Sotsialistlik realism on sajandi kirjanduse ja kunsti loominguline meetod, mille kognitiivset sfääri piiras ja reguleeris ülesanne kajastada maailma ümberkorraldamise protsesse kommunistliku ideaali ja marksistlik-leninliku ideoloogia valguses.
Sotsialistliku realismi eesmärgid
Sotsialistlik realism on nõukogude kirjanduse ja kunsti peamine ametlikult (riigi tasandil) tunnustatud meetod, mille eesmärk on tabada nõukogude sotsialistliku ühiskonna ülesehitamise etappe ja selle "liikumist kommunismi poole". Poole sajandi pikkuse eksisteerimise jooksul kõigis maailma arenenud kirjandustes püüdis sotsialistlik realism võtta ajastu kunstielus juhtpositsiooni, vastandades oma (väidetavalt ainuõigeid) esteetilisi põhimõtteid (partei liikmelisuse põhimõte, rahvus, ajalooline optimism, sotsialistlik humanism, internatsionalism) kõikidele teistele ideoloogilistele ja kunstilistele põhimõtetele.
Päritolu ajalugu
Kodumaine sotsialistliku realismi teooria pärineb A. V. Lunacharsky teosest "Positiivse esteetika alused" (1904), kus kunsti ei juhindu mitte sellest, mis on, vaid sellest, mis peaks olema, ning loovust võrdsustatakse ideoloogiaga. 1909. aastal nimetas Lunatšarski esimeste seas lugu “Ema” (1906-07) ja M. Gorki näidendit “Vaenlased” (1906) “sotsiaalset tüüpi tõsisteks teosteks”, “märkimisväärseteks teosteks, millega proletaarse kunsti arengus kunagi arvestatakse” (Kirjanduslik lagunemine , 1909. 2. raamat). Kriitik juhtis esimesena tähelepanu leninlikule parteikuuluvuse põhimõttele kui sotsialistliku kultuuri ülesehitamisel määravale tegurile (artikkel “Lenin” Kirjandusentsüklopeedia, 1932. 6. köide).
Mõiste “sotsialistlik realism” ilmus esmakordselt “Kirjanduse Teataja” juhtkirjas 23. mail 1932 (autor I.M. Gronsky). J. V. Stalin kordas seda sama aasta 26. oktoobril Gorkis kohtumisel kirjanikega ja sellest hetkest sai see mõiste laialt levinud. Lunatšarski rõhutas 1933. aasta veebruaris nõukogude draama ülesandeid käsitlevas ettekandes, et sotsialistlik realism „on täielikult pühendunud võitlusele, ta on läbi ja lõhki ehitaja, ta on kindel inimkonna kommunistlikus tulevikus, ta usub proletariaadi, selle partei ja juhtide tugevus” (Lunacharsky A.V. Artiklid nõukogude kirjandusest, 1958).
Erinevus sotsialistliku realismi ja kodanliku realismi vahel
Esimesel üleliidulisel Nõukogude kirjanike kongressil (1934) põhjendasid sotsialistliku realismi meetodi originaalsust A.A., N.I.Bukharin ja A.A. Nõukogude kirjanduse poliitilist komponenti rõhutas Buhharin, kes tõi välja, et sotsialistlik realism „erineb lihtsast realismist selle poolest, et seab paratamatult tähelepanu keskpunkti sotsialismi ülesehitamise, proletariaadi võitluse, uue inimese ja kõik meie aja suure ajaloolise protsessi keerulised "seosed ja vahendused"... Stiilijooned , mis eristavad sotsialistliku realismi kodanlikust... on tihedalt seotud materjali sisu ja tahtekorra eesmärkidega, mille dikteerib proletariaadi klassi positsioon" (Üleliiduline Nõukogude kirjanike esimene kongress. Stenogramm, 1934).
Fadejev toetas Gorki varem väljendatud ideed, et erinevalt “vanast realismist – kriitiline... on meie, sotsialistlik, realism jaatav. Ždanovi kõne, tema sõnastused: "kujutada tegelikkust selle revolutsioonilises arengus"; "Samas tuleb kunstilise kujutamise tõepärasus ja ajalooline eripära ühendada töörahva ideoloogilise ümbertöötamise ja sotsialismi vaimus kasvatamise ülesandega," oli liidu põhikirjas antud määratluse aluseks. Nõukogude kirjanikud.
Programmiline oli ka tema väide, et "revolutsiooniline romantism tuleks lülitada kirjanduslikku loomingusse lahutamatu osana" sotsialistliku realismiga (ibid.). Mõiste legitimeerinud kongressi eelõhtul kvalifitseeriti selle defineerivate põhimõtete otsimine kui "Võitlus meetodi nimel" - selle pealkirja all ilmus 1931. aastal üks Rappovi kogumik. 1934. aastal ilmus raamat “Vaidlustes meetodi üle” (alapealkirjaga “Artiklite kogumik sotsialistlikust realismist”). 1920. aastatel olid Proletkulti, RAPPi, LEF-i, OPOYAZi teoreetikute vahel arutelud proletaarse kirjanduse kunstilise meetodi üle. “Elava inimese” ja “tööstusliku” kunsti teooriad, “klassikast õppimine” ja “ühiskondlik kord” olid läbi ja lõhki võitluspaatosest läbi imbunud.
Sotsialistliku realismi mõiste laiendamine
Tulised vaidlused jätkusid 1930. aastatel (keelest, formalismist), 1940.-50. aastatel (peamiselt seoses konfliktivaba käitumise “teooriaga”, tüüpilise, “positiivse kangelase” probleemiga). Iseloomulik on, et arutlused „kunstiplatvormi” teatud küsimuste üle puudutasid sageli poliitikat ning olid seotud ideoloogia estetiseerimise probleemidega, autoritaarsuse ja totalitarismi õigustamisega kultuuris. Debatt romantismi ja realismi suhete üle sotsialistlikus kunstis kestis aastakümneid. Ühelt poolt räägiti romantikast kui „teaduslikult põhjendatud tulevikuunistusest“ (selles positsioonis hakkas romantika teatud etapis asenduma „ajaloolise optimismiga“), teisalt tehti katseid. esile tuua “sotsialistliku romantismi” erilist meetodit või stiililiikumist oma tunnetuslike võimalustega. See suundumus (mida tuvastasid Gorki ja Lunatšarski) viis 1960. aastatel stilistilisest monotoonsusest ülesaamisele ja sotsialistliku realismi olemuse terviklikumale tõlgendamisele.
Soov sotsialistliku realismi mõistet laiendada (ja samas ka meetodi teooriat „raputada“) tekkis kodumaises kirjanduskriitikas (väliskirjanduse ja -kriitika sarnaste protsesside mõjul) üleliidulisel konverentsil 2010. aastal. Sotsialistlik realism (1959): I. I. Anisimov rõhutas meetodi esteetilisele kontseptsioonile omast "suurt paindlikkust" ja "laiust", mille dikteeris soov ületada dogmaatilisi postulaate. 1966. aastal toimus Leedu Instituudis konverents “Sotsialistliku realismi aktuaalsed probleemid” (vt samanimelist kogumikku, 1969). Mõnede kõnelejate sotsialistliku realismi aktiivne apologeetika, teiste kriitilis-realistlik "loomingutüüp", teised romantiline ja teiste intellektuaalne apologeetika andsid tunnistust selgest soovist laiendada sotsialismi kirjandust puudutavate ideede piire. ajastu.
Kodumaine teoreetiline mõte otsis "loomismeetodi laiaulatuslikku sõnastust" kui "ajalooliselt avatud süsteemi" (D.F. Markov). Sellest tulenev arutelu leidis aset 1980. aastate lõpus. Selleks ajaks oli seadusjärgse määratluse autoriteet lõplikult kadunud (seos hakati dogmatismiga, kunstivaldkonnas ebapädeva juhtimisega, stalinismi diktaadiga kirjanduses - "kombe", riik, "kasarmu" realism). Lähtudes vene kirjanduse tegelikest arengusuundadest, peavad tänapäeva kriitikud täiesti õigustatuks rääkida sotsialistlikust realismist kui konkreetsest ajalooetapist, 1920.–50. aastate kunstilisest liikumisest kirjanduses ja kunstis. Sotsialistlikku realismi kuulusid V.V., Gorki, Fadejev, M.A.Gladkov, V.P.Katajev, M.S.Ostrovski, V.V.Pogodin.
1950. aastate teise poole kirjanduses tekkis uus olukord pärast parteikongressi 20., mis õõnestas märgatavalt totalitarismi ja autoritaarsuse aluseid. Vene "külaproosa" oli "murtud välja" sotsialismikaanonitest, kujutades talupojaelu mitte selle "revolutsioonilises arengus", vaid vastupidi, sotsiaalse vägivalla ja deformatsiooni tingimustes; kirjandus rääkis ka kohutavat tõde sõja kohta, hävitades müüdi ametlikust kangelaslikkusest ja optimismist; Kodusõda ja paljud Venemaa ajaloo episoodid ilmusid kirjanduses erinevalt. "Tööstuslik proosa" klammerdus kõige kauem sotsialistliku realismi põhimõtete külge. 
Tähtis roll Stalini pärandi vastu 1980. aastatel oli nn kinnipeetud või rehabiliteeritud kirjandusel – A.P.Platonovi, M.A.Bulgakovi, A.A.Ahmatova, B.L.Lasternaki, V.S.Grossmani, A.T. A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovski, V. T. Šalamov, A. I. Pristavkin jt. Sotsialistliku realismi eksponeerimist soodustas kodumaine kontseptualism (Sots).
Kuigi sotsialistlik realism "kadus ametliku doktriinina koos riigi kokkuvarisemisega, mille ideoloogilise süsteemi osaks see oli", on see nähtus endiselt uurimise keskmes, mis käsitleb seda "nõukogude tsivilisatsiooni lahutamatu elemendina". Pariisi ajakiri Revue des études orjad. Läänes populaarne mõttekäik on katse siduda sotsialistliku realismi päritolu avangardiga, aga ka soov põhjendada kahe suundumuse kooseksisteerimist nõukogude kirjanduse ajaloos: “totalitaarne” ja “revisionistlik”. .
Jaga:SOTSIALISTLIK REALISM – realismi tüüp, mis kujunes välja 20. sajandi alguses eelkõige kirjanduses. Seejärel, eriti pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni, hakkas sotsialistliku realismi kunst omandama maailma kunstikultuuris üha laiemat tähendust, tõstes esile kõigi kunstiliikide esmaklassilisi meistreid, kes lõid kunstilise loovuse kõrgeimaid näiteid:
- kirjanduses: Gorki, Majakovski, Šolohhov, Tvardovski, Becher, Aragon
- maalis: Grekov, Deineka, Guttuso, Siqueiros
- muusikas: Prokofjev, Šostakovitš
- operaatoritöös: Eisenstein
- teatris: Stanislavski, Brecht.
Omas kunstilises mõttes valmistas sotsialistliku realismi kunsti ette kogu inimkonna järkjärgulise kunstilise arengu ajalugu, kuid selle kunsti tekkimise vahetuks kunstiliseks eelduseks oli kinnistumine 19. sajandi kunstikultuuris. elu konkreetse ajaloolise taasesitamise põhimõte, mis oli kriitilise realismi kunsti saavutus. Selles mõttes on sotsialistlik realism kvalitatiivselt uus etapp konkreetset ajaloolist tüüpi kunsti arengus ja seetõttu on kogu inimkonna kunstilises arengus konkreetne ajalooline maailma valdamise printsiip maailma kõige olulisem saavutus sajandi kunstikultuuri 19.-20.
Sotsiaalajaloolises plaanis tekkis ja toimib sotsialistliku realismi kunst kommunistliku liikumise lahutamatu osana, kommunistliku, marksistlik-leninliku sotsiaalselt transformatiivse loometegevuse erilise kunstilise variatsioonina. Kunst kui osa kommunistlikust liikumisest saavutab omal moel sama, mis selle teised komponendid: peegeldades tegelikku eluolu konkreetsetes sensoorsetes kujundites, realiseerib ta neis piltides loovalt sotsialismi ja selle edasiliikumise konkreetseid ajaloolisi võimalusi, s.t. oma kunstilised vahendid, muudab ta need võimalused nn. teiseks kunstiline reaalsus. Seega annab sotsialistliku realismi kunst kunstilise ja kujutlusvõimelise vaatenurga inimeste praktilisele transformatiivsele tegevusele ning veenab neid otseselt, konkreetselt ja sensuaalselt sellise tegevuse vajalikkuses ja võimalikkuses.
Mõiste "sotsialistlik realism" tekkis 30ndate alguses. Nõukogude Kirjanike Liidu I kongressi (1934) eelõhtul toimunud arutelul. Samal ajal kujunes välja teoreetiline kontseptsioon sotsialistlikust realismist kui kunstilisest meetodist ja töötati välja selle meetodi üsna terviklik definitsioon, mis säilitab oma tähenduse tänaseni: „... tõene, ajalooliselt spetsiifiline tegelikkuse kujutamine omas. revolutsiooniline areng" eesmärgiga "ideoloogiline ümbertöötamine ja töörahva harimine sotsialismi vaimus".
See määratlus võtab arvesse kõiki sotsialistliku realismi kõige olulisemaid jooni: tõsiasja, et see kunst on seotud konkreetse ajaloolise loovusega maailma kunstikultuuris; ja asjaolu, et tema enda tõeline aluspõhimõte on reaalsus selle erilises, revolutsioonilises arengus; ja asjaolu, et see on sotsialistlik (kommunistlik), parteiline ja populaarne, on lahutamatu, kunstiline osa sotsialistlikust (kommunistlikust) elu ümberkujundamisest töörahva huvides. Pole juhus, et NLKP Keskkomitee resolutsioonis “Kirjandus- ja kunstiajakirjade loominguliste seoste kohta kommunistliku ehituspraktikaga” (1982) rõhutatakse: “Sotsialistliku realismi kunsti jaoks pole tähtsamat ülesannet kui rajamine. Nõukogude eluviisist, kommunistliku moraali normidest, meie moraalsete väärtuste ilust ja ülevusest – nagu aus töö inimeste hüvanguks, internatsionalism, usk oma asja ajaloolisse õigsusse.
Sotsialistliku realismi kunst rikastas kvalitatiivselt sotsiaalse ja ajaloolise determinismi põhimõtteid, millest kujunes esmalt kriitilise realismi kunst. Nendes teostes, kus reprodutseeritakse revolutsioonieelset tegelikkust, kujutab sotsialistliku realismi kunst, nagu ka kriitilise realismi kunst, inimese elu sotsiaalseid tingimusi kriitiliselt, teda alla surudes või arendades, näiteks M romaanis “Ema”. Gorki (“... inimesed on harjunud, et elu muserdab neid alati sama jõuga, ja ootamata muutusi paremuse poole, pidasid nad kõiki muutusi võimeliseks rõhumist ainult suurendama”).
Ja nagu kriitilise realismi kirjandus, leiab ka sotsialistliku realismi kirjandus igas ühiskonnaklassi keskkonnas esindajaid, kes ei ole rahul oma eksistentsi tingimustega, tõustes neist kõrgemale parema elu poole püüdledes.
Kuid erinevalt kriitilise realismi kirjandusest, kus oma aja parimad inimesed toetuvad sotsiaalse harmoonia poole püüdledes ainult inimeste sisemistele subjektiivsetele püüdlustele, leiavad sotsialistliku realismi kirjanduses toetust oma sotsiaalse harmoonia ihale. objektiivne ajalooline reaalsus, ajaloolises vajaduses ja tegelikkuses võitluse võimalused sotsialismi ja sellele järgnenud sotsialistliku ja kommunistliku elumuutuse eest. Ja kus positiivne kangelane tegutseb järjekindlalt, ilmub ta ennast väärtustava isiksusena, kes on teadlik sotsialismi maailmaajaloolisest vajalikkusest ja teeb kõik võimaliku ehk realiseerib kõik objektiivsed ja subjektiivsed võimalused selle vajaduse tegelikkuseks muutmiseks. Sellised on Pavel Vlasov ja tema kamraadid Gorki „Emas“, Vladimir Iljitš Lenin Majakovski luuletuses, Kožuhh Serafimovitši „Raudvoos“, Pavel Kortšagin Ostrovski „Kuidas karastati terast“, Sergei Arbuzovi näidendis „Irkutski lugu“ paljud teised. Kuid positiivne kangelane on vaid üks sotsialistliku realismi loominguliste põhimõtete iseloomulikest ilmingutest.
Üldiselt eeldab sotsialistliku realismi meetod tõeliste inimtegelaste kunstilist ja loomingulist arengut kui ainulaadset konkreetset ajaloolist tulemust ning inimkonna üldise ajaloolise arengu väljavaadet tema tulevase täiuslikkuse, kommunismi suunas. Selle tulemusena luuakse igal juhul isearenev progresseeruv protsess, mille käigus muunduvad nii isiksus kui ka tema eksisteerimise tingimused. Selle protsessi sisu on alati ainulaadne, sest see on antud loomeinimese antud spetsiifiliste ajalooliste võimete kunstiline realiseerimine, tema enda panus uue maailma loomisse, üks sotsialistliku transformatiivse tegevuse võimalikke variante.
Võrreldes kriitilise realismiga kunstis nägi sotsialistlik realism koos historitsismi printsiibi kvalitatiivse rikastumisega ka vormiloomise printsiibi olulist rikastumist. Konkreetsed ajaloolised vormid sotsialistliku realismi kunstis omandasid dünaamilisema, väljendusrikkama iseloomu. Kõik see on tingitud sisulisest põhimõttest taastoota päriselu nähtusi nende orgaanilises seoses ühiskonna edasiliikumisega. See määrab paljudel juhtudel ka sihilikult konventsionaalsete, sealhulgas fantastiliste vormide kaasamise konkreetsesse ajaloolisesse kujundisüsteemi, nagu näiteks Majakovski „ajamasina” ja „fosfornaise” kujutised. Vann”.
"Sotsialistlik realism on hilise avangardi liikumine 30ndate ja 40ndate vene kunstis, mis ühendab mineviku kunstistiilide omastamise meetodit avangardi strateegiatega." Boris Groys, mõtleja
Kui ma kuulen sõnu "sotsialistlik realism", läheb mu käsi kuhugi. Või millegi pärast. Ja mu põsesarnad valutavad melanhooliast. Issand, kui palju nad mind nendega piinasid*. Koolis, kunstikoolis, ülikoolis... Aga temast on vaja kirjutada. Sest see on kõige ulatuslikum kunstisuund Maal ja selle sees loodi kõige rohkem ühe suuna teoseid. Sellel oli praktiliselt monopol territooriumil, mille piirkonnast polnud unistanud ükski teine liikumine – see, mida kutsuti sotsialismi leeriks, midagi sellist Berliinist Hanoini. Tema võimsad säilmed on endiselt igal sammul tema kodumaal nähtavad – mida me temaga jagame – monumentide, mosaiikide, freskode ja muude monumentaalsete toodetena. Seda tarbisid erineva intensiivsusega mitu põlvkonda erineval hulgal miljardeid isendeid. Üldiselt oli sotsialistlik realism majesteetlik ja jube struktuur. Ja tema suhe avangardkunstiga, millest ma siin aktiivselt räägin, on äärmiselt raske. Ühesõnaga, sotsialistlik realism on läinud.
Boriss Iofan, Vera Mukhina. NSVL paviljon maailmanäitusel Pariisis
Ilmselt andis Stalin talle selle nime siiski mais 1932 vestluses ideoloogilise funktsionääri Gronskiga. Ja mõni päev hiljem kuulutas Gronsky selle nime maailmale oma artiklis ajakirjas Literary Gazette. Ja vahetult enne seda, aprillis, saadeti üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee otsusega kõik kunstirühmad laiali ja nende liikmed koondati ühtseks nõukogude kunstnike liiduks** - materjali kandjaks ja ideedekompleksi elluviija, mis sai oma nime kuu hiljem. Ja kaks aastat hiljem, esimesel üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil, sai ta just selle määratluse, praktiliselt usutunnistuse, mille loomingulise rakendamisega piinasid vastutustundlikud kultuuritöötajad mitut põlvkonda nõukogude loojaid ja iluarmastajaid: "Sotsialistlik realism, olles nõukogude ilukirjanduse ja kirjanduskriitika peamine meetod, nõuab kunstnikult tõetruu, ajalooliselt spetsiifilist tegelikkuse kujutamist selle revolutsioonilises arengus. Samas tuleb reaalsuse kunstilise kujutamise tõepärasus ja ajalooline eripära ühendada ideoloogilise ümberkujundamise ja töörahva sotsialismi vaimus kasvatamise ülesandega. Pole vaja pöörata tähelepanu sellele, et me räägime kirjandusest. See oli kirjanike kongress ja nad rääkisid oma asjadest. Siis hõlmas see viljakas meetod peaaegu kõiki nõukogude loomingu valdkondi, sealhulgas balletti, kino ja Gruusia münte.
Vladimir Serov. Lenin kuulutas II Nõukogude Kongressil välja Nõukogude võimu
Esiteks nähakse selles valemis ranget imperatiivi – kuidas seda teha – ja ülesande olemasolu, mis traditsiooniliselt ei kuulunud kunstivaldkonda endasse – uue inimese loomine. Need on muidugi väärt ja kasulikud asjad. Need mõtles välja – või, mis parem, viis taoliste piiride ja mõjudeni – avangardism, mistõttu võitlus, mille vastu sotsialistliku realismi jaoks oli kogu tee püha, auväärne ja kohustuslik tegevus. On normaalne ja kuidagi arusaadav olla inimene – võidelda eelkäijaga, kellelt ta palju võttis, eriti mis puudutab religioosseid*** või peaaegu religioosseid tavasid, mis olid paljuski nii sotsialistlik realism kui avangardism, eriti vene avangardism .
Boriss Ioganson. Kommunistide ülekuulamine
Lõppude lõpuks, mida tema, vene avangard, tegi? Ta ei joonistanud ebamäärase värviga musti ruute esteetiliseks turgutuseks, vaid lõi tõsiseid projekte maailma ja inimkonna radikaalseks ümberkujundamiseks utoopia suunas. Ja selleks töötati välja ka sotsialistlik realism. Ainult siis, kui avangardismis oli mitu omavahel leppimatult konkureerivat projekti-sekti: tatlinism, vaimne kandinism, filonovism, hlebnikovism, mitme sekti suprematism jne, siis ühendas sotsialistlik realism kõigi nende praegu mitmetähenduslikult tõlgendatud tüüpide meeletu energia. radikaalse utopismi paatos ühe kaubamärgi all .
Üldiselt realiseeris sotsialistlik realism õnnelikult paljud avangardroosad unistused musta ruudu värvist. Sama totalitarism - see, et sotsialistlik realism kuulutati mitte ainsaks, vaid peamiseks - see on tavaline bolševike kavalus, sel juhul on parem vaadata praktikat, mitte sõnu. Nii et siin see on. Lõppude lõpuks väitis iga avangardliikumine, et tal on lõplik tõde, ja võitles kohutavalt oma naabritega, kellel oli oma Tõde. Iga liikumine unistas olla ainuke – tõdesid pole kunagi liiga palju.
Vassili Efanov. Unustamatu kohtumine
Ja nii saab sotsialistlik realism kunstis ainsaks ligipääsetavaks suunaks, mida toetab tõsiste institutsioonide olemasolu kõigis loovusega seotud valdkondades - haridussüsteemis, riigitellimuste ja hangete süsteemis, näitusepraktikas, stiimulisüsteemis. (auhinnad, tiitlid, auhinnad), meedias ja isegi kunstiesindajate majapidamise/professionaalse varustamise süsteemis kunstimaterjalide, korterite, töökodade ja vautšeritega Gurzufi loomemajja. Loomeliidud, Kunstiakadeemia, erinevate auhindade komisjonid, NLKP Keskkomitee ideoloogiaosakond, Kultuuriministeerium, hunnik erinevaid õppeasutusi kunstikoolist Surikovi ja Repini instituudini, kriitiline ajakirjandus ja kirjandus * *** – see kõik tagas tõeliselt monoteistlikult karmi eksklusiivsussotsialistliku realismi. Väljaspool neid institutsioone polnud kunstnikke. Need. nad olid muidugi erinevad modernistid ja nonkonformistid, kuid nende olemasolu oli füüsikaseaduste seisukohalt äärmiselt marginaalne ja isegi kaheldav. Seetõttu võime öelda, et neid polnud üldse. Igatahes klassikalise sotsialistliku realismi aegadel, s.o. Stalini ajal. Kogu see kest, mitte ainult enda eksponeerimiseks, ei suutnud rasketel aegadel end ilma liikmekaardita pintsliga varustada. Sotsialistlik realism oli üks ja kõikjal – alates riigi peamistest näitusepaikadest kuni töökasarmuteni, mille voodi kohal seinal oli Ogonyoki reproduktsioon.
Sergei Gerasimov. Kolhoosipuhkus
Sotsialistliku realismi ainulaadsus avaldus ka selle laienemises külgnevatele loovuse aladele. Iga avangardism püüdis neid tabada, kuid ainult sotsialistlik realism suutis seda järjekindlalt ja tingimusteta teha. Muusika, kino, teater, popmuusika, arhitektuur, kirjandus, tarbekunst, disain, kujutav kunst – kõigil neil aladel kehtisid ainult tema seadused. Sellest sai üks projekt.
Palekh. Sotsialistliku töö kangelaste kohtumine
Boriss Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Štšuko. Moskva Nõukogude Palee konkursiprojekt. Perspektiiv
Kas ükski suprematism võiks sellisest täielikust domineerimisest unistada? Muidugi saaks. Aga kes talle annab...
Avangard unistas religioossest kunstist - mitte muidugi traditsioonilisest kristlikust kunstist - oma utopismi tasemest, s.o. maailma muutumise sügavus ja olemus, piiride kaugus, millest uus universum ja uus inimene pidid ületama, omadused, mille nad pidid omandama, olid täiesti pühal kõrgusel. Avangardismi meistrid reprodutseerisid messiate käitumismustreid – nemad ise olid Seaduse loojad ja kandjad, neile järgnesid teadmisi levitanud ja tõlgendanud apostellikud jüngrite kogukonnad, mida ümbritsesid kahanevad adeptide ja neofüütide rühmad. Igasugust kõrvalekaldumist kaanonist tõlgendati ketserlusena, selle kandja heideti välja või jäeti omapäi, suutmata seista valeteadmiste lähedal. Seda kõike reprodutseeris hiljem sotsialistlik realism palju suurema energiaga. Oli tahvelarvuteid, mille põhiseadus ei allunud sõbralikule kriitikale, revideerimisest rääkimata. Tema vihmavarju all toimusid eravestlused: tüüpilisusest, traditsioonidest ja uuendustest, kunstilisest tõest ja väljamõeldisest, rahvusest, ideoloogiast jne. Nende käigus lihviti mõisteid, kategooriaid ja määratlusi, valati seejärel pronksi ja lisati kaanonisse. Need arutelud olid üdini religioossed – iga mõte pidi saama kinnitust seaduse järgimisega ja põhinema autoriteetsete teadmiste kandjate ütlustel. Ja nendes aruteludes, nagu ka loomingulises praktikas, olid panused kõrged. Millegi tulnuka kandjast sai ketser või isegi usust taganeja ning ta allus tõrjumisele, mille piiriks oli mõnikord surm.
Aleksei Solodovnikov. Nõukogude kohtus
Avangardi teosed püüdsid enamasti saada uuteks ikoonideks. Vanad ikoonid on aknad ja uksed püha ajaloo maailma, jumalikku kristlikku maailma ja lõpuks taevasse. Uued ikoonid on tõendiks avangardistlikust utoopiast. Kuid nende kummardajate ring oli väike. Ja ilma massilise ***** rituaalita pole usulist legitiimsust.
Sotsialistlik realism realiseeris ka selle avangardi unistuse – seda oli ju igal pool. Mis puutub teostesse endisse, siis sotsialistlikud realistlikud ikoonid - ja kõik tema tööd olid ühel või teisel määral seda loodud maailma kommunistliku utoopiaga ühendavad ikoonid, välja arvatud mõned täiesti väärtusetud sirelikimbud - loodi praktiliselt tõestatud põhimõtete järgi. Kristlikud kaanonid. Isegi ikonograafia osas.
Pavel Filonov. Stalini portree
See on täiesti tavaline Päästja, mis pole kätega tehtud. Iseloomulik on, et selle pildi tegi avangardist, kes püüdis siin olla sotsialistlik realist – see oli 1936. aastal. Ütleme nii, et väljakul on uus ikoonimaalija.
Ilja Maškov. Tervitused NLKP XVII kongressile (b)
Kuid avangardi peamine unistus, mida ellu viinud mitte sotsialistlik realism ise, vaid selle looja, Nõukogude valitsus, on luua ajalugu kunstilise loovuse seaduste järgi. See on siis, kui on kunstiline plaan, looja-demiurg, praktiliselt võrdne Jumalaga, kes üksinda, vastavalt oma tahtele, kehastab seda plaani ja kunstiline materjal on teel tulemuseni vägivalla all**** **. Nõukogude valitsus käitus tõesti nagu kunstnik, kujundades kompromissitult toorest inimmaterjalist selle, mida ta pidas oma disainiga kooskõlas olevaks. Halastamatult üleliigse lõikamine, puuduva lisamine, põletamine, väljalõikamine ja kõigi muude töötlemata ainega töötamisel vajalike julmade manipulatsioonide sooritamine, mille poole looja meistriteose loomisel pöördub.
Tatjana Yablonskaja. Leib
Siin oli avangardistidel tõepoolest halb vaheaeg. Nad arvasid, et nemad on demiurgid ja demiurgid olid kommunistlikud ideoloogid ja bürokraadid, kes kasutasid kultuurimeistreid vaid oma kunstitahte kandjatena********.
Fedor Shurpin. Meie kodumaa hommik
Siin võib tekkida küsimus: miks kasutas sotsialistlik realism, kui see nii lahe oli, nii arhailist keelt võrreldes avangardismiga? Vastus on lihtne – sotsialistlik realism oli nii lahe, et selle keel ei hõljunud üldse. Ta oskas muidugi rääkida midagi suprematismi sarnast. Aga seal on sisenemisbarjäär kõrge, usulise ja ideoloogilise sõnumi jõudmine adressaadini, kelleks on laiad massid, võtab kaua aega. Noh, sa peaksid lihtsalt tegema tarbetuid jõupingutusi, et neile seda keelt õpetada, kuid see pole vajalik. Seetõttu otsustasime keskenduda üldiselt tuttavale akademismi/peredvizhniki eklektilisusele, seda enam, et see on end hästi näidanud juba Religioossete Teoste Akadeemia raames. Põhimõtteliselt vajas sotsialistlik realism piisavat sarnasust eluga, et muuta valitsuse poolt rahvale saadetud sõnumid usutavaks. Et nad saaksid takistamatult pähe. Samas oli pildikvaliteet piltide puhul täiesti ebaoluline - äratuntav, umbes nagu elus, ja sellest piisab. Seetõttu pani sotsialistliku realismi parimad teosed – ja kvaliteedikriteeriumid siingi, nagu avangardismiski – paika asjatundjate ringkond, mille peategelased olid jällegi ideoloogid ja funktsionäärid, mitte kunstnikud – s.t. need tööd, mis said mingil moel auhinnatud, sama akadeemilisuse, realismi ja muude klassikaliste stiilide seisukohalt, pole midagi. Maalimisel on nad üsna kehvad.
Leonid Shmatko. Lenin GOELRO kaardil
Mihhail Hmelko. "Suure vene rahva jaoks!"
Ja see, et sotsialistlik realism nõudis minevikumeistritelt õppimist, oli temalt selleks, et saada traditsioonile mingigi legitiimsust – nad võtsid näiteks maailma kunstist parima, nad ei tulnud prügihunnikust. Nii koostas näiteks sürrealism oma eelkäijatest terved nimekirjad. See võib olla ka konkreetsete tegelaste eraalgatus, kes pole oma väljendusvahendeid täielikult sotsialistlikuks realismiks lihtsustanud. Seetõttu on selle sees traditsioonilise maalikunsti standardite järgi kvaliteetsed tööd. Kuid see on nii, meetodi puudused. Need. selgub, et need ideoloogiliselt õiged hakid, mida paljud kunstnikud ainult karjääri ja sissetuleku huvides kujundasid, on tõeliselt head sotsrealistlikud pildid.
Sotsialistlik realism, kui see on kuskil hea, pole nendes programmistruktuurides,
Aleksander Deineka. Sevastopoli kaitse
Aleksander Deineka. pariislane
Nagu nii. Jällegi, asjad ei läinud nii, nagu inimesed tegid.
******* Seda võib võrrelda avangardistliku praktikaga, kui kunstnik tellib oma teose valmistamise teistelt inimestelt.
******** Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendus. 20 30ndad
Materjal Wikipediast – vabast entsüklopeediast
Sotsialistlik realism- kirjanduse ja kunsti kunstiline meetod, mis on üles ehitatud sotsialistlikule maailma- ja inimesekontseptsioonile. Selle kontseptsiooni kohaselt pidi kunstnik oma teostega teenima sotsialistliku ühiskonna ülesehitamist. Järelikult pidi sotsialistlik realism peegeldama elu sotsialismi ideaalide valguses. Mõiste "realism" on kirjanduslik ja mõiste "sotsialist" on ideoloogiline. Iseenesest on nad omavahel vastuolus, kuid selles kunstiteoorias nad ühinevad. Selle tulemusena kujunesid kommunistliku partei dikteeritud normid ja kriteeriumid ning kunstnik, olgu ta kirjanik, skulptor või maalikunstnik, oli kohustatud nende järgi looma.
Sotsialistliku realismi kirjandus oli parteiideoloogia instrument. Kirjanikku tõlgendati kui "inimhingede insenerit". Oma andega pidi ta mõjutama lugejat propagandistina. Ta kasvatas lugejat partei vaimus ja samal ajal toetas seda võitluses kommunismi võidu nimel. Sotsialistliku realismi teoste kangelaste isiksuste subjektiivsed tegevused ja püüdlused tuli viia kooskõlla ajaloo objektiivse kulgemisega.
Töö keskmes pidi olema positiivne tegelane:
- Ta on ideaalne kommunist ja eeskujuks sotsialistlikule ühiskonnale.
- Ta on edumeelne inimene, kellele hinge kahtlused on võõrad.
Lenin väljendas mõtet, et kunst peaks seisma proletariaadi poolel, järgmiselt: „Kunst kuulub rahvale. Kunsti sügavamaid allikaid võib leida laia töörahva klassi seast... Kunst peab lähtuma nende tunnetest, mõtetest ja nõudmistest ning kasvama koos nendega. Lisaks täpsustas ta: “Kirjandusest peab saama parteikirjandus... Alla parteivälised kirjamehed. Maha üliinimlike kirjanikega! Kirjandustöö peab saama osaks üldisest proletaarsest eesmärgist, üheainsa suure sotsiaaldemokraatliku mehhanismi hammasratasteks, mille käivitab kogu töölisklassi teadlik avangard.
Sotsialistliku realismi alusepanija kirjanduses Maksim Gorki (1868-1936) kirjutas sotsialistliku realismi kohta järgmist: „Meie kirjanikel on eluliselt ja loominguliselt vajalik võtta seisukoht, mille kõrguselt - ja ainult selle kõrguselt. - kõik kapitalismi räpased kuriteod, kogu tema veriste kavatsuste alatus ja proletariaadi-diktaatori kangelasliku töö suurus on nähtavad. Ta väitis: „...kirjanikul peavad olema head teadmised mineviku ajaloost ja teadmised meie aja sotsiaalsetest nähtustest, milles ta on kutsutud täitma samaaegselt kahte rolli: ämmaemanda ja hauakaevaja rolli. .”
A.M. Gorki uskus, et sotsialistliku realismi põhiülesanne on kasvatada sotsialistlikku, revolutsioonilist maailmavaadet, sellele vastavat maailmatunnetust.
Järgida sotsialistliku realismi meetodit, kirjutada luulet ja romaane, luua maale jne. kapitalismi kuritegude paljastamise ja sotsialismi ülistamise eesmärkidele on vaja allutada, et innustada lugejaid ja vaatajaid revolutsioonile, sütitades nende meelt õiglase vihaga. Sotsialistliku realismi meetodi sõnastasid nõukogude kultuuritegelased Stalini juhtimisel 1932. aastal. See hõlmas kõiki kunstitegevuse valdkondi (kirjandus, draama, kino, maalikunst, skulptuur, muusika ja arhitektuur). Sotsialistliku realismi meetod kinnitas järgmisi põhimõtteid:
1) kirjeldab tegelikkust täpselt, kooskõlas konkreetsete ajalooliste revolutsiooniliste arengutega; 2) kooskõlastada oma kunstilist väljendust ideoloogiliste reformide ja sotsialistlikus vaimus tööliste kasvatamise temaatikaga.
Sotsialistliku realismi põhimõtted
- Rahvus. Teoste kangelased peavad tulema rahva seast ja inimesed on ennekõike töölised ja talupojad.
- Erakondlik kuuluvus. Näidake kangelastegusid, uue elu ehitamist, revolutsioonilist võitlust helge tuleviku nimel.
- Spetsiifilisus. Reaalsuse kujutamisel näidata ajaloolise arengu protsessi, mis omakorda peab vastama ajaloolise materialismi doktriinile (aine on primaarne, teadvus sekundaarne).
Nõukogude aega nimetatakse tavaliselt 20. sajandi Venemaa ajaloo perioodiks, mis hõlmab 1917.–1991. Sel ajal võttis nõukogude kunstikultuur kuju ja koges oma arengu kõrgpunkti. Oluliseks verstapostiks nõukogudeaegse kunsti peamise kunstisuuna kujunemise teel, mida hiljem hakati nimetama “sotsialistlikuks realismiks”, olid teosed, mis kinnitasid arusaama ajaloost kui väsimatust klassivõitlusest. lõppeesmärk - eraomandi likvideerimine ja rahvavõimu kehtestamine (M. Gorki lugu “Ema”, tema näidend “Vaenlased”). 1920. aastate kunsti arengus tuli selgelt esile kaks suundumust, mida saab jälgida kirjanduse näitel. Ühest küljest ei võtnud hulk suuremaid kirjanikke proletaarse revolutsiooniga omaks ja emigreerusid Venemaalt. Teisest küljest poetiseerisid mõned loojad tegelikkust ja uskusid kommunistide Venemaale seatud eesmärkide kõrgusesse. 20ndate kirjanduse kangelane. - üliinimliku raudse tahtega bolševik. Ka V. V. Majakovski ("Vasaku marss") ja A. A. Bloki ("Kaksteist" teosed kujutasid endast üsna kirjut pilti. Selle sees tekkis mitu rühma. Kõige märkimisväärsem rühmitus oli Revolutsiooni Kunstnike Ühendus. Nad kujutasid tänast päeva: Punaarmee elu, tööliste, talupoegade, revolutsionääride ja tööliste elu. Nad pidasid end Rändajate pärijateks. Nad käisid tehastes, tehastes ja Punaarmee kasarmutes, et oma tegelaste elu vahetult jälgida, seda “visandeerida”. Teine loominguline kogukond - OST (Mobertimaalijate Selts) ühendas noori, kes lõpetasid esimese Nõukogude kunstiülikooli. OSTi motoks on molbertimaalis teemade arendamine, mis peegeldavad 20. sajandi märke: tööstuslinn, tööstustoodang, sport jne. Erinevalt Kunstiakadeemia magistrantidest nägid “ostoviitlased” oma esteetilist ideaali mitte oma eelkäijate – “rändavatest” kunstnike – loomingus, vaid uusimates Euroopa liikumistes.
Mõned sotsialistliku realismi teosed
- Maksim Gorki, romaan "Ema"
- autorite rühm, maal “V. I. Lenini kõne kolmandal komsomoli kongressil”
- Arkadi Plastov, maal "Fašist lendas üle" (Tretjakovi galerii)
- A. Gladkov, romaan “Tsement”
- film "Seakasvataja ja karjane"
- film "Traktoristid"
- Boriss Ioganson, maal “Kommunistide ülekuulamine” (Tretjakovi galerii)
- Sergei Gerasimov, maal “Partisan” (Tretjakovi galerii)
- Fjodor Reshetnikov, maal “Kaks jälle” (Tretjakovi galerii)
- Juri Neprintsev, maal “Pärast lahingut” (Vasili Terkin)
- Vera Mukhina, skulptuur "Tööline ja kolhoosinaine" (VDNKh-s)
- Mihhail Šolohhov, romaan "Vaikne Don"
- Aleksandr Laktionov, maal “Kiri rindelt” (Tretjakovi galerii)
Sotsialistlik realism on kirjanduse ja kunsti kunstiline meetod ning laiemalt esteetiline süsteem, mis kujunes välja 19.–20. sajandi vahetusel. ja asutati maailma sotsialistliku ümberkorraldamise ajastul.
Sotsialistliku realismi mõiste ilmus esmakordselt Kirjanduse Teataja lehekülgedel (23. mai 1932). Sotsialistliku realismi definitsioon anti nõukogude kirjanike esimesel kongressil (1934). Nõukogude Kirjanike Liidu põhikirjas määratleti sotsialistlik realism väljamõeldise ja kriitika peamise meetodina, mis nõuab kunstnikult „tõepärast, ajalooliselt spetsiifilist tegelikkuse kujutamist selle revolutsioonilises arengus. Samas tuleb reaalsuse kunstilise kujutamise tõepärasus ja ajalooline eripära ühendada ideoloogilise ümberkujundamise ja töörahva sotsialismi vaimus kasvatamise ülesandega. See kunstimeetodi üldine suund ei piiranud kuidagi kirjaniku vabadust kunstiliste vormide valikul, „pakkudes”, nagu hartas on öeldud, „kunstilist loovust erakordse võimalusega näidata üles loomingulist initsiatiivi, valida erinevaid vorme, stiile ja stiile. žanrid."
M. Gorki kirjeldas sotsialistliku realismi kunstilist rikkust laiaulatuslikult nõukogude kirjanike I kongressi ettekandes, näidates, et „sotsialistlik realism kinnitab olemist kui tegu, kui loovust, mille eesmärgiks on kõige pideva areng. inimese väärtuslikud individuaalsed võimed...”.
Kui termini päritolu ulatub 30. aastatesse ja esimesed suuremad sotsialistliku realismi teosed (M. Gorki, M. Andersen-Nexo) ilmusid 20. sajandi alguses, siis meetodi teatud tunnused ja mõned esteetilised põhimõtted. kirjeldati juba 19. sajandil, alates marksismi tekkimisest.
“Teadlik ajalooline sisu”, reaalsuse mõistmine revolutsioonilise töölisklassi positsioonilt on teatud määral leitav juba paljudes 19. sajandi teostes: G. Weerti proosas ja luules, W. romaanis. Morris “Uudised eikuskilt ehk õnneajastu”, Pariisi kommuuni luuletaja E. Potier teostes.
Seega on proletariaadi ajaloolisele areenile tulekuga, marksismi levikuga kujunemas uus, sotsialistlik kunst ja sotsialistlik esteetika. Kirjandus ja kunst neelavad ajalooprotsessi uut sisu, hakates seda valgustama sotsialismi ideaalide valguses, üldistades maailma revolutsioonilise liikumise, Pariisi kommuuni kogemusi ja alates 19. sajandi lõpust. - revolutsiooniline liikumine Venemaal.
Sotsialistliku realismi kunsti aluseks olevate traditsioonide küsimust saab lahendada ainult rahvuskultuuride mitmekesisust ja rikkust arvestades. Seega tugineb nõukogude proosa suuresti 19. sajandi vene kriitilise realismi traditsioonile. 19. sajandi poola kirjanduses. Juhtsuunaks oli romantism, selle kogemusel on märgatav mõju selle maa kaasaegsele kirjandusele.
Sotsialistliku realismi maailmakirjanduse traditsioonide rikkuse määrab eelkõige rahvuslike (nii sotsiaalsete, esteetiliste kui ka kunstiliste) viiside mitmekesisus uue meetodi kujunemisel ja väljatöötamisel. Meie riigi mõnest rahvusest kirjanike jaoks on rahvajutuvestjate kunstiline kogemus, iidse eepose teemad, viis ja stiil (näiteks kirgiisi “Manas”) väga olulised.
Sotsialistliku realismi kirjanduse kunstiline uuendus mõjutas ennast juba selle arengu algfaasis. M. Gorki teostega “Ema”, “Vaenlased” (mis olid eriti olulised sotsialistliku realismi arengu seisukohalt), samuti M. Andersen-Nexo romaanidega “Pelle vallutaja” ja “Ditte – laps”. inimesest”, 19. sajandi lõpu proletaarne luule. Kirjandus ei sisaldanud mitte ainult uusi teemasid ja kangelasi, vaid ka uut esteetilist ideaali.
Juba esimestes nõukogude romaanides ilmnes revolutsiooni kujutamisel rahvaeepiline mastaap. Ajastu eepiline hingus on tuntav D. A. Furmanovi “Tšapajev”, A. S. Serafimovitši “Raudvoos”, A. A. Fadejevi “Hävitamine”. Pilt rahva saatusest on näidatud teisiti kui 19. sajandi eepostes. Inimesed ei näi ohvritena, mitte lihtsate sündmustes osalejatena, vaid ajaloo liikumapaneva jõuna. Rahvamasside kujutamine hakati järk-järgult ühendama psühholoogilisuse süvenemisega seda massi esindavate üksikute inimtegelaste kujutamisel (M. A. Šolohhovi “Vaikne Don”, A. N. Tolstoi “Käib läbi piina”, F. V. Gladkovi romaanid L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malõškina jne). Sotsialistliku realismi romaani eepiline skaala avaldus ka teiste riikide kirjanike loomingus (Prantsusmaal - L. Aragon, Tšehhoslovakkias - M. Puymanova, SDV-s - A. Zegers, Brasiilias - J. Amado) .
Sotsialistliku realismi kirjandus lõi uue kuvandi positiivsest kangelasest – võitlejast, ehitajast, juhist. Tema kaudu avaldub täielikumalt sotsialistliku realismi kunstniku ajalooline optimism: kangelane kinnitab usku kommunistlike ideede võitu, vaatamata ajutistele lüüasaamistele ja kaotustele. Mõistet "optimistlik tragöödia" saab kasutada paljude teoste kohta, mis annavad edasi revolutsioonilise võitluse keerulisi olukordi: A. A. Fadejevi "Hävitamine", "Esimene hobune", Vs. V. Višnevski, A. Zegersi “Surnud jäävad nooreks”, J. Fuchiku “Reportaaž silmusel kaelas”.
Romantika on sotsialistliku realismi kirjanduse orgaaniline tunnus. Kodusõja aastad, riigi ümberkorraldamine, Suure Isamaasõja kangelaslikkus ja antifašistlik Vastupanu määrasid kunstis nii romantilise paatose tegeliku sisu kui ka romantilise paatose tegeliku reaalsuse edasiandmisel. Romantilised jooned ilmnesid laialdaselt antifašistliku vastupanu luules Prantsusmaal, Poolas ja teistes riikides; rahvavõitlust kujutavates teostes, näiteks inglise kirjaniku J. Aldridge’i romaanis “Merekotkas”. Romantiline printsiip ühel või teisel kujul on sotsialistliku realismi kunstnike loomingus alati olemas, ulatudes oma tuumani tagasi sotsialistliku reaalsuse enda romantikani.
Sotsialistlik realism on ajalooliselt ühtne kunstiliikumine maailma sotsialistliku ümberkorraldamise ühisel ajastul kõigis selle ilmingutes. See kogukond sünnib aga justkui uuesti konkreetsetes rahvuslikes tingimustes. Sotsialistlik realism on oma olemuselt rahvusvaheline. Rahvusvaheline päritolu on selle lahutamatu tunnus; see väljendub nii ajalooliselt kui ka ideoloogiliselt, peegeldades mitmerahvuselise sotsiaalajaloolise protsessi sisemist ühtsust. Sotsialistliku realismi idee laieneb pidevalt, kuna demokraatlikud ja sotsialistlikud elemendid tugevnevad konkreetse riigi kultuuris.
Sotsialistlik realism on nõukogude kirjandust tervikuna ühendav printsiip, hoolimata kõigist rahvuskultuuride erinevustest sõltuvalt nende traditsioonidest ja kirjandusprotsessi sisenemise ajast (mõnel kirjandusel on sajanditevanune traditsioon, teised said kirja alles aastatel Nõukogude võimust). Kogu rahvuskirjanduse mitmekesisuse juures on neid ühendavad suundumused, mis iga kirjanduse individuaalseid iseärasusi kustutamata peegeldavad rahvaste üha kasvavat lähenemist.
A. T. Tvardovski, R. G. Gamzatov, Ch T. Aitmatov, M. A. Stelmakh on kunstnikud, kes on oma individuaalsete ja rahvuslike kunstijoonte, poeetilise stiili iseloomu poolest sügavalt erinevad, kuid samas on nad üksteisele lähedased sõbrad. loovuse üldine suund.
Sotsialistliku realismi rahvusvaheline päritolu avaldub selgelt maailmakirjandusprotsessis. Sotsialistliku realismi põhimõtete kujunemise ajal oli selle meetodi alusel loodud kirjanduse rahvusvaheline kunstikogemus suhteliselt kesine. Selle kogemuse laiendamisel ja rikastamisel mängis tohutut rolli M. Gorki, V. V. Majakovski, M. A. Šolohhovi ning kogu nõukogude kirjandus ja kunst. Hiljem ilmnes väliskirjanduses sotsialistliku realismi mitmekesisus ja tõusid esile suurimad meistrid: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou jt.
Sotsialistliku realismi luules ilmnes erakordne mitmekesisus. Näiteks on rahvalaulu traditsiooni jätkav luule, 19. sajandi klassikaline, realistlik laulutekst. (A. T. Tvardovski, M. V. Isakovski). Teise stiili visandas V. V. Majakovski, kes alustas klassikalise salmi murdmisega. Viimastel aastatel on rahvustraditsioonide mitmekesisus ilmnenud R. G. Gamzatovi, E. Mezhelaitise jt loomingus.
20. novembril 1965 peetud kõnes (Nobeli preemia saamise puhul) sõnastas M. A. Šolohhov sotsialistliku realismi mõiste põhisisu järgmiselt: „Ma räägin realismist, mis kannab endas elu uuendamise paatost. , muutes selle inimese hüvanguks ümber. Ma räägin muidugi sellisest realismist, mida me praegu nimetame sotsialistlikuks. Selle originaalsus seisneb selles, et see väljendab maailmavaadet, mis ei aktsepteeri ei mõtisklusi ega reaalsusest eemaldumist, kutsudes üles võitlema inimkonna edusammude eest, võimaldades mõista miljonite inimeste lähedasi eesmärke, valgustada võitluse teed. neile. See viib järelduseni, kuidas mina nõukogude kirjanikuna kujutan ette kunstniku kohta tänapäeva maailmas.
Laadimine...
