Tund 9. klassis teemal "Boldino sügis 1830. Tsükkel "Väikesed tragöödiad" Tragöödiate "Kisas rüütel", "Mozart ja Salieri" analüüs (2 tundi)
Tunni eesmärk on tutvustada õpilasi A.S. elu Boldinski perioodiga. Puškin;
tragöödiate analüüsimise ning teema ja ideoloogilise kõla selgitamise eesmärgil, tragöödiate kunstilise täiuslikkuse määramise eesmärgil.
Lae alla:
Eelvaade:
9. klass.
Kirjandus
Teema: Boldino sügis.1830. Tsükkel "Väikesed tragöödiad"
Tragöödiate “Kiser rüütel”, “Mozart ja Salieri” ideoloogiline kõla, temaatika ja kunstiline täiuslikkus. (2 tundi)
Eesmärgid:
1. Hariduslik aspekt:
a) tutvustada õpilasi A.S. elu Boldinski perioodiga. Puškin;
b) teadmiste kinnistamine draama kui kirjandusliigi kohta;
tuletage meelde tragöödiažanri kontseptsiooni;
anda aimu realismist kui kirjanduslikust liikumisest.
c) tragöödiate “Kisne rüütel” ja “Mozart ja Salieri” analüüs teema ja ideoloogilise kõla selgitamiseks; tragöödiate kunstilise täiuslikkuse määratlus.
2. Arengu aspekt:
a) aineüleste põhioskuste arendamine: analüüs, üldistus;
b) teoste kompositsioonilise ja ideoloogilise analüüsi läbiviimise oskuse arendamine;
c) oskuste arendamine oma oletuste tõestamiseks teksti põhjal.
3. Hariduslik aspekt:
a) kutsuda õpilastes esile emotsionaalne reaktsioon A.S.i tragöödiates tõstatatud probleemidele. Puškin;
b) äratada huvi A.S. töö vastu. Puškin ja kirjandusteose analüüsi.
Võtmesõnad: žanriline kompositsioon, konflikt; objektiivne tähendus, maailmakord, subjektiivne tähendus, eneseteadvus, reekviem.
Metoodilised tehnikad: õpilaste sõnumid, õpetaja sõna, vestlus, kommenteeritud lugemine, episoodide analüüs.
Sõnavaratöö:
Reekviem - leinava iseloomuga muusikaline orkestri- ja kooriteos.
Realism – tüüpiliste tegelaste kujutamine tüüpilistes oludes.
Tragöödia - üks draama liike, mis põhineb eriti ägedal, lepitamatul konfliktil, mis enamasti lõppeb kangelase surmaga.
Konflikt - kokkupõrge, võitlus, millele on üles ehitatud süžee areng kunstiteoses. Konflikt on eriti oluline dramaturgias, kus see on peamine jõud, dramaatilise tegevuse arengut juhtiv vedru ja peamine tegelaste paljastamise vahend.
draama - üks peamisi kirjanduse liike (koos eepilise ja lüürilise luulega). Peen kirjanduse tüüp Draama kui kirjandusliigi eripära on see, et see on reeglina mõeldud laval tootmiseks.
Oksümoron – stilistiline tehnika näiliselt võrreldamatute, üksteist välistavate mõistete kõrvutamiseks, et luua teatud kunstiline efekt, näiteks: "Elav laip"
Tundide ajal.
Täna tuleb sukelduda A.S. kirjutatud “Väikeste tragöödiate” kangelaste huvitavasse maailma. Puškin 1830. aastal Boldinis.
Tudengisõnum"1830 Boldino sügis” (individuaalne ülesanne) - Lebedevi õpik 10. klass. lk.152
Õpetaja märkus:Kuid oluline pole mitte Boldino sügisel loodud teoste arv, vaid nende iseloom: Puškini oma. realism . Sellega seoses on eriti indikatiivsed „Väike tragöödia " - selle sügise lõpuakord. (sõnavaratöö)
Tudengisõnum: "Väikeste tragöödiate lühikirjeldus." (ind. ülesanne).
Õpetaja assistent:Ja nii, joonistades teiste inimeste rahvuslikke iseärasusi ja möödunud sajandite elu, näitas Puškin nende iseloomulikke jooni hiilgavalt tabades tähelepanuväärset oskust panna palju sisu väga kokkuvõtlikku vormi. “Väikesed tragöödiad” kuuluvad oma vormilt, tegelaste vaimuelu kujutamise sügavuselt ja värsimeisterlikkuse poolest maailmakirjanduse suurimate teoste hulka.
Boldinskaja sügise teosed on loodud särava kunstniku pintsliga, kuid samas halastamatu analüütiku pastakaga. Soov mõista elu mõtet, leida ja selgitada selle mustreid on nii iseloomulik kogu dekabristijärgse ajastu ühiskondlikule elule. Ja pole juhus, et väikesed tragöödiad, mis tundusid isegi nende aluseks oleva materjali põhjal Vene tegelikkusest lõpmatult kaugel, tajusid paljud tundlikud lugejad luuletaja otseste mõtetena modernsusest.
Kas Aleksandr Sergejevitši isiklikud ja intiimsed kogemused ei olnud tragöödiate loomise aluseks?
Tudengisõnumlevinuimast seisukohast väikeste tragöödiate loomise peamise motiivi kohta (ind. ülesanne).
Õpetaja: Boldinis kirjutas Puškin veel ühe tsükli: "Belkini jutud".
Kas nende tsüklite vahel on seoseid?
Õpilase vastus (individuaalne ülesanne)
Õpetaja: Loetleme veel kord kogus sisalduvad tragöödiad:
"Kihne rüütel"
"Mozart ja Salieri"
"Kivi külaline"
"Pidu katku ajal" ja pöörduge epigraafi poole:
Kirgede tõde, tunnete usutavus oodatud oludes – seda nõuab meie mõistus draamakirjanikult. (A.S. Puškin)
Millisesse kirjandusliikumisse need teosed kuuluvad?
(Epigraafi üle arutledes teeme kindlaks, et tragöödiad on seotud realismiga (sõnavaratöö)
Mis on väikeste tragöödiate olemus?
(Tegelaste käitumise motiivide ja eelkõige avalikkuse käitumise täpne, halastamatu analüüs (sest Puškini jaoks dikteerisid "väidetavad asjaolud" peamiselt ühiskond ja aeg, kus kangelane elab) -See moodustabki tema väikeste tragöödiate olemuse.
Mis on väikeste tragöödiate plaan?
(Igaühe neist kangelane idealiseerib oma maailma ja iseennast, ta on läbi imbunud usust oma kangelaslikku saatusesse. Ja see usk läheb suurde konflikti reaalse maailmaga, milles on reaalsed suhted (sõnavaratöö). See osutub see "traagiline pettekujutelm", mis viib kangelase vältimatu surmani.)
Mis on tragöödiate objektiivne ja subjektiivne tähendus?
(Tragöödiate objektiivne tähendus seisneb kangelase suhtes vaenulikus maailmakorras, subjektiivne tähendus - kangelase iseloomus ja eneseteadvuses.
SEE. väikestes tragöödiates püstitatakse tegelikult üks suur probleem: lõpuks räägime indiviidi ülimatest võimetest, inimese hinnast inimühiskonnas.
Milliseid probleeme tekitavad väikesed tragöödiad?
(koonus ja rüütellikkus, otsekohesus ja pettus, liikumatus, “kivisus” ja kergus, hoolimatus, pidutsemine ja surm. Sisemine draama läbib kogu väikeste tragöödiate atmosfääri: isa esitab oma pojale väljakutse ja ta võtab selle vastu, sõber tapab sõbra, a. kohutav sisemine võitlus rebib kangelaste hinged laiali).
Tragöödiate analüüs.
- Selles õppetükis analüüsime kahte tragöödiat:"Keser rüütel" ning "Mozart ja Salieri".
Niisiis, "Ihne rüütel".
Mis tähenduse me anname sõnale "rüütel"?
(üllas, aus, sooritab vägitegusid daamide nimel, austab vanemaid, armastab isamaad)
Kas sõna "ihne" on võrreldav sõnaga "rüütel"?
Milliseid keelelisi väljendusvahendeid autor kasutas?? (oksüümoron)
Oleme juba rääkinud Puškini oskusest panna palju sisu väga kokkuvõtlikku vormi.
Mitu salmi sisaldab tragöödia “Häna rüütel”? ( 380)
Mitu tähemärki?(5: Albert, Ivan, juut, parun, hertsog)
Kangelasi on ainult 5, kuid meie ees on täpne ja ilmekas pilt hiliskeskaja Prantsusmaast.
Kinnitage seda tekstist pärit kunstiliste detailidega (mõõgad, kiivrid, raudrüü, tornide ja süngete vangikongidega paruniloss, särav hertsogi õukond pidutsevate daamide ja härradega, lärmakas turniir, kus heeroldid ülistavad vaprate meeste meisterlikke lööke)
Mis aitab teil stseeni paremini ette kujutada? (Autori märkused: "Torn", "Kelder", "Palee" - need märkused pakuvad rikkalikku toitu kujutlusvõimele)
1. stseen.
- Oleme keskaegse lossi tornis. Mis siin toimub? (vestlus rüütli ja maamehe vahel. Räägime turniirist, kiivrist ja soomusrüüst, võitluse võidust ja labasest hobusest.)
Alberti esimesed sõnad täpselt, säästlikult ja samas kuidagi kiiresti juhatavad meid sündmustiku paika. Mis on selle kompositsioonielemendi nimi?
(Umbes kolmandik esimesest stseenist enne rahalaenaja saabumist - ekspositsioon, maalides pildi alandavast vaesusest, milles noor rüütel elab (rikkast isast pole veel sõnagi öeldud).
Albert võitis rüütliturniiri. Kas see turniir on proovikivi enne rasket kampaaniat, mille käigus selgitatakse välja tugevaim või lõbus, ehkki ohtlik?
Kuulame Alberti juttu turniirist.(Alberti monoloogi lugemine)
Kuidas on romantiline hõng selles loos kõigist rüütlitarvikutest halastamatult rebitud?
Miks Albert valgendas?
Miks on võimatu turniiril katkist kiivrit kanda?
Miks ei võtnud Albert võidetud vaenlase käest kiivrit ära? (Kiiver ja raudrüü lakkavad täitmast peamist kaitserolli ja muutuvad ennekõike kaunistuseks. Katkist kiivrit on võimatu pähe panna mitte sellepärast, et see lahingus ei kaitseks, vaid sellepärast, et see on häbi teiste rüütlite ja rüütlite ees. daamid Ja sama häbi on seda lüüa võidetud vaenlase kiivrist eemaldada, sest seda ei tajuta mitte võidu märgina, vaid tugevate õigustega röövimisena.
Räägime Puškini väikeste draamade võimekusest. Juba esimestes koopiates näete, kuidas see võimsus saavutatakse.
Kas see puudutab ainult turniiri? Mis teema veel tekib?(raha teema)
(Vestlus on turniirist - puhkusest, aga see on ka vestlus rahast - karm proosa ning vestluses rahast ja sellega seotud hädadest tulevad paratamatult jutuks rahalaenaja ja tema isa lugematud aarded. Konkreetse sündmusega seotud märkused, kogu aeg avaneb justkui kogu näidendi ruum Alberti väiklaste, hetkemurede tagant kerkib esile kogu noore rüütli elu, mitte ainult tema hetkepositsioon.
Kuidas Albert reageerib Saalomoni ettepanekule oma isa mürgitada? (loe teksti)
Miks ta keeldub juutide tšervonetse võtmast? (loe teksti)
Miks ta läheb hertsogi juurde oma probleeme lahendama?
(Nagu Saalomon soovitas kasutada mürki, ärkab Albertis rüütel, jah, ta ootab oma isa surma, aga mürgitada? Ei, selleks on ta rüütel, ta oli šokeeritud, et talle julgeti au teha, rüütel ja kes julges!
Otsus minna hertsogi juurde on sügavalt traditsiooniline. Isiksuse printsiip oli ju keskajal privileeg. Rüütli au seisis rüütliühiskonnas isikuväärikuse kaitsel. See au võis aga saada tõelise võimu, toetudes materiaalsele omandile.
Niisiis määravad tragöödia esimese vaatuse dramaatilise sõlmpunkti kaks teemat - rüütli au ja kulla teema, mis tõukab inimese kõige alatumate tegudeni, kuritegude juurde.
Ja nende kahe teema ristumiskohas ilmub esmalt kurjakuulutav kulda serveeriv Kurja Rüütli kuju.
Kuidas see teenib?
Millise iseloomustuse annab Albert isale? (loe teksti)
Kas me peale selle tunnuse teame midagi parunist: minevikust, põhjustest, mis viisid kulla domineerimiseni inimese üle?
Lähme alla keldrisse, seal hääldab parun oma monoloogi (loe ette)
Milline teema hakkab täies jõus kõlama?(kuldne teema).
(Enne Nami on kullapoeet, inimesele rikkuse andva jõu luuletaja.
Mida tähendab kuld paruni jaoks? (jõud, jõud, elu nautimine)
Tõesta, et kuld juhib parunile võlgu toonud inimeste tegevust.
Ja jälle näeme “pidusöögi” stseenis hirmuäratavat feodaali:
Kuid võimu haaramine lõpeb tuleviku õudusega. (lugege seda kinnitavat teksti)
Parun
KULD
Rahalaenutaja Lesknaine kolme lapsega
Albert
Thibault
Niidid ulatuvad kullast kõigi näidendi tegelasteni. See määrab kõik nende mõtted ja teod.
Puškin ei näita siin mitte ainult kulla rolli ja tähtsust, vaid paljastab suure jõuga ka kulla mõju vaimsele maailmale ja inimeste psüühikale.
Tõesta seda tekstiga.
(See paneb poja tahtma oma isa surma, see võimaldab rahalaenajal pakkuda Albertile mürki paruni mürgitamiseks. See viib selleni, et poeg viskab kinda isale, kes võtab poja väljakutse vastu. See tapab paruni.
Kas Alberti käitumine on duelli väljakutse stseenis kangelaslik? (ta unistab turniirile minekust, kuid läheb lõpuks oma vana isaga duellile)
Kes oli Albertile vastu? Kõikvõimas sulane ja kulla peremees või mandunud vanamees? (autor eitab Baroni õigust isikuks kutsuda) - Miks?
Kuld söövitas ihne rüütli hinge. Tema kogetud šokk oli moraalne ja ainult moraalne.
Mis on paruni viimane rida? (-Võtmed, minu võtmed...)
Nii lõpeb kulla kõikvõimsuse tragöödia, mis ei toonud end selle omanikuks kujutanud mehele midagi.
Kas ihne rüütli surm lahendab tragöödia peamise konflikti? (Ei. Paruni lõpu taga võib kergesti märgata nii Alberti kui ka hertsogi lõppu, kes on oma feodaalse võimuga võimetu midagi kasumimaailmas muutma.
Kohutav vanus, kohutavad südamed!
Puškin hoomas tundlikult, millise moraalse sisu tõi inimkonnale keskaja üleminekuaeg: feodaalformatsiooni asendamine kodanlikuga. Kohutavad südamed on kohutava ajastu tulemus.
"Mozart ja Salieri" -Nii pealkirjastas Puškin oma väikese tragöödia teise.
Räägi meile nime ajaloost (ind. ülesanne).
Millist tehnikat kasutas Puškin pealkirjas? (antitees)
Õpetaja sõna: Hertsogi hüüatus kohutavast sajandist, mil kogu kehtestatud õiguskord on häiritud, võtab kohe üles järgmise väikese tragöödia avalause:
Kõik ütlevad: maa peal pole tõde.
Õpetaja monoloogi lugemine.
- Kas Salieri meenutab teile kedagi?
(Jah, ta on ihne rüütli lähim järeltulija. Selle kangelase iseloom, nagu paruni tegelaskujugi, avaldub eelkõige monoloogi kaudu. Tõsi, paruni monoloog on lüüriline väljavalamine ilma igasuguse välise pöördumiseta. Näib, et kuulata pealt tema salajasemaid mõtteid ja paljastusi.
Ja Salieri mõtted on samuti salajased. Aga ta on muusik, kunstipreester ehk mees, kes ei saa hakkama ilma kuulajateta. Salieri monoloogid on mõtted, mis on suunatud iseendale, kuid adresseeritud kogu maailmale!)
Millised tunded Salieril on?
Kuidas ta kuulsuseni jõudis? (monoloogist) (Esialgu tundub, et tee on tõeliselt kangelaslik)
Esimene ebaharmooniline noot lahvatab monoloogi. Milline? Ütle seda. ("Pärast helide tapmist lõhkusin muusika laibaks"
Milline teine noot toob kaasa disharmoonia? (otsib võimu harmoonia üle, mida ta kontrollib pidevalt algebraga)
Kas ta on saanud võimu muusika üle, nagu ihne rüütel kulla üle? (Ei. Võim on illusoorne; tema, nagu ihne rüütelgi, pole valitseja, vaid muusika sulane, kellegi teise tahte kuulekas täitja kunstis).
Tõesta seda tekstiga. (Kui suur tõrge...)
Jah, ta osutus alles esimeseks õpilaseks, suurepäraseks õpilaseks ja selles leidis ta oma õnne.
Millega ta ennast praegu võrdleb?
Mis on Salieri piinamise põhjus?
(Salieri (nagu paruni) sisemine tugevus seisneb fanaatilises usus oma maailma aluste, oma süsteemi puutumatusesse. Kunst peaks tema ustava preestri arvates alluma ainult neile, kes on selle omaks võtnud omakasupüüdmatus, ilmajäetuse hinnaga, isegi oma "mina" hülgamiseni. Kunst ei ülendanud, vaid depersonaliseeris Salierit, muutis ta süsteemi orjaks.
Ja äkki hakkab see süsteem otse meie silme all kokku varisema! Harmooniaseadused alluvad ühtäkki ebakõlaliselt „jõudeolevale nautijale”.
Miks ta Mozarti peale armukade on?
Millise otsuse Salieri tegi, miks on tema jaoks oluline endale tõestada: "Mind valiti teda peatama"?
Mis siin teemaks on? (üliinimlik teema)
Mis Salierit motiveerib? Tavaline madal kadedus?
Jälgige tema suhtumist Mozartisse – hämmastus- ja rõõmusõnad... ja ühtäkki – kohutav lõpp!
Kuidas on tragöödias Mozartit kujutatud? (naine, poeg, lõuna, kaunitar, pime viiuldaja)
Tõestage, et ta on "jõudeeta lõbutseja".
Selles episoodis toimub kokkupõrge ja kokkupõrge on vaatamata oma näilisele kergusele väga tõsine.
Millest me siin räägime? (muusika peamise asja kohta - selle lõplik eesmärk)
Mida pidas Salieri oma õnneks? (vt esimest monoloogi: "Leidsin inimeste südames oma loominguga kooskõla")
Miks ta keeldub mõistmast rõõmu Mozarti üle, kes kuulis tema loomingu harmooniat tänavamuusiku südames?
(Tänavaviiuldaja mängu on Salieri tõstnud põhimõtteliseks, šokiks kunsti alustaladele!)
Mida äratas vaeses viiuldajas Mozarti muusika? (head tunded) – meenutagem Puškini “Monumenti”)
Salieri (muusik) ajab pimeda (muusiku) minema ebaviisaka hüüdega: "Kao ära, vanamees!"
Jah, Mozart on huvitatud pimedast viiuldajast, kelle ta kõrtsist (elu paksuses!) üles võtab, ta ise saab kõrtsis aega veeta, aga kunstniku, looja jaoks on peamine asi talle avatud. - “ja loominguline öö ja inspiratsioon” ning see, mis talle pähe tuleb, mitte ainult ei kõla, vaid mõtteid.
- Mis paneb meid mõistma see episood? Opositsioon. Ja mida?
Salieri ja Mozarti vahel on avanemas kuristik! Salieril oli piisavalt oma otsustusvõimet, piisavalt analüüsi, ta lõi endale, muusika jaoks, aga mis on muusika ilma kuulajateta? Mozart toob oma loodud inimesteni. Tema jaoks on väga oluline nende arvamust kuulda.
Mozarti jaoks on ühtviisi huvitavad nii “põlastusväärse puhmiku” paroodia kui ka tema geniaalne “pisiasi”. Mozart mängib Salieril öösel komponeeritud pala.
Kellega võrdleb Salieri Mozartit pärast kuulamist? (Jumala õnnistusega) - geniaalne teema
- Mida Mozart enda kohta ütleb? (...aga mu jumal jäi näljaseks)
Millise tujuga ta Salierist lahkub? (õnnelik, et leidsin oma kaashäälikutest arusaamise)
Ja millises meeleolus Salieri püsib?
Mida Mozarti muusika Salierist sünnitas? (mõte mürgile)
Milliseid tõendeid kasutab Salieri oma otsuse aluseks? (vt 1. monoloog, lõpp, dialoog... Kõik taandub ühele asjale. - Miks? Mis teema siin on? (valitud teema)
Õpetaja: Salieri väidab end olevat väljavalitud, aga milline kummaline valik see on: muusik hävitab muusiku muusika nimel!
Esimeses vaatuses ajas ta minema pimeda viiuldaja, esitades teises vaatuses kunstitult Mozarti meloodiat, hävitab ta meloodia looja.
Kas tema positsioon meenutab teile kedagi eelmisest tragöödiast, millest arutasime?
(Albera filmist The Miserly Knight)
Jah, tema seisukoht langeb üllatavalt kokku Alberti positsiooniga Miserly Knighti suhtes.
Albertit alandab vaesus ja ta näeb oma halvimat vaenlast oma isas, kirjeldamatu rikkuse omanikus.
Ja Salieri? (Teda alandab kunst, tema vaenlane on lugematute vaimsete rikkuste omanik.
Kuid kas luuletajast, kunstnikust, heliloojast on võimalik kirjutada tema teoseid läbimata?
Millest me Mozartist ja Salierist rääkides ilma jäime? (Särava Mozarti ainus looming on “Reekviem”.
Milline kujund Mozarti monoloogis on Reekviemist lahutamatu?
Mozart aimab hiilgavalt oma lõppu, kuid ei suuda mõista, kust löök tuleb.
Geenius ja kuritegevus! Eetiliste standardite, lihtsa inimliku moraali rikkumine, isegi üleva idee, suurima eesmärgi nimel – kas see on õigustatud või mitte?
Ja Mozart? (Möödaminnes öeldud ülev mõte lepitab ta kohe maailmaga. Ta joob "sõpruse tassi".
Kõlab nagu "Reekviem"
Miks Salieri nutab? Kas ta kahetseb? (Ei, ta on šokeeritud ennekõike oma kannatustest)
Millised sõnad Puškini tragöödias muutuvad selle epigraafiks?
Miks kõlavad need sõnad "geenius ja kaabakas" kaks korda: Mozarti suus ja Salieri viimases monoloogis?
Millised on Salieri kohutava teo tagajärjed: kas ta vabaneb piinadest või kummitab teda kogu elu kohutavam piin?
Kas Mozartil on õigus, et "geenius ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja"?
Õpetaja: Teeme kokkuvõtte, järeldame:
Mis ühendab kahte analüüsitud tragöödiat?
Üleinimlik ja sellest tulenevalt sügavalt ebamoraalne, hakkas murdma rüütellikkust ja katkestama peresidemeid. Nüüd ei pea loominguline liit (Puškini jaoks kõige püham sõpruse tüüp) tema löökidele vastu ja sellele ohverdatakse geniaalsus. Kuid Salieri, see "kohutava sajandi" uus deemon, osutus väiksemaks kui ihne rüütel.
Parun haaras meeleheitel "ausast damaskist terasest", et ta oli lakanud olemast rüütel ja järelikult ka mees. Salieri kasutas otsekui “põlastusväärse rahalaenaja” nõuannet järgides asjas heaperemehelikult mürki ega olnud kohkunud, vaid mõtles ainult: kas ta pole tõesti geenius?
Milline kunstiline seade on tragöödia “Mozart ja Salieri” süžee aluseks? (ANTÜTEES kahte tüüpi kunstnikest)
Mis on traagilise konflikti liikumapanev jõud? (kadedus)
Lõppsõna:See tragöödia peegeldas ülimalt üldistatult Puškini isikliku saatuse ja tema suhte ühiskonnaga iseloomulikke jooni 30. aastate vahetusel.
Nii "Kisas rüütlis" kui ka "Mozartis ja Salieris" ei eemalda traagiline lõpp peamist traagilist konflikti, sukeldes lugejad ja vaatajad mõtlema elu mõttele, tõelisele ja väljamõeldud harmooniale, alatusele ja õilsusele, sõprusele. , kadedusest, loovusest.
D/Z. Kirjalik ülesanne. Vastake küsimustele üksikasjalikult (valikuline):
1. Kes on A.S.i tragöödia “keskisik”? Puškini "Mozart ja Salieri"?
2. Kelle saatus on traagilisem: Mozarti või Salieri?
3. Miks pole heliloojalt tellitud reekviem nõutud?
Suuline ülesanne.
Koostage sõnum - esitlus “A.S. elu viimased aastad. Puškin."
Luuletused “Sõnum tsensorile”, “Prohvet”, “Arion”, “Luuletaja”, “Olen endale ausamba püstitanud...”. Mõelge, milline teema neid luuletusi ühendab.
"Kihne rüütel"- draamateos (näidend), eostatud 1826. aastal (plaan pärineb 1826. aasta jaanuari algusest); 1830. aasta Boldino sügisel loodud see on osa Puškini väikeste tragöödiate tsüklist. Näidend filmiti.
Kihne rüütel näitab kulla korrumpeerivat, dehumaniseerivat ja laastavat jõudu. Puškin oli esimene vene kirjanduses, kes märkas raha kohutavat jõudu.
Näidendi tulemuseks on hertsogi sõnad:
...Kohutav sajand – kohutavad südamed...
Hämmastava sügavusega avab autor ihnesuse psühholoogia, aga mis kõige tähtsam – päritolu, mis seda toidab. Ihne rüütli tüüp avaldub teatud ajaloolise ajastu produktina. Samas tõuseb poeet tragöödias kulla jõu ebainimlikkuse laia üldistuseni.
Puškin ei kasuta sel teemal mingeid moraalseid õpetusi ega arutlusi, vaid valgustab kogu näidendi sisuga selliste inimestevaheliste suhete ebamoraalsust ja kuritegevust, milles kõik määrab kulla jõud.
Ilmselgelt, vältimaks võimalikke eluloolisi seoseid (kõik teadsid poeedi isa S. L. Puškini ihnesust ja raskeid suhteid pojaga), andis Puškin selle täiesti originaalse näidendi tõlkeks olematust ingliskeelsest originaalist.
Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.
Vaadake, mis on "Kiserlik rüütel" teistes sõnaraamatutes:
A. S. Puškini (1799 1837) samanimeliste dramaatiliste stseenide (1830) kangelane, ihne ja ihne. Seda tüüpi inimeste tavaline nimisõna (irooniline). Entsüklopeediline tiivuliste sõnade ja väljendite sõnastik. M.: Lukustatud Press. Vadim Serov. 2003... Populaarsete sõnade ja väljendite sõnastik
- “SALAPATUS RÜÜT”, Venemaa, Moskva teater “Vernissage”/Kultuur, 1999, värviline, 52 min. Telemäng, tragikomöödia. Põhineb A. S. Puškini samanimelisel draamal sarjast “Väikesed tragöödiad”. Osades: Georgy Menglet (vt MENGLET Georgi Pavlovitš), Igor... ... Kino entsüklopeedia
Nimisõna, sünonüümide arv: 1 kooner (70) Sünonüümide sõnastik ASIS. V.N. Trishin. 2013… Sünonüümide sõnastik
Ihne rüütel- Töökuupäev Pealkiri: Der geizige Ritter Originaalpealkiri: Miserly Knight (Skupoi ryzar) Vorm: durchkomponiert Originaalkeel: russisch Musik … Deutsch Wikipedia
(tähendab) rüütel- Raud. Ihne inimese kohta. Meeldiv mees, vastupidi, lähtub füsioloogilise täielikkuse ideaalist, ta on ihne naudingute rüütel, kes paneb kallihinnalisesse kirstu oma hellitusi, suudlusi, teeneid, kõike, millest tal õnnestus ära võtta. .. Vene keele oksüümoronide sõnastik
Tragöödia "Kisne rüütel" tegevus toimub hilisfeodalismi ajastul. Keskaega on kirjanduses kujutatud erinevalt. Kirjanikud andsid sellele ajastule sageli range askeesi ja sünge religioossuse karmi maitse. ( See materjal aitab teil õigesti kirjutada ihne rüütli tragöödia, Alberti iseloomu ja kuvandi teemal. Kokkuvõte ei võimalda mõista teose täielikku tähendust, seega on see materjal kasulik kirjanike ja luuletajate loomingu ning nende romaanide, romaanide, novellide, näidendite ja luuletuste sügavaks mõistmiseks.) See on keskaegne Hispaania Puškini “Kivikülalises”. Teiste tavapäraste kirjanduslike ideede kohaselt on keskaeg rüütliturniiride, liigutava patriarhaadi ja südamedaami kummardamise maailm. Rüütlitele olid omistatud au-, õilsus-, iseseisvustunne, nad seisid nõrkade ja solvunute eest. See rüütli aukoodeksi idee on vajalik tingimus tragöödia "Kiser rüütel" õigeks mõistmiseks.
“Keser rüütel” kujutab seda ajaloolist hetke, mil feodaalkord oli juba mõranenud ja elu saabunud uutele randadele. Kohe esimeses vaatuses, Alberti monoloogis, maalitakse ekspressiivne pilt. Hertsogi palee on täis õukondlasi – luksuslikes riietes õrnad daamid ja härrad; heeroldid ülistavad rüütlite meisterlikke lööke turniiriduellides; vasallid kogunevad ülemvalitseja laua taha. Kolmandas vaatuses esineb hertsog oma lojaalsete aadlike patroonina ja tegutseb nende kohtunikuna. Parun, nagu tema rüütlikohustus suverääni ees ütleb, tuleb paleesse esimesel palvel. Ta on valmis kaitsma hertsogi huve ja vaatamata oma kõrgele eale "oigates, ronige tagasi hobuse selga". Sõja korral oma teenuseid pakkudes väldib parun aga õukonna meelelahutuses osalemist ja elab erakuna oma lossis. Ta räägib põlgusega "paituste rahvahulgast, ahnetest õukondlastest".
Paruni poeg Albert, vastupidi, ihkab kõigi oma mõtete ja kogu hingega paleesse minna (“Iga hinna eest tulen turniirile”).
Nii Baron kui Albert on äärmiselt ambitsioonikad, mõlemad püüdlevad iseseisvuse poole ja hindavad seda üle kõige.
Õiguse vabadusele tagas rüütlitele nende üllas päritolu, feodaalsed privileegid, võim maade, losside ja talupoegade üle. See, kellel oli täielik võim, oli vaba. Seetõttu on rüütlilootuste piiriks absoluutne, piiramatu võim, tänu millele võideti ja kaitsti rikkust. Kuid maailmas on juba palju muutunud. Vabaduse säilitamiseks on rüütlid sunnitud oma vara maha müüma ja oma väärikust rahaga hoidma. Kulla tagaajamisest on saanud aja olemus. See struktureeris ümber kogu rüütlisuhete maailma, rüütlite psühholoogia ja tungis vääramatult nende intiimellu.
Juba esimeses vaatuses on hertsogi õukonna hiilgus ja pompoos vaid rüütellikkuse väline romantika. Varem oli turniir jõu, osavuse, julguse ja tahte proovilepanek enne rasket kampaaniat, kuid nüüd rõõmustab see kuulsate aadlike silmi. Albert pole oma võidu üle kuigi õnnelik. Muidugi on tal hea meel krahvist jagu saada, kuid mõte katkisest kiivrist painab noormeest, kel pole midagi uut soomust osta.
Oh vaesus, vaesus!
Kuidas ta alandab meie südameid! -
Ta kaebab kibedalt. Ja ta tunnistab:
Mis oli kangelaslikkuse süü? - ihnus.
Albert allub kuulekalt eluvoolule, mis kannab teda sarnaselt teiste aadlikega hertsogi paleesse. Meelelahutuse järele janunev noormees tahab võtta endale õiguspärase koha ülemvalitseja seas ja seista võrdselt õukondlastega. Iseseisvus on tema jaoks väärikuse säilitamine võrdsete seas. Ta ei looda üldse õigustele ja privileegidele, mida aadel talle annab, ning räägib irooniliselt “seanahast” - pärgamendist, mis tõendab tema kuulumist rüütlisse.
Raha kummitab Alberti kujutlusvõimet kõikjal, kus ta viibib – lossis, turniirimängul, hertsogi peol.
Palavikuline rahaotsing pani aluse ihne rüütli dramaatilisele tegevusele. Alberti pöördumine rahalaenutaja ja seejärel hertsogi poole on kaks tegu, mis määravad tragöödia käigu. Ja pole muidugi juhus, et tragöödia tegevust juhib Albert, kelle jaoks rahast on saanud idee-kirg.
Albertil on kolm võimalust: kas saada raha laenuandjalt hüpoteegiga või oodata isa surma (või kiirendada seda jõuga) ja pärida varandus või "sunnida" isa oma poega piisavalt toetama. Albert proovib läbi kõik raha juurde viivad teed, kuid isegi tema ekstreemse aktiivsusega lõppevad need täieliku läbikukkumisega.
See juhtub seetõttu, et Albert ei lähe konflikti ainult üksikisikutega, vaid satub vastuollu sajandiga. Rüütlilikud ettekujutused aust ja aadlikkusest on temas endiselt elus, kuid ta mõistab juba aadliõiguste ja privileegide suhtelist väärtust. Albert ühendab naiivsuse läbinägelikkusega, rüütlivoorused kaine ettevaatlikkusega ning see vastandlike kirgede sasipundar määrab Alberti lüüa. Kõik Alberti katsed saada raha ilma oma rüütli au ohverdamata, kõik tema iseseisvuslootused on väljamõeldis ja miraaž.
Puškin aga teeb meile selgeks, et Alberti unistused iseseisvusest oleksid jäänud illusoorseks ka siis, kui Albert oleks järgnenud oma isale. Ta kutsub meid vaatama tulevikku. Paruni suu läbi selgub karm tõde Alberti kohta. Kui “seanahk” ei päästa teid alandusest (selles on Albertil õigus), siis pärandus teid nende eest ei kaitse, sest luksuse ja meelelahutuse eest tuleb tasuda mitte ainult rikkuse, vaid ka õilsate õiguste ja auga. Albert oleks võtnud oma koha meelitajate, "ahnete õukondlaste" seas. Kas "palee eeskambrites" on tõesti iseseisvus? Kuna ta pole veel pärandit kätte saanud, on ta juba nõus rahalaenaja orjusesse minema. Parun ei kahtle hetkekski (ja tal on õigus!), et tema varandus kandub peagi rahalaenaja taskusse. Ja tegelikult pole rahalaenutaja enam isegi mitte lävel, vaid lossis.
Seega viivad kõik teed kullani ja selle kaudu isikliku vabaduseni Alberti ummikusse. Eluvoolust kantuna ei saa ta aga kõrvale heita rüütlitraditsioone ja seisab sellega uuele ajale vastu. Kuid see võitlus osutub jõuetuks ja asjatuks: kirg raha järele ei sobi kokku au ja õilsusega. Enne seda on Albert haavatav ja nõrk. See sünnitab vihkamist isa vastu, kes võiks vabatahtlikult, perekondlikust vastutusest ja rüütlikohustusest päästa oma poja nii vaesusest kui ka alandusest. See areneb hulluks meeleheiteks, loomaraevuks (“tiigrikutsikas”, kutsub Herzog Albertiks), mis muudab salajase mõtte tema isa surmast avalikuks sooviks tema surma järele.
Kui Albert eelistas, nagu mäletame, raha feodaalsete privileegide asemel, siis parun on võimu idee kinnisideeks.
Parun vajab kulda, et mitte rahuldada tigedat omandamiskirge ja mitte nautida selle kimäärset sära. Oma kuldset “mäge” imetledes tunneb parun end valitsejana:
Mina valitsen!.. Milline maagiline sära!
Kuule mulle, mu jõud on tugev;
Temas on õnn, temas on minu au ja au!
Parun teab hästi, et raha ilma võimuta ei too iseseisvust. Terava löögiga paljastab Puškin selle idee. Albert imetleb rüütlite rõivaid, nende "satiini ja sametit". Parun mäletab oma monoloogis ka atlast ja ütleb, et tema aarded "voolavad" "rebenenud satiinist taskutesse". Tema vaatenurgast „raisatakse” rikkus, mis ei toetu mõõgale, katastroofilise kiirusega.
Albert tegutseb paruni jaoks sellise “kulutajana”, kelle ees sajandeid püstitatud rüütelkonna ehitis vastu ei pea ja sellele aitas kaasa ka parun oma mõistuse, tahte ja jõuga. Selle, nagu parun ütleb, “kannatas” ta ja kehastus tema aaretesse. Seetõttu on poeg, kes oskab rikkust vaid raisata, parunile elav etteheide ja otsene oht paruni kaitstud ideele. Sellest on selge, kui suur on paruni vihkamine raiskava pärija vastu, kui suured on tema kannatused ainuüksi mõttest, et Albert "võimu võtab" oma "võimu" üle.
Parun mõistab aga ka muud: võim ilma rahata on samuti tühine. Mõõk pani paruni vara tema jalge ette, kuid ei rahuldanud tema unistusi absoluutsest vabadusest, mis rüütlite ideede kohaselt saavutatakse piiramatu jõuga. Mida mõõk ei teinud, seda peab tegema kuld. Rahast saab seega nii iseseisvuse kaitsmise vahend kui ka tee piiramatule võimule.
Piiramatu võimu idee muutus fanaatiliseks kireks ja andis paruni kujundile väe ja suursugususe. Õukonnast taandunud ja teadlikult lossi lukustunud paruni eraldatust võib sellest vaatenurgast mõista kui omamoodi kaitset tema väärikuse, õilsate privileegide ja igivanade elupõhimõtete eest. Kuid klammerdudes vanade aluste külge ja püüdes neid kaitsta, läheb parun ajaga vastuollu. Konflikt sajandiga ei saa muud kui lõppeda paruni purustava lüüasaamisega.
Paruni tragöödia põhjused peituvad aga ka tema kirgede vastuolus. Puškin tuletab meile kõikjal meelde, et parun on rüütel. Ta jääb rüütliks isegi siis, kui ta räägib hertsogiga, kui ta on valmis tema eest mõõga tõmbama, kui ta kutsub oma poja duellile ja kui ta on üksi. Rüütlivoorused on talle kallid, autunne ei kao kuhugi. Parun omandab aga jagamatu domineerimise ja parun ei tunne muud vabadust. Paruni võimuiha toimib nii looduse ülla omadusena (iseseisvuse janu) kui ka muserdava kirena sellele ohverdatud inimeste vastu. Ühest küljest on võimuiha paruni tahte allikas, kes on ohjeldanud "ihasid" ja naudib nüüd "õnne", "au" ja "hiilgust". Kuid teisest küljest unistab ta, et kõik kuuletub talle:
Mis on minu kontrolli alt väljas? nagu mingi deemon
Nüüdsest saan ma maailma valitseda;
Niipea kui ma tahan, püstitatakse paleed;
Minu suurepärastesse aedadesse
Nümfid jooksevad mängulises rahvamassis;
Ja muusad toovad mulle oma austusavalduse,
Ja vabast geeniusest saab minu ori,
Ja vooruslikkus ja magamata töö
Nad ootavad alandlikult mu tasu.
Ma vilistan ja kuulekalt, arglikult
Verine kaabakas hiilib sisse,
Ja ta lakub mu käsi ja silmi
Vaata, neis on märk minu lugemisest.
Kõik kuuletub mulle, aga ma ei kuuletu mitte millelegi...
Nendest unistustest kinnisideeks ei saa parun vabadust. See on tema tragöödia põhjus – vabadust otsides tallab ta selle jalge alla. Veelgi enam: võimuiha taandub teiseks, mitte vähem võimsaks, kuid palju alatumaks rahakireks. Ja see pole enam niivõrd traagiline, kuivõrd koomiline transformatsioon.
Parun arvab, et ta on kuningas, kellele kõik on "kuulelik", kuid piiramatu võim ei kuulu mitte temale, vanamehele, vaid kullahunnikule, mis tema ees lebab. Tema üksindus ei osutu mitte ainult iseseisvuse kaitseks, vaid ka viljatu ja muserdava ihnsuse tagajärjeks.
Ent enne tema surma lahvatasid parunis rüütlilikud tunded, mis olid kustunud, kuid ei kadunud täielikult. Ja see valgustab kogu tragöödiat. Parun oli juba ammu veendunud, et kuld kehastab nii tema au kui hiilgust. Tegelikkuses on aga paruni au tema isiklik omand. See tõde torkas paruni läbi hetkel, kui Albert teda solvas. Paruni meelest varises kõik korraga kokku. Kõik ohvrid, kõik kogutud aarded tundusid ühtäkki mõttetud. Miks ta surus ihasid alla, miks jättis ta ilma elurõõmudest, miks ta andis end "kibedatele mõtetele", "rasketele mõtetele", "päevastele muredele" ja "unetele öödele", kui enne lühikest fraasi - "Parun" , sa valetad” - ta on suurest rikkusest hoolimata kaitsetu? Saabus kulla jõuetuse tund ja rüütel ärkas parunis:
Nii et tõsta mõõk ja mõista meie üle kohut!
Selgub, et kulla jõud on suhteline ja on inimlikke väärtusi, mida ei saa osta ega müüa. See lihtne mõte kummutab paruni elutee ja tõekspidamised.
Kui teie kodutöö on sellel teemal: „Ketra rüütli tragöödia, Alberti iseloom ja kuvand – kunstiline analüüs. Puškin, Aleksandr Sergejevitš Kui leiate, et see on kasulik, oleme tänulikud, kui postitate selle sõnumi lingi oma sotsiaalvõrgustiku lehele.
(!KEEL:Pärast “Boriss Godunovi” soovis Puškin dramaatilises vormis väljendada neid olulisi tähelepanekuid ja avastusi inimkonna vallas. tema loomingulises kogemuses kogunenud psühholoogia. Ta kavatses luua rea lühinäidendeid, dramaatilisi sketše, milles akuutses süžeeolukorras ilmnes inimese hing, mis on haaratud mingist kirglikkusest või avaldades oma varjatud omadusi mingis erilises, äärmuslikus. Ebatavalised asjaolud on säilinud Puškini väljamõeldud näidendite loendist: “Kiser”, “Romulus ja Remus”, “Mozart ja Salieri”, “Don Juan”, “Jeesus”, “Savoy Berald”. Paul I”, “Armunud deemon”, “Dmitry ja Marina”, “Kurbski” Teda huvitasid inimlike tunnete teravus ja vastuolulisus: ihnus, kadedus, ambitsioonikus jne. Sellest dramaatiliste plaanide loendist mõistis Puškin. ainult kolm: "Kihne rüütel", "Mozart ja Salieri" ja "Kivi külaline" ("Don Juan") Ta töötas nende kallal aastatel 1826–1830 ja lõpetas need 1830. aasta sügisel Boldinis. väike tragöödia” (pole nimekirjas) - “Pidu katku ajal”. Puškin ei karda olukordi nii palju kui võimalik teravdada, luua draamas harva ettetulevaid asjaolusid, milles paljastuvad inimhinge ootamatud küljed. Seetõttu on “väikeste tragöödiate” süžee sageli üles ehitatud teravatele kontrastidele. Ihne pole tavaline kodanlik rahalaenutaja, vaid rüütel, feodaal; pidu toimub katku ajal; kuulus helilooja, uhke Salieri tapab kadedusest oma sõbra Mozarti... Maksimaalse lühiduse ja ülevaatlikkuse poole püüdledes kasutab Puškin oma “väikestes tragöödiates” meelsasti traditsioonilisi kirjanduslikke ja ajaloolisi kujundeid ja süžeesid: publikule tuttavate kangelaste ilmumist lavale. muudab tarbetuks pika ekspositsiooni, mis selgitab tegelasi ja tegelassuhteid. “Väikestes tragöödiates” kasutab Puškin palju sagedamini ning sügavamalt ja osavamalt puhtalt teatraalseid kunstilise mõju vahendeid: “Mozarti ja Salieri” muusikat, mis toimib seal karakteriseerimissugulusena ja mängib isegi otsustavat rolli lavastuse kujunemisel. süžee - vanker, mis on täis surnud inimesi, kes katku ajal pidutsevad, ihne rüütli üksildane “pidu” kuue tuha valguses ja kullasära kuues avatud kastis – kõik need pole välised lavaefektid, vaid Dramaatilise tegevuse enda ehedad elemendid, süvendades selle semantilist sisu, on omapärane Puškini lahendus neile luulefilosoofilistele probleemidele, mis tõusid esile vene kirjanduses, eriti pärast 1825. aasta detsembri traagilisi sündmusi. Puškini eluajal ei avaldatud tsüklit täies mahus, postuumselt anti pealkirja "Väikesed tragöödiad". Inimese uurimine tema kõige vastupandamatumates kirgedes, tema vastuolulise olemuse äärmuslikes ja salajasemates väljendustes – just see huvitab Puškinit kõige rohkem, kui ta hakkab tegelema väikeste tragöödiate kallal. Väikesed tragöödiad on žanriliselt lähedasemad draamale. Mingil määral ulatub Puškini dramaturgia “Byronicu” luuletuste jäigale süžeestruktuurile: killustatus, haripunkt jne. Väikestest tragöödiatest esimene oli tragöödia “Keser rüütel”. Puškin lõpetas selle kallal töö 23. oktoobril 1830, kuigi ilmselt pärineb selle esialgne plaan, nagu enamik teisigi väikeseid tragöödiaid, 1826. aastast. Tragöödia keskmes on konflikt kahe kangelase – isa (Parun) ja poja (Albert) vahel. Mõlemad kuuluvad Prantsuse rüütelkonda, kuid selle ajaloo eri ajastutesse. “Kihne rüütel” on ihne tragöödia. Kitsus ei ilmne siin mitte millegi ühemõttelise ja üheplaanilisena, vaid oma varjatud keerukuses ja ebajärjekindluses, mahulisena, shakespearelikuna. Puškini tragöödia keskmes on paruni, ihne rüütli kujutis, mida ei näidata mitte Moliere'i, vaid Shakespeare'i vaimus. Kõik paruni juures põhineb vastuoludel, ta ühendab kokkusobimatu: ihne mees ja rüütel. Rüütlit valdab teda kurnav rahakirg ja samas on temas midagi luuletajast. Kuulus vanasõna ütleb: te võite leinata oma armastust, kuid te ei saa leinata oma raha. Parun lükkab selle vanasõna ümber. Ta isegi ei leina raha, vaid teeb rohkem - ta laulab neile hümni, kõrge kiitus:
Nagu noor reha, kes ootab kohtingut
Mingi õela libertiiniga
Või loll, tema poolt petetud, olen ka mina
Olen terve päeva mitu minutit oodanud, et saaksin maha tulla.
Minu salakeldrisse, mu ustavatesse kummudesse...
Bron ei ulatab raha poole mitte ainult ihne, vaid kui võimunäljane. Rahast saab võimu sümbol ja seetõttu on see parunile eriti magus. See on aja märk. See pole märk isegi mitte keskaegsest ajast, mil tegevus nominaalselt toimub, vaid Puškini ajast. See on Puškini-aegne tragöödia. Puškin uurib paruni kirge kulla ja võimu vastu kõigis selle psühholoogilistes peensustes. Rahas näeb ja ülistab parun mitte ainult võimu, vaid ka võimusaladust. Tema jaoks on magus mitte ilmselge, vaid just see varjatud jõud, millest ta üksi teab ja millest ta saab vabalt käsutada. See kõik annab edasi tragöödia kohutavat, sügavat tõde. Sajandi tragöödiad, mil elus kõigest kõrgest saab kollase võimu armetu ori, kui raha tõttu katkevad kõik tihedad sidemed – kõige pühamad sidemed: poeg läheb isa vastu, isa poja vastu; laim ja mürk muutuvad lubatud relvadeks; Inimestevaheliste loomulike südamlike sidemete asemel domineerivad ainult rahalised sidemed. Albert on noor rüütel, ihne paruni poeg, tragöödia kangelane. Albert on noor ja ambitsioonikas, tema jaoks on rüütellikkuse idee lahutamatud turniiridest, õukondlikkusest, demonstratiivsest julgusest ja sama eputavast ekstravagantsusest. Isa feodaalne ahnus, mis on ülendatud printsiibile, ei mõista mitte ainult poega kibedasse vaesusesse, vaid võtab talt võimaluse olla rüütel selle sõna "tänapäevases" tähenduses, st üllas rikas mees, kes põlgab. tema enda rikkust. Tragöödia saab alguse Alberti ja sulane Ivani vestlusest. Albert arutleb turniiri kurbade tagajärgede üle: kiiver on katki, hobune Emir lonkab, tema võidu põhjus, "ja julgus... ja imeline jõud", on ihnus, viha krahv Delorge'i vastu kahjustatud kiivri pärast. Nii et nimi "Kiser Knight" kehtib täielikult nii paruni kui ka Alberti kohta. Tragöödia jätkub stseeniga Alberti alandamisest rahalaenutaja Saalomoni ees, keda rüütel põlgab ja õigupoolest pole talle poomise vastu. Rüütellik sõna pole midagi rahalaenutajale, kes vihjab Albertile läbipaistvalt võimalusest “kiirendada” kauaoodatud pärandi saamise hetke. Albert on vihane Saalomoni alatuse peale. Siis aga nõuab Albert, et Ivan võtaks Saalomoni käest tšervonetsid. Albert kaebab paleestseenis hertsogile "kibeda vaesuse häbi pärast" ja püüab oma ihne isa manitseda. Parun süüdistab oma poega:
Ta on kahjuks vääritu
Ei halastust ega tähelepanu...
Tema... ta mina
Tahtsin tappa...
Poeg süüdistab isa valetamises ja kutsutakse duellile. Puškin paneb oma kangelase proovile. Albert mitte ainult ei võta paruni väljakutset vastu, st demonstreerib, et on valmis oma isa tapma, vaid tõstab kähku kinda, kuni isa meelt muudab ja jätab poja ilma võimalusest teha “Saalomoni otsus”. Stseen on aga üles ehitatud sihilikult mitmetähenduslikult: Alberti kiirustamine võib tuleneda ka sellest, et ta on juba järginud alatuid nõuandeid, valanud mürki, sel juhul on duell tema jaoks viimane võimalus anda parritsiidi välimus. "rüütlilikust" duellist, mis sai alguse paruni enda initsiatiivil. “Uue” rüütelkonna jaoks on erinevalt “vanast” raha oluline mitte iseeneses, mitte kui müstiline salajase võimu allikas maailma üle, tema jaoks on see vaid vahend, “rüütli” elu hind. Kuid selle hinna maksmiseks ja selle eesmärgi saavutamiseks on “üllast” filosoofiat järgiv Albert valmis järgima “põlastusväärse liigkasuvõtja” alatuid nõuandeid. Kõik Alberti (ja paruni) kuvandi tõlgendused taanduvad kahele "valikule". Esimese järgi on süüdi ajavaim (“Kohutav vanus, kohutavad südamed!”); igal kangelasel on oma tõde, sotsiaalse printsiibi tõde - uus ja aegunud (G.A. Gukovsky). Teise järgi on süüdi mõlemad kangelased; Süžees on vastamisi kaks võrdset valet – parun ja Albert (Yu.M. Lotman). Hertsog hindab kangelaste käitumist rüütlieetika seestpoolt, nimetades vanemat “hulluks” ja nooremat koletiseks. See hinnang ei ole Puškini omaga vastuolus. Parun on noore rüütli Alberti isa; üles kasvanud varasemal ajastul, mil rüütelkonda kuulumine tähendas eelkõige seda, et olla vapper sõdalane ja rikas feodaal, mitte aga kauni daami kultuse teenija ja õukonnaturniiridel osaleja. Vanadus vabastas paruni vajadusest raudrüü selga panna, kuid armastus kulla vastu kasvas kireks. Parunit ei tõmba aga ligi raha kui selline, vaid sellega seotud idee- ja tundemaailm. See eristab parunit järsult paljudest 18. sajandi vene komöödia “ihnustest”, sealhulgas G. R. Deržavini “Skopikhinist”, mille epigraaf oli algselt tragöödia eelmäng. Koomilis-satiirilise ihne tüübi ja paruni "kõrge" põngerja tüübi "ristumine" leiab aset Pljuškini kujundis N. V. Gogoli "Surnud hingedes". Tragöödia teises, keskses stseenis laskub parun alla oma keldrisse (kuradi pühamu metafoor), et kuuendasse laeka valada peotäis kogunenud kuldmünte – "pole veel täis". Siin tunnistab parun kullale ja iseendale, siis süütab küünlad ja korraldab “peo”, läbiva kujundi “Väikestest tragöödiatest”, st täidab mingi sakramendi, serveerib kullale mingi missa. Kullahunnikud meenutavad parunile “uhket mäge”, kust ta vaatab mõttes kõigele, mis tema kontrolli all on – kogu maailmale. Paruni meenutus lesknaisest, kes tõi nüüd "vana dublooni", "aga enne põlvitas ta kolme lapsega pool päeva akna ees ulgudes" on negatiivselt seotud mõistujutule vaest lesknaisest. kes annetas oma viimase lesta templile. See on evangeeliumi stseeni äraspidine pilt. Parun peab end jumalaks, sest raha annab talle piiramatu võimu, sest parun on vaid võimu sümbol. Erinevalt Albertist hindab ta raha mitte vahendina, vaid eesmärgina, selle nimel on ta valmis taluma raskusi mitte vähem kui lastega lesk, nende nimel võitis ta kired. Isa ei pea oma poega vaenlaseks mitte sellepärast, et ta on halb, vaid sellepärast, et ta on raiskav; tema tasku on auk, millest kullast pühamu võib lekkida. Kuid kuld, mille nimel kired lüüakse, muutub ise kireks - see võidab "rüütli" paruni. Selle rõhutamiseks tutvustab Puškin rahalaenaja Saalomoni, kes laenab raha rikka mehe Baroni vaesele pojale ja soovitab tal lõpuks isa mürgitada. Ühest küljest on juut paruni vastand, ta hindab kulda kui sellist ja tal puudub isegi vihje tunnete "ülvusele", isegi niisugusele deemonlikule ülevusele nagu paruni oma. Teisalt on “ülendatud” põngerjaparun valmis end alandama ja valetama, et mitte oma poja kulusid kinni maksta. Viimase kaebusest hertsogile kutsutuna ei käitu ta nagu rüütel, vaid nagu põiklev lurjus, tema käitumismuster kordab täielikult Saalomoni käitumismustrit tragöödia esimeses vaatuses. Ja Alberti hertsogi juuresolekul visatud “rüütlilik” žest (kinnas on väljakutse duellile) vastuseks valetamissüüdisusele tõstab ainult teravamalt esile tema täieliku rüütellikkuse vaimu reetmise. "Kohutav vanus, kohutavad südamed," ütleb hertsog dramaatilist tegevust lõpetades ja Puškin ise räägib tema huulte kaudu. Kaks päeva pärast “Kivikülalise” valmimist, 6. novembril, valmis Puškini viimane Boldino tragöödia "Pidu katku ajal". Selle allikaks oli inglise poeedi John Wilsoni dramaatiline poeem “Katku linn”. Puškin kasutas raamatuallikaid, kuid kasutas neid vabalt, allutades ta oma ideoloogilistele ja kunstilistele eesmärkidele. Tragöödias “Pidu katku ajal” oli raamatuallikate käsitlemine isegi vabam kui “Kivikülalises”. Puškin võttis ingliskeelsest luuletusest ühe lõigu, sisestas laulud, muutis viimaste sisu ja koostas neist ühe - Esimehe laulu - uuesti. Tulemuseks oli uus, iseseisev teos, sügava ja originaalse mõttega. Juba Puškini tragöödia nimi on originaalne. Selles näete isiklike, autobiograafiliste faktide, tegelikkuse faktide peegeldust. 1830. aasta sügisel, kui tragöödia kirjutati, möllas Venemaa keskprovintsides koolera, Moskva piirati karantiinidega ja Boldinist väljuv marsruut suleti ajutiselt Puškini. “Pidu katku ajal” uurib kunstiliselt kõrget elukirge, kui see avaldub võimalikust surmast hoolimata surma äärel. See on inimese ja tema vaimse jõu ülim proovikivi. Tragöödias on põhikoha kangelaste monoloogid ja nende laulud. Need ei sisalda mitte ainult ja mitte niivõrd lugu toimuvast, vaid veelgi enam usutunnistust. Monoloogid ja laulud kehastavad erinevaid inimtegelasi ja erinevaid inimkäitumise norme saatusliku paratamatuse tingimustes. Kollaste juustega Maarja laul on kõrge ja igavese armastuse auks, mis on võimeline surma üle elama. See laul kätkeb endas kogu naiselikkuse ülevust, kogu jõudu. Teises laulus – esimehe laul Walsingam – on meheliku ja kangelasliku suurus. Walsingham on tragöödia kangelane, kes mattis kolm nädalat tagasi oma ema ja veidi hiljem oma armastatud naise Matilda ning juhatab nüüd pidusööki keset katkust räsitud linna. Šoti Mary laulab laulu surnud Jennyst. Pidulised loodavad usust ja trotsivad vältimatut surma. Nende lõbu on hukule määratud hullus, teadmine oma saatusest (katku hingus on pidusöögil osalejaid juba puudutanud, nii et see on ka rituaalne söömaaeg). Pärast kurba laulu on lõbusam kogemus teravam. Seejärel, järgides surnukehadega vankrit, mida juhib mustanahaline mees (põrguliku pimeduse kehastus), laulab Walsingham ise. Esimest korda elus Walsinghami loodud laul kõlab hoopis teises võtmes: see on pühalik hümn katkule, kiitus meeleheitele, kirikulaulude paroodia:
Nagu ulakast talvest,
Lukustame end ka katku eest!
Süütame tuled, valame klaasid,
Uppume lõbusad meeled
Ja pärast pidusöökide ja ballide ettevalmistamist,
Kiitkem katku valitsemisaega.
Walsinghami laul vastandub ja täiendab Mary laulu. Neis mõlemas avaldub täielikult ülim, mitte ainult mehe ja naise, vaid ka inimese pikkus – inimese hukatuslik kõrgus ja suurus. Walsinghami laul on tragöödia kunstiline ja semantiline kulminatsioon. See kõlab nagu hümn inimlikule julgusele, mis on tuttav ja kallis võitlusest, lootusetust võitlusest saatuse endaga, võidutundest surmas endas. Esimees Walsinghami laul on au inimese ainsale võimalikule surematusele selles katastroofilises traagilises maailmas: lootusetus ja kangelaslikus heitluses vastupandamatutega tõuseb inimene lõputult üles ja võidutseb vaimus. See on tõeliselt filosoofiline ja ebatavaliselt kõrge mõte. Ei ole asjata, et Walsingham kasutab oma jumalavastases laulus “gospel” stiili, ta ei ülista mitte kuningriiki, vaid just katku kuningriiki, Jumala kuningriigi negatiivset. Nii kordab esimees, kes on asetatud viimase "väikese tragöödia" keskmesse, tsükli teiste kangelaste "semantilist žesti": Walsinghami hümn annab katkupeole püha staatuse, muutes selle mustaks massiks: nauding. surma äärel lubab surelikule südamele surematuse tagatist. Kreeka kõrge paganlik tõde kõlab Walsinghami laulus, sellele vastanduvad Puškini tragöödias preestri sõnad ja tõde, meenutades lähedasi, alandlikkuse vajadust enne surma. Preester võrdleb pidulisi otse deemonitega. Laulnud katkulaulu, lakkas esimees olemast "lihtsalt" peo korraldaja, temast sai selle täieõiguslik "piduline"; nüüdsest saab Walsinghami süžee antagonistiks saada ainult Jumala sulane. Preester ja esimees lähevad tülli. Preester kutsub Walsinghami endale järgnema, mitte lubades vabanemist katkust ja surelikust õudusest, vaid lubades naasmist pidupäevade kaotatud tähenduse, harmoonilise universumipildi juurde. Walsingam keeldub kindlalt, sest kodus ootab teda “surnud tühjus”. Preestri meeldetuletus oma emast, kes "taevas kibedalt nutab" oma sureva poja pärast, ei avalda talle mingit mõju ja Walsinghami raputab ainult "Matilda puhas vaim", preestri lausutud "igavesti vaikne nimi". Ta palub endiselt preestril endast lahkuda, kuid lisab sõnad, mis olid tema jaoks seni võimatud: "Jumala pärast." See tähendab, et esimehe hinges, kes mäletas armastuse taevast õndsust ja nägi ootamatult paradiisis Matildat (“püha valguse last”), toimus revolutsioon: Jumala nimi pöördus tagasi tema kannatava teadvuse piiridesse. , hakkas taastuma religioosne maailmapilt, kuigi hinge taastumine oli veel kaugel. Sellest aru saades lahkub preester Valsinghami õnnistades. Preestri tõde pole vähem tõde kui Walsinghami tõde. Need tõed põrkuvad traagiliselt, vastanduvad ja mõjutavad üksteist vastastikku. Veelgi enam: Walsinghamis, poeetilise ja inimliku vaimu tugevuselt kreeklasena ja samal ajal kristliku ajastu inimesena, on preestri sõnade mõjul mingil hetkel mõlemad tõed sisemiselt konjugeeritud.
"Kihne rüütel" teose analüüs - selles artiklis käsitletakse teemat, ideed, žanrit, süžeed, kompositsiooni, tegelasi, probleeme ja muid küsimusi.
Loomise ajalugu
“Keser rüütel” loodi 1826. aastal ja valmis 1830. aasta Boldini sügisel. Ilmus 1836. aastal ajakirjas “Sovremennik”. Puškin andis näidendile alapealkirja "Chenstoni tragikomöödiast". Aga kirjanik on pärit 18. sajandist. Shenston (19. sajandi traditsiooni kohaselt kirjutati tema nimi Chenston) sellist näidendit ei olnud. Võib-olla viitas Puškin mõnele välismaisele autorile, et tema kaasaegsed ei kahtlustaks, et luuletaja kirjeldab oma suhet oma koonerdamise poolest tuntud isaga.
Teema ja süžee
Puškini näidend “Kisne rüütel” on esimene teos dramaatiliste sketšide, lühinäidendite tsüklis, mida hiljem hakati nimetama “Väikesteks tragöödiateks”. Puškini eesmärk oli igas näidendis paljastada inimhinge mingi külg, kõikehõlmav kirg („Kihnus rüütlis“). Vaimsed omadused ja psühholoogia on näidatud teravates ja ebatavalistes süžees.
Kangelased ja pildid
Parun on rikas, kuid ihne. Tal on kuus kirstutäit kulda, millest ta ei võta sentigi. Raha pole tema jaoks sulased ega sõbrad, nagu rahalaenaja Saalomoni jaoks, vaid isandad. Parun ei taha endale tunnistada, et raha on ta orjastanud. Ta usub, et tänu rahale, vaikselt rinnus magama, allub talle kõik: armastus, inspiratsioon, geniaalsus, voorus, töö, isegi kaabakas. Parun on valmis tapma kõiki, kes tema varandusse tungivad, isegi oma poja, kelle ta duellile kutsub. Hertsog hoiab duelli ära, kuid paruni tapab rahakaotuse võimalus. Paruni kirg neelab teda.
Solomon suhtub rahasse teistmoodi: see on viis eesmärgi saavutamiseks, ellujäämiseks. Kuid nagu parun, ei põlga ta midagi rikastumise nimel, soovitades Albertil oma isa mürgitada.
Albert on väärt noor rüütel, tugev ja julge, võidab turniire ja naudib daamide soosingut. Ta on täielikult isast sõltuv. Noormehel pole midagi osta kiivrit ja turvist, pidusöögiks kleiti ja turniiriks hobust, ainult meeleheitest otsustab ta hertsogile kaevata.
Albertil on suurepärased vaimsed omadused, ta on lahke, annab haigele sepale viimase veinipudeli. Kuid teda murravad olud ja unistused ajast, mil kuld pärineb temale. Kui rahalaenutaja Solomon pakub Albertile apteekrit, kes müüb mürki, et isa mürgitada, ajab rüütel ta häbiga välja. Ja peagi võtab Albert juba vastu paruni väljakutse duellile, ta on valmis surmani võitlema oma isaga, kes tema au solvas. Hertsog nimetab Albertit selle teo eest koletiseks.
Tragöödia hertsog on võimuesindaja, kes selle koorma vabatahtlikult enda kanda võtsid. Hertsog nimetab oma vanust ja inimeste südant kohutavaks. Hertsogi huulte kaudu räägib Puškin ka oma ajast.
Probleemid
Igas väiksemas tragöödias vaatab Puškin pingsalt mõnda pahe. Filmis "Kiserras rüütlis" on see hävitav kirg ahnus: kunagise väärt ühiskonnaliikme isiksuse muutumine pahede mõjul; kangelase alistumine pahele; pahe kui väärikuse kaotuse põhjus.
Konflikt
Peamine konflikt on väline: ihne rüütli ja tema poja vahel, kes nõuab oma osa. Parun usub, et rikkust tuleb kannatada, et mitte raisata. Paruni eesmärk on säilitada ja suurendada, Alberti eesmärk on kasutada ja nautida. Konflikt on põhjustatud nende huvide kokkupõrkest. Seda süvendab hertsogi osalemine, kellele parun on sunnitud oma poega laimama. Konflikti tugevus on selline, et selle saab lahendada ainult ühe osapoole surm. Kirg hävitab ihne rüütli, tema rikkuse saatuse kohta võib lugeja vaid aimata.
Koosseis
Tragöödias on kolm stseeni. Esimesest alates saab lugeja teada Alberti raskest rahalisest olukorrast, mis on seotud tema isa koonerusega. Teine vaatus on ihne rüütli monoloog, millest on selgelt näha, et kirg on ta täielikult võimust võtnud. Kolmandas vaatuses sekkub õiglane hertsog konflikti ja saab tahtmatult kirest kinnisideeks saanud kangelase surma põhjuseks. Lõpuga külgneb haripunkt (paruni surm) - hertsogi järeldus: "Kohutav vanus, kohutavad südamed!"
Žanr
"Häna rüütel" on tragöödia ehk dramaatiline teos, mille peategelane sureb. Puškin saavutas oma tragöödiate väiksuse, välistades kõik ebaolulise. Puškini eesmärk on näidata kiduruse kirest kinnisideeks saanud inimese psühholoogiat. Kõik “Väikesed tragöödiad” täiendavad üksteist, luues kolmemõõtmelise portree inimkonnast kogu selle pahede mitmekesisuses.
Stiil ja kunstiline originaalsus
Kõik “Väikesed tragöödiad” pole mõeldud niivõrd lugemiseks, kuivõrd lavastuseks: kui teatraalne näeb ihne rüütel välja pimedas keldris küünlavalguses virvendava kulla vahel! Tragöödiate dialoogid on dünaamilised ja ihne rüütli monoloog poeetiline meistriteos. Lugeja näeb, kuidas verine kurikael keldrisse roomab ja ihne rüütli kätt lakub. Kasuliku rüütli pilte on võimatu unustada.
Laadimine...
