6. september 2017. Teatri kunstiline juht. Vakhtangov Rimas Tuminas Jevgeni Vakhtangovi nimelise Riikliku Akadeemilise Teatri trupi kokkutulekul
Vjatšeslav Prokofjev/TASS10 aastat on legendaarset teatrit juhtinud Leedu lavastaja, GITISe lõpetanud Tuminas, kelle käe all on Vahtangovi näitlejad jõudnud nii kõrgele ja tunnustatud, et nende tuntusel pole piire. Venemaa kultuuriminister Vladimir Medinski nimetas arvud, mis näitavad teatri absoluutset juhtimist:
Vakhtangovi teater on saalide täituvuse rekordiomanik – 90 protsenti publikust. Eelmisel hooajal vaatas etendusi 308 tuhat. Venemaa teatritest mängiti kõige rohkem etendusi - 606. Teater mitte ainult ei kasuta tõhusalt eelarvevahendeid, vaid tõmbab ligi ka eelarveväliseid vahendeid, märkis Vladimir Medinski.
Teatrijuht Kirill Krok rääkis suurele teatrikollektiivile häid uudiseid, millest üks oli kõigi töötajate, sealhulgas teenindava personali palgatõus viie tuhande rubla võrra.
17. novembril toimub kahe lavaga renoveeritud Simonovi teatrihoone avamine. Kirill Krok tänas riiki Simonovski filiaali kapitaalremondiks eraldatud 25 miljoni rubla suuruse raha eest, märkides, et remonditööde kogueelarve ulatus 200 miljonini ning see on sponsorite ja teatri teenitud raha.
Rimas Tuminas selgitas enne uue hooaja plaanide avalikustamist (muide, oodata on teist esietenduste paraad), miks tema ja ta kolleegid eelistavad klassikat kaasaegsele:
Klassika annab puudutuse igavikule, ilule, noorusele. Klassika on kohtumine imedega. Lavastame Leskovi, Zweigi, Shakespeare’i, Cervantese. Ostrovski. Ise tahan lavastada Goethe “Fausti”, Sergei Bondartšuki stsenaariumi järgi “Sõda ja rahu”, “Kolme õde” ja võib-olla ka Goldoni komöödiat “Maapalavik”.
Igal aastal enne hooaja algust annab Rimas Tuminas artistidele lahkumissõnad. Kaks aastat tagasi soovitas kunstiline juht "olla uhke ja mitte raisata aega rollide peale." Seekord palus Tuminas “maitset mitte kaotada”.
Eelmisel hooajal oli meil mõningaid kõrvalekaldeid heast maitsest, aga meie teatris ei tohiks seda juhtuda. Maitse on kultuur, raamatud, tunded, selgitas Rimas Tuminas.
Vahtangovi teatri juht tsiteeris sissekannet oma eelkäija, NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Uljanovi päevikust, et “tal puudub kunstilise juhina sitkus ja oskus “ei” öelda.
Rimas Tuminas juhtis Uljanovi soovitusel Vahtangovi teatrit. Tänavu möödub suurkunstnikul 90 aastat. 20. novembril toimub tema auks Vahtangovi laval juubeliõhtu.
Rimas Tuminas tunnistas oma armastust Vahtangovi teatri vastu ja see juhtus esimest korda. Vahtangovilased teavad, et tal on selleks tunnustuseks eriline põhjus. Kunstiline juht palus ravivajaduse tõttu teatris väikest pausi.
Spetsialistid ei soovinud amatöörõpilasi aidata. Seejärel võttis stuudio juhtimise üle noor näitleja ja lavastaja, K.S. Stanislavski, Jevgeni Vakhtangov. Stuudios polnud ruume, mistõttu tegime proove stuudioliikmete korterites. Esietendus toimus 26. märtsil 1914. aastal. Boriss Zaitsevi näidendil “Laninite valdus” põhinev näidend kukkus läbi. Ja Moskva Kunstiteatri administratsioon keelas Vakhtangovil töötada mitteprofessionaalsete stuudioliikmetega.
Kuid proovid jätkusid - juba Mansurovski tänaval asuvas korteris. Üks stuudioõpilastest valis allee nime järgi isegi lavanime. Nii ilmus teatrikunsti ajalukku Cecilia Mansurova - printsess Turandoti rolli esimene esitaja.
13. novembril 1921 toimus Maurice Maeterlincki näidendi “Püha Antoniuse ime” ainetel valminud näidendi esietendus.
Viktor Ardov “Üheksa võimalust piletita saali sisenemiseks”Lavastuse edu lepitas stuudio Kunstiteatriga ja sellest sai osa Moskva Kunstiteatri III Stuudio nime all. Ja peagi sai ta Arbati vana Sabashnikovi mõisa.
Vahtangovi stuudio otsis uue pöördelise aja vaimus näidendeid. Pole teada, kes tegi ettepaneku lavastada Carlo Gozzi muinasjutt “Printsess Turandot”, kuid alguses ei võtnud keegi seda tõsiselt. Arutelu käigus sündisid naljad, mille kirjutamiseks kutsuti Nikolai Erdman. Nii algasid teatri sümboliks saama lavastuse proovid. Kuid Vahtangov jäi haigeks ega saanud isegi esilinastusele tulla.
Vahetunnil võttis Stanislavski takso ja läks õnnitlema Vakhtangovit (kes, olles saatnud oma inimesed etendusele, lamas üksi tühjas pimedas korteris). Teine vaatus viibis Stanislavski naasmist oodates. Pärast esinemist helistas ta uuesti Vahtangovile, et oma imetlust edasi anda. See polnud ainult edu: furoor, juubeldus, lõputu aplaus. Mihhail Tšehhov, hüpates toolile, kuulutas: "Braavo Vahtangovile!" - tekitades saalis rõõmutormi. “Printsess Turandoti” edu oli universaalne: intelligentse Arbati publiku ja üliõpilaste, tööliste ja kenasti riietatud NEP-meeste seas oli lihtne muinasjutu motiiv jahmunud ja korraks rõõmustama. Hiljem tuli välja parfüüm “Prince Calaf”, igal pool tantsiti pidudel valsi “Turandot” saatel - etendust teadsid kõik. Surres lõi ta nii uskumatu elujõu, nii õnneliku motivatsiooniga esituse, et tundus, et surma polegi olemas. Vakhtangov sai sellest kunstis üle.
Etenduse edu ületas ootusi. Ja 29. mail 1922 Jevgeni Vahtangov suri. Stuudio võttis tema nime.
1926. aastal palus Vahtangovi teater Mihhail Bulgakovil kirjutada kerge vodevill kaasaegsel NEP-teemalisel teemal. Nii ilmus "Zoyka korter". Aga kuna välise kerguse taha oli peidetud satiir, siis etendus keelati ära. Teised teatrid suleti nõukogude tegelikkuse moonutamise pärast, kuid Vahtangovi teater sai vaid noomituse. Ja kõik sellepärast, et tema austajate seas olid kõrgeima auastmega inimesed.
Kahekümnendatel ja kolmekümnendatel olid selle alalised liikmed valitsuse liikmed, OGPU ja seejärel NKVD kõrgemad ametnikud. Nende hulgas on Avel Enukidze, OGPU juhi asetäitja Agranov Kliment Vorošilov, Stalin ise. Mu teatrinäitlejast ema meenutas, et juba enne kahekümnendate keskpaika tuli Stalin kergesti ja istus kuuendasse kioskitesse. Hiljem oli tema alaline koht valitsuse boksis, teise rea nurgas, ihukaitsja laia selja taga.
Sõja ajal tabas teatrit pomm. Plahvatus hävitas hoone ning elanikud kogusid pikka aega rekvisiitide ja kaunistuste jääke ümberkaudsetest alleedest.
Arhitektuuristiilide juhendSiis viidi paljud tööstusettevõtted Uuralitesse ja poliitbüroos tõstatati küsimus, et on vaja tõsta Siberi ja Trans-Uurali kultuuri. Stalin tegi ettepaneku kolida Vahtangovi teater Novosibirskisse, kuna teatrihoone hävis. Anastas Mikojan ei saanud talle otseselt vastu vaielda, mistõttu soovitas ta sinna viia ka Tretjakovi galerii. Stalin naeratas, raputas sõrme ja Vahtangovi teater naasis Moskvasse. Uue hoone ehitamise ajal töötas trupp rindel ning lavastas sõduritele näidendeid ja kontserte.
Vahtangovi teatri uue hoone kõrvale paigaldati Moskva 850. aastapäevaks purskkaev “Printsess Turandot”, mille autor on A.N. Burganova. Kuid ta kannatab sageli vandaalide käes. Näiteks 2001. aastal saeti printsessil käsi ära.
Nad ütlevad, et......1930. aastatel pidid teatrid tootma lavastusi revolutsioonijuhist. Vakhtangovi stuudios sai Boriss Štšukinist “pealik Lenin”. Kord kutsuti Vahtangovi näitlejad esitama stseene ideoloogiliselt järjekindlast esinemisest Kremli Stalini pidulikul kontserdil. Nad saatsid auto kunstnikele järele. Selles istus juba meigitud Ruben Simonov Stalini ja Boriss Štšukin Lenini kujus. Hilinemise kartuses ületas juht kiirust. Lähenedes peatas politseinik auto. Kujutage ette tema õudust, kui ta nägi juhi kõrval sõitvas autos Stalinit ja tema taga... Leninit! .
...“Printsess Turandoti” proovis Cecilia Mansurova leidis armastuse. Tagasihoidlik viiuldaja Nikolai Šeremetev vastas ja abiellus näitlejannaga sarnaselt tema vanavanaisaga. Paari saatus oli traagiline: Cecilia Mansurova päästis mitu korda oma abikaasa, kes keeldus emigreerumast, repressioonidest, kuid ei suutnud teda päästa 1944. aasta kuulist. Ta ei abiellunud kunagi uuesti. Ja 2005. aastal anti Kuskovos Šeremetevi mõisa parimatele peaosatäitjatele teatriauhind “Crystal Turandot”.
Kas sooviksite täiendada lugu Jevgeni Vahtangovi teatri ajaloost?
See on peamine uudis trupi koosviibimiselt enne teatri uue, 98. hooaja algust Arbatil. Rimas Tuminas teatas sellest enne hooaja algust peetud kohtumisel, mis avati laupäeva õhtul teatri kunstilise juhi lavastatud näidendi “Valenote” esietendusega.
Suure Vahtangovi asutatud legendaarse teatri trupi kokkutulek Uuel Laval toimus tohutu hulga külaliste ja meedia esindajatega. Vähe sellest, et saalis olid kõik istmed hõivatud, olid hõivatud ka trepid ja käigud ning fotoajakirjanikke oli nii palju, et nad seisid kolmes reas. Hooajaeelne etendus algas möödunud hooajast rääkiva filmiga, mis kajastas kõiki möödunud teatriaasta märgilisi sündmusi.
Esimesena rääkis trupile, külalistele ja ajakirjanikele teatrijuht Kirill Krok. Slaidide abil rääkis ta möödunud hooaja saavutustest ja kordaminekutest.
“Kokku mängiti Moskvas 97. hooajal (2017-2018) 832 etendust. Neist Vahtangovi teatri praeguse repertuaari etendusi mängiti pealaval (ajaloolisel) 255 korral. Möödunud hooajal külastas siin 219 031 pealtvaatajat. 97. hooajal (2017-2018) mängiti Vahtangovi repertuaari etendusi Uuel Laval 241 korral, neid vaatas 45 291 pealtvaatajat. Simonovskaja etapi avamisest sai 97. hooaja keskne sündmus. Kammersaalis ja Amfiteatri saalis uues lavaruumis etendati 105 etendust ning neid vaatas 9014 pealtvaatajat. 97. hooajal toimus Esimeses Stuudios kõige olulisem ja rõõmsam sündmus: 2018. aasta alguses võeti Vahtangovi teatri truppi vastu 24 stuudiolast. Lavapaigana töötab Stuudio edukalt edasi. Möödunud hooajal mängiti siin 72 etendust, mida käis vaatamas 2512 pealtvaatajat. Teatri ühes uues mängupaigas Art Cafe toimus 159 üritust, kus osalesid meie teatri Vahtangovi liikmed ja sõbrad, millest võttis osa 12 119 pealtvaatajat. 97. hooajal peeti 82 ekskursiooni, mida külastas 1750 pealtvaatajat. 97. hooajal käis teater ringreisil: neljateistkümnes Venemaa linnas: Petroskoi - Saratov - Tara - Peterburi - Voronež - Novokuznetsk - Nižni Novgorod - Peterburi - Jekaterinburg - Tjumen - Vladivostok - Habarovsk - Komsomolsk-on- Amur - Omsk; ja seitsmes välislinnas: Wuzhen (Hiina) – Napoli (Itaalia) – London (Suurbritannia) – Mogilev (Valgevene) – Vilnius (Leedu) – Rijeka (Horvaatia) – Palanga (Leedu).
Numbrite ja geograafiliste mõistete rohkuse saatel teatrijuhi ettekannet katkestas mitu korda tormiline aplaus. Ja kui tuli näitlejate ja personaliliikmete õnnitlemine, siis publik juba uppus aplausi. Teade, et “noorim teatrinäitleja” Vladimir Etush on pälvinud Venemaal kõik senised auhinnad, tekitas publiku aplausi ja tunnustava vile. Trupi kokkutulekul õnnitlesid vahtangovilased päevakangelasi - Venemaa austatud kunstnikku Olga Tšipovskajat ja Venemaa austatud kunstnikku Andrei Zaretskit, kelle sünnipäevad langesid puhkuseajale. Möödunud hooajal on aunimetuste saanud Aleksandr Rõštšenkov (Vene Föderatsiooni austatud kunstnik), Viktor Dobronravov (Vene Föderatsiooni austatud kunstnik), Maxim Obrezkov (Vene Föderatsiooni austatud kunstnik) ja Kirill Krok (austatud kultuuritöötaja) Vene Föderatsioonist). Dobronravovi tiitlit välja kuulutades tegi Kirill Krok sotsiaalvõrgustikes broneeringu, kus seda uudist laialdaselt arutati.
Vahtangovi teater õnnitles ka töötajaid, kes tähistasid oma koduteatris oma teenistuse verstaposte: riietusruumi juhataja O.V. Kalyavin (40 aastat teatris), grimeerija Z.S. Sokolov (60 aastat teatris), kostüümikunstnik R.I. Dunikova (50 aastat teatris), triikimis- ja pesumaja juhataja T.V. Popov (50 aastat teatris), Venemaa austatud kunstnik A.P. Pavlova (50 aastat teatris) ja näitleja I.A. Kalistratov (40 aastat teatris).
Vaatajatele valmistasid Vahtangovi elanikud uueks hooajaks ka üllatuse: näitusesaalis (ajaloolise maja kolmandal korrusel) avati uus näitus "Boriss Štšukini mälestuskontor". Näitusel on reprodutseeritud silmapaistva kunstniku kodukontori sisustus: mööbel, maalid, fotod, raamatud, töömaterjalid, grammofon, plaadid meenutavad tema käte sooja puudutust. Eksponaadid kinkis Jevgeni Vahtangovi teatrile Galina Nikolaevna Remizova. Teatrijuht Kirill Krok teatas sellest uhkuse ja rõõmuga. Pealtvaatajad saavad näitusega tutvuda enne etenduste algust Pealaval ja vaheajal. Ja Vahtangovi muuseumi teadustöötajad räägivad teile sellest üksikasjalikult ekskursiooni „Vakhtangovi teater. Minevik ja olevik".
"Troonkõne" lõpetanud Kirill Krok asus tagasihoidlikult presiidiumi toolile, andes koha teatri kunstilise juhi Rimas Tuminase poodiumile. Maailmakuulus Leedu teatritegelane jahmatas kokkutulnud publikut uudisega kategooriast “TOP”: Juri Butusov asub Vahtangovi teatri pearežissööri kohale.
"Tegin ettepaneku ja Juri Butusov oli nõus meie teatrisse pealavastajana tulema... Mulle tundub, et see mässaja ei lase meil sattuda "klassikalisse" olukorda, ei lase meil kivistuda," rääkis teatri kunstiline juht Rimas Tuminas. Maria Aronova küsis üllatusest isegi kunstilise juhi käest uue ametisse nimetamise kohta. Uuel hooajal esitleb Butusov Cervantese teosel põhinevat näidendit “Don Quijote”.
Järgmisena tsiteeris Rimas Tuminas filosoofilisi mõtteid enda talletatud raamatust, arutles teatri tähtsuse ja näitlejarolli üle ning jagas mõtteid tuleva hooaja kohta.
15. septembril avab Pealaval uus 98. hooaeg Didier Caroni näidendi ainetel esietenduva ja Rimas Tuminase lavastatud etendusega “Vale noot”. Etenduses astuvad üles Venemaa rahvakunstnikud Aleksei Guskov ja Gennadi Khazanov. Novembris esietendub Uuel Laval Andrei Maksimovi lavastatud näidendil põhinev näidend “Brjusovi rada” (V. Brjusovi teoste ainetel loodud fantaasia). Osades: Olga Tumaikina, Igor Kartašev, Juri Poljak, Jekaterina Kramzina, Vitaliys Semjonovs. Siin tervitas publik hoogsalt trupi kokkutulekul viibinud Andrei Maksimovit.
Septembris alustab itaalia lavastaja Luca de Fusco Eduardo de Filippo näidendil "Laupäev, pühapäev, esmaspäev" põhineva näidendi proove. Osades: Irina Kuptšenko, Jevgeni Knjazev, Polina Tšernõševa, Vitaliys Semenovs, Aleksandr Galevski, Leonid Bitševin, Oleg Makarov, Jelena Sotnikova, Jevgeni Piljugin, Aleksandr Pavlov, Sergei Pinegin, Eldar Tramov, Olga Nemogay, Ana Mihhail Mensh, Olga Nemogay, Ana Mihhail Mensh, Olga Mihhail Mensh.
Vahtangovi kunstiline juht ei unustanud ennast. Tuminas teatas, et lavastab Goethe Fausti. "Nüüd ma mõtlen, mõtlen tekstile," ütles lavastaja. Ühtlasi teatas ta ajakirjandusele ja seltskonnale, et Itaalia lavastaja Giorgio Sangati toob lavale Goldoni näidendi La nouvelle apartment ning prantsuse lavastaja Clément Hervieu-Léger Marivaux’ näidendi. Teatri sajandaks sünnipäevaks tuuakse lavale kuulus näidend “Dybuk” - lavastaja Evgeniy Arie, helilooja Faustas Latenas, kunstnik Semjon Pastukh.
Lisaks ootavad Vahtangovi elanikud suurt hulka ringreise. Nad esinevad Hiinas, USA-s, Kanadas, Prantsusmaal, Lätis ja Iisraelis. Kunstiline juht õnnitles kõiki uue hooaja alguse puhul ja soovis, et "ei kaotaks maitset ja stiili, et etendustes oleks valgust ja harmooniat."
Kõik kohaletulnud kutsuti Arbati teatrisse traditsioonilist šampanjat maitsma, teatri näitlejatele kingiti nende koduteatrit käsitlevate raamatute kinkeversioone ning ajakirjanikke kutsuti esietenduva lavastuse “Valemärkus” pressiseansile.
Vahvat hooaega Vahtangovi teatrile, imelisi töid, täis saali, edukaid ringreise ning headust ja rahu kõigile!
Materjal ja foto: Vladimir Sabadash Arbati teatrist. 
MOSKVA, 20. jaanuar – RIA Novosti. Kaasaegse Vene estraadi üks paremaid lavastajaid, Leedu lavastaja Rimas Tuminas saab 65-aastaseks. Tähtpäev langes kokku veel ühe olulise kuupäevaga - kümme aastat tagasi juhtis Tuminas kuulsa pealinna Vahtangovi teatrit. Esimesena õnnitles trupp oma kunstilist juhti - päev varem peeti tema auks teatri Uuel Laval sketipidu.
Tuminase "romanss" Venemaaga sai alguse ammu enne tema saabumist Vahtangovskisse. Varsti pärast Leedu konservatooriumi lõpetamist astus Rimas Vladimirovitš GITISe režiiosakonda.
Vahetult pärast kooli lõpetamist 1978. aastal esietendus Leedu NSV Draamateatris tema bulgaaria näitekirjaniku Yordan Radichkovi näidendil põhinev näidend “Jaanuar”. Aasta hiljem nägi Stanislavski teatris valgust esimene Moskva Tuminase lavastus - slovaki näitekirjaniku Osvald Zahradniku näidend “Melodia paabulinnule”.
Kuni 1999. aastani Leedu Riiklikus Draamateatris pealavastajana töötades lavastas Tuminas ühtviisi edukalt klassikat ja kaasaegsete autorite teoseid. Tema selle perioodi silmapaistvamate teoste hulgas on Sophoklese “Oidipus Rex”, William Shakespeare’i “Richard III”, Tennessee Williamsi “Kass kuumal plekk-katusel”, Jevgeni Schwartzi “Lumekuninganna”, “Vaikne öö” Harald Muller.
1990. aastal avas Tuminas Vilniuse Maly teatri, kus pööras aina rohkem tähelepanu vene kirjanikele. Ta lavastas Tšehhovi, Lermontovi ja Gogoli. Tuminase tuntus kasvas, teda kutsuti tööle paljudesse välismaa teatritesse.
Soomes lavastas lavastaja "Onu Vanya", Islandil "Kajakas" ja "Kirsiaed", Rootsis "Idioot". Vastupidi, Moskva Sovremenniku teater valmistas saksa luuletaja Friedrich Schilleri tragöödia põhjal näidendi "Maarja Stuart". Sovremenniku laval mängitakse siiani 2000. aastal lavastatud näidendit “Mängib...Schiller!”.
Sellegipoolest alustas Tuminas 2002. aastal koostööd Vahtangovi teatriga klassikaga – ta esitas avalikkusele Gogoli peainspektori.
Etendus saatis suurt edu ja viis aastat hiljem kutsuti lavastaja Moskva trupi kunstilise juhi kohale. Pakkumist vastu võttes lubas Tuminas säilitada Vahtangovski traditsioone ja pidas oma lubadust.
B-põlvkond: Vahtangovi teater tähistab oma 95. aastapäevaVahtangovi Riiklik Akadeemiline Teater sündis 13. novembril 1921. aastal. Vahtangovitest sai Moskva teatrikogukonna omaette kast. Anna Mihhailova valis selle teatri 10 etendust, milles on nähtav põlvkondadevaheline side.Teatri 90. juubeliks 2011. aastal lõi ta näitlejateenistusest ja järjepidevusest rääkiva lavastuse "Kai", kuhu kaasas kõik "Vahtangoviitide" põlvkonnad. Tuminas naasis lavale ka teatri ikoonilise näidendi “Maskeraad” ja tõi lavale oma lemmiku Sergei Makovetski “Onu Vanja”.
Ühe viimase lavastuse - Aleksander Puškini ainetel valminud “Jevgeni Onegin” eest pälvis Tuminas “Kuldse maski”. Kuid lavastaja ei piirdu ainult dramaatiliste lavastustega. 2016. aastal esitas ta Suures Teatris oma tõlgendust Šostakovitši kuulsast ooperist “Katerina Izmailova” ning nüüd töötab Muusikateatris Stravinski oratooriumi “Oidipus Rex” lavastuse kallal. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko.
Tuminas ei unusta ka vajadust anda oma kogemusi edasi uuele põlvkonnale näitlejatele ja lavastajatele. 2012. aastal avas ta Vahtangovi teatri esimese stuudio, millest võtavad osa loomeülikoolide tudengid.
1913. aasta lõpus korraldas rühm väga noori - kaheksateistkümne kuni kahekümneaastaseid - Moskva üliõpilasi üliõpilaste draamastuudio, otsustades tegeleda teatrikunstiga Stanislavski süsteemi järgi. Moskva oli sel ajal tema kohta kuulujutte täis. Tunde oli nõus juhtima kolmekümneaastane näitleja ja Kunstiteatri lavastaja Jevgeni Bagrationovitš Vakhtangov, kes oli juba loonud endale “süsteemi” parima õpetaja maine.
Nad otsustasid lavastusega kohe alustada – nad valisid Boriss Zaitsevi näidendi “Laninide mõis”, mis on kirjutatud pehmetes tšehhovlikes toonides. Stuudiol ei olnud oma ruume, nad kogunesid iga päev uude kohta: kas pisikesse stuudiotuppa või mõneks üheks õhtuks üüritud erakorteri elutuppa.
1914. aasta sügisel asus stuudio juba väikesesse korterisse Ostoženkal Mansurovski tänaval (siis hakati seda nimetama Mansurovskajaks). Osa sellest korterist rajati stuudioõpilastele ühiselamu, teises pooles aga tilluke lava ja 35-kohaline auditoorium.
13. septembril 1920 võeti Kunstiteatri perekonda vastu E. B. Vahtangovi Stuudio III Stuudio nime all. 29. jaanuaril 1921 esilinastus “Püha Antoniuse ime” teine versioon.
Laadimine...
