Silueti joonistus "Hirv". Meistriklass samm-sammult fotodega.
Seda meistriklassi saab kasutada põhikooliõpilastega kunstitundides.
Töö eesmärk: õpetage lastele silueti joonistamist.
Ülesanded:tutvuda siluetijoonistamise ajalooga;
õppida seda tehnikat kasutades tööd tegema.
Üks graafika tüüp on silueti joonistamine. 18. sajandil oli Prantsuse kuninga Louis XV õukonnas rahandusminister aadlik Etienne de Silhouette (1709 - 1767). Ühel päeval joonistas mõni kunstnik temast karikatuuri. See tehti ebatavaliselt, nagu vari. Seda kujutamisviisi hakati nimetama siluetiks, mis sai nime ministri järgi.Laiemas mõttes on "siluett" objekti piirjoon, mis on sarnane selle varjuga.
Kitsas tähenduses on “siluett” joonistuse tüüp, s.t. lame monokromaatiline kujundite ja esemete kujutis.
Paberile joonistatud või välja lõigatud ja seejärel taustale liimitud siluett moodustab kontrastsel taustal kindla, kontuuriga tumeda või heleda laigu.
Silueti joonisel on võimatu näidata näojooni ega mingeid detaile, seega peavad iga figuuri välised piirjooned olema ilmekad.
Silueti joonistamise lemmikžanrid olid profiilportreed, igapäevastseenid, illustratsioonid ja natüürmordid.
Edusammud:
Meie joonistamiseks vajame järgmisi materjale: hirve silueti joonistamine, guašš, pintslid.
Alustame päikeseloojangutaeva värvimist. Selleks vajame lillat, oranži ja punast guašši. Taldrikutes või paletil lahjendage guašš veega. Kandke meie joonise peale suure pintsliga umbes 4 cm lillat värvi.
Kuni meie guašš on veel märg, võtame oranži guašši ja jätkame taeva värvimist.
Läbime oranži punase guaššvärviga ja liigume järk-järgult lilla juurde. Püüame muuta oma taeva ühtlaseks, et guaššvärvides ei oleks teravaid üleminekuid. Peame värvima kogu lehe koos hirvedega. Kõige tähtsam: tuleb jälgida, et paber liiga märjaks ei saaks!
Laske meie tööl korralikult kuivada. Nüüd peame oma hirve musta guaššvärviga värvima. Selleks vajame keskmise suurusega pintslit. Joonistame ka mäe, millel meie hirv seisab. Nad paistavad hästi taeva taustal A.
Inimeste siluette kujutavad kunstiplakatid esitlevad meile erinevate kunstnike maale. Nende ainulaadne maailmavaade, loomingulise stiili iseärasused ja isikuomadused määrasid selle inimese kujutamise meetodi valiku, kui alahinnangust saab kompositsiooni semantiline keskpunkt. Seda tüüpi portreed jätavad ruumi spekulatsioonideks.
Arvestades paljusid elemente, ei osutu lugu terviklikuks süžee, süžee ja järelsõnaga looks, vaid vihjeks narratiivile, poeetilisele puudutusega, mis on peale kantud meie taju konteksti. Pildi sümboolika ja ebamäärasus võimaldavad vaatajal kangelase saatuses aktiivselt kaasa lüüa - igaüks võib vabalt ette kujutada oma süžeed oma keerdkäikude ja üllatustega. Sellised kunstiplakatid muutuvad olenevalt aastaajast, valgustusest ja loomulikult vaataja meeleolust. Iga kunstnik püüdis omal moel oma kangelase kujutamise probleemi lahendada nii, et palju jäi saladuseks ja arusaamatuks. Alates Raphaeli rafineeritud, taevalikult ülevatest siluettidest kuni Toulouse-Lautreci tantsivate, kunstiliselt murtud kujudeni, Botticelli kujutiste eredast elujõulisest ülejäägist kuni George Hunteri väljapestud tegelasteni, mida varjab uduste aastate loor. teed, mida mööda maalikunst arenes. Kuid igal pildil on mitu tähendust ja sisu, mis sellesse mitmeväärtuslikku vormi nii hästi sobivad. Inimeste siluette kujutavatel kunstiplakatitel ei hakka kunagi igav – iga kord võimaldavad need jäädvustatud pilte näha täiesti uuel viisil ja mõista pildil krüpteeritud lugu.
Nagu iga teine pilt, hakkab paberil oleva inimese siluett paistma kõige lihtsamatest joontest. Paljudel juhtudel ei ole esimestel etappidel kunstniku tulevikuidee ümbritsevatele täiesti selge, kuid kui ta joonistab konkreetsemad piirjooned, mis viitavad meile, et tegemist on inimfiguuriga, muutub pilt palju arusaadavamaks. Seetõttu vaatleme selles artiklis, kuidas saate õigesti ja proportsionaalselt täispika figuuri joonistada, ning räägime ka sellest, mida algaja pintslimeister selleks vajab.
Varustus joonistamiseks
Inimese silueti joonistamiseks vajame esmalt paberilehte, mis tahes tavalist paberit, eelistatavalt seda, millega on kõige mugavam töötada), kustutuskummi ja tinti või musta guašši. Kujutavas kunstis on üldiselt aktsepteeritud, et mis tahes objekti, sealhulgas inimfiguuri, skemaatiliste piirjoonte joonistamine paberile või lõuendile on ühelt poolt väga lihtne, kuid teisest küljest nõuab see tehnika teatud teadmisi ja isegi oskusi. . Loomulikult ei pea musta pilti joonistades tegelema valguse ja varjudega, pole vaja mängida värvidega, püüdes anda nahale, silmadele jne loomulikku varjundit, aga selline, esmapilgul peaks primitiivsetel piltidel olema eriline aura ja tähendus. Alles siis leitakse, et pilt on tehtud õigesti ja õigesti.
Nagu õigete proportsioonidega inimene?
On oluline, et "musta mehe" kuju oleks proportsionaalne. Seetõttu võtame põhimõõtühikuks pea. Joonistage ellips ja mõõtke selle kõrgus. Selle tulemusena peab keha mahutama seitse sellist pikkust pluss pea ise. Loomulikult on see proportsioon liiga idealiseeritud ja sobib rohkem meestele kui naistele, kuid see on äärmiselt kasulik, eriti algajatele. Käe parameetrite osas on oluline arvestada järgmise aspektiga. Pikkus küünarnukist käeni peaks olema võrdne pikkusega põlvest jalani. Peopesa peaks omakorda alati ulatuma õlani. Samuti ärge unustage, et mehe jala pikkus peaks olema pikem kui naise oma.
Mannekeenid-inimeste siluetid abiks joonistamiseks
Kui teil on raske mõista ja paberil inimkeha proportsioone edasi anda, siis on väike puidust mannekeen selles küsimuses teie ideaalne liitlane. Neid saab osta kunstisalongist ja seejärel kasutada igavesti. Sellise “mänguasja” ilu seisneb selles, et see ei anna täpselt edasi mitte ainult proportsioone, vaid ka liigutusi, mida inimene tegelikkuses teha saab. Saate asetada mannekeeni mis tahes soovitud asendisse ja lihtsalt proportsioone kopeerides nähtu paberile üle kanda. Kui te ei saa kõiki mõõtmeid kaugelt üle kanda, saate algstaadiumis lihtsalt väikemeest jälgida, asetades ta paberitükile. Nii saad aru joonistamise olemusest ja edaspidi läheb asi lihtsamaks.
Meie pildi täitmine
Lõpuks tuleb kogu inimene musta värvi või tindiga üle värvida. See on vajalik ehitusjoonte, erinevate punktiirjoonte ja muude tööaspektide peitmiseks. Kui joonistus kuivab, saab seda täiendada muude maastiku elementidega, mis loovad kompositsiooni terviklikkuse.
Kes ei mäletaks kuulsat Leonardo da Vinci tööd, kus kunstiline diagramm illustreerib selgelt inimkeha proportsionaalsust. Harmooniliselt kujundatud, näeb see uskumatult ilus välja. Kuid me peame ise välja mõtlema, kuidas inimest joonistada. Tasub õppida seda inimkeha proportsioonide harmooniat edasi andma. Kuidas? Nüüd püüan näidata, milliseid avastusi olen enda jaoks teinud inimfiguuri joonistamisel.
Mind aitab mingisugune inimkeha joonistamise juhend, komplekt loovuseks igale kunstnikule, nii professionaalile kui ka algajale, näiteks koolieelikule vajalikest esemetest: paber, pliiatsid, joonlaud ja kustutuskumm. Minule tuleb appi ka poeg, kes on 7-aastane.. Otsustasime beebiga, et meie modelliks on teksades ja T-särgis mees. Leidsime tema foto ühelt veebisaidilt.
Kuid tahaksin kohe märkida, et see samm-sammult juhis eeldab, et need, kes neid joonistamistunde järgivad, saavad hõlpsalt iga sammu korrata. Ja isegi lapsel pole seda raske teha..
Jagame kogu inimese joonise teostamise mitmeks etapiks:
- Tugitöö;
- Pildi detail;
- “Elustame” inimfiguuri joonistuse.
Tugitöö
Kõigepealt teeme skemaatilise visandi, võttes arvesse inimese proportsioone.
Kuidas joonistada õigesti inimeste visandeid? Selleks peate alustama väikesest. Teeme pildi ovaalist. Sellest saab pea. Mõõdame selle suurust. Sain selle pikkuseks 2 cm Inimese proportsioonid on sellised, et keskmise pikkusega inimese kujutamiseks on vaja mõõta ainult 7 pikkust.
Siin on silueti visand. Selles on raske inimese pilti näha. Kuid nii saame aru, kuidas joonistada täispikka inimest.
Nüüd ootame eranditult samm-sammult tööd.
Kael.
Inimese kael võib olla erinev. Aga ma läksin keskmise järgi. Kael ei ole tavaliselt peast laiem ja samal ajal ka mitte liiga õhuke, umbes pool pea laiusest.Ärge unustage, et see on pliiatsijoonistus algajatele ja selles võib esineda ebatäpsusi. Harjutades võite saavutada head edu ja isegi mõista, kuidas õpetada last inimest joonistama, olenemata sellest, kui vana ta on.
Õlad.
Õlgade joone tõmbamiseks on oluline arvestada asjaoluga, et keskmiselt on need mehel peaga ühepikkused. Ja üks hetk. Tõmmake õlad kergelt allapoole (vt ülaltoodud pilti).Vöökoht.
Kuidas joonistada inimfiguuri? Järgmine punkt on see, kuidas "leida" ja joonistada meie inimese vöökoht. Märgistamine aitab selles. Kui mu pea on 2 cm, siis määran oma vöökoha alla viienda cm, umbes 5,2-5,3. Panen punkti ja joonistan sellest horisontaalse joone, mis on suurem kui pea laius, kuid väiksem kui õlgade siruulatus. Ühendan selle joone õlajoonega.
Torso.
Neljas märk (ülalt alla) on torso alaosa punkt. Tavaliselt on see vöökohast laiem, kuid ei tohiks olla õlgadest laiem. Joonista horisontaaljoon. Me ühendame selle servad vöökohaga.
Jalad.
Inimese joonistamist peaks täiendama jalgade "tegemine". Kui lihtne on seda teha? Jagame selle etapi mitmeks etapiks:
Käed.
Oleme lähenemas lõppjärgule ja täiendame inimese joonistust veel ühe olulise detailiga - kätega. Ja jälle jagame selle inimese pliiatsiga joonistamise etapi samm-sammult:
Üldiselt mõtlesime välja, kuidas joonistada. Kuid see pole veel kõik. Nüüd vajab mudel mõningate detailide väljatöötamist. Pildi detail
Meie pliiatsiga joonistatud inimene vajab "ilmumiseks" nägu. Ja sellepärast me kujutamegi pildil iga elementi. Ja need on kõrvad, soeng, silmad, nina ja kulmud.
Saime joonistada inimfiguuri. Aga see oli vaid diagramm. Nüüd töötame tema riietuse iga detaili kallal eraldi. Teeme riietele volte ja märgime isegi mõned märgatavad õmblused.
Kustutage kõik abiread. Ja nüüd näeme, et see meenutab rohkem inimese välimust kui pilt hingedel olevast robotist seni.
Äratame oma mudeli ellu
Mõtlesime välja, kuidas keha joonistada. Ja nüüd me riietame selle keha. Fotol, mille modelliks valisime, on teksade ja T-särgiga mees. Näitame seda kõike oma pildil.
Ärge unustage chiaroscuro efekti, kuna see muudab töö mahukamaks.
Kui seni oli lastele mõnd punkti raske seletada, siis värvimisstaadiumiga saab hakkama ka ühe-kaheaastane laps.
Andsime lapsega endast parima ja saime päris kena mehega kokku. Võib-olla saame tulevikus õppida tüdrukut ja last kujutama. Peaasi on algus. Edu edaspidises praktikas!
Allpool leiate veel mõned valikud.
Laadimine...
