Moodsad tantsustiilid tüdrukutele. Kaasaegsed tantsustiilid: kõik suunad vastavalt nimekirjale

Tants on üks populaarsemaid viise ennast, oma tuju ja emotsioone väljendada. Lisaks aitab tantsimine palju kaasa. hoida heas füüsilises vormis. Alates iidsetest aegadest on inimesed väljendanud oma tundeid liigutuste kaudu, mida nad seejärel stiilideks ühendasid. Tänapäeval on tantsumaailmas suur hulk suundi ja trende. Kaasaegsed tantsustiilid eristuvad nende suure mitmekesisuse ja laia populaarsuse poolest paljude vanuserühmade seas. Tantsima õppimiseks ei pea te olema laps; isegi vanemad inimesed saavad seda tarkust õppida.

Tantsustiilide nimekiri

Tantsuoskuse järele on tänapäeva maailmas üha suurem nõudlus. Tants ei ole ainult liigutuste kogum, see on mõnikord märk teatud subkultuuri kuulumisest. Kaasaegsed tantsustiilid annavad võimaluse end väljendada kõigil, kes seda tüüpi kunstist hoolivad. Kõigi suundade mitmekesisuse mõistmiseks saate luua ainulaadse, mis sisaldab populaarseimad žanrid:

• hip hop tantsimine(väga populaarne noorte seas, esitatakse rütmilise retsitatiivi järgi);
• tantsib jazzi stiilis(energilised liigutused on ühendatud energeetiliselt tugeva muusikaga);
• idamaised tantsustiilid(neile, kes armastavad sujuvaid ja ilusaid liigutusi);
• bollywoodi stiilis tantsimine(ilmus koos populaarsete värviliste India filmidega);
• diskotantsud(“kevadine” ja väga rütmiline tantsustiil);
• tänavatantsu stiilid(reeglina pole neil selgeid liigutuste komplekte, need on mõeldud tänapäeva noorte meeleolu väljendamiseks).

Vogue tantsustiil

Paljude kaasaegsete tantsustiilide seas on sellel eriline koht. Arvatakse, et võlgneme selle välimuse lauljatar Madonnale, kes mõtles ühe oma video jaoks liigutused välja. Nüüd on vogue suurepärane võimalus suurepärase füüsilise vormi säilitamiseks, sest tants hõlmab käte ja jalgade lihaseid. Selle suuna põhijooned on järgmised:

• kõik liigutused sarnanevad catwalkil kõndimisega (sellest ka nimi);
• erilist rõhku pannakse näoilmetele (moeetendustel omamoodi modellide paroodia);
• Tantsu šokeerivat olemust kasutatakse sageli lõõgastumiseks ja lollitamiseks.

Lisaks sobib voguing suurepäraselt neile, kes soovivad kaotada liigset rasva: tantsuliigutused hõlmavad käsi, jalgu ja kõhulihaseid. Samuti on koormus puusadele. See on väga kiire ja energiline tants, nii et kui otsustate moes teha, olge valmis tõsiseks füüsiliseks pingutuseks. Kahjuks on Vogue'i õppejõude üsna raske leida, kuid põhitõed saate ise selgeks õppida. Kõik, mida pead tegema, on olla kannatlik ja kulutada paar minutit päevas harjutamisele. Tähelepanuväärne on, et selles suunas on olemas nii noorteliikumine kui ka liikumiste kogum vanematele inimestele.

House tantsustiil

Housetantsu dünaamiline stiil ilmus eelmise sajandi 80ndatel Chicagos. Alguses iseloomustasid tantsu teravad tõmblevad liigutused, seejärel tekkisid aina plastilisemad kehaliigutused. Nagu selle stiili muusika, house - väga rütmiline, energiline ja positiivne tants. Need, kes soovivad kunsti omandada, peavad teadma, et seal on mitu nõutavat elementi:

1. Kvaliteet See tähendab, et keha kõigub teatud rütmis.
2. Laine. Selle elemendi eripära on see, et keha liigub sõltumata muusika rütmist.
3. Jalatöö. Väga oluline element, kuna jalad sooritavad “vedrusid”, samme, lükkeid ja erinevaid pöördeid.

Just kõigi tantsuelementide kombinatsioon loob professionaalsete house-tantsijate ainulaadse individuaalse stiili. Kõik, kes selle alaga tegelevad, teavad, et house-tantsu juures on kõige tähtsam leida oma juhtelement. Enamasti on see jalgade töö. Kõik muud tantsu detailid on üles ehitatud juhi peale. Kodutantsu õppimiseks ei pea olema professionaal. Peate tehnikat ja oma keha hästi valdama. Maja stiili on üsna lihtne teostada ja liigutused hõlmavad kõiki lihasrühmi. Seetõttu sobib see tants suurepäraselt neile, kes hoolivad oma füüsilisest vormist.

Tantsu stiilis jazz funk

Viimase kümne aasta jooksul on see kogu maailmas populaarsust kogunud. Seda stiili iseloomustavad järsud liigutused ja nende teostamise plastilisus. See suund tekkis hiphopist ja vogist. Jazz-funktantsu kasutatakse aktiivselt kuulsate esinejate, näiteks Britney Spearsi ja Beyoncé muusikavideote lavastustes. Neile, kes soovivad õppida jazz-funki tantsimist, peate meeles pidama peamist reeglit: kui tantsus tehakse viga, siis tuleb see niimoodi lüüa, iseseisva elemendi loomiseks. Jazz-funki lavastusi produtseerivad koreograafid väidavad, et igaüks võib õppida tantsima "nagu videos". Jazz funk on naiste tants. Reeglina esitab seda tüdrukute rühm, kuid viimasel ajal pöördub tantsustuudiote poole üha rohkem poisse, kes soovivad õppida jazz-funki tantsima. Jazz-funki esitamise õppimiseks peate meeles pidama mõnda olulist elementi:

• käte ja jalgade liigutused peavad olema rütmilised ja sünkroonsed;
• kõik tantsust tulenevad emotsioonid väljenduvad tantsijate nägudel - näoilmed mängivad juhtivat rolli;
• liigutuste kombinatsioon peaks olema võimalikult originaalne ja ettearvamatu.

Jazz funk sai alguse Los Angeleses, kuid tants arenes aktiivselt Euroopas.

Tantsustiil, kus raputad tagumikku

Kaasaegsete tantsustiilide seas on booty dance ülipopulaarne. Väga seksikas tantsustiil, milles saagiliigutused mängivad juhtivat rolli. Peale selle, et saakatantsu kunsti valdanud tüdrukud tõmbavad alati tähelepanu, see tants väga kasulik tuhara- ja kõhulihaste treenimiseks. Samuti parandab see vereringet vaagnapiirkonnas ja vabastab naised mitmetest günekoloogilistest probleemidest. Pealegi on saakatantsu tantsimine üsna lihtne, kuna see põhineb kahel liigutusel:

1. Puusarullimine – puusarullimine. Selle elemendi puhul on eriti oluline liikumise sujuvus. Peate õppima puusadega sujuvaid "kaheksaid" joonistama.
2. Booty shake – tuharalihaste lõdvestamine ja pingestamine. Peamine ülesanne on õppida seda tegema mitte järsult, vaid järk-järgult, sujuvalt.

Saapatantsu tantsimiseks ei pea te professionaalse koreograafi abi appi võtma, piisab õppimissoovist. Ja loomulikult on väga oluline riietus, milles tantsid. Need peaksid olema väga lühikesed lühikesed püksid, mis ei piira liigutusi ja tõstavad esile tagumikku.

Krumpi tantsustiil

Tänapäevaste tantsusuundade seas on sellel eriline koht. Algselt oli see tants protestiks vägivalla vastu Ameerika Ühendriikide getodes. Üks kohalik kloun tuli spetsiaalselt “mustadele” aladele ja esitas tänavatel tantse, milles segas eri suundadega liigutusi. Ta tegi seda aga nii energiliselt, et üsna pea tekkisid tal järgijad – kohalikud teismelised. Krumpi ainuke kohustuslik atribuut oli klouni näomaaling. Kuid järk-järgult see element vananes. Nüüd on krump noorte seas väga populaarne. Krumpi peamised omadused on järgmised:

• rütm;
• energia;
• impulsiivsus;
• teatud agressiivsus.

Kaasaegse krumpi eripäraks on füüsiline kontakt partneriga, omamoodi tantsuvõitlus. See tähendab, et see on kontakttants, mis nõuab mitte ainult tehnika tundmist, vaid ka oskus töötada rühmas. Samas on krump tänavalaps, mistõttu on partnerid teineteisele väga sageli võõrad. Tantsulahingud näiteks USA-s muutuvad kohati nii massiliseks, et näevad välja nagu kaklus. Kuid tegelikult on krump suurepärane viis lõõgastumiseks ja negatiivsetest emotsioonidest vabanemiseks.

Kaasaegsete tantsude areng algas eelmisel sajandil. Tänavatants, kaasaegne ballett ja muud stiilid lakkasid olemast maa all ja ilmusid suurimatele lavadele. Nüüd saab kõik seda tüüpi tantsud jagada mitmeks alarühmaks.

Kaasaegne ballett

See stiil hõlmab jazz-modernset ja kaasaegset. Mõnes tantsukoolis nimetatakse seda tantsu kehaballetiks. Kaasaegse balleti päritolu peitub Isadora Duncani "vaba tantsu" kunstis. Siin kasutatakse klassikalisi balletipoose ja -liigutusi, kuid need on paindlikumad ja sooritatakse ilma pointe-kingad kasutamata. Tantsumuster ise on väga dünaamiline, väljendab inimlikke emotsioone ja kogemusi. Kaasaegne tants on lühilavastus, muusikasse seatud dramaatiline lugu. Contemporary kasutab lisaks balleti liigutustele qigongi ja jooga praktikaid. Kaasaegne filosoofia on enesetundmine, eneseleidmine läbi tantsu, sisemistest kompleksidest vabanemine ja vaba liikumine.

Olles ilmunud Ameerika vaestesse linnaosadesse, vallutas tänavatants järk-järgult kogu maailma. Nüüd on neid tantse mitut stiili: popping, locking, tektooniline, krump, hip-hop, dubstep, breiktants jne. Tänavatantsus kasutatakse dünaamilisi, teravaid liigutusi koos akrobaatika elementidega. Need on sageli improvisatsioonilised ja esitatakse mis tahes muusika saatel selge rütmiga. Suurt rolli mängib siin tantsija loomulik plastilisus, füüsiline jõud ja vastupidavus. Tänavatantsu puhul pole peamine mitte jutustada, vaid hämmastada oma energia ja dünaamikaga. Tantsijate seas on populaarsed nn battle’id – improvisatsioonivõistlused parima tantsija tiitlile. Lahinguid peetakse spetsiaalsetes klubides või otse tänaval.

Tänavatantsu populariseerimisel mängis suurt rolli kino. "Tänavatantsud", "Kallis", "Tantsu vennaskond", "Tänavatantsud" - kõik need filmid tagasid õpilaste sissevoolu kaasaegsetesse tantsukoolidesse

Klubi stiilid

Nende hulka kuuluvad jazz-funk, wacking ja voguing, industrial. Klubitantsud on dünaamilised ja kasutavad nii oma elemente kui ka laene teistest stiilidest. Need tantsutüübid ühendavad endas teravust ja plastilisust. Tihtipeale on tantsustuudiotes klubitantsu üldsuund, mis ühendab mitut tüüpi klubitantsu. Tundides õpitakse üksikuid elemente ja kombinatsioone, mida saab klubides tantsida. Suurt tähtsust omistatakse tehnikale ja improvisatsioonile ning etenduste meelelahutusele.

Ainult tüdrukutele

Tantsustiile on mitu, tavaliselt esitavad need ainult tüdrukud. See on go-go, striptants, ragga, booty dance, kõrged kontsad, seksikas r"n"b. Nendes stiilides tantse esitatakse erinevate muusikateoste saatel, kuid kõik sisaldavad seksikaid, naiselikke liigutusi, puusalaineid ja juuksekiiku. Mõnda neist tüüpidest, nagu go-go ja kõrged kontsad, tantsitakse ainult kontsades. Naiste stiilid on väga populaarsed ja igal aastal korraldatakse mitmeid seda tüüpi tantsudele pühendatud festivale. Ja kuulsad go-go ja striptantsu tantsijad on nõutud paljudes mainekates klubides. Tihtipeale on tantsukoolides omaette daamitantsu suund, kus uuritakse kõikide naisstiilide elemente, siin on põhirõhk plastilisusel ja seksuaalsusel.

Viimasel ajal on naiste stiilid muutunud populaarseks ka meeste seas. Kõrgete kontsade stiili tunnustatud staarid on Janis Marshall ja grupp Kazaky

Tantsuakrobaatika

See alamstiil hõlmab akrobaatilist tantsu ennast, aga ka tantsimist teival, õhurõngal ja lõuendil. Need stiilid põhinevad akrobaatilistel ja võimlemisliigutustel: hüpped, saltod, keerdud, asendid, ümberlöögid jne. Tantsija võib kasutada ka liigutusi teistest tantsustiilidest, kuid need ei tohiks domineerida. Peamine erinevus seda tüüpi tantsude ja tavaliste akrobaatiliste sketšide vahel on konkreetse etenduse teema, idee ja kompositsiooni olemasolu. Akrobaatiline tantsimine nõuab tõsist füüsilist ettevalmistust ja venitamist. Professionaalsed ja amatöörid saavad sageli vigastusi ja sinikaid, kuid harva ületab mõni stiil akrobaatilisi tantse keerukuse ja dünaamika poolest.

Kaasaegsed paaritantsud

Praegu on ülipopulaarsed improvisatsioonilised paaritantsud: hustle, lääneranniku swing, bachata. Need stiilid tekkisid eelmisel sajandil, kuid on levinud alles nüüd. Kaasaegsetes paaritantsudes on lihtsad liigutused – sammud, pöörded, puusakiiged. Saate need väga kiiresti omandada ja tantsida peaaegu igasuguse muusika saatel. Paaritantsusõbrad korraldavad regulaarselt sõbralikke pidusid, kus oma oskusi harjutavad.

Siin on populaarseks saanud USA-st alguse saanud spordimeeskondade tugigruppide esinemised. Cheer tants on dünaamiline ja suurejooneline stiil, mida tavaliselt esitatakse pompoonid käes. Komplekssed etteasted sisaldavad akrobaatilisi elemente, rühmatõsteid, moodustisi ja püramiide. Cheer-tantsu meeskonnad koosnevad tavaliselt 8-16 inimesest, seega on sünkroniseerimine tantsus väga oluline. Erinevalt klassikalisest cheer’ist ei kasutata cheer’i tantsus laule, vaid keskendutakse koreograafiale, plastilisusele ja tantsudünaamikale. Kiirete, tuliste kompositsioonide saatel esitatavad cheerleader-tantsud on kohal nii spordivõistlustel kui ka eraldi temaatilistel festivalidel ja võistlustel.

Klubitants (klubi - tants) - nüüd on kõik see, mis on trendikas, energiline ja kaasaegne. See stiil on segu, tormiline kombinatsioon paljudest tantsustiilidest ja -trendidest. Klubitantsud on liigutused ja lukud lukust, hüpped house'ist, kaelad ja kiiged hip-hopist, plastikust ja ekstsentrilisust wacking, jazzi elemendid, duurid ja meeleolu funkist.

Breaktants on üks dünaamilisemaid kaasaegseid stiile. Noor, ohjeldamatu, mässumeelne tänavavaim kehastus vapustavates akrobaatilistes trikkides ja peadpööritavates tantsuringides. Breaktants sai alguse New Yorgi vaestes linnaosades 60ndate lõpus. Kõigepealt oli James Browni kuulus tants Get on the Good Foot.

Ribaplastik on tants, mis on täis sensuaalsust, paindlikkust ja plastilisust. See on südamete vallutaja tants, kerge ja kohati ka pisut julge. Tantsu nimi sisaldab terminit "Strip" (inglise keelest - lahti riietuma), kuid aja jooksul eraldus plastilisus striptiisist ja kujunes omaette suunaks, mis viitab plastilisele, graatsilisele naiste tantsule.

Crump on moderntantsu stiil, milles saate oma emotsioone välja visata. See on originaalne tänavatants, tõmblev ja impulsiivne, agressiivne ja plahvatuslik, kiire ja rütmiline, mis võimaldab muuta kogunenud negatiivsed emotsioonid sütitavaks ja huvitavaks tantsushowks. Geograafiline ja ajaline lähtepunkt tantsu elu algusest on 1992. aasta.

Improvisatsioon on tõeline võimalus end läbi tantsulise liikumise väga ausalt, avameelselt ja täpselt väljendada. See on võimalus vaadata endasse, avastada uusi, senitundmatuid reserve ja avastada oma loomingulist potentsiaali. Selle teadvustamine avab võimaluse eneseteadmiseks, veelgi suurema isikliku terviklikkuse saavutamiseks. Improvisatsioon on tantsu kõrgeim vorm, mis ühendab endas suurepärase kontrolli keha üle.

Tänapäeval on Hip-Hop üks populaarsemaid kaasaegseid tantsustiile. See stiil on väga huvitav ja mitmetahuline. See neelas paljude varem ilmunud tänavastiilide kombeid ja liigutusi: lõhkumine, poputamine, lukustamine. Hip-Hop-tantsu tohutu populaarsus on otseselt seotud selle tantsustiili mitmekülgsuse ja mitmekesisusega.

Lukustamine on terve tantsukunsti subkultuur. See on üks positiivsemaid funk tantsustiile. Seda eristab humoorikas ja koomiline esitusviis ning näoilmed mängivad selles suurt rolli. Lukustamine on täis emotsioone, dünaamilisi ja selgeid liigutusi. Kogu tantsu aluseks on lukkude lukustusasendid, nendest liigutustest moodustus stiili nimi - Lukustus sõnast “Lukk”.

LA stiil on kaasaegne stiil, mis on viimasel ajal nautinud tohutut populaarsust ja leiab oma fänne laia energiliste, pingevaba ja enesekindlate kaasaegsete noorte hulgast. LA stiil - pärineb "Los Angelese" stiilist, stiilist, mis tuli välja hip-hopist, seda nimetatakse ka Hip Hop koreograafiaks. Seda ei tohiks segi ajada uue stiiliga (New Yorgi stiil). Neil on põhimõttelised erinevused.

Go-Go (go-go) ei ole kindel stiil. Need on paljud stiilid, mis on kombineeritud ühes suunas. Go-Gosid tantsitakse moepidudel, esitlustel ja ööklubides. Tänapäeval ei möödu ükski klubipidu ilma Go-Go tantsu etenduseta. Go-Go tants on erootiline tants, mille puhul erinevalt striptiisist tantsijad lahti ei riietu.

R’n’B stiil on nii rütmi- ja bluusimuusika saatel esitatav moekas klubitants, kui ka üks populaarsemaid moderntantsu stiile, mis ühendab bluusi, hip-hopi ja funki elemente. R’n’B’d peetakse tänapäeval kõige populaarsemaks klubitantsu stiiliks Euroopas ja kogu maailmas. Ja see esindab tervet moodsa kultuuri kihti, sealhulgas tants, muusika ja riietus.

Seksikas R’n’B on tänapäeva tantsus veel üsna noor suund. See põhineb selliste megapopulaarsete trendide stiilidel ja liikumistel nagu jazz, strip-plastic, hip-hop ning loomulikult on selle alus R’n’B stiili aluseks. Seksikas R’n’B areneb ja täiustub pidevalt, rikastades ja täiendades end üha uute ja uute liigutustega.

Club mix - täna on see kõik, mis on trendikas, kaasaegne, energiline. See on segu, kirglik segu paljudest tantsustiilidest ja liikumistest. Klubitantsud hüppavad House'ist, swingid ja shake'id Hip-hopist, ekstsentrilisus ja plastilisus Waackingu tantsust, meeleolu ja emotsionaalsus funkist.

Üsna noor tantsustiil, mis kujunes välja 2000. aastal Prantsusmaal Belgia klubiliikumise populaarsuse taustal. Seda tuntakse ka kui Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way - see on ainulaadne stiil - segu, mis sisaldab elemente techno, jumpstyle, hip-hop, locking, popping.

Viimasel ajal on Euroopas populaarsust kogumas klubitantsu trend nimega “House”. Selle tantsu nimi pärineb house-muusika stiilist. House’i tantsitakse nüüd peaaegu kõigil uutel pidudel. Maja eristab ainulaadne teostusstiil, võib öelda, et pisut glamuuri ja muljetavaldavat. Maja on väga dünaamiline ja rütmiline.

C-Walk ehk Crip, - Clown, -Crown- walk - on üks moodsa tänavatantsu stiile, mis pidevalt areneb ja kogub aina rohkem populaarsust. Selle stiili peamine eripära ja originaalne omadus on jalgade meisterlik töö, nii keeruliste liigutuste virtuoosne sooritamine jalgadega, et tundub, et tantsija “kirjutab” tähestiku ja tervete sõnade märke.

Kõigi klubistiilide seas on kõige ekstravagantsem, atraktiivsem ja ekstsentrilisem stiil Wacking. Tänapäeval on võimatu ette kujutada kaasaegset tantsumaailma ilma selle stiilita. See tants areneb pidevalt ja muutub üha populaarsemaks mitte ainult võimalusena näidata oma tantsuannet, vaid ka võimalusena paljastada ja demonstreerida oma individuaalsust.

Meil on füüsiliselt ja psühholoogiliselt hea meel tunda, et meie keha on painduv, toonuses, lõdvestunud, ilma valudeta lihastes ja liigestes. Mitte vähem rõõmu ei anna meile rahutunne, harmoonia meid ümbritseva maailmaga, rahulolutunne iseendaga, oma kehaga, oma eluga. Venitamine aitab meil seda meele- ja kehaseisundit saavutada.

Tänapäeval on enamik kaasaegseid tantsustiile kokteilid teiste tantsude elementidest ja liikumistest ning Ragga jam pole erand. See on plahvatuslik segu tänava raggast, hip-hopist ja jazzist, mis on heldelt maitsestatud Jamaica ja Antillide motiividega. Tänapäeval on ragga moos üks moekamaid trende, mis on oma originaalsusega vallutanud Euroopa ja Ameerika.

Juba Street Dance stiili nimi ütleb kõik. Tänavatants on segu erinevatest tantsužanridest ja -kultuuridest. See kokteil sisaldab breiktantsu, hip-hopi, house'i, RnB-d ja paljusid muid koostisosi. Selle stiili nimi ühendab paljusid tantsustiile, mis on sündinud väljaspool tantsustuudioid ja balletikoole.

Street jazz on moderntantsu suund, mille eripäraks on palju stiile: R`n`B, modern, locking, popping, ragga, house, electric boogaloo ja loomulikult klassikaline jazz. Ja selle aluseks, nagu enamiku uute tantsustiilide puhul, on hip-hopi tantsubaas.

Ladina keelt on üsna lihtne esitada ja see meenutab sageli rütmilist rannatantsu. Tänu sellele saab ladina keelt tantsida peaaegu kõikjal. Kuid Latina sütitavad liigutused tunduvad ööklubides eriti muljetavaldavad - elavus ja rütm, kirg ja kergemeelsus - ideaalsed omadused õhtuseks lõbutsemiseks.

Salsat peetakse rumba elegantsemaks ja aeglasemaks versiooniks, tantsides, mida partnerid peaaegu kunagi ei puuduta, olles samal ajal üksteisele väga lähedal. Omal ajal pidas Ladina-Ameerika kodanlus salsat üheks väärikamaks ja õilsamaks tantsuks.

Pilates on tegelikult spetsiaalne kehaliste tegevuste komplekt, mille eripäraks on selle funktsionaalsus ja mitmekülgsus: kõik pilatese harjutused on loodud nii, et neil oleks maksimaalne mõju kogu kehale, mitte selle üksikutele osadele.

Hustle on segu paljudest tantsuliikidest ja -stiilidest, sealhulgas boogie-woogie ja rock and roll, mille üks tüüp on "räpane tants". Hustle on diskodele, pidudele, klubidele mõeldud paaritants, mis oma värvikülluse ja teostamislihtsuse tõttu on üle maailma uskumatult populaarne.

Selline kunst nagu tants hakkas arenema inimkonna koidikul. Primitiivsetel hõimudel olid oma erilised rituaalsed tantsud, mis olid nende traditsioonide ja olemasolu oluline osa. Nende järeltulijad, kes hakkasid ehitama esimesi riike, muutsid need žestid osaks suveräänsetest sümbolitest. Nii tekkisid esimesed tantsutüübid, mis suuremal määral andsid tunnistust inimese päritolust, tema juurtest. Tänapäeval tantsitakse kõikjal ja nende liikumist ei piira enam riigi poolt määratud piirid. Vaatame lähemalt, mis tüüpi tantse planeedi teatud osades eksisteerib ja kuidas need kogu maailmas populaarseks saavad.

Mis on tants

See termin viitab kunstiliigile, milles kunstilisi kujutisi edastatakse plastiliste ja rütmiliste kehaliigutuste kaudu. Iga tants on lahutamatult seotud teatud muusikaga, mis sobib selle stiiliga. Selle "rituaali" ajal on väga olulised inimese teatud kehaasendid, figuurid, mida ta saab näidata, ja üleminekud ühest poosist teise. Arvestades, mis tüüpi tantse meie ajal eksisteerib, on lihtne eeldada, et selliseid kujundeid ja liigutusi on lihtsalt lugematu arv. Seetõttu on need jagatud kategooriatesse, mis sõltuvad suuresti nii konkreetse tantsu päritolukohast kui ka muudest tunnustest (paarid, rühm, üksik jne).

Tantsukunsti tekkelugu

Isegi primitiivsete hõimude eksisteerimise ajal tekkisid kõige varasemad tantsutüübid. Neile anti nimed olenevalt emotsioonidest, mida nad saatsid. Näiteks võis hõim pärast pikka põuda püüda vihma tuua ja selleks koostati spetsiaalne rituaal, mille käigus inimesed teatud viisil liikusid. Rütmiliste kehaliigutuste kaudu tänasid nad oma jumalaid, tervitasid laste sündi ja nägid ära oma surnud esivanemaid. Kunstiliigina rajati tants antiikajal. Sel ajal hakkasid Kreekas ja Roomas ilmuma spetsiaalsed jumalatele pühendatud koreograafilised etendused. Samal ajal arenesid esimesed idamaised tantsutüübid Babülonis, Assüürias, Pärsia kuningriigis ja teistes Aasia riikides. Keskajal sattus see kunst inimkonna vaimsete vaadete tõttu seaduslikkuse piirist kaugemale. Kuid renessansi tulekuga hakkas see uuesti arenema ja paranema. 16. sajandil ilmus koreograafia liik nimega ballett, millest sai peagi omaette kunstiliik.

Klassika ja selle variatsioonid

Professionaalsed tantsijad, kes õpivad seda kunsti juba varakult, valdavad esialgu klassikalisi tantse. Nende tüübid sõltuvad sellest, milline programm on aluseks võetud - Euroopa või Ladina. Neid kahte alagruppi ühendab vana hea klassikaline koreograafia, millel on balletiga palju ühist. Põhimõte on see, et proovid toimuvad klassikalise muusika saatel, tantsijad teevad venitusi, õpivad asendeid, plie, pique ja muid koreograafilisi võtteid. Edaspidi sõltub tantsu kvaliteet just kõigi nende liigutuste puhtusest ja korrektsusest.

Euroopa programm

• Aeglane valss. Tegemist on kuldse tantsuklassikaga, mida saadab kolmveerand alati sobiv muusika. Iga löögi jaoks teevad tantsijad kolm sammu, millest esimene on peamine, teine ​​määrab pöördenurga ja kolmas on abisamm, mis võimaldab raskust teisele jalale üle kanda.
• Tango. Algselt oli see Argentina rahvatants, kuid sai hiljem uskumatult populaarseks kogu maailmas ja liikus Euroopa klassika kategooriasse. Selle olemus seisneb selles, et kaks partnerit liiguvad energiliselt ja rütmiliselt sobiva muusika saatel (seda nimetatakse ka tangoks).
• Viini valss. See on omamoodi analoogia lihtsa valsiga, ainult et seda tantsitakse veidi kiiremini ja energilisemalt.
• Fokstrot. See on kiire ja särtsakas tants, mida esitatakse nii paaris kui ka rühmas. Selle leiutas Harry Fox (sellest ka nimi) 20. sajandi alguses ja selle populaarsus pole sellest ajast peale raugenud.
• Quickstep. See on kiireim tants Euroopa klassikast. Seda esitatakse 4/4 rütmis ja minutis on koguni 50 takti. Fokstroti õigeks tantsimiseks kulub aastaid harjutamist ja kurnavat treeningut. On oluline, et kõik liigutused näeksid välja lihtsad, lõdvestunud ja sooritatud uskumatult täpselt.

Ladina-Ameerika programm

Siin on loetletud populaarsed tantsutüübid, mis tänapäeval sageli klassikast kaugemale ulatuvad. Nende põhjal luuakse väga erinevaid variatsioone, et koreograafiat lihtsustada ja need tantsud kõigile kättesaadavaks teha.

• Samba. Brasiilia tants, mis tekkis Aafrika ja Portugali traditsioonide sulandumisel. Seda tantsitakse 2/4 taktisagedusega, kuni 54 takti minutis. Klassikalises versioonis esitatakse seda trummide või muude ladina löökpillide rütmis.
• Cha-cha-cha. Iseloomustab palju aeglasem koreograafia. taktimõõtur on 4/4, minutis on 30 takti. Tants on kõige populaarsem Kuubal, kus see sai alguse eelmise sajandi 20. aastatel. Täna kuulub see klassikalise tantsu kavasse.
• Rumba. Kõige aeglasem ja intiimsem tants, mida esitatakse alati paaris. Täpsus pole siin oluline, nagu ka teist tüüpi koreograafia puhul. Tähtis on vaid see, et partnerite poosid oleksid väga ilusad, moodustaksid unikaalsed kujundid ning samas oleks nende iga liigutus võimalikult paindlik.
• Paso Doble. Selle tantsu juured on Hispaania härjavõitluses. Siin kujutab partner sageli härjavõitlejat ja tema partner mantlit. Koreograafia olemus on topeltsamm (sellest ka nimi).
• Jive. Aafrika-Ameerika koreograafia, mis tekkis samuti 20. sajandil ja sai laialt levinud USA-s. Jive’i tantsitakse swing-režiimis, kuid samas erineb see oma samanimelisest kaasaegsest analoogist kõvasti. Ajamõõtur - 4/4, löökide arv minutis - 44.

ballett

Kõik praegu eksisteerivad tantsuliigid põhinevad ühel või teisel määral balletil. See kunst eraldus ametlikult üldisest koreograafiast 17. sajandil, mil tekkis esimene prantsuse balletikool. Millised on balleti omadused? Siin on koreograafia lahutamatult seotud esinejate muusika ja näoilmetega. Reeglina on igal lavastusel konkreetne stsenaarium, mistõttu nimetatakse seda sageli ka mininäidendiks. Tõsi, kohati on ka “skriptita” ballette, kus tantsijad lihtsalt demonstreerivad oma võrratuid ja täpseid oskusi. Ballett jaguneb kolme kategooriasse: romantiline, klassikaline ja kaasaegne. Esimene on alati armastusteemaline minilavastus ("Romeo ja Julia", "Carmen" jne). Klassikaline võib kehastada mis tahes süžeed (näiteks “Pähklipureja”), kuid selle oluliseks elemendiks on akrobaatikal ja suurepärasel plastilisusel põhinev koreograafia. Kaasaegne ballett sisaldab erinevaid tantse. Seal on elemente jive'ist, ladina koreograafiast ja klassikalisest muusikast. Eripäraks on see, et kõik tantsivad pointe kingades.

Kaasaegne koreograafia

Tänapäeval on tänapäevased tantsuliigid populaarsed kõikjal maailmas, sõltumata traditsioonidest ja religioonist. Nende nimed on kõigile teada ja samal ajal saavad peaaegu kõik õppida neid esitama. Sellised kehaliigutused ei vaja erilist venitamist, ettevalmistust ega loomulikku plastilisust. Peaasi on rütmiga ühineda ja muusikaga üheks saada. Pangem kohe tähele, et kõik allpool loetletud tantsud on nn klubikoreograafia aluseks. Kaasaegsed noored õpivad need liigutused kiiresti selgeks ja segavad, mille tulemuseks on ainulaadne segu, mida võib näha igas maailma linna igas ööklubis.

Moodne tants

• Tektooniline. See tekkis 21. sajandil jumpstyle’i, hip-hopi, poppingi, techno stiili jms alusel. Tantsib alati kiire elektroonilise muusika saatel.
• Striptants. See on igasuguse striptiisi alus ehk teisisõnu tants, mis võib hõlmata edasist lahtiriietumist. Põhiolemus peitub plastilistes liikumistes ja sageli ka interaktsioonis teiste objektidega. Nii sündisid kuulus piljarditants, lapitants jne.
• Mine mine. Erootiline tants, mis ei hõlma lahtiriietumist. Eesmärk on lõbustada rahvast klubis. Võib sisaldada plastelemente, mis vastavad mängitavale muusikale.
• Hakka. Tants, mis sai alguse Hollandist, hardcore ringkondadest. Tema liigutused põhinevad selles stiilis muusikal.
• Jumpstyle. Hüppamisel põhinev tants on üks väheseid tänapäevaseid, mida tantsitakse paaris. Kuid samal ajal on sellel omapära - partnerid ei tohiks üksteist puudutada.
• D'n'B Step. See on eranditult trummi ja bassi stiili atribuut. Koreograafia sõltub alati muusika rütmist ja tempost.
• Segamine. Tants sai alguse Austraaliast ja põhineb jazzil. Kõik liigutused, eriti sellele stiilile iseloomulikud sammud, tehakse elektroonilise kiirmuusika saatel kiiremas tempos.

Filmi "Step Up" süžee põhjal...

Pärast selle imelise filmi esimese osa ilmumist asusid noored aktiivselt õppima kõikvõimalikke tänavatantse, mida iseloomustab vabastiil ja samal ajal uskumatu liigutuste plastilisus ja täpsus. Loetleme nende peamised tüübid, millest on saanud juba "tänavaklassika":

• Hip Hop. See on terve kultuuriline liikumine, mis sai alguse 70ndatel New Yorgis töölisklassi esindajate seast. See ei hõlma ainult ainulaadset koreograafiat, vaid ka slängi, moodi, käitumist ja muid eluvaldkondi. Hip-hop kultuuris on palju erinevaid tantsuliike, mida on rohkem või vähem raske esitada. See hõlmab breikimist, DJ-d, MC-d, klubi hip-hopi ja palju muud.
• Breaktants, mida nimetatakse ka b-boyinguks. Algselt oli see osa hip-hop kultuurist ja siis oma eripära tõttu sai sellest omaette tants.
• Crip Walk. Tants, mis sai alguse Los Angelesest. Iseloomulikud sammud, mis sooritatakse improvisatsiooni vaimus, väga kiires tempos.
• Popping. Tants põhineb lihaste kiirel kokkutõmbumisel ja lõdvestamisel, mille tõttu inimkeha väriseb. Oluline on jälgida teatud asendeid ja asendeid, milles sellised liigutused kõige muljetavaldavamad näevad.

Rahvatraditsioonide vaimus

Igas osariigis on lisaks lipule ja hümnile veel üks, mitte vähem oluline atribuut - tants. Iga rahvust iseloomustavad oma liikumised, oma rütmid ja tempod, mis on ajalooliselt välja kujunenud. Koreograafia tunnuste põhjal saate hõlpsasti kindlaks teha, mis rahvusest inimene on ja mis riiki ta esindab. Selliseid esinemisi tehakse peamiselt rühmas, kuid on ka erandeid, kui esinevad ainult kaks partnerit. Nüüd vaatleme rahvatantsu liike, mis on kogu maailmas kõige populaarsemad. Muide, mõned neist said klassikalise koreograafia aluseks ja mõned olid suurepäraseks alguseks tänavatantsu arendamiseks.

Maailma rahvaste tantsud

• Attan on Afganistani ametlik rahvatants. Seda esitavad ka mitmed naaberrahvad erinevates variatsioonides.
• Hopak - Ukraina rahvaste tants. Esitatakse alati rahvariietes, väga kiires ja hoogsas rütmis. Seda iseloomustavad sörkimine, kükid, hüpped ja muud aktiivsed kehaliigutused.
• Trepak on põline vene tants, mis on levinud ka Ukrainas. Seda tehakse alati kaheosalises mõõdikus ning sellega kaasnevad murdosa sammud ja tembeldamine.
• Zika on kuulus tšetšeeni tants, mida esitavad eranditult mehed. Reeglina on see oluliste religioossete sündmuste saateelement.
• Krakowiak on Poola kuulsaim tants. Esitatakse kiires rütmis, alati sirge seljaga.
• Ümmargune tants. Tantsumäng, mis oli varem populaarne paljude rahvaste seas. Reeglid on igal pool erinevad, aga point on selles, et ringtantsus osaleb tohutult palju inimesi.
• Lezginka on Kaukaasia kuulsaim koreograafiline etendus. Seda tantsivad tšetšeenid, armeenlased, grusiinid, aserbaidžaanlased ja paljud teised rahvad.

Idamaiste tantsude tüübid

Idas oli tantsukunst hoopis teistsuguse arenguga kui Euroopa ja Ameerika maades. Mehed esinesid siin alati grupi minietendustega, mis saatsid mõne olulise sündmuse. Naise tants on omamoodi sakrament. Naine saab tantsida ainult oma mehele ja üksi. See koreograafiline kultuur on olnud aegade algusest laialt levinud kogu Lääne-Aasias, kuid igas riigis on sellel oma eripärad. Seetõttu vaatame nüüd, mis tüüpi tantse selles või teises idariigis eksisteerib ja kuidas need on iseloomulikud.

• türgi keel. Neid esitatakse alati säravates kostüümides, mida saadab kiire muusika. Neid iseloomustavad rütmilised liigutused, väga kõrge plastilisus ja isegi akrobaatika.
• egiptlane. See on kõige tagasihoidlikum idamaine koreograafia. Kostüümid on vaoshoitud, liigutused samuti ning muusika on aeglane ja mõõdetud. Egiptuse tantsudes pole kohta kergemeelsetel kehaliigutustel – seda peetakse vehkamiseks.
• araabia keel. See on tõeline improvisatsiooni- ja variatsiooniruum. Kui teate, mis tüüpi tantse idas on ja kuidas neid esitatakse, saate kõik tehnikad ja tehnikad kokku panna ning saate suurepärase araabia stiilis esituse.
• Liibanonlane. Kõige ainulaadsem ja ebatavalisem. Need ühendavad Türgi ja Egiptuse koreograafia elemente. Seetõttu vahelduvad kiired ja rütmilised liigutused aeglaste ja mõõdetud liigutustega. Tegevust iseloomustab ka võõrkehade (taldrikud, kepid jne) kasutamine.
• Pärsia tants koosneb graatsilistest liigutustest, mis hõlmavad peamiselt käsi, pead ja pikki juukseid.

Kuidas tekkis kõhutants?

Peaaegu kõik naised maailmas unistavad selle koreograafilise stiili valdamisest, kuid vaid vähesed valdavad seda suurepäraselt. Paljud omistavad selle päritolu Lähis-Idale, kuid tegelikult sai tants alguse Indiast. Juba enne Kristuse sündi kandsid mustlased selle kombe oma kodumaalt üle Egiptusesse, kus see sai populaarseks. Seal hakkasid esile kerkima mitmesugused kõhutantsu liigid, mis levisid peagi kogu Lähis-Idas. Noh, vaatame, millised neist on nüüd kõige kuulsamad:

• Tantsi maoga. See nõuab paindlikkuse ja julguse kombinatsiooni, aga ka oskust selle loomaga hakkama saada.
• Tants tulega. Etenduse ajal saab kasutada tõrvikuid, küünlaid, eeterlike õlidega lampe ja palju muud, mis ülistab tulekultust.
• Tants taldrikutega. See käsilöökpill on Hispaania kastanjettide sugulane. Rütmilisi liigutusi sooritades saadab tantsija ise.
• Raqs el-Sharqi on kõhutants, mis hõlmab piirkonda nabast puusadeni.
• Raqs el-Shamadam on etendus, kus naine tantsib, kandel peas. Egiptuses väga populaarne.

Sporditantsude tüübid

Sporditants on omamoodi klassikalise ballisaali koreograafia analoog. Erinevus seisneb selles, et tantsijaid treenitakse rangema ja intensiivsema programmi järgi, pöörates erilist rõhku venitustele, liigutuste täpsusele ja nende sooritamise kiirusele. Iga sporditantsu oluline komponent ei ole esituse ilu, vaid kõigi liigutuste sooritamise tehnilisus. Üldiselt koosneb see alarühm meile tuntud koreograafilistest lavastustest, mille hulgas on standardseid Euroopa ja Ladina kavasid.

Järeldus

Vaatasime, mis tüüpi tantse eri riikides eksisteerib ning määrasime nende stiilid ja omadused. Nagu selgus, on igal koreograafilisel lavastusel oma tempo, rütm ja teostuse iseloom. Samuti ei saa paljud tantsud eksisteerida ilma näoilmete, teatud kostüümide, stiili ja isegi nende esitajate meeleoluta. Seetõttu, kui kavatsete seda kunsti omandada, on oluline kõigepealt otsustada, millises stiilis teile meeldib tantsida ja milline neist on teile kõige sobivam nii võimaluste kui isegi figuuri struktuuriomaduste poolest. Ja tulevikus on enesetäiendamiseks vaja ainult hoolsust ja harjutamist. Tee seda!

Tants ei ole ainult sport ega vaba aja veetmine. Tantsu stiilid paljude jaoks on see kogu elu. Tantsupõrand ei talu valet: alati pole oluline, kui professionaalne inimene on, peaasi, et ta elab iga liigutust, paneb sellesse killukese oma hingest. Iidsetel aegadel tantsiti. Erinevatel aegadel oli sellel kunstiliigil oma tähendus. Ajajärgud ja eelistused on muutunud ning koos nendega tantsustiile. Mis on 21. sajandil võimalik? Räägime sellest täna veidi. Muidugi on klassika surematu, kuid tähelepanu väärivad ka kaasaegsed stiilid.

Tantsustiilid: nimekiri

Kaasaegne jazz
Tektooniline
Vogue
Go-Go
Electro
Striptants
Contemp
Jive
Balboa
ja teised

Seda loetelu võib muidugi pikalt jätkata. Siia ei kuulu ladina tantsud, mis ei ole uued, vaid, ütleme, uuendatud, värskendatud ja väga populaarsed. Selles postituses käsitleme kahte meie lemmikstiili: contempo ja Vogue, kuigi viimase nimest võib kuulda erinevaid tõlgendusi, näiteks vogue või wok. Oluline on mõista, et me räägime samast stiilist, lihtsalt igaüks loeb ingliskeelset sõna omal moel. Puudutagem teisi stiile.

Tantsustiilid. Kaasaegne: natuke ajalugu

Kaasaegse tantsu juured on klassikalises balletis. See näib olevat reaktsioon balletis kehtinud rangetele reeglitele. Peaasi ei olnud tunded ja emotsioonid, vaid õigesti sooritatud sammud. Põhimõtteliselt oli ajastu siis väga vaoshoitud. Esiplaanile seati kombed, head kombed, kasu ja muud sarnased mõisted ning inimese hinges toimuv, nagu öeldakse, oli tema isiklik probleem. Aja jooksul toimub ühiskonnas dramaatilised muutused. Tunded tulevad esiplaanile. Selgub, et armastuse pärast abielluda on palju meeldivam. Ka kunst liigub edasi: range balletikool asendub liikumisvabadusega, mis annab võimaluse väljendada oma emotsioone kõige kirkamates värvides.

Niisiis, revolutsioon tantsukultuuris saab alguse eelmise sajandi kaugetest 60ndatest. Liigutused muutusid järjest lihtsamaks ning rõhku hakati panema pisidetailide ilule. Loomulikkusest sai nurgakivi, kuid pretensioonikas “eputamine” polnud enam moes. Uus tantsuvorm sisaldas isegi dekoratsioone või spetsiaalseid kostüüme ning seal polnud süžeed, vaid emotsioonid ja tunded. Ainult nii sattus seda tüüpi kunst teisele poole teed. Tervet tantsusaadet ei saa välja tõmmata lihtsalt tantsijate emotsioonipuhanguga. Pealtvaatajad nõuavad alati vaatemängu, ehkki veidi erinevat. Seetõttu jõudsid kostüümid, süžee ja dekoratsioonid järk-järgult tantsupõrandale tagasi.

Kaasaegsed tantsustiilid said oma arengus kiiresti hoo sisse. Paari aastakümne jooksul hämmastasid tantsusaated vaatajat oma ilu, esituse taseme ning muusika, dünaamika ja maastiku harmoonilise kooslusega. Tänapäeval on muutunud moes ühendada moodne koreograafia ajatu klassikaga. Peab ütlema, et meie ühiskonnas on peale kasvanud uus põlvkond koreograafe ja tantsijaid, kes on suutnud leida kuldse kesktee tunnete ja tehnika, vaatemängu ja päriselu vahel. Tulemus rõõmustab vaatajat jätkuvalt.

Vogue tantsustiil

Vogue on ainulaadne tantsustiil, mis põhineb samanimelise ajakirja modellide pooside jäljendamisel. See stiil tekkis Ladina-Ameerikas 60ndatel. Tema "vanemad" olid seksuaalvähemuste esindajad. Tänapäeval pole moes muidugi enam nii tugevat seksuaalset varjundit kui varem, kuid see erineb selgelt teistest stiilidest. Vogue'i saab tantsima õppida peaaegu igas tantsustuudios, kus õpetatakse kaasaegset koreograafiat.

Vogue tantsustiil: ajaloolised faktid

Möödunud sajandi teisel poolel hakkasid Aafrika ja Ladina-Ameerika geid aktiivselt eneseväljendusvõimalusi otsima. Nii tekkisid Harlemi pallid, selle ürituse tipphetk oli naiste riietus. On selge, et tolleaegse ühiskonna jaoks tundusid sellised sündmused metsikud. Palle oli raske pidada, kokku saada oli harva. Ainult geide arv jätkas kasvu, eriti mustanahaliste ja värviliste linnaosade elanike hulgas. 60ndate lõpuks õnnestus neil esineda isegi Las Vegase tüdrukute show'del. Just seal kasutati modellide poseerimist ja näoilmeid, mis olid praeguse moe aluse. Kümme aastat hiljem polnud naiste kostüümid enam Vogue’i põhifookuses: rõhk oli tantsija individuaalsusel. Vogue pani aluse tervele tänavasubkultuurile.

Stiili populaarsuse tõi esmalt dokumentaalfilm mustanahaliste seksuaalvähemuste elust. Vaataja nägi elu kaht täiesti vastandlikku poolt: päevane – täis diskrimineerimist, öö – särav tantsushow Vogue’i stiilis. Noh, Madonna kindlustas Vogue'i edu.

Huvitaval kombel valitseb Vogue’i tantsijate seas hierarhia. Nad ühinevad teatud maja ümber. Tuntuimad on House of Ninja, House of Mizrahi jt. Need on tõelised tantsupered, kus on isa, ema, lapsed ja mis peamine – neil on oma sotsiaalfilosoofia. Kodus korraldavad nad lahinguid ja etendusi. Tänapäeval võib Vogue’i kohata ka kontserdilavadelt.

Wok on tantsustiil, millel on mitu suunda.

Nagu paljud teised tantsustiilid, on ka vokk korduvalt muutunud. Tõsiselt Vogue’i vastu huvi tundnud suhtuvad muudatustesse ambivalentselt: osa jääb truuks “klassikalisele” versioonile, teised aga osutusid paindlikumaks. See lahknevus viis voki nelja suuna moodustumiseni.

Old way vogue on alamstiil, mille põhiliigutused on originaalilähedased, rõhk on poosidel endil ja teostuse graatsilisusel.

New way vogue kujunes välja pärast eelmise sajandi 90. aastat. Selle alastiili valdanud tantsijad esitavad keerukamaid elemente ja kasutavad aktiivselt käte, eriti käte liigutusi.

Vogue femme on kõige naiselikum alastiil. Eriti meeldis ta palli “kuningannadele”.

Vogue dramatic – see trend põhineb väga keerukatel akrobaatikal.

Milline näeb välja kaasaegne Vogue'i tantsija?

Parimad riided moes on mugavad, mis ei piira liikumist ja rõhutavad seksuaalsust. Samuti peaks välimus olema õigesti seadistatud. Nii tüdrukud kui poisid saavad stuudios kanda heledat liibuvat T-särki, kitsaid pükse ja teksaseid. Õiglase soo esindajad võivad tulla tundidesse ka retuusides, mahukad käevõrud või kõrvarõngad, mis tantsu ajal vigastusi ei tekita.

Kaasaegne tantsustiil

Seda tantsustiili nimetatakse sageli "hinge tantsuks". See on igati õigustatud, sest contempo pole esiteks mitte samm, vaid vestlus keha abil. Kaasaegne tants tähendab sõna-sõnalt "kaasaegne tants". Kõige sensuaalsem ja paindlikum tants ning üks populaarsemaid. Suurejooneline koreograafia on tantsijatele ja pealtvaatajatele alati meeltmööda.

Päritolu ajalugu

Ei saa ühemõtteliselt väita, et “kaasaegne” ilmus sellisel ja sellisel aastal sellises ja sellises riigis. Enamik allikaid väidab, et see suundumus sai alguse eelmise sajandi 50ndatest. On vihjeid, et Ameerikat peetakse kodumaaks, on Kesk-Euroopa ja on arvamus, et isegi ida. Kellel aga õigus osutub, üks on selge: selle tantsu koreograafia sisaldab tegelikult nii lääne tantsustiilide kui ka ida kultuuride elemente, nagu jooga ja isegi võitluskunstid. Peamine on vabadus, mis annab tantsijale võimaluse end väljendada ja rääkida vaatajale oma sisimast olemisest. Sellises stiilis etteasted tekitavad publikus alati aplausi ja pisaraid silmis.

Kaasaegsed omadused

Seda koreograafiat saab esitada mitmes tehnikas:

Vertikaalne kaasaegne (seisab)
kioskid (põrandal)
paaris

Kaasaegse tantsu esitamisel on oluline õigesti hingata. Selle oskuse treenimisele proovides pööratakse märkimisväärset tähelepanu. Siin tulevad appi idamaised tehnikad. Hingamine määrab energiasõnumi.

Keha peaks "voolama" ühest liigutusest teise. Puuduvad katkendlikud jooned ega teravad üleminekud. Tantsijad peavad treenima tasakaalu hoidmiseks, sest liigutused peavad olema koordineeritud. Ka tõstetes ei tohiks partneri tõstmiseks kasutatud jõudu näha olla. On palju liigutusi, mida tehakse sõna otseses mõttes poolvarvastel. Selline tunne, nagu suled lendaksid üle lava.

Tantsija on orienteeritud "sissepoole". Ta mitte ainult ei väljenda oma sügavaid emotsioone, vaid näitab oma esituses ainulaadseid liigutusi. Samme sooritades ületavad tantsijad sõna otseses mõttes gravitatsiooni. Iga lavastus on väike lugu alguse, jätku, kulminatsiooni ja loogilise lõpuga.

Jazz-modern tantsustiil

Võib-olla kõige mitmekesisem koreograafia. Tants laenab liigutusi peaaegu kõigist kaasaegsetest stiilidest, kombineerides neid džässi puudutusega. Kuid kaasaegses jazzis kasutatakse kõige sagedamini klassikalist muusikat.

Kaasaegne tants ilmub 20. sajandil. Sellest stiilist saab kontratehnika, protestides range klassikalise tantsu vastu. Modern on autoritants. Selle stiili “pioneerid” olid A. Duncan, M. Graham, D. Humphrey. Selles stiilis on peamine asi filosoofia ja liigutused valitakse või isegi leiutatakse, mis aitavad väljendada seda, mida esitaja soovib edasi anda. Spetsiifilist tehnikat selles tantsusuunas ei ole. Iga koreograaf võib olla ainulaadne ja originaalne.

Samaaegselt modernismi arenguga toimus viimase ja jazzi lähenemise protsess. Ja nii see paistabki tantsustiil jazz-modern, mille liigutused on laenatud klassikalisest balletist. Uus koreograafia suutis ühendada kokkusobimatu - energia, väledus, jazzi jõud, idee, vaba selgroog, hingamine ja kehatöö modernsusest. On ka liigutusi rangest klassikalisest balletist: jala ümberpööramine, stabiilsus, hüpe, pöörlemine. Need, kes seda koreograafiat valdavad, on tõeliselt mitmekülgsed tantsijad.

Jive tantsustiil

Jive ei saa nimetada täiesti uueks suunaks, see on kohustuslikus ladina keele programmis. Kaasaegne kultuur on aga teinud selles omad korrektiivid. Kuna tegemist on seltskonnatantsuga, pole tehnikal vähe tähtsust ja erinevalt varasematest stiilidest ei saa seda nimetada “vabaks”. Rock and roll’i peetakse jive’i lähedaseks.

Jive on kahte tüüpi: kiire ja liikuv, aeglane ja ilmalik. Teine on rohkem huvipakkuv harrastustantsijatele või neile, kes end balletitantsijateks ei pea. Just see stiil aitab arendada erinevate partneritega suhtlemise oskust. Isegi kui te alles hakkate tantsupõrandat vallutama, on jive see stiil, millest alustada. Sädelev koreograafia võimaldab lõõgastuda ja kui partner osutub professionaaliks, siis on nauding mõlemale garanteeritud. Peaasi, et oleks rütmitaju. Tähtis on mitte ainult õigel ajal kätt tõsta või jalga liigutada, vaid muusikat liigutustega jätkata. Kuula oma südant, sest see lööb jive’i rütmis.