega hooldades. 27. augustil 1576 kunstnik suri. Arvatakse, et meistrimehed leiti töökoja põrandalt, pintsel käes.
Tizian, autoportree Vaatamata seadusele, mis nägi ette, et katku surnud surnukehad tuleb põlema panna, maeti Tizian maa alla. Kunstniku haud asub tema kodukohas Veneetsias Santa Maria Gloriosa dei Frari katedraalis. Hauakivile on jäädvustatud kiri: "Siin asub suur Tizian Vecellio, Zeusi ja Apellese rivaal."
Kunstniku tööd mõjutasid suuresti Euroopa meistrite järgnevate põlvkondade loomingut. Tema hilise tehnika ebatavaline olemus ei leidnud vastukaja tema kaasaegsete seas, kuid sai hiljem aastakümneteks populaarseks paljudes kunstikoolides.
Austria kirjanik Hugo von Hofmannsthal oli meistri töödest nii läbi imbunud, et kirjutas näidendi "Titiani surm". Lisaks kajastus kirjanduses ka maal “Caesari denarius”, mille mulje all kirjutas Fjodor Dostojevski peatüki romaanis “Vennad Karamazovid”.
Töötab
- 1515 "Naine peegli ees"
- 1516 - "Caesari Denarius"
- 1520 - "Venus Anadyomene"
- 1533 – Karl V portree koeraga
- 1538 - "Urbino Veenus"
- 1542 – “Kroonimine okaskrooniga”
- 1543 - "Vaata meest"
- 1556 - "Tüdruk fänniga"
- 1562 – "Euroopa vägistamine"
- 1565 - "Risti kandmine"
15. sajandi lõpus sündis Veneetsia lähedal Pieve di Cadore linnas üks renessansiajastu suuri maalikunstnikke Tizian. Biograafidel ei õnnestunud tema täpset sünnikuupäeva välja selgitada, kuid on teada, et kunstnik sündis aastatel 1476–1490. Tema enda kirjade järgi otsustades oli aasta 1477, kuid ajaloolased kipuvad 1488. aastat pidama täpsemaks kuupäevaks.
Tema vanemate Gregorio ja Lucci Vecellio perekond ei olnud mitte ainult jõukas, vaid ka üllas ning selle esivanemaid võib jälgida peaaegu 250 aastat tagasi kuni Tiziani sünnini. Kunstniku isa töötas mõnda aega rahvamiilitsa juhi ja maagi kaevandatavate kaevanduste inspektorina. Vecellio perre sündis neli last - kaks poega ja kaks tütart. Ajalugu ei ole säilitanud teavet nende hariduse kohta – kindlalt võib väita vaid seda, et Tizian ei lugenud ladina keelt, mille tundmine eristas tol ajal haritud inimesi. Talle kirjutati diktaadi all kirju. Tõsi, need puudused ei takistanud teda sugugi sõbrunemast luuletaja Pietro Aretino ja teiste kirjanikega ning kaasaegsed rääkisid kunstniku seltskondlikkusest ja suurepärastest kommetest.
1500. aasta paiku saatis isa Tiziani ja tema noorima poja Francesco Veneetsiasse maalikunsti õppima. Ilmselt õppis Tizian esmalt Sebastian Zuccato juures, seejärel nimetas ta Genti le Bellinit oma õpetajaks ja lõpuks sai temast Genti venna Giovanni Bellini õpilane, väga andekas kunstnik ja õpetaja, kes koolitas mitu põlvkonda Veneetsia meistreid.
Giovanni Bellini ateljees sai Titian sõbraks Giorgionena tuntuks saanud kunstniku Giorgio da Castelfrancoga. Üheskoos said nad professionaalsete maalikunstnike seltsi organisaatoriteks ja 1507. aastal avas Tizianist mitu aastat vanem Giorgione oma töökoja. Aasta hiljem maalisid Tizian ja Giorgione koos Saksa kaupmeeste Fondaco Dei Tedeschi hoone fassaadi, kuid need välisfreskod pole praktiliselt säilinud.
Kunstnike sõprus oli üürike – 1510. aastal võttis Giorgione elu katk. Kuulduste järgi. Tizianil valmis mitu maali, mida ta ei olnud lõpetanud, ja pole kahtlust, et kunstnik jäi Giorgione mõju alla veel mitmeks aastaks. Paljudes tema varastes töödes võib näha tema vanema sõbra maalide motiive – idüllilist looduse kujutamist, mahedaid intonatsioone. Tizian lõi aga 1511. aastal freskod Padova oratooriumile Scuola del Santo Püha Antoniuse teemadel ja neis töödes on juba selgelt näha tema enda monumentaalne stiil. 1514. aasta paiku maalitud maalil “Maine ja taevane armastus” andsid lüürilisus ja idüll lõpuks teed pidulikele värvidele ja sensuaalsusele – see oli Tiziani praktiliselt esimene teos, mis paljastas selgelt tema loomingu originaalsuse.
Aastal 1513 sai kardinal Pietro Bembo, tuntud humanist ja Raphael Santi sõber, paavst Leo X sekretäriks ja kutsus Tiziani oma patrooni teenima, kuid kunstnik keeldus sellisest meelitavast pakkumisest. Selleks ajaks oli Tizianil juba oma töökoda ja kaks abilist ning pealegi oli Veneetsias tema ainus konkurent Giovanni Bellini. 1516. aastal Bellini suri ja Tizianist sai vabariigi juhtiv kunstnik, kes sai 1517. aastal lisaks Doge'i portree maalimise privileegile riigitoetust sada dukaati aastas. Kunstnik kinnitas oma mainet, lõpetades 1518. aastal kaks aastat kestnud töö Veneetsia kiriku Santa Maria Dei Frari altaripildi "Assunta" (või "Maarja taevaminemise") loomisel.
Tiziani mõjukas patroon oli Ferrara hertsog Alfonso I d'Este, kes tellis kunstnikult mitu mütoloogilist maali. 1518. aastal maalis Tizian "Ohvri Veenusele", järgmisel aastal - "Bacchanalia" ja 1523. aastal "Bacchuse ja Ariadne" - tohutu. intensiivse dünaamikaga mitmefiguurilised kompositsioonid. Ta maalis ka hertsogi portree, mis pakkus tema teostuses suurt huvi aadlisuguvõsadele ja seetõttu pääses kunstnik ühiskonna kõrgeimatesse ringkondadesse.
Neil samadel aastatel töötas Tizian piiskop Averoldo poolt Brescia linna Santi Nazzaro e Celso kiriku jaoks tellitud polüptühhoni kallal. Püha Sebastiani kuju äratas tema kaasaegsete seas erilist imetlust - oma kujutises, nagu ka kogu viiest osast koosnevas polüptühhonis, kasutas Tizian öövalgustuse efekte, keerulist pooside ja nurkade, liigutuste ja žestide keelt.
Aastal 1523 töötas Tizian Ferraras, saades korraldusi Mantua markii Federico Gonzaga ja doož Andrea Gritti käest. Selleks ajaks oli kunstniku isiklik elu kindlaks määratud - armastus tüdruku Cecilia vastu tõi talle kaks poega, Orazio ja Pomponio, ning 1925. aastal abiellus Titian oma laste emaga.
Maalikunstnik jätkas tööd altaripiltidega. Tuntuimad neist on "Pesaro maja madonna" (1526) Santa Maria Dei Frari kiriku jaoks ja "Märter Peetruse mõrv" (1528) Santi Giovanni e Paolo kiriku jaoks, mis saavutas esikoha. kiriku poolt välja kuulutatud konkursil.
1529. aasta lõpus lahkus Tizian Bolognasse, et maalida portree Itaaliasse saabunud Püha Rooma keisrist Karl V. Keiser tundis maalikunstnikust rõõmu ja järgmisest aastast hakkas Tizian tema korralduste järgi maalima. Olles peremehele keiser Charlesi sügava lugupidamise andnud, kinkis saatus 1930. aastal talle ka tütre Lavinia, kuid ilmselt tasakaalu huvides võttis ta naise ära. Pärast Cecilia surma ei abiellunud Tizian enam kunagi ja elas koos lastega hiiglaslikus kaunis majas, mille aiast paistis laguuni. Kunstnikul polnud probleeme maja ostmisega ega üldse rahaasjadega – pärast iga Karl V portreed sai Tizian keisrilt tuhat kulda. Aastal 1533 tegi Charles maalikunstnikust Palatine krahvi ja tegi temast eluaegse pensioniga Kuldse kannuse rüütli – igal aastal maksis Napoli riigikassa Tizianile kakssada kullatükki.
Muide, pärast seda, kui Tizian maalis portree Hispaania kuningast Phillipist, kes oli keisri poeg, sai ta sama pensioni ka Hispaaniast. Seega oli tema aastane sissetulek umbes seitsesada kulda ja kuni oma elupäevade lõpuni ei vajanud kunstnik midagi - loomeinimese jaoks haruldane õnn! Muidugi oli lisaks kuningate ja Veneetsia valitsuse pensionidele ka muid sissetulekuid, sest Tizian sai uskumatult palju tellimusi. Ta maalis näiteks Rooma kuninga Ferdinandi, tema mõlema poja, kuninganna Mary portreesid ning palju portreesid õukondlastest ja aadlikest.
Veneetsias oli kunstnikul tihedad sõbralikud suhted skulptori ja arhitekti Jacopo Sansovinoga. Koos Pietro Aretinoga moodustasid nad triumviraadi, mis määras pikka aega Veneetsia vabariigi kunstikultuuri iseloomu. Koos keiserliku maalikunstniku staatusega tõi see Tizianile tohutu hulga privileege ja uskumatu populaarsuse.
1536. aastal alustas Tizian Mantova valitseja Federico Gonzaga tsüklit “Kaksteist keisrit” ja 1538. aastal kirjutas ta ühe oma kuulsama teose “Urbino Veenus”. See maal oli paljude kunstnike objektiks selle teema variatsioonidele - ekspertide sõnul pole Euroopa maalikunstis lihtsalt võrgutavamat, atraktiivsemat ja värskemat pilti naise keha ilust.
16. sajandi neljakümnendatel aastatel reisis Tizian palju ja töötas palju. Ta lõi uue portreede žanri, mida luuletaja Aretino nimetas ajalooks - need lõuendid kujutasid kliente täiskõrguses ning nende pühalik hiilgus kombineeriti süžee ja tegelaste keerukusega, mis tõi pidulikud portreed "ajaloolisele maalile" lähemale. žanr. Võib-olla kujunes sellest ja eelnevatest aastakümnetest Tiziani loomingu edukaim periood.
Aastal 1545 tuli Tizian Rooma, kus ta uuris suure linna kunstimälestisi ja maalis paavst Paulus III portreed ja võimsa Farnese perekonna portreed. Rooma kunstnikud ei suutnud aga hinnata Tiziani murdumist tollal domineerinud "maneerilisusest" ning vaba värvi ja naturalistliku sensuaalsuse ilmumist tema maalidele. Roomas külastas Tizianit Michelangelo ja pärast valmis “Danae” nägemist kiitis ta maali “maneeri ja värvi eest”, kuid kurtis, et Veneetsia kunstnikel pole “head töötehnikat” ning pärast töökojast lahkumist ta ütles, et Tiziani töö on liiga maise...
Aasta hiljem sai Tizianist Rooma aukodanik ja 1547. aastal suri paavsti õukonnas töötanud kunstnik Sebastian del Piombo. Tizian üritas oma positsiooni võtta, kuid talle keelduti. Ta lahkus Veneetsiast 1548. aastal, minnes Augsburgi, et maalida taas Karl V ja tema õukondlaste portreesid.
Alates 1551. aastast töötas kunstnik üha vähem Veneetsia klientide heaks, jättes selle tegevusala noorte kunstnike hooleks. Ta ise keskendus Habsburgide dünastialt saadud tellimustele. Tal oli ainult rahalisi probleeme Hispaania õukonnaga – kuningas Philip ei tahtnud lubatud raha anda ja Tizian pommitas teda selles küsimuses kirjadega. Kuid tänu sellistele suhetele nautis kunstnik absoluutset vabadust temalt tellitud maalide teemade, tõlgenduste ja teostuse valikul. Just Habsburgide jaoks valmis Tizian aastal 1554 Venus ja Adonis – mütoloogiline teos, mis oli täis ilmset erootikat.
Viiekümnendate lõpus valmis meistril kolm altaripilti - San Domenico Maldsore'i Napoli kiriku tellitud "Kuulukuulutus", San Domenico Ancona kiriku jaoks "Kristuse ristilöömine Madonnaga" ja "San Domenico märtrisurm". Püha Lawrence” Veneetsia ristisõdijate kirikule. Kõigil kolmel pildil on stiililt midagi ühist – Tizian kasutas öistes stseenides uut maalitehnikat, figuuride joonistamisel plastilisuse ja joonistuse eraldamist. Värvi lokaalsus ja detailitäpsus andsid teed maalile, mille Tizian lõi värvidega, kandes neid laiade tõmmetega ning töö lõpus segades, hõõrudes neid sõrmedega nagu saviga töötav skulptor. "Maagilist impressionismi", nagu seda tehnikat hiljem nimetati, ei hinnanud Tiziani kaasaegsed, arvates, et selline lakooniline ja kiire stiil oli seotud kunstniku vanadusega - tema füüsilise nõrkuse ja nõrgenenud nägemisega. Sellesse perioodi kuuluvad sellised Tiziani meistriteosed nagu Europa vägistamine, Diana ja Actaeon. "Perseus ja Andromeda", tellija Philip II.
Kuid vanadus võttis siiski oma lõivu ning surmahirm ja meeleheide asusid kunstniku hinge – eriti pärast Pietro Aretino surma 1556. aastal, kellega tal oli pikaajaline sõprus. 1558. aastal suri Charles V ja aasta hiljem suri Francesco, Tiziani vend ja tema ustav abiline. Olles need saatuselöögid üle elanud, keskendus Tizian peamiselt religioossetele teemadele.
1565. aastal ilmus maal “Aja allegooria”, millel on kujutatud kunstniku enda, tema poja Orazio ja pojapoja Marco pead, mis on ühendatud lõvi, hundi ja koera peadega – vihje seosele minevik, olevik ja tulevik. Ja kõigis selle perioodi töödes mõjuvad värvikad jooned justkui kaootilised - Tizian lükkab tagasi naturalismi, et rõhutada emotsioone ja edastada oma suhtumist maali teemasse.
Suur meister maalis oma päevade lõpuni ja tema pintslit peeti ikka veel võrreldamatuks. 1576. aastal, mille kohutavat suve Veneetsia jaoks tähistas katk, suri Tiziani armastatud poeg Orazio ja kunstniku viimane, pooleli jäänud meistriteos on täis surmatunnet. Kristuse kabelile (Santa Maria Gloriosa Dei Frari kirik) mõeldud maali “Kristuse itk” valmis tema õpilane Palma Jr.
Tizian suri 27. augustil 1576 arvatavasti katku. Mõnede allikate kohaselt leiti ta põrandal lamamast ja käes pintslit hoidmas. Järgmisel päeval matsid veneetslased, justkui unustades käimasoleva epideemia ja karantiini, oma kuulsa kaasmaalase pidulikult sinna, kuhu ta soovis – Frari kirikusse.
Kuulsa kunstniku jäetud varandus osutus tohutuks - kuid meie ajal tundub Tiziani teenitud raha tema maalide maksumusega võrreldes väga tagasihoidlik.
Muide, teadlaste seas on siiani vaidlusi täpse sünnikuupäeva üle: mõned ütlevad, et Tizian elas 90 aastat, teised - 96. Ja surma põhjuse osas pole samuti üksmeelt. Ent olgu kuidas on, jumal mõõtis teda kolmekordseks, sest keskmine eluiga jäi sel ajal 35 aasta piiridesse. Selline on suure ajastu salapärane meister.
Lapse joonistus, mis määras ette tulevase geeniuse saatuse
"Iseloomult oli Tizian vaikne nagu tõeline mägironija," kuna ta sündis Põhja-Itaalias Pieve di Cadore'i kindlustatud linnas, karmi kliima ja karmi moraaliga piirkonnas. Ja mis on huvitav, ei Vecellio perekonnas ega kogu Cadores, seppade, kudujate ja metsameeste linnas, polnud kunstnikke ammusest ajast. Mägironijad uskusid, et elus tuleb teha seda, mis sind toidab. Seetõttu pidid poisid töötama täiskasvanutega võrdselt sepikodades või metsaraietel ning tüdrukud koguma marju ja ürte, millest valmistati värvaineid kodukootud riide jaoks.
Neitsi Maarja taevaminek (1518). Autor: Titian Vecellio. Pühapäeviti oli templi külastamine kohustuslik. Ühel päeval võttis kirikust naasnud Tizian, kellele avaldas muljet ikonograafia, millega kirik maaliti, kodusest värvimispoest värve ja kujutas maja valgel seinal Neitsi Maarja kujutist, millelt võis kergesti ära tunda tema ema tunnused.
Ja kuigi isa, sõjaväelasest ja riigimehest isa eelistaks oma poega notari ametikohale näha, nõudis ema siiski, et saadaks andeka poja Veneetsiasse joonistamist õppima. Ja et poissi üksi minema lasta poleks nii hirmus, saadeti temaga kaasa vanem vend Francesco.
Veneetsia on kujunemis- ja ainulaadse stiili otsimise linn
Kunstiajaloolased ütlevad sageli, et renessansiajal eelistas Firenze jooni, kuid Veneetsia eelistas eranditult värve. Seetõttu võiks ainult Veneetsia anda maailmale parima koloristi Tiziani.
Ime St. Rist San Lorenzo sillal Veneetsias. (1500). Gentiil Bellini. 13-aastaselt tuleb noor Tizian sellesse imelisse linna, et jääda sinna igaveseks ja koguda endale ja Veneetsiale maailmakuulsust. Vähem kui seitsmeteistkümne aasta pärast saaks noor Tizian Veneetsia vabariigi esimese kunstniku tiitli. Noor Vecellio ei koonerda oma töös ereda, mitmevärvilise paletiga. Samal ajal värvi kandmine lõuendile mitte ainult pintsliga, nagu kõik kunstnikud, vaid ka spaatli ja lihtsalt sõrmega.
Ja mis on üsna huvitav, on see, et enne Tizianit maalid lõuendile praktiliselt ei maalitud. Maalikunstnikud lõid oma töid tahvlitele nagu vene ikoonid ja seintele freskode kujul. Kuid Veneetsias oli niiske kliima ja selline maalimine ei olnud vastupidav. Tiziani uuendus oli krunditud lõuendi ja õlivärvide kasutamine.
Federico II Gonzaga portree. “Maalikunstnike kuningas ja kuningate maalikunstnik” – nii kutsusid Tizianit tema kaasaegsed, kuna ta oli suurepärane portreemaalija. Paljude sajandite jooksul on tema jäädvustatud pildid lõuenditelt näinud välja, nagu oleks kujutatute hinged piltide taga peidus.
Tundmatu mehe portree hallide silmadega. Autor: Titian Vecellio. Hämmastava täpsusega maalis Tizian oma kaasaegsetest portreesid, mis ei kujutanud mitte ainult väliseid sarnasusi, vaid mõnikord ka nende tegelaste vastuolulisi jooni: silmakirjalikkust ja kahtlust, enesekindlust ja väärikust. Meister oskas edasi anda nii tõelisi kannatusi kui kurbust.
Patukahetsev Maarja Magdaleena. Autor: Titian Vecellio. Giorgio Vasari kirjutas selle "Pole olnud nii silmapaistvat meest ega üllast daami, keda tema pintsel poleks puudutanud. Ja selles mõttes oli, ei ole ega saa olema temaga võrdväärne kunstnike seas. Ja paljud tolleaegsed mõjukad tegelased, sealhulgas kardinalid, paavstid ja Euroopa monarhid, püüdsid temalt oma portreed tellida.
Tomaso Vincenzo Mosti portree. Autor: Titian Vecellio. Hispaania ja Prantsuse kuningad, kutsudes Tiziani enda juurde, veensid teda õukonnas elama, kuid kunstnik, täitnud oma tellimused, naasis alati oma kodumaale Veneetsiasse.
Kui Tizian maalis Püha Rooma keisri Karl V portreed, kukkus tal kogemata pintsel maha ning keiser ei pidanud häbiväärseks püsti tõusta ja see kunstnikule ulatada, öeldes: "Isegi keisril oleks au teenida Tizianit."
Karl V portree Autor: Titian Vecellio. 16. sajandil usuti, et Tiziani pintsli kätte jäämine tähendab surematuks muutumist. Ja nii see juhtuski. Rohkem kui viis sajandit on Tiziani portreed kaunistanud kogu maailma muuseumide galeriisid ja köitnud külastajate kujutlusvõimet.
Autoportree. Tizian Vecellio. Tizian oli "pikk, uhke kehahoiaku ja aquiline profiiliga mägironija", kellel oli hävimatu tervis. Tema elu oli täis palju armastuslugusid, peamiselt modellidega. Ja Tiziani modelliks olemist peeti suureks auks.
Veenus peegli ees. (umbes 1555) Autor: Titian Vecellio. Erineva klassi naised: krahvinnadest ja markiisidest kurtisaanideni, kellega Veneetsia kubises, oli õnn jäädvustada särava maalikunstniku portreedel. Tizianile ei meeldinud kujutada kõhnasid naisi, ta armastas väärikust ja ilu. Tema modellidel olid sageli punakaskuldsed juuksed. Sellepärast sai juuksevärv oma nime - Tizian.
Suremuse allegooria. (1516). Autor: Titian Vecellio. Tiziani armulugu kauni Violante, kunstnik Palma vanema tütre vastu, oli skandaalse maitsega. Tüdruk ei olnud eriti tagasihoidlik ja oli meelsasti nõus poseerima – ja mitte ainult Tiziani jaoks. Maalikunstnik maalib sellelt paljud oma portreed. Tema välimust võib näha paljudel meistri jutustavatel maalidel. See afäär põhjustas tüdruku isa seas pahameeletormi - Tizian oli temast kaks korda vanem ja sama vana kui Palma ise.
Violanta. Autor: Titian Vecellio. Ja kuna Veneetsias oli sel ajal üle 11 tuhande kurtisaani, oli täiesti loomulik, et tervisest pakatav Tizian kasutas sageli armastuse preestrinnade teenuseid.
"Naine peegli ees." (1515). Autor: Titian Vecellio. Naiste lemmik aga ei võtnud oma naist priskete valgenahaliste veneetsia naiste seast, vaid tõi ta mägistest kohtadest, kust ta ise pärit oli. Cecilia oli tema majahoidja pikka aega, mis ei takistanud tal Tiziani lapsi sünnitamast. Alles palju hiljem abiellus Titian temaga.
Meistri põhjalikkus ja aeglus, mis kliente nii ärritas
Kunstnik lõi oma meistriteoseid põhjalikult ja aeglaselt, justkui teades, et tema elu on mõõdetud väga pikaks ja tal pole kuhugi kiirustada. Töötades mõtles ta palju, arvestades iga pintslitõmmet ja tõmmet. Selle eest kutsuti teda selja taga aeglaseks.
Ja kui töö maali kallal ei sujunud, keeras Tizian lõuendi näoga seina poole paremate aegadeni. See tõi aeg-ajalt kaasa skandaale. Kliendid piirasid Titiani sõna otseses mõttes meeldetuletustega, et kõik tähtajad olid juba möödas.
Ferrara hertsogi Alfonso D'Este portree Autor: Titian Vecellio. Oma portreed väga kaua oodanud hertsog Alfonso D'Este nördimusel ja kaebustel polnud piire, kuid kui tellimus lõpuks valmis sai, hülgas hertsog kogu oma rahulolematuse ja imetles siiralt oma portreed. meister.
Ja ühel päeval arvas üks tellijatest, et töö pole lõpetatud ja palus Titianil maali viimistleda. Ja kuna meister oli oma autogrammi juba lõuendile jätnud: “Titian made”, lisas ta rahulikult veel ühe sõna ja juba kõlas kiri “Titian made, made” ning originaalis nägi see välja nii: “Titianus fecit, fecit ”.
"Jumalik Tizian"
Tizianil vedas, et ta elas selle aja kohta uskumatult pika elu. Oma eluajal sai ta kõigi aegade suurima koloristi kuulsuse ja hüüdnime "Jumalik Tizian". Ja mis on üsna üllatav, on see, et meister säilitas oma elupäevade lõpuni meeleselguse, nägemisteravuse ja käekindluse.
Autoportree. Tizian Vecellio. Nad ütlevad, et oma surmapäeval käskis ta paljudele inimestele piduliku laua katta. Näis, et ta oli otsustanud hüvasti jätta oma surnud õpetajate ja sõprade varjudega, keda polnud ammu enam maailmas olnud: Giovanni Bellini ja Giorgione, Michelangelo ja Raphael, keiser Charles V. Ta jättis nendega vaimselt hüvasti, kuid ise ei jõudnud viimast söögikorda alustada. Ta leiti põrandal lamamas, hari käes. Vaevalt jõudis ta lõpetada oma hüvastijätutöö "Kristuse itk".
"Kristuse itk." Autor: Titian Vecellio. Ühe versiooni kohaselt suri Tizian pärast seda, kui ta sai oma pojalt katku, mis niiske kliima tõttu Veneetsias nii sageli möllas. Kuigi kui see tõesti nii oleks, tuleks tema keha põletada. Särav maalikunstnik leidis aga lõpliku varjupaiga Veneetsia Santa Maria Gloriosa dei Frari katedraalis. 
"Püha Sebastian" Ermitaaži muuseum. Autor: Titian Vecellio. 
Patukahetsev Maarja Magdaleena. Ermitaaži muuseum.
(tegelikult Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 või 1480. aastad, Pieve di Cadore, Veneetsia, - 27.8.1576, Veneetsia), itaalia maalikunstnik, kõrge ja hilisrenessansi Veneetsia koolkonna suurim esindaja. Tuli nooruses Veneetsiasse. Ta õppis Giovanni Bellini töökojas, kus sai Giorgionega lähedaseks. 1508. aasta paiku aitas ta Giorgionet Veneetsias Saksa õue maalide teostamisel (säilinud on killud). Töötas peamiselt Veneetsias, aga ka Padovas (1506), Ferraras (1516 ja 1523), Mantovas (1536-37), Urbinos (1542-44), Roomas (1545-46) ja Augsburgis (1548 ja 1550-51). Olles seotud Veneetsia kõrgeimate kultuuriringkondadega (kirjanik P. Aretino, arhitekt ja skulptor J. Sansovino jt), kehastas Tizian oma teostes renessansiajastu humanistlikke ideaale.
Ajastu allegooria
Euroopa vägistamineTema julgest elujaatusest läbi imbunud kunsti eristab mitmekülgsus, elunähtuste katvus ja ajastu dramaatiliste konfliktide sügav paljastamine. Tiziani varased teosed pärinevad 1510. aastate algusest. ("Kristus ja patune", Kunstigalerii, Glasgow; "Kristus ja Magdaleena", Rahvusgalerii, London; nn "Mustlasmadonna", Kunsthistorisches Museum, Viin jne), paljastavad suguluse Giorgione kunstiga. , kelle pooleli jäänud maalid Sel ajal lõpetas ta kirjutamise. Neid seob Giorgione teostega nende huvi maastiku vastu, poeetiline kujundus, lüürilise mõtiskluse jooned ja peen koloriit. 1510. aastate keskpaigaks arendas T. pärast Raphaeli ja Michelangelo teoste hoolikat uurimist iseseisva stiili. Tema pildid sel perioodil on rahulikud ja rõõmsad, mida iseloomustavad elutäius, tunnete helgus ja sisemise valgustatuse tempel.
Peamine värvimine on üles ehitatud sügavate, puhaste värvide kooskõlale ("Armastus maist ja taevast", umbes 1515-16, Galleria Borghese, Rooma; "Flora", umbes 1515, Uffizi galerii, Firenze; "Caesari denarius", 1518, Dresdeni kunstigalerii). Samast perioodist pärinevad mitmed portreed, mida iseloomustab rahulik kompositsiooni rangus ja peen psühhologism ("Mehe portree", National Gallery, London; "Noor mees kindaga", umbes 1520, Louvre, Pariis ).
1510. aastate lõpp-1530. - uus periood Tiziani loomingus, mis on suuresti seotud Veneetsia sotsiaalse tõusuga, mis muutus 1520.–30. üheks humanismi ja vabariiklike linnavabaduste tugipunktiks kasvava feodaalse reaktsiooni maailmas. Sel perioodil eelistas kunstnik monumentaalseid kompositsioone, mis olid täis paatost ja dünaamikat ("Maarja taevaminek", umbes 1516-18, Santa Maria Gloriosa dei Frari kirik, Veneetsia)
Judith koos holofreenipeagaTa lõi eredatest elujõududest läbi imbunud pilte, ehitas maalide kompositsioone diagonaalselt, läbistades neid kiire liikumisega, kasutas intensiivseid siniste ja punaste värvilaikude kontraste (“Veenuse festival”, 1518, Prado, Madrid; “Bacchus” ja Ariadne", 1523, Rahvusgalerii, London; "Entombment", 1520. aastad, Louvre, Pariis). Otsekui püüdes pilti vaatajale lähemale tuua, tutvustas kunstnik sageli religioossetel ja mütoloogilistel teemadel maalidel ("Sissejuhatus templisse", 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Veneetsia; "Madonna of the Madonna") arhitektuurset tausta ja igapäevaseid detaile. Pesaro perekond", 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari kirik, Veneetsia; "Urbino Veenus", 1538, Uffizi galerii, Firenze).
Bacchus ja Ariadne 1530. aastate hilis-1540. aastad - Tiziani portreekunsti õitseaeg. Hämmastava läbinägelikkusega kujutas kunstnik oma kaasaegseid, tabades nende tegelaste kõige erinevamaid, kohati vastuolulisi jooni: enesekindlust, uhkust ja väärikust, kahtlustamist, silmakirjalikkust, pettust jne. Koos üksikportreedega lõi ta ka grupiportreesid, paljastades halastamatult kujutatud suhete varjatud olemuse ja olukorra dramaatilisuse.
Suremuse allegooria (Vanitas)
Haruldase oskusega leidis Titian iga portree jaoks parima kompositsioonilahenduse, valides modellile iseloomuliku poosi, näoilme, liikumise ja žesti. Alates 1530. aastatest igal maalil leidis T. ainulaadselt individuaalse koloristliku lahenduse. Värvimine moodustati peenimatest toonivarjunditest ning vaevumärgatavatest nüanssidest koosnevad juhtivad ja alluvad värvid olid hoolikalt eristatud. See Tiziani arenenud kolorism määrab suurel määral Tiziani portreede sügavaima psühholoogilisuse ja emotsionaalsuse. Kunstnik valis teosele värvilahenduse selliselt, et värvi emotsionaalne kõla vastas inimese peamistele iseloomuomadustele.
Veenus leopardi nahal
Veenus seob silmad Cupido
Veenus ja Adonis Domineeriv värv kordus keha, tausta ja sisustuse varjundites, mis seda kordasid. Tiziani parimate portreede hulgas on "Ippolito de' Medici" (1532-33), nn "La bella" (umbes 1536), "Pietro Aretino" (1545) - kõik Firenze Palatina galeriis, "Paavst". Paul III koos Alessandro ja Ottavio Farnesega "(1545-46, Capodimonte rahvusmuuseum ja galerii, Napoli), "Charles V" (1548, Alte Pinakothek, München), "Charles V Mühl Bergi lahingus" (1548, Prado , Madrid) jne.
Danae 16. sajandi keskpaigast. Algas Tiziani hiline loomeperiood. Nende aastate jooksul jõudis kunstnik mitte ainult pildioskuse kõrgusteni, vaid ka mütoloogiliste ja religioossete teemade tõlgendamise suurimatesse sügavustesse. Töötades oma elu viimased aastakümned Itaalias üha süveneva poliitilise kriisi tingimustes, leidis Tizian jõudu seista vastu kasvavale klerikalismi lainele, kaitstes renessansiajastu humanistlikke ideaale. Dramaatiline algus, mis intensiivistus mitmetes kunstniku hilisemates töödes, oli vastus kaasaegse reaalsuse teravatele konfliktidele.
Kurbuste ema (Dolorosa)
Püha Ristija Johannes Ermitaažis
Püha Laurentsiuse märtrisurmPüha Hieronymuse elujaatav inimkeha ja reaalse maailma rohkus ja ilu sai sel perioodil paljude T. teoste peateemaks, mida eristas värviliste ja kompositsiooniliste lahenduste rikkus (“Danae”, umbes 1554, Prado, Madrid ja Ermitaaž, Leningrad; "Venus ja Adonis", 1554, Prado, Madrid; "Raising Cupid", umbes 1565, Galleria Borghese, Rooma; "Veenus peegli ees", 1550. aastad, Riiklik kunstigalerii, Washington; "Euroopa vägistamine", umbes 1559, Gardneri muuseum, Boston) jne.
Cupido kasvatamine
Püha Maarja Magdaleena Titianuse religioossete teemade maalid, mis on maalitud tema loomingu hilisel perioodil, väljendavad kunstniku sisimaid mõtteid inimesest, elust ja traagilistest elupõrgetest. Nende sügava traagikaga täidetud maalide tegelasi iseloomustavad terviklikud karakterid, stoiline julgus, kõigutamatu elutahe ("Püha Hieronymus", umbes 1552, Louvre, Pariis; "Haudatus", 1559, Prado, Madrid; " Patukahetsev Maarja Magdaleena", 1560. aastad, Ermitaaž, Leningrad; "Püha Sebastian", Ermitaaž, Leningrad; "Okaskroon", Alte Pinakothek, München; "Kristuse lein", 1573-76, Accademia galerii, Veneetsia jne) .
Trinity in Glory Tiziani hiliste teoste eripäraks on nende peen värvikas kromatism. Meister ehitab vaigistatud kuldsele toonile allutatud värvilahenduse tabamatutele pruunide, terassinise, roosa-punase, pleekinud rohelise varjunditele. Tiziani hilised maalid säravad paljude pooltoonidega, omandades õhulisuse. Kunstniku kirjutamisstiil omandab erakordse vabaduse. Nii kompositsioon, vorm kui ka valgus on üles ehitatud värvilise modelleerimise abil.
Madonna kuulutamine
Madonna jänesega
Madonna mustlane
Madonna ja laps
Madonna ja laps
Madonna ja laps
Madonna ja laps
Madonna hiilguses
Elu lõpupoole töötas T. välja uue maalitehnika. Pintsli, spaatli ja sõrmedega kandis ta lõuendile värve. Läbipaistvaid glasuure tema hilisematel maalidel ei varja allavärvimine, paljastades kohati lõuendi teralise faktuuri. Erinevate kujundite vabade löökide kombinatsioonist, mis justkui paljastavad kunstniku loomeprotsessi, sünnivad kujutised täis aupaklikku elujõudu ja draamat. Tiziani leiutatud vaba maalistiil avaldas suurt mõju maailma maalikunsti edasisele arengule. T. töid uurisid hoolikalt erinevate maade ja ajastute kunstnikud – Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov jt.
Caesari denaarid
"Ära puuduta mind"
Kristus ja patune
Kristuse võtmine
See mees
Risti kandmine
Risti kandmine
Kristuse liputamine
"Okaste kroon"
"Okastega kroon"
Kristuse ristilöömine
Kristus ja varas Kolgatal
Kristuse itkumine
Jeesuse asend hauas Jeesuse asend hauas
Jeesuse Kristuse ülestõusmine
Jeesuse Kristuse ülestõusmine
Tizian lõpetas palju jooniseid, mida eristas julge maaliline stiil. Figuuride ja maastike kujutamisel kasutatakse sujuvaid, enesekindlaid jooni ning pehmeid valguse ja varju kontraste.
Mõistuse kontrollitud aja allegooria
Titian Vecellio da Cadore on üks kõigi aegade suurimaid kunstnikke, olles koos Leonardo, Raphaeli ja Michelangeloga üks neljast Itaalia renessansi titaanist. Tizianit kutsuti tema eluajal "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks". Tiziani avastused maalikunsti vallas – vormi värviline modelleerimine, värvinüansid, hämmastav värvirikkus – avaldasid tohutut mõju järgnevate aegade meistritele. Raske on nimetada peale Tiziani teist artisti, kes oleks teistele tegijatele nii tugevat mõju avaldanud.
Mantova hertsogi Federico Gonzaga portree
Pietro Aretino portree
Inkvisiitori doož Andrea Gritti portree
Siniste varrukatega kleidis mehe portree
Punase mütsiga mehe portree
Kindaga mehe portree
Kardinal Alexandro Farnesi
Muusiku portree
Jacobo Strado portree
Noore inglase portree
Paavst Julius II portree
Paavst Paulus III portree
Paavst Paulus III koos kardinal Alessandro Farnese ja hertsog Ottavio Farnesega (lõpetamata)
Marc Antonio Trevisani portree
Tomaso Vincenzo Mosti portree
Philip II portree
Slaavi naise portree
Clarissa Strozzi portree koeraga
TITIAN Franciscus I, Prantsusmaa kuningas, 1538.
Don Fernando Alvarez de Toledo, Alba suurhertsog
Portugali keisrinna Isabella
Isabella d'Este
Kasukas tüdruk
"Mustlas Madonna"
Tizian Vecellio- Itaalia renessansi maalikunstnik.
Tiziani elulugu
"Siin asub suur Tizian Vecelli -
Zeusi ja Apellese rivaal"
Tizian või Titian Vecellio, sündis Veneetsia lähedal Pieve di Cadore linnas. Selle täpset kuupäeva pole veel õnnestunud kindlaks teha – teadlased vaidlevad selle üle siiani. Mõned väidavad, et 1576. aastal, kui kunstnik suri, oli ta 103-aastane, teised - 98-99-aastane. Enamik kaldub uskuma, et Tizian elas üle 80, kuid mitte rohkem kui 90 aastat. Seetõttu sündis ta kuskil ajavahemikus 1485–1490.
Vecellio peres sündis neli last – kaks tüdrukut ja kaks poissi. Isa - Gregorio Vecellio - oli miiniinspektor ja rahvamiilitsa juht, see tähendab, et perekond polnud rikas, kuid mitte ka vaene.
10-12-aastaselt tuli Tizian Veneetsiasse. Ta töötas Sebastiano Zuccato töökojas, seejärel Gentile Bellini töökojas, seejärel koos Giovanni Belliniga. Ta kohtub Lorenzo Lotto ja teiste kunstnikega, Veneetsia maalikooli esindajatega. Kuid tema lähimad suhted on Giorgionega. Tiziani esimesed tööd, mis tehti koos Giorgionega, olid Fondaco dei Tedeschi freskod, millest on säilinud vaid killud.
Tiziani hariduse kohta pole midagi teada. Teame vaid seda, et kunstnik ladina keelt ei lugenud – tol ajal oli see hea hariduse tunnus. Enamiku Tiziani kirjadest kirjutasid teised inimesed tema palvel. See aga ei takistanud tema sõprust paljude kirjanikega. Näiteks luuletaja Pietro Aretino oli tema lähim sõber. Kaasaegsed kirjeldasid Tizianit kui väga seltskondlikku inimest, keda eristasid ka head kombed.
Umbes 1500. aasta paiku saadeti Tizian koos oma noorema venna Francescoga Veneetsiasse maalikunsti õppima. Uuringute üksikasjad pole teada - need algavad alles 1508. aastal. Tiziani tööde uurijate sõnul oli ta Sebastiano Zuccato Genti le Bellini õpilane, kuid tegi peagi otsuse ja valis Giovanni Bellini töökoja.
Tiziani ja teise kuulsa kunstniku Giorgione vahel oli tugev sõprus. Kuid see ei kestnud kaua - Giorgione suri 1510. aastal.
Tizian lahkus Padovasse, kuid naasis peagi Veneetsiasse. Selgus, et kõigist oma kodulinna lootustandvatest artistidest jäi tema ainsana alles. Paljud surid, mõned lahkusid. 1516. aastaks oli Tizian juba loonud oma positsiooni juhtiva Veneetsia kunstnikuna.
Tiziani tegevuse aluseks on altaripildid. Kunstnik viis läbi ka üsna mainekaid eratellimusi.
1530. aastal tutvustati Tizianit Püha Rooma keisrile Karl V-le. Tema järgmisel visiidil andis keiser kunstnikule Kuldse Kanna rüütli ja Palatiini krahvi tiitli. Ükski teine maalikunstnik pole kunagi sellist tiitlit saanud.
Kohtumine keisriga sundis Tizianit ületama hirmu pikkade reiside ees. Nüüd reisis ta aktiivselt Hispaaniasse ja teistesse riikidesse, töötades Charles V nimel.
Tiziani ja keisri poja Philip II vahel oli sõprus. Mõnikord mõjutas teda aga Tiziani rahaarmastus - selliseid kunstnikke on! Ta ei lubanud tasudega viivitada ja kui see juhtus, pommitas ta keisrit kirjadega.
Meister suri suure tõenäosusega katku – see kattis 1576. aastal kogu Veneetsia.
Kunstniku loovus
Varajane periood
Raphaeli ja Michelangelo teoseid hoolikalt uurides arendas Tizian järk-järgult välja oma stiili. “Sel perioodil eelistas kunstnik monumentaalseid paatost ja dünaamikat täis kompositsioone. Ta lõi pilte, mis olid läbi imbunud eredatest elujõududest, ehitas maalide kompositsioone diagonaalselt, läbistades neid kiire liikumisega, ning kasutas intensiivseid siniste ja punaste värvilaikude kontraste.
Ta loob eepilisi maale religioossetel ja mütoloogilistel teemadel.
Tüüpilised teosed on "Jumalaema taevaminek" (1516-1518), "Madonna ja laps koos pühakute Franciscuse ja Blaise'iga ning Alvise Gozzi palvega" (1520), "Ariadne ja Bacchus", kus on näha Raffaeli mõju. Andrealased (umbes 1523-1524) kirjutati Michelangelo mõju all.
Portreedel püüab Tizian võimalikult täpselt väljendada portreteeritava iseloomu – “Mees kindaga” (1523), “Tommaso Mosti portree” (arvatavasti 1520). Pesaro madonnas (1526) on Tiziani enda stiil juba näha.
Hiilgeaeg
“1530. aastate lõpp-1540. - Tiziani portreekunsti õitseaeg. Hämmastava läbinägelikkusega kujutas kunstnik oma kaasaegseid, tabades nende tegelaste kõige erinevamaid, kohati vastuolulisi jooni: enesekindlust, uhkust ja väärikust, kahtlustamist, silmakirjalikkust, pettust jne.
Koos üksikportreedega lõi ta ka grupiportreesid, paljastades halastamatult kujutatud suhete varjatud olemuse ja olukorra dramaatilisuse. Haruldase oskusega leidis Titian iga portree jaoks parima kompositsioonilahenduse, valides modellile iseloomuliku poosi, näoilme, liikumise ja žesti. Alates 1530. aastatest Igal maalil leidis Tizian ainulaadse koloristliku lahenduse.
Värvimine moodustati peenimatest toonivarjunditest ning vaevumärgatavatest nüanssidest koosnevad juhtivad ja alluvad värvid olid hoolikalt eristatud. See Tiziani arenenud kolorism määrab suurel määral Tiziani portreede sügavaima psühholoogilisuse ja emotsionaalsuse. Kunstnik valis teosele värvilahenduse selliselt, et värvi emotsionaalne kõla vastas inimese peamistele iseloomuomadustele.
Selle perioodi parimate portreede hulka kuuluvad "Federico Gonzaga portree" (1529), "Charles V portree koeraga" (1533), "Krahv Antonio di Porcia portree" (1535), "Arhitekt Giulio Romano portree" (umbes 1536), "Kaunitar" (1536-1537), "Clarissa Strozzi" (umbes 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Pietro Aretino portree" (1545).
Hiline periood
"Titiani hiliste teoste eripäraks on nende parim värviline kromatism.
Meister ehitab vaigistatud kuldsele toonile allutatud värvilahenduse tabamatutele pruunide, terassinise, roosa-punase, pleekinud rohelise varjunditele. Tiziani hilised maalid säravad paljude pooltoonidega, omandades õhulisuse. Kunstniku kirjutamisstiil omandab erakordse vabaduse. Nii kompositsioon, vorm kui ka valgus on üles ehitatud värvilise modelleerimise abil. Elu lõpupoole töötas Tizian välja uue maalitehnika.
Pintsli, spaatli ja sõrmedega kandis ta lõuendile värve.
Läbipaistvaid glasuure tema hilisematel maalidel ei varja allavärvimine, paljastades kohati lõuendi teralise faktuuri. Erinevate kujundite vabade löökide kombinatsioonist, mis justkui paljastavad kunstniku loomeprotsessi, sünnivad pildid, mis on täis aupaklikku elujõudu ja draamat.
Hiljutiste meistriteoste hulka kuuluvad Haud (1559), Kuulutamine (umbes 1564-1566), Veenus Blindfolding Cupid (umbes 1560-1565), Risti kandmine (1560. aastad), Tarquin ja Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian" (umbes 1570), "Okaskroon" (umbes 1572-1576), "Pieta" (1570. aastate keskpaik).
Laadimine...
